陈小春

主演：梁琤,陈小春,于荣光,严广明
简介： 电影《龙争虎斗》开头，李小龙饰演的少林高手向一个男孩传授他的武道哲学——“要快，就像是直觉地把手指向月亮，如果慢了，就不能看到月亮的光华”，随后更拍打男孩的脑袋，告诉他“鞠躬的时候，双眼要望着对方”。这个被李小龙“教训”的男孩，就是日后风靡华语影坛的知名武术指导兼导演董玮。 " 董玮和林正英，陈会毅，孟海一样，同出身于“粉菊花”戏班。之后在师父的引荐下，他从龙虎武师做起，最早加入了北派武师韩英杰的班底（《唐山大兄》最后与李小龙打斗的反派，正是韩英杰），后来董玮晋升为演员，开始尝试表演。除了《龙争虎斗》之后，董玮还相继出演了《花飞满城春》，《忠烈图》、《洪熙官》等数部电影作品。无论是主角还是龙套，董玮都将其视作展示他功夫底子的好机会。 " 真正让董玮崭露头角的成名作是1981年的无线电视剧《英雄出少年》，他在片中扮演的方世玉是全片中最令人深刻的角色之一，为人机灵古怪，打斗动作干净利落，兼具美感。 " 1992年，他还和张学友合作了时装动作片《神枪手与咖喱鸡》。没想到董玮的喜剧功底，与张学友、张坚庭相比也丝毫不落下风。 " 也许很多人不知道，《黄飞鸿之龙城歼霸》中的大反派张玉麟也是由董玮饰演，他也成为了徐克版《黄飞鸿》系列里最让人难忘的反派之一。这一角色自带霸气，亦正亦邪，最后被黄飞鸿的火炮打得灰飞烟灭。 " 然而与洪金宝，成龙，元奎和林正英相比，董玮的演员生涯其实谈不上成功。其中一个最重要的原因，是他很少能碰上像《英雄出少年》这样具有代表性的作品。 " 和大多数编而优则导的电影人一样，董玮也在90年代初期跨入电影导演行列。他的第一部导演处女作《驱魔警察》选择了当时最红的灵幻题材电影，便邀请了林正英再度出马。尽管电影还是一如既往地驱魔，但关于斗法的讨论完整地得到了展现，也算有趣。 " 之后的警匪片《错体追击组合》，请来了梁琤和陈小春加盟。电影节奏明快流畅，毫不拖泥带水，动作场面也处理得火爆刺激，尤其是结尾的反转更能让人大呼过瘾。笔者认为这是一部长期以来被人低估的经典之作。 " 董玮最有名，也是票房最高的一部电影，应该是1998年的《杀手之王》。影片以1030万的成绩名列当年香港电影票房排行榜第8位，这也是李连杰远赴好莱坞发展前所参演的最后一部港片，它讲述了一个有关“良心杀手”的故事。电影融合了喜剧，武打和枪战元素，风格虽然老旧，但故事还有人物刻画却为影片注入了新的活力。 " 与他暗淡的演员生涯恰恰相反的是，动作指导的身份给他带来了不计其数的荣誉和功勋。早在上世纪80年代，董玮便和徐克便有着紧密无间的合作。徐克的《新蜀山剑侠》，《英雄本色》，《刀马旦》里，董玮均担任首席动作指导。后来随着华语电影的崛起，像陈凯歌，陈可辛，林超贤，陈嘉上和何平等大导演推出的大制作里，董玮都是当仁不让的第一武指，譬如《无极》，《画皮》和《墨攻》等等。 " 迄今为止，董玮一共获得6次金像奖动作设计奖，和2次金马奖最佳动作设计奖（不包括提名）。在导演林超贤和陈嘉上眼中，董玮是一个不折不扣的“动作哲人”——“动作设计要依据故事而发生，不能将打斗和戏剧抽离出来”，这是董玮在动作设计方面一直所遵循的理念。也许在董玮参与的作品中，他的动作设计特征并不算突出，但却质朴自然，大巧藏拙。因此向董玮发出的片约，都以轻动作片为主。这也是董玮能从洪金宝，袁和平，程小东等动作指导中脱颖而出，形成自己流派的关键。 " 董玮不仅有深厚武术功底，再加上喜欢摆弄枪械，所以他既能设计出优秀的武打动作，也能驾驭精彩的枪战场面。让董玮拿到金像奖最佳动作设计的《神偷谍影》，可以说是董玮动作设计风格的代表作，它也是董玮“大巧藏拙”设计理念的最好证明。片中金城武和陈小春和反派人物的打斗，均是借助道具和环境各施所长，其中既有丰富的层次感，二人又没有相互扰乱，反而还有难得的默契感。 " 而《紫雨风暴》里的动作设计也是拳拳到肉，尽量贴合实战主义。 " 董玮的动作美学虽讲求内在逻辑，但并未因此而失去了观赏性，甚至还会在不经意间引领潮流。 譬如王家卫的《旺角卡门》，董玮和刘伟强便商议用降格的方式拍摄电影中的斗殴场面，这不仅能够节约拍摄成本，也使画面看上去“不错”。后来这样的拍摄方法也被刘伟强在《古惑仔》系列中多次使用。譬如《人在江湖》开头，陈浩南和山鸡在铜锣湾街头追杀巴闭一幕，运用的就是降格拍摄手法，这既保证了良好的视觉效果，又规避了拍摄时的瑕疵。 " 对于董玮来说，他电影生涯另外两部重要的作品，一部是何平的《天地英雄》，一部是徐克的《七剑》。这两部电影的共同点，都将故事背景放在了大漠、荒野，而人物的装扮，也变得质朴无华。为配合影片的调性，董玮设计的动作也必须让人感到有"重剑无锋，大巧不工“之意。 " 除了以上这些知名作品之外，没有挂名董玮的动作片也有不少。 说起张艺谋的《英雄》，人们都认为片中那些瑰丽的武打设计都是程小东的杰作。其实电影最早指定的动作设计便是董玮。尽管董玮和张艺谋因理念不同而最后分道扬镳，但片中还是保留了一场由董玮的构思一场戏——甄子丹和李连杰在比武时，时隐时现的琴声，刀剑上的水滴和两人潇洒的动作相得益彰，动静皆宜的美学为这场打斗赋予了一种禅意。 " 而有着大量打斗场面的《十月围城》，其实也并非由一个动作指导完成，而是众人齐心协力的成果。人们已知的，参与其中的动作指导就包括了甄子丹，李达超，李忠志等等。其中黎明以一把铁扇大战一众鹰犬一场戏，就是由董玮帮忙完成拍摄的，细心的朋友不难发现，这段打戏和之前几段打戏的风格有着明显的不同。 " 董玮为人谦和低调，也很少在公众前露面，不争名逐利的个性，让他始终与观众之间保留着某种距离感，神秘感，陌生感。 但在业内，他的成就和知名度足可比肩洪金宝，袁和平，元奎，程小东等等动作大师，当观众仔细了解他的履历之后，或许会不禁地发出“原来这些作品，都出自董玮之手”的惊叹声。尽管如今的董玮喜欢隐居于幕后，但直到今天，他仍然是不少华语大片武打动作方面的”重要掌舵人“。

主演：小沈阳,熊黛林,田亮,陈小春
