莉莉

主演：彭波,刘莉莉,王琦,王紫璇,苏茜
简介： " 苏有朋1973年出生在台北，父亲苏锦杰是经营五金生意的商人，母亲魏子敏在一所小学教国文，苏有朋下面还有一个弟弟。从苏有朋懂事起，充斥在他耳边的就是父母的争吵声。家庭不和睦，让苏有朋多了几分与年龄极不相称的忧郁。 苏锦杰夫妇知道频繁争吵会给孩子幼小心灵造成伤害，他们努力克制自己，可脾气一上来，谁也管不住自己。其实，苏锦杰夫妇之间并没有什么原则性矛盾，心情好的时候，他们也会像很多恩爱夫妻一样，一人牵着一个孩子，有说有笑去逛商场逛公园，一家人快快乐乐地围在一起吃麦当劳。只是在苏有朋记忆里，这样温馨的场景少之甚少。那时苏锦杰夫妇年轻气盛，不懂得经营婚姻，加上两个人个性都很强，微不足道的一件小事或不经意间的一句话，都会成为他们争吵的导火索。 " 1988年，15岁的苏有朋在明伦国中上初三。此时他已成长为一个翩翩美少年，清秀的面孔和纯净的眼神，以及阳光健康的气质，引起了星探的注意。星探找到苏锦杰夫妇，说开丽唱片公司正在组建“小虎队”，苏有朋是非常合适的人选。 在事关苏有朋前途这件事上，苏锦杰也和妻子产生了分歧。夫妇俩在这件事上争执不下，谁也说服不了谁。这让已进入青春期的苏有朋不胜其烦：“你们别再吵了，我自己的事自己做主！”就这样，苏有朋与开丽唱片公司签约，与陈志鹏、吴奇隆组成了小虎队。这是当时港台地区第一个青少年歌唱组合。三个男孩阳光帅气的面孔、千变万化的造型和边歌边舞的动感身姿，让亿万歌迷为之倾倒。他们演唱的《飞》《红蜻蜓》《爱》等经典歌曲广为传唱，“三只小虎”很快红遍整个华人世界。 " 那时苏有朋周一到周五在台北建国中学上高中，周六周日被公司安排到各地演出。尽管红得发紫，但他们的演出费并不高，苏有朋出场一次只能拿到一两千台币。懂事的苏有朋舍不得花，把这些钱全部交给父母：“爸爸妈妈，我和弟弟都长大了，你们别再吵了。” 后来，苏有朋考上了台湾大学机械系，攻读机械制图专业，枯燥的数字和图纸让苏有朋毫无兴趣，他把大部分精力都用在唱歌上。后来因要服兵役，小虎队宣布解散。 " 唱了这么多年，突然一下子“失业”了，苏有朋感到深深的失落，加上对所学专业的厌倦，他不知道自己的未来在那里。1995年，苏锦杰不顾妻子反对，把五金店转让，用这笔钱和苏有朋多年唱歌的积蓄投资建材生意。没想到公司开张不久，就遭遇台湾建材市场的大萧条，再加上被合作伙伴欺骗，他投入的几百万台币血本无归，还欠下一大笔债务。家里的经济一下子陷入前所未有的困境，一家四口的生活来源全部靠魏子敏微薄的薪水支撑。父母吵得更厉害了，苏有朋郁闷痛苦。 1995年，苏有朋赴欧洲游学。他毫无目的地在英国一个个城市里漫游。在伦敦一家小旅馆，苏有朋扁桃体发炎，高烧达40度，连水都喝不上，差点客死他乡，但心灰意冷的他都没有给父母打电话。 " 这年8月，苏有朋拖着疲惫身体回到台北。这时父母已经分居，母亲搬到了台北县金山镇居住，父亲仍住在台北市社子。 此后两年里，苏有朋的演艺事业陷入低谷，人们一提起他，还停留在过去“乖乖虎”的印象上，没有多少人关心现在的苏有朋在干什么。 1998年，随着苏有朋与赵薇、林心如等主演的琼瑶剧《还珠格格》热播，他扮演的“五阿哥”形象深入人心，沉寂多年的苏有朋再次红遍华人世界。此后两年时间，他主演的《情深深雨濛濛》《老房有喜》《倚天屠龙记》等影视剧播一部火一部。与此同时，他“重操旧业”，推出的《最爱》《你快乐不快乐》《我的好心情》等歌曲风靡一时。 " 1999年端午节，苏有朋说服父母团聚在他的公寓里，希望一家人快快乐乐地过节，以拉近父母之间的距离。没想到，吃饭时不知谁又提起了父亲欠债的事，夫妻发生争执，最终不欢而散。苏有朋心里满是伤感。 这年12月，魏子敏与丈夫办理了离婚手续。父母感情的破裂，让苏有朋对爱情产生了恐惧，尽管身边不乏心仪的女孩，但他不敢涉足感情，更没有结婚的打算，他怕自己重蹈父母的覆辙！苏有朋把全部心思用在拍戏和歌唱事业上，挣钱为父亲还债，供弟弟读书，让母亲生活得更好一些。 " 苏有朋就这样辗转于一个又一个城市、一个又一个片场，每到春节临近，看着剧组里的同事一个个倦鸟归巢般往家里赶，他却不知道自己该往哪里去。父亲一个家，母亲一个家，他到底该回哪个家！ 2002年春节，苏有朋怀着伤感的心情去给母亲拜年。因为弟弟在父亲那边，母亲家的冷清和凄凉让苏有朋心碎。桌子上摆放着两碟未吃完的菜，这就母亲的昨天的年夜饭！出乎苏有朋意料的是，母亲絮絮叨叨地与他聊天时，没有再埋怨父亲，而是讲述过去一家四口的幸福时光，讲述苏有朋的父亲照顾她的种种细节…… " 两天后，苏有朋去了父亲那边。父亲的境况与母亲比起来好不到哪里去，他懊悔地对苏有朋说：“爸爸以前做事太冲动，伤害了你妈妈的心，现在爸爸想起来就难过……”他告诉苏有朋，这些年不断有人给他介绍女朋友，他也尝试着与别人交往，可总会不由自主地拿对方与苏有朋母亲比较，比来比去，觉得还是苏有朋母亲好。父亲的肺腑之言，让苏有朋心酸中夹杂着欣慰：父母终于能审视自己，不再伤害对方。 也许是彻底分开了，魏子敏和苏锦杰远距离地看对方，能更加客观对待过去的是非恩怨；也许时光的流水将他们曾经的不愉快都统统带走，让他们在一年年老去的时候，心态也渐渐变得平和。 " 2003年，苏有朋已经30岁了。年龄的增长和太多拍情感戏的经历，让他渐渐理解了父母之间的情感恩怨。父母还是有感情的，他决定修复他们的关系。这年中秋节，苏有朋带着礼物去看望母亲：“妈妈，我真恨自己当初懵懂无知，没有劝和你们。我想说服爸爸和你重新生活在一起，你同意吗？”母亲摇了摇头：“这么多年过去了，我和你爸不可能再生活在一起。”苏有朋又去劝说父亲，回答他的，也是父亲的拒绝。 然而苏有朋还是执意地撮合父母，他会在母亲面前说父亲的好话：“爸爸经常对我说，他很后悔与你分开，现在他改变了很多。”他会在父亲面前说母亲的优点：“妈这些年很不容易，身体也不太好，可她还惦记着你。我每次去她那里，她都要托我叮嘱你，不要喝浓茶，喝酒别再过量。” " 苏有朋还以父母的名义给对方寄礼物。夏天来了，他买来太阳帽、防晒霜和皮凉鞋，以父亲的名义寄给母亲；他买来低浓度的小瓶红葡萄酒和降血压的药，以母亲的名义寄给父亲。2004年10月，苏有朋在台北举行个人演唱会，他事先没有通知父母，把两张相邻的票留给了他们。离异多年后如此近距离地接触对方，苏锦杰和魏子敏都有几分尴尬，但很快，他们就被儿子精彩的演出吸引了，开始有一搭没一搭地谈论儿子，脸上浮现笑容。 演唱会结束，苏有朋请父母吃饭。饭后苏有朋要与父母合影，他们没有拒绝。拍照时，苏有朋站在父母中间，两只手分别搂住他们的肩膀。多年之后一家三口再拍“全家福”，三人都别有一番感慨在心头…… " 这年底，苏有朋拍完电视剧《情定爱琴海》后，打算在台北买一套房子。