张国荣

主演：张国荣,袁咏仪,钟镇涛,赵文卓,
简介： 也不知道多少80后和我一样对徐克的《满汉全席》（又名《金玉满堂》）念念不忘。95年的贺岁片，彼时张国荣还没有逝世，罗家英还没有患癌，袁咏仪还没有嫁人息影，钟镇涛还没有娶妻破产---都是风华正茂。一部讲做饭的电影，刀光剑影被煎炒烹炸所取代，居然打通了任督六脉，让观众直呼过瘾。 " 徐克的高明，在于把自己擅长的功夫片的江湖风格，融进了一部关于美食的喜剧片里，使其既有贺岁片的人情味，又有武打片的观赏性。片中的赵港生投入满汉楼学厨，像足杨过小时候拜敌为师，吃尽苦头；和嘉惠的相遇，好似杨过遇见小龙女，从此命运改变；而最后的满汉全席的擂台赛，不正是武林高手的华山论剑么？西方只道在中国人人都会功夫，殊不知中国人的功夫是在厨房的方寸之地，刀案之间。内功是视听嗅触味五觉，外功是刀张火候调味，兵器是尺寸齐全的刀勺砧板锅具，秘笈是从满汉全席到小葱豆腐的烹调手册。需知民以食为天，一个在厨房里团团转掌管一日三餐的普通人，就是自己世界里的武功高手，是照顾一家老小的掌门人。 " 印象最深的是两处细节：一是比赛煮白饭的时候，龙昆宝淘米时发现簸箕中漏了一粒米，遂不动声色地把米粒取出来弹到锅里；一是黄荣做的干炒牛河，一筷子牛河夹起来，碟子里不能留有油和酱油。少一粒米不行，多一滴油也不成，徐克的电影便是这般炉火纯青--插科打诨一样不少，却一笔不多。比刀张时廖杰选了雕豆腐，是为了后面用豆腐假扮猴脑做铺垫；片中有一段是讲恢复廖杰听觉的训练，果然后文就有他靠听力调整火候来呼应。 " 满汉全席虽然道道菜是极品，却处处强调平凡的功力：鲟龙鱼的鱼子酱不敌原汁原味的蜂巢，天九翅烩比不上浇热油直接生滚，最考厨师功力的不是燕鲍翅，而是苍蝇馆里都有的干炒牛河和咕咾肉。烹饪的最高境界并非集天下的珍馐烩成一盅，而是就地取材，做出想吃的味道：只要有心，粉丝可以取代鱼翅，豆腐足以乱真猴脑，可谓不滞于物，飞花拈叶皆能伤人。而徐克也靠着这一盅豆腐猴脑给三天的满汉全席作了个清淡的收场，轻轻巧巧地把在感官轰炸中已经审美疲劳的观众带出了色香味形的藩篱，而领略到烹饪的“意”的境界，可谓余音绕梁。 " 而烹饪的意义又不限于此。片中的赵港生学厨是为了追随偶像山口百惠，嘉惠学厨是为了帮爸爸守住心血所系的酒楼，廖杰再回来做满汉全席是为了让妻子回到自己身边。前两天和朋友聊起做饭，两人都深感其中最大的乐趣在于做好了之后，看着别人吃。成长即是明白柴米油盐的真正含义，一个人终于开始学做饭的时候，不外是为了要离开父母的家，开始照顾自己，开始准备去拥有另一个家，照顾心爱的人。

主演：许冠杰,麦嘉,张国荣,利智,陈雅伦,张耀扬,曹达华,李元霸,黄锦燊,夏志珍,马学生,布拉德·克纳,黛博拉·格兰特,蒙塔蒂普·基奥普拉瑟特,李修贤,袁洁莹,庄泉
简介：80年代的香港，平均每年出品上千部电影，其中大多是小成本剧情片，当然也不乏高投入、大制作的商业大电影，由许冠杰、麦嘉，张艾嘉主演的《最佳拍档》就是其中的典型代表。 " 当年盛极一时的新艺城影业公司于1982年制作出品《最佳拍档》的第一部，该片采用了当时世界最先进的拍摄设备和视频处理技术，同时借鉴好莱坞的电影拍摄技巧、制作手法，还请来了当时偶像与实力俱佳的许冠杰担当主演，喜剧界大佬麦嘉搭档演出，拥有女强人形象的张艾嘉饰演的男人婆更为全片增色不少。 " 第一部 最佳拍档 年 代 1982年 导演: 曾志伟 编剧: 黄百鸣 主演: 许冠杰 / 麦嘉 / 张艾嘉 / 石天 / 古嘉露 / 徐克 / 曹达华 / 林子祥 / 黄百鸣　 " " " 剧情介绍： 贼黑猫（许冠杰 饰）抢夺国际犯罪组织的钻石后借助多种工具溜之大吉，黑猫在现场遗留的白手套让香港警方误认为作案者是国际大盗“白手套”，警方请到追捕白手套多年的美国光头神探（麦嘉 饰）查案，并派出干练女警何东诗（张艾嘉 饰）协助。另一方面，钻石主人——意大利黑帮要求白手套正身抵港取回钻石。 光头神探与黑猫不打不相识，威逼利诱之下，黑猫决定协助神探拿获白手套。三人小组为找回遗失的钻石盲打误撞惹来连串麻烦，黑猫终于拿到钻石之际，潜伏的白手套也同时出现了…… " 第二部 最佳拍档之大显神通 年代 1983年 导演: 曾志伟 编剧: 黄百鸣 主演: 许冠杰 / 麦嘉 / 张艾嘉 / 仓田保昭 / 徐克 / 叶夏利 / 曹达华 / 黄百鸣 " " " 剧情介绍： 金刚（许冠杰 饰）成功降服白手袜之后，白手袜之兄黑手袜受黑手党指派继续交易钻石并向金刚复仇，金刚与黑手袜的高级机器人大战数合终于侥幸胜利，却马上又落入了牛牛、悠悠兄妹犯罪团伙的骗局，卷入银行抢劫案成为嫌犯，金刚逃亡路上将拍档光头神探（麦嘉 饰）与何东诗（张艾嘉 饰）的婚礼搅得一塌糊涂。所幸光头神探义字当先合力与金刚对抗牛牛、黑手袜，却不料金刚再次被悠悠戏弄，光头神探也只落得被严妻整治。最佳拍档被牛牛团伙胁迫，不得不出面抢夺钻石，而黑手袜方面再次出动高级机器人应战，早有准备的金刚取出机器人特工队，混战一触即发…… " 第三部 最佳拍档之女皇密令 年代 1984年 导演: 徐克 编剧: 黄百鸣 主演: 许冠杰 / 麦嘉 / 张艾嘉 / 许冠英 / 曹达华 " " " 剧情介绍： 黑猫（许冠杰 饰）身手敏捷，小有名气。一次，他在巴黎时忽然遭到不明身份的女杀手袭击，当他和对手一路打斗来到铁塔时，伏击在此的大钢牙和刚帽突然出击。措手不及的黑猫眼看性命不保，纵身跳下了塞纳河。 