安德鲁

主演：杰夫·高布伦,Stacey,Pickren,卡门·阿金齐亚诺,丹·艾克罗伊德,安德鲁·马顿,朗·科斯洛,大卫·柯南伯格,理查德·富兰克林,米歇尔·菲佛
简介： 《何日君再来》入围第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节 7月18日，第65届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节官方公布了新导演竞赛单元的入围名单，中国青年导演王飞飞凭借长片处女作《何日君再来》入围，将与来自全世界11个国家的12位青年导演共同角逐“最佳新导演”奖项。 " 圣塞巴斯蒂安国际电影节致力于全世界范围内青年导演的挖掘与扶持，尤其是拥有四十年历史的新导演竞赛单元更是许多优秀青年电影作者走向国际电影视野的平台，如阿莫多瓦，阿萨亚斯，丹尼·博伊尔，奉俊昊，蔡明亮等导演的早期作品均在此单元亮相。 《何日君再来》于2015年入围第九届西宁first青年电影展年度创投会项目，2016年入围吴天明青年电影专项基金会戛纳制片人计划。讲述了主人公赵峰华由于邻居的意外自杀，得知妻子马莉出轨的传闻，在寻找证据的过程中陷入到自我身份认同危机之中。 " 第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节将于9月22-9月30日举行，期间《何日君再来》将举行世界首映，导演王飞飞、制片人王冀杰也将携主创人员出席首映现场。 斯坦·李在好莱坞星光大道留下手印 《看电影周刊》讯，美国时间7月18日，94岁高龄的漫画大师斯坦·李在好莱坞星光大道上留下了手印和脚印。 " “寇森”克拉克·格雷格、“黑豹”查德维克·博斯曼、托德·麦克法兰、凯文·史密斯、漫威大魔王凯文·费吉悉数到场，并上台表达对老爷子的仰慕。 " 被誉为“漫威之父”的斯坦·李与杰克·科比、史蒂夫·迪特科等艺术家联手创作了蜘蛛侠、神奇四侠、x战警、复仇者、钢铁侠、绿巨人、索尔、夜魔侠、奇异博士等著名漫画角色，奠定了整个漫威帝国的基础。他的漫画作品都包含复杂而自然的人性化人物角色和一个能与人类完全共享的世界。 日方发声明抗议中国公司擅自使用奥特曼形象 据新浪娱乐讯，创造了人气角色“奥特曼”形象的日本圆谷制作公司于7月19日发表了题名为“关于在中国未经授权使用奥特曼角色的影视作品的制作发表”的声明。 " 据圆谷制作的消息，7月10日，广州蓝弧文化传播有限公司在中国北京举行了利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》的发布会。圆谷制作公司称：关于此次发表，本公司一概不知情，该影视作品是在未获得本公司的许可和监修的情况下制作的。圆谷制作将会对进行此次发表的中国公司以及制作影视作品的相关人员采取法律措施。 圆谷制作最后声明，关于奥特曼角色形象的一切改编等权利归圆谷制作公司所有，任何人不得擅自使用。 《冈仁波齐》票房即将破亿 密钥延期至8.20 据时光网讯，截止至7月19日，张杨导演的电影《冈仁波齐》上映一个月票房达9630万，即将突破1亿元大关。《冈仁波齐》发行方华夏电影发行有限责任公司决定将该片密钥延期一个月，这部电影将上映到2017年8月20日。 " 此外，由张杨导演在同一时期、同一地区拍摄完成的另一部影片《皮绳上的魂》定档8月4日上映。 亚马逊购得七部阿加莎剧集北美流媒体播放权 据好莱坞报道7月18日讯，亚马逊公司购买下七部“推理女王”阿加莎·克里斯蒂作品改编的影视剧北美流媒体的播放权。其中由《无人生还》幕后班底操刀制作，爱丽丝·伊芙、艾拉·珀内尔等主演的3集bbc悬疑片《无妄之灾 》，本月将在苏格兰开拍。 " 此外，亚马逊金牌服务已取得bbc剧集《无人生还》（2015）和《控方证人》（2016）的北美独家流媒体播放权，目前，亚马逊暂未透露还有哪些阿加莎系列作品将被改编成电视剧。 阿加莎是三大推理文学宗师之一，由她作品改编的新版《东方快车谋杀案》将于11月10日在北美上映。 第74届威尼斯电影节“经典单元”首批片单出炉 第74届威尼斯电影节“经典单元”首批片单出炉。 史蒂文·斯皮尔伯格的《第三类接触》、让·吕克·戈达尔的《我略知她一二》、贝纳尔多·贝托鲁奇的《一九零零》、沟口健二的《山椒大夫》和《近松物语》等都榜上有名。本届电影节将于8月30日-9月9日举行。附完整片单： ????《沙漠里流浪者》（1984）法国 《暴力学生》（1982）菲律宾 《黑彼特》（1964）捷克斯洛伐克 《近松物语》（1944）日本 《第三类接触》(1977)美国 《da?nah la métisse》（1932）法国 《红色沙漠》（1964）意大利 《我略知她一二》（1967）法国 《原始女人》（1964）意大利 《自己去看》（1985）苏联 《皇家密杀令》（1985）美国 《橄榄树下无和平》（1950）意大利 《一九零零》（1976）意大利 《茶泡饭之味》（1952）日本 《魔鬼的眼》（1962）法国 《古屋失魂》（1932）美国 《玛米·斯托弗的反抗》（1956）美国 《山椒大夫》（1954）日本 【原标题：【文娱早报】《何日君再来》入围圣塞巴斯蒂安国际电影节 《冈仁波齐》票房即将破亿】

主演：朗贝尔·维尔森,伊莎贝尔·卡雷,安德鲁·比克内尔,奥利维埃·古尔梅,索菲·昆汀,凯瑟琳·蒙切特,Catherine,Mouchet,尼古拉斯·罗宾,维克多·贝尔蒙多,埃弗琳·
简介：在第二次世界大战中，法国由于没有抵抗住德国的闪电战攻势，在短短几个月内就被德国推进到巴黎，被迫投降宣告战败。二战的失败似乎成了现代法国挥之不去的伤痛。而有这样一个人，帮助战后的法国重回世界大国的位置，并且引领战后法国走向了尊严与荣耀，还曾被评为法国历史上最伟大的人，这个人就是：夏尔—戴高乐将军。 " 戴高乐于1890年出生于法国北部里尔市的一个家庭教师，家教甚严，对于戴高乐日后的军旅和从政生涯影响颇深。在第二次世界大战爆发时，戴高乐已经是一个坦克团的团长，和德军在一线作战。由于作战能力优异，很快就被晋升为准将。然而升为准将，已经是法国投降前夕。1940年6月22日，法国正式投降。一部分人选择追随一战英雄：贝当元帅，并且成立了德国控制下的“维希法国”。戴高乐出于一个作为法国的军人的自尊，不愿意屈服于邪恶的法西斯德国。毅然决然地带着全家飞往伦敦，走上了属于戴高乐的“自由法国”的道路。 " 1940年6月18日，对于戴高乐来说注定是人生中最重要的一天。戴高乐在伦敦通过广播电台，向全世界发表演说，号召法国人民继续战斗，抵抗法西斯的侵略，发动了“自由法国”运动，号召所有仍未被德国控制的法国军队和殖民地军队，继续抵抗法西斯，成为“自由法国”的武装力量。戴高乐亲自前往北非，联络当地残余的法军和殖民地军队，所有人都被戴高乐的个人魅力深深吸引着，踏上了“自由法国”的道路。 " 戴高乐作为“自由法国”运动的领导人，在非洲、近东等地区，不断发动抵抗纳粹运动。