杰拉

主演：杰拉德·巴特勒,吉姆·斯特吉斯,艾比·考尼什,亚历山德拉·玛丽亚·拉娜,吴彦祖,欧赫尼奥·德尔维斯,阿马尔·维克德,阿德普波·奥杜耶,安迪·加西亚,艾德
简介：文丨晓瑜海棠 编辑丨晓瑜海棠 《全球风暴》是一部2017年上映的美国科幻灾难电影，由迪恩·德夏诺执导，杰拉德·巴特勒、吉姆·斯特吉斯、阿比贝克·科尔曼、埃德·哈里斯等明星出演。影片讲述了一位工程师试图阻止一场全球范围的气象危机，这场危机将引发一系列毁灭性的自然灾害。 故事设定在不久的未来，地球的气象控制系统dutch boy在应对全球气候灾害中发挥了关键作用。这个系统由美国政府资助，由杰克·劳顿领导的团队负责维护和管理。 " dutch boy能够通过卫星和天气控制装置来预防飓风、洪水、冰雹和其他自然灾害，以保护地球的居民。 然而，当dutch boy开始出现故障，导致一系列致命的气象异常事件，杰克·劳顿和他的兄弟马克必须合作解开这一陷阱。他们发现了一个可怕的阴谋，其中涉及政府官员、企业利益和国际恐怖分子，他们试图使用dutch boy的技术制造一场全球性灾难，以摧毁人类。 电影通过绝妙的视觉效果和令人紧张的情节，展现了一系列毁灭性的自然灾害，包括巨大的冰雹、洪水、雷暴和火山爆发，这些场景令观众目瞪口呆。同时，电影也强调了全球气候变化问题，对人类的环境责任提出了警示。 " 影片不仅注重视觉效果，还通过杰拉德·巴特勒的表演和剧情发展，探讨了家庭、责任和勇气等主题。杰克·劳顿是一个英勇而坚定的主人公，他不仅试图挽救地球，还试图修复与兄弟的破裂关系。 总的来说，电影《全球风暴》是一部结合了科幻、灾难和动作元素的电影，以引人入胜的情节、出色的视觉效果和有关全球气候变化的警示，为观众带来了一场充满刺激和反思的电影体验。 它呈现了对地球未来的担忧，同时也突显了个人的勇气和团队合作的重要性，让观众在享受电影的同时思考我们对环境的责任。 " 现实意义 电影《全球风暴》虽然是一部科幻灾难电影，但它涵盖了一些重要的现实主题和意义，尤其是与气候变化、环境保护以及国际合作相关的问题。 电影强调了全球气候变化的严重性和潜在影响。虽然电影中的情节是夸张和夸张的，但它提醒了观众气候变化的威胁是现实存在的。 全球气温上升、极端天气事件增多、海平面上升等都是真实世界中的气候变化迹象。电影鼓励观众更多地关注这一问题，寻找可持续的解决方案。 电影中的情节涉及一种技术解决方案，即dutch boy系统，旨在控制和调节天气，以减轻自然灾害。然而，这也引发了道德和伦理问题。 电影呈现了技术与环境保护之间的平衡问题。在现实中，我们面临着类似的挑战，如可再生能源、碳排放和生态系统的保护，需要在技术发展和环境保护之间取得平衡。 " 电影中涉及各国政府和科学家的合作来应对全球气候问题。这强调了国际合作在解决全球性问题中的重要性。气候变化是一个跨国界的问题，需要各国共同努力来制定政策和采取行动。电影鼓励观众思考国际合作和协调的重要性。 电影中出现了政府官员和机构的不透明行为，这导致了全球气候控制系统的问题。这反映了对政府透明度和责任的担忧。在现实中，公众越来越呼吁政府采取透明的政策，特别是在应对气候变化和环境问题方面。 " 电影中展示了各种自然灾害，如飓风、洪水、火山爆发等。这提醒观众应对自然灾害时的必要性。在现实生活中，各国都需要投资于自然灾害的预防、应对和减轻措施，以保护居民的安全和财产。 电影中的dutch boy系统代表了环保科技的潜力。尽管电影中存在问题，但它强调了科技创新在解决环境问题中的重要性。在现实中，绿色能源、清洁技术和可持续发展的创新对于减轻环境压力至关重要。 " 电影中的主人公杰克·劳顿代表了个人责任和勇气。他不仅试图挽救地球，还试图修复与兄弟的破裂关系。这反映了每个人都有责任参与环境保护，同时也需要勇气来采取行动。 总的来说，电影《全球风暴》在虚构的情节中探讨了一系列现实世界中的关键问题，包括气候变化、技术和环境的平衡、国际合作、政府透明度、自然灾害准备、环保科技、责任和勇气。 通过这些探讨，电影激发了观众对环境问题的关注和思考，鼓励大家更加积极地参与解决当今世界所面临的环境挑战。电影通过幽默和刺激的方式，提醒我们，保护地球是每个人的责任，需要集体行动来实现。 " 特效手法 电影《全球风暴》采用了多种特效应用手法，以呈现出生动逼真的自然灾害和全球范围的气象灾难。这些特效技术的巧妙运用为影片带来了视觉上的壮观效果，同时也强调了气象控制系统的崩溃，以及对全球气候问题的探讨。 电影中的大部分特效是通过计算机生成的视觉效果（cgi）来实现的。这些视觉特效包括飓风、龙卷风、冰雹、火山爆发、洪水和雷电等自然灾害场景。这些特效效果在电影中呈现出生动逼真的视觉效果，令观众感受到毁灭性灾难的威胁和冲击。 电影中的故事围绕着dutch boy系统，这是一个虚构的气象控制系统。为了呈现这一系统的运作和崩溃，特效团队使用了计算机模拟，以展示卫星和天气控制装置的工作原理。这些模拟效果使观众能够理解气象系统的复杂性，并预示了可能的危险。 " 电影中的火山喷发和地震场景是特别引人注目的。特效团队使用模型和cgi效果来创造逼真的火山爆发、岩浆喷射和地震震颤。这些场景的视觉效果令人印象深刻，同时也帮助观众感受到这些自然灾害的可怕性。 电影中出现了巨大的冰雹和狂风暴雨的场景。特效团队使用cgi和模拟技术来呈现这些场景，创造了巨大的冰雹坠落、风暴席卷城市的场面。这些视觉效果强调了自然灾害的破坏力，让观众感受到了威胁。 电影中还包括外太空的场景，特效团队通过cgi效果展示了太空站和卫星的运作，以及太空中的冒险。这些特效场景增加了电影的科幻元素，同时也呈现了太空中的危险和不确定性。 电影中使用了广阔的地球全景视觉，展示了全球范围的气象灾难。这些特效场景通过卫星视角和模拟技术呈现，展示了不同地区的自然灾害，如飓风、洪水、雷电等。这些场景为观众提供了全球性气象灾难的视觉体验。 " 尽管电影大部分使用了cgi效果，但特效团队也使用了物理模型和实景拍摄，以增加影片的真实感。这些模型和实景用于创造一些场景中的细节，如建筑物的崩塌和风暴的影响。 总的来说，电影《全球风暴》的特效应用手法在多个方面取得了成功，通过计算机生成的视觉效果、模拟气象系统、火山和地震特效、冰雹和风暴效果、外太空场景和全球全景视觉等手法，呈现了引人入胜的视觉效果，让观众感受到自然灾害的破坏力和威胁。 这些特效技术的巧妙运用为电影增加了戏剧性和视觉上的吸引力，同时也引发了观众对气候变化和环境保护问题的思考。 "

主演：Steve Callahan,勒内·阿尔瓦拉多,David Berón,Luis Accinelli,安东尼·菲茨杰拉德
简介：" 时光网特稿由 史蒂文·斯皮尔伯格执导的新版 《西区故事》今日在北美正式上映，距离1961年上一版电影，今年正好过去60年时间。作为百老汇音乐剧经典剧目，《西区故事》在全世界被无数次搬上舞台，银幕化改编却是第二次。 今年的好莱坞歌舞片格外多，音乐剧改编的电影尤为集中和多产， 《身在高地》 《倒数时刻》 《致埃文·汉森》 《灰姑娘》 《人人都在谈论杰米》 《来自远方》等相继问世的歌舞片，几乎都是同名音乐剧的银幕再现，其中，最令人期待的无疑是斯皮尔伯格年底这部冲奥大作《西区故事》。 无论音乐剧还是早先的电影版，《西区故事》无疑已成经典，对百老汇和好莱坞都影响深远，也影响了一大波导演。首次挑战歌舞片的斯皮尔伯格为何痴迷这一故事，执意想再次将它搬上银幕？珠玉在前，全能大导能否续写这一经典ip的辉煌，值得期待。 " 2021版《西区故事》海报 音乐剧原名《东区故事》 电影改编获10项奥斯卡 作为百老汇音乐剧历史上的里程碑，《西区故事》自1957年在美国上演后盛演不衰，斩获了包括托尼奖、奥利弗奖在内的7项大奖，无论词曲还是编舞，都呈现了全新的表现形式，在不同地区引起强烈共鸣。 这样一部开创性的作品，凝结了三位大师——百老汇编舞家杰罗姆·罗宾斯、音乐家莱昂纳多·伯恩斯坦、剧作家亚瑟·劳伦斯的心血，以及向莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的成功借鉴。 " 杰罗姆·罗宾斯和伦纳德·伯恩斯坦 追溯这部音乐剧的诞生，早在1949年，三人对剧作的构想是，美国曼哈顿城东区一个意大利裔天主教男孩与一个犹太裔少女的激情热恋，当时定名为《东区故事》，但由于同题材作品的率先上演，这个故事便被搁置。