丁海峰

主演：丁海峰,田海蓉,郑晓宁,谭洋,唐静,刘跃军,吴越,赵君,陈星旭
简介： 《将门风云》：电视剧中的时光穿越与历史共振 " 郑晓龙和安战军执导的《将门风云》是一部根据马晓丽的小说《楚河汉界》改编的电视剧。以抗日战争和解放战争为背景，该剧讲述了八路军战士周汉从一个普通战士成长为共和国将军的奋斗历程。主演丁海峰、田海蓉、郑晓宁、谭洋等为观众呈现了一场时光穿越的历史之旅。 故事中两个高潮情节成为观众关注的焦点：周汉娃和魏油娃在抗日战争中的英勇表现，以及他们在新中国成立后的军旅生涯和家庭生活的纠葛。周汉娃的成长、转变以及与黄振中之间的复杂关系，构成了剧情的核心，牵动着观众的心弦。 " 电视剧在评价上广受好评，其真实还原的历史背景和深刻的人物刻画赋予了作品独特的魅力。观众在剧中不仅感受到了抗战时期军人的荣誉感和牺牲精神，更深刻地理解了那个时代普通人的坚持与奉献。 观众仿佛穿越时光，置身于战火纷飞的年代。周汉娃和魏油娃在抗战期间的英勇表现成为整个剧情的亮点。这两位角色在战火中展现出坚韧和英勇，成为观众心中的英雄。新中国成立后，他们的军旅生涯和家庭生活的纠葛为剧情注入新的动力，让观众更加沉浸于故事之中。 " 这部电视剧不仅仅是一场战争的叙事，更是对人性的思考。将门风云展示了那个特殊时期人们的生活状态，以及在爱情、事业和生活中所经历的悲欢离合。观众通过剧中人物的命运，感悟到生活中的真实困境和人性的复杂。 电视剧的成功得益于其剧情的扣人心弦，更在于其深刻的历史意义和人文关怀。观众通过这部作品，更深刻地理解了那个特殊时期人们的艰辛奋斗和对家国的忠诚。 " 在这个推陈出新的电视剧创作浪潮中，《将门风云》以其独特的叙事和深刻的内涵脱颖而出。观众通过这部作品，不仅仅看到了一个战争故事的完整呈现，更感受到了历史的力量和人性的复杂。这或许是电视剧行业在创作中越来越注重历史还原和人文关怀的一种表现，也是观众对于更高质量作品的期待。 电视剧《将门风云》不仅是一部让人回味无穷的作品，更是一次穿越时光的历史之旅。观众在感受战争的惨痛同时，也看到了那个时代人们的坚韧和对未来的信仰。这部作品通过真实还原历史场景，展现了那个时代人们的生活面貌，唤起了人们对历史的关注和思考。 " 总的来说，《将门风云》是一部让人感慨的电视剧，它不仅讲述了那个时代的风云变幻，更是对人性的深刻剖析。观众在欣赏这部作品的同时，仿佛穿越时光，亲历历史的沧桑巨变。这或许是电视剧最迷人的地方，让我们在银幕前感慨万分，思考着历史留给我们的珍贵经验。 电视剧《将门风云》在影迷中引起了极大的关注和讨论。观众在追剧的同时，也对剧中的人物和情节展开了热烈的讨论。尤其是剧中的周汉娃和魏油娃两位英勇的女战士，她们的形象深深地刻画在观众心中。 " 周汉娃和魏油娃的抗战英勇事迹成为了观众津津乐道的话题。她们在战火纷飞的年代展现出的坚强和果敢，让人为之动容。这两位女战士的形象不仅打破了传统对于女性的固有印象，更展示了女性在特殊历史时期的坚强一面。 观众对于周汉娃和魏油娃的喜爱不仅仅停留在她们的英勇事迹上，更在于她们在剧情中的家庭和爱情生活。在新中国成立后，两位女战士在家庭和事业之间艰难抉择，展现了女性在不同历史阶段所经历的复杂人生。 " 周汉娃与黄振中之间的复杂感情线更是让人牵肠挂肚。这段曲折而深刻的感情线贯穿了整个剧情，让观众对于两位主人公的命运充满期待。这也使得电视剧更加具有情感共鸣，引发了观众对于爱情、家庭、责任等多方面话题的深度思考。 观众对于电视剧的好评不仅仅在于它还原了历史场景和人物的真实性，更在于剧中融入了对人性的深刻剖析。在周汉娃和魏油娃这两位女性主角身上，观众看到了坚韧、勇敢、无畏的一面，同时也看到了她们在人生的十字路口上所做出的艰难选择。 " 作为社会民生博主，我们也可以从这部电视剧中看到女性在历史洪流中所扮演的角色，她们不仅仅是战场上的英勇战士，更是家庭中的支柱。这对于当今社会对于女性地位的思考，以及女性在事业和家庭之间的平衡，都有着深刻的启示。 电视剧《将门风云》的成功离不开导演和演员们的辛勤努力，更离不开观众对于历史题材和人性关怀的热切期待。观众们通过这部作品，重温了历史，感受了战争年代的厚重，也在主人公的情感经历中找到了共鸣。 " 随着剧情的深入，观众期待着更多的历史细节和人物命运的发展。周汉娃和魏油娃将会如何在新中国时期继续书写属于她们的传奇？黄振中与周汉娃之间的感情纠葛又将何去何从？这一切都将成为观众关注的焦点。 在这个信息爆炸的时代，电视剧作为一种娱乐文化形式，不仅仅是消遣时光的方式，更是一个让人深度思考的媒介。通过观看历史剧，观众不仅可以了解过去，更可以在反思历史的过程中找到对当下社会的启示。 " 电视剧《将门风云》无疑是引领观众深入思考的一部力作。在这个时代，我们或许需要更多这样的作品，让我们通过娱乐，更深刻地理解历史，感悟人性，找到自己在这个复杂世界中的定位。

主演：任天野,丁海峰,王韬,魏子千,程汉,张乔耳
简介：近日，电影《铁血:生死隧战》官宣定档7月31日上线，并发布一条预告，预告中众主创演员上演的末日绝地求生充满视觉震撼，超燃场面对决，战斗场面让众多网网友直呼过瘾！ " 《铁血：生死隧战》讲述了地球发生巨变，受资源限制和影响人类决定建设地下城的故事。演员张乔耳在电影《铁血:生死隧战》中，首次担任女主角挑战科学家角色，饰演无惧危险的坚毅女科学家安然，安然加入长夜科研的小分队，秘密研究抗黑羽的解药。据悉，在片中张乔耳有许多翻滚、追逐、打斗等动作场面，打戏也十分精彩，完美诠释了热血女科学家这一角色。 " 在采访中张乔耳曾回忆拍摄电影时的感人点滴，阐述自己对于角色和剧情的理解，透过终极预告片中的场景，可以看到该片主创们匠心打磨精品、凝练心血的艰辛历程。期待张乔耳的新作品早日上线！ "

主演：徐帆,丁海峰,于荣光,刘莉莉,张鹭,程煜,吴连生,赵玲琪,侯天来,夏力薪,袁苑,张少华,沙玉华,尚铁龙,李菁菁
简介：中新网北京8月28日电 (记者 高凯)“镜头前每一扇窗、每一张桌，角色每一句话怎么说，甚至每个扭头、转身的速度，对于导演而言都是考验，因为这些东西汇总在一起，就是未来一部戏的味道，观众是否愿意看下去，能否拿捏住这个味道太重要了。” 从《激情燃烧的岁月》到《青衣》，从《我的法兰西岁月》到《士兵突击》《我的团长我的团》《推拿》《父亲的草原母亲的河》……拥有4部豆瓣评分9分以上的作品，8分以上的剧集也早已达到了两位数，在众多剧迷心中，康洪雷三个字是优质作品的注脚。 " 《父辈的荣耀》。受访者供图 这位从业30年的导演近日接受中新社记者专访，谈及作为导演最重要的能力，他直言，“其实方方面面都很重要，如果一定要我概括，我认为是细节的堆砌和味道的拿捏，离开了这两点，看上去再好的作品也会出问题。” 27日，康洪雷执导的最新作品《父辈的荣耀》开播，该剧以上世纪九十年代林业改革为背景，以生活在三道沟林场的伐木工人顾长山一家的生活轨迹为故事主线，通过写实的笔触讲述了二十年来不同时期的林业人追求理想、实现林业生态文明传承的故事。这一次，康洪雷在观众面前徐徐展开的，是一幅兼具厚度和温度的三道沟林场生活图鉴。 据介绍，为了准确拿捏这部作品的味道，康洪雷带领该剧主创进行了近4个月专注的剧本围读，“赵冬苓老师的剧本非常具有文学价值和人文情怀，首先是对它的深入理解，这非常必要。”此后，剧组开始了深入吉林林区的体验，“我们请当地的老林业工人做了将近三天的一个类似传统林业工作入职式的教学。请曾经的老工人讲当年他们做徒弟进林场的时候，第一步干嘛，第一天干嘛，第一个月、第一年又干了什么，包括一些实物的展示。此外全剧组主创，深入林区去生活，到最基层林业工人的实地去体验生活，让大家去感受那些最具体的细节。” “虽然随着产业的转型，有些人都搬迁走了，但是他们当年的生活痕迹还在。”演员们被要求和当地人一起生活，在康洪雷看来，只有在这种真正的生活中，才能真正触摸到《父辈的荣耀》所讲述的鲜活生活。 " 康洪雷在《父辈的荣耀》拍摄现场。受访者供图 “实话说，我最初最担心的就是如何把一帮青年演员带入到1997年前后东北林区小镇中常态化的生存共识的局限中去。东北山区的孩子怎么走路、说话方式、待人接物的方式，这决定着整部作品的味道，我们的故事必须在对的味道上才能开始娓娓道来。我要求演员们穿着人物的服装去生活，一个目的就是让他们迅速进入到自己演绎的人物所处的生活常态当中，脱离开自己本身的习惯和生活的好恶。” 经过两个多月的深入体验，再次回到摄影机前的演员令康洪雷放下心来，至此，新戏才得以正式开机。 “他们自身的城市痕迹逐渐隐藏，人物的特征逐渐彰显。再加上剧情、服化道，我感觉，一部有着浓郁东北林区风格味道的这样一部《父辈的荣耀》渐渐显露。”康洪雷说。 在康洪雷看来，不论是谁，“演员离摄影机的要求总是有距离的，只有在不断对人物和人物所处的时代、环境深加体验和揣摩之后，才能拉近自己与摄影机所要求的距离，所以，这个体验是非常必要的。” 