尽管非洲条件艰苦，但是由于戴高乐的个人魅力，以及很多法国人都不愿意屈服于法西斯。戴高乐的“自由法国”运动像滚雪球一样，越滚越大，取得了较大的战绩，并且在诺曼底登陆作战和解放法国本土的行动中，取得了较大的战绩，为整场二战的胜利作出了不可磨灭的贡献。 " 终于在1944年年末，法国首都巴黎解放，戴高乐及其领导的“自由法国”的士兵，以胜利者的姿态走进了这座城市。此后轴心国彻底覆灭，规划战后的秩序成为主要任务，戴高乐也因为战功和对于法国重建的巨大贡献，成为了法国总统。但是法国几乎“瞬间”投降的污点无法抹除，甚至有人认为法国都不应该划为“战胜国”。更致命的是，法国民众也认为自己不配称为“二战胜利者”，就算德国战败，法国得以重建，法国全国上下的士气依旧十分低迷。 " 在这个时候，戴高乐通过广播和宣传等形式，向全法国民众强调：“法国就是战胜国之一，这一点不可否认”。戴高乐从另外一种角度解释向法国民众解释了（尽管这个角度很偏），法国为什么是战胜国，使法国民众重拾了信心。同时战后法国还对教科书进行了修改，在提到二战法国投降时，教科书上出现的词汇是“停战”、“沦陷”，而非“投降”。种种措施，帮助法国民众重拾了信心，得以使得战后法国的经济复苏过程迅猛。 " 战后，戴高乐作为法国总统总结了法国在二战中失败的原因，开始大量支持法军进行革新，主张发展空军和革新陆军。包括坦克、喷气式飞机技术，戴高乐也是大力支持。法军因此得以起飞，在战后的二十年内时间，成功回归“欧洲第一大军队”的宝座，至今为止法国的军事实力仍旧是欧洲第一。 " 在国际上，戴高乐也是采取的“独立自主”的外交策略。在联合国五常设立初期，美国是极力排斥法国加入五常的（而且罗斯福很讨厌戴高乐），在戴高乐的据理力争和英国的帮助下，法国得以回归五常。在战后，欧洲因为战争而变得千疮百孔，急需恢复经济。美国看到欧洲内部空虚，愿意向欧洲提供经济援助，表面上是帮助欧洲经济恢复，实际上是利用美国援助和美元，控制欧洲经济。 " 在那个时候，只有法国顶住了美国的“软”侵略，发展自己的外交路线和经济。法国的战后复苏基本上都靠戴高乐的指挥和法国人民自己的努力，因此法国在战后的外交也是属于相对独立的，而非一味的依附美国和后来的北约。法国在1961年拒绝美国在法国境内部署中程导弹，随后又拒绝北约舰队部署在法国，在1966年正式退出北约，拒绝与东欧进行对抗，这一切都是法国靠自己进行复兴，换来的尊严与荣耀。戴高乐不仅仅是反法西斯英雄，同时也是现代法国的伟人。可以说，没有戴高乐，就没有现在的法国。正是因为戴高乐，战后法国才得以在经济、军事、外交上取得尊严，使其重返世界大国的位置。

主演：安德鲁·罗伯森,夏洛特·甘斯布,Alice Coulthard,奈德·伯金,西妮德·库萨克
简介：" 朱女士家的“花池”是一个“水泥台”，无法再利用 收房本是一件开心事，西安市紫薇花园洲小区的准业主朱女士却怎么也开心不起来。 “3月10日，兴冲冲来收房，结果发现买房时宣传页上标明的花池不见了，变成了一个水泥台子，导致阳台宽度直接‘缩水’60多厘米，这谁还能高兴得起来？”更让她感到气愤的是，事情发生近一个月以来，开发商始终未给自己一个合理的说法。 宣传页上新房带“花池” 朱女士是商洛山阳人，和丈夫在西安打工多年，2019年6月买下了紫薇花园洲小区这套c户型的房子。 4月7日，在待收的新房里，她拿出一张购房时的宣传单给记者看。“你看，宣传页上标得很清楚，客厅阳台外面有个长度跟阳台一样，宽度比阳台窄一些的花池。销售人员跟我们介绍，这个花池可以养花也可以打通扩宽成阳台面积。”朱女士说，当时，这栋楼已经盖到了5层，为保险起见，她和丈夫还专门去3楼看了看所谓“花池”的样子。 “这个花池和阳台水平面一致，与阳台之间只是多了一道防护栏隔开，想利用这块面积只要把护栏拆了就行。”对此，朱女士比较满意，很快参与了摇号购房。“摇号也比较顺利，拿到了这栋楼第5位选房资格。”朱女士说，想着高楼层视野和采光都会好些，她最终在总共18层的小高层里选择了17楼。“在这一过程中，我们还跟销售确认过17楼的户型是不是和我们现场看的3楼的一样，销售明确表示3到17楼完全一样。我们随后拿到的购房合同里，房屋平面图也清楚显示，10301-11701户型一致。” 收房时“花池”变“水泥台” 朱女士介绍，让她没想到的是，收房时，自家的“花池”变了样。 “原本和阳台地面持平的花池变成了一个高出阳台地面约60厘米的水泥台子，根本没法再利用。”现场，她指着自家阳台给记者看，“除了花池变水泥台，台子上方的遮雨台和旁边的墙壁之间还留有10多厘米的缝隙，这些直接导致原本可以扩宽到近1.9米的阳台‘缩水’为1.2米。” 在7楼一位同户型的业主家里，记者看到，因水平面高度一致，上方也没有缝隙，业主的确只要拆掉阳台和花池之间的护栏，就可以将整个面积利用起来。 对此，朱女士认为开发商宣传与实际不符，对自己一家造成了欺瞒。“我当时拿到的号可以随意在整栋楼里挑房子的，如果他们明确告诉我17楼和别的楼层花池不一样，我肯定不会选17楼。”朱女士说，自己家有3个孩子，每一寸面积都是想要合理利用的。原本，她已经想好了要在阳台一侧打柜子，一侧做洗衣台，现在因为面积“缩水”，她也不知道接下来该怎么办，此事也打乱了她“收房就装修”的计划。 “我希望开发商能将花池恢复成可利用的状态，不能恢复也应该给我们一个说法。”她提及自己的诉求道。 售楼部：“花池”只是外立面造型 并非套内面积或赠送面积 就朱女士反映的问题，记者随后前往该小区售楼部了解情况。 售楼部一位王姓销售人员解释，宣传页上的c户型图，标明了为“标准层”户型，标准层指的是3到16楼。 “这一点公司有给销售人员培训，并要求销售人员给顾客说清楚，至于销售人员当时怎么说的，口头上的事，现在也不好取证。但我们售楼部里有沙盘，沙盘上清楚显示了17楼的阳台外立面与其他楼层是不一样的。”该工作人员介绍，购房合同房屋平面图当中标明的10301-11701户型一致没有问题。“3到17楼的套内户型的确是完全一样的，房子的外角线也是一样的，17楼的花池区域只是比其他楼层的该区域要高出一部分，这在平面图上是展示不出来的，所以平面图上写的10301-11701户型一致。”该工作人员强调，花池部分不属于套内面积，也不属于赠送面积，只是房屋的外立面造型。“扩宽阳台”也只是部分业主的个人意愿，所以他们并非虚假宣传，因此也没法就此事作出进一步回应与处理。 “前期我们有给业主解释过这个情况，也了解了一下他们的诉求。他们希望将阳台花池改为可利用的状态，但这是不现实的，毕竟房子怎么盖、盖成什么样都是经过了监管部门审批备案的，我们根本没法随意改动。”该工作人员表示，下一步，他们将继续与业主沟通，争取做好解释工作。 文/图 本报记者 张晴悦 实习生 李念泽

主演：史蒂文·西格尔,汤米·李·琼斯,加里·布塞,埃丽卡·埃伦尼克,戴米恩·查帕,特洛伊·伊万斯,李·辛顿,帕特里克·奥尼尔,格伦·莫肖尔,伯尼·凯西,雷蒙德·克