他分别征求父母的意见，说这房子是给他们养老住的，希望他们能和他一起去看房。苏有朋开车带着父母一个楼盘一个楼盘考察，三人讨论房子的采光、朝向和小区的环境，不明就里的人，谁知道他们是一个破碎的家庭？拿到新房钥匙后，苏有朋给父母一人一把：“爸爸妈妈，儿子希望你们能早日住进来，在这里安度晚年。” " 苏有朋故意把装修房子的大权交给父母。苏锦杰和魏子敏一起商量房子的装修风格，一起跑建材市场，一起监工……在共同装修房子的过程中，两人互相体谅对方，温暖在心里复苏。 2005年3月，苏有朋带父母到上海、杭州、苏州等地方旅游。魏子敏走累了，苏锦杰就让她停下来，把她的脚抱在自己的膝盖上，轻轻为她按摩。回到台北，苏有朋对母亲说：“你和爸爸复婚吧，我和弟弟早就盼着这一天的到来。”魏子敏说：“妈没意见，可这事不是妈一个人能说了算的。”“妈，爸爸早就同意了！”在苏有朋撮合下，这年6月，苏锦杰与魏子敏办理了复婚手续。 " 经过风雨岁月的洗礼，魏子敏与苏锦杰都改变了很多，懂得了包容和谦让。因此，复婚后，他们的生活一直平静而和谐。到2019年12月，两人已复婚14年了，感情一直很稳定。而苏有朋却一直没遇到合适的另一半。父母经常逼婚，苏有朋实话实说：“爸妈，我曾经害怕婚姻，但现在向往婚姻，只是缘分还没到。你们放心，我一定会找到一位精神和灵魂高度契合的伴侣。”

主演：刘莉莉,杜源,张佳宁,黄明,房子斌,王也天,吕夏,吕夏葳,王奕盛,求斯,柏青,吕凉,石兆琪,景岗山,李光复,周晓鸥,赵纯阳,贾玲,王志刚,赵毅,田岷,裘斯,黄宥明,
简介：中国娱乐网讯 大型都市轻喜剧《邻居也疯狂》在央视八套黄金档热播，该剧以北京胡同刘李两家长达数十年的“邻里之战”为主线，讲述两家三代人之间斩不断理还乱的“爱恨情仇”，凸显都市邻里之间“吵”不散的温情。剧中，青春靓丽女演员裘斯饰演陆基塔娜，她是黄明饰演的李呈青梅竹马的小女友，两人在片中一个奋起直追一个极力躲闪闹出不少搞笑好玩的故事。 裘斯上演清新浪漫“青梅竹马恋” 电视剧《邻居也疯狂》由万达影视传媒有限公司出品，导演俞钟倾力执导，汇集黄明、裘斯、刘莉莉、杜源、张佳宁等实力派演员联袂演绎。作为一部老少咸宜的轻喜剧，该剧既有针尖对麦芒的“温情黄昏恋”，又有爆笑的“剩男剩女恋”，还有清新浪漫的“青梅竹马恋”，堪称最接地气的都市童话剧。 裘斯追未婚夫黄明 剧中，新晋人气女演员裘斯饰演任性可爱的陆基塔娜，她从小和李呈定有娃娃亲，李呈回国后双方父母极力撮合此事，希望他们可以尽快完婚，陆基塔娜也爱上了这个英俊帅气的“未婚夫”，但李呈却早在美国瞒着众人和刘吉祥（张佳宁饰）领了结婚证，不知情的塔娜却相信李呈会喜欢上她，并为此而努力着... 全能型演员裘斯 全能型演员裘斯是前明骏女孩组合队长，她从小学习芭蕾，舞力超群，唱功卓越，其混血儿般的贵族气质，被评选为最像赫本的女艺人，曾参演《温柔的谎言》、《书圣王羲之》、《诡魇》等，收获一致好评的同时也获得了广泛的关注。 （编辑：罗火火）

主演：伊恩·麦克莱恩,马丁·弗瑞曼,理查德·阿米蒂奇,本尼迪克特·康伯巴奇,奥兰多·布鲁姆,伊万杰琳·莉莉,李·佩斯,卢克·伊万斯,斯蒂芬·弗雷,肯·斯托特,詹
简介： （影评）《霍比特人第二部：史矛革之战》：足够精彩但缺乏王者的远征 文/王麟 在靠近霍比特人居住地夏尔的一座小镇，镜头中的彼得杰克逊啃着一根胡萝卜走出了房间，还心满意足打了一个饱嗝。十三年前《魔戒之护戒使者》中的那根胡萝卜一直啃到了今天，彼得雄踞幕后，接连打造了创造影史记录的魔戒三部曲，也打造出了一个纵横四海的新西兰威塔特效帝国。十几年前的胖子，已经成了影迷眼中的大师，然而以魔戒成名的杰克逊，一直难以割舍对托尔金作品的迷恋，薄薄的小书《霍比特人》，也被他扩展成了时长九个小时的三部曲。然而第一部冗长沉闷、情节失控，令人昏昏欲睡，仅仅凭藉着彼得大师的名号才得以在全球捞八亿美金。第二部《霍比特人—史矛革之战》是否还会重蹈第一部的覆辙？是否能将第一部的缺点进行改进？是否还能让我们回忆起十三年前的惊艳和震撼？ 魔戒三部曲之所以成为经典，托尔金厚重的百万字原著是成功的基础，电影人物繁多但主角分明，情节繁复但主干清晰，群戏夺目但王者压阵，邪恶纵横但正义必胜，爱恨情仇伴随家园复兴，人物的个人命运与整个中土兴亡纠缠在一起。影片赞美了勇气与无畏，鞭笞了黑暗与丑恶，普通的人成长为英雄，自我放逐的王者终于回归，披肝沥胆如饮醇酒，历经劫难才知兄弟之情的可贵。可以说，彼得杰克逊比那些蹩脚的好莱坞导演要高出好几个数量级。在他的电影里，我们看不到虚伪的普世价值，看不到泛滥无政府主义，看不到裹着糖衣炮弹的只存在于嘴上的民主自由。他表现的是人间大爱、是秩序的复苏，是良知的觉醒，是团结友爱互助，是对抗世间一切邪恶力量的坚定。 原三部曲之所以令人念念不忘，最主要的原因是，那里面有人类王者、有精灵王者，有黑暗王者，有巫师王者，四股力量拼杀，当然是精彩高潮不断。伊恩麦克兰、克里斯托弗李、雨果维文、凯特布兰切特、奥兰多布鲁姆、维果莫特森、丽芙泰勒，这些演技派王者也云集其中，撑起了整部大戏。而矮人族、霍比特人虽然是作为主线出现，其实依旧是配角。电影编剧非常成功，霍华德肖雄浑大气的配乐调动气氛令人热血沸腾，悠扬的苏格兰风笛独奏一直在耳边回响了十几年。洋溢着油画质感的摄影风格，也得到了交口称赞。 而新的三部曲先天不足，十几万字的小书变成宏大的三部曲，除了注水改编之外，别无他法。《大闹天宫》脱离原著另起炉灶，还算成功。而《霍比特人》被注水扩写，事实已经证明，故事已经流于肤浅和烂俗。如何拯救一个不怎么精彩的故事，只能让特效喧宾夺主。如果作为辅助工具的特效成了主导电影的绝对力量，那后果只有一个，观众吃到嘴里的是一个五颜六色、空无一物的棉花糖。 让矮人成为电影的主角，也是不得已为之，就看导演怎么去表现，让一群造型古怪的矮人在两个半小时的时间里不停在观众眼前晃荡，也很闹心。新的三部曲缺乏王者，也就意味着缺乏戏剧张力和灵魂，再好的特技也不能挽救这些先天不足。 有人说电影里有王者，那就是矮人的未来主宰索林橡木盾，是这样吗？在电影里面，你基本上看不到这位未来的国王有什么出色的表现，他身高不及半兽人腰间，短剑挥舞起来连敌人的胳膊都砍不到，除了不断逃命、不断被俘、不断硬充好汉之外，这位橡木盾耳中听到的就是精灵族和换皮人对自己祖先的辱骂与蔑视。那么灰袍巫师是王者吗？看不出来，他的功力连半兽人首领都打不过，只有在魔戒三部曲中凤凰涅槃之后，才能以白袍巫师的身份所向披靡。在电影中，麦克兰扮演的巫师很奇怪，他怂恿矮人夺回家园，重拾种族风光，却想当然认为仅凭阿肯宝石召集矮人七大军团就能打败火龙史矛革。一群乌合之众，除了逃命就是逃命，凭他们的力量夺回家园，让人捏一把冷汗。