作为一部颇为厚重的年代剧，《父辈的荣耀》以贴近普通人的视角，用细腻的笔触描摹剧中林场家庭的日常，以真实的肌理感呈现林业改革下百姓生活的沧桑巨变。 在《父辈的荣耀》之前，《激情燃烧的岁月》《父亲的草原母亲的河》也都对“父辈”有所聚焦，谈及此，康洪雷直言，三部戏都关联“父辈”更多的是一种巧合，“主要还是因为萦绕着你的一些事情，让你有话想要说。” 康洪雷认为，《父辈的荣耀》事实上是在讲从传统文化向现代文明迈进当中的当事人的阵痛，他们的纠结，以及毅然决然，“从靠山吃山靠水吃水的习惯者，变成了绿水青山之后的金山银山的受益者，这是一个非常具有先进理念的文明过程，非常有现实意义。未来已经来了，不管你愿不愿意，都需要面对，人们需要学会更好地去面对。” 这样的故事核心，注定《父辈的荣耀》绝不仅仅是讲述父辈奋斗的年代剧。康洪雷表示，该剧中最大的一个维度是如何用青年人的眼光来回溯、看到家乡父辈们的传统生活模式。“走出去的人在新的环境中奋斗，发现自己根基的一些东西的分量，于是回归，在共同的面对中，不仅是回顾，与此同时更关注到了当代青年人的共同话题。” " 康洪雷在《父辈的荣耀》拍摄现场。受访者供图 从军旅戏到女性题材，从农村戏到历史题材，一直以来，康洪雷的作品涉题颇广，谈及此，这位资深导演直言，“不想被定义”。 “我在选择题材上好像没什么标准，2000年拍完《激情燃烧的岁月》，同类型题材的邀约扑面而来，但我一个都没接，而是转头拍了《青衣》，拍了一个委婉略带伤感的女性故事，然后是《民工》，再以后是一个警察的故事《一针见血》，再往后又接一个女性题材的《有泪尽情流》，那以后，就是《士兵突击》《我的团长我的团》，后来的《我的法兰西岁月》《推拿》《父亲的草原母亲的河》《功勋》也都不是同质化的。”康洪雷坦言，“我这么做并不是验证自己有多少能力，而是好奇，我愿意在一些陌生领域里去探讨去探寻，让自己保持高度的兴趣。陌生的领域、陌生的环境、陌生的人物、陌生的故事，是一种挑战，有挑战的东西才让人有积极的欲望。” “不论题材本身还是拍摄环境，或者人物，只要是有挑战，对我来说都是兴趣点，顺着这个起点我可以有更多的发现。我好像是这样的一种创作方式。”康洪雷说。 2014年拍完《推拿》之后，康洪雷曾选择有意识的离开，离开北京，离开舆论圈，甚至离开工作的中心，那期间，康洪雷拒绝了很多题材邀约，把自己还原到一个旁观者的角度，“但是并不意味着我离开了这个行业，我不断地去读书，不断地去学习，去看其他导演们拍摄的东西，所以某种程度上说，我也始终没有离开，只是看事情的角度变了。” “其实说这些话都是有野心的，是等待一个更好的时机，等待一个兴趣点，等待志同道合的人，虽然这是被动式的方式，但我认为方式是很健康的。”康洪雷说。 在《父辈的荣耀》中，康洪雷无疑等来了“志同道合”的制作团队，在康洪雷看来，更为难得的是，他们的“年轻”。他坦言，“这一次其实很大程度上打动我的正是这个团队的年轻。作为一个老导演和一帮90后的年轻人能有一次愉快的合作，我问自己有没有这种可能？事实上，这一次的合作非常愉快，我发现自己和他们之间没有鸿沟，可以说，我在他们身上又找到了更多的自信。” 对于年轻团队，他不吝溢美之词，“现在年轻人在认知、工作方式上都更先进，我看到我们青年影视团队，真的就是从传统模式向更精细化迈进，让我特别感动，他们真的是有未来的。” 多年来，康洪雷一直很重视扶持团队中的年轻创作者，此番《父辈的荣耀》担任导演的刘翰轩便是从《士兵突击》开始参与拍摄工作的一位年轻导演。在康洪雷看来，一名电视剧导演的成长学习中最重要的就是“经历”，“在不同的艺术实践当中的经历，担任不同的岗位，需要从底层工作干起，熟悉影视创作当中的每一个工艺流程，这个基础上才能谈创作，做一个有心人，我就这么过来的，每一个台阶都体验过，当你独立工作的时候就能做到游刃有余。”(完)

主演：左翎,樊志起,马跃,李颖,陈希光,宋晓英,丁海峰
简介：【写在前面】长影电影导演赵为恒因病医治无效于2021年2月13日在长春去世，终年72周岁。去世时没有公开消息，很可能是赵为恒生前的个人意见。长影公布讣告已经是5天后，可能由于疫情影响，看到的人不多，我是刚刚才在网络上获知的。 赵为恒自1987年起相继执导了《花翎飞盗》、《命夺黄金图》、《烦恼家庭》、《断命纹身》、《黑色闪电》、《雪国情仇》等影片，以及《紫丁香校园》、《好梦难圆》、《滴血年华》、《目击证人》、《长空铸剑》等现实题材电视剧。他执导的根据真实故事改编的电影《炮兵少校》荣获华表奖、百花奖最佳故事片奖，主旋律影片《青年刘伯承》荣获“五个一工程”奖、华表奖、长春电影节评委会特别奖等荣誉。他还曾担任中国电影家协会第七届理事会理事。 我与赵为恒相识，是在1993年夏。有一天，《电影文学》杂志的女编辑刘芳找到我，约我写一篇报告文学，主人公就是长影电影导演赵为恒。于是，我几赴长影，与赵为恒做了多次长谈，按时交稿，发表在《电影文学》当年第八期上。现在我把这篇文章重新发表在头条，以表对赵为恒先生的悼念。 "赵为恒（左在拍摄现场） 这是一个典型的关东大汉：身材高大性格豪爽，待人直爽，古道热肠。 赵为恒这名字对于大多数观众来说还很陌生，但是在电影圈内，已经小有名气了。他虽然与张艺谋、陈凯歌、田壮壮等所谓共和国第五代导演算是同龄人，但却远远没有人家那样幸运，能在电影学院、戏剧学院系统学习理论，然后理所当然地坐上导演位置。赵为恒能当上导演，全凭一股韧劲儿，硬是一步一个坎闯过来的。何况，他真正出作品这几年，正逢电影最不走“点儿”的当口，已经很少有影片能产生以往那种轰动效应了。然而，也正是在电影最困难的时候，他连续拍片，一年推出一部甚至两部，一部比一部上层次，影片拷贝大都百个以上，利润动辄超百万，创造了社会效益与经济效益双丰收的奇迹。这不能不引起电影界同仁的注目：赵为恒何德何能，有此回天之力？于是，有人开始悄悄地研究赵为恒：你从哪里来？要到哪里去？ 童年一梦三十载 " " 人的一生似乎总要受命运之神所左右。注定你干什么，即使绕上360度的大弯子，你还得往这条路上走。 赵为恒今年44岁，与共和国同龄。他是哈尔滨人，出身于工人家庭，原本与艺术无缘。可他偏偏有个在长影当演员的姐姐，这便使他与电影沾上了亲。还是在读小学的时候，赵为恒就喜欢上了电影，朦胧中做上了导演梦。上五年级时，他是学校的少先队大队长，在哈尔滨市小学生作文比赛中，他获得了第一名，奖励便是去苏联参加夏令营。在莫斯科电影制片厂，赵为恒有幸见到了著名的电影大师邦达尔丘克。这位大师自导自演的《一个人的遭遇》在第一届莫斯科电影节上展映并获大奖，同时获得1960年列宁奖金。当时，影片产生的轰动效应正席卷苏联，对这位中国来的小客人也同样产生不小影响。赵为恒远远地望着邦达尔丘克那高大魁梧的身躯，心中充满敬慕，甚至没敢挤过去让他给自己签个字。回国后，他对电影更迷恋了，心中的那个导演梦变得更加清晰。 小学毕业，赵为恒考入哈尔滨市一所重点中学。这所学校的历届毕业生大都考入重点大学。所以，他自信美梦很快成真，在毕业志愿上郑重地填上了“电影学院导演系”的字样。突然，那场革文化命的运动洗劫了中华大地，赵为恒瞪着迷惘的双眼，从梦境中惊醒，无奈中听任命运的摆布。他踏上了北大荒那片黑黑的土地，他在心理上已经准备死心塌地当一辈子农民。可时隔不久，他那一颗快僵硬了心，又复苏了。他组织了20多名知识青年成立了一支宣传队，自任“导演”，排练话剧、小歌舞，到附近村屯去演出。当时，他们所到之处颇受农民欢迎，“宣传队”在全县都很有名气。然而，这种自封的“导演”终究名不正言不顺，再说舞台与银幕的距离还很遥远。赵为恒不甘现状，请了假，悄悄跑到了长春。时为1971年。 赵为恒的那次长春之行，对其一生至关重要。当时正逢长春电影制片厂招收新职工，他便动了心思，找到姐姐赵文瑜商量。姐姐认为还是先考进长影再说，干什么都行。分析了形势之后，姐姐认为进乐团似乎可能性更大。赵为恒此前并不会演奏什么乐器，可他并未退缩，竟然临阵磨枪现学现用。在姐姐介绍下，他拜山透斯为师，学习打定音鼓。山透斯是菲律宾人，乃女演员金毅之父，人很热情，除在长影乐团任职，还兼着吉林艺术学院的课。赵为恒拜其为师之时，距离考试时间已不足一个月。在学习了28天之后，山透斯对赵为恒说：“你已经可以去应考了。”果然，一次便顺利通过考试，就连担任主考官的著名音乐家尹升山对赵为恒的演奏也很赏识。 进了乐团，赵为恒对自己的音乐工作很喜欢，但相比之下，他更酷爱导演这一行。在他看来，乐团在电影厂毕竟是配角，就像是足球场上的捡球员；而导演则不同了，尽管导演中心论挨了批，但一部影片的成功与否，导演是至关重要的，导演永远是主角。他悄悄拾起童年的导演梦，开始暗地里写有关电影理论的文章，还曾写过剧本。这些文章和剧本尽管没能全部发表，但对于赵为恒日后走上电影导演岗位，起到了奠基作用。 在“捡”了8年“球”之后，赵为恒在1979年正式向电影厂领导打请调报告。领导们看了他发表的文章与手稿，同意他调离乐团，转入艺术片室。