当黑猫醒来的时候，一名自称占士邦的应该特工人员告诉他这是女皇对他的考验，现在他已通过考验，可以正式接受女皇的密令。信以为真的黑猫欣然应允，返港为女皇盗窃一枚极为贵重的宝石。当黑猫费尽九牛二虎之力完成任务后，发现事实并非如此 " 第四部 最佳拍档之千里救差婆 年代 1986年 导演: 林岭东 编剧: 麦嘉 / 林岭东 主演: 许冠杰 / 麦嘉 / 张艾嘉 / 叶倩文 / 王嘉明 / 石坚 / 关德兴 / 曹达华 / 乔宏 " " " 剧情介绍： 纽西兰老科学家发明一个名为“天狼星”的三棱镜，它可将人的潜能激发，形成难以置信的超能力。但这项发明很快被当地一黑社会组织盯上，他们袭击实验室，杀害老科学家。危急时刻，天狼星被参加实验的青年金刚（许冠杰 饰）和科学家的女儿莎莉（叶倩文 饰）带出纽西兰，来到香港。 返港后，金刚寻求侦探光头佬（麦嘉 饰）的帮助，谁知黑帮尾随而至，虏走光头佬的妻子贺警司（张艾嘉 饰）作人质。为救爱妻，光头佬带着儿子，协同金刚赶至纽西兰…… " 第五部 新最佳拍档 年代 1989年 导演: 刘家良 编剧: 曾国赐 主演: 许冠杰 / 麦嘉 / 张国荣 / 利智 / 李元霸 / 陈雅伦 / 李修贤 / 袁洁莹 / 张耀扬 / 曹达华 " " " 剧情介绍： 金刚（许冠杰 饰）与光头佬（麦嘉 饰）在一次泰国的任务中不欢而散，自此分道扬镳各奔前程……时间一晃三年，国宝兵马俑与秦皇宝剑在赴港展出的路上被白手套一伙施调包计窃走，自称“新最佳拍档”的飞贼姐弟（利智&张国荣 饰）再由白手套手中夺走宝剑，并高调登报嫁祸于最佳拍档。一时间，大陆方面派出的中国蓝波（李元霸 饰）与白手套等人均认为退出江湖的最佳拍档是夺剑人，对金刚和光头佬展开连番追捕。最终两个老搭档终于澄清误会，联合飞贼姐弟接受大陆方面的艰苦训练，以期能够为保护国宝而战…… 70年、80年、90年后几乎是看着香港电影长大的，《最佳拍档》作为香港影视上最具代表性的佳片之一，我相信有很多70、80年、90年后对该系列电影充满着记忆，但凡是有情怀、怀旧的人时至今日还是会不时回顾一下该系列电影。可以说，最佳拍档承载着一代人的记忆。 如今的香港电影风采不如当年，可曾经那些经典的香港电影将成为我们共同的记忆，感谢电影带给我们的快乐，希望未来的华语电影多制作出品一些像《最佳拍档》这样的好电影。

主演：袁咏仪,张国荣,刘嘉玲,陈小春,曾志伟,罗家英,林晓峰,郑丹瑞
简介：著名音乐人顾家明（张国荣 饰）精心栽培了最受欢迎女歌星玫瑰（刘嘉玲 饰）。两人男才女貌，是十分相配的一对。他们的忠实fans林子颖（袁咏仪 饰）误打误撞成为了唱片公司的男新人，众人都没有发现其实林子颖是女扮男装的。子颖生活在偶像的圈子中才发现这对金童玉女正面临感情的考验。子颖的纯真同时吸引住了家明与玫瑰的眼球，分别对子颖产生了爱意。一段复杂的三角关系，引出不少笑料。

主演：张国荣,关之琳,许冠杰,毛舜筠
简介： " 《花田喜事》是高志森执导的一部喜剧电影，由张国荣，许冠杰，关之琳等主演，该片于1993年1月上映，是1993年香港电影贺岁档票房冠军。 " " " 该片讲述了北宋年间富家子弟周通时常惹事，且偏宠无理取闹的妹妹周吉。周通找魔术师高柏飞于太君寿宴中表演，正值花田灯会中，高柏飞邂逅白家独女白雪仙，周通偶然得睹白雪仙芳容，硬要娶白雪仙过门，于重重误会下，弄成笑话百出。 " " " " 富家子弟周通（许冠杰饰）武功高强，到处仗势凌人，其妹妹周吉（吴君如饰）也十分无理取闹。他们的母亲太君（许冠英饰）一直想他们定性并能够成家立室。可是在周吉的新婚之夜，夫君林嘉声（黄百鸣饰）忍受不了周吉而逃走了。自此，太君便茶饭不思，周通于是为母亲办寿筵冲喜，更想请著名魔术师大围高栢飞（张国荣饰）助兴。与此同时白雪仙（关之琳饰）乔装出来逛花市，与高栢飞一见钟情。白父（吴孟达饰）得知事情后以为女儿已怀孕，便找到高柏飞提亲，却误以为周通就是高栢飞。当周通见过白雪仙之后，便誓要得到美人。母夜叉（毛舜筠饰）从逃难的高栢飞与雪仙口中得知了他们的遭遇后，便假扮新娘教训周通。周吉的丈夫林嘉声成为了状元，周吉想与夫君和好，却遭到了林嘉声拒绝。 " " " 《花田喜事》之所以取名“花田”，是因为有一部粤剧叫《花田错会》，里面有很多搞笑的故事，黄百鸣觉得“花田”再加上喜事，在过年放映，一定很热闹，但《花田喜事》这个故事跟粤剧本身无关。

主演：张国荣,夏文汐,汤镇业,叶童,翁世杰
简介： 本片导演谭家明被誉为“香港新浪潮的旗手”。20世纪70年代末80年代初，受世界各国电影运动影响，香港电影界涌现出一批新锐导演，包括许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方言平等。他们当时的平均年龄不过30岁，都曾在电视台实战磨炼过两三年。短短数年间，这批新导演把人际关系、社会问题、家庭及本土文化纳入拍摄题材，以全新理念和颠覆传统模式的现代技巧来创作影像，为香港影视制作注入生机，翻开了香港电影史崭新的一页。谭家明就是新浪潮导演中的实干派代表。 " 青春的燃烧与流浪 摄制于1982年的影片《烈火青春》，是谭家明的“新浪潮”代表作之一。即使是在今天看来，这部影片也是个性十足、令人震惊的。电影的英文片名是 nomad，意为“流浪者”。尼采曾预言了活在城市中的“新游牧人”“规训对存在进行编码、制造虚幻的超真实，使我们脱离世界、人生与生命；游牧却不断加以解码，释放差异与边缘，释放我们的思想、感觉和欲望”。