简介： 1：猎杀u-571 豆瓣评分 8.0 " 《猎杀u-571》根据史料改编，由乔纳森·莫斯托执导，由马修·麦康纳、比尔·派克斯顿、哈威·凯尔等主演的动作剧情战争片。 影片讲述盟军侦察到在北大西洋有一艘德军的受创潜艇u-571，正向德军发出求救信号，于是盟军强行夺取舰上的密码解码机，拼了命最后终于把密码机送回了基地的故事。 2：从海底出击 豆瓣评分9.0 " 《从海底出击》是由德国导演沃尔夫冈·彼德森执导，尤尔根·普洛斯诺主演的战争剧情电影，改编自战地记者布赫海姆的同名自传。 该片描述二次世界大战期间，一艘德国u型潜艇奉命出航搜索并击沉大洋上的英国商船队，历经惊涛骇浪出生入死，直到最后返回基地。 3：冰海陷落 豆瓣评分6.8 " 《冰海陷落》是由多诺万·玛什执导，杰拉德·巴特勒、加里·奥德曼主演的动作片。 该片讲述了在北冰洋深处美国潜艇艇长乔·格拉斯正在搜寻一艘陷入困境的美国潜艇，随后他发现一场威胁要破坏世界秩序的俄罗斯政变将会发生的故事。 4：幻影计划 豆瓣评分6.3 " 《幻影计划》由托德·罗宾森执导，艾德·哈里斯、大卫·杜楚尼、威廉·菲德内尔主演，主要讲述了冷战时期，老船长德米驾驶着即将退役的柴油动力弹道导弹潜艇b-67执行最后一次航行任务的故事。 5：怒海争锋 豆瓣评分7.8 " 《怒海争锋：极地远征》改编自派翠克·欧布莱恩的小说《主人与指挥官：世界的另一端》，由彼得·威尔导演，罗素·克劳、保罗·贝坦尼、詹姆斯·达西主演的一部动作剧情战争片。 该片讲述19世纪初，海权争霸，英国海军“惊奇号”战舰在新任舰长杰克的带领下出海远征，为了光荣与荣誉，在海上与法国和西班牙海军展开殊死搏斗的故事。 6：海军上将 豆瓣评分7.5 " 故事发生在十七世纪中叶的荷兰。德鲁伊特（弗兰克·拉莫斯 frank lammers 饰）继承了马尔滕（鲁特格尔·哈尔 rutger hauer 饰）的位置成为了新一任的海军上将，他用接二连三的胜利证明了自己的智慧和实力，赢得了属下们的信赖与尊重。 7：男人们的大和 豆瓣评分7.0 " 《男人们的大和》是由日本东映映画制作、发行的145分钟战争影片。该片由佐藤纯弥编剧、执导，反町隆史、中村狮童、铃木京香、松山健一、长岛一茂等主演，于2005年12日17日在日本上映。 该片是第二次世界大战结束60周年的纪念作，围绕第二次世界大战中被击沉的战舰"大和号"及其船员，讲述了一个关于军国主义梦想、信仰破灭的时代故事 。 8：盛夏的猎户座 豆瓣评分7.0 " 《盛夏的猎户座》是由日本东宝映画制作发行，筱原哲雄导演，长谷川康夫、饭田健三郎、福井晴敏编剧，玉木宏、北川景子、堂珍嘉邦、平冈佑太、铃木拓等主演的战争影片。 该片改编自池上司所著小说《电击深度一九·五》，以第二次世界大战末期的太平洋为舞台，描绘了日本潜水艇与美国驱逐舰之间壮烈的攻防战以及人与人之间的羁绊 。 9：加齐号的攻击 豆瓣评分5.5 " 1971年，印度与巴基斯坦之间在东巴解放战争之间的紧张局势日益紧张，巴基斯坦海军在一个高级秘密任务中计划袭击印度雄伟级航空母舰ins vikrant，以控制孟加拉湾的水域 。 他们派出一流的潜艇pns ghazi(加齐号/勇士号)，但被印度潜艇ins karanj(s21)拦截。 随后发生水下攻击。 10：中途岛之战 豆瓣评分7.5 " 《中途岛之战》，美国七十年代出品的大型战争片之一，焦点是美国与日本海军对垒的中途岛战役。在当年的一批同类电影之中，本片不算是突出之作，导演杰克?斯米特的处理手法相对比较平庸，但超级明星阵容却可以令今天的观众重睹上一代巨星风采，而海战的场面也实在拍得逼真，使本片仍维持了相当的趣味性。 11：潜龙轰天 豆瓣评分7.0 " 《潜龙轰天》是由安德鲁·戴维斯执导，史蒂文·西格尔、汤米·李·琼斯领衔主演的动作电影。 影片讲述了恐怖份子和副舰长里应外合劫持了密苏里舰，欲将载有核弹头的战斧导弹卖给军火贩子，但他们万万料想不到大厨凯西，以一挡百，消灭了所有恐怖份子，破坏了他们的计划。 12：猎杀红色十月 豆瓣评分7.7 " 猎杀红色十月剧情介绍：故事发生在1984年年底的北大西洋，苏联正处于戈尔巴乔夫上台前夕，也是美苏冷战、进行军备竞赛的高潮时期。当年11月，苏联红海军最新型的台风级核潜艇“红色十月”号，由资深潜艇教官马尔科·瑞米尔斯（marko ramius）出任艇长，出发前往北大西洋参加潜艇作战演习。该型潜艇排水量高达三万两千吨，是世界上最大的核动力潜水艇，并装备了大量核弹头弹道导弹。 13：超级战舰 豆瓣评分6.6 " 《超级战舰》根据变形金刚玩具公司孩之宝的另一款玩具与游戏改编，由彼得·博格执导，泰勒·克奇、连姆·尼森、亚历山大·斯卡斯加德和蕾哈娜等联袂出演。 电影讲述美国海军军官艾利克斯·霍普中尉被上级派往导弹驱逐舰uss 约翰·保罗·琼斯号上履行职务，在夏威夷的一次多国联合海上演习时，舰队遇到了隐匿在太平洋深海的外星巨形母舰，艾利克斯率领被保护罩孤立的海军舰队，与来自外太空的外星战舰震撼开战。 14：印第安纳波利斯号：勇者无惧 豆瓣评分6.1 " 本片改编自真实事件，尼古拉斯·凯奇将饰演查尔斯·巴特勒·麦克沃伊上校，该舰于1945年7月在南太平洋被日本潜艇鱼雷击沉，舰上载有两枚原子弹。 全舰1196名官兵有大约300名随舰沉没，其余的在等待救援的时候面临着日晒、脱水、盐水浸蚀和鲨鱼攻击。只有317名被救，麦克沃伊被送上军事法庭，半个世纪后才被平反。 15：深层恐惧 豆瓣评分6.0 " 讲述二次大战期间，美军潜艇虎鲨号奉命执行任务后，在回程途中船员受命救回一艘沉没的英军救护船上的三名生还者，其中包含一名女性护士。没想到三人登船后，厄运真的接连而至。 16：幻影计划 豆瓣评分6.3 " 《幻影计划》由托德·罗宾森执导，艾德·哈里斯、大卫·杜楚尼、威廉·菲德内尔主演，主要讲述了冷战时期，老船长德米驾驶着即将退役的柴油动力弹道导弹潜艇b-67执行最后一次航行任务的故事。 17：延坪海战 豆瓣评分6.5 " 《延坪海战》是由金焕松执导，金武烈、晋久、李玹雨、李莞等主演的战争电影。 该片讲述了2002年6月，韩日世界杯半决赛当日，在韩国西海海域上发生的“第二次延坪海战”，年轻军人们以及深爱他们的同事、恋人、家族的故事。 18：k-19：寡妇制造者 豆瓣评分7.7 " k-19:寡妇制造者》根据一位原苏联潜艇指挥官如何制止一场足以引发第三次世界大战的核爆炸事故的真实故事改编而成，是由美国派拉蒙影业公司发行，凯瑟琳·毕格罗执导，哈里森·福特、连姆·尼森、萨姆·斯普卢尔等主演的惊悚剧情电影。 影片讲述了苏联第一艘弹道核潜艇在北大西洋海底试航时发生了冷凝系统故障，导致核反应推系统过热，若不及时排除故障，k-19将发生核爆炸的故事。 19：红潮风暴 豆瓣评分7.9 " 《红潮风暴》是由美国博伟电影发行，托尼·斯科特执导，丹泽尔·华盛顿、吉恩·哈克曼、马特·克拉文、乔治·杜兹达扎、维果·莫腾森等主演的惊悚电影。 影片讲述了冷战时期在美国核潜艇上船长和执行官员之间的发生的较量。 20：一八九四·甲午大海战 豆瓣评分5.5 " 《一八九四·甲午大海战》是由冯小宁编导，陆毅、夏雨、杨立新、孙海英、龚洁主演的历史战争电影。 影片从主角邓世昌的童年讲起，从尊重还原历史的角度，向世人揭示许多鲜为人知的历史真相，讲述了甲午年间我们的先辈抗击日本侵略的英勇事迹。