他从场记做起，再做副导演，然后与人联合导演，直到1989年，终于独立执导第一部影片《花翎飞盗》。至此，他自童年做起的美梦，终于成为现实。 这一梦三十载，何其漫长！ 天生我材必有用 《花翎飞盗》是电影厂指定赵为恒拍的。这是一部武侠动作片，上此片带有明显的商业目的。第一次执导影片，赵为恒便没有选择余地，就连摄制组的班底搭配，也是给谁就是谁。这对赵为恒来说，无疑是一次严峻的考验。好在此前他已与人联合执导过武侠片《天湖女侠》和《黑旗特使》，对这一领域并不陌生；难在他与助手之间虽然没有那种“优化组合”的默契，却要带领他们迈出艰难的第一步。知难而进，是赵为恒从小形成的性格特征。他二话没说，痛快地接下了剧本，连同整个剧组。 《花翎飞盗》的主题是“惩恶扬善，伸张正义”。这与赵为恒做人的原则合了拍。在拍摄过程中，他竭尽全力，每一个镜头都权衡再三。他很喜欢金庸的作品，所以在拍片时也像金庸那样，使作品中的人物有血有肉有感情，而不是一味去追求打打杀杀。 似乎天生就是导演的材料，赵为恒对每一个镜头都能牢记在心，甚至可以把全部样片的号码印在脑子里。这个“特异功能”帮了他不少的忙。样片剪接完后，送厂领导审查。当看到人们带着挑剔的目光步入长影第十二放映室时，尽管赵为恒心中有几分把握，仍然不免有些紧张。他在电影厂多年，深知一个导演的第一部戏如果“砸”了，那么就很难再上第二部了。 灯熄了，银幕上开始出现竞紧张激烈的画面，审片的领导和有关人员注视着银幕，而赵为恒呢，却密切关注着每个人的面部表情。他期望能从他们的脸上读出答案：满意还是不满意。似乎有意也许无意，那天在场者竟是全部不露声色。直到最后一个镜头放完，厂领导们才给予充分的肯定，但仍然是“冷处理”。赵为恒悬着的一颗心终于放下了。 按照程序，影片送北京审查。出乎人们意料的是，广播电影电视部、电影局领导对此片一致给予好评。有关领导得知这是赵为恒执导的第一部戏，很高兴地说：“第一部拍这样，可以看出这位导演潜在功力很大，很有希望。”通过了领导的审查关，赵为恒没有高枕无忧，他焦急地等待影片投放市场后的结果和观众的反映。好消息接踵而至：影片拷贝发行了210个，利润突破百万大关；哈尔滨冰雪节期间观众评此片为铜牌奖…… 初战告捷，两个效益双佳，赵为恒成功地迈出了第一步。 一个有出息的导演是不会沉浸在成功的喜悦中止步不前的，他永远把目光盯着下一部。在以后的两年多时间内，赵为恒总是征尘未洗，又去赶路搭车。他连续拍了《夺命黄金图》、《断命纹身》两部武侠片，其中《断命纹身》的利润又是超百万元。在电影市场疲软大形势下，一个导演的作品利润连超百万，简直就像神话一样令电影界人士难以置信。但事实明摆着，不由你不信。人们对赵为恒开始刮目相看了，厂领导对他要接的剧本一律放绿灯。外地电影厂也慕名前来聘赵为恒去拍片，简直把他当成“摇钱树”！尽管人家开价数万元，赵为恒一律回绝。他说：“是长影圆了我的导演梦，咱不能不为长影卖力气。钱嘛，乃身外之物。”话说得很仗义，颇有他作品中那些大侠的潇洒风度。 点石成金出精品 如果说赵为恒拍最初的几部武侠片仅仅是牛刀小试，那么到了1992年，他一鼓作气推出的《烦恼的家庭》、《黑色闪电》、《雪国情仇》三部新片，可以说是他大展身手了。 按长影规定，一个导演三年拍两部戏就算完成任务，赵为恒一年拍三部，产量着实惊人！更令人惊叹的是产量高，质量亦好。其中，尤其为人们推重、赵为恒本人也最得意的影片是《黑色闪电》。 《黑色闪电》是一部动作片，描写抗日战争期间盟军为帮助中国抗日，派遣一支小分队来华，执行获取日军沿海军事部署图的任务。由于小分队内混进日本特务，因而遭遇种种危险，后被我新四军营救方得脱险。 原剧本并不理想。这是赵为恒执导以来时常遇到的难题。对此，赵为恒是这样处理的：一个电影剧本只要基础好，就值得经营；十全十美的剧本是不存在的。导演对编剧不能过分苛求，而是在二度创作中去锦上添花。在拍《断命纹身》时，他对原剧本做了多处改动。对《黑色闪电》，他花费了更多的心血，从剧情到认为性格都做了大手术：原来剧本中的窝囊废改成了豪气干练的大英雄，两个男主角变成一男一女；情节更加错综复杂。点石成金。在赵为恒的苦心经营下，《黑色闪电》成为一部商业片中的精品。这部影片在送电影局审片时，得到了领导和专家的交口称赞。滕进贤等领导高兴地说：“赵为恒拍的影片，一部比一部好，《黑色闪电》是他所有片子中最好的。” 在一片赞扬声中，赵为恒没有沾沾自喜，回厂后那些太高自己身价的评语他一字不提。也许是他天性古板，不善于宣传自己。但他悟性极强，极善于总结自己。他悟出《黑色闪电》之所以成功，关键在于自己在寻常手法上不落俗套，注意把握住塑造人、突出情的主体。这就有别于那些充斥银幕的打打杀杀的动作片。他认为，一个导演固然不可缺少形象思维，但亦不可缺少逻辑思维，这很重要。影片中的人物在导演的调动下，要始终遵循人们正常的行为轨迹活动，节奏感、分寸感一定要把握好。违背这个规律就会出现演员在银幕上哭，观众在剧场里笑得尴尬局面。决不能以为导演操持生杀大权，就可以任意胡编滥造。 一分耕耘，一分收获。赵为恒执著的追求，艰辛的努力，在自己的导演艺术之路上铺就了一块又一块通向高峰的基石。他打起行装，又向下一个目标进发。 侠骨柔肠塑军魂 迄今为止，赵为恒拍过的近10部影片（包括与人合作），除《烦恼家庭》外，都是商业片，且以武侠片为主。或许由于这个原因，许多观众称他为“大陆的武侠导演”。对于这个头衔，赵为恒似乎不太认可，但他自认为有一身“侠骨”，这也是他能拍好武侠片的一个基本条件。 熟悉赵为恒的人都知道，他人很倔强，嫉恶如仇，有侠肝义胆。在大抓阶级斗争的70年代，担任团支部委员的赵为恒曾因帮助一个家庭出身不好的团员而被人举报，开大会批判了七八次。当时，那些整人者把“阶级斗争弦绷得不紧”、“与党离心离德”、“资产阶级在共青团内的代表”等一顶顶政治帽子扣在赵为恒的头上，他宁折不弯，硬是不服气。后来当了导演，他的火爆脾气收敛多了，但遇到有人工作马虎，即使是平时最要好的朋友，他也会毫不客气。在《黑色闪电》外景地，拍摄营救一场戏时，剧情要求布置石桌石凳。道具员没搞到石头的，就用木桌凳代替。赵为恒说，木头的也行，但一定要旧式的。结果呢，道具员搞来一个茶几，上面蒙上一条毯子。赵为恒一看就火了，一拍桌子：“太过分了！”他这一发火，大家急忙分头去想办法，最终达到了戏中要求。他的工作原则很明确：严肃、认真。别看他们拍完戏还是拉胳膊拍肩膀的朋友。 在赵为恒火爆性格的另一面，便是柔肠似水。他对朋友绝对讲义气。他交的都是一些重感情、热心肠的汉子。制片主任刘迪，原与赵为恒并无太多来往，摄影师于滨的母亲去世时，刘迪出于对老同事的情感痛哭流涕。赵为恒从此便与刘迪交情深厚起来。 " 赵为恒本是个“有泪不轻弹”的汉子，但有一次却破了例。去年冬天，他到哈尔滨为筹拍《炮兵少校》作前期调查采景，来到因掩护战友壮烈牺牲的苏宁烈士牺牲的地方。那地方矗立着一块引人注目的大理石纪念碑。他去时，正好碰上苏宁生前所在团的100多名退伍战士来到碑前与烈士告别。那些老兵冒刺骨的寒风，在碑前跪了下来，每个人从口袋里掏出一块白色手帕，捧起一把泥土，小心翼翼地包好准备带回家。这情景使赵为恒深受感动，禁不住热泪盈眶。当时，他便下定决心：一定要把苏宁烈士的艺术形象搬上银幕！ 其实，早在1991年赵为恒就萌发了拍这样一部影片的念头。那时，他正在哈尔滨为《断命纹身》采景，遇到同学毕国昌——中央人民广播电台驻黑龙江记者站记者。苏宁烈士事迹的第一篇报道就是他与人合写的，发表在《人民日报》后引起强烈反响。毕国昌一见赵为恒便问：“有个题材你想不想抓？”听了他的简单介绍，赵为恒爽快地答道：“抓。”说干就干，他连夜打长途电话请责任编辑来哈尔滨。责编一到，立即抓住两位部队作家编写剧本。然而，由于种种原因，剧本九易其稿，三上三下，始终未能开机。在这期间，尽管拍片很紧张，赵为恒仍然放不下这个剧本。他觉得如果不把这个实实在在的当代英雄搬上银幕，他的心永远不会安宁。他曾到烈士生前所在部队深入生活，具体地感受到当代军人的情况。他感叹：和平时代的军人，把最美好的年华默默地牺牲在军营里，太不容易了。这种可贵的牺牲精神展示了钢铁长城的伟大灵魂，即军魂。银幕上展示军魂，在当前很有必要。 历经周折，今年5月，表现苏宁烈士的《炮兵少校》终于可以开机了。得知此讯，一些人感到惶惑：赵为恒以拍动作片、武侠片见长，这戏路对吗？他能行吗？ 面对人们疑惑的目光，赵为恒镇定自若。在他心里，苏宁就是当代大侠，自己既然拍武侠片轻车熟路，拍苏宁不正是扬己所长么？当然，对这部当代题材的而又有教益的文艺片，他在导演处理上会与以往的商业片有所不同，但把握住主人公对生活的热情，为人的侠气，却是一致的。为了保证影片质量，赵为恒邀请了周里京、高强等一批正走红影坛的明星担任主要角色，并将自己的最佳搭档都配备在这个摄制组，推却了酬资优厚的外厂聘请，全力扑向了塑军魂、现军威的《炮兵少校》制作中。人合心，马合套，他们要克服资金紧缺、赶拍季节等等诸多困难，共同为创作出一部优秀影片而努力拼搏。相信他们会成功，也相信赵为恒还有更令人瞩目的成功。