简介：" 将错就错 - 夏婉安 (ann) 词：小简单 曲：小简单 编曲：谢宇伦 混音：willen 将错就错沦陷一场劫 我只要此刻你在我眼前 不管万劫不复 和灰飞烟灭 将错就错自尊在撕裂 我承受他人所有的轻蔑 只要你能给我 多一点体贴 他的温柔像光线 照亮白昼和黑夜 心就这样融化温暖每一天 他的笑容太危险 让人冲动去冒险 要多幸运才能拥有这一切 将错就错沦陷一场劫 我只要此刻你在我眼前 不管万劫不复 和灰飞烟灭 将错就错自尊在撕裂 我承受他人所有的轻蔑 只要你能给我 多一点体贴 他的温柔像光线 照亮白昼和黑夜 心就这样融化温暖每一天 他的笑容太危险 让人冲动去冒险 要多幸运才能拥有这一切 将错就错沦陷一场劫 我只要此刻你在我眼前 不管万劫不复 和灰飞烟灭 将错就错自尊在撕裂 我承受他人所有的轻蔑 只要你能给我 多一点体贴 将错就错沦陷一场劫 我只要此刻你在我眼前 不管万劫不复 和灰飞烟灭 将错就错自尊在撕裂 我承受他人所有的轻蔑 只要你能给我 多一点体贴? "

主演：黄志忠,陈小春,俞灏明,杨雪,何杜娟,李晟,施京明,王帅,岳红,秦焰,黄薇
简介：故事发生在1930年黑势力横行的上海滩。风流警探田继业无意中介入了一起妓女凶杀案，而犯罪嫌疑人竟是他曾抛弃的初恋女友何如是。在调查过程中，田继业逐渐挖掘出了隐藏在案件背后庞大的政治阴谋和贪腐黑幕，他曾经的生死兄弟、如今的特务头子李炳君竟也牵涉其中，情感的漩涡和黑暗的道路让他身陷绝境。在命悬一线的时刻，他受到了革命人士的支援，并决心找出罪恶的根源——一个藏有日军特务名单的鼻烟壶。告别何如是后，田继业准备以鲜血迎接暴雨，洗刷黎明前的黑暗。

主演：陈小春,李彩桦,元华,葛民辉
简介：1977年，一个在美国学音乐的年轻人和一个在英国学纺织的年轻人，相继返回香港。 彼时，香港乐坛掀起了一阵粤语歌曲浪潮。伴随着七十年代中期的两部著名影片——《啼笑因缘》和《鬼马双星》的出街，粤语歌曲频繁出现在电视、电台中，万人交口传唱。 两名返港的“海归”，几乎同时作出了一个相同的决定： 闯荡乐坛。 凭借出色的乐感和舞台表现，学音乐的年轻人率先一炮而红。 返港同年，他一举夺得“香港山叶电子琴”比赛冠军及“香港流行歌曲创作邀请赛”季军两项大奖，随即加入无线电视，成为街知巷闻的新秀歌手“danny仔”——陈百强。 而那个学纺织的年轻人，虽然从小就有当歌手的梦想，却屡次碰壁。直到在丽的电视举办的“亚洲歌唱大赛”香港区中斩获亚军后，他的歌唱之路才渐渐清晰起来。 由于比赛过程中锋芒毕露，这个年轻人的身影被主办方深深记住。当年的《华侨日报》甚至评价他是“全年最有前途新人”。多年后，我们不得不折服于报人超前的眼光。 因为，这个年轻人就是后来叱咤香港歌坛的张国荣。 " ▲陈百强和张国荣。图源：网络 01 陈百强和张国荣在香港乐坛崭露头角的这一年，万象更新。但对于很多香港歌迷来说，破立之间，也有不少伤心时刻。 次年，1978年，二次重组的温拿乐队还是宣布解散了。 值得一提的是，引领香港流行音乐萌芽的温拿乐队，上一次解散竟是因为名字。 温拿乐队原名为losers，中文翻译就是“失败者”。不知道这样的翻译是否符合乐队成员本意，但如此“失败”的乐队名称，终究使得他们在相继成名之后，对外宣布各自发展，解散乐队。 乐队虽散，人心却还在。 凭着对音乐与歌唱事业的无上热爱，乐队成员谭咏麟于1973年重新聚集旧日兄弟，以winners（胜利者）的谐音wynners之名重组“温拿乐队”。 为了重拾乐队往日的形象，他们以狮子头、高跟鞋、喇叭裤等三大标志再次闯入香港人的视野，成为一代人抹之不去的经典记忆。 " ▲温拿五虎。图源：网络 由失败组变成胜利组，温拿乐队一炮而红。 温拿乐队的魅力，也感染了随后的粤语流行乐坛。 有别于顾嘉辉、许冠杰等人为初期粤语歌曲定下的缓慢、诙谐曲风，他们则以青春时尚为元素，唤醒当时的香港年轻人对粤语歌曲的共鸣。 随着温拿乐队的热度越来越高，与顾嘉辉并称“顾黄”的音乐才子黄霑也看中了这群年轻人。 黄霑当时在香港演艺圈还只是一个小导演。想要闯出一片天地，就必须标新立异。而七十年代的香港，经济刚开始腾飞，最不缺的，就是划时代的创作。 于是，1975年，黄霑与温拿乐队走到了一起。 那一年，黄霑导演的第二部电影《大家乐》在香港上映，主角就是温拿乐队的五名成员：阿伦（谭咏麟）、阿b（钟镇涛）、阿友（陈友）、健仔（彭健新）、阿强（叶智强）。 " ▲1975年电影《大家乐》海报。图源：网络 黄霑不仅倾力导演了《大家乐》电影，更发挥余热为电影创作了14首经典主题曲。这些曲目中，大部分皆可见主演“温拿五虎”的身影。所以，当这部电影拿下当年香港电影票房前五的佳绩时，黄霑与温拿乐队已然成了彼此的“伯乐”。 " ▲黄霑与温拿“五虎”。图源：网络 尽管人红机会多，但对于成团走过的乐队而言，被拆散的机会也随之增加。 很快，帅气的钟镇涛被琼瑶相中，成了新一代的“琼美男”，赴台湾与林凤娇担纲《小城故事》的男女主角。 " ▲钟镇涛与林凤娇主演的《小城故事》。图源：网络 钟镇涛签约电影，必然缺席乐队平日演绎及训练。谈及此事，一向不赞同“拆伙”的谭咏麟却说：“每个人都要为自己的未来打算一下嘛。路是要自己走出来，要自己闯的，不是说硬在那里等。”所以紧随其后，谭咏麟也宣布自己要“单飞”。 选择单飞的谭咏麟也订下了一条规矩：每五年一聚首，仍以温拿乐队名义一起写歌、发专辑、开演唱会。 温拿乐队的落幕，自然承载了那个年代歌迷们的心酸，但他们的誓言，也没有让曾经追捧他们的人失望。正如他们唱的那首《千载不变》： 往年许多亲切脸 原来世界怎么变 友好的心不损 潮流混乱也不乱 大家始终劝勉 原来你我不相见 传来问候更暖 心中至真至诚 绵绵千载此心不变 02 温拿解散后，当红的自然要数许冠杰了。 与温拿同时期活跃于香港乐坛的许冠杰，自从奠定江湖地位后，粤语歌曲创作就一发不可收拾。 继《鬼马双星》后，他又创作了《半斤八两》《天才白痴梦》《卖身契》等脍炙人口的粤语流行曲。 黄霑曾给香港流行音乐定了个标准：“旋律的悦耳和易唱易记，可用来辨别旋律的好坏。听者在接触旋律的时候，觉得愉悦；而听了这旋律几次之后，就可以很容易地记忆唱咏。旋律只有这样，才算合格。” 许冠杰歌曲的“俏皮”与“易记”，也成了他歌唱生涯中最出色的特质。 