霍比特人比尔博巴金斯是王者吗？非也，他只是一个身材灵巧的飞贼，要论耐力和勇气，比起后辈佛罗多要差远了。 在《霍比特人》第一部收获不良口碑之后，胖子彼得不得不加快电影节奏，也将倍受欢迎的精灵王子莱格拉斯拉来助阵，王子的好身手让原本沉闷无趣的电影精彩起来，再加上矮人帅哥奇力与精灵女将的情愫暗生，给这盘视觉大餐增添了一些麻辣调料。在第一部中见人杀人见佛杀佛的火龙史矛革，摇身一变成了超级话痨。沉睡了几十年时间，史矛革好不容易找到一个不要命的崇拜者，不倾诉一下自己的威猛与霸道实在说不过去。然而史矛革的自我倾诉搞笑有余，威力不足，长达十几分钟的个人秀被索林橡木盾一句话点破：老火龙只是一条徒有虚名的瞌睡虫罢了。 新的霍比特人三部曲与史诗丝毫不搭边，虽然依旧有霍华德肖的配乐助阵，要想再重拾原三部曲的辉煌已成空想。也许是魔戒三部曲太过成功，胖子的才华和想象力消耗殆尽，又或者魔幻电影已经过了巅峰年代，电影的想象力赶不上观众的期望值，使得霍比特人新三部曲的前两部总是不能打动人心，总是感觉欠缺一些厚重的元素，徒有隔靴搔痒之感。 当然，电影特效技术的进步，可以将任何的不可能变成可能。电影虽然缺乏史诗气质，但是精彩的视觉奇观还是弥补了铁杆胖子迷内心的不足。电影几大场面足可以值回票价：酒桶急流之战、黑森林巨蜘蛛之战、矮人城史矛革之战，赢得了阵阵喝彩。3d技术呈现出来的奇观，让两个半小时的片长飞快如斯，以至于影片结束、灯光亮起，观众们意犹未尽，略带遗憾。当然，3d技术还能让人看到满银幕的半兽人的脑袋乱飞，电影审查部门对这部影片的尺度宽容得出人意料。不过别担心，在银幕上我们看不到血腥和恐怖，也不用担心孩子受什么不良影响。因为彼得杰克逊就是一个没长大的孩子，用他那很私人化的重口味和小小的恶趣味提供不少的笑料。而彼得将史诗魔幻电影拍成类似童话的喜剧，在这部史矛革之战中暴漏无疑。蜘蛛会说话、火龙会说话，这完全就是童话中才会出现的情节，所以，《霍比特人2》流于肤浅那是必然的。 霍比特人三部曲的故事发生在魔戒三部曲之前一百多年，中心主题是矮人族的夺国之战。然而，魔戒迷们都知道，在魔戒系列中矮人族只剩下金雳一人，是十足的濒临灭绝的珍稀动物。可以想象，矮人族在战胜火龙史矛革夺回故土之后，势必会有随之而来的种族灭绝之战。那么到底是谁造成了矮人族的灭绝，雄霸天下的索林橡木盾与金雳之间是什么关系，还会发生哪些可歌可泣的故事，是彼得在另外三部曲中所要探讨的问题。一想到另外三部电影还要以奇形怪状的矮人作为主角，我这个心中有帅哥美女高大全英雄情结的家伙就忍不住要肌肉大大颤抖一番了。 " " " " "

主演：加奈儿·梦奈,吉娜·马隆,科雷西·克莱门斯,罗伯特·阿拉马约,杰克·休斯顿,加布蕾·丝迪贝,埃里克·兰格,马克·理查德森二世,莉莉·考尔斯,T·C·马特恩,T
简介：" 如果硬要在2020年选出一部【年度脑洞最大影片】，小编只会在诺兰的《信条》与杰拉德·布什、克里斯托弗·伦兹的《内战前夕》之中稍作犹豫，然后坚定地将票投给后者。 " 为什么不是《信条》，而是《内战前夕》呢？ 理由很简单，《信条》的脑洞基于科学，而《内战前夕》的脑洞来自剧情。 》》》》》》》》》》》》》》》》》》》 说到这里，没有看过《内战前夕》的读者或许会一头雾水。 乍一听名字，大概率以为是部纯粹的战争片或者历史纪实片；米国制造的标签，又不禁让人联想到了米国建国史上的一场内战——南北战争。 如果你真这么认为，且对于历史或战争题材不感冒的话。 你将就此错过2020年唯一一部脑洞清奇、悬疑惊悚的剧情大片！ "《内战前夕》海报 电影《内战前夕》，又译为《内战前》，英文名《antebellum》。 其海报的构造（黑白女性人像+血色蝴蝶），像极了经典惊悚电影《沉默的羔羊》的海报（黑白女性人像+棕黄飞蛾）。 如此相似的海报设计，隐喻了《战争前夕》也不乏惊悚/恐怖的基因。 "《沉默的羔羊》海报 电影情节 5分钟的运动长镜头，直至电影4分56秒才出现第一句台词。 导演的别出心裁，的的确确有很强的代入感，一步步引领着观众进入另一个世界。 " 美丽无垠的富饶庄园，锦衣华服的白人贵妇与孩子过着天堂般的田园生活；不间断巡逻的士兵手持武器，穿着仆人衣服的黑人忙碌不语： 有的在布置派对现场，有的在种植农作物，有的在清洁被单衣物…… " " 在庄园的不远处，白人士兵骑马正追捕一位潜逃的黑人女奴隶（女主角），可她最终还是失败了，一声枪响应声倒地，接下迎接她的不仅言语羞辱，还有痛苦至极的鞭刑…… 19世纪50年代的美国画风，俨然就是一个南方种植园黑人奴隶制度下的美国。 " 难道《内战前夕》真是关于“南北战争”的历史故事吗？大错特错！ 被抓捕回来的女主，惨遭毒打后，又被白人庄园主夜里凌辱了一番。疲惫的身体使她不知不觉进入了梦乡…… 》》》》》》》》》》》》》》》》》》》 画风突变…… 这是21世纪“自由民主平等”的美国。 女主是一位备受推崇的知名女作家，她过着成功人士的美好生活。 有一个疼她的丈夫，一个可爱乖巧的女儿，还有一大票支持她的书迷； " 不仅如此，她随意出入高端酒店，住着总统套房，享受私人瑜伽时光，与闺蜜品味着昂贵的香槟…… " 在19世纪50年代，女主却长这个鸟样！ " 到底哪个才是女主真正的身份？请往下看…… 21世纪的女主，她的作家身份相当敏感。 因为她写的不是言情小说，而是在抨击敏感的时政。 她为黑人的苦难发声，尤其针对黑人女性。它批判美国整个国家基因内仍存在种族歧视，以及对黑人公民权的剥夺…… 她成为了相当有影响力的黑人代表，同时，她也成为了某些白人利益集团的眼中钉。 一场精心设计的绑架布局，正悄无声息地朝她袭来…… " 》》》》》》》》》》》》》》》》》》》 这天，与好闺蜜们把酒言欢后，女主毫无防备地坐上了前来接送他的豪车。 原以为是提前预约的车子，其实早被偷梁换柱。 女主被有预谋地绑架了！ 等她醒来，似梦非梦。 自己竟然身处19世纪的庄园，还变成了一个黑人奴隶，而放眼望没有任何现代文明的迹象。 到底是21世纪的自己穿越回了19世纪，还是21世纪的自己只是一场梦呢？ " 最初她质疑过这一切，试着逃跑，试着寻求帮助……但都一一失败了。 日子久而久之，她也渐渐分不清哪个才是现实。 可时有时无驶过天空的民用飞机，农场主的智能手机，都不像是19世纪应该存在的产物啊！ 直到女主偷听到农场主通话内容，这一切才豁然开朗、水落石出。 通话内容： 我都已经安排好了。听着，选票肯定有利于我们，法院也会跟着走，都在掌控中……我要是在看到她那个混蛋丈夫上电视，拿着她家小孩博同情…… " 女主此刻才恍然大悟，自己的的确确被绑架了。 21世纪的事实没有被改变，而19世纪的一切景象都是刻意而为之、虚假的！ 女主竟然成了“楚门”，生活在另一个“楚门的世界”！ 