主演：丁海峰,刘文治,刘莉莉,王海地
简介：新华网宁夏频道10月11日专电（刘泉龙）宁夏中卫市沙坡头常乐镇水车村养鹿农民屈兆明，经过20年的艰苦经营，现养鹿占地面积46.91万平方米，存栏梅花鹿300多头，年产鹿茸鹿茸血200公斤，仔鹿百余头。 1955年12月出生的屈兆明，1981年参军上过老山前线，退役后面对父亲病危，还要照顾年幼弟妹的现实，他不畏艰难凭着一个退伍军人的气魄，将一个大家庭支撑了起来。 1993年，屈兆明发现中卫人都有在夏至前后喝鹿血和鹿茸粉的习惯，而当时中卫养鹿尚属空白，思维超前的他决定驯养野生梅花鹿。循着这条路子，屈兆明同兄弟屈兆忠携手创办了集养鹿、鹿产品深加工和旅游开发于一体的宁夏青山鹿业有限公司。并由开始的圈养发展至后来的天然牧养。随着发展规模的壮大，具有商业头脑的屈兆明以公司独特的自然环境，又开办了以鹿为特色的鹿肉系列餐饮、娱乐为一体的农家乐园——“鹿鸣庄园”。1998年获得国家林业局颁发的《国家重点保护野生动物驯养繁殖许可证》，1999年经中卫市科技局认定为《民营科技企业》，2002年获得《国家星火计划项目》证，2003年被国家特产办评为《全国鹿业"十佳场户》，2007年荣获鹿酒《全国工业生产许可证》。 驰骋商海的屈兆明还拉得一手好胡琴，在操持鹿场事业发展的同时，还时常投入中卫市文化部门的文艺活动，2009年被《风雨沙坡头》电视连续剧的剧组聘请为伴音师，参演了皮影班班主，成功演奏了《孟姜女哭长城》选段。他创办的“青山鹿业艺术团”，多次参加中卫市政府、市文化局主办的下乡巡回演出，由他自己改编创作并演奏的《鹿鸣青山》和《鹿鸣新歌》板胡独奏曲，获《中国民间艺人优秀奖》受到区市文化系统领导和同行门的认可，并被中卫市文化体育广播电视局评为《社会文化优秀团队》宁夏自治区文化厅还专门以“屈兆明”命名建立网站，宣传鹿场产品和企业文化。 示范的力量是无穷的，在屈兆明创业精神的鼓舞下，他家先后有4个孩子考上了大学。屈兆明这个质朴淳厚的汉子，一位土生土长的庄稼人，在自己的辛勤努力下，经过自主创业，富裕了自己，带动了群众，为儿女树立了的榜样，也为他人照亮了创业之路。（完）

主演：丁海峰,苗圃,赵汉唐,高田昊,修宗迪,金玟,王菁华,洪宇宙,李东翰,毕彦君,陈思诚,谭非翎,张山,巴音,王春,连奕名,傅亨,李倩,陈韦辰,燕树强,许正廷,鲍容,董子
简介： 天地无情 剧荒的时候，就会翻出记忆中的老片来看，不知道多少人和我一样呢？ 记忆中的老片，其实有些实在天雷滚滚，但不知为什么，就是有一些让人牵念的地方，也许和成长经历和情怀有关，但不得不承认，过去的电视剧电影，似乎风格和题材范围较今日更为多样，而且，演员也不会整体垮塌，至少，令人生厌的网红脸，当时，还并没有产生。（当然，也许这也是作者老了的证明） 今天想和大家分享的，是一部天雷滚滚，但风格异常鲜明的cult类武侠电视剧——2003年吴子牛导演的《热血忠魂之独行侍卫》。 " 说真的，想要推荐它的时候，我却连起码的推荐语都想不出来。如果一定要硬掰的话，大约可以说这也是一部古龙风电视剧。（准确的说，是70%古龙+30%温瑞安），而且是近年来最成功的一部古龙风电视剧。 虽然现在人们评价武侠时，有时会说“古龙风”（似乎在这个上面，很少有人说什么金庸风了，这也难怪，古龙终究是武侠中的一个异类）。那叫做古龙风了？我想大概差不离具有以下几个特点： 极度装逼的台词 古龙的台词大多真是纯24k傻逼才能说出来的话，听上去很酷，一想真tm搞笑，现实生活中如果有个人天天和我这么说话，分分钟我就想秒了他。 你以为我是在批评古龙？错了，这是对他最高褒奖之一。 “天涯远不远？” “不远！” “人就在天涯，天涯怎么会远？” “明月是什么颜色？” “是蓝的，就像海一样蓝，一样深，一样忧郁。” “明月在那？” “就在他的心，他的心就是明月。” “刀呢？” “刀就在他手！” “那是柄什么样的刀？” “他的刀如天涯般辽阔寂寞，如明月般皎洁忧郁，有时一刀挥出， 又彷佛是空的！” “空的？” “空空蒙蒙，缥缈虚幻，彷佛根本不存在，又彷佛到处都在。” “可是他的刀看来并不快。” “不快的刀，为什么能无敌于天下？” “因为他的刀已超越了速度的极限！” 这么奇葩的台词，居然只有古龙说出来才显得不那么做作，你才会心安理得觉得，ok，好像还是还有点道理嘛！ 一如鲁迅的“院子里有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树。”如此神神叨叨，不沾丝毫烟火气，有悖逻辑的台词，并不是每一个作者，每一部文学作品，每一部电视剧说出来都能让人共鸣的。 而怎么说了，《独行侍卫》里偏偏全部充斥着如此诡谲奇妙的台词——不知道是哭好了，还是笑好了？ “如果我告诉你，我是花子，你是会笑还是会哭？” “笑又怎么样？哭又怎么样？” “如果你笑了，说明你不信，如果你哭了，说明你信了。” “要是我既不笑，也不哭了？” “你既不笑，也不哭，只有一种人。” “死人？” “不……木头人。” "花子姐姐和男主角的日常 ……这这这，我该哭还是该笑？ 还有些对白，感觉简直就是直接念诗： “公主，昨夜露重，采了花瓣之露，用玉壶煎了，沏那上好的紫笋茶。” “快快停手！你们的心真狠，这花瓣上的水滴，岂是夜间的积露啊？分明是花朵的梦里泪珠，你们真的忍心将这满满一夜的泪珠取来，用火煎它？” 这个吧，可能连我都不免觉得有些腻歪（虽然女主前期拿的是林黛玉人设嘛…… "选了一个韩国女演员演女主角，其实有点违和…… "那时中国年轻女演员的演技还木有那么差，应该还挑得出几个气质清纯眼神干净的姑娘吧？不知道为什么选择了她 "(当然现在的话我就无所谓了，早已心如止水,当时我们还满好意思指责人家整容脸的了） " "……十几年前我觉得公主的造型除了蕾丝边真的都蛮好看的。 当然，还少不了很多实在难以忍受的大段废话： “我知道，我再往前走一步，我就会死在你的剑下。” “不是一步，是半步，我的剑，从不给人留半步的活路。” “见你真难啊。” “可我见你很容易。” “你的剑有多长时间没沾血了？” “这要问我的剑。” “你的剑会说话吗？” “既然知道，为什么还要问废话？” “你的剑能听见吗？” “天下的好剑都长着耳朵。” “我想对你的剑说句话。” “它在听。” 虽然整部电视剧都充斥着神神叨叨的对白，每个人物都好像自说自话，弯弯绕绕，古里古怪，但，也不乏极其精彩，让人印象极为深刻的句子。一句话，就展现出那个残酷、苍凉、冷寂、孤独的江湖世界。（其实古龙式的金句真的不能太长啊……导演难道不明白吗？） 这江洋八子隙地而出，是积污日久，毒气不得而出所致，也如腐树上的毒菌，不让它长是不可能的，烟瘴既生，魔障必至。这是世道定死了的事，任谁也改变不了的。 " “不知道钟大人吹的是人骨笛还是兽骨笛啊？” “都不是，是石头做的。” “难怪老远就听到山风过林的声音，如果钟大人吹的是人骨，或是兽骨做的短笛，定能让我听出血雨腥风的悲音了。” " 在大漠上，当两眼已瞎，双腿已经残废的影子遇见钟元时，他隐隐听着天边的雷声，声音悲凉，点头笑道， “要下雨了。下雨了，下雨了好。就可以洗净地上的血。” “可是洗不掉地上的影子。” “人不在地上了，影子也就没了。” "影子实在是全剧最讨喜的角色（和花子一起），即使知道他是杀人狂，也很难恨得起来。 还有印象最深刻的，故事结局时，男女主角在下着雪的沙漠中举行婚礼的时候，原本一直因为新婚之夜丈夫（应该是前夫了）猝然去世而长期守节心如死灰的女主角说的： “为什么在这里？” “因为只有在这里你才会忘记一个地方。” “什么地方？” “灵堂” “我明白了，你想让我知道，天地之间还有一个大灵堂，只有在这个大灵堂里，人才会珍惜生命，珍惜来之不易的爱。” 应当说《独行侍卫》中的台词非常有张力，富有暗喻色彩，一语多关，别有深意，但怎么说了？古龙的对白胜在不经意中的惊艳深邃，以及在故事情绪一泻千里之下突然抽刀断水般的延宕感，而《独行侍卫》将古龙风台词塞得太满，用得太多，给人感觉就不免有些矫揉做作，拿腔拿调，若是古龙式的架空江湖或许还勉强可以接受，放置在一个真实的历史背景中显得尤为突兀。 即使这样，不得不说，这种独特风格的对白很有舞台剧的夸张效果，鲜明独特，余韵深长，让人如饮烈酒，别有一番滋味。 " 极端中二的人物个性 古龙小说基本上都以人物为中心，展现极致人物的极致情感。即使读者已经忘掉了所有的故事情节，依然会对那么鲜明的人物念念不忘。《独行侍卫》在这一点上，做到了极致，也是它最贴近古龙的地方。 首先，故事的主角个性就挺古龙的：放浪不羁，不循小节，虽心怀正气，处事却亦正亦邪，当然，很会撩妹，很有女人缘，以及，不太有主角光环（经常很狼狈。）里面的角色也都各有缺陷，少有高大全和想当然的平面人物，其复杂立体之处，在武侠剧中确实少有。 " 但我想，之所以很多人奉《独行侍卫》为神作（豆瓣评分高为难得的国产武侠剧的8.3分），并且愿意时隔多年不断重看（属于当时不怎样，时间越久翻牌率越高的那类作品），主要因为它别出心裁塑造了完全不同于一般武侠电视剧的反派角色，那就是可称得上武侠影视剧史最强之江洋大盗集团“江洋八子”。 " 看过导演吴子牛的《天下粮仓》、《贞观长歌》、《汗血宝马》，感觉“江洋八子”之类生不逢时的反派人物恐怕也是他寓最深情感的角色。就像虫儿临死时说的那样“不是个好人，可是，他本来是可以做个好人的，只是没有人给过他机会。”这一群没有找到机会却误入歧途的边缘人，让人很难不代入观众自己在大时代中的压抑、焦虑和怜悯。这也难怪有观众大呼“希望江洋八子赢”吧。 耗子，别人的死活他都不管，毕生愿望是给自己交不起田税被砍头的母亲打造一个大金头。可是临死了，这个愿望也没有实现，他没有给他娘一个交代，他死于对金子疯狂的痴迷。 " 浪子，当他满心欢喜的掀开师父给他娶的媳妇的红盖头时，居然发现自己的妻子是一个稻草人，因为他的师父是阉人，他的师父也娶了一个稻草人。而他的结局，是中毒迷乱中，被田里的稻草人吓死——谁说师父如父？ " 雷子原本可以成为大明朝最好的能工巧匠，五百年前的暗黑技术宅啊，但无功名身份的他带着自己举世无双的发明创造想要报效朝廷时，却只得到了殴打羞辱。他一生想要得到的，只是别人对他“发明”叫一声好，所以当钟元向他说出声“好，真好”时，他坐在那里一声嘶哑的流着泪，“有你赏识，我的今生今世就足够了。”当钟元告诉他，如果用他的技术去采矿，他本可以成为大明朝最富有的人时，他迷醉了，痴狂了，他居然从没想过除了当江洋大盗除了投靠朝廷，还有别的路，于是他被人从后面一刀刺死。 花子，强奸反抗时，一边被人殴打，一边被羞辱为“娼妓”、“下贱”，无力抗争的她事后疯狂的用剪刀划花了自己的脸，从此只能涂抹浓妆，藏起自己的真心示人，也正是她，杀了同样虐杀女性的同伴。她喜欢唱戏，她说戏台是她唯一觉得干净的地方，在雨中戏台一个人长袖挥舞的她那么的寂寞，那么的凄艳，可又太美太美。她爱上了钟元，钟元却说：“这双手，要是没有杀过人该有多好。”——钟元也许知道，也许装不知道，杀人或是被杀，并不是花子自己能够决定的。 " "花子姐姐实在是本剧最有魅力的女性角色。 蝎子的血和眼泪都是黑色的，可是他的心却是八子之中最红的。他最重感情，对没有一个看得起他的其他兄弟，都能豁出命去救。也许他很感激吧，只有江洋八子接纳了人不人鬼不鬼的他，即使那些极度自负又自私的人，根本就没把他当兄弟。他本是个孤儿，被简直如同邪教领袖的养蝎法师收养后，灌下大量毒药，变成了浑身毒疮，浑身蝎毒的“蝎人”，每天在毒性发作下痛不欲生，最后，因为不愿一个单纯的孩子被师父变成另一个自己，不顾一切和师父决斗，却在师父死后，是那个久久跪立，唯一伤心之人。无论如何，他都忘不了师父给的毒药中掺杂的那份他自己想象出来的温暖——蝎子的悲惨之处在于无论如何都保留了对情感的渴望，可他已经是浑身是毒的蝎子。 " 当然还有影子，身为锦衣卫观察使的他，因为父亲被人剥皮，留下了深深的心里阴阳，从而性格分裂，嗜杀成性。每年，他都会到剥羊皮的地方，反复磨着小刀，眼神阴冷的凝视着那一张张羊皮，想起他的父亲。他每天披着父亲的皮，却不知道杀害自己父亲的凶手是谁。但他最大的目的就是复仇，但却自己居然混迹于仇人身边。他没有报成仇，反而成了废人。死在唯一朋友剑下，真的得到解脱吗？ " 镜子原本不是镜子，他做梦也没想到自己会成为镜子，因为偷偷恋慕公主，因为在元宵夜情不自禁抱了一下突然昏倒的公主，就被皇帝赐死。是冯保给他的第二张脸，第二次生命，于是他就死心塌地帮冯保杀人，坑自己的队友，他虽然无恶不作，但他没有一天忘记过对公主的爱，随着身份的失去，那份爱发酵的越发浓烈，也许他痴心妄想的以为，如果不是他的身份丢失，曾下狱为他求情，为他流下眼泪的公主，心里对他还保有一份爱意吧，甚至他会想，如果不是那个夜晚，那次情不自禁，公主爱的，会是他吧。 " …… 很少有人生下来就是坏人，纵然可怜之人亦有可恨之处，但将他们推向命运深渊残酷玩弄的，毕竟，是我们每一个人都可能遇到的境遇。 毕竟，我们每一个人，都可能只是时代的恶意玩笑。 比起今天“我不想知道他为什么要这么做，我只想要他死”的道德正确，艺术的力量在于，让我们看清自己荒谬的处境，从而能心怀更多的善意，去对待满是悖谬的因果轮回。 （这或许是那么圣母的钟元成为主角的原因，因为他始终对所有人怀有恻隐之心，才是他力量的来源——这在片中应该算是强调的主题了。） " 极端的人物，极端的情感，极端的命运……残酷无情的江湖世界，依然有爱、有真、有情、有义。 人心有善恶，江湖无正邪。 " " 古龙武侠世界的价值观，确实某种程度上，体现在了《独行侍卫》里，也难怪观众会首先给它贴上“古龙风”的标签了。 挺身上九重，冷眼看世风…… 凄谲诡秘的氛围 虽然布局能力相当一般，但古龙的的确确靠想象力吃饭。这就造成了他的小说，常有出乎意料的诡谲之处，《独行侍卫》虽然有多地方算是强行发力，但总有令人峰回路转，冷硬刚烈之处。从而让这部电视剧，弥漫着凄谲诡秘的气氛。大约，也是很多人的童年阴影吧？ " " 例如，被装进蚕蛹里的茧人，养蝎法师灌毒养出来的蝎人，突然闪过的一张活剥人皮（虽然历史上有很多记载，剥皮实草，是朱元璋用来对付贪官的特有刑罚）……还有下着雪的大漠，一望无际的荒原，线条清晰的山川和时隐时现晃动的人影和阴森刀光……古龙风的剧作基调确实应该是黯淡、凄厉、压抑而诡谲的。《独行侍卫》尤为突出。 "童年阴影茧人…… 当然我个人认为吴子牛的审美其实比较有些，嗯，那个“土”，但也因此拥有了古朴厚重质感。 " "吴子牛吧，一直觉得他和那代电影人一样，比较“寻根” 在青春记忆中久久存留的画面，大概就是蝎子死得那一幕吧。 大漠苍茫，渐渐的下起了雪，他大约是想起了自己的童年吧，曾经他也是孩子，天真纯洁，一心信任着给了自己“家”的师父，结果却沦为了师父的试毒工具，让他做什么做什么，什么毒虫毒草毒药都肯吃，只是为了得到师父的赞许。可毒药毁掉的不仅是他的身体，也是他的灵魂。他已经是一个杀人不眨眼的恶魔了。 最后的最后，他低声吟道，“下雪了，老天开眼了。” 他踉跄而行，不管头上身上的雪花，向悬崖行去。然后任由自己跌下深谷…… “让白雪把我洗干净吧！”…… 一望无际的荒漠，哪里比得上人心的荒凉了？那漫天飞舞的雪花，又何曾能洗去人心的污垢…… 这样的情感，这样的命运，这样的布景……确实有“冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将苍穹作洪炉，溶万物为白银。”的古龙式意境。 " 当然，这部剧也有很多让人难以容忍的缺点，例如，很多人称道的配乐，配乐本身并没有问题，但整部剧一大半的时间都加了配乐，唯恐观众的情绪没有被调动，就让人耳朵实在不太舒服。这就是吴子牛和古龙的差距：古龙善于留白，胜在以点代面，只寥寥勾画出几支梅花，便能让人想象出冬日的肃杀凄冷。而吴子牛，却实在太满太满。 这一点，也体现在台词中，更体现于故事情节的漏洞百出，往往为了阴冷而阴冷，为了残酷而残酷，加戏太多，想象的空间便也小了。例如冯保明明有更好的选择，却每次都要用硬碰硬的方式明抢，逻辑感人、兔儿何须被抢花轿、影子为何要最终现身又突兀发现自己的杀父仇人等等等等（暂不剧透了），在故事逻辑无法支撑的情况下，人物行为动机也就分外可疑，实在有损人物魅力与电视剧的整体水平。《独行侍卫》完全标的着《东邪西毒》啊（但即使《东邪西毒》，也有自己的完整世界观，《独行侍卫》的剧情bug真的太太太多了，几乎无法自圆其说。我想，如果吴子牛克制自己的野心，不强行加入历史背景，野心勃勃想要搞成什么“历史剧”，会好得多）再加上繁冗的台词，突兀的剧情，拖沓的节奏、腻歪的言情，框架太大内容散乱…… " 不得不说，对我这样的观众而言，人物逻辑某种程度上要大过故事逻辑，因为我可以接受人物特别鲜明饱满的作品，而忽略毫无逻辑可言的故事，却不能接受反过来的情况。 对于这样的作品，喜欢者自然敬之如神，讨厌者会觉得“这简直是个什么玩意”？ （这样的命运，也好像有点像古龙的小说。） 如果说以上的缺陷都可以容忍的话，青春期的我最难以接受的，就是武打的“凌乱”剪辑，完全意识流式，晃得我眼睛都晕了。这对武侠迷来说，简直侮辱！当然，随着时间的流逝，十几年后再来看此剧的武打，倒变得心平气和很多了 。 当初吴子牛拍摄《独行侍卫》，张纪中监制《天龙八部》，投资资本相差并不太远，收视率却几乎一边倒的偏向了《天龙八部》，原因不仅在于原作的亲和力，也在于吴子牛的《独行侍卫》是风格太过鲜明的个性之作，很难赢合大多数观众的口味。但若干年回过头来看，也许，《独行侍卫》依然拥有着战胜时间的魅力。 " " " 自然，今天强烈推荐此剧，原因之一是里面的演员基本都好到爆炸（除了女主角），且满满直男风格：武松丁海峰、周瑜洪宇宙、再加上一大票虽无名气，但演技神级别的演员，让这部神经质，逻辑生硬，人物别扭，演员都不知道自己在演什么的电视剧能够得以成立，也是本片最大亮色之一。