主演：成龙,梅艳芳,叶芳华,董骠,马克·阿克斯,加文·克罗斯,MorganLam,薛春炜,陈文清,弗雷德·安德鲁奇,马克·安东尼克,劳洛·查坦德,克里斯·弗兰科,兰斯·吉布森
简介：1995年的春节，由唐季礼执导的《红番区》在内地上映，创下了新中国成立以来票房收入最高纪录，也是第一次为内地引入了“贺岁片”的概念。 " 唐季礼回忆，那时的春节其实并不是一个理想的档期，人们都要回家过年，影院都会关闭。但正好广州有一个电影院还开着，结果买票的观众排得满满当当。一个下午，全国都知道了。第二天，全国的电影院都陆续开放了。 四年后，唐季礼荣膺“亚裔传媒领导人奖”，正处于事业的上升期。然而就是在这一年，他不惜卖掉美国房产，放弃永久居留权，回到中国发展。 他的这个决定与中国加入世贸的首席谈判代表龙永图关系颇深…… 打入好莱坞却毅然回国 唐季礼在美国电影界的成功，也要从他导演的电影《红番区》说起。 " 他把香港电影特有的动作场面、拳脚功夫和喜剧元素，通过成龙“能人所不能”的特技动作展现出来，中国式英雄、中国式动作片征服了全球观众。 1994年，《红番区》不仅打破了在香港和东南亚区域的票房纪录，还成为第一部在美国超过两千家电影院同时上映的华语影片。 那时的唐季礼，是美国炙手可热的一线导演，在美国拍一部电影能拿到上千万元的酬金，拍电视剧的制作成本一集就接近1600万人民币。 " 香港导演 唐季礼： 打进好莱坞，其实是我的人生的梦想。为什么我们拍不过好莱坞呢，我们有几千年的历史，他们才200多年，我们一直都很强的。我们有中国武术、功夫的文化，我们有深厚的历史，我觉得中国的英雄故事其实是很吸引人的，就写了《红番区》这个故事。那个票房给了我很大的启发，我就觉得中国改革开放的未来一定会更好。 1999年，中国加入世界贸易组织的谈判已进入最后阶段，这一年也成为唐季礼事业发展的重要转折年。 经由大使馆推荐，他结识了中国加入世贸的首席谈判代表，原国家外经贸部副部长龙永图。作为有着多年海外影视从业经验的中国导演，唐季礼受龙永图部长邀请，在中国电影走近国际市场的研讨会上发表了演讲。 " 香港导演 唐季礼： 当时谈判的时候，美国希望中国开放影视市场，可是我们的进出口比例，图书是10：1吧，影视好像是13：1，是严重贸易逆差，基本上就是我们进口多，出口少。 所以可能龙部长也想了解，我作为香港导演，如何拍香港电影，打进好莱坞，如何拍美剧，也可以拿到全美的收视冠军，他想知道这个原因、方法。 演讲结束后，龙永图部长找到唐季礼进行了一次深谈。 香港导演 唐季礼： 他请了我去他房间，我们聊了一个半小时，我就把我的经验跟他说了，他就拍了一下我的肩膀说，季礼，学习海外发展，希望你回来祖国。 " 唐季礼位于北京的公司 门口贴着《急先锋》海报 1999年7月，龙永图安排唐季礼到北京、上海等地进行考察，唐季礼一路行走，一路体会。蓬勃的生机，喷薄的活力扑面而来，让他印象深刻。 香港导演 唐季礼： 从香港成长，很幸运到好莱坞发展，又回来祖国发展，可是我回来祖国，2000年的时候，并不是祖国影视剧起飞的时候，也是很初期的时候，我在这个时候我决定回来，其实我是看好它的未来。 “回到内地等于是回家” 2009年9月，在北京到武汉的这趟列车上，出现了叶伟民的身影。此行他是在为自己的影片《人在囧途》做筹备。和叶伟民小时候回内地乘坐的绿皮火车相比，这趟列车现代了很多。 上个世纪七十年代，香港九龙，一辆绿皮车呼啸南来，一辆绿皮车呼啸北往。南来的列车里装着蔬菜、活猪、活禽，这条内地特意打通的“生命线”，向当时的香港市民供应鲜活食品，此后遭遇任何困难都不曾中断。 北往的列车则载着衣服、香烟、糖，这趟勾起香港和内地情感连接的列车里，乘坐着很多回乡探亲的游子，当年还是孩子的香港电影导演叶伟民曾身在其中。 " 香港导演 叶伟民： 永远觉得那个绿皮车从香港过去，一过隧道一定要关窗的，要不然会有一些好像是煤炭的味道吹进来，这个印象特别深。 过完年之后，我回香港的时候，一定穿回来是旧的、破烂的衣服，因为我叔叔还有他的儿子，等于是我的堂哥哥、堂弟弟，我的新衣服一定要脱给他们，然后换回他们旧的衣服穿回来。 对内地生活留下如此印象的叶伟民也许不会想到，多年后他会和很多的香港电影人一起跨过罗湖海关，北上发展。 香港导演 叶伟民： 我自己很愿意回到内地发展，回到内地等于是回家。我现在一把年纪了，但是我心境还是活在20多岁，我要回到我刚刚入行时22岁的初心。 而当年绿皮车的记忆，后来竟然成为了叶伟民北上发展的一个创作灵感。 香港导演 叶伟民： 自己的创作上面我习惯去阅读人，因为在每一个交通工具里面，人的所有的状态更重要，包括坐火车的人的那种流动性，所有那些行李，所有东西我都要去感受。 " 春运回乡，一个讨要拖欠工资的农民工，一个衣锦回乡的小老板，两人偶遇，事故频发。 作为《人在囧途》的导演，叶伟民对这部影片做了无厘头的喜剧设定，实现了港式人文理念的内地化置换，当然也摸索出了内地观众的笑点。 香港电影 叶伟民： （《人在囧途》）沿途里面有那种“一个抛出来，一个接，然后一个反弹，一个再收”的那种喜剧感觉，所以徐峥跟宝强两位演员，真的是创作型的演员。我其实觉得谁缺谁，都没有今天的效果。 喝牛奶的片段源自导演在机场喝热咖啡的故事，旅馆抓奸段落源自导演在日本旅游的观察，飞机颠簸写遗言也是来自导演真实的生活。 每一个笑点与泪点，都从叶伟民的心里自然流出。 影片的最后，左小青抱住了终于回家的徐峥，说了句“回家就好”，这个刹那对于叶伟民其实是心有戚戚的。 " 叶伟民在《人在囧途》现场的示范表演 香港导演 叶伟民： 可能我们中国人的命运就是永远，北就往南跑，东就往西跑。越大的地方，大家都是在人生的交错，你不管在外面有多少风风雨雨，怎么漂也不重要，回家就好了，这个就是我的主题。 " 香港回归25周年，越来越多香港影人将目光投向广阔的内地市场，踏上北上之路。在这块既熟悉又陌生的地方，香港影人克服了生活习惯的不同，文化差异，以及对亲人的思念之情。在经历挫折和低潮后，他们最终在内地市场找到适合自己的位置，取得成就。 敬请观看凤凰大视野 《三二一，开拍！——香港电影人北上纪事》 " 编辑：王鼎尧

主演：约翰·列侬，小野洋子