到了1950年代，由于拉丁裔种族暴力冲突频发，音乐家伯恩斯坦便想将之前的故事背景搬到波多黎各移民社区，于是重启了该剧的创作，并更名为《西区故事》。 " 1958伯恩斯坦；百老汇《西区故事》一幕 这样，莎翁剧中“罗密欧与朱丽叶”两大家族的纠葛斗争，被搬到了纽约曼哈顿西区，演绎成两个不同族裔、不同街头帮派——拉美裔族群组成的“鲨鱼帮”与当地人组成的“火箭帮”之间的纷争，同时保留了莎翁剧中两个年轻人悲剧性的爱情故事。所以，这部剧一直有“美国黑帮版《罗密欧与朱丽叶》”之称。 由于聚焦当时的种族矛盾、文化冲突等社会问题，加上对音乐剧歌舞形式的创新呈现：编导杰罗姆·罗宾斯将现代戏剧、歌舞、芭蕾和谐地融为一体，同时包含丰富多元的音乐元素，被称为“时代缩影”的该剧推出后大受欢迎。剧中的歌曲《今夜》（tonight）、《玛丽亚》（maria）、《美国》（america）、《某个地方》（somewhere）等也广为传唱。 " 1959年罗宾斯；罗宾斯《西区故事》片场 音乐剧大获成功促进了影视化的改编，1961年，好莱坞将其改编为电影，由后来拍出《音乐之声》的导演罗伯特·怀斯与《西区故事》原音乐剧编舞家杰罗姆·罗宾斯联合执导。与后来的《音乐之声》一样，《西区故事》最终成为百老汇与好莱坞的双栖名剧名片。 该片次年在第34届奥斯卡颁奖典礼上揽获最佳影片、导演、男配、女配等在内的10项大奖，这一纪录直到1997年《泰坦尼克号》的问世才被打破，但在歌舞片领域，至今未有能出其右的作品。本片也开启了好莱坞歌舞片的又一黄金时代，《窈窕淑女》《音乐之声》《雾都孤儿》等经典歌舞片都在其后相继诞生。 " 1961年《西区故事》海报 此外，这也是第一部由两位导演合作赢得奥斯卡最佳导演奖的影片，第二部双导演执导获奥斯卡最佳导演的影片为2007年科恩兄弟的《老无所依》。 " 编舞家杰罗姆·罗宾斯 关于这次上佳的银幕化改编，除了原音乐剧剧作的保障，以及原剧创作班底的投入拍摄，罗宾斯的编舞功不可没，但同时，电影在表现手法上也做了许多突破性尝试，展现了不同于音乐剧的特色。 " 1961年《西区故事》剧照 影片的场景从传统摄影棚中跳脱出来，走到曼哈顿街道、运动场等地进行大量实景拍摄，许多芭蕾舞动作场面都是在真实环境中展开的。所以，这部影片也被誉为美国“街头歌舞片”的鼻祖，为现代歌舞片的创作提供了新的表现方式。 片中，玛丽亚与托尼这对悲情恋人初次约会、互诉衷肠，在玛丽亚家的阳台栏杆处合唱《今夜》（tonight）的画面已成经典。 " 1961年《西区故事》剧照 " 2021年《西区故事》剧照 音乐剧和电影的双栖成功，让其中的歌曲流传更广，影片的原声带唱片曾雄踞畅销电影原声带排行榜冠军数十年。这些歌曲，跨越了音乐剧与流行文化的鸿沟，带动这部影片，影响了一代代观众。 “卖拷贝”是《西区故事》粉丝 斯皮尔伯格童年梦圆 《西区故事》在百老汇和好莱坞的显赫成就，影响了之后一系列同类作品的创作（如《爱乐之城》中有多处桥段向其致敬），同时影响了一大波电影导演。 " 《爱乐之城》致敬桥段 很难想象，喜欢砰砰砰炸炸炸、擅长制造视效奇观和紧张刺激场面的导演“爆炸贝”迈克尔·贝，竟然是电影《西区故事》的忠实粉丝。此前，在一则采访中，“卖拷贝”就曾强调《西区故事》是他导演生涯的启蒙之作，也是他最喜欢的电影之一。 " 迈克·贝是《西区故事》的忠实粉丝 “卖拷贝”擅于利用角色与环境所处的不同层次及运动轨迹来营造大片感，而电影《西区故事》的运镜和调度，一定程度上影响了他的影像表达。他曾表示，《西区故事》中的很多歌舞镜头看上去“很有动感”，这也许是他钟情于此片的原因。 除了“卖拷贝”，大导演斯皮尔伯格对《西区故事》音乐剧和电影也有至深的情结。 1946年出生的斯皮尔伯格曾回忆道，“在我小时候，《西区故事》是第一部能在家里播放的流行音乐作品，它带着我一起逃离现实。这部1957年版的百老汇音乐剧专辑，我当时瞬间就爱上了它，从此它就一直诱惑我把它搬上大银幕。” " 2021年《西区故事》斯皮尔伯格片场照 2003年，斯皮尔伯格获得该剧的改编权；2014年，在一则节目中，斯皮尔伯格坦诚“示爱”，“《西区故事》是我最爱的百老汇音乐剧之一，也是史上最伟大的音乐文学之一，是音乐剧史上最优秀的作曲、作词，这么说吧，我一直惦记着它。”可见，《西区故事》一直都是这位大导的心头好，对他而言，这部音乐剧的银幕化再现将是圆自己的童年梦。 " 斯皮尔伯格童年梦圆 斯皮尔伯格认为，这部剧的主题和故事对每代人都有意义，“每个分歧都可以用爱来修复，从某种意义上讲，这是一个永不过时的故事，我们需要不断重温。”这也是为什么尝试过几乎所有电影类型的斯皮尔伯格，将自己的歌舞片处女秀献给这部作品的原因。 尤其是当下美国种族冲突不断、族群分歧加重，这一题材更能引起当下美国人的关注。不过，对于原作中将“鲨鱼帮”代表的波多黎各裔塑造成挥舞着弹簧刀的狂热形象，面对种族歧视的问题和“政治正确”的大旗，斯皮尔伯格创作团队如何进行合理化改编，避免陷入种族争议或其他风波，将是一大难题。 近日，新版《西区故事》在中东海湾多国遭到禁映，据悉，可能是由于片中anybodys这一角色被改编成跨性别人物，且由酷儿演员艾瑞斯·梅纳斯扮演，未通过当地审查。某种角度上，足见新版改编的力度之大。 " 2021年《西区故事》剧照 关于《西区故事》新版电影，曾与斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》《林肯》的托尼·库什纳为该片撰写剧本，据悉，故事将比1961年的版本更接近原音乐剧。 《极盗车神》中酷爱音乐的车神小哥baby的扮演者安塞尔·埃尔格特，将出演白人“火箭帮”的托尼。女主角玛丽亚由17岁的女高中生瑞秋·齐格勒出演，这位哥伦比亚裔女孩经过3万人的层层选拔，最终获得了这个角色。 " 2021年《西区故事》剧照 此外，1961年电影版中饰演安妮塔的波多黎各女演员丽塔·莫瑞诺——当年凭本片获得奥斯卡最佳女配角奖，将在新版中饰演托尼工作的街角商店老板。影片外，她还担任了本片的执行制片人。 目前，该片的媒体口碑已经解禁，烂番茄新鲜度94%（90评），metacritic综合评分86/100（38评），口碑大爆。奥斯卡入场券，大概率已经锁定。这部时长2小时36分钟的歌舞片，能否续写60年前版本的辉煌，值得期待。 新旧版本中的各位主演对照： """""" 波多黎各好莱坞巨星：林聚聚、詹妮弗·洛佩兹、本尼西奥·德尔·托罗…… 《西区故事》中由波多黎各人组成的“鲨鱼帮”，奔放狂热的形象令人印象深刻，这个移民族裔在美国是怎样的一种存在，波多黎各在美国又是什么样的一种身份？ " 2021《西区故事》剧照-波多黎各 作为美国在加勒比海地区的一个自治邦，波多黎各被称为“美国的后花园”。政治意义上，它是美国的未合并领土，并入美国的公投一直在进行，但一直未成功。文化角度上，虽然当前是美属自治区，但它仍是拉美文化的代表。 " 波多黎各的地理位置 虽然身份特殊，但并不影响这个仅有300多万人口的地区走向国际，成为巨星多产的神秘岛屿，为好莱坞、百老汇、流行乐坛输送了许多大腕明星。 “林聚聚”林-曼努尔·米兰达 " 集作曲家、歌手、演员、编剧为一身的41岁全能奇才“林聚聚”林-曼努尔·米兰达，父母是波多黎各人，他算是第二代波多黎各移民。 今年，他的银幕作品导演首秀《倒数时刻》获得上佳口碑，又担任歌舞片《身在高地》的制作人，同时在片中出演一个配角。另外，他又为好莱坞合家欢动画《蜜熊的音乐奇旅》原创作曲并配音。林聚聚无疑是当下好莱坞最炙手可热的音乐制作人。 据悉，在2009年复演版的音乐剧《西区故事》中，林聚聚曾担任波多黎各“鲨鱼帮”的西班牙语翻译，他的翻译在某种程度上纠正了原作中的敏感文化和对波多黎各人的刻板印象。 “拉丁天后”詹妮弗·洛佩兹 " 出生于纽约的性感拉丁天后“j-lo”詹妮弗·洛佩兹，父母都是来自波多黎各移民。身兼演员、歌手、电视制作人、流行设计师与舞者等多职的她，被认为是美国具有影响力的西班牙语系艺人，她也是第一位收入超过百万美元的拉丁裔女演员。 詹妮弗·洛佩兹的电影代表作有《舞女大盗》《重塑人生》《塞琳娜》等，明年2月，还有一部其主演的音乐爱情片《与我结婚》。近半年多来，詹妮弗·洛佩兹与“大本”本·阿弗莱克复合后的炙热恋情，着实甜齁了一大波吃瓜影迷。 “收藏家”本尼西奥·德尔·托罗 " 本尼西奥·德尔·托罗1967年出生于波多黎各桑图尔塞的一个律师家庭，他因出演1995年《普通嫌疑犯》中的罪犯芬斯特一角获得广泛赞誉，为影迷熟知。之后他与多位大导合作：盖·里奇《偷拐抢骗》、史蒂文·索德伯格《毒品网络》、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《21克》、丹尼斯·维伦纽瓦《边境杀手》等，还在mcu中饰演了“收藏家”一角。 今年，本尼西奥与索德伯格再度合作推出了犯罪片《切勿擅动》，还参演了韦斯·安德森的全明星阵容大片《法兰西特派》。这合作资源，足见本尼西奥过硬的演技备受青睐。 不止好莱坞，流行乐坛也遍布波多黎各裔明星的身影。一首《生命之杯》让全世界记住的“拉丁王子”瑞奇·马丁，凭神曲《despacito》火遍全球的洋基老爹等，也都是波多黎各人。