谭家明所要捕捉的正是20世纪80年代香港年轻人体内的“新游牧人”式的流浪气质。片中的年轻人都过着野性自由、放浪不羁的生活。 " 片中，汤镇业饰演的阿邦与夏文汐饰演的kathy在电车上无所顾忌地接吻、爱抚，吓跑了乘客。其令我们震撼的并不在伤风败俗，而在两人的肆无忌惮和旁若无人。他们的乐趣恰在于颠覆乃至恐吓人们的传统观念和道德心理。张国荣饰演的富家少爷louis，他的灵魂一直处在漂泊之中：喜欢风格颓废的摇滚歌星，嗅吸“日本电油”来寻求刺激，最向往的地方在地球的另一端。女友tomato曾发出过疑问：“我们对社会没什么贡献啊。”louis却答道：“什么社会，我们就是社会！” " 青春的宣泄与毁灭 《烈火青春》不同于常规的剧情片，全片叙事散漫，缺少中心事件，没有连贯的线索连接剧情，导演无意讲一个完整的故事，而是信马由缰地渲染他们的欢乐时光，尽可能地展现年轻人生命活力的释放。高度风格化的凌厉影像，运动性极强的镜头，快速剪切带出速度感和人物情绪，大量出现的红色和白色表现出青春的灿烂与惨烈。影片中这群年轻人的行为缺乏逻辑和目的，更像是一场宣泄生命力的行为主义表演。然而在这青春的燃烧中潜伏着危机，过分的激情、热力本身就具有破坏性。“赤军”分子的出现不是一个无聊的噱头，而是预示了一种内在的毁灭性力量，青春如同烈火般熊熊燃烧，又在燃烧中走向毁灭。 " 本片监制刘镇伟，也就是日后著名的喜剧片《东成西就》及《大话西游》的导演；策划蔡澜，是香港著名的美食家及作家；美术指导张叔平，后来成为了香港著名导演王家卫的左右手。20世纪80年代初的香港正在步入一个新的历史时期，从个人到社会都前途未卜，无根的香港人中普遍存在着一种身份认同的焦虑，“我”是谁？“我”该往何处？ " 《烈火青春》中频繁出现大海、岛屿和孤舟的意象，在这群年轻人表面的放荡行为之下，是无家可归、无依无靠的灵魂。而谭家明电影中的“流浪者”的精神气质和散漫的叙事方式对导演王家卫产生了重大的影响，成为日后王家卫作品最鲜明的特点。

主演：张国荣,常盘贵子,星野有香,杨紫琼,高捷,惠天赐,廖启智,黄家诺,李香琴
简介：他们的形象被放大并突出显示，以便观众能够快速辨认出他们。海报的背景通常是一个充满神秘感的场景，比如深夜的城市街道或者是一片浩渺的星空。这些背景元素与电影的情节和氛围相呼应，让人联想到爱情、惊悚和神秘的元素。同时，海报中还会加入一些符号和图案，比如星星、月亮等，以增加神秘感和视觉吸引力。这些元素的结合使得《星月童话》的海报在视觉上非常吸引人，能够吸引观众的目光，让他们对电影产生兴趣。海报的视觉呈现不仅是为了宣传电影，也是为了通过一种独特的方式传达电影的主题和氛围，引发观众的情感共鸣。通过海报，观众可以一眼看出电影的类型和风格，从而决定是否愿意去观看。电影海报作为一种宣传工具，承载着电影的预期效果，通过视觉上的吸引力来吸引观众的注意。 " 《星月童话》的海报以其独特的视觉呈现和吸引人的元素，成功地营造出了一种浪漫和神秘的氛围，为观众呈现了一部引人入胜的电影作品。三、剧情发展和角色刻画。《星月童话》的剧情发展紧凑且扣人心弦，充满了悬疑和惊悚的元素。故事发生在一个富有神秘色彩的城市中，讲述了一名失忆的摄影师和一个有着奇特身份的女性之间的爱情故事。在电影的一开始，观众就能感受到张国荣饰演的角色充满神秘和惊悚的气氛。他失去了记忆，不知道自己是谁，也不知道自己的过去。而常盘贵子饰演的女性角色则给人一种神秘而又吸引人的感觉。她有着奇特的身份和能力，拥有一副受伤的美丽面容。两人在偶然的相遇中产生了爱情的火花，他们共同追寻着失去的记忆，同时也面临着各种奇异和危险的境遇。 " 剧情的发展充满了悬念和惊喜，通过一系列的情节推动，揭示了真相和秘密。在整个故事中，张国荣和常盘贵子的精彩演技令人难忘，他们能够准确地表达角色的情感和内心世界。他们的表演让观众更加投入到电影的故事和情节中，体验到了爱情、惊悚和神秘的各种情感。剧情发展和角色刻画是《星月童话》的一大亮点，它充满了悬念和吸引力，让观众在观影过程中充满期待。通过对角色的刻画和情节的推进，电影成功地将观众带入了一个充满惊喜和刺激的世界，让他们感受到了独特而又震撼的观影体验。四、影像表现和拍摄手法。《星月童话》的影像表现非常出色，导演李仁港运用了独特的拍摄手法和细腻的情感描绘，创造出了令人难忘的影像效果。在电影中，他运用了大量的特写和近景镜头来展现角色的情感和内心世界。 " 通过对角色面容的特写，观众能够更加深入地了解角色的情感和内心变化。同时，导演还使用了一些特殊的拍摄技巧，比如慢动作、快速剪辑等，来增加影片的紧张感和刺激感。这些影像表现的手法使得电影更加生动和引人入胜，让观众感受到了影片中的情感和氛围。此外，导演还将一些悬念和惊悚的元素融入到影像中，通过对细节的把握和运用，增加了影片的紧张和刺激感。影像表现和拍摄手法是《星月童话》的一大亮点，它通过独特的视觉呈现和细腻的情感描绘，成功地营造出了一种独特的氛围和观影体验。通过影像的表现，观众能够更加深入地了解角色的情感和内心世界，同时也能够感受到电影中的紧张和刺激。五、观众反响和影响力。《星月童话》在中国香港和日本等地受到了广泛的关注和喜爱。 " 张国荣和常盘贵子的精彩演技，以及电影中浪漫情感和神秘氛围的吸引力，深深地吸引着观众。影片的不同元素的融合，让观众既能感受到爱情的温暖，又能体验到惊悚和紧张的刺激。观众对电影的评价普遍积极，认为它是一部富有情感和惊悚氛围的作品。