莉莉

主演：杜娟,乔庄,焦姣,何莉莉,高宝树
简介：邵氏继黄梅调电影之后，再一次领导古装歌唱电影风潮。由袁秋枫执导的《山歌姻缘》，特色乃是将中国各地民谣谱成山歌；全片四十余首歌曲，由静婷、江宏幕后代唱，每一首皆悦耳动听，脍炙人口。本片于台湾拍摄，更是何莉莉从影的处女作。剧情讲述，采茶姑娘宋玉兰（杜娟）与渔郎李春阳（乔庄）两情相悦，惟皇亲胡国丈之子胡三宝（葛小宝）垂涎玉兰美色，意图横刀夺爱，趁玉兰与春阳成婚之日，秘密将春阳推下虎狼山崖……邵氏继黄梅调电影之后，再一次领导古装歌唱电影风潮。由袁秋枫执导的《山歌姻缘》，特色乃是将中国各地民谣谱成山歌；全片四十余首歌曲，由静婷、江宏幕后代唱，每一首皆悦耳动听，脍炙人口。本片于台湾拍摄，更是何莉莉从影的处女作。剧情讲述，采茶姑娘宋玉兰（杜娟）与渔郎李春阳（乔庄）两情相悦，惟皇亲胡国丈之子胡三宝（葛小宝）垂涎玉兰美色，意图横刀夺爱，趁玉兰与春阳成婚之日，秘密将春阳推下虎狼山崖……

主演：秦萍,何莉莉,王羽,邢慧,凌波,岳华,冯宝宝
简介：" 插画 杨蓉君 香港武侠电影的起源，与上海颇有联系。 1965年，邵氏兄弟（香港）有限公司启动了一项名为“彩色武侠世纪”的企划，首作便盯上了曾经掀起民国电影武侠风潮的《火烧红莲寺》。只不过，上映于1928年的民国原著中尚有一些神怪元素存在，时隔三十多年后的新版本，必然要摒弃这些已为时代所淘汰的东西，拍出全新的武侠感来。这个任务，便交给了来自上海的徐增洪。 徐增洪，1949年从上海来到香港，起初只是在片场做摄影助手，稍后慢慢成为电影公司的摄影师。1964年徐增洪加盟邵氏，一年之后，邵氏决心开创新派武侠电影，他便成了走在时代前头的第一代武侠片导演。 徐导演的首作，便是今天我们要讲的两部大片，与风靡一时的民国电影《火烧红莲寺》一样，都是改变自平江不肖生的《江湖奇侠传》中《火烧红莲寺》一段的——《江湖奇侠》与《鸳鸯剑侠》。 " 《江湖奇侠》开头，一支护送镖银前行的镖师队伍，忽然在道路前方发现一具横卧地上的尸体，迟疑之际，两侧山上蒙面盗贼呼啸而来。恶战之际，地上那具尸体，更突然复活，杀死镖师，抢走货物。也就在这一时刻，一名青年侠客恰好行经此处，立即拔剑相助，只可惜功夫不济，反被一镖射中，昏死过去。于是盗贼劫走镖银，扬长而去。 眼看青年侠客就要横死当场，红衣女侠（也就是当年上海版《火烧红莲寺》里的红姑，饰演者为60年代开创黄梅调歌舞片热潮的第一女星凌波）闪亮登场，救起青年。不一会青年苏醒过来，自陈身世。原来他叫做桂武，与蟠龙谷甘家堡的千金甘联珠打小就定下了儿女婚姻，此行正是前往甘家堡。 红姑为桂武指明方向，桂武继续前行，却又被一个小丫头拦住去路。这个小丫头的饰演者就是后来演遍武则天、孟姜女、貂禅、西施、杨玉环等古典美女的娇媚女星冯宝宝，此时还只是一个五年级的小学生而已。 在小丫头（剧中名为甘玲，是甘家堡的第三代）的带领下，桂武见到了甘家众人，包括未婚妻甘联珠，但甘家众人却对桂武的来访，颇为惊愕，因为电影开场截杀镖师的蒙面盗贼，其实就是甘家人。当然甘家并不是反面角色。 此时画面一转，便出现了红莲寺。原来片头的这一伙镖师，真实身份是红莲寺的和尚。也就是说，其实是初出江湖经验不足的桂武，误帮了歹人。而片头出现的那个假扮尸体之人，叫做杜庄，是甘家的义子，一直爱慕甘联珠，却不敢表白。 此后甘家与红莲寺数次交手，桂武也和未婚妻甘联珠日久生情，继而正式成婚。但慢慢地，桂武却发现甘家人专用的镖，和当初射中自己的那支镖一模一样，杜庄的模样，更让他疑心自己曾在与盗贼大战之际见过。 于是，桂武告知妻子，让她在家人和丈夫之间作出选择。几番挣扎之后，甘联珠决心和丈夫桂武一起离开甘家堡，而要离开的必要条件，就是依甘家的家规，闯一闯甘家女人们布下的连环阵。 甘联珠是甘家的女儿，女人们毕竟心软，所以在守关人的有意放水下，桂武夫妻居然一路顺利破关。但是最后一关面对的却是杜庄，面对夺走自己心爱女人的桂武，他又岂能放过…… 当然，打斗到最后，杜庄还是放过了二人。可是江湖经验缺乏的桂武小夫妻，转眼就来到了红莲寺，无意中听到寺内地牢里传来的女子呼救之声，俩人立即拔剑相助，救出地牢被囚女子，然而出寺之际，却陷入了红莲派的重重包围。危险之际，还是红姑悄然现身，暗中施助，令二人得以杀出重围。此时，桂武方醒悟自己学艺不精，对甘家更是一场误会。 " 《鸳鸯剑侠》的剧情，则紧接上一部。脱离险境回到甘家堡的小夫妻，又路遇红莲派劫掠妇女。而妇女被挟持去向，正是即红莲派的大本营，也是终极大boss所在之地——红莲寺。寺中不但僧人武艺高强，更设有重重机关。稍一行差踏错便会触发机关，足以杀死任何一个高手。 鲁莽入寺的小夫妻，在第一关便吃了苦头，甘联珠被类似鸟笼一般的笼子囚住，桂武只能弃妻逃出。 当然，红莲寺也不全是恶僧。有一僧人，乘恶僧一时不注意，打开机关放走了甘联珠，并告诉她：红莲寺原有一批谨守本分的和尚，现在都被关押在地牢之中，现在寺中恶僧，则俱为红莲派之人。 " 然后这名僧人就带着甘联珠走后门遁离，没想到这里也有机关与埋伏，僧人被杀，甘联珠则被一步步引至终极关卡塔楼之内关押起来，成了红莲派诱杀甘家群英的诱饵。 此时桂武逃回甘家，向诸位长辈求救。甘家虽然个个武功高强，却也不敢贸然闯险，这个时候，杜庄便表示愿意先行一步，打探一二。结果在终极关卡塔内，杜庄虽然看到了被囚的甘联珠，却不幸触动大网机关，死在飞箭之下。他的首级，被割下送回甘家。 收到杜庄首级，甘家留下大姑守家，并将惹祸的桂武软禁，其余全部出动救援，杀奔红莲寺。就连小女孩甘玲，即冯宝宝，也被授予传家宝削铁如泥的鱼藏剑（这时电影画面出现红姑，亦出动相助）。到达寺院后，分兵三路，一路正面杀入，一路包抄后路，一路侧翼斜入。 然而，纵然是兵分三路，照样触动重重机关。在一番搏杀和牺牲后，甘家众人终于杀至密室，试图救出甘联珠，没想到就在囚笼之前，又触动机关，全员被囚。于是红莲诸僧大喜，放毒烟，只待一炷香之后，甘家众人全部束手就擒。 幸好这个时候，桂武说服大姑脱身来到了红莲寺，潜入机关内室，杀死摇杆放毒烟的和尚。诸僧见毒烟忽然停住，急忙令一僧人下去查看。值得一提的是，饰演这僧人的演员，是年轻时的午马。 当下桂武擒拿了僧人，与甘家众人会合，冲入囚室，却发现甘联珠已死，正在伤心落泪之际，细心的小女孩甘玲注意到甘联珠的指甲不对，于是往脸上一抹，果然发现并非真身。此时审问被擒僧人，这才知晓，真正的甘联珠，早已被人救走。 此时镜头摇至一座山上，甘联珠坐起身，红姑现身，原来是她先行救人。红姑告诉甘联珠，她就是桂武的姑姑。于是甘联珠与红姑回到甘家堡，却发现已成一片废墟，原来是红莲寺分出一路人马，杀了留守的大姑等人。 镜头再回到红莲寺，从甘家堡回来的一路僧人被甘家杀死，可是随后又进来一个和尚，原来他才是红莲寺的寺主，是最后的大反派。甘家众人都不是他的对手，甚至飞镖也沾不了他的身，就在步步败退之际，红姑现身，又扯出一段恩怨。原来当初杀害大名府桂家人的凶手就是这个寺主。 这时，甘联珠分路救了寺中被囚的真正僧人，然后放起一把大火，将这罪恶的寺院付诸一矩。而大反派红莲寺主，被红姑一招点中穴道，而后桂武复仇的一剑，将其刺倒在地。全剧到此终结。 