主演：亚当·桑德勒,塞斯·罗根,莱斯利·曼恩,艾瑞克·巴纳,乔纳·希尔,詹森·舒瓦兹曼,奥布瑞·普拉扎,茉德·阿帕图,艾丽斯·阿帕图 ,罗伯特·菲茨杰拉德·迪格
简介：说起打油诗，可能大伙小时候都写过，那是小学生的最爱！ 这不，一位小学生即兴创作了几首打油诗，真是篇篇经典、篇篇爆笑！咱们一起来看看。 " 小学生自创打油诗《老师上厕所》走红 遥想小学，不得不说的二三事，其中一个一定是我们的老师。 老师陪我们走过欢乐，老师也陪我们走过了青涩，有时老师甚至还成了我们调侃的对象。 这不，一位小同学就以老师为素材创作了一首打油诗，他这样写到： " 半夜 三更，厕所 没灯， 老师 小便，掉进 茅坑， 与粪 抗争，壮烈 牺牲， 为了纪念他，厕所 安灯。 哈哈哈，先不看内容，整首诗还挺押韵，就是这内容，把老师黑得发亮~ 没想到老师却很豁达，看后哭笑不得，那不是我！我不去厕所都被你先笑死～ " 一看就是位年轻老师，对孩子的童言无忌和调皮捣蛋无限包容，师生关系也特别好。 网友们看后纷纷感慨：别以为遇见我是你的缘，没准我就是你的坎儿。哈哈哈，这个娃就是老师的坎儿！ 其实小学的孩子天真烂漫，思维天马行空，喜欢改编、喜欢自创也喜欢调侃，调侃的人里不只是老师，爸爸和妈妈也常是他们笔下的“灵魂人物”。 " 小学生改编《游子吟》调侃爸妈 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 ...... 一首《游子吟》道尽了母亲的伟大和孩子对母亲深深的爱，咋读咋感动。 可谁能想到，小学的娃竟对这首诗进行了改编，改后的内容很意外，老师看完直摆手，不是我教的。 " 他这样写到： 慈母手中剑，游子身上劈。 一秒十二剑，剑剑出暴击。 父看子未凉，掏出七匹狼。 子看七匹狼，瞬间透心凉， 透心凉，心飞扬，果冻我要喜之郎。 不知您看完啥感觉，俺看完半天没反应过来，原诗的温情和感动瞬间不翼而飞，变成了溜溜切克闹，咋看咋想笑，又有点可怜娃。 看来平时爸妈没少担心孩子的学习，混合双打也不少，娃敢怒不敢言，只好编首打油诗来自我安慰，顺便小小地调侃一下爸妈。 " 其实，从这首改编的《游子吟》上能看出，孩子的思维比较活跃，又有想法，相信一定是个聪明娃，就是学习上可能开窍得晚点。 从近几年中、高考来看，最难最拉分的学科就是语文，因为语文不像数学和英语，短期突击一下容易提成绩，语文确实需要日积月累的学习。 那么，语文到底要怎么学，我的姐姐初中语文教了20多年，她说抓住3点语文一点不难。 " 我们可以帮娃培养这3点，提高语文能力 1、重视孩子的阅读，尤其是低年级孩子的朗读，教会孩子如何阅读理解。 语文比较难的是阅读理解，尤其高考语文主要考核阅读理解能力和作文能力，而阅读理解的能力主要是默读的能力。 在培养孩子阅读能力时，有些人认为朗读速度慢、效率低，不如默读直接将文字信息传输到大脑，理解得更快，所以多以默读的方式培养孩子。 " 其实不然。 孩子大声朗读，不仅能培养语感、训练声调，还能通过朗读体会文中的感情，增加感受力和理解力，孩子的感情更充沛，写起文章来也愈发有感情。 同时，大声朗读还能让孩子更集中注意力，锻炼孩子的记忆力和口语表达能力。孩子口语表达得越好，写作也会越好。 所以，低年级的孩子培养大声朗读很重要，高年级的孩子可以采用朗读和默读相结合的方式，比如每天读书半小时，前8分钟朗读，其余时间默读。阅读书目上可以选择文史、百科和儿童励志的成长故事等等。 " 另外，姐姐说，阅读理解能力是很难通过几次补课学会的，尤其现在中、高考开放性的题目太多，答题套路不太合适，所以找到最基本的方法教给孩子更好些。 我们可以在平时阅读时，训练孩子的阅读理解能力。 比如，速读课文，先读完整篇内容，再按照题目要求精读涉及问题的部分。 做完后比照着解析找问题，找到问题再回到原文中核对，然后再次修改。 最后选题要广泛，可以记叙、说明和议论文都兼顾到。 相信，我们平时这么训练，孩子的阅读理解能力会一点点提高。 " 2、重视古文的学习。 姐姐说，古文学习没有速成的办法，又因为平时用得少，加上古文晦涩难懂，孩子学起来会非常困难，所以我们要从小学时，开始积累孩子的小古文学习。 比如，平时多背诵古诗词和小古文，读一些寓言故事、神话传说和成语故事等等，平时多积累一些，到了初高中学起文言文会容易很多。 " 3、作文的训练和培养。 作文也是语文的一大难题，我女儿今年刚上小学二年级，正在学写作文，发现写作能力的培养真不能着急，先让孩子敢说、敢写，哪怕是流水账也不怕，先把话能说清楚，达到表述完整的目的。 当孩子不再觉得作文难、害怕写作文时，再教给孩子一些作文技巧，再慢慢开始提高训练。 另外，面对近期应考的学子，姐姐说考试时时间紧，这时写作文不是发散思维写一个新的文章，而是对以前的“旧作”进行二次加工，这样短时间内写出的文章又快又好。 " 格桑花寄语 其实，语文说起来也不难，只要掌握了规律和技巧，并长期坚持下去，您一定也可以。 也许将来一篇篇优美的大作，就是从如今这些小小的“打油诗”开始的。 所以面对孩子搞怪的、调侃的“打油诗”别生气，多些鼓励、多些正向引导，就像那位被学生调侃上厕所的老师一样，简单回复一句：那不是我！多些理解和包容更好些，您说呢~ " ......感谢阅读...... 图片源于网络，侵删！ 【今日话题】：最后这张图，俺觉得写得挺好，你觉得呢，另外您小时候写过啥打油诗，来聊聊吧。 "

主演：希拉里·斯万克,杰拉德·巴特勒,凯西·贝茨,莉莎·库卓,吉娜·格申,杰弗里·迪恩·摩根,Harry,Connick,Jr.
简介：" 文|梅利 编辑|梅利 前言 " 电影《附注：我爱你》是一部感人至深的浪漫剧情片，影片以两位主角，安妮和乔纳森的爱情故事为核心展开，安妮是一位热情开朗的年轻女孩，而乔纳森则是一个内向、沉默寡言的年轻男子，两人在大学时期相识，随后陷入了一段深情的恋爱关系。 不曾想他们的幸福生活突然被一场突如其来的悲剧打破，乔纳森不幸因事故去世。 剧情解构 在乔纳森的离世后，安妮发现他留下了一系列的附录给她，这些附录是乔纳森在临终前为她写下的一份深情告白和指引，希望能帮助安妮重新寻找自己的人生方向并重新找到幸福，通过这些附录，安妮开始了一段独特的旅程，同时也带领观众进入了一段情感与心灵的探索之旅。 " 影片通过展示安妮在读取附录的过程中所经历的情感起伏，揭示了婚姻与爱情的复杂关系，以及人际关系中的挑战和成长，同时，影片还深入探讨了创伤与康复的主题，展现了悲伤和疗愈的过程，以及如何通过自我成长来克服困境。 沟通与理解的重要性也贯穿于整个故事中，观众可以见证语言和文化的障碍如何影响人与人之间的交流，并从中体会到沟通的力量和解决难题的重要性。 《附注：我爱你》同时探索了自我认知与自我实现的主题，呈现了人们对于自我身份的探索和梦想的追求，通过安妮的故事，观众可以思考人生的意义和价值，并被激励去寻找自己的真正激情和目标。 " 影片的风格独特而精致，运用了精美的影像和视觉效果，为观众呈现出令人陶醉的视觉享受，音乐和配乐的运用也为电影增添了动人的氛围和情感共鸣。 影片情感与人际关系 电影《附注：我爱你》深入探索了情感与人际关系的复杂性和多样性，影片通过展现主要角色之间的亲密关系和婚姻中的挑战，揭示了爱情与婚姻之间的紧张关系。 情感的表达和交流成为影片的核心主题之一，角色们面临着情感的困惑、失望、和失去，同时也经历了与他人建立联系和重新拓展亲密关系的过程。 " 在《附注：我爱你》中，观众们目睹了情感的真实和脆弱，角色们通过对失去和悲伤的表达，勇敢面对生活中的困难和挫折，他们展现出情感的多样性，从深深的痛苦到内心的力量和复苏，这个过程中，观众们得以体验到角色们的情感成长和康复。 