尽管许冠杰的创作，有时也备受争议，但从来没有人否认过他擅于捕捉香港小市民心理的创作本能。 1976年，香港佳视版《射雕英雄传》热播，由黄霑作词、作曲的《谁是大英雄》随着传唱一时。 借着这股东风，一向擅于填词的许冠杰直接拿来了黄霑的曲，依照《谁是大英雄》的旋律，进行二次填词创作。于是，一首还原街坊邻居打麻将众生相的《打雀英雄传》正式出炉。 紧接着，在温拿告别乐坛的1978年，农历新年第一天，许冠杰的《财神到》传遍千家万户。 粤港澳地区的人们向来讲究“好意头”，《财神到》选择在大年初一面世，再加上歌曲中一再出现“财神到财神到，好心得好报。财神话财神话，揾钱依正路”这样既有正能量又朗朗上口的粤语短句，该歌曲一出街，就占尽了“天时地利人和”。 也难怪后来，即使有传唱度极高的《恭喜你发财》，而《财神到》依旧不落俗套，成为粤港澳地区几十年来最受欢迎的新年神曲。 就在街头巷尾传唱着几位当红粤语流行乐坛“鼻祖”的歌曲时，各式各样的新秀创作、歌唱类大赛也在香港百花齐放。 其中，十大中文金曲颁奖典礼，是当时香港乐坛公认的最高音乐盛典。 " ▲1978年香港十大中文金曲颁奖典礼。图源：网络 然而，第一个获得“十大中文金曲”金奖的歌手，却不是粤语流行乐开山鼻祖许冠杰，而是有着粤曲深厚功底的罗文。 那一年，他凭借快意恩仇的《小李飞刀》，过五关斩六将，一举夺魁。 罗文字正腔圆的演唱风格，也为粤曲演唱模式开启了一个新的篇章。 难得一身好本领 情关始终闯不过 闯不过 柔情蜜意 乱挥刀剑无结果 流水滔滔斩不断 情丝百结冲不破 刀锋冷 热情未冷 心底更是难过 据说，当年《小李飞刀》专辑还未出，歌曲已经爆红。由于唱片在美国灌录，当它们运抵香港时，当地的唱片收藏家和老板们早已云集机场，短时间内，哄抢殆尽。 粤语金曲的受追捧程度，可见一斑。 不过，在这一年的颁奖典礼上，获得十大中文金曲“大满贯”的，是主演《倚天屠龙记》的郑少秋。凭借经常演唱电视主题曲的优势，他一人拿下两项粤曲金奖，力压谭咏麟、邓丽君等人，成为当晚最星光熠熠的艺人。 03 这是一个长江后浪推前浪的时代，第一届“十大中文金曲”颁奖礼落幕后，一个属于香港流行音乐的高光时代正式来临。 1980年，继个人第二张专辑《不再流泪》发行之后，陈百强又趁势发布了自己的新专辑《几分钟的约会》。 那一年，香港地铁全线贯通。 《几分钟的约会》一下子唱出了年轻人对爱情的青涩表达，使香港各大地铁站成了年轻人争相邂逅另一半的绝佳场所。 地下铁碰着她 好比心中女神进入梦 地下铁再遇她 沉默对望车厢中 地下铁邂逅她 车厢中的唱谈最受用 地下铁里面每日相见 愉快心里送 与之前的时代对比，香港在八十年代已是“亚洲四小龙”之一，经济发展迅速。资料显示，整个八十年代香港的经济增速超过20%，这几乎与后来内地九十年代的经济增长速度持平。 市民阶层的富裕，也深深影响着隶属精神文化产业的香港乐坛。 继陈百强之后，张国荣、梅艳芳等新星迅速在香港乐坛中占据一席之地。 拿下“亚洲歌唱大赛”香港区亚军之后，张国荣选择签约香港丽的电视，这是香港亚洲电视的前身。 当时，丽的电视是香港唯二的免费电视之一，受众颇广，但一直屈居tvb之下，被坊间戏称为“二奶”电视台。 受签约平台影响，张国荣一路走来颇多坎坷。也有观点指出，张国荣出道初期的欧美风演唱风格，也是其歌唱事业的一大“绊脚石”。故而，很长一段时间内，他的歌唱事业始终不见起色。 1982年，张国荣的演唱事业出现转机。他与丽的电视的合约到期，这意味着他能在逐渐蓬勃的香港乐坛中谋求更好的去路。 恰在此时，他的好友兼老师、著名音乐人黎小田过档tvb。在对方的鼓舞下，张国荣跟着蝉过别枝。 过档tvb的最大好处就是平台大、资源多。更重要的是，在这里，他签约了华星唱片，遇到贵人兼经纪人陈淑芬。 1983年，张国荣推出了经典名曲《风继续吹》。此曲后来被电影《纵横四海》选为主题曲。 让风继续吹 不忍远离 心里极渴望 希望留下伴着你 风继续吹 不忍远离 心里亦有泪 不愿流泪望着你 正如他俩第一次相遇时，陈淑芬就看准张国荣独特声线的潜质那样，她始终相信，面前这个年轻人的潜力还远未发挥出来。 在黎小田和陈淑芬的鼓励下，张国荣逐渐从音乐的泥潭中走出来，一步步向王者进军。 1984年，凭着翻唱日韩风的《monica》，他一举拿下了第七届十大中文金曲奖以及第二届十大劲歌金曲奖，奠定了在香港乐坛的地位。 张国荣半红不紫之际，1983年的“十大中文金曲”获奖者中，却“破天荒”地杀出了一员女将。此人正是梅艳芳。 与前面诸位浸淫歌坛多年的“老将”相比，梅艳芳是彻头彻尾的新人。 她的上一次获奖，来自一年前的“新秀歌唱大赛”。 在1982年“新秀歌唱大赛”上夺得冠军后，梅艳芳开足马力，相继推出《心债》《赤色梅艳芳》等大热专辑。随着专辑多次获得白金销量，梅艳芳的飒与前卫，也跟着她的歌声走进了千家万户。 另一边，组织过温拿乐队的谭咏麟，在“单飞”之后亦创下了不俗的成绩。 温拿解散次年，他便推出个人第二张专辑《爱到你发狂》。曲风沿用他在温拿时代最拿手的个性演绎，在那个武侠片盛行的年代，他的歌别有一番风味。 之后，继1981年勇夺台湾金马奖影帝之后，谭咏麟继续耕耘歌唱事业。 为了打开局面，他选择返回香港，加盟宝丽金唱片，并相继推出个人原声大碟《忘不了你》《迟来的春天》等，发起对香港乐坛至高荣誉——十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖的挑战。 至此，以谭咏麟、陈百强、张国荣、梅艳芳为首的 “三王一后”局面正式形成。 " ▲香港乐坛“三王“合照。图源：网络 香港乐坛涌入新鲜血液后，个性化创作与演唱逐渐取代了过去以电视剧和电影为载体的发展模式。 这其中，不得不提一个组合：beyond。 这支中文译名为“超越”的乐队，由黄家驹、黄贯中、黄家强和叶世荣四人组成。或许得益于乐队名称的“好意头”，整个八十年代香港乐坛的乐队组合，最火的一个非他们莫属。 不过，在那个讲究造单星的年代，组合式出道显然不吃香。再加上beyond成员大多留着飘逸的长发，看起来有点像社会不良青年。因此，不少唱片公司经纪人坦言，为beyond出唱片等同于烧钱，他们是一伙没有前途的演唱者。 