简介：" " “没有天堂，没有地狱，没有国度，没有宗教，没有侵占。我希望这个世界，成为爱与和平的星球。” " 离世40年的约翰·列侬，经常被这个世界想起。 1990年，好莱坞街头响彻他的《给和平一个机会》；2000年，纽约时报广场用他的《权力归于人民》迎接千禧年，也纪念逝世20周年的他；2010年，一座“和平与和谐”纪念碑在他的故乡利物浦立起，纪念碑被五彩音符、和平鸽环绕。 2020年，在列侬逝世40周年的今天，我们该怎样纪念他？ 史蒂夫·乔布斯曾说，因为约翰·列侬，这个世界上的理想主义者“曾经出现过”。 " 列侬的理想是什么？ 6岁那年，他的理想是弹班卓琴、画简笔画，如果能有机会像“胖子”多米诺那样唱出《那不是很遗憾吗》（ain't that a shame），那就再完美不过了。 10岁时，他的理想是做一名诗人，“我告诉我姨妈，‘你要是敢把我写的诗扔掉，等我成名以后，准让你后悔’”。 12岁时，他的理想是成为劫富济贫的“罗宾汉”。那一年，他画了一幅画，题目就叫《罗宾汉》。这幅灵感源于司各特小说《艾凡赫》的画作，被英国媒体描述为“画面战火纷飞”，列侬自己则“内心静如止水”。 14岁时，他的理想是在老家利物浦的莱姆街“通宵刷夜”，“在英国，美国乡村乐迷最多的城市就是利物浦，伦敦都不算——而莱姆街，有吉他、摇滚、酒精和妓女”。 16岁时，他的理想是拥有一把吉他。英国演员龙尼·多纳根（lonnie donegan）是他成为摇滚歌手前的第一个偶像。多纳根独创的skiffle（噪音爵士乐）让他着了魔。 17岁时，他的理想是把当时的暗恋对象、后来的第一任妻子辛西娅搞到手。当然，他的另外一个小理想，是自己组建的乐队quarry men能在利物浦大红大紫。当年，他在圣彼得堡的夏日酒会上成功劝说一个利物浦老乡加入乐队，这个人叫保罗·麦卡特尼。 20岁时，他的理想是给利物浦当地音乐杂志《默西之声》撰稿，“我想说点关于披头士的事”。这一年，quarry men乐队改名为beatles，并开始在当地酒馆洞穴俱乐部进行“地下演出”。 " 22岁时，他的理想是成为“猫王”那样的歌手。“我想成为猫王，或者随便哪个狗屎，对我来说这就是艺术。如果有人付我钱，我穿个气球都行”，然后登台亮相，粉丝尖叫，歌迷泪流满面。 23岁时，他的理想是“钻进安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》里”，“我疯狂崇拜沃霍尔，他是真了不起！那不只是波普艺术，不是彼得·马克斯那些蠢东西，不是那些狗屎迷幻玩意儿”。 24岁时，他的理想是做一只飞鸟。美国导演朗·霍华德说，上世纪60年代的披头士乐队，“一周能活出8天”。而在“一周8天”的演出之余，列侬画了幅《魔鸟》，画中的魔鸟从四面八方扑向一个人。有人说，这些鸟是列侬老家利物浦的利弗鸟；也有人说，它们是列侬心里的“自由鸟”。 26岁那年，他的理想是了解战争、解剖战争，最终反对战争。那一年，摇滚巨星成了影坛新星。在反战电影《我如何赢得战争》中，列侬出镜8分56秒，却成了这部电影对外宣传时的男二号——披头士灵魂的银幕触电，确保这部超现实喜剧片不至于被称为“烂片”。 27岁时，他的理想是“去纽约定居”，“美国是一切的所在，你知道，我应该出生在纽约的，我应该生在格林威治村，那里才是我的归属！为什么我没有生在那里？！纽约的地位就像18世纪的巴黎。伦敦？我认为它从来没有那个资格”。 28岁时，他的理想是做一个观察世界的“局外人”。他给自己画了9幅简笔自画像，画中的他披头散发，架副眼镜，正在打量和端详这个世界。 29岁时，他的理想是像甘地一样，无声地、戏谑地、幽默地、夸张地、隐晦地让这个世界变成“爱与和平的星球”。 " “只要和平，没有战争， 我们愿意当这个世界的小丑” 那一年是1969年。和媒体在阿姆斯特丹希尔顿酒店的总统套房见面时，列侬彻底“暴露”了自己理想主义者的身份。在他身边，躺着他的亲密战友，那个被英国媒体认为以一己之力，让“约翰离开保罗、林戈和乔治”、让披头士分崩离析的日本女人小野洋子。 “让我告诉你吧/所有人都在谈论/革命，进化，咀嚼，鞭打，规则，完整，冥想，联合国，贺词/我们要说的是/给和平一个机会吧……” 不要战争，要和平；不要金钱，要理想；不要作战，要做爱。镁光灯咔嚓不停，录音笔跳闪不断。“兄弟们，要和平。”列侬嘬了口烟，缓缓说出这句话。一时间，管你是跑国际口、文化版还是主攻娱乐八卦，八方记者点头捣蒜，低头速记。 " “消费主义，遁世主义，拖拉主义，愤青主义，玩世主义，身份主义……这个主义，那个主义，我们要说的是，给和平一个机会。” “主义泛滥”的上世纪60年代，被bbc称为“一个物质生活走向富足、旧习俗被一一打破的大变革的时代”：老百姓的钱包越来越鼓，选举年龄限制越来越小，裙摆越来越短，收音机里的音乐越来越潮，娱乐生活的选择越来越多……从务实走向享受，从拘谨走向自由，从保守走向变革，从追求金钱至上走向追求娱乐至上。 于是，摇滚、女权、嬉皮士、性解放、学生运动、公社团体、理想主义、集体迷幻等出现了，而列侬和他所在的披头士乐队，发出了那个时代的先声——“给和平一个机会”。他们呼吁，多谈点与爱、和平和自由相关的“问题”，少谈点与革命、进化、规则沾边的各式“主义”。 " 这是“理想主义者”列侬给当时被越战、亚文化、妇女运动、性别解放等裹挟的世界开的一剂“解药”，也是他为上世纪60年代这个“大变革时代”做出的一次全球性呼吁：给理想一个机会。 但这让绝大多数“非理想主义者”不解。 《纽约时报》名记格洛丽亚·埃莫森对他说：“你知道什么是和平、什么是抗议吗？你根本不知道。你太理想化了。我过去很喜欢你，但你现在浪费了你的才华。” 列侬回她：“你还沉湎于我的过去。我已经成熟，你却还没长大。” " 漫画家阿尔·卡普说：“我画漫画是为了挣钱，就和你唱歌一样，也和这个聚会（床上和平行动）一样。” 列侬打断他：“我在床上静坐7天，就是为了挣钱？我一小时内就能写首歌，挣到大钱。” “武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，这在寻求和平的各种方法中，是最简单、最有效的。” 列侬更喜欢不动声色地给恐怖主义、好战者优雅一击。在歌曲《妈妈，我不想成为士兵》里，他模拟上前线士兵的口吻：“我就是要向母亲说：‘我不想死，我不想起飞，我不想哭。’” “这（行为）没什么，起码能给世界带来笑料。只要和平，没有战争，我们愿意当这个世界的小丑。” " “全世界就像一家人” 在纪录片《约翰·列侬的理想世界》里，被称为“和平国际歌”的《想象》（imagine）是贯穿全片的一条主线，串起4—40岁之间列侬的音乐、艺术生涯：生命前期，伴随从利物浦到汉堡、从伦敦到纽约的披头士巡演，展开列侬脑子里设想的“没有天堂，没有地狱，没有国度，没有宗教，没有侵占”的世界；生命后期，则是和平梦。 列侬说，《想象》是他最喜欢的歌，没有之一。 如今，如果你去利物浦旅游，在阿尔伯特码头的披头士地下博物馆逛一圈，你会发现，和巴黎卢浮宫里人气最旺的《蒙娜丽莎》一样，那里的《想象》放映厅门口，总会有戴耳机哼节奏的乐迷。当然，很多人可能算不上乐迷，但在孟买的写字楼，在布拉柴维尔的草棚房，在北京朝阳区的地下室，在布宜诺斯艾利斯的艺术酒吧，他们都听过这首歌，也记住了最后那句歌词——“全世界就像一家人”。 " 现在看来，“始于爱，终于幻想”的列侬，至少和披头士一起，重塑过那个时代世界青年的审美：花色衬衫+丝绒西服的“校园装”风靡全球，高领衫、细领带成了文艺青年的标配。