影片还强调了沟通与理解在人际关系中的重要性，语言和文化之间的障碍给角色们的交流带来了挑战，观众们可以看到，这些角色通过努力克服这些障碍，学会倾听和理解对方，最终建立了更加深入和真实的亲密关系。 跨文化交流的成功与解决为影片提供了积极的启示，表明只有通过有效的沟通和理解，人际关系才能够得到改善和发展。 " 电影《附注：我爱你》通过情感与人际关系的探索，向观众们传达了关于爱、婚姻和人际交往的深刻思考，它呈现了情感的复杂性，捕捉到了人类情感世界的多样性，通过角色们的经历和成长，观众们被鼓励去思考自己的情感需求和人际关系，并在理解、沟通和自我实现的过程中寻找真正的幸福和满足。 创伤与康复的主题呈现 创伤与康复是电影《附注：我爱你》中一个重要的主题，影片通过几位主要角色的故事，以及情节的发展，深入探讨了创伤经历和康复过程。 影片展示了人们在面临失去与悲伤时所经历的心灵创伤，主人公们都面临着不同形式的失去，包括亲人的去世、婚姻的破裂、生活的迷茫等等，这些创伤不仅给他们带来了巨大的痛苦和伤痕，也让他们陷入了沉重的心理负担中。 " 电影通过真实而触人心弦的情感表达，揭示了创伤对个体的冲击和摧毁力量，呈现了深刻而动人的悲伤氛围。 影片并没有将主人公们局限于痛苦和绝望中，而是注重展现康复与自我成长的过程，主人公们通过寻找支持和安慰的途径，逐渐走出心理创伤的阴影，迈向康复的道路，他们接受了治疗和辅导，与他人建立了深厚的情感纽带，同时也通过表达自己的情感来释放内心的困扰。 电影通过展示主人公们勇敢面对内心的痛苦、寻找希望和力量的过程，呈现了康复的可能性和重要性。 创伤与康复的主题在电影中得到了细致而真实的呈现，观众可以从中体验到创伤所带来的痛苦和无助，同时也被鼓励去寻求康复和自我成长的途径，通过这一主题的探索，电影《附注我：爱你》向观众传递了积极的信息，鼓励他们在面对创伤时保持坚强，并相信康复的力量。 " 沟通与理解的重要性 沟通与理解在电影《附注：我爱你》中扮演着重要的角色，这部电影通过情节和角色之间的互动，强调了沟通和理解的重要性，语言和沟通障碍是一个突出的主题，主人公之间存在着不同的文化背景和语言差异，这给他们之间的交流带来了挑战。 通过努力和包容，他们逐渐学会了倾听和表达自己的想法和感受，最终建立了深层次的理解和联系。 " 跨文化交流也呈现了沟通与理解的挑战，电影中的角色来自不同的文化背景，他们面临着文化差异和价值观的冲突，通过开放的心态和相互尊重，他们能够超越这些差异，建立起真正的联系，电影强调了在面对不同文化时，沟通和理解的重要性，以避免误解和冲突。 电影《附注：我爱你》通过展示沟通和理解的重要性，强调了这两个方面在建立和维持人际关系中的关键作用，只有通过有效的沟通和深入的理解，人们才能真正建立起互相支持、信任和尊重的关系，这个主题提醒着观众们去关注和加强他们自己的沟通技巧，以更好地与他人交流和理解。 " 自我认知与自我实现 自我认知与自我实现是电影《附注：我爱你》中一个重要的主题，影片通过主人公的经历，展现了个体如何通过自我探索和认知来实现自己的梦想和追求。 在电影中，主人公面临着内外部的困境和挑战，包括职业瓶颈、家庭压力以及自我身份的迷失，通过与他人的互动和自省，主人公开始进行自我探索。 不断反思和审视自己的内心世界和真正的激情所在，这个过程不仅让他更清晰地认识自己的欲望和价值观，也让他逐渐找到了自己真正想要追求的事业和生活方式。 " 通过自我认知的提升，主人公获得了更深刻的自我理解和身份认同，他开始接受自己的过去和缺点，并学会从中汲取经验和教训，这种自我接纳和成长的态度让他逐渐摆脱过去的束缚，勇敢地朝着自己的梦想迈进。 主人公通过坚持不懈的努力和勇气，实现了自我追求的目标，他克服了困难和挫折，展现出自我实现的力量和决心，这一过程不仅对主人公个人的成长产生了积极的影响，也给观众带来了启发和思考，鼓励人们勇敢追逐自己的梦想，实现个人的自我价值。 电影《附注：我爱你》通过展示主人公的自我认知和自我实现的过程，深入探讨了个体在面对困境时如何通过自我理解和追求来实现内心的愿望，这一主题引发观众对自我认知和自我实现的思考，激发了人们对于个体成长和追求真正意义上的幸福的思索。 " 影片风格与技术运用 影片《附注：我爱你》的风格与技术运用在许多方面展现出独特的魅力，影像风格方面，导演通过精心构图和运用不同的摄影技巧，营造出一种富有诗意和浪漫氛围的视觉效果，镜头的运用巧妙地捕捉到角色情感的微妙变化，以及故事情节的高潮和低谷，使得观众能够更深入地融入故事的世界中。 音乐与配乐的运用也是该影片的一大亮点，音乐在电影中发挥着重要的情绪引导和氛围营造的作用，配乐与剧情紧密结合，通过音乐的节奏和旋律来增强观众的感受力，使得观影体验更加丰富而感人，音乐的选择和运用巧妙地与角色的情感共鸣，使得观众能够更加深入地理解和体验角色内心的情感起伏。 " 该影片还采用了一些独特的技术手法，以增强故事的表现力和观众的参与感，例如，通过交叉剪辑的手法，将不同时间段和场景中的情节交织在一起，创造出一种跳跃式的叙事方式，使得观众在观影过程中能够更好地理解角色的内心世界和情感变化。 电影中还使用了特殊效果和视觉符号等元素，以突出故事的重要情节和主题，增强观众对故事的理解和共鸣。 影片《附注：我爱你》在影像风格和技术运用方面展现出了独特的魅力，通过精心构图、摄影技巧的运用、音乐与配乐的搭配以及特殊效果的运用，该影片成功地营造出了情感丰富、意境深远的视听体验，使观众更加深入地融入故事的世界，并与角色共同体验情感起伏。 这些风格与技术的运用为电影赋予了独特的艺术价值和感染力，使其成为一部令人难以忘怀的作品。 " 西方审美表达 西方电影常常注重塑造浪漫的情感氛围。《附注：我爱你》通过细腻的情感描写，刻画了主人公露西对逝去丈夫的深深怀念和爱意。 西方电影常常在服装、造型等方面追求时尚和品味。《附注：我爱你》中的女性角色在服装搭配和发型设计上都展现出时尚感，彰显出独立、自信和优雅的女性形象。 女性角色塑造 女性角色在电影中的情感表达十分细腻。露西通过丈夫录制的信件和任务，体验到爱情的延续和丈夫对她的关爱。她在追忆中流露出的情感真挚和感动，让观众感受到爱情的力量和温暖。 " 电影中的女性角色经历了自我成长和坚强的过程。露西在面对丈夫离世后的巨大挫折时，通过丈夫留下的任务和信件，逐渐走出伤痛，找到了重新开始生活的勇气。她通过接触新事物和人际关系的变化，不断地成长和改变。 笔者观点 《附注：我爱你》展现了典型的西方审美表达，通过精美的画面构图、浪漫的情感呈现和追求时尚品味，为观众带来视觉和感情上的享受。 " 女性角色的塑造也充分展现了独立自主、情感细腻以及自我成长与坚强的特点。这样的刻画为观众呈现了一位现代女性在面对爱情和挑战时的坚韧和美丽。电影通过这些元素的完美融合，使得观众对爱情和生活充满了希望和勇气。 参考文献 "

主演：莫嘉娜·奥莱利,瑞玛·特·维塔,格伦-保罗·瓦鲁,卡梅隆·罗德,
简介：面对突如其来的疫情，特殊时期的上海，有人医者仁心，化身各个方舱医院的“大白”，尽心尽力救治感染者；有人不辞辛劳，“全副武装”地默默投身于社区防控第一线；还有人千里驰援，与上海本地医疗队并肩作战，同心守“沪”…… 如果受到防控政策的限制，只能待在家里或小区不能外出，又能为抗疫做些什么呢？事实证明，除了保护好自己和家人、积极配合社区工作，同样能大有可为。 自制社区防疫小报“火出圈” 在上海疫情防控最吃劲时，市民李晖在小区办了一份电子小报“鸿发早知道”，内容包括社区新闻、辟谣、科普等，通过小区微信群每天推送。如今，这份小报正在悄悄“破圈”，成为不少社区居民的“隔离期必读”，也让其他社区悄悄“借鉴”。 李晖，80后小伙，中共党员，上海闵行区政协委员。“我希望在信息传递环节上做些力所能及的事情，试着化解居民的焦虑和矛盾，让大家齐心协力度过这个艰难时刻。”李晖坦言。 以前，李晖对小区内的微信群一直有些“恐惧”。“用老母亲的话说，就是‘太吵了’！可它确实又是信息传递的‘最后100米’，因为足够贴近百姓生活，人们会对它抱以信任。”意识到这一点后，李晖找到了自己志愿服务的“新领域”。 于是，他开始了首次尝试。4月3日第一期，版面编排比较简单，头条是一条社区辟谣，还有《同住人出现阳性怎么办》的科普，以及对“应检尽检”的倡议。它的出现让居民略感“意外”，有人读完后追问“明天还会不会有”。 从第二天起，李晖给这份“早知道”做了内容分类：第一部分，结合正确信息源和小区现状进行阐述，削减谣言的生存空间；第二部分，根据大家的争论，力争形成一些共识；第三部分，发布一些能让人们感到美好和愉悦的内容。 