所有经纪人都没想到的是，beyond的时代即将开始。 " ▲beyond成员合照。图源：网络 04 进入八十年代中后期，香港社会迎来了多元化发展阶段。工业经济的蓬勃发展，使得香港各阶层均处于一个相对富裕繁荣的状态。 根据香港中文大学的一项研究统计，红磡体育馆举办的流行乐演唱会，由1983年的18场，增至1989年的129场。观众也从初期的15万人次，暴涨至135万人次。增长幅度，史无前例。 " ▲香港80年代街景。图源：网络 但这样的繁荣多元，也掩盖了很多矛盾，为香港乐坛的持续发展带来不小的影响。 1985年，陈百强一改往日精神小伙的形象，尝试以欧美风的姿态，在香港红磡举办了一场名为“创世纪”的演唱会。 " ▲1985年陈百强演唱会的装扮。图源：网络 不料，前卫的服装设计，闪烁的舞台效果，妖娆的面具，并没有让这个早在港人心中定下阳光形象的大男孩继续爆红。 反之，歌迷对陈百强的“新路线”并不买账。 媒体更是趁势造谣他身染艾滋，将不久于人世。一些不明真相的歌迷，干脆买好了花圈，只等官方公布最新消息，便集聚灵堂吊唁。 舆论突变，间接导致了陈百强此后的歌唱事业备受打击，不复往日风光。 " ▲当年关于陈百强的报道。图源：网络 陈百强的“惨淡”与好友张国荣的辉煌，无疑形成了鲜明的对比。 自从跻身“三王”之列起，“谭张争霸”的热度就持续上升。继张国荣一人在红馆连开十场演唱会后，谭咏麟也跟风开了二十场，场场爆满，引发两位巨星的粉丝场外“撕逼”。 更加不受控制的是，随着两位巨星在乐坛上的名气越来越大，双方粉丝的争斗持续加码。即便谭、张二人私底下是很要好的朋友，但对早已追星至疯魔的粉丝而言，这些不过就是二人为了应对媒体制造的“假象”。 " ▲“谭张争霸”相关报道。图源：网络 两方争斗的结果，最终导致了谭、张二人相继宣布退出乐坛奖项评选，并告别乐坛。 “三王”意外频发，并没有影响到梅艳芳的热度。虽然八十年代后期，林忆莲、陈慧娴等后起之秀势头正猛，但凭借早期积累下来的声望，梅姐依旧风采不凡。 只是因“三王”的猝然谢幕，她也失去了合适的竞争对手。 因此，继张国荣之后，梅艳芳亦宣布退出任何奖项评选。 “三王一后”的热度下降，表面上是一个时代的终结，但实际上，让人预料不到的是，正是四人的相继退出，才最终造就了九十年代香港以“四大天王”为主，王菲、李克勤、周华健等人竞风流的繁盛景象 不过，时代之交仍需领航者。 从地下乐队发展到商业化运营，beyond经历了许多歌手未曾遇到过的窘境。顶着所有“死忠粉”的嘲笑与谩骂，beyond一改往日叛逆青年形象，剪掉飘逸的长发，唱起了情歌。 虽然这些新作可能与以往的曲风不同，但为了生存，他们必须学会低头。只有乐坛认可他们，更多的粉丝认可他们，他们才有资格大谈理想，从而走出一条不寻常的路。 相对于beyond的改变，那些九十年代的巨星们，此时仍在苦苦摸索中。 “四大天王”中最苦逼的莫过于张学友，虽然早在1985年就凭借一首《情已逝》，成功打入“十大中文金曲”颁奖典礼，但自此之后，他一再爆冷，逐渐进入普通歌手之列。 而黎明和郭富城两位日后的天王巨星，此时却还是一张唱片都未出的“新人”。郭富城一副“鸭子声”，更使唱歌成为了他“这辈子都不可能完成的事”。相比这两位，刘德华显然要好一些，至少在歌坛未闯出名堂的他，片约不断。 " ▲电影《旺角卡门》中的刘德华与张学友。图源：网络 在时代即将拉开新篇章的1989年，梅艳芳和陈慧娴都改唱了日本歌手近藤真彦的《夕阳之歌》。与梅艳芳的版本不同，陈慧娴歌声中的离别之意似乎更浓。多年之后，人们仍旧为了岁月韶华的逝去，而相互品评两首曲子的高低。 只是，很多人不明白，时间逝去，留下的就是经典。 05 1990年，凭借《沧海一声笑》，42岁的许冠杰再度“笑傲江湖”。 可惜，纵横了两个时代的粤曲“开山怪”，到了九十年代，已无力也无意当老大。 “三王一后”的战绩低迷，一度给九十年代初的香港乐坛造成“青黄不接”的景象。 好在beyond乐队经过八十年代的洗礼后，乐风、词风已渐趋成熟，在粤港澳及东南亚地区拥有一大帮忠实粉丝，这才再度带动香港乐坛走向复苏。 紧随许冠杰之后，beyond的《光辉岁月》也来临了。 今天只有残留的躯壳 迎接光辉岁月 风雨中抱紧自由 一生经过彷徨的挣扎 自信可改变未来 问谁又能做到 尽管beyond等人带起的浪潮，曾使低迷了许久的香港摇滚乐队再次走向巅峰，但随后到来的意外，却终究使他们最美好的状态，永远留在了香港流行乐的历史中。 1993年6月30日，beyond主唱黄家驹意外身亡。约四个月后，陈百强也在昏迷中离世。 巨星相继陨落，一时间，香港乐坛陷入浓浓的哀伤。 正如黄霑所讲，香港地方小，能够繁荣发展，靠的是人们的不懈努力。用在乐坛，此话也通用。 化悲痛为力量，到了1994年，香港十大劲歌金曲奖的颁奖典礼上，居然罕见地出现了十二首金曲同台发布的奇景。其中， 排在第一的是《梦中人》。 值得一提的是，演唱《梦中人》的正是在“四大天王”之外的天后王菲。 与前辈们的土生土长不同，王菲关于香港的记忆，在18岁时才形成。那一年，她随家人到香港定居。 香港的喧闹与繁华，让年轻的王菲看到了舒展歌喉的机会。于是，经朋友介绍，她师从戴思聪，成了梅艳芳、刘德华等人的“小师妹”，正式进军香港乐坛。 " ▲王菲与恩师戴思聪。图源：网络 乐坛的路并不好走，特别是有着“战国”之称的九十年代。王菲想做深度人文的音乐，但节奏更快的香港乐坛却希望以娱乐化的方式，为市民带去更多欢声笑语。 因此，王菲曾一度远赴美国留学，甚至宣称不再返回香港。 陈百强陷入昏迷之后，其经纪人陈家瑛手上已没有可培养的天才歌手。于是，在陈家瑛的襄助下，王菲再度返回香港乐坛，并以一首《容易受伤的女人》，奠定了日后的江湖地位。 退的时候，但低谷有时也潜藏着即将苏醒的生命力。 从九十年代开始，香港乐坛出现了一个有趣的现象，即港、台、东南亚歌手互相切换。而“走出去”与“引进来”，恰恰又给了“四大天王”最大的时代红利。 " ▲90年代香港乐坛“四大天王”。图源：网络 这里边，最该开心的莫过于郭富城。他是四人中资历最浅的。当年，被评唱歌如鸭叫的他，曾出走台湾，另谋出路。捆绑在他身上的港、台两地合约，也变得异常混乱。 