偶尔在专辑里露出的切尔西靴，后来拥有了专属名称——披头士靴。当然，走红的还有列侬的复古圆框眼镜，《纽约时报》把它称为“拯救世界的和平眼镜”。 戴着“和平眼镜”的列侬，如果活在今天，他会是什么样的人？ 这是2010年12月，列侬逝世30周年时，美国《大西洋》月刊发起的一个话题。 " mtv作者凯莉·安德森这样写道：“我觉得列侬可能不会像保罗·麦卡特尼那样，每隔几年就为巡演制作一些专辑和老曲子；他也不会像披头士的好友林戈·斯塔尔那样，和他的‘全斯塔尔乐队’（all starr band）一起各种搞怪和讽刺。我觉得他会更接近乔治·哈里森，后者开始关怀慈善、公益、反对‘反全球化’，当然，他还会钻研深奥的现代音乐。” 而作为列侬的“灵魂伴侣”的小野洋子，曾多次回答这个问题：“他是艺术家，总是充满创意，他喜欢尝试新的媒介，所以或许他会爱上网络。他经常说，‘地球村’总有一天会实现。” " 在这个本该连接彼此的世界，在这个理应友善包容的世界，在这个被称为“地球村”的世界，在这个价值观二元对立的世界，在这个动辄陷入“非黑即白”议题陷阱的世界，在这个全球化浪潮还没成为趋势，“反全球化”浪潮就已席卷而来的世界，在这个不安定的世界，如果列侬活在当下，他或许仍然会这样说：现在，请给理想一个机会。 " ?作者 | 弗嗬昂克·zhao 欢迎分享到朋友圈 未经许可禁止转载 " 本 期 看 点 谈列侬，其实是在谈中式坎普 " 嬉皮士：向世界扔下一块石头 " 口罩妆的生意经 " 去保税区看天价艺术品 " 影像志：老外在义乌 "

主演：罗温·艾金森,彼特·麦尼科,约翰·米尔斯,伯特·雷诺兹,约翰尼·盖尔克奇,安德鲁·劳伦斯
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，十分感谢您的支持！ " 文|烟尘 一、《憨豆先生的大灾难》情节结构分析 《憨豆先生的大灾难》是一部由梅尔·史密斯执导的英国喜剧家庭电影，于1997年上映。影片中的角色由罗温·艾金森、彼特·麦尼科、德鲁·麦夫、约翰·米林斯基和布鲁诺·霍洛普特等人扮演。 这部电影是憨豆先生系列电影的续集，继续讲述了憨豆先生（由罗温·艾金森饰演）在各种日常生活场景中面临的滑稽和搞笑的灾难。电影以憨豆先生的笨拙和幽默的表演为基础，通过一系列的闹剧和搞笑情节带给观众欢乐和娱乐。 " 《憨豆先生的大灾难》在上映后获得了积极的评价。观众们赞赏电影中的喜剧元素和憨豆先生角色的经典表演。影片中充满了让人忍俊不禁的搞笑桥段和物理漫画般的动作，让观众倍感轻松和愉悦。憨豆先生的形象也成为了经典的喜剧角色之一，备受观众喜爱。 《憨豆先生的大灾难》是一部经典的喜剧家庭电影，因其幽默和搞笑的故事情节以及憨豆先生的表演而受到观众的喜爱和认可。 二、角色塑造 《憨豆先生的大灾难》中的角色塑造以憨豆先生为中心，通过他的行为和性格特点展现了一个滑稽、笨拙又乐观的角色。 " （1） 憨豆先生（mr. bean）：由罗温·艾金森饰演，是这部电影的主角。憨豆先生以其滑稽和搞笑的表演风格而著名。他是一个缺乏社交能力和常识的人，常常陷入各种闹剧和困境。憨豆先生与周围环境产生不搭调的互动，往往以出人意料的方式解决问题。他的幽默和天真使他成为观众心目中的经典角色。 （2）女士（the woman）：由彼特·麦尼科饰演，是憨豆先生和他的邻居女士之间的互动对象。她经常成为憨豆先生搞笑行为的目标。她对憨豆先生的怪异行为产生各种反应，有时是困惑、有时是愤怒，但常常也会意外地发现自己被卷入他的闹剧之中。 " （3） 馆长（the curator）：由德鲁·麦夫饰演，是艺术画廊的馆长。憨豆先生常常以不同的方式影响和干扰馆长的工作和展览。馆长在与憨豆先生相互作用中展示了对他行为的无奈和不解，同时也成为了一些喜剧情节的起因。 （4）憨豆先生的朋友（mr. bean's friend）：由约翰·米林斯基饰演，是憨豆先生偶尔与之互动的一个角色。他往往被憨豆先生卷入一系列可笑的事件，成为笑料的一部分。 通过这些角色的表演，电影成功地展现了憨豆先生的滑稽、搞笑和与众不同的一面。他们与憨豆先生的互动和相处，创造了一系列啼笑皆非的情景和搞笑的冲突，使观众在观影过程中获得了欢乐和娱乐。这种角色塑造使得憨豆先生成为了喜剧电影中一个极具吸引力和独特个性的角色。 " 三、导演手法 《憨豆先生的大灾难》中的角色塑造贯穿了整个喜剧故事，每个角色都具有独特的特点和互动方式。 （1）憨豆先生（mr. bean）：由罗温·艾金森饰演的憨豆先生是这部电影的主角和最具代表性的角色。他是一个滑稽可笑的角色，缺乏社交技巧和常识，经常陷入尴尬和搞笑的局面。憨豆先生凭借他独特的表演风格和怪异的动作，通过肢体语言和面部表情来表达情感，给观众带来无尽的喜剧效果。 （2） 女士（the woman）：由彼特·麦尼科饰演的女士是憨豆先生的邻居，常常成为他滑稽行为中的受害者。她对憨豆先生的古怪举止感到困惑和恼火，但有时也被他的憨态所感动。她与憨豆先生的互动营造出一系列令人捧腹的搞笑场景。 " （3）馆长（the curator）：由德鲁·麦夫饰演的馆长是憨豆先生在艺术画廊中的上司。他对憨豆先生的诡计和破坏行为感到愤怒和沮丧，但又无能为力。馆长的表演突显了他与憨豆先生之间互动的矛盾和冲突，为故事增添了笑料和张力。 （4）憨豆先生的朋友（mr. bean's friend）：由约翰·米林斯基饰演的憨豆先生的朋友是一个经常被卷入他的搞笑事件中的角色。他对憨豆先生的行为感到困惑，但又对他保持着友好和宽容。他的出现为电影带来了更多的喜剧冲突和情景。 所有这些角色的塑造都围绕着憨豆先生这个核心展开，他们的互动和冲突给观众带来了无尽的笑声和欢乐。这些角色塑造之间的化学反应创造了令人难忘的喜剧场景，使《憨豆先生的大灾难》成为一部深受观众喜爱的喜剧电影。 " 四、主题与象征意义 《憨豆先生的大灾难》的主题在于展现憨豆先生那种与常人截然不同的视角和行为方式，以及他在日常生活中带来的滑稽和搞笑。这种主题与憨豆先生这一特殊角色的形象相互呼应，共同构建了电影的喜剧元素。 电影中的一些情节和象征意义也值得一提： （1）憨豆先生的孤独与独立：憨豆先生是一个孤独的人物，他往往与周围环境格格不入。他独自度过大部分时间，凭借自己的方式解决问题。这种孤独和独立的状态象征着他与世界的隔离和与众不同的特点。 " （2） 憨豆先生的天真和纯真：憨豆先生以他的天真和纯真给周围的人带来了喜悦和欢笑。他不受社会常规和现实限制的束缚，通过他的滑稽表演和愚蠢行为，勾勒出纯真和美好的一面。 （3） 笑声中的社会讽刺：电影中的笑点不仅仅是源于憨豆先生的滑稽和笨拙，也融入了对社会现象的讽刺和反思。通过憨豆先生与各种社会机构和规范发生的冲突，电影揭示了一些社会问题和悖论，让观众在欢笑中思考。 " 电影《憨豆先生的大灾难》的主题主要围绕憨豆先生的滑稽和搞笑展开，表达了他与常人不同的一面以及与世界的冲突。同时，电影中还涉及到憨豆先生的孤独与独立、天真与纯真，以及对社会现象的讽刺和思考。