应该说，这是一部很有看头的老式武侠电影，策划者便是后来“新武侠世纪”的旗手，就连徐克、王家卫也望尘莫及的“香港电影一代枭雄”张彻。主角桂武的饰演者，是金马奖终身成就奖获得者王羽（稍后我们亦有文章介绍他的一生），当时和导演徐增宏一样，都是演艺圈新人。虽然剧情源自民国版《火烧红莲寺》，但剧中的动作设计，包括布景实感，都已经完全与旧时不同。除了武侠之外，剧中的青春反叛、儿女情长，亦值得称道。即便是单讲武侠这一部分，也基本脱离了以往的舞台化打斗模式（即大家在京剧里常见的那种），这就不得不赞美一番导演徐增宏，他毕竟是摄影师出身，镜头角度的运用及影片场面的控制，堪称高手，画面极为精彩，而机关陷阱的种种布景，更是花了不少工本。 当然，对于我们而言，类似黄梅戏一般的电影配乐，多少还是有点出戏。 " 而在《鸳鸯剑侠》的末尾，还留有一段伏笔，红姑手里，有一件宝贝叫做鸾瑟。与之相对的，还有一件宝贝，名为凤琴。 1967年，邵氏又出品了第三部电影——《琴剑恩仇》，依旧是找徐增宏来做导演，主演团队在王羽、秦萍、罗烈、午马与亚洲影后凌波、童星冯宝宝的基础之上，又找来岳华、何莉莉、邢慧等一众明星助阵。说的是红姑担心鸾瑟这件超级武器会遭坏人惦记，于是托付给桂武、甘联珠夫妇，让他们送到甘家堡收藏。结果不靠谱的这一对年轻夫妇，再次失手，被飞虎寨以假换真盗走。 飞虎寨胃口极大，不但要鸾瑟，还想把凤琴也搞到手。于是袭击凤琴收藏者沈舒文，将琴也一并夺走。这样一来，形势便危急了，幸好沈舒文落难之际，得到小女孩甘玲的帮助。于是诸方联手，一起大战飞虎寨。 当然大boss，还得红姑出手搞定。夺得凤琴，奏出「排山倒海」一曲。而正是这最后的一曲，为60年代的江湖三部曲，画上了一个圆满的句号。 " 未 完 待 续

主演：高远,何莉莉,王侠,樊梅生,谷峰
简介：在嘉禾影片盛行的年代，很多经典影片的开头都会听到“噔噔蹬蹬”的音效，这便是嘉禾公司的片头。 在嘉禾片头播放完后，后面总会紧跟着另一个公司的出场，名字叫“宝禾影业有限公司”。 "宝禾影业 相对于商标，它出场时的音乐会更深入人心。 听到这个开场，不少人都会条件反射到以前的那段青葱岁月。也足见“宝禾”公司的影响力有多强。 而公司之所以取名“宝禾”，就是因为公司老板的名字叫洪金宝。 "洪金宝与妻子高丽虹 洪金宝进戏班时随了母姓“朱”，名字叫朱元龙，踏入电影圈后才改为洪金宝。而“洪” 姓，却是他本来的姓氏。 当时进戏班学戏的孩子，大多是穷苦人家出身，不过洪金宝的身世却极为显赫。 "童年时洪金宝 香港电影萌芽时期，九龙城的侯王庙片场林立，被誉为香港的好莱坞。 当中的佼佼者为华南片场，由洪氏三兄弟主持，分别为洪深、洪仲豪、洪叔云，三人都是香港早期影坛有名的编导。 其中洪仲豪就是洪金宝的爷爷。 而洪金宝的奶奶则是香港第一批武打女星，被称为“中国第一女侠”的钱似莺。其晚年仍多次以特约演员的身份，在星爷的无厘头电影中频繁露面。 在电影《鹿鼎记》中，饰演鳌拜母亲的一位，便是钱似莺。 "洪金宝奶奶钱似莺，左一 洪金宝的外祖父，在早期的香港影圈仍是大名鼎鼎，被尊称为朱老师傅，是一流的美工。 那时美工的地位和今天是不能同日而语的，香港早期的电影很少外出拍实景，都是在影棚里搭景拍摄。 宫殿中的雕龙塑凤，庙宇庵的观音如来、王公府第门前的文武双狮，完全由美工一人用泥塑，最后涂上颜料，惟妙惟肖，栩栩如生。 这在当时可算得上高级技工，剧组里缺一不可的人才。 "邵氏影棚一角，人群后的雕塑均为泥铸 李翰祥的处女作《雪里红》中的美工便是朱老师傅，手法效率都令李大导演钦佩不已。 只可惜拥有这样家世的洪金宝，最后却跟了母亲的姓氏，被送到了戏班学戏。 当中缘由虽不得而知，但由洪金宝在戏班的外号“三毛”可以看出，小时候的洪金宝一定是个苦命儿。 "童年时洪金宝 进入戏班后，洪金宝过上了朝五晚九的生活。早上五点起床吃饭，一直训练到晚上九点才可上“床”睡觉。 这里的床指的是多年不曾换过的大地毯。 师兄弟们的饮食起居都是在这块地毯上，日久天长，上面留下了各种脏东西，剩菜、剩饭、甚至师父的痰… 在戏班里，人们是不敢生病的。后来去的成龙不知内情，因为发烧没有去训练，被师傅知道后，被罚左右扫堂各100，左右飞脚各100。 罚到最后，成龙连称病已经好了。 "戏剧学院时的成龙，右一 当时大家唯一的期盼就是能早日登台演出，只有这样才会有额外的收入，尽管大头会被师傅拿走。 洪金宝第一次登台，就是和成龙、元彪、元华这些人一块。 师傅于占元当时要挑几个资质尚佳的徒弟，在各出戏中担任主要演员。 最后挑选出了七人，这七人就是最初的“七小福”成员。分别有元龙、元泰、元华、元武、元奎、元彪和元楼。 "右二为洪金宝 这七人也确实是各有所长，元彪可以完成极高难度的杂技动作，元华擅长翻跟斗元奎精通勾脸谱，元楼成龙什么都会，但都不精通。 洪金宝则是打拳的高手，最重要的一点，洪金宝当时是戏班公认的美男子，英俊小生，登台演出自然少不了他。 "左三为洪金宝 那会儿几乎每场戏的主角都是洪金宝，七小福的其他成员都是配角，其他人更惨，要么跑龙套要么做一些拉幕布、管道具、化装之类的幕后工作。 只是好景不长，据成龙回忆称，有一次洪金宝在训练中把脚摔断了，疼昏过去，送进医院养了很久才好。 养伤期间，洪金宝的爷爷天天来看他，给他做打卤面吃，就是这时洪金宝的身体才胖了起来。 最后脚伤好了，身体却一直没有瘦下去，师傅于占元只好停止他的演出，这让洪金宝感到十分挫败。 "洪金宝，第一排右一 不久洪金宝便卷着铺盖离开了戏班，那时洪金宝的合同并没有到期。 临走时洪金宝找到师弟们，依然用大师兄的口气跟大家说道 “戏曲的时代快要结束了，以后电影才是真正的事业！等我混出个名堂，你们就来找我！” 进入电影圈时，这位大师兄把朱元龙改为了洪金宝。之所以连姓氏都改，就是因为家世的荫庇依然尚在。 虽然那时洪金宝爷爷辈的“洪氏三兄弟”都已不在人世，但对洪金宝潜在的影响还是很大的，由洪金宝进入电影圈的经历便可看出一二。 从戏班进入电影圈的成员中，洪金宝是唯一一个没有做过武行，没有跑过龙套的。 "邵氏时的洪金宝 1966年，主演完《两湖十八镖》后，便直接签约邵氏，成了动作指导。 这一质的飞跃很难让人不跟他的家世联系起来。当年成龙从进电影圈升到动作指导还用了整整六年的时间。 而且，洪金宝担任动作指导的第一部戏便是邵氏大导演胡金铨执导的《大醉侠》。 " 香港武侠片的兴起，两部电影起了决定性的作用，一部是张彻的《独臂刀》，另外一部就是胡金铨的《大醉侠》。两人当时被称为武侠片的“绝代双骄”。 洪金宝那时只是刚刚出道的毛头小子，刚出道就有机会和邵氏一流的导演合作，个中缘由不言而喻。 随后，洪金宝又以动作指导兼演员的身份出演了何梦华导演的《飞燕金刀》，罗维的《龙门金剑》，岳枫导演的《金衣大侠》，以及程小东之父程刚执导的《十二金牌》。 这些导演中除了罗维资质尚浅以外，其他人都是可以和李翰祥称兄道弟的老一辈名导。在邵氏兄弟还叫邵氏父子公司的时候，这些人都曾在“洪氏三兄弟”主持的华南片场拍过戏。 " 一出道即出演这么多名导的电影，可见邵氏想要的不仅仅是一位动作执导，而是想把洪金宝捧成当红打星。 洪金宝当主演时，是上世纪六十年代末。那时邵氏只捧红了一个王羽，姜大卫和狄龙都还在跑龙套，李小龙更是无从谈起。 