第三天，有居民私信他：“我要投个稿，上明天的‘早知道’。”李晖知道，这件事，自己做对了。 在李晖看来，做防疫小报最难的是形成共识。“非常幸运的是，我有许多朋友在各个小区做志愿者、楼组长，他们会把自己小区的共识、操作指南和我分享，让我在拟就这些共识时更有底气。” 和那些奔波在一线的志愿者相比，李晖认为自己做的事远远谈不上辛苦。“当有居民说小报是‘早上最期待的事’‘这事值得报道一下’时，当大家更团结、更坚强时，我想自己投入的这点时间就是值得的。” 小区核酸检测有了“路线图” 一个有两栋高楼的小区，住着500多人，做完一次核酸检测需用多长时间？在上海市长宁区仙霞新村街道泰荣苑小区，只要两个小时！ “之前，我们要花四五个小时。”该街道天原二村居民区党总支书记李伟强说，泰荣苑小区不大，在室外核酸检测的话，居民要从大堂开始排队。“我们实地算了算，大堂只能安排7个人，再一层层叫居民下来，太慢了！好在小区业主张院长夫妇帮了大忙，让我们的核酸检测变得更加高效顺畅。” 李伟强所说的张院长夫妇，丈夫是上海电子信息职业技术学院贯通学院副院长张帆，妻子是上海市商贸旅游学校美术专业教师阮毅。看到小区核酸检测的等待时间过长，两人主动找到社区负责人，提出帮忙优化核酸检测线路，希望能够为小区抗疫贡献自己的智慧和力量。 张帆设计思路，妻子画图，两人密切配合，花了一晚上的工夫就设计出思路雏形。从设想到落地，也只用了不到两天，而且每一个环节都配合默契——尤其对于“错峰乘梯”的设计思路与做法，邻居们的接受度很高。 “张院长，谢谢侬！”这段时间，邻居们见到张帆，都会主动表达谢意。“我俩都是共产党员，这么做也算是在属地社区为基层防疫出一份力吧。”张帆说。 据张帆介绍，泰荣苑小区一共有19名志愿者，大家都配合得很好。“这段时间，看到居委会工作人员很辛苦，有时凌晨还在群里发信息。在疫情面前，我们业主志愿者要配合居委会、携手物业部门，大家一起行动起来，守护好我们的家园！” “疫期宅手绘”传递爱与温暖 简洁的文字，有趣的画面，美好而温暖。这本“疫期宅手绘”的作者是简美霜——来自中国台湾的文创工作者，已经在上海生活了20年。 “疫期宅手绘”的创作始于2020年3月。当时，黄浦区打浦桥街道社区党群服务中心的党群干事周俊说，有位爱心人士给街道捐了1000件防护服，却没有留下姓名。简美霜听到这个故事后，画了第一幅“疫期宅手绘”：一件挂起的防护服，并配文“他真的让我相信世界是美好的”。 本轮上海疫情中，周俊一直和同伴坚守在抗疫一线。各方的鼓励和支持，让周俊非常感动，她在朋友圈晒出了2020年的这幅宅手绘作品。这让简美霜决定重启“疫期宅手绘”，传播正能量与暖心故事。 4月6日凌晨4∶19，刚结束一天工作的周俊在朋友圈发了一张照片，并配上了文字：“被这群区机关志愿者感动到了，这些人能处，有事真能上。”这是她抗疫至今唯一一张工作照。 早晨醒来后，简美霜为好友点了赞。她拿起画笔，把这张合照描绘了出来。三位“大白”围在一起，注视着电脑，电脑背面写着时间，旁边是几个字：“这些人能处，有事一起上”。“疫情来袭，重担突然就压在这些年轻人肩上。他们没有任何惧怕，哪怕工作到凌晨以后，也从没有一句怨言。”简美霜说，许多人在一线全力坚守与付出，我们要给他们更多肯定、鼓励与支持。 “一社区一条心，让困难的事变得简单……”一位网名叫“地方妈妈很感动”的好友写下的一段话，给了简美霜很大的触动。“远亲不如近邻。疫情发生后，邻里之间守望相助，人们愿意帮助别人，也愿意接受别人的帮助。”于是，简美霜创作了这样一副手绘：一位大叔抱来了大大的土豆，一位阿姨手里揽着一只鸡，一个人抱着加油瓶，还有人送来了一袋米……中间是几个字：谢谢中国好邻居。 到4月15日，简美霜半个月里已创作了近40幅手绘。“‘疫期宅手绘’不是单纯写文字，也不只是绘画，而是想通过作品让那些发生在平凡生活中、触动人心的真实故事被更多人看见，持续传递故事背后的美好情感。”简美霜对记者说。 （本报上海4月15日电 本报前方报道组 记者张蕾、靳昊、章正） 短评 抗疫，从我做起 市民李晖自制社区防疫小报，努力化解居民的焦虑和矛盾；张院长夫妇优化设计核酸检测线路，帮助小区高效顺畅地进行核酸检测；来自中国台湾的文创工作者简美霜，利用“疫期宅手绘”传递爱与温暖——原来，“足不出户”，也可以成为抗疫表率。 隔离在家，我们可以做什么？其实，没那么复杂。不信谣不传谣，保护好自己和家人，理解支持志愿者，积极配合社区工作……这就是作为普通人的我们对抗疫的最大贡献，也是作为市民应有的责任和担当。 为每一个支持、配合和帮助疫情防控的“您”点赞——抗疫，从我做起！

主演：杰拉德·巴特勒,摩根·弗里曼,安吉拉·贝塞特,夏洛特·莱李,阿龙·阿宝特布尔
简介：" 《伦敦陷落》 今日,电影《伦敦陷落》曝光一支正片片段,该片段讲述的是美国总统被恐怖分子控制后,对全世界直播处死总统的画面。该片段曝光后,立即引发网友热议,有人称它为“史上最大胆直播”,也有人评价它“太暴力”,甚至有影迷担心此片段在电影上映时会被删除。 重口味镜头 内地一刀未剪 在电影《伦敦陷落》中,艾伦·艾克哈特饰演的美国总统阿瑟与其他国家的领导人同一时间来到伦敦参加英国首相的葬礼,不料却遭到恐怖分子的袭击,德、法、意、日等元首相继被杀,阿瑟总统也被绑架。在恐怖分子的基地,他们决定向全世界人民直播杀害总统的过程。而今日《伦敦陷落》曝光的片段,正是这一内容。 此片段在网络上曝光以后,立即引发了广大网友的热烈讨论。有影迷认为片中使用的手段过于残忍,“坏人的刀就这样架到了总统脖子上,是不是太暴力了”,大多数的影迷认为这个画面虽然有点重口味,“但还是很期待”。还有部分影迷表示曝光的这个片段很可能在4月8日上映的内地版本中已经剪掉了,所以才会提前泄露出来。不过据电影《伦敦陷落》的发行方透露,该片的内地版本一刀未剪,“和北美版本一样”。 这个英雄有点“残暴” 除了直播手刃总统这种残忍戏码外,在电影《伦敦陷落》中还有大量残酷、暴力且血腥的镜头。尤其是在杰拉德·巴特勒扮演的保镖班宁,为了保护总统赤身肉搏与敌人对抗,有时会使用暴力杀害或折磨恐怖分子,有时也会打得对方血肉横飞,场面相当重口,因此班宁这个角色还有个“残暴英雄”的称号。但在艾伦·艾克哈特看来,“班宁这是在以暴制暴,观众能体会到这是电影,在娱乐效应的同时能感受到他带给人们的勇气和英雄主义精神。” 杰拉德·巴特勒也曾表示这是角色的另一面,“这次的班宁更成熟了,他知道他是谁,也知道妻子和孩子是自己的责任,他长大了。”不过在杰拉德看来,班宁的性情是有点野蛮暴力,“这也是因为在伦敦的任务中他失去了很多并肩作战的战友。因此当他面对恐怖分子时绝对不会手软,影片对此也毫不掩饰”。 电影《伦敦陷落》将于4月8日以2d/3d/中国巨幕3d三种格式在全国同时上映。

主演：艾比·考尼什,本·卫肖,保罗·施耐德,凯瑞·福克斯,托马斯·布罗迪-桑斯特,克劳迪·布莱克利,杰拉德·摩纳科,安东尼娅·坎贝尔-休斯,萨缪尔·劳金,阿曼达
简介："""" 军旅题材影视作品是我国银幕和荧屏上极为重要的一支。在这些数量众多的作品中，优秀的演员通过成功塑造不同的角色，呈现出不同年代下共和国的军人形象。他们不仅构成了丰富多彩的军旅文化，更给广大观众留下了深刻印象。 这些富有生命力的军人形象，固然与军旅剧本身的创作和指导，乃至整个时代所盛行的文化氛围与价值选择密切相关，也与演员本人的成功塑造分不开。因此，演员的表演对于军人形象的塑造有着重要的作用。他们不仅要充分挖掘自身的表演潜能，尽可能地与作品中着力刻画的军人形象找到更多的契合点，还要充分体会到表现对象的独特之处，将军人角色演绎得生动形象而又真实可感。这种表演风格兼具日常化与戏剧化的双重特质，同时对专业性具有较高要求。演员的台词、表情、动作等既要符合特定身份对形象的自我规约，表现出军人应有的吃苦耐劳、团结奋进、英勇奋战和不辱使命等优良品质，进而彰显不同历史时期的中国形象；又要还原军人作为普通人的一面，有着和普通人一样的喜怒哀乐，带给观众自然亲切的感受。 正是基于演员的生动演绎，军旅影视剧中的军人形象在不同年代里呈现出丰富多元的形态：早期军旅剧主要凸显战争年代下的英雄主义和爱国主义，其军人形象突出表现为人民军队的英勇善战；后来的军旅剧题材日益多样，既有反映和平年代军人如何保家卫国，也展现他们丰富多彩的生活面貌。这些性格鲜明的军人形象直接得益于技艺精湛又气质鲜明的优秀演员的不断塑造，他们中更是不乏凭借军旅影视剧的经典角色而深入人心者。 