这些主题和象征意义共同营造了电影的喜剧效果和情感共鸣。 五、影响与评价 《憨豆先生的大灾难》对于喜剧电影的影响是显而易见的。以下是这部电影的一些影响和评价： （1）国际影响力：《憨豆先生的大灾难》在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。憨豆先生的角色成为了全球观众熟知的喜剧符号，他的幽默和滑稽形象广受欢迎。电影的成功为憨豆先生打开了国际市场，使他成为英国喜剧的代表性形象之一。 " （2）喜剧创新：电影中的喜剧手法和表演创新给喜剧电影带来了新的思路和灵感。憨豆先生的滑稽、物理性的喜剧和无声喜剧成为了该系列电影的标志性特点，也为后续的喜剧作品开辟了新的道路。 （3）观众反响：《憨豆先生的大灾难》在上映后获得了积极的评价和观众的喜爱。观众们赞赏电影中的喜剧元素和憨豆先生角色的经典表演。憨豆先生的滑稽和搞笑成为观众们的笑料，他的笨拙和幽默给人们带来了欢乐和轻松。 " （4）经典地位：《憨豆先生的大灾难》成为了喜剧电影的经典之作，并在影迷和喜剧爱好者中享有盛誉。憨豆先生作为一个标志性的角色，已经深入人心并成为了影史中的经典喜剧形象。 《憨豆先生的大灾难》在国际影响力、喜剧创新、观众反响和经典地位等方面产生了积极的影响。它不仅成功地给观众带来了欢乐和娱乐，同时也开创了新的喜剧风格，并为喜剧电影的发展留下了浓墨重彩的一幕。 六、参考文献 " （免责声明：文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。）

主演：贾斯廷·威林,佩瑞·里维斯,JeremySylvers,特拉维斯·费恩,DeanJacobson,布拉德·道里夫,彼得哈斯克尔,戴金·马修斯,安德鲁·罗宾逊,博克伯恩斯,马修·沃克,DonnaE
简介：对于恐怖电影爱好者来说《鬼娃回魂》系列并不陌生，鬼娃“闯荡”银幕30多年，用其恶魔般的魔力吸引了全球众多观众的眼球。一个本是可爱又惹人怜的小玩偶被利用并塑造成了满脸刀疤，残忍暴虐的杀人狂形象。 该系列总共拍了七部（不算2019版的）。恰奇顶着一张圆鼓鼓的标准婴儿脸，却凶狠又自恋，总是一副洋洋得意、胜券在握的样子。他没有什么特别的超能力，只是靠着悍匪的灵魂不断作恶。虽然是个玩偶，但富有人的灵魂，个性鲜明，给人留下了深刻的记忆。今天我们就来盘点一下这个系列周边正史。 1988年的《鬼娃回魂》由著名恐怖片导演汤姆?霍兰执导，故事讲述了一名连环杀手查尔斯?李雷在一家玩具厂被警察追捕，临死前将自己的灵魂转移到了一个玩具公仔恰奇身上，随后被一个单身母亲作为生日礼物送给儿子安迪，至此恰奇便展开了潜伏式行凶的杀戮之旅。 "1988年《鬼娃回魂》 《鬼娃回魂》公映后引起极大的反响，以百万的成本拿下了三千三百万的票房。但当时恐怕谁也不会想到，这个系列会延续到新世纪。该片属于80年代常见的杀人狂为背景的恐怖模式但没有走当时盛行的血浆b级片路线，反而更像《大白鲨》那样强调悬疑惊悚，唐?曼西尼在片中也融入了古典侦探小说的路数。寄居在普通家庭中的变态杀手，在沉睡孩子身边露出狰狞面目的鬼娃，电影大半部分时间恰奇都是藏头露尾、神出鬼没，突如其来的神态变化和杀戮让人猝不及防，临近结尾时才显露真身大开杀戒，这与当时流行的比较直接的杀戮电影类型相悖，而且鬼娃杀人之前喜欢嘲弄猎物的恶趣味表现也是颇见新意。 电影在当时的评价相当不错，向来对恐怖片不感冒的影评人罗杰?艾伯特给了电影四星，并评价其为“精力充沛而有趣的恐怖片”。但这样的招式如果放在续集中显然已经失去了原有的效果，在第二集中，鬼娃没有之前的神秘感，由悬疑惊悚变成彻头彻尾的虐杀恐怖片。 1990年《鬼娃回魂2》上映，几乎延续了第一集的路线，恰奇再度归来找安迪复仇，虽然故事捉襟见肘，但本作优点在于杀人方式追求花样，更加血腥重口味，结尾之处玩具公仔工厂大战成为这套系列中最著名的场景。 " 1991年《鬼娃回魂3》再想复制该成功路线就没那么幸运了。一方面主角安迪已经变成了一个青少年，无法造成前两集“变态杀手在孩子身边”这种令人揪心的正邪悬殊实力；另一方面鬼娃变得不再恐怖，甚至成为了一帮童子军玩弄的对象，但《鬼娃回魂3》这次革新很有趣，第一次质的改变，相信鬼娃死忠对这次改革需要很长时间的消化。而这部续集成为了该系列中票房最低的一部（仅仅只收回了制作预算）。 "1991年《鬼娃回魂3》 沉寂了7年之后，1998年第四集《鬼娃新娘》中蒂芬妮用针线缝合了在第三集被丢入搅拌机中的恰奇，复活了鬼娃，自己也变成了一具杀人公仔。第四部已经和前三部的主角安迪没有啥关系了，本片有意放大了恰奇之前的恶趣味品质，将电影变成了惊悚与喜剧相结合的片种。这部由于仁泰执导的电影成为这个系列最出名也是票房最高的一部。 "1998年《鬼娃新娘》 2004年《鬼娃孽种》延续了这一风格，模式采用《猛鬼街7》类似的戏中戏路线，第四集结尾恰奇的遗腹子复活了《鬼娃回魂》片场中的恰奇和蒂芬妮，让电影中的鬼娃进入到现实世界中，好莱坞著名影星詹妮弗?泰莉不但给蒂芬妮配音，而且饰演给鬼娃配音的演员。至此这个系列已经完全变成了血浆恶搞喜剧片。一直为《鬼娃回魂》系列做撰写剧本的唐·曼西尼第一次拿上了导演的指挥棒，把场景主要设定在自己的摄制组。但鬼娃死忠并不买账，该片投资3000多w美元 最终仅仅得到了1000w美元的微薄收入，环球公司恼火，决定无限期搁置鬼娃回魂计划。 "2004年《鬼娃孽种》 2013年的《鬼娃的诅咒》，大概只能将其当做死忠粉丝的怀旧作品看吧。创作者唐·曼西尼和布拉德·道里夫全部回归，鬼娃的造型更加狰狞一些。也是走惊悚悬疑路线，鬼娃开始藏头露尾，最后才现身杀人。这样的路子本身就具有强烈的80年代风格，但是碍于制作成本有限，地点主要设定在室内拍摄，虽然《鬼娃的诅咒》没有排档影院，但是倚靠dvd跟周边完完全全的收回了成本。 "2013年《鬼娃的诅咒》 至于2017年的《鬼娃回魂7》是接着第六部的故事，在第六部中女主妮卡因恰奇陷害，被认为杀了全家，因此被关进精神病医院；而第七部中鬼娃为了复仇，也来到医院，进行了另一场杀戮。该片似乎如所有欧美经典恐怖片续集那样最终只能凭借卖血腥来延续。 "2017年《鬼娃回魂7》 平心而论，《鬼娃回魂》在玩偶类恐怖片中只是沧海一粟，同类电影大有人在，西方有该系列这样的代表作，东方同样不乏《鬼娃娃花子》这类典型。恐怖电影对玩偶、公仔、傀儡存在一种跨越文化的偏爱，因为这是人类与生俱来的心理障碍，假如你对这类电影中的玩偶感到不适的话，欢迎堕入玩偶恐怖谷。 “恐怖谷”的概念最早出现在仿生机器人领域，由现代仿生机器人之父森政弘在1970年提出。其大概内涵为：“当一个物体的外表和动作像真实人类，但又不是完美拟合时，作为观察者的人类会产生厌恶反应。”这是人类从视觉到心理上对某个不正常个体的本能回避反应，会产生一种认知上的失调。 但鬼娃回魂系列却不一样，设计师为恰奇量身定做了一副缩小版人类身材，首先在感官方面就加强了“恐怖谷”对人类的影响，再加上气氛和情节的烘托，所造成的恐怖感自然水涨船高，而且同类电影中的鬼娃大都是依照人体比例特制的玩偶。 鬼娃恰奇的形象名垂影史，也要感谢系列的编剧和制作人唐?曼西尼。生于1963年的曼西尼他一手创作了所有《鬼娃》系列的剧本，并且担任了《鬼娃新娘》的执行制片人，《鬼娃孽种》和《鬼娃的诅咒》的导演兼制片人。而且他是好莱坞为数不多的公开自己同性恋身份的编剧之一，在电影中他也或多或少地融入了同性情结，比如《鬼娃孽种》中恰奇之子雌雄同体，《鬼娃的诅咒》中妻子与保姆之间的同性爱情。 唐?曼西尼在采访中所言，自己创造《鬼娃回魂》的剧本源于电视上那些对儿童有着负面影响的广告，但让唐?曼西尼产生灵感创作恰奇这个角色还源于1987年的《恶魔娃娃》，片中贯彻了一个思想，从一个孩子口中说出的话可信度有多高？而这一点也是《鬼娃回魂》的精髓。