可想而知，洪金宝在香港电影圈的地位有多高，也难怪成龙至今看到洪金宝都叫大哥。 "洪金宝、成龙 在邵氏的力捧下，洪金宝的演员生涯却一直处在及格的状态，会卖座，但始终没有大红大紫。他最大的标签是动作执导一职，在当时香港影坛已无人出其右。 1971年，邵氏因为方逸华小姐的到来，邹文怀的地位受到了威胁，于是决定离开邵氏创办嘉禾，临走时挖走了邵氏一大批电影人。 最为人知的是邵氏的头牌男星王羽被挖走，其实洪金宝也是在这时离开邵氏来到嘉禾的，可谓是嘉禾电影公司的第一批元老。 在嘉禾的日子，洪金宝仍然是演员和动作指导集一身。 " 只是嘉禾初期的头牌演员是王羽，第二年便签来了李小龙，火爆一时。后来李小龙英年早逝，随之而来却是功夫片的没落，大家只得改拍喜剧电影为生。 所以在嘉禾的几年，洪金宝最大的身份还是动作指导。在传统武侠功夫片盛行的年代里，洪金宝的演员之路始终没有走开。 1976年，洪金宝在许氏三兄弟主演的《半斤八两》里担任动作指导一职。 这部喜剧电影对洪金宝启发很大，他意识到观众所能接受的喜剧因素并非高深莫测，他自己完全有能力把控，于是想到了将喜剧融进功夫片这一路线。 "《半斤八两》 第二年，洪金宝自导自演自编的喜剧功夫片《三德和尚与舂米六》问世，好评如潮。 这部电影对洪金宝来说是一个全新的开始，他的导演、演员的身份开始被认可。对香港影坛来说也标志着谐星功夫喜剧的开端。 "《三德和尚与舂米六》 同年，洪金宝干妈家的儿子麦嘉从美国辍学回到香港，计划在电影界闯天下。而张彻的御用武指刘家良的弟弟刘家荣从台湾返回香港。 三人一拍即合，于是合资创办了宝禾电影公司，相当于嘉禾的一个分公司。 "右二洪金宝，右三麦嘉 此后，洪金宝一度成为嘉禾公司的主力干将，他手底的“洪家班”也是人才济济，是自张彻的“张家班”后，实力最雄厚的动作班底。 “洪家班”的成员除了他戏班的师弟们，如成龙、元彪、元华这些人以外，还吸收来了之前李小龙的动作班底，如林正英，午马等。 "洪家班 值得一提的是英叔在跟李小龙时始终名不经传，来到洪家班后却开始崭露头角。 1980年，由洪金宝的宝禾电影出品的僵尸灵幻片《鬼打鬼》横空出世，引起轩然大波。为香港电影掀起了僵尸片的热潮。 电影中，洪金宝集制片人、监制、导演、编剧、主演于一身，风头一时无两。其中也不忘提拔林正英，让其客串捕快一角。 "《鬼打鬼》中的林正英、洪金宝 这一角色算是英叔在僵尸片中的银幕首秀，为其日后在僵尸片中大展手脚，名震东南亚打下了坚实的基础。 香港电影进入八十年代后，迎来了最光辉的十年，期间能独当一面的不在乎就是成龙的诙谐功夫片，林正英的僵尸片，以及以麦嘉为首的新艺城出品的喜剧片。 "洪金宝、麦嘉 而这些人的起步无疑都和洪金宝有些千丝万缕的联系，洪金宝也自然成为电影圈真正的大哥大。

主演：李莉莉,沈威
简介：　　冼齐（沈威 饰）在无意之中救了商业大亨丁志雄一命，为了报答冼齐，丁志雄决定雇佣他为自己的保镖。丁志雄的妹妹阿碧对冼齐一见钟情，对他展开了热烈的攻势，这让阿碧的男友头马感到非常的不爽，为了出掉冼齐，头马设计了一个阴谋想要陷害前者，幸运的是，丁志雄的老婆丁太太聪慧的识破了头马的诡计，让冼齐逃过了一阶。实际上，冼齐早已经深深的爱上了成熟温柔的丁太太。　　在一次偶然之中，冼齐邂逅了名为欣欣的女子，很快就和热情开朗的她打得火热。哪知道这个女人差点要了他的命。原来，欣欣的叔父是丁志雄的生意伙伴，同时也是不共戴天的仇敌。

主演：保罗·贝坦尼,凯姆·吉甘戴,李美琪,卡尔·厄本,莉莉·柯林斯,克里斯托弗·普卢默,布拉德·道里夫,史蒂芬·莫耶
简介：" 本期小编给大家介绍一部小编刷了好几次的电影——《驱魔者》，真的超级好看，多看几次才能看懂哦！ 《驱魔者》是一部由斯科特·查尔斯·斯图瓦特执导，保罗·贝坦尼、凯姆·吉甘戴等主演的动作电影，于2011年11月29日在中国上映。 影片讲述一位牧师因为自己的侄女被吸血鬼所绑架，他不顾教会的律条，誓要抓到罪魁祸首为止的故事。 大家先来一睹为快把！ " 本片根据韩国人邢民友1997年出版的漫画改编，将是首部由韩国漫画改编的好莱坞电影。《驱魔者》常被误认为日本漫画，这是由于其英文版由日本tokyopop公司于2002年出版。 该漫画的故事发生在一个天使、恶魔与吸血鬼并存的虚幻世界，融合了西部片、功夫、恐怖以及黑色幻想元素。主人公伊万（贝坦尼）是位出格的牧师，他和当地的警长（吉甘戴）以及一位女祭司一起追杀绑架了他的侄女的吸血鬼。 " 影片评价 " 该部影片在网上的评价并不统一，纯粹上并不是一部科幻电影，影迷们对该电影的评价褒贬不一，有人说这并不是一部真正意义上的科幻电影，甚至和科幻电影不搭边。 也有人说，这部电影，用科幻的角度讲述了人们对宗教盲目且疯狂的信仰，透露除了宗教的黑暗面 不过，一千个人读哈姆雷特就有一千个哈姆雷特，所以小编还是推荐大家去看一下这部电影，多看几遍，或许每一次都会有不一样的惊喜，不一样的感受哦！ " 好了，以上就是本期的全部内容了，大家可以去看一下该电影，真的很不错呢！ - the end - 如果大家喜欢本期内容， 请大家帮我点击一个收藏留言分享 我们下期见！ 拜了个拜~ 关注我，你会上瘾的~ skr~

主演：蒂莫西·赫顿,大卫·斯特雷泽恩,莉莉·索博斯基,安东尼·麦凯,比尔·萨奇,阿祖拉·斯凯,詹姆斯·托根,比尔·斯米托洛维奇,莫里·柴金,约瑟夫·莱尔·泰勒,
简介：" 说起今年最炙手可热的科幻力作，不得不提在豆瓣网上24万网友已看、均分9.1的硬核科幻短片集《爱，死亡和机器人》。其中，打响头炮的第一集改编自英国科幻作家彼得·汉密尔顿的同名小说，而彼得·汉密尔顿也正是文景新书《圣天秤星》的作者。 " 《爱，死亡和机器人》第一集《桑尼的优势》剧照 彼得·汉密尔顿曾荣获英伦科幻奖，他擅写长篇，作品以宏大的宇宙架构、浩繁的人物谱系、酣畅的阅读感著称，小说常被归于“太空歌剧”一栏，汉密尔顿可以说是当之无愧的当代最受欢迎的太空歌剧作家之一。 "《圣天秤星》就是一个有着浓烈推理、悬疑色彩的太空歌剧故事，在（距今并不远的）22世纪，克隆技术与虫洞技术飞速发展，星际探险时代来临，移民外星球成为可能，一切看似尽善尽美。但位于通往圣天秤星的通道这头的地球城市上发生的血腥谋杀案却击破了这般安宁的假象。地球上，克隆人无法辨识自己惨死的手足；外太空，难以解释的沾斯潮吞噬一个个宜居的星球。当猝不及防的暗杀指向圣天秤星已经尘封的旧案，这块星系中尚且太平的土壤是否也将被摇撼？ 科技之巅，大道尽头，地方警局、异种情报局以及星际企业的安全部门纷纷派出各自的精英，与特赦出狱的神秘少女安杰拉一起，组成探勘队，太空殖民的危机一触即发，两座家园的保卫战已经打响…… " 这样以太空为背景的战争+动作+悬疑片，再混杂一些浪漫和英雄主义的元素，可说是集爽文之大成，是让人看到停不下来的科幻小说没错了。哪怕对科幻不甚了解的读者，也可以从中发现乐趣，有豆瓣网友评论道：“作为对科幻几乎一无所知的科幻阅读婴幼儿，我是把这部作品当惊悚悬疑看的。紧张处紧张到令人感觉不到大部头的厚度和长度。” 那么，问题来了，到底什么是“太空歌剧”（space opera）呢？ *点击左下角阅读原文↙，还可以试读《圣天秤星》精彩章节哦！ 什么是太空歌剧（space opera）？ 