尤其是完全的硬汉武侠在今天这个盛产小鲜肉的时代，太难得。丁海峰洪宇宙高天昊赵毅连奕名……这些人无论身材气质言行举止，都有难得的热血男儿风范，风尘仆仆灰头土脸站在那里，便是古龙笔下的江湖。更何况毕彦君修宗迪王菁华张山这些老演员，还有刚出道的苗圃和李倩……放在今天，完全是武侠片的演技教科书级别范例。连里面唯一的小鲜肉，陈思成演的万历皇帝，都轻易秒杀了我。 " 眉清目秀，极具气势，演技炸裂的陈思成，让今天的我怀疑人生——这十几年间，他到底发生了什么？大概是中邪了。 即使小太监老太监出场就几秒的小演员都极具感染力……我一向佩服吴子牛选演员调教演员的能力（看过《天下粮仓》的想必深有同感。）但这批演员居然一个没红，很多人还是看了《人民的名义》中的赵东来局长才引得很多人回过头去看他不多主演的电视剧，也很奇怪了，明明身材长相演技个性一样也不缺的…… " " " " " "个人觉得四位主要女性角色中，可能女主角是最没存在感的一位。 "还是这一对比较可爱…… " 为了演员，我都建议去看看这部武侠片。何况它的风格还那么独树一帜，鲜明另类。 作为一部经得起时间考验的电视剧，其实好坏的极端一点也无损于它的可看性。 速朽的是没有风格与个性。

主演：丁海峰,瑶淼,徐锦江,臧金生,黄珊,沈保平,赵大明
简介： " 含笑 著名歌手 代表作《飞天》荣获九六年中国音乐电视大赛金奖 荣获“最受欢迎十大歌手”奖 " " 含笑2016年再次冲击一首正能量歌曲《中国冲冲冲》含笑vs苏小花 音乐作品： 飞天含笑 - 含笑 同名专辑 春去春又回含笑 - 含笑 同名专辑 风雨人生含笑 - 含笑 同名专辑 含笑——笑傲江湖mv视频 2参演电视剧： 《楚汉争雄》 导演：陈家林 饰：曹 参 《蜕变》 导演：高群书 饰：周 军 《快嘴李翠莲》 导演：张多 饰：花一心 《心跳》 导演：汪 涛 饰：黄 兵 《皇城神鹰》 导演：元 彬 饰：凌云峰 《皇后进宫》 导演：丁仰国 饰：云中月 《妙手伸捕巧佳人》 导演：高翌俊 饰：陆小夜 《女子公寓》 导演：郑大圣 饰：云 端 《大漠皇妃》 导演：范思和 饰：柳佩元 《金搏虎》 导演：李永民 饰：陆 浩 《亲情较量》 导演：黄 山 饰：金 泉 《代号麻雀》 导演：大 功 饰：李政委 《抹布女也有春天》 导演：刘 进 饰：孔令昭 《一场奋不顾身的爱情》导演：曹 盾 饰：eric 《第二次爱情》 导演：穆晓杰 饰：李同达 《幸福双黄线》 导演：谭朗昌 饰：沈东升 3电影作品 《小偷捉贼记》 导演：高 飞 饰：朱 八 《功夫骄子》 导演：王新民 饰：黄 进 " 参演《皇后进宫》 " " 参演《快嘴李翠莲》 " 《妙手神捕俏佳人》 " 《楚汉争雄》 " " 《抹《抹布女也有春天》 " 4成长历程 【含笑】全国青联委员 爱心公益大使 1981年：考入中央民族学院艺术系主修竹笛专业（中专） 1985年：录制个人音乐专辑《霓虹灯》 录制个人音乐专辑《太阳·母亲》 录制电影《少年犯》主题曲《心声》 录制个人音乐专辑《霓虹灯》第二辑 1986年：考入中央民族学院音乐舞蹈系主修竹笛专业（大专） 录制个人音乐专辑《含笑金曲联唱五十六首》 录制个人音乐专辑《霓虹灯》第三辑 1987年：参加第二届《百名歌星演唱会》 录制个人音乐专辑《霓虹灯》特辑 1988年：参加北京电影乐团 中央芭蕾舞团和全总文工团赴贫困地 区的慰问演出 1989年：北京展览馆剧场举办两场《含笑个人演唱会》 录制个人音乐专辑《甲级组合》 1990年：赴各地参加"希望工程"和春蕾计划“的公益演出 1991年：参加中央电视台的”全国青年歌手大奖赛 参加中央电视台《春节晚会》《正月十五闹元宵》 1992年：随中央电视台"心连心艺术团"赴西藏慰问演出 参加中央电视台《春节晚会》 参加中央电视台《十·一晚会》 参加中央电视台《庆祝十四大开幕式晚会》 1993年：录制个人音乐专辑《难道你真的不知道我》 参加中央电视台"神州百姓闹元宵"文艺晚会 参加洛阳"牡丹节"文艺晚会 参加中央电视台"五·一"文艺晚会 1994年：任北京电视台知名音乐栏目《金曲一刻》主持人 调入中国铁路文工团任声乐演员 参加全国铁路巡演 1995年：参加“希望工程”全国百场巡演 1996年：参加山西省受灾地区的慰问演出 担任中央电视台音乐栏目《星星擂台》音乐总监 拍摄音乐电视《飞天》 参加中央电视台"心连心艺术团"赴胜利油田慰问演出 录制个人音乐专辑《含笑》 《回来》《飞天》 1997年：参加全国铁路巡演 慰问青藏铁路职工演出 《飞天》荣获九六年中国音乐电视大赛金奖 《飞天》荣获中央人民广播电台“全国十大金曲"奖 参加河南省赈灾义演 参加内蒙古电视台春节联欢晚会 参加"华夏威力情"为"希望工程"捐款晚会 赴内蒙古二连浩特为驻守的边防官兵慰问演出 赴南京、杭州"希望工程"义演 赴南昆铁路慰问演出 荣获山东省"最受欢迎十大歌手"奖 1998年：录制个人音乐专辑《春去春又归》 参加全国铁路巡演 参加北京电视台"春节联欢晚会" 参加宁夏电视台"春节联欢晚会" 《春去春又归》荣获音乐台广播电台"九七十大金曲" 《飞天》荣获《通俗歌曲》"九七十大金曲"奖。 1999年：参加全国铁路巡演 被评为“全国青联委员” 录制个人音乐专辑《笑傲江湖》 2000年：参加中央电视台新世纪元旦《新年晚会》演唱《飞天》 录制个人演唱专辑《情侠》 2001年：参加中央电视台《春节晚会》演唱《大年三十》 2002年：获国家二级演员职称 录制个人音乐专辑《那种心跳的感觉》 2003年：再次当选为“全国青联委员” 荣获铁道部中铁文工团2003年度“好演职员”称号 参加全国铁路巡演 2004年：参加全国铁路巡演 2005年：荣获铁道部中铁文工团2005年度“好演职员”称号 参加全国铁路巡演 2006年：参加全国铁路巡演 2007年：参加全国铁路巡演 2008年：参加全国铁路巡演 2009年：参加全国铁路巡演 2010年：获得365儿童基金公益大使 2011年：参加全国关爱孤寡老人志愿者 参加全国铁路巡演 录制个人专辑《心细如绵》 2012年：获得“百善网公益大使” 获得“全国最恩爱夫妻”称号 影片《玄境长生殿》演唱主题歌《七月七长生殿》 电视剧《川西剿匪记》演唱主题歌《让花成泥伴树到老》 2013年：参加全国铁路巡演 赴青藏铁路慰问演出 等等 " 河南区域独家签约，峰成文化明星经纪公司。 end

主演：丁海峰,游琳姝,热依娜·瓦力
简介：　　《苍茫天山》由曾经执导《外来妹》、《绝对梳利》和《荣誉》的著名导演成浩执导，该剧是一部以新疆剿匪为主线的爱国主义影片，讴歌了英雄的中国人民解放军和原新疆民族军，在各族人民的大力支持下歼更叛匪、维护新疆稳定、维护祖国统一的曲折动人的故事，是新疆迄今为止最长的电视剧之一。今年国庆期间，该片将在中央1台黄金时段播出，也是庆祝中华人民共和国成立55周年的重要献礼片。

主演：丁海峰,潘长江,张熙媛,刘誉坤,康瑛
简介：前不久，随着著名演员、人们公认的“武松代言人”丁海峰再次饰演武松，上演“武松血战狮子楼”，这个经典的水浒故事再次成了人们街谈巷议的热门话题。 " 整个事件，前后四个人死于非命，三个家庭就此破碎，确实称得上是一场不折不扣的人间惨剧。 那么，谁该为这场惨剧买单呢？今天，咱们就从事件当事人的角度，来聊聊这个话题。 一、首先谈谈潘金莲。 " 要说潘金莲这个人物，在“拜金女”泛滥的水浒世界，本来算是一股“清流”。丫鬟出身的她，本有“嫁入豪门”的机会，然而她并没有屈从于主人张大户的淫威，断然拒绝了他的骚扰。因此，此时的潘金莲甚至挺“可敬”的。这时她有点像《红楼梦》里“誓绝鸳鸯偶”的鸳鸯。但和她不同的是，鸳鸯尚有贾母的保护，潘金莲却没谁保护，只能“孤军奋战”，但最终“胳膊拧不过大腿去”，因此二人抗争的结果截然相反。 主人很生气，后果很严重！“颇有几分姿色”的潘金莲，被迫让张大户嫁给了“三分不像人，七分倒像鬼”的武大郎。 " 该承认，刚嫁给武大郎的潘金莲，确实是个可怜的女人。毫无疑问，美丽的潘金莲嫁给丑陋、矮小、木讷(虽然勤劳善良)的武大郎，对她来说确实很不公平。而且糟糕的是，在当时的社会环境下，她没有合法合理的方式改变这种不幸的婚姻。因为古代没有“离婚”这一说，要想结束一段婚姻，只有丈夫“休妻”，也就是说，在古代的婚姻制度中，妻子是无权提出离婚的。 追求幸福，是每个人的基本权利。不肯放弃这种追求的潘金莲，就只好用不合理不合法的手段达到目的了，才导致了后面的一连串变故和悲剧。 以“事后诸葛亮”的观点来看，武大郎应该尽早休掉潘金莲，给她自由，让她合理合法地追求幸福。武大自己找一个般配一些的太太，如果可能的话。这样对双方都是一种解脱。可惜，他可能确实认为“好一块羊肉，掉进了狗嘴里”，而不肯这么做。 武松的出现，让潘金莲重燃了业已枯萎的爱情。 二、再聊聊武松。 " 打虎英雄武松，来到了阳谷县，在这里和兄长重逢，也和嫂嫂相见了。 见到如此一表人才且英雄了得的小叔子，嫂子立刻第一次“坠入了爱河”，可惜，是个不伦之恋。 潘金莲追求武松，当然是不对的，武松拒绝潘金莲的追求，当然也是应该的。但是，作为“粗鲁的汉子”，武松没有表现出对潘金莲应有的理解和同情，不但极其生硬地拒绝了潘金莲的追求，还从道德的角度，对潘金莲进行了批判，甚至还发出了威胁： “武二是个顶天立地噙齿带发男子汉，不是那等败坏风俗没人伦的猪狗！嫂嫂休要这般不识廉耻，为此等的勾当。倘有些风吹草动，武二眼里认的是嫂嫂，拳头却不认的是嫂嫂。再来休要恁地！” 同时，还“把手只一推，争些儿把那妇人推一跤。” " 可想而知，被小叔子贴上“败坏风俗没人伦的猪狗”、“不识廉耻”这些标签的潘金莲，内心该是多么的崩溃！ 爱情婚姻话题，永远是敏感的。深陷其中的人们，往往是无助且可怜的。对于这些人，我们更应该给予理解和关爱！ 武松不当的拒绝方式，不但没有解决问题并维护住这个不平衡的家庭，反而加剧了矛盾，客观上也让后来的西门庆和王婆这样的小人，有了可乘之机。 三、再看看西门庆和王婆造的孽。 " 要说西门庆这个人，其实本来算不上大奸大恶。初见美丽的潘金莲，产生点非分之想，虽然有点下流，但是作为一个正常的男人，其实多少也是可以理解的。关键是他不光是想想就算了，还付诸了行动；后来还将前来捉奸的武大郎体伤，最后鬼迷心窍，还为“药鸩武大郎”提供了毒药。 对于西门庆，我多少抱有些惋惜的态度。他凭着自身能力，成功地从“破落户”发迹成为“大官人”，要不是他在后来王婆的“计啜”下，一念之差干了这些缺德的破事，他甚至可能和武松一起，当选为“阳谷县十大杰出青年”。 可是，随着武大之死，他的一切都化为了乌有。 而给他策划了行动方案并帮他实施的，就是王婆。 王婆如果是个善良些的老人，面对西门庆的无理要求，好好劝劝他 ，比如说：“大官人呀，你这么年轻有为，又这么有钱，想要纳多少个美女做小妾也不算难事，何苦干这种好说不好听的缺德事呢！你有‘杰出青年’的潜质，干嘛不珍惜自己的名节呢？”如果西门庆听了她的话，就不会有后面的悲剧了；即使他不听，那王婆只要自己不淌这趟浑水，那她自己至少不会遭受后来的悲惨命运。 " 可是王婆真不是好人，为了贪图西门庆的钱财，不但给他提出了一套可行性方案，而且从头到尾帮他实施。更要命的是，在奸情败露，武松快要出差回来的时候，王婆居然提出来“杀人灭口”，而且最终三人一致通过！这样一来，整个案件就从婚外情升级为杀人案。如果没有这一步升级，他们仨顶多算道德败坏名声很臭，但是随着这一个升级，他们都成了杀人犯，再也无法让武松原谅他们，也被永远被钉在了文学史的耻辱柱上了。 所以我认为，王婆才是这个案件中起最坏作用的一个！ 和王婆相较而言，同样是小人物的何九叔，没有接受西门庆的收买，也没有贪图他的钱财，而是帮助武松查明了真相，最终得到了武松的原谅。 看来，“善有善报，恶有恶报”的说法，不能简单的当成迷信，人只要存有一点善念，关键时刻就能多一线生机！ " 四、还有一个人，也应该对这场惨剧负有不可推卸的责任，他是谁？ 他就是阳谷县令！ 面对武松的状告和武大郎明显存疑的死因，作为本地父母官的阳谷县令，却因为收了西门庆的好处(虽然只是口头的）而拒绝立案侦查，导致了武松的复仇行动。如果他是个公正无私的官吏，在接到武松的起诉申请后，开始合理地调查审理这个案件，结果也一定更好一些。哪怕同样是判处西门、潘、王死刑，却也维护了正义，同时武松也就无罪了。 " 可是他却徇私枉法，拒绝立案侦查。而武松自己查明了真相、手刃了仇人并前来自首后，他再次给武松人情，将武松的罪行改轻。两次“乱判葫芦案”，这位知县大人没有受到任何制裁！官场和黑恶势力相勾结，对司法是严重的破坏！ 五、再说说武松的复仇。 英国思想家培根在《论复仇》中的观点，在这里值得讲一讲。培根认为，犯罪是对司法的践踏，而复仇是对司法的另一次践踏，因此复仇对法律的破坏，比第一次犯罪更严重。 " 那么，武松就没有合法的渠道去给哥哥伸张正义了吗？我认为他还可以去上级法院——东平府衙门去告状。可武松不但“有仇必报”，而且“有仇急报”，因此没有这个耐心，还是挥起了自己的复仇之刀。查明了真相后，潘金莲、西门庆先后惨死在他的刀下。 其实，《水浒传》有一个和培根对立的观点，就是赞扬复仇。这一点，在黑暗的水浒世界多少还尚可理解；而在法制健全的今天，是必须批判的！ " 六、总结 潘金莲、武松、西门庆、王婆和阳谷县令，都对这起案件负有或多或少的责任。而其背后，则是男女不平等的婚姻制度、社会道德的堕落、官场的腐败、以及武松过于直爽以及有仇必报的性格和行为，等等因素，共同导致了这场悲剧的发生。 因此这个案件，是非常值得研究和反思的，我想这也是为什么“武十回”这么引人注目的原因之一。从这个角度来说，这段故事又是《水浒》贡献给我们的一道文学和法学大餐，值得我们仔细分析和认真回味！ 另外，出于对美女潘金莲一定程度的同情，我禁不住想一想，如果是“护花使者”鲁智深以旁观者的身份遇到这种事，他会怎么处理，尤其在潘杀夫之前。因为这时的她还有救，而杀人案一旦坐实，那谁也救不了她了！ "

主演：李雪健,宁晓志,周野芒,臧金生,丁海峰,赵小锐,修庆,郑爽
简介：1994年，央视决定拍摄《水浒传》，作为四大名著中最晚进行拍摄的影视剧，导演、演员们都顶着很大的压力。 因为其他的三部作品都是毁誉相半，褒贬不一。 " 《西游记》拍摄于1982年，1986年在央视播出了前11集，1988年全集25集才播出完毕，主要被吐槽的点是剧集太短。 《红楼梦》筹备于1981年，杀青于1984年，这部剧遭到了很多学者的攻击。 《三国演义》1990年投入拍摄，1994年正式上映，此剧最大的问题是角色更换得太频繁，导致观众出戏。 " 因此，这一次拍摄《水浒传》央视抱了一雪前耻的决心。 总导演选定的是张绍林，他曾是《三国演义》剧组中的导演之一，行业经验非常丰富，国内很有含金量的奖他都拿了个遍，专业能力也是有目共睹的，由他担任总执行导演一定事半功倍。 但是张绍林接到这个任务的时候，却不是很开心，按影视学术界来讲， “改编名著就等于是挖祖坟”，肯定是要挨骂的。 " 不管怎样，他还是临危受命接下了挑战，也给自己找了个恰如其分的理由“只要拍得好，观众们也没有嫌弃的理由，就不会挨骂”。 既然想拍出经典，那各个方面都需要足够的精彩才可以，没想到剧组刚一筹拍就遇到困难。 01、 民间流传的《水浒传》是有很多版本的，有的是70回的，有的则更详细一些是100回的。 小说整体的大纲是一致的，唯一的区别就在于“招安”的部分有没有。 负责剧本主编剧的人员争论不断，有的人认为既然有长有短，那就应该拍长的，尽可能的还原原著，充分的将其内容展现。 " 但编剧顾问田连元则简直拍摄短篇幅的，精简剧情，主要是讲述好汉们的兄弟之情，最后以所有人聚集梁山决定起义结束，给观众留下一个喜庆的结局。 张绍林再三考虑、斟酌觉得这两个方案都不妥。 此剧的核心内容是百姓们不愿再受压迫，决定起义最后被招安，若是只拍摄前半段，舍去起义后发生的一些，相当于外强中干，阵仗很大，实则没有核心。 " 但要是完全按照原著，首先经费不足以支撑，其次原著的主线不够明显，很容易让观众入戏。 比如，小说的前40回主要是以人物传记为主，详细生动地描绘了人物的性格特点，书迷读起来也是津津有味。 可是到起义后，侧重点则放到了战争上，人物的塑造不够细致，会让人觉得粗制滥造。 " 最后，他力排众议，决定乾坤大挪移地确定了主要的5个主演，并以他们的故事作为整部剧的发展线，删除多余、重复的内容，精简浓缩，让整部剧剧情额的走向清晰，明朗。 为了确保剧本的质量，张导将编剧“软禁”在了秦皇岛专门的院子里，不让他们跟外界有接触，最到程度地让他们专注。 " 直到剧本的内容全部审核通过，他们才被放出来，其中一人张争光，由于创作是压力太大无法入睡，经常需要靠吃有助于睡眠的药物，渐渐的却形成了依赖性，日常的生活中也需要靠药物助眠。 此剧播出后，湖南有位网友由于入戏太深，看见宋江带着兄弟们接受招安听从朝廷安排后，愤怒地将自己家20寸的电视给砸了，此事还登了报。 " 央视电视台得知后，第一时间给其买一个24寸的大电视，并亲自送到家中。 由此可见，这部剧当年的热度、受欢迎程度有多高。 02、 剧本确定后，张导又对打戏如何拍摄犯了难。 《水浒传》主要的的精髓就是草莽英雄们见义勇为，扶危济困，其中不少的武打戏份。 " 豹子头林冲，原是八十万禁军枪棒教头，头领了一批虎豹般的勇猛之士；花和尚鲁智深，主要事件则是倒拔垂杨柳、拳打镇关西的故事。 108个好汉，不论男女都有身怀绝技，个个武功高强。 因此除剧本外，武打戏是这部剧的重中之重，打戏拍得好，成功了一大半。 但是当年内地的娱乐圈发展缓慢，各种技术和设备都不先进，甚至处于落后阶段，关于打戏方面的经验更是薄弱。 " 最终，张导和副导演张纪中商议，决定邀请袁和平出马。 