观众赞扬了电影中的剧情发展、角色刻画和影像表现，认为它们都非常出色。同时，观众还对电影中融合的不同元素给予了高度评价，认为它们让电影更加有趣和吸引人。除了观众的喜爱，电影还在业界获得了一些奖项和荣誉。《星月童话》获得了多个奖项，包括最佳导演、最佳男主角等。这些奖项的获得不仅是对电影的肯定，也是对导演和演员的认可。《星月童话》的成功不仅体现在观众的喜爱和业界的认可，还体现在对其他影片的影响。 " 它成功地将浪漫、爱情和惊悚元素融合在一起，创造出了一种独特的影片风格。这种风格对后来的电影产生了一定的影响，让其他导演和制片人对这种元素的运用产生了兴趣。影响力的产生不仅体现在电影界，还体现在观众中。观众对电影的喜爱和关注，也为后来的类似题材电影的制作提供了动力。六、总结与点评。《星月童话》是一部富有情感和惊悚氛围的电影，在剧情发展和影像表现上都给观众留下了深刻的印象。它通过张国荣和常盘贵子的精彩演绎，以及独特的导演手法，成功地将爱情、惊悚和神秘元素融合在一起，创造出了一部引人入胜的作品。影片的剧情发展紧凑且扣人心弦，角色刻画真实而又丰满，影像表现独特而又吸引人。观众对电影的反响积极，认为它是一部兼具浪漫和惊悚元素的佳作。 " 除了观众的喜爱，电影还获得了一些奖项和荣誉，体现了对电影的认可和肯定。《星月童话》的成功不仅体现在观众的喜爱和业界的认可，还体现在对其他影片的影响力。它成功地将浪漫、爱情和惊悚元素融合在一起，创造出了一种独特的影片风格。这种影响力不仅体现在电影界，还体现在观众中。观众对电影的喜爱和关注，也为后来的类似题材电影的制作提供了动力。最后，我想问大家一个问题。你们对《星月童话》这部电影有什么看法和评价？是否喜欢它的剧情和角色刻画？欢迎在评论区与我分享你们的观影体验和观点。电影海报的设计在电影宣传中扮演着重要的角色，它不仅能够吸引观众的眼球，还能够为电影创造独特的视觉效果。海报能够通过色彩、元素、图案等元素，突出电影的主题和情节。 " 这篇文章将通过《星月童话》这部电影的海报设计，来探讨海报的设计与电影主题之间的联系。首先，海报设计的中心思想是突出电影主题。在《星月童话》的海报中，我们可以看到两位主演的形象，以及一些神秘和浪漫的元素，如夜空中的星星和月亮。这些元素突出了电影中的浪漫爱情和神秘情节。海报还通过暗示电影情节的图案和符号，增加观众的好奇心和期待感。同时，海报的色彩搭配也非常重要，它能够营造出电影中的氛围和情感。在《星月童话》的海报中，我们看到了深蓝色、紫色和暗红色等浓郁而具有吸引力的色彩，这些色彩不仅能够营造出神秘和惊悚的氛围，同时也能突出影片中的浪漫爱情。通过海报的设计，观众能够对电影的主题和情节有一定的了解，从而引起观众的兴趣和好奇心。 " 其次，电影海报的设计还能够突出演员的魅力和个性。在《星月童话》的海报中，我们可以看到两位主演的形象非常清晰，强调了他们之间的紧密关系和深刻情感交流。这种海报设计不仅能够突出演员的魅力和个性，还能够为观众创造独特的视觉效果。观众能够通过海报的设计，更好地了解电影中的角色和情感。最后，电影海报的设计还能够通过情感表达和主题阐述，深入探讨电影中的主题和情节。在《星月童话》中，我们能够看到电影通过主人公之间的浪漫爱情，展现了爱情的温暖和力量。同时，电影还通过主人公失去记忆的情节，触发了对于记忆和人性的思考。失去记忆的主人公们不仅要面对自身的迷茫和挣扎，还要寻找并拼凑起失去的记忆碎片。 " 这种情节设计使观众思考了记忆对于一个人的重要性，以及失去记忆如何影响个体的身份认同和与他人的关系。电影还揭示了人性的复杂性。主人公们在寻找记忆和面对神秘事件的过程中，经历了一系列的挑战和考验。通过情感表达和主题阐述，观众能够更好地理解电影中的主题和情节，从而更好地欣赏电影。综上所述，《星月童话》的海报设计通过色彩、元素、图案等元素，突出了电影的主题和情节。海报还能够突出演员的魅力和个性，为观众创造独特的视觉效果。通过情感表达和主题阐述，观众能够更好地理解电影中的主题和情节。在欣赏电影的同时，我们也应该更好地理解海报设计与电影主题之间的联系，从而更好地欣赏电影的魅力。那么，你认为电影海报的设计与电影主题之间有什么联系？ " 请在评论区留言，与我们分享你的看法。电影《星月童话》通过讲述一个神秘的故事，描绘了人性的复杂性和多面性，引发了观众对于爱情、记忆和人性的思考。在电影的故事情节、角色塑造和主题阐述等方面，导演李仁港运用了独特的视觉创作手法和艺术追求，创造出了一种富有诗意和艺术感的视听体验。电影以一个神秘的故事为引子，展现了人性的复杂性和多面性。角色们必须直面自己内心深处的恐惧和痛苦，同时也要面对人性的黑暗面和复杂的欲望。电影中的惊悚和神秘元素，与主题的展开相辅相成，呈现了人性的多面性和不可预测性。电影通过故事情节和角色的塑造，成功地描绘了爱情、记忆和人性的复杂性。它让观众感受到爱情的温暖和力量，同时也引发了对于记忆和人性的深入思考。 " 电影通过角色的情感表达和内心世界的刻画，展示了人性的多样性和复杂性，带给观众深刻的触动和共鸣。电影《星月童话》在影像风格和艺术表现上展现了导演李仁港的独特视觉创作手法和艺术追求。影片的影像风格通常以优雅和浪漫为主导。导演运用了柔和的光线、优美的画面构图和细腻的镜头运动，营造出一种梦幻般的视觉感受。影片还运用了一些特殊的影像效果和摄影技巧，以增强故事的惊悚和神秘氛围。影片的艺术表现也体现在色彩的运用上。