有哪些代表作品？ 王澍/撰 发表于知乎网，文景获授权转发，有删改。 太空歌剧这个题材有非常纠结的历史，恐怕大多数人不知道“太空歌剧”这个词在科幻史的早期是一个完全贬义的词汇吧。 首先，太空歌剧这个译名就有问题，也不知道是谁翻译的，但opera这个词在这里根本和歌剧风马牛不相及。（如果歌剧派电影这个翻译是准确表达意思的话，那么这类电影显然和太空歌剧是没什么关系的。）space opera中的opera，对应于horse opera（西部片）和soap opera（肥皂剧），没有什么古典含义，直译就是“太空剧”“太空片”。 " 图片来源：enclavepublishing.com 考察一下西部片的通俗典型，那就是英雄好汉冲入荒野小镇，biubiubiu + 快意恩仇+抱得美人归等等模式；肥皂剧大概就是冗长啰嗦的家庭剧……所以早期space opera就是烂俗科幻的代名词。 1941年，还仅仅是个科幻忠实粉的wilson tucker提出了这一名词，由于当时美国流行的系列广播剧被称作soap opera，荒野西部的故事叫horse opera，于是借用了这个名词。tucker将space opera的作品属性定义为hacky, grinding, stinking, outworn, spaceship yarn ，即“肮脏的、刺耳的、讨厌的、陈腐的、太空船故事”……（其实就是堆叠贬义词）指space opera大多是将西部片情节套过去，弄一个shoot 'em up的故事完事儿。 " 图片来源：bestsciencefictionbooks.com 继续陈年历史，在“二战”后的第二个十年，1959年的第二版fancyclopedia是这么定义的： （塔克）“太空歌剧”就是陈腐的科幻故事、精心打扮的西部片。之所以叫这个名字，参照了西部枪战片之谓“西部片”（horse opera）、电视广播节目之谓“肥皂剧”（soap opera）。当然，一些太空歌剧比其他的更粗糙地显露了它们的本质，例如《太空英雄》（captain video）的画面就是原创的太空场景与老西部电影的镜头的混合。特里·卡尔（terry carr）曾发掘了一套《西部太空漫画》，书中一个名叫斯伯斯·杰克逊的人物与他的“太空义警”在一个未来感的西部环境下冒险，而年代悠久的战前《星球漫画》（planet comics）则会时不时地刊登一篇关于《第五火星骑兵》（the fifth lancers）及其与反叛部落士兵斗争的文章。 "■图片来源：theportalist.com 直到70年代末之前，这样的定义都是主流。所以最初的“基地三部曲”（1951—1953，《基地》《基地与帝国》《第二基地》）以及其他很多著名作品实际上是被“追封”成太空歌剧的。要是阿西莫夫在50年代听到有人说《基地》是太空歌剧的话可能要气个半死。 事情在60年代出现了一点点转机，没人知道什么时候是谁开始将e.e.smith的作品“云雀系列”称作space opera（doc smith本人亦在后来被称作太空歌剧之父）。这是头一次space opera作为正面词汇登上历史舞台。 在doc smith的微光闪耀下，大背景仍然是一片黑暗。1974年，在brian aldiss（两座雨果奖、一座星云奖获得者，库布里克遗作《人工智能》的创意者）的声望几乎到达顶峰的时候，他编辑了一本也叫space opera的选集： " 在这部选集里，aldiss表达了他对于space opera的看法：space opera生在低俗杂志中，长在低俗杂志中，也将死在低俗杂志中。 所有这一切，在70年代中后期发生了巨大变革。lester del rey是这一变革的先锋。在70年代中后期，他的出版公司del rey books再版了许多leigh brackett（科幻作家、编剧，遗作《帝国反击战》）的早期作品，并用space opera 这个名词来赞誉这些作品。 " ■judy-lynn del rey、lester del rey夫妇 这种改变的发生是在所谓“新浪潮科幻”（1960年代—1970年代，new wave science fiction）之后的产物，显然新浪潮科幻的取名是出自同名法国电影革命，不过除了名字之外二者没太大相关性。新浪潮科幻讲究的是在科幻作品中用“文学性”压倒想象力（按现在的话来说就是要非常“软”~）。但实际中这种倾向造成了科幻作品中的科幻成分边缘化，仅仅成为一种装饰，像披着狼皮的羊（无误）。 为了回归科幻作品的本源，纠正这种不良倾向，lester del ray和他夫人judy-lynn（科幻编辑，1986年追授雨果奖）努力将space opera这一名词和科幻作品的非文学性、娱乐性绑在一起，靠构造和想象来支撑作品。（所以space opera在这里和现在也还是有所区别的）他们在各种公开场合宣扬space opera的新概念（当然实际上他们是在为自己的出版物造名词营销），最终改变了整个定义。 这一改变在1977年达到了巅峰。这一年，大家都知道发生了什么。友情提醒，电影版其实是在小说版出版之后才上映的。（小说版里更有在当时十分先进的名词……） " 图片来源：goombastomp.com 当代的space opera，被重新定义为具有以下特征的作品： 大尺度，舞台常常布置在深空中 富有戏剧性的剧情 浪漫倾向 英雄式的主角，主线中藏着一环套一环的阴谋 优美的文字（借用各种文体，富于诗歌等抒情） 常常以战争、军事行动、星际犯罪等作为背景 剩下的部分就是从八十年代开始，大批优秀的作家沿着前人的足迹，开创了当代space opera的道路。 从1982年开始，space opera几乎统治了科幻界十余年。且看雨果奖、星云奖最佳长篇得主们（粗体表示space opera，当然这些都是space opera的代表作品；注明中文的都出版过简体中文，其实中文圈也很注意翻译space opera的）： ▌年份 | 雨果奖 | 星云奖 1982 | downbelow station| the claw of the conciliator 1983 | foundation's edge（基地边缘）| no enemy but time 1984 | startide rising （星潮汹涌） |startide rising 1985 | neuromancer（神经浪游者）|neuromancer 1986 | ender's game（安德的游戏） | ender's game（卡德两联霸！） 