主演：伊桑·霍克,乌玛·瑟曼,裘德·洛
简介： 世界都在追求进步，追求完美，而当有一天人类能够控制基因，创作出完美无缺的人的时候，这样的未来是否可以预见？ 在10年前，一部难得一见的科幻作品《gattaca》（中文译名：千钧一发）上映，用独特的视角和细腻而富有张力的剧情元素为观众深刻地阐述了这个问题，历经了10年电影市场的检验，这样深刻而励志的科幻剧本仍然是凤毛麟角的。 " 01，千钧一发 这部电影的名字“gattaca“翻译成中文之后，便衍生出了很多的版本，比如”千钧一发“、”太空梦“、”基因密码“等。 在这么多名字里面，”千钧一发“的官方解释是较为准确的，它体现了影片中那个”不遥远的未来“，关于人类的一切判断和预估，都可以通过头发，记忆皮屑上的dna来鉴定。 " 文森特生下来注定是一个失败者，然而，他却并没有因为自己的基因不如人而自暴自弃，他有着自己的”太空梦“并且依靠着自己的努力一点一滴的向着理想迈进。 他的弟弟安东是经过了基因筛选强化而创造出来的强壮且有着优秀智力的孩子，是完美人类的代表。 在文森特和安东的勇气挑战中，也代表着普通人类和基因改造的“完美人类”的挑战。 弟弟的基因让他无往不前，然而，在自己的哥哥面前由强者转化为弱者的剧情则是戏剧性的，他除了先天条件之外，其他方面都输给了哥哥这一个”不合格者“，在最后一场兄弟对决的狂风巨浪中，哥哥代表的”人类精神“打败了弟弟代表的”优良基因“，也体现了电影的主题：人类的灵魂是没有基因的， 高超的科技可以选择优秀的基因序列，但没办法触碰一个人的灵魂和意志，因为它本不存在于基因中，“投机者”必将面临千岁之忧！ " 02，技术or人性？ 在电影的末尾，有一段话这样讲： ”在短短几年中，科学家就已经完成了人类的基因工程，绘制出了人类所有的基因图。如果我们能够早早得到这些技术，那么爱因斯坦，约翰·肯尼迪，丽塔·海沃斯等人就不会出现了。“ 在技术发展统领世界的今天，优生优育已经不再是一个柏拉图式样的”理想国度“的幻境，这已经成为了一个概念融入到人的生活中，然而，影片中所体现的只不过是将这样的技术干涉设想成为一种更为高级和科学的级别。 这样看似理想的背后，很多的问题也会随之而来，而电影在某种程度上能够跨越时空的藩篱而呈现出来一种较为”现实“的前瞻性视野，这是其他科幻电影却缺乏的。 " 在文艺复兴之际，先知们歌颂人类是”万物之灵“，倡导人性，赞美人性，而在人类重新发现和掌握自己的主体价值和地位时，主体地位也被看作是社会运作的支撑性因素，是现代社会的内驱活力和发展动力。 在影片所呈现出来的未来世界中，医疗的发达超乎了普通人的想象，刚一出生的孩子，就可以通过非接触式的细胞判断来剔除掉带有种种”缺陷“的细胞。 基因决定命运，这已经成为了一种颠扑不破的金科玉律。 经过基因工程的精心选择和精准加工的”高端人类“才算得上是”正常人类“，而缺少了这一道基因修饰工程的普通人就会被沦落成为”低端人类“。这部电影在逆转身份，逆化人生的未来世界的创制令观众在新奇的心理中，引发对于人性和科技的思考。 " 03，人生自主和前途自控的意向化表达 “你要察看神的作为,因神使为曲的,谁能变为直呢?” 从电影的主题来看，文森特和杰隆只是自我表达中两种身份的合二为一，文森特是具象化的肉体本身，而杰隆则是抽象化的升华和自我身份的表达。 影片中的外部世界，纷纭社会和道德管制由自我升华而为理想化，幻想化世界中的超我提供了表达依托的途径和结果。 从心理角度来说，男主角的本体之中已经具备了本能，欲望，冲动的三要素，而他所借用的符号化身份也只是心源梦想下的宣泄和洗礼，从而将人类的内心世界和未来的幻想世界映射表现了出来，也有对跳出后人类主义的人生自主和前途自控的意向化表达。 " 04，灵魂和身体关系气势磅礴的交响乐 《gattaca》所谱写的不仅仅是一首执着的赞美诗，而是一曲对于灵魂和身体关系气势磅礴的交响乐。 在剧情中，文森特突破了基因的缺陷，而杰罗姆超越了残缺的肢体，他们各自征服了社会赋予他们的独特命运，让灵魂在身体之上而魅力绽放。 影片中的身份问题，已经从最初的具象化和表象化发展成为抽象化的符号表达，为电影创作提供了叙事灵魂。 对于男主角来说，灵魂是肉身之外的，如权利，地位，名望等附着于肉体之上的符号，伴随着男主角的飞天梦想，这些符号也在不断地攀升，最终形成了一种符号化表达方式。 这一切的背后，都是男主角为了拥有”合格“世界中”合格“基因的自我，这种自我的寻获是极为敏感的，不管是真实的自我还是伪饰中的自我，符号化的象征和自我的真身在碰撞，交融中愈演愈烈。 " 灵魂无基因 如果有一天，基因技术真的可以改变我们的”核心性格”，电脑程序可以解释我们的心理情感，那么人类就可以彻底解脱了吗？ 不，我们日常的学习，体验和感受仍然还是需要靠我们的本体来完成和亲身实践，这是无法替代的。 除了每一天的生活工作之外，生命的意义，还在于脚踏实地，对于养一方赤子之心，被现实不断扑灭而仍然能够燃起熊熊不熄的求索火焰。 如同罗苏先生所说，对于知识的追求，爱情的渴望，人类苦难不可遏制的同情——这才是灵魂赋予我们的真正内涵，这不能转化为符号或者是公式，不分优劣，无法复制，没有基因，如果要投机取巧，必将面临着千岁之忧！ "

主演：基努·里维斯,摩根·弗里曼,蕾切尔·薇兹,弗莱德·沃德,布莱恩·考克斯
简介：随着科技的进步和发展，科学家们终于研究出了能将水转化为能源的神奇技术，研究人员们想将研究结果公之于众造福人类，却遭到了金主保罗（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰）的反对。　　灾难降临了，在庆祝实验成功的晚宴后，有人杀害了巴克利博士（Nicholas Rudall 饰）后又在实验室里安装了定时炸弹，幸运地在悲剧中幸存的两名研究人员莉莉（蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz 饰）和埃迪（基努·里维斯 Keanu Reeves 饰）还未能松一口气就发觉他们已经成为了警方的重大嫌疑人。为了证明自己的清白，莉莉和埃迪联手展开了对事件的调查。站在这一连串恐怖袭击事件背后究竟是谁？他这样的大动干戈又是为了得到什么呢？