袁和平著名的动作指导，绰号“八爷”， 1962年以演员身份出道，8年后，转型成为了一名动作指导，由他指导的影片有成龙的《醉拳》，李连杰的《黄飞鸿》，武侠剧《卧虎藏龙》等。 剧组能请到袁和平，张纪中的牺牲可大了。 " 正式筹备阶段，张纪中因一次意外，胯骨多处地骨折、损伤，整台手术进行了7多小时才脱离危险。 伤筋动骨一百天，他刚好一点，就安耐不住地杵着拐杖去找了袁和平。 当时，袁和平正在杭州等拍戏，第一次请他时，他果断拒绝了，张纪中连人都没有看见，第二次的还是无功而返。 " 拒绝的主要原因，他也拖助手转达了，他从来没有指导过电视剧的拍摄，整体的节奏肯定是和电影不一样的，其次就是拍摄的周期过长，和他后面的工作安排有冲突。 但是张纪中并没有放弃，他知道《水浒传》在书迷的心中的地位，一定要尽可能地追求极致。 他听剧组的工作人员说，袁和平晚上会有吃宵夜的习惯，于是他拖着自己伤残的腿和美食，守在房间门口。 " 袁和平刚一打开房门，就看见在门口凄凉的张纪中，对方一脸真诚地说“古有刘备三顾茅庐，今有张纪中三次邀请，您答应吧” 这不达目的誓不休的阵仗，他怎好再拒绝，就这样袁和平答应指导。 说到做到，袁和平将很工作计划都往后延期，专心直至地突投入到了《水浒传》剧组，并且还带着自己的袁家班。 " 剧中所有的搭戏无一例外都是他设计的，很多武打替身也是他袁家班的成员。 整部剧一共拍摄了15个月，他和他的团队就干了15个月。 张导将文戏和武戏的演员分为了两拨，武戏演员全部由袁和平管理。 短短的时间内，原本一点不过功夫基础的好汉们，不仅武艺高强，武打的场面更是精妙绝伦。 " 剧中，鲁智深“倒拔垂杨柳”绝对是高光之一。 拍摄时，袁和平为了能凸显出花和尚盖世武功，以及效果呈现的逼真性，要求必须将树埋进土里，而且一定是演员亲自将拔出。 树是埋进土里了，但是演员尽管再力大无穷也不可能拔出呀！ " 于是，他找来了带吊车，让演员借用吊车的力量，真实还原花和尚这一场景。 就因为这个场景，当时演花和尚的演员臧金生差一点受伤。 由于电车设备老化，在启动后钢丝断了，一直在空中旋转，打得到处都是，离臧金生的头就一扎的距离。 可以说，剧组的演员是在拿命拍戏。 " 想必当年关注此剧的朋友们，应该听说过“武松打虎”是用的活老虎吧！ 当时，剧组专门从动物园找一只三岁大的东北虎，这个年龄的老虎已经属于成年了，个头非常大，很凶猛。 为了拍摄此景，剧组专门用在演播厅外面搭了个2米多高的铁栅栏，里面有树、草、房屋，这是演员和老虎的活动的范围，摄像组则在一旁的小笼子里进行拍摄。 " 老虎的脾气秉性根本摸不透， 正式开拍后，老虎根本不愿意配合，直接一跳冲出了笼子，所有人都惊慌失措大喊“老虎跑出来了”，好在它只是“罢工”，自己找了个地方睡觉了没有造成人员伤亡。 后来，又调来了一直孟加拉虎，可能是品种不同，这只老虎就没有上一只凶悍，一波两折才得以完成此场景。 " 而这些的主意都是袁和平提出、指导的，他绝对担当的起“幕后英雄”的称号。 他不仅创作出了很多无法复刻的打戏，还培养了一大批动作人才，而这些人现在已经成为了内地动作指导的中流砥柱。 03、 整部剧最重要的两个因素确定后，现在就差演员的选定了，于是导演们一致决定进行全国招募。 当年选导演、选角色，绝对不是谁腕大、谁名气大就选谁，而是谁有真本事，谁最符合角色的气质。 " 如，饰演阮小五的演员，他原是健美选手，对于表演根本没有接触过，但是导演就是看中了他的正气凛然、气壮山河的气质，当场决定选用他。 原著中对阮小五人物的描述：一双手浑如铁棒,两只眼有似铜铃! 这句话用来形容张衡平，也恰如其分。 " 还有吴用的扮演者宁晓志，他原是南京军区文工团的演员，导演见他的第一眼就被他自身儒雅的气质所吸引，并觉得吴用这个角色非他莫属。 也许这就是命中注定，只要是符合角色外形、气质的人，就有机会。 接下来，我们简要介绍一下主要人物。 李雪健（宋江） " 李雪健应该算是导演第一个挑选的演员，可是当他接到邀请的时候，他狠心地拒绝了。 首先是他认为角色脸皮厚太严重，戏剧舞台上、话剧舞台上都曾出现过，创作的空间太有限了。 其次，剧本中的人物设定太坏了，最后既然带着兄弟们接受招安了，他不喜欢。 " 尽管自己心中已拿定主意，但是耐不住导演的一再邀请，最终，他还出演了。 为了能演好这个贯穿全剧的角色，他可谓是煞费苦心。 剧中浔阳楼写诗那段，他特意请了书法老师学习毛笔字，苦练了本个月，才有了剧中宋江潇洒提笔的场景。 " 李雪健在拍摄招安接圣旨时，故意将屁股翘得很高，尽显奴性，也难怪观众会气愤到砸电视。 事实证明，李雪健老师将宋江演“活”了，他的坏深入人心，就连他的 母亲都告诉他暂时不要回山东老家了，乡亲们都恨透你了。 臧金生（鲁智深） " 试戏现场，此角色可谓是竞争激烈。 臧金生的专业能力很强，北电的毕业生，入行后也经常出演土匪、强盗等角色，角色气质上的拿捏也是很到位，唯一不足的就是太瘦了。 当时的他只170斤，要想达到花和尚魁梧肥硕的身形，导演命令他必须达到200斤。 为了能顺利地拿到角色，臧金生向导演保证，两个月内必达目标。 " 之后的一段时间里，他开始疯狂地增肥，每天没有别的任务，就是吃好喝好睡好。 增肥了一段时间后，他又开始健身，因为花和尚是壮而是不胖。 整个过程搞得臧金生痛苦余生，但结果是好的他成功的争取得到了角色。 丁海峰（武松） " 武松在选角时，真正印证了“是你的角色它自己就会来找你，不是你的甭管使什么招都没用”。 张导对武松选角就一个要求， “男人看了会嫉妒，女人看了会喜欢”。 " 可就这一个简单的要求，却始终找不适合的人选。 而且这个角色还一定不能凑合，因为武松是五大主线之一。 主要的演员团队都已经到齐了，但是武松这个角色是始终没有找到满意的，这可把张导急坏了， 结果，他在路过时，无意间看见旁边有一位坐在屋里看电视的少年，他眼前一亮。 " 这人正是丁海峰。 当时，丁海峰刚毕业，也拍过几部戏但是反响多不好，当张导跟他说想让他试戏武松时，他像是遇见了伯乐。 进组后，张导对他的第一个要求就是练壮，尽可能的将自己的肌肉的维度涨几倍。 " 虽然丁海峰的能出演武松是个意外，但是他凭借自己的出色的表演赢得了观众们的认可。 此剧播出后他名气大噪，一跃成为了当红演员。 赵小锐（李逵） " 李逵的精彩部分主要在整部剧的后半段，由于赵小锐出演过于精彩， 观众们认为，赵小锐就是李逵，李逵就是赵小锐。 一开始导演听说赵小锐很擅长游泳，便想让他出演阮小七，但是由于他太喜欢李逵这个角色，一心只想出演李逵。 " 他为自己争取到了试戏角色李逵的机会，导演也很满意他的表现，和臧金生一样，他的问题也是太瘦了，要想出演此角，体重必须达到180斤左右。 赵小锐这时可管不了那么多，只要是能让他出演李逵，什么要求他都答应。 于是，他在一个多月的时间里，从原先的 150斤爆增到了182斤。 " 重要章节“李逵岐山打虎”，和武松一样使用的也是真老虎。 生性再勇猛的人， 面对一只真老虎也会很胆怯、害怕，为此，拍的的前一太天晚上，他给父母和妻子写了两封信，可以理解为“遗书”。 但好在危险的事情没有发生，这段起分一共拍摄了6条，总共用时一个多小时，这一个多小时对于赵小锐来说简直像过了10年。 宋文（武大郎） " 除了快意豪情的梁山好汉外，武大郎这个角色也是让人印象深刻。 别看宋文只有一米五左右的身高，但他绝对是剧中武功最高的人。 宋文并不是专业演员，而是工人武术队的成员。 无论是拳脚功夫，还是枪刀剑戟他样样精通，多次在全国武术比赛中取得冠军。 " 一开始他最想出演的其实是王英，但是导演觉得他没有角色的风流劲，一脸老实样到是演武大郎很合适。 他接受了导演的建议，出演了武大郎。 事后他还调侃说“这个角色很轻松，不用练武，不用练肌肉，每天就是蒸馒头”。 梁丽（孙二娘） " 梁丽一开始进组争取的角色是潘金莲，但是被导演拒绝了。 为了营造出武大郎和潘金莲身高差，导演组在选角色的时候设定“潘金莲”必须一米七以上。 不死心的梁丽又为自己争取了孙二娘的角色，哪知又被吃了闭门羹。 导演的理由是他们需要找个身材壮实的演员饰演，她不合适。 " 回到家后，梁丽考虑孙二娘不一定必须要“身材壮实”， 于是她给导演打电话沟通，她觉得孙二娘应该是一种以柔克刚的角色，美色是她必不可少的“武器”。 在梁丽的说动下，导演被同意让她出演孙二娘。 让梁丽出演孙二娘是正合适，虽然角色是个男人性格，但是她必定有女人的妩媚在，梁丽将这两者的把控的很好。 总结 虽然内地的娱乐圈发展的迅速，每年上映的剧有几十部，但是观众们宁愿看十几年的剧，都不愿意了解一下现在的剧。 " 因为，现在主场团队都各怀鬼胎，制作方希望尽管看到收益，演员希望得到流量，很少有真正创作的团队。 经典之所以成为经典，不光是演员的努力，导演、编剧、服装、道具，任何一个环节掉链子都会失败。 可以一部好的影视作品，讲究“天时地利人和”。 而《水浒传》就是如此。 标注：原创不易，抄袭、洗稿必将深究。图片来源于网络，如果侵权请48小时与我联系删除。