1987 | speaker for the dead （死者代言人） |speaker for the dead 1988 | the uplift war（提升之战） | the falling woman 1989 | cyteen | falling free 1990 | hyperion（海伯利安） |the healer's war 1991 | the vor game（贵族们的游戏） | tehanu （地海孤雏） 1992 | barrayar（贝拉亚） | stations of the tide 1993 | a fire upon the deep（深渊上的火）doomsday book （末日之书） |doomsday book 1994 | green mars （绿火星） |red mars（红火星） 1995 | mirror dance （镜舞） |moving mars 1996 | the diamond age|the terminal experiment （终极实验） 1997 | blue mars（蓝火星） |slow river 1998 | forever peace （永远的和平） | the moon and the sun 1999 | to say nothing of the dog|forever peace 2000 | a deepness in the sky（天渊） | parable of the talents 2001 | harry potter and the goblet of fire（雨果奖的堕落就是这一年开始的） |darwin's radio （达尔文电波） 2002 | american gods （美国众神） |the quantum rose 2003 |hominids（原始人类） |american gods 2004 | paladin of souls|speed of dark 2005 | jonathan strange & mr norrell|paladin of souls 2006 | spin （时间回旋） |camouflage 2007 | rainbows end（彩虹尽头） |seeker（探寻者） 2008 | the yiddish policemen's union|the yiddish policemen's union 2009 | the graveyard book （坟场之书） |powers 2010 | the windup girl （发条女孩） the city & the city |the windup girl 2011 | blackout/all clear | blackout/all clear 2012 | among others|among others 2013 | redshirts(红杉) |2312 2014 | ancillary justice|ancillary justice 以上获奖作其实也比较单一，大概是这么几个系列（“基地”系列就不用说了吧）： “安德的游戏系列” " 1986—1987两联霸，双奖长篇垄断，至今未有敌手。这个系列的xenocide，ender's shadow，shadow of the hegemon三部也有过中文版，分别译作《外星屠异》《安德的影子》《霸主的影子》。《外星屠异》是接着《死者代言人》的；《安德的影子》讲的是小豆子的出身和在战斗学校的故事；《霸主的影子》是豆子、佩特拉等人回到地球后的事情，以及彼得是如何当上霸主的。（都是我瞎说的，十年前看的了。） “迈尔斯系列” " 就是四川科学技术出版社曾出版过的“迈尔斯系列”，拿其中主角当系列名。《贵族们的游戏》《贝拉亚》《镜舞》都是这个系列的。这个系列砍下的星云雨果一大坨，三座雨果一座星云最佳长篇，一座雨果和一座星云最佳中长篇，提名数大概比获奖数还要多一倍。这个系列实在太多了，快20本，知乎答题栏太小写不下我的介绍…… “提升系列” " 《星潮汹涌》和《提升之战》，都是这个背景下的。 “海伯利安四部曲” " 丹·西蒙斯献给伟大的英国诗人济慈的不朽之作。系列第一部《海伯利安》是科幻史的璀璨明星，全书模仿乔叟的《坎特伯雷故事集》，以七位主角分述自己的故事组成全书。我说不清这部书的感受具体是什么，只是觉得回味无穷。前两部《海伯利安》和《海伯利安的陨落》是时间上连贯的故事，后两部《安迪密恩》和《安迪密恩的崛起》发生在《海伯利安》后两百多年。 另外，《深渊上的火》和《天渊》是一个系列的。 " 其他值得一提的： 《光逝》（dying of the light） " 1978年雨果长篇提名《光逝》（dying of the light）（马丁得不了雨果奖长篇的宿命就源于此啊，大概等七部啥啥啥之歌出完了才能有个安慰奖）。书名取自威尔士诗人狄兰·托马斯的名句。知乎那么多“冰火”粉，居然到了space opera没人提这个，《光逝》和《热夜之梦》才是马丁代表作啊。 《光逝》是马丁的长篇处女作，著名设定“一千个世界”中的排头兵。《光逝》的故事几乎是个悲剧，用书中一段非常浪漫的铭文即可管中窥豹：“记忆送抵，我即前来，无论何时，无论何地。”顺带一提，d&d中著名的星界旅者吉斯洋基人的名字也是出自本书。 《千年战争》（the forever war） " 1975年星云奖、1976年雨果奖长篇得主。描写了一名人类战士在千年的时光中穿越各个星系战斗、最终和等待了他数百年的伴侣相会的故事。叙事非常流畅，读起来很爽。本书和1998年雨果得主是一个人的作品，只不过《永远的和平》不是space opera，1999年出版的forever free是本书续作。另有消息称近几年雷德利·斯科特正在试图将此作搬上银幕，诸君可以搜搜看。 arcot, morey & wade,1930—1932 稍稍入了门的科幻读者应该都听过约翰·坎贝尔的名号吧。《惊奇》杂志主编，引领阿西、海因、阿瑟等一帮人开创科幻黄金时代的巨头。喏，这就是他作为写手的代表作了。 《群星，我的归宿》（the stars my destination），1956" 这部大概也不用多说，大家都叫他科幻版《基督山伯爵》。作者引入了在50年代还是新奇点子的“思动”技术，构造了一个可以瞬移的世界，而思动的能力源于所谓“灵能”，这个词的原文是psionics。（tassadar：吃我psionic storm啦。） “沙丘系列”(dune saga),1965—2014 什么，到2014？后面一大坨是赫伯特的小子写的啦。 " 1965年出版的《沙丘》拿到了1966年的长篇双奖，由于1966年才有星云奖，所以《沙丘》是第一个双奖得主。为了写成《沙丘》，作者在俄勒冈州的佛罗伦萨调研了五年生态环境，甫一出版就大获欢迎。沙丘系列对科幻文化也产生了深远影响，包括1984年怒黑了一把大卫·林奇；1992年出品，被尊为rts游戏鼻祖的《沙丘2》。 中文版出版过系列前三部：《沙丘》（dune）、《沙丘救世主》（dune messiah）、《沙丘之子》（children of dune）。 最后，在进入90年代，尤其是新世纪后，科幻作品的种类比以前丰富得多了，而且大众的口味看多了也会腻，所以space opera没有延续那种统治性的地位，但每个科幻读者大概都记得“我的征途是星辰大海”吧。 圣天秤星 [英]彼得·汉密尔顿 著 段宗忱 译

主演：杰森·斯坦森,莉莉·索博斯基,约翰·瑞斯-戴维斯,朗·普尔曼,克莱尔·弗兰妮,Jason Statham,Leelee Sobieski,John Rhys-Davies,Ron Perlman,Claire Forlani,Kristanna Loken,Ray Liotta