人民子弟兵的形象更具人性化和生活化，更能激起普通人的情感和认同 张译是近年来广受好评的青年演员，他的走红很大程度是因为塑造了军旅剧中的经典角色。张译曾出演了大量优秀经典的军旅题材作品，如《士兵突击》《我的团长我的团》《生死线》《兵团岁月》《好家伙》《红海行动》等。 张译从外在形象上看可能并不是最酷的，甚至也不符合军旅剧一度推崇的硬汉形象，但反过来说，这恰恰顺应了近年来军旅剧中军人被塑造成平民英雄的趋向。张译更适合塑造作为普通人的军人形象，仿佛就是生活在我们周围的亲朋好友，没有丝毫的违和感。他的表演更具人性化和生活化，因此也更容易引起广大观众的共鸣。 2006年热播的《士兵突击》是军旅剧在新世纪的重要作品。剧中的军人形象已经褪去了传奇色彩，展现他们朴实无华中的真实动人。观众在为农家子弟许三多“不抛弃，不放弃”的精神所鼓舞的同时，并没有忘记对许三多的成长产生过重要影响的班长史今。张译饰演的史今不仅一手教出了许三多，更成为引领许三多成长的精神导师。张译把一名班长对士兵的那种细心、耐心和信心全部用表情动作展现出来。观众从他的眼神里看到了那种恨铁不成钢的心情，也从他憨厚的笑容中体会到他发自内心的喜悦。 在剧中，史今退伍的那场戏无疑是全剧的动情点。张译完全把史今对战友和部队的不舍表现得感人肺腑，观众会被他的表演打动而泪流满面。张译的表演是有感染力的，他把自我全身心地融入角色之中，而没有留下过多表演的痕迹，令观众完全沉浸到人物和剧情之中，久久不能出戏。张译在剧中用他的表演塑造了一个最圈粉的角色。毕竟，在一个讲求效率和成绩的环境中，那种看似毫无理由的、更有人情味的关怀显然更能激起普通人的情感和认同。 自带勇武威严的气质与军旅剧崇尚的军人形象完全契合 张丰毅曾出演过大量的军旅题材影视剧，一度以坚毅硬朗的军人形象广为人知。张丰毅的外形高大、体格健壮，自带勇武威严的气质，这与军旅剧中着力塑造的军人形象完全契合。1990年，张丰毅凭借电影《龙年警官》中的男主角傅冬，获得第三届中国电影表演协会优秀男演员奖，并由此为人所识。张丰毅饰演的傅冬是一名热爱警察工作的刑警队长，因为忙于工作而导致妻子的不满，引发了情感上的纠葛。张丰毅将傅冬始终尽力承担起工作与家庭双重责任的处境与心态表现得细致入微：既表现了傅冬在工作中的出色能力，也突出了他想尽可能地承担起家庭责任时的两难境地。 从技巧上说，张丰毅是属于那种基本功相当扎实的演员，能够驾驭多种题材类型的作品。在《龙年警官》中，张丰毅并不特意表现出自己在动作形体上的优势，而是以一种相对“克制”和“收敛”的方式呈现内心的情感变化。张丰毅的表演恰恰是将形体动作与内心活动，尽可能地通过表情神态的变化传递给观众，这使得他的表演生动细腻而又韵味十足。这种表演风格极好地处理了傅冬遭遇感情问题时表现出的节制和隐忍。无论是面对仲小妹的大胆表白，还是杨阿玲的屡屡暗示，他都生动地演出了那种既不愿伤害对方，更不愿背弃妻子的内心坚守。张丰毅凭借他自然的演技，不仅塑造了一个外表豪爽、内心细腻、感情真诚的立体化的人物形象，也令观众对这个角色产生由衷地敬佩和感动。 《龙年警官》之后的张丰毅还出演了不少军旅剧，更是凭借《和平年代》和《历史的天空》两度获得飞天奖优秀男演员奖，还带火了吴越和殷桃两位女演员。张丰毅的出色表演源于他扎实的基本功、深入生活的实践，以及严谨踏实的态度。他坚信表演是一种塑造人的艺术，能够将自身的演技发挥到极致，塑造出性格化的人物，成功演绎了不少经典的军人形象，留给观众深刻的印象。 灵动的眼神无时不在牵动着观众的心，使得观众的情绪被演员充分调动起来 新生代观众对于吴越的深刻印象，大多来自她在《我的前半生》中扮演的凌玲。但实际上，吴越还有一部更加经典的荧屏作品，那就是1996年的《和平年代》。《和平年代》中的主角虽然是张丰毅饰演的秦子雄，但在当时也捧红了年轻的女演员吴越。她凭借闻璐一角获得第17届中国电视金鹰奖优秀女配角。吴越在剧中扮演的闻璐是一名军旅记者，也是军区首长的女儿，更深爱着秦子雄。她的性格直爽活泼、聪明伶俐，渴望爱情但也不会迷失自我。吴越很好地塑造了这个人物：丰富立体的军旅女记者。 吴越的身材苗条、面容清秀、声音悦耳，眼睛有神，显得灵气十足。她灵动的眼神无时不在牵动着观众的心，这使得观众的情绪被演员充分调动起来。《和平年代》正面描写了新时期部队从革命战争到经济社会建设的转移，固然凸显了大队长秦子雄的英勇事迹，而他和闻璐的感情却更受到大多数观众的瞩目。毫无疑问，闻璐深爱着秦子雄，希望他能做出更大的事业，但秦子雄在关键问题上的想法却和闻璐截然不同。吴越把闻璐面对秦子雄的那种既爱又恨的矛盾心理极好地展现了出来。吴越的表演收放自如，富有张力，既演出了闻璐面对爱情初恋的甜蜜，也演出了她坚持自我的那种笃定和决心。 吴越的表演属于那种充分融入生活的体验派——仿佛不是演员在表演角色，而是角色带着演员在表演。她近年来出演的影视剧《我的前半生》《少年的你》《大明风华》《精英律师》《清平乐》等也都颇受好评。 他自带军人的勇猛威严，又演出了硬汉不达目的誓不罢休的一股子“轴”劲 张涵予一直以来都以硬汉形象示人，他在军旅剧中扮演的都是坚决执行任务、誓死保卫国家的铁骨铮铮的硬汉军人，这也符合他自身的外在形象。张涵予的外形硬朗、体格健壮、面目棱角分明、声音洪亮粗犷，自带军人的勇猛威严，又有一股子“轴”劲，一种不达目的誓不罢休的劲头。 张涵予在电影《集结号》中饰演的谷子地就是这样的角色。谷子地为淮海战役中壮烈牺牲的47名战友寻找遗体并争取名誉，虽历经艰险但百折不挠，最终得以实现。张涵予的表演融合了真实性与戏剧性的双重风格：他几乎还原了战场上被敌人围困但依然奋战到底的坚毅顽强，也戏剧性地将找寻战友与自我身份的情结上升到偏执的程度。张涵予演出了军人服从命令的英雄本色，更演出了军人是有情有义的血性男儿。这种人物性格的丰富性使得他在电影中的表演富有张力，也更容易引发观众的认同。这也是这部主旋律电影得以成功的重要原因。 张涵予凭借《集结号》包揽了百花奖、华表奖、金鸡奖等多个奖项的最佳男主角奖。应该说，《集结号》不仅塑造了谷子地这个经典角色，也塑造了张涵予的硬汉形象。近年，他在《智取威虎山》《湄公河行动》《中国机长》等电影中的角色也都基本延续此种形象，但也在尝试着新的可能和突破。从技巧上看，张涵予擅于通过微表情、肢体语言等手法塑造人物与展现情节。他无声语言和肢体动作的使用巧妙地传达出此时此刻的心态，这些都使他的表演细腻深刻、富有韵味，也更有表现力。 清秀之中透着一股凛冽和英气，将女性与军人的双重身份融于一身 万茜在最近大火的《乘风破浪的姐姐》中凭借超高人气再度引爆话题。实际上，万茜早在此前就已经因出色的演技、敬业的精神和相对低调的处事原则被业内人士看好。她在军旅剧《特种兵之火凤凰》中的出场仅有十几分钟，但却留给观众难以磨灭的深刻印象，举着蒲公英微笑的姿态更是让观众念念不忘。她饰演的代号为紫罗兰的卧底侦察员安然在一次行动中壮烈牺牲，是一个悲壮的人物，但万茜的表演不是为了煽情，反而演出了女性军人特有的英气。 万茜的额头饱满、鼻梁高挺、侧脸线条流畅，清秀的面庞中透着一股凛冽和英气。在《特种兵之火凤凰》的开场，万茜就把安然的那种灵动幽默表现得淋漓尽致。但随后，观众就见到了安然在执行任务时表现出的坚决果断和英武豪气。万茜用她多层次的表演展现了一名女军人在生活与工作中的不同面向，将女性与军人的双重身份融于一身，这也符合近年军旅剧中军人形象的平民化、生活化和人性化的特点。当然，人性化并不会有损于军人形象所必备的崇高感。相反，万茜完全演出了军人为完成任务而光荣牺牲的神圣性和崇高感。万茜的表演极具张力与感染力，留给观众的印象深刻。她是目前少有的“低调的实力派”，虽然没有大红大紫，但口碑极佳，堪称娱乐圈中的一股清流。 她把爱诠释得真挚浓烈而又节制隐忍，演出了女性军人特有的英姿飒爽 殷桃早年曾在话剧中扮演军人角色，但真正引人注目的则是2004年出演的革命历史剧《历史的天空》。尽管电视剧主要围绕张丰毅饰演的姜大牙的军人经历展开，但殷桃扮演的东方闻英无疑在他的军旅生涯中起到了至关重要的作用。正是在东方闻英的感召下，姜大牙才彻底改变了过去桀骜不驯的土匪习气，逐渐成长为一个优秀的军队干部。毫不夸张地说，如果不是因为见到了东方闻英，姜大牙的一生很可能会被改写。 殷桃在剧中的表演单纯而纯粹、青春感十足，演出了女性军人特有的英姿飒爽，这使她在众多男性中显得尤其突出。