导演通常会选择一些具有鲜明和对比度强的色彩来突出主题和情绪。例如，电影中常出现深蓝色和紫色的色调，这些色彩不仅能够营造出浪漫和神秘的氛围，同时也强化了影片的惊悚和奇幻元素。 " 以其独特的影像风格和艺术表现，《星月童话》为观众创造了一个梦幻般的视听体验。通过优雅的画面、细腻的表现和特殊的影像效果，影片成功地营造出了浪漫、惊悚和神秘的氛围。这种艺术性的表达不仅增强了影片的观赏价值，还深化了观众对于情节和主题的理解和共鸣。总的来说，《星月童话》通过情感表达和主题阐述，成功地描绘了爱情、记忆和人性的复杂性。影片让观众感受到爱情的温暖和力量，同时也引发了对于记忆和人性的深入思考。通过故事情节、角色塑造和艺术表现，导演李仁港创造出了一部充满诗意和艺术感的电影作品。最后，就电影中所呈现的人性复杂性和多面性，你有何想法和观点呢？《星月童话》：探索人性和爱情的奥秘《星月童话》是一部融合了剧情、爱情和惊悚元素的影片。 " 主演张国荣和常盘贵子通过精彩的演技，展现了浪漫爱情的温暖和力量。影片通过主人公失去记忆的情节，引发观众对记忆和人性的思考。在影像风格和艺术表现上，导演李仁港的独特视觉创作手法和艺术追求也得到了充分展现。影片通过情感表达和主题阐述，深入探讨了爱情、记忆和人性的多样性和复杂性。失去记忆的主人公们在寻找记忆的过程中，面对自我迷茫和挣扎，也必须面对人性的黑暗面和复杂的欲望。观众不仅能感受到爱情的温暖和力量，更能反思记忆对于个体的影响以及人性的复杂性。影片采用了柔和的光线、优美的画面构图和细腻的镜头运动，创造出一种梦幻般的视觉感受。与此同时，影片还运用了特殊的影像效果和摄影技巧，增强了故事的惊悚和神秘氛围。 " 色彩的运用也突出了影片的主题和情绪，营造出浪漫、神秘和惊悚的氛围。电影将浪漫、惊悚和神秘元素融合在一起，为观众打开了一扇探索人性奥秘的大门。观众在观影中不仅能感受到情感的共鸣，更能深入思考人性的多样性和复杂性。《星月童话》成功地营造了观众的共鸣和思考，是一部值得推荐的电影作品。参考文献：李仁港导演，《星月童话》，1997年。 本文内容来自于网络，若与实际情况不相符或存在侵权行为，请联系删除

主演：张国荣,吴倩莲,钟镇涛,李蕙敏,张达明,黎姿,黄百鸣,陈洁灵,周文健,雷宇扬
简介： " 《九星报喜》是由高志森执导，由张国荣，吴倩莲，钟镇涛，黎姿，黄百鸣，李蕙敏，陈洁灵等人主演的喜剧电影。该片于1998年02月14日在香港上映。 " " " " " 《九星报喜》是一部无厘头喜剧电影，讲述了彩虹村本是民风淳朴的和谐之村，谁知新上任的知县却见不得村民们互助友爱，认为人性本恶，于是搞得村子上下鸡犬不宁，人人自私自利。原来这新知县马麟大（黄百鸣 饰）本是朝廷四品高官，可是却生性贪婪，心术不正。其二弟马麟举（周文健 饰）更是一个好色之徒，唯有三弟马麟长（张国荣 饰）为人善良，英俊潇洒。可就在马麟大来彩虹村上任的路上，三弟却不知所踪。原来此时的马麟长偶遇了彩虹村相国夫人的侄女紫云（吴倩莲 饰），两人一见钟情。最终，彩虹村能否重拾往日的美好？马麟长与紫云又能否有情人终成眷属呢？ 马氏兄弟深感怪异。原来村中有德高望重的相国夫人主持正义，教化居民；麟大甚不以为然，认为抑压心魔并非善良，更违背人性；故扬言七天之内使彩虹村充满嫖、毒、赌各种罪恶行为。 " " " 麟大于酒中下迷药，村民果然中计，乱性大发，赌场和妓院的纷争，相继出现；麟大从中图利贪污。麟长自离开兄长后，巧遇相国夫人侄女紫云，二人一见钟情。麟长欲送上订情信物给紫云，故向她的好友阿香查探，阿香协助他，使紫云及阿香情人误会。经过一番解释，始得真相大白。 " " " " " 可惜麟长已不见影踪，紫云日思夜想，抑郁成疾，相国夫人便公布全村，若寻得锦扇春即以紫云许。马氏三兄弟一同出现，并由相国夫人公审，最后麟长终夺得美人归。马氏兄弟欲破坏彩虹村的和谐不遂，反被纯朴的民风感染了，改邪归正。

主演：林青霞,陈锦鸿,钟丽缇,万绮雯,张国荣,钟淑慧,孙国豪,李香琴,罗兰,陶君薇
简介：自从邪教魔女练霓裳（林青霞饰）与武当首徒卓一航（张国荣饰）分道扬镳之后，从此销声匿迹。但数年之后魔女却已走火入魔，建立魔宫，并练得天下无敌奇功，四处杀戮正派人士。卓却独自呆守于雪峰顶，待奇花盛开之日再觅爱人芳踪，让昔日爱人重生黑发。 　　适逢武当后人封俊杰（陈锦鸿饰）迎娶点苍派玉女虞琴（万绮雯饰）之夜，魔女再现，杀宾客掳新娘，杰为救虞琴不幸身负重伤。武当派除杰与小师弟绿痕之外，亦无人幸免。 　　杰与绿痕遂联合各派小侠，准备向魔女的魔宫进攻，营救爱妻，誓杀魔女。

主演：张国荣,周秀兰,露云娜,苏杏璇,陈佩茜,卢业瑂,卢宛茵