简介： 尽管如今已被世人遗忘，但回想起发布于2000年，让众人大为惊艳的作品《地牢围攻》，也还是饶有趣味。值得一提的是，本作是由被誉为“暗黑破坏神杀手”，克里斯·泰勒，制作了传奇rts《横扫千军》的大佬所操刀。 " 《地牢围攻》和《地牢围攻2》都可以在steam上找到，不过是移除了资料片以及多人模式的阉割版。你可以参考这篇文章，购买它们并在更高的分辨率下游玩。 " 《地牢围攻》中的角色通常只会使用相同的手段攻击。这给游戏带来了很大的局限性，很容易让玩家无所事事。 泰勒对本作的定位很准：一款绝佳的动作类角色扮演游戏，有着庞大的无缝地图，超前的三维画面，还有各种各样的角色，但上手起来却和rts游戏一样亲民 ——无论你是硬核rpg玩家还是初次接触的新手。 得益于微软工作室的宣发与庞大市场营销的推动，本作在发售初期就获得了奇高的好评率，并卖出了近200万份——这在2002年引起了不小的轰动。 那为何《地牢围攻》没有登上传统rpg的神作榜呢？如此成功的系列是怎样被历史的尘烟所埋没的？ 答案很简单：毋庸置疑的是，《地牢围攻》拥有出色的画质，绝佳的音效，也很容易上手 ——但它还是一款平淡无奇，重复度高，且能被轻松置之脑后的作品，有时候大多数玩家都玩不下去。 游戏开始的第一步便是命名你的角色。没有种族和职业之分，也没有经验值的设定；整款游戏围绕着三项数值设计——智力，力量，和敏捷。这些数值会根据玩家的行为提升；你射出箭的数量越多，你的敏捷就越高，造成的伤害值也就越高，并能解锁更好的弓。 本作备受赞誉的无缝游戏世界令人叹为观止；从森林到城镇再到矿场，没有一处需要加载。不幸的是，不久后你就会意识到整张图又长又窄——你只能朝一个方向走，然后刷上40个小时的怪。资料片《阿拉那传说》则更为无聊，强行延长了游戏时长的同时并没有添加多少实际内容。 " 《地牢围攻2》是一款拥有团队系统的暗黑风游戏，尽管从某种意义上讲仍有些单调，不过整体系统却更加有深度。 你会在路上遇到一些可招募的npc，然后组成最大规模为8人的团队。遗憾的是，对于可有可无的剧情线来说，这些角色既毫无个性又缺乏存在的意义——即使是重要角色也同样能被驱逐或是任其自取灭亡。《地牢围攻》中令人印象最深的角色莫过于驮骡；它们会边扛着战利品边跟着玩家走，甚至会用蹄子痛击敌人。 尽管团队的规模不算小，但大部分战斗都是自动进行的。由于机制的局限性，角色的技能是十分有限的——弓箭手只会射箭，近战只会抡和砸。由于没有可分配的技能或特殊能力，玩家唯一能做的仅仅是调换角色的位置，或是用法术或药剂治愈他们。 你能与最多7名好友一道游玩多人模式，每人都能选各自的角色——但战斗却变得更无聊了。说来奇怪，多人模式的地图非但没变小，而且还不是直通到底的! 感谢模组的存在，玩家们才能在单人模式中玩到这个地图。说到模组，本作有个很强大的编辑器，玩家们用它制作了很多自定义模组（也被称作“围攻村”），其中包括著名的重制版《创世纪5》和《创世纪6》。 《地牢围攻2》发布于2005年，比前代更有深度——有些许种族供玩家选择，还有职业、套装、宠物、强化、解谜、城镇传送门、支线任务、对话栏、多愁善感的同伴、更聪明的敌人……等等。 我们没能搞懂游戏开发的经济运作方式。开发成本问题不大，我们也不需要为此担心。当整体体验变差后，由于没有足够的时间去做完一切，我们只能开始选择性地放弃小部分内容。早知如此，我们当初就不如做一个流程短的游戏——玩家通关后还会感慨：“打完了，该继续肝下一个游戏了。” ——克里斯·泰勒，《地牢围攻》项目总管 " 尽管游戏本身具有方便管理库存的线型设计，然而考虑到大型团队的机制，再加之没有城镇传送门，玩家还得花上相当长的时间来整理某些小型道具。 这代有足够量的支线任务、魔物，和值得探索的秘密区域。多亏了特殊技能的设定，玩家得以在战斗中更为投入。坏消息是团队的最大规模缩小了一半，但在通关之后会增加至6人——用模组也能达到同样的效果。 这代的设定平平无奇，和其它游戏相比还差点意思，比如《暗黑破坏神2》或《圣域》，能体验到将敌人团灭的快感已是极限。 尽管《地牢围攻2》毫无争议地是整个系列中最出色的一部，但前作的成功仍是不可复制的。由于微软抛弃了这个项目，gpg便和2k签约制作了平庸至极的资料片《地牢围攻2：破碎世界》。此后，该系列被多家开发商转手，别具一格的暗黑风格也惨遭抛弃。 《地牢围攻3：痛苦王座》（2007）是psp上的传统角色扮演游戏，类似《博德之门：黑暗联盟》。后来又有了《太空围攻》（2008），一款堪称“射击版暗黑破坏神”的科幻游戏。尽管给仅存的人类安装赛博义体的的设定看似很酷，但它的战斗方式也只是站桩射击。 最后不得不提到由黑岛工作室开发的《地牢围攻3》(2011)。这是一款面向主机的arpg，玩家能在游戏中扮演斗士、魔法师、火术士，或枪手。尽管游戏本身并不差劲，但它还是成了黑岛作品的垫底之作——一款枯燥乏味的arpg。 2007年，声名狼藉的导演乌维·鲍尔拍摄了《地牢围攻》的电影，由杰森·斯坦森主演，情节源于第一代游戏的剧情，在此之后还有两部续集。 " 《地牢围攻 iii》由黑曜石工作室开发，是面向主机平台的单主角rpg，与前两作并无关联。 模组 《地牢围攻》曾经有着成百上千个模组，然而大部分在官网下线时随之消失了。 我们在此推荐以下模组：《海波瑞亚之地》、《法师世界围攻》、《蒙蒂·豪尔》、重制版《创世纪5》和《创世纪6》，以及《地牢围攻2：传奇》。

主演：山姆·洛克威尔,奥卡菲娜,克雷格·罗宾森,莎姬·贝兹,艾利克斯·布诺斯町,理查德·艾欧阿德,马克·马龙,安东尼·拉莫斯,莉莉·辛格
简介：朋友，你好！ 我是你们的朋友【月来月好】，让我们一起学习，共同成长?！ 我非常推荐一部电影给到大家，就是《坏蛋联盟》，非常适合家长和孩子看，这里面有自我觉察的部分、自我成长的部分、孩子交友问题以及让父母更好地了解孩子。 " 坏蛋联盟是由大坏狼、贪心蛇、美肚鲨、食人鱼、骇客蛛组成。电影一开场，大坏狼说：我们希望别人把我们当成怪物吗？可是我们生来一手烂牌，还是得尽力打下去。 现实中也是，出身并不是我们可以选择的，也许生来就不受待见，可是把未来的人生路走好还是摆烂，是自己可以决定的。 " 一上来，坏蛋联盟就抢劫了一家银行，还故意去警察局挑衅，最终成功逃脱，也因此上了头条。听到记者说它们“恶贯满盈”时，它们沾沾自喜、得意洋洋；听到市长一针见血地说它们“拙劣的荒唐举止”、“毫无新意的违法犯罪行为”、“只为掩盖内心的愤怒”、“自欺欺人”、“自我厌恶”、“内心的空洞用再多的金钱和艺术品也无法填满”、“强迫症式的炫耀”时，它们垂头丧气，然后开始感情用事，计划抢夺【金海豚杯】，只为获得别人更多地关注。 一些在家长眼里行为“出格”的孩子，他们可能会：打架、酗酒、抽烟、寻衅滋事......，这背后是一个自我厌恶、空洞、愤怒、急切地想得到别人关注的内心。这类孩子成长的过程中，被忽略、被否定的多，所以选择了一些不恰当的行为，可是没有人引导他们，往往得到的是别人更多的否定、指责、厌恶......这很遗憾！ " 坏蛋联盟制定好抢劫【金海豚杯】的计划后，各自分工，大坏狼负责拿到市长眼睛的图片。