》》》》》》》》》》》》》》》》》》》 逃跑！我要逃跑！ 一个夜黑风高的夜晚，她趁着农场主昏睡，偷摸跑出门外。她拿走了手机，拨打了求救电话……在其他奴隶的帮助下，他们干掉了农场主（绑架真凶）以及巡逻的士兵，她骑上了骏马一路向庄园外狂奔。 " 故事的真相终于水落石出。 这里只是一个“内战”主题公园，而女主一直被囚禁在这里，并遭受非人的对待。 络绎不绝到公园游玩的游客们，都是来体验cosplay的乐趣，并且都是白人们。 " 《内战前夕》取了个历史战争片的名字，实际却是一部足够烧脑、充满悬疑的惊悚电影。 它简直就是《楚门的世界》+《被解救的姜戈》+《逃出绝命镇》的融合版本。一个虚构的世界，一场种族的矛盾，一个绝地求生的故事。如此精彩的剧情，真的不止豆瓣6.4分。 “过去并未消失，它们甚至从未真正过去”成为了电影本身想要传递的价值观。该片居然能在美国上映，也算是奇迹…… " 此外，女主 加奈儿·梦奈 janelle monáe一人分饰两角，对于角色的诠释也相当到位，果然会演戏的好歌手，才能更吸引人！ "加奈儿·梦奈

主演：李依晓,杨洋,李进荣,张迪,姜薏柔,向云龙,季肖冰,蔡雅同,李槐龙,丁汇宇,杨亚,贺镪
简介：bestv视频《新洛神》。 新洛神是一部由华策影视和浙江崇远影视联合打造的古装创意剧，以黄梅戏为表现形式，由简远信担任制作和编剧。朱莉莉、王淑志执导、李依晓、杨洋、李进荣、张迪、姜鸿等主演。该剧主要讲述了三国时期传奇女性甄宓一生的故事，以及她与曹氏父子之间的情感纠葛。 公元204年，曹操率领曹丕、曹彰，曹植三子和许褚等大将攻打邺城。袁绍兵败后，曹操进入宫殿，权臣为献殷勤，逼迫甄宓献舞。曹丕对甄宓一见钟情，曹操却因甄宓拒绝了他而感到有失颜面，一气之下将曹丕派往南皮。甄宓知道袁家已败，担心被曹操掌控，试图上吊自杀，却被曹植救下。 " 曹植见甄宓楚楚可怜，两人逐渐日久生情。曹丕立功回到邺城后，曹操论功行赏，甄宓答应嫁给曹丕以助曹植一臂之力。然而，曹植不明白其中缘由，感到十分伤心。曹丕在郭笑等权臣的建议下违背信约，再次争夺世子之位，最终继承了魏王之位，篡汉称帝。 " 尽管曹丕三次封甄宓为后，但甄宓并未顺从。曹丕愤怒之下封郭笑得为后，郭笑得掌握大权后假传圣旨刺死甄宓。甄宓死后，曹植深感悲痛，面对曹丕的自相残杀，他留下了七步诗，最终归隐洛水。

主演：周莉,吴若甫,安韩瑾,郑雅文,李君峰,李歌,马精武,张甲田,陈菲菲,郭虹,杨可心,王丽媛,王冠淇,王宏宇,陈曼媛,唐韵蕾,董博文,吕德亮,李吉明,孔令晨,刘莉莉
简介：" 编剧：余飞、段勇 导演：金琛 主要演员： 赴美生子利与弊 周　莉-　饰　马　莉　　吴若甫　饰　郑　武 安韩瑾　饰　刘光明　　郑雅文　饰　林秋燕 李君峰　饰　罗　刚　　李　歌　饰　何小莲 　　郭　虹　饰　张　亚 《走出监狱的女人》剧情梗概： 新月市女子监狱，三名同住一室的女犯： 马莉：外号“黑蝴蝶”，新月市有名的江洋大盗，事发入狱。 林秋燕：大学毕业生，因情感问题杀伤男友。 何小莲：新月市某银行工作人员，为了丈夫的公司而私自挪用公款。 雷雨交加的夜晚，马莉趁抢修仓库之机越狱潜逃，整个监狱处于紧急戒备之中。 通过林秋燕和何小莲汇报的情况，马莉的管教张亚断定马莉是因为女儿住院而冒险越狱，遂自告奋勇加入缉捕马莉的队伍。 " 张亚巧妙安排，在医院病房内将赶来探望女儿的马莉抓获。在被带离医院的路上，马莉悲极而疯，回到监狱后被关进反省号。张亚怀疑马莉装疯，派林秋燕和何小莲以帮教的形式搬进反省号和马莉住到一起。 自视清高的林秋燕和马莉发生冲突，差点被马莉掐死，何小莲劝服马莉后又劝住了准备向管教报告的林秋燕，使马莉免受更重的处罚。马莉对何小莲心存感激。 " 张亚无微不至的关心终于感动了马莉。她放弃装疯，开始了劳动改造，为了不连累家人，她毅然和罗刚离婚。 情绪低落的马莉打算自杀，张亚对马莉苦口婆心的劝导让马莉放弃了轻生的念头。马莉母亲病危，在张亚的帮助下，马莉见了母亲最后一面。母亲的去世极大地触动了马莉，她决心洗心革面，重新做人。 在张亚等狱警的谆谆教诲下，三个失足女人先后回到社会，开始了新生活。 " 马莉过去的马仔刘光明已经成为偷盗团伙的老大，他想把刚出狱的马莉招至麾下，干一票惊天大案：偷窃拍卖公司价值数千万的古画。马莉坚决回绝了刘光明，决心自食其力重获新生。刘光明使尽手段，把马莉逼向生活的绝境。祸不单行，马莉狱中好友何小莲的儿子身患绝症，急需几十万手术费用。义气的马莉为帮助何小莲筹集费用，情急之中向刘光明借款，刘光明趁机威逼利诱马莉入伙。马莉彷徨无计，陷入绝望之中。 郑武是马莉的初恋情人，与马莉不同，他从小品学兼优。考上大学后，他与马莉分手，如今是一家贸易公司的老总。 " 马莉与郑武再度邂逅，得知马莉的处境，郑武慷慨相助，替马莉偿还刘光明的巨款。马莉拿着钱找到刘光明，发觉刘光明事先透露了自己取钱的过程。刘光明以录像要挟马莉，如果马莉拒绝合作，便将以盗窃罪起诉马莉。马莉意识到，自己已经陷入刘光明的圈套。 " 愤怒的马莉找到郑武讲述遭遇，郑武安慰马莉，劝说她假意与刘光明合作，等拿到古画后，再与警方联手，一举剪除刘光明团伙。马莉对郑武言听计从，开始了和刘光明的合作。 郑武对马莉的慷慨与关切，勾起马莉对他的旧情，不由得拒绝了丈夫罗刚的复婚请求。马莉万万没有想到，她已被郑武的虚伪表象蒙蔽。郑武和刘光明是同伙，发生在马莉身边的一切，都出自二人的精心策划，就连刘光明也只是郑武的一颗棋子。在盗窃古画的背后，还有一个更大的阴谋，郑武早已和拍卖公司的王锐串通一气，打算偷梁换柱将真画掉包。一旦古画丢失，他们可以诈取保险公司的巨额保金，然后再悄悄卖掉真画。郑武同时计划，让刘光明杀掉马莉，再利用自己的女友杀死刘光明，郑武自己则准备移民出国，远走高飞。 " 不知不觉，马莉已陷入危险的漩涡之中。 郑武一边蒙蔽马莉，一边利用女友林秋燕对情感痴迷的弱点，故意安排她与刘光明结识。果然，刘光明对林秋燕垂涎三尺，郑武顺水推舟，创造机会让刘光明强奸了林秋燕。郑武又故意刺激林秋燕，希望她在马莉盗画成功后将刘光明杀死。 " 经过一系列波折之后，马莉逐渐认识到，郑武才是在幕后操纵的真正黑手。她通过何小莲联合林秋燕，三个从监狱走出的女人携手同心，在古画鉴定专家谢澜涛的帮助下，协助警方将郑武、刘光明、王锐等人一网打尽，让他们得到了应有的惩罚。 " 干警张亚劳累过度，不幸去世。三个女人赶到监狱，面对张亚的遗物，悲伤不已，她们永远无法忘记，是监狱管教给了她们第二次生命。

主演：陈惠敏,黄家达,吕小龙,陈莉莉,刘丹
简介：　　两个星期内发生了12起凶杀案，死者都是年轻的妓女，当警察有了一些线索的时候，凶手又把王警官的女友当成了下一个目标，王警官为了报女友的仇，发誓要缉拿凶手归案….