简介：" 文|木木 一、《柠檬可乐》情节结构分析 《柠檬可乐》的情节结构可以分为以下几个部分： （1）引子：电影以香港80年代的繁华城市为背景，介绍了主人公以及他的音乐梦想。观众通过引子部分，了解到主人公是一个放荡不羁的青年，热爱跳舞和追求音乐。 " （2） 角色相遇与发展：主人公在舞厅邂逅了女主角，两人互生好感，开始了他们之间的爱情故事。随着剧情的发展，主人公发现女主角也是一个追求音乐梦想的乐观女孩，两人共同追求着自己的梦想，彼此扶持。 （3）冲突与转折：故事中出现了一系列的冲突和转折，主要集中在主人公追求音乐梦想的过程中。他们面对困难和挑战，经历了考验和自我反思。这些冲突和转折使得角色的情感得以更好地发展并推动剧情的进展。 " （4）高潮与解决：电影的高潮部分通常包括音乐和舞蹈表演的精彩场景。主人公和女主角在最关键的时刻获得了机会展示自己的才华，重拾了对梦想的信心，并克服了困难。最终，他们的努力得到了认可，梦想实现。 （5） 结局：电影以一个圆满的结局结束，主人公实现了自己的音乐梦想，女主角也成为一名成功的歌手。两人在音乐和爱情的共同追求下走到了一起，展现了他们对幸福的向往和收获。电影通过圆满的结局给观众带来了满足感和欢乐。 " 电影《柠檬可乐》的情节结构紧凑而有趣，通过刻画主人公的梦想追求和爱情故事，展现了青春活力和对美好生活的向往。 故事中的冲突和转折使得情节更具张力，高潮带来了观众的激动和共鸣。通过圆满的结局，电影给观众留下了深刻的印象，传递了积极向上的价值观和情感体验。 二、角色塑造 《柠檬可乐》中的角色塑造主要集中在主人公和女主角身上。 " 主人公（由张国荣饰演）是一个放荡不羁、热爱音乐和舞蹈的年轻人。他具有自由奔放、乐观向上的性格，对梦想充满执着和追求。 他表现出了坚定的意志和勇气，不断克服困难和挑战，努力追求自己的音乐梦想。主人公的角色塑造展现了年轻人追求自由和表达个性的精神，同时也展现了他内心深处的脆弱和渴望被认可的一面。 女主角（由周秀兰饰演）是一个乐观而坚强的女孩，梦想成为一名歌手。她展现了对音乐的热情和对梦想的执着追求。 " 女主角具有坚强的意志和乐观的态度，在面对困难和挫折时始终保持积极的心态。她在发展过程中也经历了成长和自我认知的转变，从一个憧憬歌手生活的女孩成长为一个自信而有实力的表演者。 这两个主要角色的塑造力求真实而细腻，通过他们的情感、行为和表演，展现出了他们各自的个性特点和内心世界。他们之间的相互吸引和互补，使得整个故事更加丰满和动人。 除了主人公和女主角，电影中还塑造了一些支持性角色，如朋友、家人和音乐导师等，他们各自具有独特的特点和情感线索，通过他们的支持和帮助，进一步丰富了整个故事的情节和情感层次。 " 电影《柠檬可乐》通过精心塑造的角色展示了不同个性和故事线，以多样性和真实性打造了一个具有情感共鸣的影片。 主人公和女主角的塑造让观众能够与他们产生共鸣，并关注他们的成长和追求。角色的塑造使得观众可以更好地投入到故事中，感受他们的情绪和情感变化，从而加深对整个故事的理解和体验。 三、导演手法 蔡继光导演在电影《柠檬可乐》中运用了多种手法来营造独特的影片氛围和情感表达，其中包括： " （1） 音乐与舞蹈：对于这个以音乐为主题的电影，蔡继光导演充分利用了音乐和舞蹈作为表达情感和推动剧情的手段。通过精心设计的音乐和舞蹈场景，他增强了观众对角色情感的感受，使得整个电影更加生动有趣。 （2） 快节奏的剪辑：导演在剪辑上采用了快节奏的手法，使得电影的节奏感更加紧凑和有活力。这种高速剪辑手法能够提高观众的关注度和观影体验，同时也符合音乐和舞蹈的节奏感。 " （3）黑白和鲜艳色彩的运用：电影中既有黑白色调的镜头，也有鲜艳明亮的色彩，导演通过这种色彩的对比和变化来表达角色情感和剧情发展。黑白色调给人以怀旧感和柔和的氛围，而鲜艳的色彩则能够突出角色的个性和情绪。 （4） 喜剧与浪漫情节的融合：导演巧妙地将喜剧和浪漫情节融合到电影中，通过幽默搞笑的情节和浪漫甜蜜的爱情故事，给观众带来欢乐和温暖。这种融合不仅增加了观影的趣味性，也提供了情感上的多样性。 " （5）手持镜头与特写镜头：导演运用手持镜头和特写镜头来展现角色的情感和细微表情，增强了观众的代入感和亲密感。这种近距离的拍摄手法能够更好地捕捉到角色的情绪和内心变化。 蔡继光导演通过运用这些手法，成功地创造了一个充满音乐、舞蹈、喜剧和浪漫情节的影片世界。这些导演手法使得电影更加具有艺术性和观赏性，同时也加深了观众对角色和故事的理解和共鸣。 " 四、主题与象征意义 《柠檬可乐》这部电影的主题主要围绕着音乐梦想和追求的实现展开，同时也涉及到爱情、成长和自我认同等方面。以下是该电影中一些主题的象征意义： （1）音乐梦想：音乐象征着激情、自我表达和自我实现的力量。主人公和女主角通过音乐追求自己的梦想，这象征着对个人价值的追求和热爱。音乐在影片中传递着希望、挑战和成就感。 （2）舞蹈：舞蹈在电影中代表着自由、激情和释放。舞蹈场景象征着角色们对自我表达和情感宣泄的渴望，通过舞蹈，他们能够释放内心的压抑和追寻自由。 " （3） 柠檬可乐：柠檬可乐作为电影的标题和象征物，在影片中隐含着一种清新和甜美的象征意义。柠檬可乐代表的是年轻人的活力与激情，以及对生活美好事物的向往。 （4）自我认同和成长：影片中的主人公和女主角在追求梦想的过程中经历了自我认知和成长的过程。他们通过战胜困难和面对挑战，找到了自己的定位和自我认同，这象征着人生的成长和自我实现。 （5）这些主题和象征意义的综合运用使得电影《柠檬可乐》具有更深层次的内涵和引发观众共鸣的潜力。 " 它旨在鼓励人们追求自己的梦想，勇敢面对困难，同时也传递了关于爱情、友谊和成长的积极信息。通过这些主题和象征意义的揭示，观众能够从中获得情感上的满足和启示。 五、影响与评价 电影《柠檬可乐》通过其独特的音乐主题、动人的故事和精彩的表演赢得了观众的喜爱。以下是该电影的一些影响和评价： （1）积极向上的价值观：电影传递着积极向上的价值观，鼓励观众追求自己的梦想，勇敢面对困难并坚持不懈。它传递了音乐的力量和追求心灵自由的价值，激励着观众在现实生活中追求自我实现。 " （2）音乐和舞蹈的热情：电影中精彩的音乐和舞蹈表演充满了激情和活力，给观众带来了愉悦和享受。