它乔装打扮后在一个看似杂乱无章的雕塑前，评价这个雕塑“蹩脚、空洞、矫揉造作”。 市长主动走过去说：艺术反映的不是创作者，而是观众的内心。观看的角度很重要，用心观看，即便是垃圾也能变成美好的事物。 这让我想起了苏轼和活佛的故事，心理学上也是门外没人，外在世界是我们内在世界的外显，意思是我们看到的、感受到的都来自我们的内心，与外物无关。 只见雕塑在墙上投射出一只天鹅，大坏狼说：也许有些事物并非总像我们表面看到的那样。随着交谈的进行，大坏狼顺利拿到了和市长合影。 大坏狼一路上美滋滋地偷拿别人的钱包，下楼梯的时候顺势要拿一个老奶奶的钱，结果阴差阳错救了老奶奶，老奶奶对大坏狼说：你真是个好孩子。这时大坏狼尾巴不受控的晃了起来，毛炸了起来，整个人处在一种喜悦的冲击中...... " 因为大坏狼状态的改变，坏蛋联盟暴露被捕了。大坏狼不甘心就这样被捕，它说：我们内心的确充满愤怒和自我厌恶、自欺欺人、自恋、精神世界空虚，遗憾的是我们这些坏蛋就算想做好人也没有机会。要是有善良的人愿意帮我们心中的善良之花绽放该有多好，他一定象征了爱和宽恕。 " 豚鼠听大坏狼这么说，上前说：也许它们真的是行走的垃圾，但如果我们从未给过它们机会，又怎么能说它们无可救药呢？ 最终市长同意豚鼠提议的把坏蛋联盟变好人的实验，给它们改过自新的机会。 " 豚鼠的实验开始了，豚鼠说：你们表面上是坏蛋、强盗、反社会的大变态，但你们内心有一朵善良之花。当它绽放时，你会感到一阵愉快的刺激扩散全身，让你想时刻感受这份美妙。 结果，各种实验都失败了，豚鼠问它们：你们擅长什么，坏蛋联盟说：偷盗、抢劫、诈骗......最终豚鼠决定用它们最擅长的部分去解救被困的豚鼠们，为做好事而去抢劫，结果还是失败了。 我们每个人都有自己擅长的部分，擅长的部分可以用来助人也可以用来害人，这取决于我们怎么选择。 " 市长说要把它们交给警察，大坏狼说：我们看脸就不是好人，就算我们奇迹变好了，又有谁会信呢？ 市长说： 狐狸和狼没有多大的区别，别人可能会相信你，也可能会质疑你。但这并不重要！别管别人的想法，要为自己而活，这是改变人生的最佳机会，会让你们过的更好，再说你有什么可损失的？ 我们很多人活在别人的眼里，别人的话决定了我们做什么和不做什么，把自己弄丢了，自己的人生交给了别人掌控，很可惜不是吗？ " 大坏狼决定重新去救小猫，基于之前的印象，小猫很害怕，大坏狼一边走向小猫一边说： 我们初次见面不太愉快，我叫大坏狼，我已经习惯了大家对我的第一印象不好，我不会伤害你，我知道你很害怕，换做是我也会害怕，相信我一次吧…… 最终小猫相信了大坏狼，大坏狼再次体验到了助人的美妙感觉。豚鼠对大坏狼说：你变了，你变善良了。可惜你要背着沉重的包袱。有的时候你必须做出选择，是要你朋友，还是要美好的人生。 " 贪心蛇听到了这个对话，问大坏狼是否要变成好人，大坏狼纠结了一下，说自己还是坏蛋，得到这个答案贪心蛇才安心睡去。 因为救猫的视频，坏蛋联盟变得非常受欢迎，受邀参加豚鼠的慈善晚宴，它们计划利用这次机会，再次抢夺【金海豚杯】。 " 这次它们同样精密策划，各自分工，眼看贪吃蛇要暴露了，食人鱼决定站在舞台唱歌，吸引大家的视线，帮助贪心蛇脱险。食人鱼的歌词给我很深的印象，歌词是：我是好是坏，不要妄下断言。你自以为了解我，态度决绝，你觉得我很可怕，但那是错觉，表象未必是真。若你留心看，我是真正的好人，我们不是坏蛋…… 现实中，我们经常自以为是的主观地判断一个人。比如：孩子不小心打翻水杯，在家长眼里是故意捣蛋。这提醒我绝对不主观去评判任何一个人，人和人不同，不同的经历造就了不同的我们。不了解别人经历了什么，是没有资格评判任何人的。 随着食人鱼的歌声，人们动情地跳了起来。市长问大坏狼：现在大家不害怕你们了，感觉如何？大坏狼：我感觉很开心。 也因为内心的感受，大坏狼没有按照计划抢夺金海豚杯，伙伴们不敢相信的看着它，感觉到了背叛。就在此刻，大陨石失窃了，人们一下子看向坏蛋联盟，它们被捕了。记者说：它们本性难移，以貌取人确实是永恒的真理，所有刻板印象都得到证实。 记者的话，让我联想到：生活中一个改过自新的人，被人们带着有色眼镜看着，出了不好的事情第一时间怀疑他们。有些人因此重走旧路，很可惜，希望每个人都给予多方更多的机会。 每个人都会犯错，都值得被原谅，给个机会重新开始。 " 被押送走的那一刻，豚鼠和坏蛋联盟做了一次沟通，大坏狼在那一刻才明白，一切都是豚鼠计划好的，“老太太、金海豚杯、善良培训”，全都是为了偷走陨石，让坏蛋联盟顶罪。豚鼠坦然的承认了，贪心蛇问豚鼠为什么选择它们，豚鼠说：你们是最大的替罪羊，人们看到坏，会想起可爱豚鼠吗？不会，只会想到你们...... 以貌取人似乎是常态...... 大家都觉得这次也是坏蛋联盟干的，只有市长觉得蹊跷，一查才知道是豚鼠做的，市长决定去监狱救出坏蛋联盟，和它们合作，一起找回陨石。坏蛋联盟也在此刻知道市长原来是就是传说中的血红爪，那个像瑞士军刀全能的诈骗女王。 从监狱逃出的时候，伙伴们也离开了大坏狼，它们觉得大坏狼背叛了它们。 市长问大坏狼：你还好吗？ 大坏狼说：一点都不好，失去了仅有的朋友。 市长说：我知道要放下一切并不容易，我当时是最厉害的盗贼，敏捷、无畏、充满创造力。我偷到了金海豚杯，还能轻松离开。但是，我看到镜子里自己就是故事里狡猾狐狸的样子。那一刻，改变了我，所以我决定不再害人，而是助人。我还是我，只不过是一个变好了的我。你做了正确的事，如果你的朋友们是真正的朋友，它们总有一天会理解你。 " 这段话给我很大的触动：也许别人给了我们很多定义和标签，但那是别人无关痛痒的话，我们却被左右了。问问自己：我活成了别人给我的样子还是我活成了我想要的自己？ 包括我们成长中交朋友也是，我们某一刻想成长时，身边的朋友却在道德绑架你，阻止你前进，为了维持这段友谊，自甘堕落，只为了自己待在那个圈子里。那这是真正的朋友吗？真正的朋友是祝福你、支持你、希望你好的朋友。 我特别想跟青少年的朋友们说：这个阶段的你们很美好，很在乎朋友，很重视情谊，人生充满无限可能，总有人不会理解你，不会陪你走到最后。无论怎样，只要是做自己好、对方好、大家好的三赢事情，就全力去做，加油！ " 其它伙伴们回到原来的住处，发现什么都没有了，美肚鲨忍不住哭了起来。贪心蛇发现了一颗推推糖，这次贪心蛇没有自己吃，而是给了美肚鲨。 美肚鲨、骇客蛛和食人鱼都很吃惊，觉得贪心蛇变了，不再是自私的人。美肚鲨问贪心蛇：你为我做了件好事。 贪心蛇说：我只不过是优先满足你的需求，我只是做了牺牲，让美肚鲨高兴起来。骇客蛛说：这就是善良的定义。 " 骇客蛛说：也许我们可以改变，不再当可怕的坏蛋。此刻它们同时感觉到了美妙的感觉。 最终，坏蛋联盟合体，合力拿回了陨石，送回了善款。 面对警察，大灰狼主动说：我们不会再逃了，是时候承担起责任，重新开始了...... 我们没法保证做的每件事都是对的，勇于面对、勇于承担，人生永远都可以从此刻开始，祝福大家?！ 我是您身边的心理咨询师?！ " 谢谢大家的收看，我今天的分享到此结束。如果您对今天的分享有所感悟，期待您分享出来共同探讨。 如果您看完也觉得不错，邀请您关注并分享出去，让更多的人看到，谢谢！ " 温馨提示： 内容原创，转载请注明出处，谢谢?！