主演：俞飞鸿,杨玏,张萌,田雨,韩童生,许娣,刘莉莉,关晓彤,白梓轩,韩青,刘亭作,涂松岩,张子健,陈欣予,蓝盈莹,朱铁,罗海琼,李明珠,黄爱玲,宋楚炎,宋家腾,关思慧
简介： 微信号：dusheme 《大丈夫》之后《小丈夫》。都是姚晓峰导演，李潇、于淼编剧，黄澜任制片人。谁都以为这两部剧只是“老夫少妻”和“老妻少夫”的倒换，立意、手法、整体风格差不多的。但姚晓峰说：不是差不多，是差很多，这绝不是两部彼此照镜子的戏，更不是趁热打铁重复自己的剧。 在《小丈夫》拍摄现场，姚晓峰导演接受了影视独舌的专访，畅谈拍摄趣事以及从业经历。作为大热剧集《大丈夫》、《虎妈猫爸》等作品的导演，姚晓峰坦言自己的作品的确有“一脉相承”的基因，就是解读剧本时始终都会掺入自己的人生经历。以《假如生活欺骗了你》为节点，姚晓峰从关注别人到审视自己，创作的视角变了。近年好几部都市剧，正好也吻合了自身的人生轨迹，加入了对社会现状的思考。 毫无疑问，《小丈夫》是本次秋推会上令人瞩目的剧目，名编剧大导演当红明星，强情节+话题性，是新丽传媒最擅长的大制作都市情感剧。怎样诠释20，30，60三代人的“奇葩”爱情，怎样挖掘演员身上不为人知的另一面，他也在访谈中给出了答案。 " 1都市喜剧能够让观众放下戒备，在欢笑中体味人生道理 独舌：您之前拍的《唐山大地震》、《叶落长安》都是表达苦难的作品，后来是有意转到拍都市喜剧的吗？ 姚晓峰：我是从摄影转到导演的，刚拍戏时想证明自己什么题材都可以驾驭，所以涉猎的题材很广，从民国传奇、现代剧、生活剧、历史题材到灾难片，像《叶落长安》、《唐山大地震》这样的年代跨度大的戏拍了不少，跨度越大，在我看来越有挑战。 我在选题材的时候是比较严肃的，90%以上都是严肃题材，从《假如生活欺骗了你》开始，一路走下来都是都市题材，讲述家庭情感伦理，看上去是题材改变了，其实是我关注的角度发生了变化，从关注别人到开始审视自己。 " 导演姚晓峰 从拍完《叶落长安》后，我的家庭生活出现了一些问题，想多拍一些戏来帮助自己度过难关，所以接了类似《唐山大地震》这种耗时耗力的戏，从表现度、驾驭度上来说拍的还不错，表达出了一些东西。 但是当我后来看到《银婚》（《假如生活欺骗了你》）这个题材的时候，我的创作思路发生了很大改变，这部戏关注婚姻和爱情，也有对生命和价值的思考，让我看到了自己。编剧王宛平老师比我们年纪还大一点，但是这一代人都是一样，都经过了改革开放后三十多年翻天覆地的变化，从上学、毕业、走上社会时，我们需要接受很多新东西，每一次都被扔到大海里去学会游泳。我们这代人要追上时代的列车是非常辛苦的，当我们摸爬滚打追上火车，回头发现一路尸横遍野，我们自己也是伤痕累累。 其实这是我自身的写照，从这部剧开始，比较注重内心的挖掘，想表达一些自己对生活中的人和事的看法，还有自我的反省。把这些东西都加进去后，虽然大家当时不太看好，但做完以后取得了意想不到的效果。从这个时候开始，我觉得找到了适合自己的创作方法。 " （《假如生活欺骗了你》） 独舌：《大丈夫》就更加得心应手？ 姚晓峰：看到《大丈夫》剧本时，更是觉得惊喜，这部剧堪称生活剧的大全，所有的人物关系、人物性格、人物特征在一部剧里得到了集中体现，但是当时还是写得有些飞，闹腾，我只抓住了一点，就是我们中国的家庭生活方式。中国人最大的问题就是好话不好说，为什么会有很多争吵、家庭不和、离婚，归根结底还是语言暴力。 这部戏里的语言暴力，如果放在普通家庭根本承受不了。为什么让大家觉得妙趣横生呢，就是因为这些家庭成员对彼此都充满着深深的爱，我们中国人是不太擅长表达爱的，而且把爱要反着说，觉得那样才对。这是中国人基本的生存状态。我在这部戏里看到了这一点，也看到自己，拿出了很多我自己的生活感受。 " （《大丈夫》） 《唐山大地震》和《叶落长安》都是很苦难的东西，其实我的内心还是挺有悲剧情意结的，但是现在我的生活态度也发生了变化，最重要的是，现在喜剧也成为了一个主流，为什么？因为现代人过得也太苦了，太郁闷了，他需要找到一个情绪的突破点，如果人在郁闷的时候你还给他说一些严肃的话题，他可能就跑了。首先要让观众能听进去、看进去，才会对生活有所感悟，苦难的东西大家都不爱看，是因为大家生活得都挺苦的。换一种说话方式，以调侃、幽默的方式来讲述生活哲理，可能很多人就能听进去了。 独舌：《假如生活欺骗了你》，听说当时遇到了一些困难？ 姚晓峰：这部戏当时拍确实挺难的，因为又有一定的年代跨度，投资也不大，选择演员上也不容易，卖相本身就不是特别好看，拍的过程中压力也很大，他们也担心卖不出去，剧本上也有一些问题，剧本给得比较慢，种种压力都比较大。拍完后我把粗剪给他们看，当时所有电视台都没太当回事，但是看完后就全体鼓掌，最后这个片子卖得也是非常顺利。 其实不管是表达苦难的作品还是喜剧作品，只要是好的作品，都是有表达一些东西的，包括电影也是，虽然电影行业充斥大量的低幼作品，只要你态度是真诚的，就一定会有票房与口碑。从我当导演以来，一直保持一个非常真诚的态度。我从来不忽悠人，也不忽悠自己。每年我只拍一部戏，就精心拍好一部戏。商业上是不能不去考虑的，但最重要的是自己真正喜欢的，找到想表达的东西，是否有认真的态度去拍，因为这个东西是骗不了人的，文如其人，你是什么样的人就拍出什么样的作品。 前几年电视剧市场还挺成熟的，每年都出现大量的好作品，现在就少了很多耐看的东西。现在大家一味地追求年轻人市场，低龄化倾向，也不能说这样不好，但一个正常的市场应该是百花齐放，总有人会看他们想看的东西，带一定思考性的东西做出来肯定是有它的生存价值的。我肯定是会拍有一定思考性的东西，而且我会把这样的思考和主题藏得很深，藏在故事和人物后面。故事中会有一个“气”存在，就像一个灵魂，没有血色，没有血气的作品是没有力量的。 2不管是教育问题还是重新恋爱，注入的都是对社会不遗余力的思考与探讨 独舌：您谈到近期拍摄的几部作品都吻合了自身的人生经历，从《虎妈猫爸》到《小丈夫》，您经历了怎么样的思考？ 姚晓峰：在拍《虎妈猫爸》时我贡献了很多生活经验，很多情节都是我自己走过的，包括“孟母三迁”的桥段。我当时想，中国人除了结婚生子，最大的困惑就是教育，我们要把孩子培养成什么样的人，是让他快乐？还是要他成才，所谓的成才，标准又是什么？我们既想要孩子快乐，又想要他成才，所以永远在矛盾和冲突，永远在挣扎，苦不堪言，孩子牵扯了我们太多的精力。 到了《小丈夫》的时候，我的孩子已长大成人，我自己决定重新开始新的生活，所以这部戏，实际上是讲一个重新开始的故事。人要重新开始、迈出新的一步是很难的，是需要很大的勇气的，我选择了梁静茹的《勇气》作为这部剧的主题曲。 这部戏关乎爱情，不仅仅是年轻人，还有黄昏恋、处于婚姻状态中的恋爱，所谓婚外情，都是关于如何重新开始，选择真爱。为什么又重谈爱情这个主题呢，我觉得现在家庭剧大部分还是在谈婚姻、生活、伦理道德，往往忽视了纯粹的爱情，把婚姻变成了价值的交换，大家都在考虑物有所值，把纯粹情感变成物质衡量，将爱情这个最根本的东西丢掉了，现代人都不爱谈恋爱，也不敢谈恋爱了。在这个时候，我觉得拿出你的勇气去打开自己，去谈场恋爱，即便是再次受伤也值。现代人把自己包得太紧了。 " 独舌：说到选择真爱，剧中婚外情99%都得失败，回归家庭是标准答案，这是否会影响创作的丰富性？ 姚晓峰：回归家庭是标准答案，最终肯定会回归，这是审查标准，我们不能太破。