它展现了音乐和舞蹈的魅力，激发了观众对音乐、舞蹈和表演艺术的兴趣和热爱，影响了人们对音乐和舞蹈的认知和欣赏。 （3） 情感共鸣和共同体验：电影中主人公和女主角的情感和成长经历引发了观众的情感共鸣，让人们能够投入到角色的内心世界中，与角色一同成长和体验。影片中的浪漫爱情和友谊情感也让观众倍感温暖和感动，从而与电影建立了情感上的联系。 " （4） 角色塑造和表演：《柠檬可乐》中的角色塑造丰富多样，主演们的出色表演给观众留下了深刻的印象。张国荣和周秀兰的精彩演绎使得角色栩栩如生，情感真挚。观众对角色的投入和认同也加深了对电影的喜爱和评价。 电影《柠檬可乐》通过其积极向上的价值观、音乐和舞蹈的热情、情感共鸣以及精彩的角色塑造和表演赢得了观众的影响和积极评价。它成为一个充满魅力、感人并激励观众的影片，对音乐、爱情和成长的表达与共鸣使其具有持久的艺术价值和影响力。 " 六、结语 《柠檬可乐》是一部于1982年在中国香港上映的电影，它融合了剧情、喜剧、爱情和歌舞等多种元素。导演蔡继光执导，张国荣和周秀兰等演员主演。 这部电影以一个活泼可爱的喜剧故事为主线，讲述了一个年轻人的追求梦想和爱情的故事。故事发生在上世纪80年代，背景是香港这座繁华城市。 电影中的主人公，由张国荣饰演，是一个放荡不羁的青年，喜欢跳舞和追求音乐梦想。与他相遇的是由周秀兰饰演的女主角，她是一个乐观而坚强的女孩，梦想成为一名歌手。 " 故事中，两位主人公通过舞蹈和音乐相识并相爱。他们在音乐和舞蹈的世界里展示了自己的才华和激情。电影通过欢快的歌舞表演、轻松的喜剧情节和青春的爱情故事，展现了青年人追求梦想和寻求爱情的热情和勇气。 《柠檬可乐》不仅带给观众欢乐和轻松的体验，同时也反映了香港社会的文化和时代背景。它捕捉了上世纪80年代香港音乐和舞蹈文化的独特魅力，展示了当时年轻人的追求自由和表达个性的精神。 这部电影以其活泼欢快的剧情、梦幻般的歌舞场景和出色的演员表演，成为了当年的经典作品之一。它不仅在当地取得了巨大的成功，也在国际上获得了一定的关注。《柠檬可乐》以其独特的风格和精彩的表演，成为一部经典的香港电影，深受观众的喜爱和追捧。 七、参考文献 "

主演：张国荣,叶童,梅艳芳,王祖贤
简介：此文为【高能e蓓子】原创，禁止任何形式的转载，转载请后台联系，但欢迎你们转发到朋友圈。 2月21日，知名导演楚原辞世，享年87岁。 " 据港媒透露，楚原在2012年曾被证实患上脑退化症，但患病后他一直都有按时吃药。 上个月，他的妻子南红还曾对媒体表示，老公的身体不错，没想到这个月就突然传来楚原去世的消息。 其家人21日深夜受访证实噩耗：“中午的事，走得很安详，家人都在身旁。早上有点不舒服，太太打了999，送医院，两个小时后就走了。” " 一代名导与世长辞，十分让人哀痛，但他的传奇人生和艺术作品，却定必会永存于世。 " 楚原，原名张宝坚，出生于广州。他的父亲，是粤语电影名家张活游。 " 说来神奇，楚原大学读的是中山大学化学系，是妥妥的理科生。 不知道是骨子里对电影的喜欢，还是受到老爹的影响，一次他看完桑弧执导的《哀乐中年》后，发觉自己爱上了电影，原来电影可以表达很多的东西。 " 后来有一次，楚原患了胃溃疡，被迫休学去香港就医，那时候爸爸的朋友——粤语片大导演吴回就问楚原：“你喜不喜欢做电影呢？喜欢便来帮我写剧本吧。” 于是楚原就开启了自己从影的道路，从编剧到副导演，从跟着吴回到跟着秦剑。 " 楚原的导演处女作是《血染相思谷》，其实这部电影是和秦剑一起署名联合编导的。 楚原独立执导的第一部电影，是《湖畔草》。那年，楚原才23岁，后来他还颇为骄傲地说过，全中国只有他和岳枫是23岁做导演的。 " 1964年~1967年，是楚原的爆发期，这段期间楚原每年拍摄十多部作品，很多都是佳作，票房都很好。那时候别的导演拍一部工资是3、4000元，而楚原已经拿到1万元一部了。 值得一提的是，楚原在这个时期，拍出了一部《黑玫瑰》。 " 当时美国大片红遍全球，受荷里活占士邦和间谍片影响下，楚原拍出了《黑玫瑰》。 此后，黑玫瑰这个ip就成为香港侠女的一个文化符号流传，电影《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《玫瑰玫瑰我爱你》，电视剧《难兄难弟之神探李奇》里的“黑玫瑰”形象都是源于楚原这部电影。 " 但到了60年代末，粤语片潮开始没落，国语片则随之而兴起，楚原也随波逐流，投身国泰电影公司转拍国语电影。 但因为国泰内部管理混乱，楚原很快就出走，去到邵氏。 才去邵氏没多久，楚原就拍出了自己的代表作《爱奴》，片中大胆赤裸的女同性恋情节在香港乃是初见，自然轰动一时。 " 除了情色以外，楚原还为影片融入了武打、侦探等元素。从这部片开始，楚原浪漫艳美的风格，就已经初显端倪。 1973年，楚原导演了《七十二家房客》，这部充满市井嬉笑怒骂的电影一上映，就创下香港开埠以来的最高票房记录。 " 对此楚原曾谦虚地表示，电影的成功归功于原舞台剧剧本及一众演员卡司，毕竟电影请来了当时人气最红的《欢乐今宵》大咖，自然会成功。 但不得不说当时粤语片没落，楚原能够逆流而上拍摄粤语片，是非常有斗志和勇气的。 而《七十二家房客》对于粤语片的影响无疑是深远的，周星驰在《功夫》中“猪笼城寨”包租公包租婆的设计，也是源于这部电影。 " " 《七十二家房客》后，楚原拍过好几部文艺片，但票房都不尽理想，于是慢慢楚原接不到戏了。 