主演：娜塔莉·波特曼,莉莉-罗丝·德普,
简介：" 娜塔莉·波特曼与莉莉·罗斯·德普一同沐浴 1905电影网讯近日，娜塔莉·波特曼与德普女儿莉莉·罗斯·德普主演的《天文馆》曝光了几张新剧照，波特曼与16岁的莉莉饰演一对姐妹，她夹着烟和莉莉在浴缸里玩泡泡，神情迷惘，略显疲惫。小露香肩的两人看上去非常性感。 " 娜塔莉·波特曼发型复古 " 两姐妹貌美如花 故事背景发生在上个世纪30年代，从剧照中呈现出的许多细节都很细腻，影片在人物的衣饰风格等方面还原了年代感，波特曼和莉莉身着考究大衣，两人出现的场合也是衣香鬓影。这对姐妹拥有可以通灵的天赋，在片中获邀前去拍摄电影。 波特曼近年来更为人所关注的身份是女导演，她的长片《爱与黑暗的故事》此前曾在戛纳电影节上亮相，此后波特曼本人更是携作品来到北京国际电影节，一时风头无俩。不过许多评论人认为波特曼的导演功力还欠缺火候，但作为一位女演员，她的才华还是备受肯定。 " 《天文馆》将在多伦多电影节上亮相 这部影片的导演是丽贝卡·兹罗托斯基，曾拍摄过《大电站》、《午夜狂欢》等影片。在刚刚曝光的多伦多国际电影节片单中，《天文馆》赫然出现在全景单元，令人期待。

主演：尼古拉斯·凯奇,佩德罗·帕斯卡,蒂凡尼·哈迪斯,莎朗·豪根,帕科·莱昂,尼尔·帕特里克·哈里斯,莉莉·莫·辛,亚历桑德拉·马斯特罗纳迪,雅各布·西皮奥,卡
简介："" ◎董铭 第一眼看到《天才不能承受之重》的海报，很容易联想到前几日杨紫琼主演的那部《瞬息全宇宙》，两者不仅设计风格“雷同”，就连解构“虚拟”身份的立意和情感上的原始诉求，也多有相似之处，甚至套用后者的谐音梗片名，将该片戏称为“爹的多重宇宙”，似乎也颇为贴切。 从曾经的奥斯卡影帝、好莱坞一线巨星，到如今大家眼中的“烂片之王”，凯奇的人生画出了一条灿烂的曲线，而且由于他性格上的“不靠谱”，谁也不知道这条曲线会不会有“触底反弹”的那一天。《天才不能承受之重》的剧本，讲述的正是一个过气的好莱坞影星，因某土豪出巨资参加“堂会”的经历，这种在娱乐圈见多不怪的人情交易，却因为凯奇的“真身出演”，多了份纪实性的分析价值。 有趣的是，在这部影片中与凯奇搭对手戏的，是如今在好莱坞最炙手可热的男星之一，凭借《权力的游戏》《毒枭》和《曼达洛人》走红的佩德罗·帕斯卡。比凯奇年纪小一圈的帕斯卡，还真的可以算是“看凯奇叔叔电影长大”的粉丝。他在片中大部分时间的所作所为，压根不像杀伐决断的加泰罗尼亚大佬，更像是个智商滑坡的原生影迷。他那份独特的“心水片单top3”，把《变脸》《卡里加里博士的小屋》同《帕丁顿熊2》相提并论，也算是用最坦诚的一面，换来了一个最纯粹的凯奇。而粉丝与偶像之间的敞开心扉，也是影片最为微妙的挖掘。 正如凯奇的从影作品中，大部分都是商业类型片，这部《天才不能承受之重》也被编织在一个俗套的“卧底特工大破黑帮”的故事框架中，结构上生硬粗暴，反转牵强滑稽，即便算是主创有意为之的“反类型”，节奏上也无法让人愉悦。可当片中那些笨拙的动作戏，是出自“演员凯奇”，而非“角色凯奇”之手，则让人多了一份感触，尤其是看到他会因为一句“action”瞬间清醒，这种源自片场的“笑果”，其实是对电影表演者的集体致敬。 比“特工类型片”更为俗到滥的，则是好莱坞亘古不变的情感主题：家庭的回归和两代人的和解，早在片头的《空中监狱》片段中就已点题。如果说《瞬息全宇宙》是亚裔移民家庭因为文化和语言造成的母女隔阂，那《天才不能承受之重》就是好莱坞名人在公众形象和私人身份之间的巨大落差，特别是凯奇这样在财务和名誉上起伏较大的明星，他与女儿的和解还要放弃更多的尊严和自负。当然，就像动作戏的荒唐不可信，影片的情感戏也是虚虚实实的——“真正的”凯奇没有女儿（只有两个儿子），五次婚姻中的三位妻子都是亚裔，其结婚、离婚和择偶标准外人完全看不懂，倒是有一任妻子的职业同电影中一样，是一名化妆师。 说起来，比起布鲁斯·威利斯退休前拍得一水儿烂片，凯奇这些年还时不时会产出一两部令人眼前一亮的作品，除了这部《天才不能承受之重》，去年的《猪》、2018年的《曼蒂》都是带有cult气质的独立作品。而就像威利斯患上了“失语症”，广接烂片是为了给老婆孩子攒些赡养费，凯奇也有自己的苦衷：因为大肆挥霍和投资失败，这位曾身价过亿的好莱坞巨星破产了，他接那些不着四六的烂片也是为了填补财务漏洞。 坊间一直在流传着凯奇糟糕的财务理念和奇葩的收藏口味，譬如花30万美元买一个恐龙头骨（还是赃物），345万买一栋臭名昭著的鬼屋……如今这些可笑的藏品和不动产都被拍卖，凯奇自己似乎也有所醒悟，在《天才不能承受之重》就有一幕自我调侃：当他见到哈维的收藏密室时大为感动，其中一座耍双枪的雕塑，显然是来自凯奇巅峰时的代表作《变脸》。“你花多少钱买了个这么丑的雕塑？”虽然嘴上不屑，但凯奇还是准备用三倍的价钱买下，却遭到了哈维的拒绝：“对不起，凯奇先生，这是非卖品！” 这是整部影片最令人感动，乃至于泪光盈盈的一幕，同时也传递了两个层面的理解：好莱坞的大明星们都是可以通过商业产品来铭刻的，哈维倾心打造的“英灵殿”里，大多是购买、拍卖所得的海报、道具和衍生品，借以表达他对凯奇的痴迷，这也是如今全世界粉丝对于偶像的主要“应援”方式；但同时，对于哈维这样的狂热粉来说，偶像真人即便就在眼前，也不等同于他“内心的偶像”。也就是，说他有强烈的“造神”意愿，甚至有将不完美的明星改造成完美的“银幕之神”的冲动和决心，所以他想写剧本让凯奇来出演，让凯奇走出低谷，所以当面拒绝偶像的要求就不奇怪了。 至于凯奇本人，花2万美元从粉丝手上买个自己的“丑雕塑”，可以说是“无脑收藏”的老毛病又犯了，但更多的还是在缅怀自己的高光时刻：《勇闯夺命岛》里的毒珠、《空中监狱》里的兔玩具、《变脸》里特别定制的黄金版“春田双枪”的背后，是“我当年可真红过”！ 那真是凯奇红透半边天的时代，作为大导演科波拉“隐姓埋名”的侄子，他的演艺生涯随着1995年的《离开拉斯维加斯》登上巅峰，在奥斯卡小金人的助力下，凯奇成为一众票房大片的“颜值”担纲。这个高峰期长达十年，直到新千年后的《改编剧本》《战争之王》和《国家宝藏》系列时，凯奇的银幕号召力也还在，放在整个好莱坞也算是不错的，赞一句“天才”都不为过。 但随后，无论是接片的眼光、演技、票房，还是个人生活方面，凯奇一路下跌，大量烂片耗尽了影迷们的期待，也打消了导演和制片人们的意向。正如大卫·格林在《天才不能承受之重》中面对他时的尴尬：“尼克你很好，以前的作品也棒，但是很遗憾，这次我不能用你。” 这也就是为什么影片中会存在“两个凯奇”，他们代表着过去和现在、虚构与真实，以及外人眼中和自我反省的割裂，就像多重宇宙的存在，既无法相互吞噬，又容易造成混沌。遗憾的是，影片中这种交锋还是有些流于表面，虽然对白和做派有着标志性的“凯奇式疯范儿”，但冲突还不够犀利，甚至有些语焉不详。 至于影片下半程解救“女儿”的动作戏，则显得过于胡闹和仓促，导演也有点力不从心的敷衍感，没能把对“明星的实质”一挖到底，反倒不如像《曼蒂》那样大洒血包来得过瘾些。或许，对于还不到60岁的凯奇来说，现在就给自己盖棺定论为时尚早，这部《天才不能承受之重》不过是一次粉丝送上门的玩票机会，能疯一次，皮一把，真一点，就挺好！