但我觉得人生是千姿百态，人生的意义就在于各有不同，条条大路通罗马，能找到真爱就是幸福，当然我们生活在社会中就有了约束和道德标准，这是我们的主流价值观，这是不能破的。 我拍的戏还是偏向主流价值观的，崇尚真善美，只要我们最终是歌颂真善美的就可以了。人有七情六欲，难免会迷失，走弯路，但他最终会走上正道。当然我认为家庭值得拥有的话，可以回归，如果不值得了那就没必要让彼此痛苦了。在任何情况下维持现状、苟延残喘都是不对的，也是违背主流价值观的。中国的离婚率为什么会这么高，也是我这几年拍戏思考的问题。 我们在《小丈夫》里也有这样的探讨，有一组人物是刚结婚就离婚，一组是已经离婚多年还继续维持联系，最后发现了真爱，各自开始了新生活。还有一组是七年之痒，到了一定时候，没有孩子，有了外力进入，但是最终两个人还是回到了家庭。该让角色在一起的就在一起，不该在一起的就应该重新开始，这是我的观点。 " 独舌：对社会现状有深刻思考并注入作品中是很好的。创作中不自在的地方在哪里？ 姚晓峰：我觉得对我来说创作的最大的不自在是题材的限制，现在可拍的题材太少了，而且对一些真实的社会现状的表达还是有限制的，不能去碰那些敏感的问题，我们只会在人自身的情感上去做文章，而不对人真实的生活现状做过多的表现。电视剧应该是要反映社会现状的，反映人们在文化方面的追求和一些真实的人物状态。 其实我不是从文本上创作的导演，我是选择文本，解读文本，就像读《红楼梦》，一百个人有一百种理解，我觉得导演最重要的是解读文本，将自己理解的东西展示在荧屏上是很有意义的。就是说，我在所有的作品上都打上了个人的标签，剧本对我来说很重要但又不是那么重要，我只要看到我所希望能表达的东西，什么样的东西我都能拍。 3我的戏里只会有专业演员，不会有大牌明星，选演员最重要的是合适度 独舌：《小丈夫》中的人物设定有哪些新鲜的看点？ 姚晓峰：俞飞鸿在戏中饰演的这个角色对她来说其实难度挺大的，姐弟恋演不好会让人觉得“脏”，生理上会不适应，但俞飞鸿是个很好的演员，很能放得开自己，不顾及自己形象，随心而来。跟她聊的时候她也说如果是十年前遇到这个角色，她可能不会接演，也演不出感觉，这些年经过生活的磨砺才有了很多感受，她也是将自身的经历附加于角色身上，表演的时候充满自信，从来不会说自己哪里不漂亮，或者是姐弟恋让她不舒服，自信让她的表演真切、自如，很有魅力，很有感染力。这样的角色对女演员来说是很有挑战性的，很多人会拒绝演这样的角色，俞飞鸿在这一点上很勇敢。我觉得女演员不在意自己的年龄是很需要勇气的，甚至可以拿自己的“弱项”来调侃，不避讳自己的弱点，这让我觉得她很真实。 " 这次还有一个很大的变化是这对黄昏恋，让韩童生老师和许娣老师都来了一个彻底的颠覆，他俩从来没演过这样的人物。韩童生的设计是比较闷骚的一个老头，原来老老实实的，但是内心是骚动的，所以后来遇到许娣老师饰演的姚美娟以后，内心的骚劲全部给触发出来了。 " 许娣饰演的姚美娟这个人是属于一辈子不着调的、谈恋爱的高手，过去在北京叫这种人“女流氓”，她年轻的时候未婚生子，在八十年代是属于大逆不道的，到后来她不停在谈恋爱，一直也没结婚，一直屡败屡战，就这么一个人。她碰到这么一个骚老头，一下子就把他所有的热情都激发出来了，他就成了一个时髦的潮男。 " 《小丈夫》里，杨玏和俞飞鸿的“姐弟恋”肯定是大家比较感兴趣的话题，但黄昏恋也是一个吸引人的看点。在中国电视剧里很少有正面表现黄昏恋的，能把黄昏恋拍成这样的，暂时来说应该是没有。因为老年人谈恋爱更需要勇气，他们也不敢演恋爱戏，他们只敢演家庭戏、伦理戏，包括在拍戏的时候我说许娣老师你再嗲一点，嗲一点，她问我，怎么嗲？我说你就放开点就好。 不管是戏里还是戏外，老人要面临的东西都很多，他所受的教育、面对的社会压力、自身的家庭问题，这些负担太多了，但是我发现，现在这个社会，老人自由恋爱的很多，都遮遮掩掩着，不愿意去说，这是很隐秘的一个领域。很多人不打算结婚，离异的、丧偶的，只是凑在一块过日子，可能因为孩子的问题不打算结婚，对这一类人的心理世界我是很有兴趣去探索的。 独舌：两位演员确实没演过这么颠覆的角色。拍摄时顺利吗？ 姚晓峰：我觉得两位演员很放得开，没负担，没有羁绊，没有说我能演什么，不能演什么，不在乎别人怎么看我，这是现在很多年轻演员身上有的毛病，老在意自己的形象，我觉得只要演好自己的角色，无所谓形象不形象。中国的表演跟好莱坞的表演有差距的，就是没有做到真正地贴近角色，不够真诚。 韩童生老师刚换上这个这么潮的造型以后特别不自在，感觉完全不是自己了，许娣老师也是，她一直演贤妻良母，这个戏让她演风情万种的女人，为爱情奋不顾身的女人，她完全找不着了，但是两位老师完全是老戏骨，把两个角色演得活灵活现。从一开始的不自在到最后角色附体、游刃有余，不得不佩服两位老艺术家，确实是很用心。当然了我首先是看中他们具备这种专业演员的素质，把他们内心的潜质激发出来了。 每个人都有选择的自由，演员有选择角色的自由，作为导演也有选择演员的自由，最重要是大家都找到最合适的，就可以了。更重要的还是作品本身，虽然很多人说选演员要有市场上的考量，但是作为制作方来说更重要的还是作品本身，作品好了，总会有出路的。演员强势在我这儿从没遇见过，因为这样的演员我也不去找他，在创作上我追求的是平等的概念，在我这里是没有明星只有演员。 我对演员是很在意的，从第一部戏开始我就很在意拍戏的整体性，一部戏好是整台演员都要好，而不是一两个人好，红花也要绿叶衬，只要在这个舞台上，你就要完成你的任务，不管你是多大的腕儿，可能在这部戏里就只有一两场戏，那你也要很好地完成。当演员选对了以后，这部戏就成功了一半，特别是电视剧，选演员比电影还要难，电影还能塑造角色，电视剧更多的是本色出演，这就考验导演的功力，能不能看得准。 独舌：听说杨玏在《小丈夫》里还有裸戏？ 姚晓峰：那天晚上要拍裸戏，但是首先要处理伤口，剧情讲述他被裹成一个木乃伊的样子，这是我们想出来的，怎么把他绑得有意思，但是在用刀片割断胶布的时候把他给伤了，结果后来他又撞到货架上，货架是铁的，又伤了，一晚上受了两次伤，挺苦的。吃尽了苦头，但是拍出来的东西还是挺有意思的，尺度是挺大的，这次我是有意放宽尺度，我想先放，然后再去收吧。 " 独舌：在一个成品剧本上，您注入个人感受的方式，是调剧本，还是调表演，抑或是全方位调整？ 姚晓峰：对剧本我是全方位调整，加入自己的理解，这时候就要引导演员，重新来读解剧本，有时候我们是按照剧本来走，有时候是按照我认为应该走的方向。我当然是属于快乐生产型的导演，虽然对工作人员要求是很严格的，可能会发点脾气，但是对演员，还是多跟他们探讨，演员可能是不太能承受这样的压力的。而且演员和导演是相辅相成的，我所有的想法都要通过他们来表现出来，所以要好好引导他们。 独舌：通过这部剧最想告诉观众什么？ 姚晓峰：《小丈夫》，我想告诉大家的是拿出勇气来，轰轰烈烈谈一场恋爱吧，不管最后有没有成功，起码先对得起自己。因为现在真正谈感情的人越来越少了，都是带有附加值的，无法用金钱和价值来衡量的东西都不愿意去谈了，这是真正的悲哀。 文/水兵月 整理/jin 【影视独舌】 由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。

主演：刘之冰,奚望,碰碰胡,茹萍,王静波,周伟,佘莉莉