直到填词人兼经纪人梁小美的出现，郭富城的“混乱生活”才有所改善。 合约问题解决后，郭富城签约华纳，梁小美根据其发达的全身肌肉，直接将其塑造成一个充满诱惑的形象。至此，郭富城逐渐找到感觉，拍mv、上综艺、开演唱会，得心应手，直接晋升天王之列。 " ▲郭富城。图源：网络 作为同样享受地方资源互换的歌手，黎明的遭遇显然比郭富城要好。 虽然黎明也曾遭遇资方“雪藏”，但年轻的他到底是“四大天王”中最帅的那个。当年，香港曾流传着一句话：“你红，红得过黎明吗？” " ▲年轻的黎明。图源：网络 所以，凭借实力与颜值，黎明收获粉丝无数。高人气是唱片销量的保证，无论资方如何阻止他爆红，他的歌声与影视形象依旧传遍千家万户。 而张学友显然有实力派歌手的范儿。与黎明、郭富城两位颜值担当的小鲜肉相比，喜欢张学友的粉丝，自然是被他迷人的歌喉所吸引。 有了八十年代的沉淀，张学友到九十年代已晋升为“歌神”，先后出品《饿狼传说》《相思风雨中》等既快且慢的经典曲目。每一首都值得回味。 刘德华常说自己属牛，牛代表耕耘与收获。故而，常年习惯于影、视、歌三栖的他，成了九十年代人们最经常见到的香港歌手。 有人说，李克勤是“四大天王”之外的第五王，这话也没错。毕竟，在九十年代流行音乐中，李克勤的《红日》，理应有一席之地。 正如这首歌的歌词所提到，“一生之中兜兜转转，哪会看清楚”，这样的心境，乐坛中苦熬出头的人一定能体会。 这也是33岁才在香港扬名的周华健，内心最真实的写照。 " ▲周华健。图源：网络 在香港出道以前，周华健做过酒吧dj，也签约过台湾的唱片公司。他与其他两地切换的歌手最大的不同是，他本来就是香港人。无论是国语还是粤语，他都得心应手。 就连张学友也曾说，周华健将是“天王杀手”，他就是华语乐坛的天王接班人。 06 无论是天王，还是“天王杀手”，他们都必须承认，时代才是造就英雄最好的土壤。 1995至1996年，香港商业电台推出“原创歌运动”，香港乐坛受到了强烈动荡。“原创歌”的出发点是好的，就是提倡所有的唱作人，发挥自己的才艺，创造出更多新的曲目，活跃疲软的乐坛。 可是，原创的出现，也就意味着唱片公司失去了长期改编国外歌曲的机会。 本地唱作人良莠不齐，改编演唱又是香港乐坛常年的传统。在如此现实面前，“原创歌运动”颇有些揠苗助长，间接导致香港流行音乐走上滑坡之路。 紧随其后，1997年的到来，无论对香港还是内地，都是具有特殊意义的年份。 然而，一场金融风暴的来临，却使香港各行各业遭受沉重打击。好在，“四大天王”之一的刘德华发挥了领头羊的作用。这一年，他推出传唱度颇高的《中国人》，给受经济影响、正趋于衰落的香港流行乐坛注入一剂强心针。 流行音乐是一种很微妙的东西，就在人们纷纷以为，“四大天王”将发挥余热，将香港乐坛带上一个更高的巅峰时，他们却相继离开乐坛，转战影视。 就像当初，香港流行乐兴起之际，时代找来了陈百强和张国荣。在辉煌离去之际，香港乐坛依旧将希望寄托给两名种子选手：陈奕迅与谢霆锋。 可正如黄霑所言，粤语只是方言，从前流行只因时代造就香港独旺，促成粤语文化在全球华人社会活跃。伴随祖国越来越强大，这样的局面终将有所改变。 当我们回头再看那个时代，曾经辉煌过的港产声音，到底留下了许多值得传承的社会精神。 就像罗文所唱的《狮子山下》，那是一个永恒的时代，因为永远有人惦念着，所以永远鲜活着，不曾老去： 人生中有欢喜 难免亦常有泪 我哋大家 在狮子山下相遇上 总算是欢笑多于唏嘘 人生不免崎岖 难以绝无挂虑 既是同舟 在狮子山下且共济 参考文献： 黄志华：《粤语流行曲四十年》，三联书店（香港）有限公司，1990 刘泽生：《香港古今》，广州文化出版社，1988 黄霑：《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949-1997）》，香港大学博士学位论文，2003

主演：曾志伟,吴镇宇,陈小春,秦海璐
简介：卧虎第11集剧情介绍 邱天巧妙拿到张成绝密资料 戴大头被肖龙除掉 肖龙谎称自己查出的公司里的卧底是戴大头，于是便带着很多兄弟当着刘东的面打死了戴大头，张成得知消息之后带着赵磊赶到了现场，刘东希望肖龙和张成两人不要再起内讧，希望他们能够和睦相处，并且让他们两人各派一个兄弟处理掉戴大头的尸体。 " 赵磊和阿辉被派去处理尸体，他们租用了一艘船，打算将尸体扔到海中，阿辉胆小不敢碰死人，于是他们随便找了一片海域将尸体扔下，赵磊因为阿辉不敢碰尸体，所以自己将尸体扔下，但是他发现了戴大头的手机，便趁着阿辉不注意的时候偷偷放入了自己的兜里。 邱天趁着张成和秋天不在公司的时候伪装成保洁偷偷潜入张成的办公室，在这里安装了一个微型摄像头，目的是想看到张成保险柜的密码，因为这里面放着他所以毒品的交易记录。 肖龙签下了恒赢新地方——鼎新仓库的合同，而且刘东让他们尽快开业，这让张成十分头疼，现在风声正紧，张成担心那些老客户不会来光顾，邱天借机给他出主意，让其利用北货来顾客，张成没有办法只好从保险柜里拿出了自己珍藏的北货给了邱天，邱天承诺一定会将此事做好。 就在两人准备去喝酒的时候，刘东通知张成来见自己，刚好邱天也要回家，张成便亲自送他回家。邱天到了家门口并没有进入，而是通知了王若楠前去刘东的公司外面盯着张成，一旦其离开一定要第一时间通知自己。然后邱天去了张成的办公室，他从摄像头看到了张成的保险柜的密码，然后打开了保险柜，只是这里面什么都没有，张成原来是拿着自己的交易记录前去刘东了。就在邱天准备离开的时候，赵磊和阿辉回到了公司，邱天听到了他们的声音，于是便迅速脱下了保洁的衣服，并且故意将摄像头放在了张成的桌子上。 然后算好时间，在赵磊准备进来的时候自己先打开了办公室的门，赵磊和阿辉看到了邱天都十分惊讶，邱天谎称自己是替张成回来拿东西，然后就匆匆离开了，阿辉洗了手之后就回到了肖龙那里，他将自己在张成公司看到的情况告诉了他，肖龙觉得此事有蹊跷，同时他觉得邱天十分可疑，于是他深夜去找刘东想向他汇报这个情况，却不料刘东竟然让邱天去拉拢客户，这让肖龙无法开口，他只好离开了。赵磊在张成的办公桌上看到了摄像头，他开始怀疑起了邱天，确实一切都在邱天的预料之中，他等着阿辉离开之后前来找赵磊，他告诉赵磊自己在张成办公室发现了摄像头的事情，刚开始的时候是自己现在垃圾堆里发现了无线接收器。 