殷桃在剧中扮演的政委东方闻英与姜大牙并肩作战，从最初对姜大牙的反感慢慢发展为感情上的喜欢。只可惜，战争年代的爱情是奢侈的，这对军人来说尤其如此。殷桃把东方闻英对姜大牙的爱诠释得真挚浓烈而又节制隐忍。在东方闻英和姜大牙道别的戏中，殷桃的脸颊绯红、满眼含情，呼吸声可闻。她传神的面目表情胜过千言万语，完全把她对爱人的情感展现得浓烈而又节制。然而，当观众紧接着就看到她在战场上壮烈牺牲时，这个悲剧性的人物立刻带给观众那种悲壮、惋惜的心情，令人潸然泪下。殷桃表演的功力由此可见，尽管此时的她只有24岁，也没有太多的表演经验。 此后不久，殷桃在《幸福像花儿一样》《垂直打击》等军旅剧中再次和导演高希希合作，出演军人角色，同时也没有重复自己，从而塑造了多个不同性格气质的军人形象。 年轻将领的青春义气与青年偶像的成长，他们要敢于突破自我 2017年，《建军大业》的上映是主旋律电影乃至整个中国电影史上具有标志性意义的事件。该片几乎把当时最有票房号召力的青春偶像一网打尽，他们不计报酬地出演主旋律电影，饰演历史上的青年革命家。这在以往是无法想象的。 年轻演员欧豪饰演的叶挺是南昌起义的领导人之一，也是电影着力刻画的角色。欧豪当时的年龄只有25岁，比领导南昌起义时的叶挺还要小五岁，充分展现了年轻将领的青春朝气。他演出了叶挺同仇敌忾的义气和挥斥方遒的魄力。欧豪饰演了叶挺全面领导南昌起义的前前后后——从战前的动员准备，到起义当晚的惨烈局面，再到率军南下，表现了我党早期领导人创建人民军队的艰难历程和光辉业绩。 不过，欧豪的表演整体上稍显稚嫩，缺少了些许军人的气派，表情神态、台词动作还不十分到位。这从侧面反映了年轻演员出演主旋律影视剧所面临的挑战。这些年轻演员不仅要发挥出形象的优势，也要在表演中将自我充分融入到作品之中，避免 “失真”。这就意味着他们要敢于突破自我，甚至将自我的痕迹降到最低，从而更加贴近角色和作品的表现内容。这也是青春偶像转型为优秀演员的关键一步。（杨毅） (作者为北京师范大学文学院博士研究生)

主演：凯特·温丝莱特,莱昂纳多·迪卡普里奥,克里斯托弗·菲茨杰拉德,尼尔·布莱德森,马琳·爱尔兰,萨曼莎·索尔,山姆罗森,大卫·哈伯,凯瑟琳·科廷,凯西·贝茨
简介：" 这本书的名气已经不用多说了，作为耶茨的代表作可以说小说本身的名气早已大过了作者本人，上周读完了《复活节的游行》之后，艾丽米和萨拉的形象一直在脑中出现，就像是你的邻居家发生的事一样，有人在告诉着你她们的近况。如果说萨拉的感情生活、艾丽米的遭遇都代表着女性的婚姻生活，那么今天这本书就是从男性的角度或是说从双方的角度进行解读的。 主人公弗兰克和爱波·惠勒，两人住在康涅狄格州郊外一条名叫“革命之路”的路上，附近社区中居住着许多与他们相似的中产阶级家庭。故事发生在上世纪五十年代，主要是三对夫妻惠勒夫妻、坎贝尔夫妻、吉文斯夫妻。 弗兰克（又意“坦诚”）是一名脚踏实地的公司白领，家庭主妇爱波（又意“四月”）则活泼动人，生性浪漫，富于幻想。故事就是从社区一次舞台剧的不成功演出开始的，在这个社区里大家很是友好，也只是很友好。惠勒夫妻在邻居眼里是让人羡慕的，甚至是嫉妒的。他们的幸福甚至引起了坎贝尔家男主人的觊觎，本来表面平静的生活，就在爱波提出“要全家移居巴黎”这个计划的时候，发生了改变，好巧不巧的是这个时候男主人的工作也迎来了新的发展、又有了一个新生命的到来、在这对夫妻之间引起了分歧。这次分歧中双方的态度和对话就代表了婚姻生活里大多数夫妻的困境，只是更多的人比较麻木。这里我们看看原文： 这不是最糟糕的事情吗？我并不比她更想要一个孩子。就从那一刻开始，他的生活就由一连串他不想要的事情组成。他选择了一份无聊之极的工作，不过是为了证明自己跟任何一个有家的男人一样可以负起责任；搬进一间价格过高的高档公寓，是为了证明自己信奉有序和健康的生活；要了第二个孩子，证明第一个孩子不是个错误；在郊区买下一处房子，因为那是一般人生活轨迹里下一步应该采取的行动，而他则证明了自己也有能力这样去做。证明啊证明，这似乎就是他娶了现在这个妻子全部理由。而她总是把他放在一个永远要为自己辩护的位置，她在他和和气气的时候才爱他，她只会凭着感觉去做自己想做的事。更糟糕的是，这个女人可以在任何一个时刻，不管是白天还是黑夜，会随时想到离开他。就是这么简单，这么不合情理。 最后惠勒夫妻的悲剧收场，社区也搬来了新的模范夫妻，我们看到曾经对他们羡慕的坎贝尔夫妻、吉文斯夫妻那段真实到可怕的表现，让我们仿佛看到了如今的邻里关系。 你所谓的“爱”，其实是自欺欺人的幻觉。你懦弱地蜷缩在这个幻觉之中。其实你跟我一样清楚，我们之间什么都没有，除了相互的蔑视和不信任，以及最丑恶的，从对方的弱点中寻找满足。这就是为什么。这就是为什么你说我没有能力去爱的时候我会大笑不止。这就是为什么我再也不能忍受你碰我一下，这就是为什么，我再也不相信你想的东西，更甭论你说的东西…… 这段作者的描述让我感受到了作者对爱的真实描写----自欺欺人的幻觉

主演：安妮·海瑟薇,詹姆斯·麦卡沃伊,朱丽·沃特斯,詹姆斯·克伦威尔,玛吉·史密斯
简介："电影剧照 我想，简·奥斯汀对于每一个文学青年来说，应该都不陌生。 她终身未嫁，却写出数部经典的爱情作品，诸如《傲慢与偏见》，《理智与情感》等，奠定了她在英国文学史上的地位。 以她为原型的电影《成为简·奥斯汀》，讲述了她年轻时一段刻骨铭心的爱情以及追求写作梦想的故事。 虽然终身未婚，简却依旧活成了幸福的女人。 很多影迷为影片中简没有和爱人汤姆在一起感到惋惜，但细细回味，这部电影却为我们揭示了3个重要的人生道理，尤其对女孩子来说受益匪浅，越早知道越好。 1，喜欢是奋不顾身的放肆，成熟的爱是学会适时放手的克制 电影女主人公简与汤姆初识时，肯定想不到日后会爱上这个高傲自大的“纨绔子弟”。 第一次见面，汤姆就评论她的作品，是“没见过世面的矫揉造作和幼稚的自我欣赏”，试问，听到这种直男式的评价，哪个女孩子能开心呢？更别说向来清高的简了。 随着后来的接触，简发现汤姆并非表面那样狂妄，而是一个喜爱文学，有独特的想法，并且充满正义的青年。 情不知所起，一往而深。有趣的灵魂相互吸引，爱意悄悄萌生，简拒绝了能给她提供安逸生活的卫斯理，义无反顾选择了汤姆，哪怕他只是一个靠舅舅资助的穷小子。 面对家人的反对，简和汤姆毅然决然私奔。 在最美好的年华遇到怦然心动的人，无疑是人生的幸运。不在乎身份和外界眼光，只是纯粹而浓烈的喜欢，是不是像极了我们年少时的爱情呢？ 但命运没有眷顾他们，私奔路途中简发现汤姆一直偷偷拿舅舅给的津贴资助他贫困的家人。 私奔会切断汤姆的经济来源，让他名声扫地，找工作都成问题，更别提继续资助家人了。 为了不拖累汤姆，简选择和他分手，放他回到原来的生活。她说：”如果爱情毁掉了你的家庭，它也会毁掉你自己。这份爱也会在内疚，后悔和自责中不断消逝。” 纵使深陷爱情，但关键时刻简足够清醒和克制，懂得放手是另一种成全。 我经常在知乎看到网友诉说感情困扰：我们在一起已经不再快乐，但我还是不想放手，怎么办？ 也许在爱情面前我们都该向简学习，进有奋不顾身的勇气，退有及时放手的潇洒。 王小波说：“我爱你爱到不自私的地步，就像一个人手里一只鸽子飞走了，他从心里祝福鸽子的飞翔。” 脱离现实的爱情，注定是一场镜中花水中月，与其在现实里留下满地不堪，不如及时认清，学会放手，为彼此留下一份美好的回忆。 如果说喜欢是“失去对方，生活就没有意义”的疯狂，那成熟的爱则是为了成全对方，甘愿放手的清醒与克制。 成全对方，亦是放过自己。 "电影剧照 2，唯有热爱，方可抵御岁月漫长 我们的主人公简，是一个十足的写作迷。 每天清晨，当家人还在沉睡时，她已经起床开始写作，写到兴起还会来段即兴钢琴演奏，搞得家里“鸡犬不宁”。 她随时记录自己的所见所思，将“写作者应记录生活”践行到极致。 如果放到现在，专注于自己的爱好很正常，可简生活在19世纪的英国，那时写小说是个被人看不起的职业，受到上流社会的嗤笑，更别提女人写作了。 而女人没有继承权，也没有其他谋生机会，唯一的宿命就是找个有钱的男人嫁了，保障自己后半生的生活。 简的家境贫困，但她不愿步入没有爱情的婚姻，在拒绝有钱人卫斯理的求婚后，简受到母亲火冒三丈的斥责。 面对亲人的不理解，简很苦恼，但对写作的热爱让她不愿妥协，更不愿轻易放下手中的笔。 有个场景特别动人： 寂静的深夜，灵感来临的简从床上起身点燃蜡烛，在昏暗的烛光下，她的笔尖快速地在纸上记录吉光片羽。 正是靠这份痴迷和坚持，纵使一生未婚，简·奥斯汀却创作出优秀的作品，被美国评论家埃德蒙·威尔逊评为可以和莎士比亚相提并论的文学家。 