简介： 《天下无毒》是一部剧情片，由谭鑫铭执导，刘之冰、奚望、碰碰胡、茹萍、王静波、周伟、佘莉莉等主演。这部电影讲述了一个缉毒警察为了“天下无毒”梦想流血战斗的故事。 " 具体来说，剧中主要角色点点是一个被毒品害得无家可归的孩子，她长大后成为了一名缉毒警察。在面对身为毒枭的父亲时，她毫不畏惧，最终战胜了毒枭。这一故事线索贯穿整部影片，展现了毒品对个人、家庭以及社会的巨大危害 ，同时也彰显了缉毒警察的英勇和决心。 " 然而，也有观众对这部电影的评价并不高，认为其情节堆砌、经不起推敲，没有很好地体现出毒品的危害和禁毒警的危险。不过，电影作为一种艺术形式，其效果往往因人而异，每个人对于同一部作品的感受和评价也可能不同。 " 总的来说，《天下无毒》是一部以缉毒为主题的剧情片，通过讲述缉毒警察与毒枭的斗争故事，向观众传递了禁毒的重要性和必要性。

主演：张建民,刘小宁,金莉莉,郑建华,金馥丽,王安庆,马晓晴,詹靖波,马迎春,朱雷
简介：" 王小鲁/文 一 王：谈一下您为了给西影厂赚钱而拍摄的《最后的疯狂》（1987）吧。厂长给了您一个剧本，编剧的署名是史东山的两个后人：史晨原、史晨风。 周：这是兄弟俩，他们写了一个剧本，名字我记不太清楚，似乎是《追杀》。我拿着剧本一看，警察很高大，而且影片是赤裸裸地奔着钱去了。但是对于吴天明交派的任务，我必须完成，因为人家对我够意思。所以我意识到必须得拍，但是又不能这么直接拍，这时候就特别痛苦，睡不着。有一天，是在半夜还是凌晨，我猛地坐起来，醒了，突然想到：追人的警察和被追的所谓杀人犯，能不能是“一个人”？ 我就这样想下去：他们干脆都没有妈，都只有一个爸，这样两人就有点像了。然后都当过侦察兵，性格完全相似，经历完全相同，那不就是一个人在追自己的影子吗？第二件事是关于逃犯，他叫宋泽，他是杀人犯，我得想办法让观众看不见他杀人，因为观众在银幕上只相信他自己看见和听见的东西。我不让观众看见他杀人，只是让他们听见通缉令上说他杀人了，宋泽有没有杀人？这是个谜。如此就不是传统的警匪片那么简单了。 王：这个想法非常独特，在今天来看，也非常有现代感。那可是1980年代的中国，你怎么会想到让两个人是“一个人”呢，产生这样想法的背景是什么？ 周：说不清楚！我想到了这些之后，就觉得《最后的疯狂》能拍了，而且肯定能拍好，不会丢人，这样我才敢去成立摄制组。顺利极了，因为是吴天明让我拍的，最后果真目的也达到了，赚了钱，给西影厂盖了一幢宿舍楼，解决了很多人的住宿问题，为西影厂立了大功。 王：在今天来看，《最后的疯狂》很像黑色电影，其实你是将男主角宋泽除罪化了，就是说他被看作一个罪犯，但事实上，似乎又不是罪犯，观众对于他是不是犯罪也不能确定。这个人背着杀人犯的罪名，后来还真的杀了一个人，虽然是出于正当防卫，但是这都是说不清楚的，所以他的人生可以想象是一路下沉的，是绝望的，而观众对于这个角色又有认同感，于是观众就深刻地去体验了这个角色的人生况味，形成了很独特的观影效果。这就是黑色电影的心理逻辑，不知道在当时您是否是下意识这样拍的？ 周：当时我还真不懂“黑色电影”这个词，但是我有意地安排了一场戏，就是宋泽找欠他钱的一个工头要钱，因为他一点钱都没有了，他需要钱逃亡。那工头却设置了电网，想把他电死，结果宋泽拿起灭火器，喷向陷害他的工头，工头自己撞到了自己所设的电网上，被电死了。 这场戏比较狡猾吧，既让审查的人看见，他确实杀了一个人，又让观众明白，他是无辜的，是被人家设计了。这从侧面又一次印证了：宋泽根本就没杀人，所以这场戏加得很有必要。 王：我看的时候，发现警察和罪犯都有恋爱戏，还都有吻戏，当时就感觉到了他们两人这种双生的关系，最后两人同归于尽。记得您说过，警察这样就完成了他的救赎，他救赎的是什么？为什么要做这样的命运设计？ 周：在拍摄这个电影之前，有一个真实事件，我借用了一下，吉林有位警察，他在公共汽车上发现了一个坏人，那人身上有颗手榴弹，坏人把手榴弹引信拉开了，距离爆炸有3.5秒左右的时间，在这个时间内，警察把那个坏人扑倒了，压在了他身上，所以这个手榴弹只炸死了坏人和警察自己，旅客一个都没被炸死。这是在我拍摄《最后的疯狂》之前发生的，公安部授予了这名警察英雄烈士称号，我觉得不管那个人之前如何，在公共汽车上拉手榴弹，这本身就是以危险方式危害公共安全，这就是犯罪行为，而此时警察勇敢地扑上去，把这人压倒，他就是一个英雄，足以名垂青史。 所以，我参考了吉林这件事，当警察把宋泽手提箱的炸药没收后，发现他的身上也全都绑满了炸药，拉环就套在了他自己的手指上，没辙了，警察只好拉着他滚下去，两个人的死拯救了一列车的旅客。 这个设计还救了这部电影一命。电影局相关人员在看完以后说，这是很好的片子，没问题，但您这是涉警题材，还必须由公安部审一次。我当时整个人都快蒙了，你知道吗？因为第一部电影的经历，要不然我就去戛纳电影节了，戛纳当时已经选中了《他们正年轻》。《最后的疯狂》又要到公安部审一次，我都快给他们作揖了，我说能不能不去公安部审？他们回说，不能，这是规定。 在公安部礼堂，坐满了人。可能警察同志们也都感兴趣，竟然还有人站着。 我坐在审片的政治部主任旁边，心揪着，时而偷看他的表情。我看他挺平静，就一直这么看着。中间有一次，电影里公安局处长说，人们都讨厌我们警察，可是一旦家里丢了东西，亲人受了委屈，第一个想到的就是我们警察。说到这番话的时候，全场掌声雷动，他们觉得终于有人为警察说句话了，这可能对主任也有点影响。然后等到电影演完，很多人朝我敬礼、鼓掌，我等于受到了全场警察的致敬。 等警察们散得差不多了，只剩下我和政治部主任，他说了一句话，把我吓得汗都出来了。他说，你这电影拍得挺新鲜的，可是——这一“可是”，我害怕了。他说，我看你拍的公安局机关里用的那些设备都很先进，在北京都还没用上这么先进的设备，你在哪里拍的？我说在大连。他说，这么先进的设备，这么强的警力，直升飞机都出动了，出动这么多的人就抓一个人，我们的干警为什么还要跟他同归于尽？我脑子嗡地一声，当时就三个字，“又完了”。然后我灵机一动，想起吉林那件事来，立即讲给他听。主任问，电影里的这个何磊，就是根据那个原型设计的吗？我回答说是，他想了一下说，那就没事了，行了。 王：我发现，您的电影还有一个特点，比如《最后的疯狂》，它里面有意识地放进去了很多时代的元素，例如跳霹雳舞，火车上的摇滚乐队，还有对于媒介元素的敏感，比如警察追罪犯时，碰到了一群疑似拍摄黄色录像的人，还有监听电话等。我相信这些都是您有意识设计的。 周：绝对都是有意识的。 二 王：在《最后的疯狂》之后，您是如何开始创作《疯狂的代价》的？您和编剧芦苇等人是如何合作的？ 周：这个过程也挺有意思。当我拍完《最后的疯狂》后，赚了钱，吴天明特别高兴，他说，你想拍什么就赶紧拍。我找到了史铁生的一部小说——《命若琴弦》，并当面和史铁生聊了，他同意拍。我就拿着这部书去找吴天明。 没想到吴厂长看完后，说哪天有时间了，你到我办公室来一下，我跟你聊聊。我一听，满心高兴，到了他办公室，他却又给了我一个剧本。 我一看那名字，就被恶心到了，那个剧本叫《戈壁血腥路》，是关于当年国民党的陆军上将盛世才的剧本。它的商业电影的意味很浓。可能真要拍了，也能赚点钱，但是我已经拍了《最后的疯狂》，而且西影厂当时那点儿钱，给200多万，根本不够拍这部电影。所以我就跟吴天明说，还是想拍《命若琴弦》，花钱少，100万，可以省一半的钱。然后，吴天明对我说了一句话，我至今都忘不了，他说，那种电影让陈凯歌他们拍就行了，你是谁啊？你是咱中国商业片的numberone（第一名），他说，你就应该拍这种。 后来，我带领一人出去采景。看了以后，觉得不行。