赵磊半信半疑，他们两人等待着张成回来，没一会张成就回来了，邱天将事情告诉了张成，张成十分生气，不知道是谁想要算计自己，赵磊回想起曾经带着肖龙来过张成的办公室，并且自己单独将其留在了这里，他完全有时间在张成办公室做手脚，张成现在和肖龙的仇恨又加深了一步。 张成接到了一个电话便带着赵磊去楼下陪客户，他让邱天在办公室等着自己，邱天亲眼看到张成将交易本放入了保险柜，他趁着张成不在的时候，成功拿出了交易本，并且一张一张拍了照片。 因为赵磊和阿辉将尸体扔在了捕鱼区，所以第二天渔民们发现了戴大头的尸体，便立即报了警，正好是金队长负责此案。很快这件事情就上了报纸，刘东看到报纸之后大怒，训斥了肖龙一番，责怪他办事不力，让其赶紧将这个烂摊子收拾好，一旁的张成幸灾乐祸地看着肖龙。 肖龙知道戴大头的手机里有自己撞邱天的视频，于是他让阿辉去找戴大头的手机，但是阿辉却一无所获，无奈之下只好来问赵磊，赵磊看到肖龙这么急着派人来询问此事，他觉得戴大头的手机里面一定有秘密，但是他不知道该怎么办，所以只好拿着手机来找邱天，希望邱天可以帮助自己出谋划策。 趣历史官方微信号：qulilshi_v5 卧虎第12集剧情介绍 乔文回国谈生意 为报仇百般刁难邱天 丁大松急于抓住刘东集团犯罪的证据，所以他对这次的江边投尸案十分重视，尽管王若楠和金队长劝其要顾全大局，但是丁大松并不听他们的劝告。 " 乔武的哥哥乔文在20年前离开了江州去了泰国发展，乔文现在名叫查文，公开对外身份是一名归国华侨，现在是三国联盟的代表，代表东南亚医院前来与江州李菲菲所在的中兴医院谈合作的事情，其实这件事只不过是为他的贩毒交易做掩护而已，乔文这次回来的真正目的是与刘东见面谈合作。 乔文来到看守所看望弟弟乔武，其实他此次回国一方面是为了谈合作，另一方面就是为了给弟弟报仇。 王若楠跟邱天见面的时候没想到会被丁大松看到，丁大松看到了邱天开的车的车牌号正是江面录像中显示的车牌号，于是他断定此车的主人一定与江边投尸案有关，于是他便上前去追，王若楠看到了他便及时掩护邱天离开了，但是没想到自己却被丁大松拦下了，丁大松一直在追问王若楠事情的真相，王若楠不能私自做主告诉他，所以只能让他去问金队长。第二天一大早，丁大松拦住王若楠强行拉着她去了金队长的办公室，金队长见状只好将邱天去刘东集团卧底的事情告诉了丁大松，但是因为纪律的原因他并没有说出邱天的身份。 刘东按照约定的时间和地点与乔文见了面，刚开始刘东并不知道乔文的真实身份，当乔文做出自己介绍之时，刘东、张成和肖龙等人都愣住了，他们怎么也没有想到刘东苦苦等待的重要人物竟然是乔文，真可谓冤家路窄。刘东他们从乔文的话中很明显知道他此次回来不只是为了合作的事情，还有为乔武报仇的事情。但是此次合作关系到刘东公司未来十年的发展，所以他叮嘱张成和肖龙不管乔文怎样刁难他们，都不能够生气恼火，一切以生意为重。 刘东晚上设宴给乔文接风洗尘，在饭桌上，乔文针对的对象是邱天，因为乔武被送进看守所，邱天可是“功不可没”，所以乔文故意让邱天和了很多酒，赵磊见状想替邱天挡酒，却激怒了乔文，于是乔文让赵磊喝下了一整瓶白酒。乔文还让邱天吸白粉，他们都知道喝了酒的人吸这个东西可是会没命的，所以梅子要替邱天吸，没想到乔文竟然让梅子吸了一袋，梅子因此差点丢了性命。 刘东不敢得罪乔文，也不能得罪乔文，所以在饭桌上即便是乔文故意给他难堪，他都忍下来了，事后，刘东希望邱天能够帮助自己劝回乔文，毕竟事情是由邱天引起的，邱天为了能够获取刘东的信任，他毫不犹豫就答应了，这让张成很意外，虽然乔武进看守所是与邱天有直接关系，但是他这样做也是为了公司。

主演：林家栋,任贤齐,陈小春,姜皓文,林雪,黄光亮
简介：“香港电影已死”已经不是一个新鲜的话题了。这些年，我们见证了太多北上淘金的香港电影人一个个折戟沉沙，赔掉了几十年攒下的好名声。“港片等于烂片”甚至成了影迷进影院前选片时的“新标准”。好在我们还有银河映像和《树大招风》，这部电影告诉我们，香港电影还有没完全死掉的部分。 " 《树大招风》讲述的是“香港三大贼王”的故事。由于其故事的敏感性，如果拿电影上院线的标准来看这部电影，恐怕是要剪掉不少。所以杜琪峰干脆老夫聊发少年狂，放弃影院，于是，一部只能存在于网络和硬盘上的电影于焉诞生。 如果不坚持自己的理念，《树大招风》会变成什么样子？在这方面，同样是银河映像，有太多的先例：《黑社会》改名为《龙城岁月》，结尾古天乐等人锒铛入狱；《放·逐》的结尾硬生生加了一段关于卧底的字幕；《神探》结尾最经典的换枪镜头被改成了安志杰打电话跟女朋友说要去自首；最惨的当数《大块头有大智慧》，从故事结构到台词，改得支离破碎，完全变成了另外一部电影…… 没有人希望自己的片子变成这样。但市场就是市场，也许游戏规则不那么完美，但还是要遵守。在这方面，太多香港电影人吃尽苦头之后固步自封，他们抱怨市场对电影的限制太大，惋惜合拍片渐渐失去香港味道，或者45度角仰望天空，怀念起香港电影的黄金时代。此情此景，让人想起元稹的诗：白头宫女在，闲坐说玄宗。 当然，也有认清现实埋头苦干的人。尔冬升就曾经说过：“你们喜欢看的港片，三年之内就会没有了。”一大批香港电影人迅速转换观念，拍出一系列符合内地口味的港片。比如杜琪峰和他的银河映像，在连续n部电影被剪得上气不接下气之后，《单身男女》、《盲探》等在尺度与品质的把握上就都恰到好处。而《毒战》虽然票房并不尽如人意，但却拍出了近年来中国警匪电影的最残酷桥段。所以，面对市场，银河映像所做的，不是抱怨，而是适应。 " 也许有人就此得出结论：“香港电影以前不妥协，所以好看，如今香港电影处处自我设限，所以不好看。”对此，我只能遗憾地说：你们毕竟还是太年轻，有资本的地方就必然存在着商业上的杯葛与妥协。周星驰的《赌圣2之上海滩赌圣》，我们平时看到的版本，女主角是巩俐，而在台湾地区制片商的要求之下，台湾版的女主角是方季惟，为此同一部电影套拍两款，也算是世界电影史的一大奇迹；同样是周星驰，我们看到的《92家有喜事》是一部温情家庭喜剧片，但在韩国发行商的要求之下，香港电影一定要加“香港味道”，韩国人只认香港电影的枪战与打斗，于是结尾变成了大嫂被人绑架，周星驰等飞车救援，一顿乒乒乓乓打得乱七八糟。