一次偶然的机会，楚原又给老板邵逸夫送剧本，当时倪匡也在场，他看到楚原就问：“你喜不喜欢古龙的小说啊？” 那时楚原已经9个月没戏拍了，当然想都不想就说喜欢，倪匡就说，古龙正在写《流星蝴蝶剑》，是模仿《教父》的，很好看，你看过吗？ 楚原其实没有看过，但那时嘴上肯定说看过，于是就这样，他接下了《流星蝴蝶剑》。 " 和武侠大师张彻那种搏杀阳刚的暴力美学不同，楚原更注重于描绘人物的人性和人情，这种风格，意外地贴合古龙的小说。 " 楚原的古龙电影一般编剧叫“秦雨”，其实就是他自己，他会操刀改编古龙的剧情，像《天涯明月刀》中电影一开头，傅红雪吟诵者诗句登场，“天涯路，夜归人，人到三更魂应断，总到天涯也断魂。”这段文字便是楚原所作。 除此之外，楚原还有一个特色，就是喜欢棚内拍摄。 在胡金铨武侠时代，惯常的做法是实地取景，为了一个太阳的角度等上一天，是常事。 " 楚原则惯于灵活使用道具和灯光，用假山、植物、水体、灯光、烟雾等进行设计，完全不需室外取景。 只要位置放置恰宜，有一定景深，道具选取精致，就不会显得过于虚假，拍的是意境，是氛围。 " 当然楚原自己也曾自嘲，“基本上，没有了枫叶和干冰，我是不懂得拍戏的”。 之后，楚原就一直以这种风格拍摄武侠片，成为了古龙小说专业户，拍下了很多著名武侠片，像《三少爷的剑》、《天涯明月刀》、《绝代双骄》、《楚留香》等等。 狄龙、姜大卫都是楚原的御用班底。他的电影还捧红过很多演员，《三少爷的剑》就捧红了尔冬升。 " 他这种浪漫艳丽的拍摄手法，也成为了一种流派，被称为“奇情武侠片”，与李翰祥、胡金铨、张彻并称四大名导。 " 到了70年代末，香港新浪潮的兴起，香港电影的题材与类型越发多样化，邵氏的武侠片亦开始式微。 楚原在坚守武侠片的同时，也曾拍摄过很多其他类型的影片，比如《大丈夫日记》和《小偷阿星》。 其中《大丈夫日记》又一次成为爆款电影，可见楚原的功力。 " 周润发都给捏成面包超人了~ 到了90年代，在周润发、周星驰才开始如日中天的时候，楚原这位大导演却一转身，成为了一名演员。 " 说到楚原，其实很多tvb小朋友对他的认识，都是来自于tvb。 没有拍戏后，楚原投身tvb当了一名演员，用他的话说就是每天过过戏瘾，顺便去tvb“叹空调”。 " 在tvb楚原也拍过很多令人印象深刻的角色。 比如在《壹号皇庭》系列饰演大法官程乐天。 " 在《陀枪师姐》中，他是程峰的爸爸。 " 到了《金装四大才子》，他和“儿子”依然同框，只不过这次楚原成了六艺会馆的馆主，“儿子”则变成了周文斌。 " 在《西游记》中，他出演的如来佛祖也成为了很多人心中的经典。 " 当然说到经典，就不得不提楚原在《僵尸福星》里面的僵尸爷爷角色，直到现在相信还是很多人的童年阴影。 " 千禧年后，楚原逐渐退出娱乐圈，最后一部剧，就是在《陀枪师姐4》中继续饰演程峰爸爸的角色了。 " 说到楚原，可能大家都认为他是有点浪漫在身上的，但对于爱情，他倒是踏踏实实，甚至欠缺浪漫。 楚原的老婆南红是当时粤语片当红女星，最常和她搭戏的，是帅气小生谢贤，二人合作过40多部戏，是荧幕金童玉女。 但用二人的话说，对方都不是自己那杯茶，所以虽然合作无间，却擦不出火花。 " 倒是在南红还没有红的时候，她就认识张活游，她妈妈和张活游还很熟络，张活游甚至会喊南红妈妈为“亲家”。 一开始只是开玩笑，但楚原来到香港从影后，两人在公司天天见，竟然真的生出情愫，拍起拖来。 " 从看戏、吃饭到约会，楚原一直发乎情止乎礼，最多就是拖一下小手，有时候南红自己都分不清两人是不是在拍拖。 终于在交往9年之后，一直期盼有一个浪漫订婚的南红主动向楚原提出了订婚，后来在双方父母的见证下，两人在平安夜订婚，又携手走进婚姻殿堂。 " 50多年来，他们风雨同路，一生一世一双人。 2014年，有媒体拍到二人出街照片，当时久未露面的楚原看上去相当沧桑，南红也承认两年前开始，家人发现楚原记忆力变差，经医生诊断，证实患上脑退化症。 " " 来源：搜狐娱乐 去年1月份，楚原和南红还参加饭局为胡枫庆生，虽然楚原已经满头白发，但身体看起来还很硬朗。 " 没想到这次，却迎来了楚原去世的消息，令人惋惜。 " 楚原的一生，像一本传奇小说，从粤语片到武侠片，从文艺片到喜剧片，从盛行到没落，从导演到演员，他都一一经历过。 在王晶导演的《精装难兄难弟》中有这样一个情节：黄子华饰演的王晶卫在时空缝隙里，遇到了一身白西装的楚原。 王晶卫问他：“你是谁？” 他答道：“我就是电影。” " 是的，楚原的一生，就是香港电影的缩影，他就是电影。 2018年楚原获得金像奖颁发的终身成就奖，获奖后，楚原说了一段感人肺腑的致谢词。 " 里面的句子或许也可以作为今天的结语，为楚原先生的人生画上一个完满的句号。 任何人，无论你昨天多风光，无论你昨天多失意，明天起身的时候，你一定要做回一个人，生活下去，明天总比昨天好，这就是人生。 如果你像我一样，老得好像我这样，终身成就奖这个老人牌都拿到了，应该“管他天下千万事，闲来轻笑两三声”。 到老的时候，无论发生什么事，管他喜怒哀乐，全部都当他是菩提明镜，古今多少事，都付笑谈中。 最后我送给大家我喜欢的几句话，当你回首往事时，不因碌碌无为而悔恨，不因虚度年华而羞耻，那你就可以骄傲地说—— 你，不负此生。 做有深度的心灵spa和有格调的故事！ 喜欢请分享哦！么么哒！ e姐换新logo咯！各位闺蜜认准正版↓↓↓ " 都市男女的心灵spa 以学术的严谨看贵圈 未经许可，谢绝转载