汪曾祺先生说过：“人一定要爱着点什么，它会让我们变得坚韧、宽容、充盈。” 但现实中，有多少女孩害怕孤独终老，潦草地陷入爱情或把自己嫁了，以为这样可以对抗孤独。殊不知，婚姻解决不了孤独，但拥有热爱的事情，可以让你从容老去。 网上有个问题：为什么你一定要追求热爱之事？ 我看到一条最好的回答： “钱财能买来的快乐，终究有一天会厌倦。如果追求热爱之事，换来无尽的激情和成就，则能不断延绵人生的意义。” 是啊，唯有热爱，方可抵御岁月漫长。如果热爱，就请全力以赴追逐梦想。 "电影剧照 03，摆脱他人的期待，按自己的方式过一生 相信大多数女孩都有过这样的经历： 到了一定年纪，就不断被身边的人催促结婚生子。不管你如何出色，都能被别人一句话怼回来：“那又怎样，还不是一样没结婚嘛！” 仿佛女性就是为了嫁人而生。 200年前的简，却为我们指明了另外一条道路：不必非得活在他人的期待里，完全可以按自己的方式过一生。 简和汤姆分手后，依然没有接受家境优越的卫斯理的求婚。面对卫斯理的姨妈羞辱，她也不卑不亢。 对方认为一个“没家没钱又地位卑微的女人，注定配不上她外甥。”言外之意，简拒婚后不会落得好下场。但是简说： “任何一个年轻女孩都可以靠自己的努力获得财富。” 而她获得财富的方式，不是靠嫁个有钱人，而是坚守初心，靠自己手中的笔不断创作。 多年以后，简没有嫁人生子，却通过不忘初心的努力，实现了自己的愿望：成为家喻户晓的作家。 电影的最后，双鬓微白的简柔声阅读她的作品，身边围满了认真倾听并面露赞赏的读者， 那一刻，不就证明了她人生的另一种圆满吗？ 我很喜欢《无声告白》里的一句话：“我们终此一生,就是要摆脱他人的期待,找到真正的自己。” 世界有多少不同的人，就可以有多少种不同的生活方式。生命只有一次，我们不必活在他人的期待里，更没必要为了他人的评价，而打断自己原本的脚步。 "电影剧照 04，结束语 影片中有一个片段，卫斯理问简：“你的作品是不是都是完美的结局？” 简回答：“我故事中的人物，总是在历经磨难后，得到他们渴望的。” 努力过后，结果未必都尽如人意，就像不是所有的爱都能走入婚姻，也不是所有的奋斗都能带来成功。我们虽然不能决定故事的结局，却拥有选择自己人生的自由。 比起握住不合适的爱情，弄的两败俱伤，我们可以选择及时放手的潇洒； 比起碌碌无为，寄希望于他人，我们可以选择全力以赴追求心中所爱； 比起活在他人的期待里，我们更可以选择大胆地活出自我。 就像网上有人说的一样：一个人最大的成功，就是按照自己喜欢的方式过一生。 希望所有女孩都能像简一样，摆脱被他人定义的人生，活出属于自己的精彩。 文字 | 米粥 图片 | 电影《成为简·奥斯汀》剧照 如果喜欢，请关注并转发哦～爱你们～ 我是热爱阅读热爱文字的米粥，每天与你分享最温暖的故事。欢迎关注～ 声明：本文为米粥的江湖原创并拥有全部版权，首发于头条号。其他平台如无本人授权擅自发布，均属抄袭。

主演：斯蒂法诺·卡赛提,杰拉尔丁娜·帕伊亚,MurielRobin,NorbertFerrer,BernardNissile
简介： 玫瑰走后，云天也没有什么心情去附近的城镇走走，放松一下自己紧绷的神经，和玫瑰这段时间的相处，让云天感到了一种发自内心的疼爱和怜惜，虽然这一切没有任何的来由，不过云天真的将玫瑰的身影留在了心里，长那么大也就只有云老头才能算得上可以说是关心自己的人吧！不过想来也是好笑，为什么这两个人都是那么突然就闯入拉人自己的世界，是谁带给了自己这份好运气？突然云天感到胸前凉凉的，伸手拿出了一块玉坠，或许，是她吧！云天的脑海里突然又冒出了那个名叫龙灵的怯生生的小女孩。轻叹一声，收好玉坠，整理好思绪拍了拍身上的黑雾，道：师傅，我们现在就去蛮荒山脉吧！云天身上的黑雾一阵变幻，云老头道：怎么想尝试些新鲜的东西，哈哈，好我们走。西北荒漠位于北门关外，北面是千里冰封，雪山重重地冰原，西面便是魔兽的天堂蛮荒山脉，这里山脉连绵，而随着不断的深入山里，魔兽的等级也会不断地升高，云天看着面前半山腰被云雾缭绕，掩映在层层云雾中看不到峰顶的山脉，内心充满了感叹和震撼，但同时也多了一份期待。‘师傅，我们现在可以开始了吧！’“现在开始？就凭你？给那群畜生塞牙缝你也不够格啊！”云老头的话无疑给云天泼了一脑门的冷水，搞得云天一阵郁闷，所以两人决定先在山脚下休息，而云老头也慢慢耐心的向云天解释了自己为什么阻止他现在进入，原来这里的荒蛮山脉除了一些低级普通的魔兽还有一些隐藏在其中的古老物种，每一种都有自己特异的本领，现在的云天不过是身体强悍一些，除此之外别无长处，拿什么和这些肉身更加强悍的魔兽抗衡？并且每向上一定的范围魔兽的强悍程度就会相应的提高，所以对于云天来说这里也是他修炼的天堂，每在一个范围便可以锻炼自己的本领，进入下一等级后又可以保持相对不强不弱的修炼等级。第二天，云天被云老头早早的叫了起来，云老头诡诈的声音在云天脑海中浮现：乖徒儿，你不是想修习功法么，现在师傅就教你一招保命绝技!云天听后，被吵醒的不悦立马消失，兴奋的道：真的么？！你要交给我什么厉害的绝技？云老头笑了笑道：厮杀！云老头说罢，突然冲着天空怪叫不停，云天被声音震得紧紧捂住耳朵，痛苦的大叫：停下来，你这个疯老头在干什么啊？就在云天感觉自己忍受到极限的时候，忽然听到远处也隐隐传来了和云老头差不多的声音，此起彼伏，像是在回应云老头，不一会便听到窸窸窣窣的声音在慢慢的向这里靠拢。云天惊奇不解的问道：这是什么声音啊？云老头狡诈的嘿嘿一笑：给你找了些陪练！听着不断靠近的声音，云天顿感不妙，自己在不知不觉中已经被那靠拢的声音包围了，而从发出声音的地方判断，至少有七八处，突然一声低沉的“喔.png?”声在云天的身后传来，就在云天转身想要回头看的时候眼角扫过一个黑影向自己扑来，云天慌忙一个驴打滚扑倒在地上，只见一道黑线从自己身上直刺黑影，黑影在空中颤抖着直接坠在云天的身前。这个时候云天才发现这个黑影是一只长相酷似猴子名为骨灵猴的魔兽，不过确实最低级的只会一些简单的搏杀，不过看着它那还在缓缓流着鲜血的长长的獠牙，还有那明显比普通猴子壮硕许多的身材，以及金黄色倒立而起的像是铁刺般的毛发，还有那粗壮的尾巴，估计扫一下自己的胸膛，不当场断几根骨头也会直接打吐血的，云天默默的吞了吞口水。云天纳闷的问云老头：这牲口干嘛偷袭我？我和它又没什么仇。云老头怪笑道：刚刚没有，现在有了。突然又是一道黑线从云天身体分离，直奔地上早已毙命的骨灵猴而去，骨灵猴的胸膛直接炸裂，鲜红的血雾在空中漂浮而散更有相当一部分的血直接喷在了云天的脸上，云天感觉脸上暖暖的滑腻腻的用手摸了摸，满手血红！云天暴怒道：怪老头，你在搞什么？！云老头无所谓的道：给你找些仇恨喽，喂喂喂，先别和我墨迹了，你看看你现在的形式吧！云天听过云老头的提醒才想起来看看四周，不看还好，看罢毛骨悚然，自己已经被九只骨灵猴团团围住，每一只骨灵猴都是毛发直直立起，怒目圆睁的恶狠狠的盯着云天。看着那愤怒冰冷的眼神云天感觉自己的后背泛出丝丝凉意，猴群中走出了两只猴子呜呜的哀嚎着舔舐着地上已经没有任何气息的骨灵猴。无助的尝试了几次，地上的猴子依旧没有任何的反应，两只猴子冲着云天愤怒的发出了嘶吼，两只明显被激怒的猴子身后站着一只更加强壮，毛发有些雪白的骨灵猴，用一种可以说是怨毒的眼神冷冷的打量着云天，没有任何的动作，只是冷冷的看着，它应该是这群骨灵猴的头领。突然又是一道黑线闪过，直接将地上骨灵猴的天灵盖击爆，这次鲜血不仅仅喷到云天身上，更是直接喷在了两只靠近地上猴子的骨灵猴的身上，两只猴子一个机灵，而那只雪白毛发的骨灵猴这次被彻彻底底的激怒了，修长的右臂捶打着地面，向云天发出了怒吼：喔.png?云天气急道：疯老头，你想害死我？这声吼叫算是吹响了进攻的号角。靠近云天的两只骨灵猴直奔云天而来，伸手便向云天挥了过来，宽大的手掌眼看就要打在云天的面门，这大力的一掌下来估计云天也会是和地上的那只骨灵猴一个下场，只见云天猛地一缩脑袋，险险的躲了过去。而远处的几只已经扑倒眼前，左突右闪，云天狼狈的躲避着骨灵猴愤怒的攻击。又是险险的避过一击，云天急急的后退了几步，看着眼前的情势，心里暗骂道：该死的，就这几只畜生的攻势不把我打死也会把我拖死啊！不行，得先想个办法脱身，云天转身看了看身后茂密的丛林，心一横转身便跑，几只骨灵猴看着逃走的云天愤怒的大吼，闪身便要追，只见那只雪白毛发的头领低吼了一声，几只追赶的骨灵猴才不甘的停下了追赶，而那只头领确实咧开嘴，露出了深白的獠牙，冲着云天逃走的方向诡异一笑。 " "