所以香港电影从来没有所谓的“不妥协”，如今香港电影黄金时代不再，跟一众香港电影人的不思进取、狂吃老本有很大关系。 举个最明显的例子：成龙大哥前几年的《十二生肖》，虽然票房赚了个盆满钵盈，但电影的每个镜头都能在他以往的电影里找到原型。而所谓市场对电影的毒害，永远不可能持久，比如前面我们举的那两个例子，方季惟版《上海滩赌圣》和周星驰张国荣丝袜套头的《家有喜事》，早就已经消失在影迷的视野里。再举个例子，你现在去看《钢铁侠3》的dvd版本，还能找到硬塞进去的王学圻范冰冰吗？ 身为电影人，有所为有所不为。当市场干预从根本上影响到电影质量的时候，杜琪峰还是豁得出去的。所以《树大招风》宁肯放弃大银幕，也要拍出自己的风格，这恰恰是银河映像的骨气所在。当电影抛弃条条框框的限制，放任自己的想法暴力挥洒，《树大招风》真正拍出了专属于香港电影的“尽皆过火，尽是癫狂”。 " 当然不是每部电影都可以这么做，即使是《树大招风》已经如此“放肆”也不例外，任贤齐那一节，本来有一个镜头是他忍无可忍就不想再忍，把假古董花瓶放在地上，当着一群人的面往里面撒尿。最后这个镜头还是删掉了，因为《树大招风》可以这么玩，但银河映像并不只做这一部电影。 所以，市场就是市场，它没有好或者不好，只有适合或者不适合。有的烂片适合这个市场，一边被吐槽一边大赚其钱；也有好片适合这个市场，口碑票房双双飙高；有的烂片不再适合这个市场，骗不到钱之后被踢出历史舞台；也有好片不适合这个市场，暂时主动离开在圈外尽情疯狂一把——《树大招风》就是这一种电影，它代表的恰恰是电影人的那种骨气与坚持，代表的是香港电影尚未死掉的部分。 -end- 关键词回复 关注北青艺评，回复下方红字可以查看往期精选内容 玛丽苏 为什么到头来职场剧都变成玛丽苏？ 80后 看！这些80后的脸 文人 光荣死磕还是忍辱苟活？五位乱世文人的悲催人生 戏 安徒生老家的小朋友看的这些戏你怕了吗？ 摄影 他为何对裸体情有独钟？ 余罪 人人有“余罪” “贱人”成英雄

主演：林子祥,陈小春,吴镇宇,伍咏薇,林建明,毛俊辉,舒淇,杨恭如,张坚庭,张同祖,袁咏仪
简介： 陈小春是香港影视演员中最多变的一位。 在很多人心目中，陈小春首先是一名男歌手，其次才是一名演员。这或许是他早年担任豹小子、风火海乐队成员的因素有关，特别是《神啊，救救我》和《没那种命》至今仍被传唱。 " 从红极一时的《古惑仔》高点起步，到后来的古装、动作、喜剧、恐怖、爱情全面开花，以电视剧《鹿鼎记》为代表的巅峰状态，再到领衔主演《好命先生》、《黑白迷宫》等影视作品，标志着陈小春成功转型。 好兄弟，讲义气，《古惑仔》中的“山鸡”哥 上世纪90年代，改编自牛佬同名漫画的香港黑帮系列影片《古惑仔》火遍大江南北，大陆观众虽无法在电影院看到这系列电影，但借着盗版vcd、dvd还是大饱眼福。本身就散发出一股“痞气”的陈小春，获得了一次难得的如鱼得水的演出机会。 对很多人来说，《古惑仔》是影响了一代人的黑帮电影。电影的热播，让很多年轻男孩子都想出去当混混，而女生也对那种痞气十足、好勇斗狠的小混混情有独钟。但《古惑仔》的创作初衷，其实讲得是弥足珍贵的兄弟情义，以及扑朔迷离的人性善恶。 因在《古惑仔》系列电影中饰演了洪兴帮举足轻重的角色“山鸡”赵山河，陈小春的演艺之路发生了改变。在此之前，他因出演了陈德森导演的《晚九朝五》而成为最具人气的影视新人，随后被陈可辛提携，参演了其执导的电影《金枝玉叶》，这部电影让他获得香港电影金像奖最佳男配角的殊荣。 在《古惑仔》中，“山鸡”这个角色很特殊，他是仅次于郑伊健扮演的洪兴帮话事人陈浩南的重要人物，同时，也因硬气十足的形象和讲求义气的做派，成为《古惑仔》系列影片中最有情有义的风云人物。 " 对于陈小春来说，可谓成也“山鸡”败也“山鸡”。《古惑仔》超出预期的成功和“山鸡”的形象塑造，令陈小春自此搭上了“古惑仔”的烙印，此后很长时间，陈小春被定格为善演黑道的演员。 爱情喜剧主打，影视之路的全面开花 《古惑仔》之后，陈小春身价大涨，例如其领衔主演的爱情电影《我爱厨房》，连莫文蔚都要排在演员表第四位。 2003年，陈小春与曾志伟搭档出演了彭浩翔执导的喜剧电影《大丈夫》，片中，陈小春饰演了与伙伴进行一场14小时“偷食”行动的男主李永详。 在这场“分秒必争”的刺激之旅中，陈小春和伙伴们精心部署、小心策划，结果在实际过程中却险象环生，处处遭遇意想不到的挫折，令四人一度怀疑人生。原来，是他们的妻子早有准备，与偷腥的丈夫们明争暗斗、斗智斗勇，一幕好笑又奇葩的故事就此上演。 " 细心的观众会发现，被“特性化”的陈小春，依然难逃本片“黑帮偷情片”的评论。 其实，陈小春也饰演过有一定文艺范儿的爱情喜剧，比如那部被很多人深深记住的《第一次的亲密接触》。相信很多朋友都记得这本台湾网络爱情小说，但陈小春出演电影版《第一次的亲密接触》的主角“痞子蔡”令人颇感意外。 " 片中，与舒淇、张震搭档的陈小春，将男主现实中腼腆内敛、行事保守的一面与网络中自信、幽默、真诚甚至有点混蛋的一面，演绎得惟妙惟肖，完美诠释了一个男孩初尝暧昧、收获爱情、面对挫折、走向成熟的成长曲线。 寻求自我突破，不再被“山鸡”之名牵绊 1997年，当红明星陈小春意外出演了一部特别的影片——《基佬四十》。这部由舒淇导演，林子祥、吴镇宇出演的作品中，陈小春饰演了一名自信又花心的男同性恋。 虽然本片主打喜剧元素，但氛围略显压抑。片中，陈小春的表演可圈可点，一方面，他带着一点痞气的样子很讨喜，另一方面又能很好的融入角色，在制造和解决矛盾中，展现出陈小春极强的可塑性。 " 近年来，陈小春依然活跃在影视界，《树大招风》中跋扈嚣张的劲头令人难忘；《好命先生》里与安以轩搭档的小保安，上演了一场啼笑皆非的姻缘。 《黑白迷宫》中，陈小春再次饰演了黑道人物，然而，那种痞气十足的味道减了几分，成熟稳健的演技让那个行走在黑白之间的人物丰满立体。 时至今日，陈小春依然炙手可热，但在尽力摆脱“山鸡”的标签上，陈小春一直很努力。 "

主演：任达华,陈小春,伍允龙,邱意浓