我在采景过程中买了一本《读者文摘》，翻到最后一页，最下角有个豆腐块文章，上面写了一件发生在美国的故事，一个妈妈有7个孩子，最小的女孩被歹徒强奸了，妈妈带着7个孩子找那歹徒7年，最终将他绳之以法。看了之后，我突然有了灵感，想把前面所说的对于1980年代中国社会的变态，对于黄土文明和海洋文明的对冲，对于中国年轻一代特别是年轻女性的扭曲尴尬的内心状态，以及对于满天飞扬的这种欲望的发泄等，用这个故事表达出来。于是，我回到了西安，偷偷去找我们的第一副厂长马继龙，跟他说了我的想法：不拍《戈壁血腥路》了，要拍自己拍得起的东西，就在青岛拍。我要把《疯狂的代价》快速地推上去，而且还可以省一半的钱，厂里要给240万拍“戈壁”，我们只需120万就可以把这部电影拍出来……马继龙回答说，可以考虑。他真是敢作敢当啊，只提了一个要求，要十天之内把剧本写出来，尽快开拍。 我主说，芦苇主笔，把这个剧本在十天内写出来了。十天，它当然不完美，还有很多漏洞，但是有东西了。我们拿着剧本给了马继龙，马说赶紧领钱，领钱后马上就走，尽量别回来，要钱直接打电话，我给你们汇过去……就这样拍摄了《疯狂的代价》。 王：《疯狂的代价》开头是一个非常厉害的段落，是一群女子裸浴的长镜头。在您拍的片子里面，裸体都很多，一方面也许是叙事需要，一方面这在当时很超前。《他们正年轻》里面的年轻人全都穿着短裤上场，上身赤裸，当然这是必须的，因为环境本来如此，但是这在屏幕上还是非常具有冲击力的。《最后的疯狂》里面也有很多只穿内裤的人体，甚至在1990年代初期的《青春无悔》里也有张丰毅他们的裸体。当然，《疯狂的代价》里面伍宇娟（剧中女主角青青的扮演者）的裸浴在当时已成为著名的话题和事件了。我认为您是非常注重这种感官的吸引力的。 周：对于裸体，我是这么看的，要不就不拍，要拍就大大方方地拍，啥也别挡，否则就特别无聊。《疯狂的代价》干脆就彻底拍，当然为了通过，我还是用水雾营造了一点朦胧气氛，但是我一点也不挡，连块布也没有，这就是我对于人体的一种感觉。还有一种，我觉得《他们正年轻》里边那些当兵的人体其实并不美，有的很瘦，有的很壮，因为他们就是那样一群人，又不是必须跟施瓦辛格似的才能当兵，只要基本健康就可以。那是在潮湿高热的地带，根本没法穿衣服，所以他们不穿衣服是非常正常的。 至于在《疯狂的代价》里面，常戎（剧中男主角孙大成的扮演者）在一些练肌肉的镜头里不穿衣服，谁在那么多汗的时候还穿一身衣服呢？只要是合理的剧情需要，不穿就彻底不穿，尤其是女性，不要镜头到那里的时候，就摇走了，朝天上摇过去了，这种做法太恶心了，还不如不拍。还有就是关于接吻，在《最后的疯狂》中，两个警察和罪犯都有跟女朋友接吻。说心里话，我特别害怕拍中国人的吻戏。中国电影电视里的吻戏简直不堪入目，我在拍这两场戏的时候，特别担心，但是为了剧情的目的，还非拍不可。你发现没有，他们的接吻根本不是亲热，是发泄。警察临出征了，是死是活都不知道，他把女朋友拉过来，就吻上去了。 王：另外，我觉得《疯狂的代价》里扮演强奸犯的常戎，他的裸体似乎还有其他的意义。常戎扮演的是罪犯孙大成，但他长相很好，青春、阳刚，他因为被压抑，有点歇斯底里，感觉他的身体被青春折磨得好像要爆炸，我感觉，电影把他塑造成了一个欲望化身，或者荷尔蒙的化身。但在造型方面，却一点都没有贬低他，一直让他充满了性感。 周：就是这个意思。你看得特别准。常戎又年轻，肌肉又强壮，当年要是举出荷尔蒙最强的演员，那就是常戎了，没有第二个。而在电影里面，这么一个人被他亲哥关着，因为他是“黑人黑户”，那时候，中国的户籍制度非常严格，他在家里犯了点事儿，逃离家乡，逃到他哥这儿来，他哥就怕他见人，把他关在塔楼里，不让他出门，把这个青年憋得实在是没地儿发泄，一天到晚就是猛练肌肉块，肌肉块越来越足，终于逮着个好欺负的小女孩，把她给欺负了。从这件事情上来说，毫无疑问，欺负一个十一二岁的小孩，是丧尽天良，但是从他之前被哥哥和社会把他压抑成那个样子来说，他又是受害者。常戎演的孙大成，他是在无可奈何之下的丧尽天良，我把它设计成这个样子。 王：在常戎的房间里，有史泰龙的海报、法拉利的汽车照片，在这些美术设计上是怎么考虑塑造他这个人物的？ 周：常戎演的孙大成，荷尔蒙旺盛，肌肉发达，年轻，精力充沛。他文化不高，但又喜欢看点儿歪书，比如他经常光顾“青青书屋”。在1988年那个时候，在火车站的候车室里边没有卖好书的，全都是把“你的男人租给我”“一个失身女人的自白”等，有一本著名杂志，在当年卖得特别好，叫《东南西北》，从第一篇到最后一篇，全是男女之事。 女主角青青的男朋友谢园开的书屋，用青青的名字命名，书屋卖的全是这类书。他说，如果书屋里边全是《托尔斯泰全集》《郭沫若文选》，你看吗？我得过日子，我上有老妈下有妹妹，都得照顾，都得吃饭，所以他在外边铺的全是黄色书刊，那是1988年的一道风景，虽然这道风景并不怎么美好，但那是现实，当年的现实。 那时候在中国《第一滴血》《第二滴血》正火着，它代表了一种强硬和力量。当然前面所说的关于荷尔蒙之类，这些东西都有，但这种坚硬和力量，我觉得是一把双刃剑。 这恰恰是我想拍《疯狂的代价》的一个最主要的原因。社会都开始往明朗化里走了，影响着类似青青这样的女青年。青青是可以代表很多那个年代的20出头的、一本正经受着传统教育长大的、又是被父母离婚所抛弃了的或者痛恨父母离婚而把父母抛弃了的女青年。她对这种性的公开化极其痛恨和反感，可是她自己正在青春旺盛时期，又是一个助产士，她不可能没有欲望，不可能不想这种事。所以青青是一个撕裂的、矛盾的人物。这就造成了她如此不能容忍兰兰被孙大成欺负的事实。她非要去找到那个男青年，在一个几百万人的城市里找一个她根本不认识的人，她让兰兰去认，兰兰早就说了，天黑着，根本看不清。但她还是要这样，还借人家的破照相机去拍摄。这说明什么？说明她是不能容忍比自己小那么多岁的妹妹，先于自己获得性经验。与其说她是要正义的复仇，不如说她想看看这个人究竟长什么样。 王：原来还有这一层含义。这也有一种性的好奇在里面。 周：是的。所以最后当她终于在塔楼上和常戎见了面，警察把常戎也铐上了，在她踹那一脚之前，他俩有一个对望。我在拍对望的时候，镜头是缓缓地移动的，青青那眼神也是随着它看，两个人是对视的。正好两个演员在上学的时候都是学表演的，都演过《罗密欧与朱丽叶》这个话剧。我说，现在你们就是罗密欧与朱丽叶，是一对难舍难分的情人，当然你们知道你们的下场是赴死，可是你们就是爱到骨髓里的情人。两个演员挺好，完成了对望的那两个镜头。这完全是情人的对望，朱丽叶和罗密欧的家族是不合的，是不允许在一起的。这个社会也一样，也是不允许他们之间有任何联系的。 王：影片最后，伍宇娟当着警察的面，把常戎一脚踢下塔楼，这是很大胆的设计，因为这是报复，不是法律正义，这个行为在当时的影片中算是比较极致的表现手法。 周：对，女主角在这里犯法了。这一脚就是疯狂的代价，她一定要让常戎付出代价，但是，与其说让他付出代价，还不如说女主角自己哭着闹着要付出代价。 王：我发现《最后的疯狂》和《疯狂的代价》都是在海边拍的。《疯狂的代价》是在青岛拍的，里面挑选的场景都是德国建筑，为什么会这样？ 周：在1980年代，其实已经开始有黄色文明和蓝色文明的说法了。我已经听到有人说这两种不同文明之间的冲突，也已经开始有人研究了，我就对这些东西比较感兴趣。我觉得蔚蓝色文明也罢，海洋法也罢，大陆法也罢，它对我都会产生某种程度的影响，谁是谁非，谁高谁低，谁文明，谁野蛮，我自然会有自己的结论，但我认为在一个电影中导演最好不要给答案，给个过程就行。答案应该在观众心里。 王小鲁/文