简介：" 图为：电影《黑白迷宫》剧照。 片方供图 中新网杭州8月28日电(胡小丽)大概每个人的青春里都住着一个热血的古惑仔。9月1日，由王晶监制，阚家伟导演，任达华、陈小春、伍允龙领衔主演，邱意浓特别出演的正宗港式江湖片《黑白迷宫》将于全国上映，古惑仔充满血雨腥风的黑白世界再次升级归来。 据悉，该片作为王晶“黑白三部曲”最终章，围绕古惑仔成长后的江湖展开，任达华、陈小春等众香港老炮儿义气相交，穿梭于香港特色的街巷、茶餐厅、夜店、豪宅之间上演一场场江湖火拼。 据了解，《黑白迷宫》讲述了社团大哥大华(任达华饰)接到任务，带领阿春(陈小春饰)、高天、叉烧、超人、丽强重出江湖，执行任务的过程中却接连遭遇失败，陷入了黑帮社团和警方双重围剿的乱局之中。兄弟几人在相互猜忌之余不得不联手抓内鬼，拨开重重迷雾，找出真相。 " 图为：电影《黑白迷宫》海报。 片方供图 酣畅淋漓的枪战、动作凌厉的肉搏、情深意重的兄弟情谊、扑朔迷离的情节……该片剧情跌宕，不断反转，再现了正宗的港式古惑仔警匪之间的恩怨情仇。 《黑白迷宫》不仅营造了真刀真枪的观感体验，同时还突出了残酷江湖以命相搏的生存之道，所有情节走势暗合真实的人性，就像影片中不断出现的象征“忠义”的关公，任达华、陈小春最终的结局也应和了“关公”元素。 “感觉又回到了八九十年代港式黑帮时代，昔日风光无限的江湖血腥场面还在，我们的山鸡哥依然还是那么帅气。”王晶白衣渗血的暴利美学唤醒了不少观众对上个世纪港片的铭心体验。 义字当头，黑白江湖，人性迷宫，电影《黑白迷宫》将于9月1日全国公映。(完)

主演：陈小春,董洁,徐少强
简介： " 精武陈真 重播 播放 00:00 / 00:00 正在直播 00:00 进入全屏 画中画 点击按住可拖动视频 《精武陈真》是由东阳环宇影视文化传媒有限公司出品，蔡晶盛执导，陈小春、董洁、尹子维等演员主演的年代传奇剧。 " 该剧讲述了陈真从一个“原始的狼性男人”成长为一位身怀家国天下敢于担当的抗日爱国青年的过程。 " 霍家遇难后，陈真带着师父的唯一后代霍东觉隐姓埋名从上海来到北平避难，化名程知恩栖身在方家做杂工。一心致力于将霍东觉培养成一名文武兼备的优秀人才，以延续霍家风采。开始时还能不露风声地安静生活，并与方家小姐及前清武状元皇甫关系融洽，但方家及联盟纱厂与弘口帮的明争暗斗渐渐将他卷入其中。从蒙面暗助，到真人露相，再到陈真的身份泄露遭到警方逮捕。尽管方世雄以死谢罪，想唤醒陈真对抗日本人，但陈真依然沉浸在狭隘的复兴精武会的理想之中。 " "

主演：陈小春,李灿森,张锦程,黎耀祥,汤盈盈,黎淑贤,邹凯光
简介： 恐怖奥义： cult启蒙 舔狗闪避 《生化寿尸》 " 《生化寿尸》这部电影是一部不仅看片名觉得是烂片，看开头也以为是烂片，实际上对末日丧尸题材电影完成度出奇的高。 港式以恐怖情se为卖点的本土化cult片。 剧情打开很简单，就是两个小混混一个叫丧b，一个叫无敌，二人帮老大跑腿意外撞了帮派分子，他们害怕被抓就将携带感染的帮派分子塞进后备箱。 丧b和无敌进入的是一个小商场，类比的话，就是国内综合商业广场叫“时尚莱迪”之类的，半地下半地上，美容院、美甲店、餐饮，各种小商品批发。 这样特殊的环境就提供了丧尸片的两个条件： 1.人多 2.密闭空间 " 后续的剧情就是丧尸病毒爆发，商业广场被封闭，主角们被困。 演员现在来看很有意思，先不说陈小春，女主是封神榜里的“柳琵琶“，那个时候的hk女生是真的很瘦很瘦的那种，死亡角度都看得出脸超小。 " 这部片子的完整版，丧尸妆容相当给力，恶心。 原本很简单的故事，却因为小角色的人设饱满让故事散发出人性的复杂，艺术的趣味。 首先，多种烂梗台词，显示出那时的hk是多么骄傲和包容性宽泛的城市，很喜欢开涮新一代年轻人拜金。 " 女主是个美容师，但是很多人误以为她是x工作者，玩梗的地方表示女主偶像是hello kitty，也是指出看人不能看表面，女主后续的种种矛盾的行为，也证明了，她的确是表面太妹其实内心保守。 她其实知道小混混无敌就是曾经在厕所打结自己的混蛋，但是她不说，因为她先对无敌有了好感。 男人想要和女人睡觉，所以聊天，女人为了可以和男人聊天，所以自愿睡觉。 丧尸片里的感情戏还不止如此，女主在商场里还有一个做寿司的舔狗，她喝醉了故意气舔狗，其实这一段导演又安插了很多东西，因为只是小太妹，思想见识有限，也许她曾想过接受寿司小师傅的表白，可是商场里的人都喜欢嘲笑他，女主的思想水平是从众慕强，她用践踏舔狗来证明自己和圈子相融，自己很正常。 " 舔狗舔到变成丧尸了也还在舔，保留了爱女主的意识。 自己被群尸撕碎： " 舔狗 不得 好死 男主女主代表的是年轻人，那么还有一对中年人。 人妻的胸部比女主大，小混混们似乎因为人妻的温柔和身材很是照顾。 人妻的家暴丈夫是被困小分队中第一个选择变坏的，当电梯超载他立马推出去一个女生。 " 家暴男在丧尸没爆发前，趾高气昂一直说自己老婆很下贱找野男人，让小混混给钱。 而丧尸病毒爆发后，家暴男就对小混混们客气很多。 演员把家暴男的懦弱又残忍，诠释到位。 " 不过，人妻还是领盒饭了。观众原本和小混混一样，很好奇她的胸部，但在经过家暴夫妻剧情后，只是觉得这个女人很可怜，当女人找了家暴男，家暴男100%会拖着女人一起死。 解读到这儿，如果算上小混混好感人妻，那就是四条感情戏，第二次看细节的时候，又扒出一条隐藏线。 小混混丧b是非典型直男，他对好兄弟无敌一直有别的感情。 "（断背山居民） 这部电影从头精彩到尾。 完整版结局： 无敌带着女主跑了出来，无敌下车看到电视机警告，外面的世界也感染了，一回头就看到女主喝了感染饮料，他什么都没说，自己也喝了。 " " 导演叶伟信当年拍这部电影是想证明hk也可以有丧尸片。 他学到了欧美的血腥打开方式，同时也插入了hk元素，整部电影绝望的氛围感烘托的特别好，主角最后的选择，你也不觉得是崩了，因为人设只是年轻小混混，他从一个绝望地逃出，发现是进入更大的绝望。 心软的古惑仔接受不了。 " 因为一场病毒，有的人是暴露恶，有的人是暴露善。 一部名叫《生化寿尸》的丧尸片里有远高于当今hk爱情电影的爱情观，并且还不过时，这本身就是一个讽刺。 《生化寿尸》恐怖