食梦者
主演:佐藤健,神木隆之介,小松菜奈,桐谷健太
简介: 又是一天过去了, 今天过得怎么样, 是不是觉得离梦想又更远了一些? 哈哈哈,小十君今天的这波心灵毒鸡汤怎么样? 也不知道是不是这些年我们被灌了太多的鸡汤, 导致现在小十君现在看“梦想”这个关键词就绕道走, but!有部漫改电影打破了这个惯例。 因为它真的燃!到!爆! 没错,它就是被无数漫画迷奉为神作的漫改电影, 《食梦者》。 " 又名《爆漫王》。 豆瓣评分7.8分, " 虽然日本有大量的动漫ip作支撑, 但漫改电影往往口碑不佳。 《寄生兽》前篇7.4的分数还不错, " 到完结篇只有6.8了, " 《进击的巨人》更是扑街, 上下篇豆瓣评分只有5.0和4.3, " " 其实很少有漫改电影能达到《食梦者》这个分数的, 上一部还是十年前的作品, 就是那部经典的《死亡笔记》。 " 看到编剧栏有没有很熟悉? 没错,《食梦者》是“漫界大神”大场鸫和小畑健, 十年后再度合作的作品。 虽然剧情还是打着“梦想”的旗号, 但是不是对故事多了一丝期待? 尤其是这部片子作为商业片, " 不仅刚上映就票房登顶, 在第25届日本电影专业大奖上, 还获得了最佳影片奖项! " 你可是一部商业片啊亲, 做到这种地步让别的电影怎么活啊! 所以这部电影到底神奇在哪里? 其实就故事大纲来看, 也就还好的样子。 佐藤健饰演的高中生真城。 虽然没有任何画漫画经验, 却有一腔漫画的热情以及天赋, " 神木隆之介饰演的高木则是个擅长故事, 却没有绘画才能的超级漫画迷, " 二人一拍即合,决定走上组团打怪升级画漫画, 剑指殿堂级漫画周刊《少年jump!》连载的道路。 当然一路上少不了帮助, 像是漫画编辑服部的赏识, " 还有主编看上去苛刻,实则关心 " 少不了同伴, 比如喜欢画少女漫画, 一画漫画就有脱衣怪癖的痴肥可爱大叔, " 少不了挑战与挫折, 二人作为高中生, 过往完全没有画漫画的经验, " 还有对手天才少年新妻英二, " 没错,就是由从隔壁《寄生兽》窜场过来的, 漫改电影专业户染谷将太饰演, 别称补刀小王子, 第一刀, " 第二刀, " k.o! " 还有少不了的女神, 真城的初恋亚豆, " 由最近和权志龙炒出绯闻的小松菜奈饰演的哦, " 不过女神存在的最大价值, 好像就是为了让真城说出那句羞耻又中二的台词, " (“我们都实现梦想之后,你就嫁给我吧”) 总之为了梦想,为了女神, 他们踏入了这个瑰丽精彩却又残酷万分的漫画世界…… 但跟普通青春热血偶像剧故事走向跟创作取向不一样的是, 《食梦者》真正拍出了漫画热血的感觉。 怎么把20卷漫画装进一部电影里,是最大的考验。 对于如何去粗取精, 《食梦者》绝对是交出了一份超级让人满意的答卷。 原作主线剧情其实用一句话概述就是: 两个高中生组队打怪一路过关成为漫画家的故事, 这条主线和两个主角就是最重要的“精”, 其它的部分该舍就得舍。 像是女神也有梦想, 就是声优的工作, 但所占戏份完全就是精简得当, 和漫画的梦想互为照应, " 二人获手冢奖的篇幅也得当, 先是显示出二人的天赋与潜力, " 又能展现出结识其他虽然性格各异, 但是志同道合的漫画家, " 简单却立体的塑造出其他漫画家的性格, 为以后的合作与帮助埋下伏笔, " 再有就是展现新妻英二的能力, 为他们树立对手与目标, " 短短的戏份不仅完成了必要的过渡, 而且达到了一箭三雕的目的, 体现了很高的编剧水准。 还有就是对人物的必要改造。 为什么许多漫画改编会给人违和感? 因为漫画中的人物一放到镜头中来就会很夸张, 比如新妻英二这样的原作人气角色, 电影里除了塑造他的神级天赋, 还打造他像普通宅男一样的有点不修边幅, 甚至到哪儿都弓着腰驼着背的萎靡状态, " 还有因为低情商无时无刻都在补刀, 这些反而都带给角色信服感。 大根仁导演中最值得赞扬的地方, 就是将原本枯燥无比的漫画工作场景,完全电影化了。 通过这些镜头, 导演真正传递出了漫画的神韵——燃! 开场就将《少年jump!》历年出版的杂志垒成大厦, " 接着就开始细数杂志辉煌的历史, " 还不够燃?那就再燃一点好了—— 二人进行创作时的场景, " " 灵感来了的表现, " 一个人再燃也有限,那就看看这对cp的战斗场景, " 连片尾的小彩蛋都不放过, " 电影和漫画,在这里水乳交融了。 二次元和三次元,在镜头中水乳交融了。 " 主打强大的动作效果motion graphics的wow团队, 负责战斗场景, " easeback团队负责projection mapping(投影投射), 像是主人公画漫画的场景, " " 其他一些特效场景, 则由picture element和marine post团队担任。 可以说是视觉特效顶尖的配置了。 这样的特效其实每个场景都相当耗费时间, 简单一个场景, " ▲先要对小畑健老师的原画进行扫描 " ▲再导入ae,给原画加入动作 " ▲为了增强原稿的浮动感,加入阴影 " ▲通过计算演员的动作来调整帧速与运动轨道 每个场景都做到精益求精, 像是片尾的书架, 居然也是特效合成, 完全看不出来! " " " " " 更重要的是, 特效、对话框、cg都只是手段, " projection mapping对场景的酷炫处理也是手段, " 特效都是服务于展现热血奋斗的主题。 这还是一封献给漫画迷的情书。 因为无处不在的细节。 从一开始的jump编辑部到漫画家作画的工作室, " 到使用小畑健的漫画原稿作为道具, " 漫画迷的幸福感真是不要太强。 电影的成功之处还在于即使阐述了梦想这个主题, 片中也少了许多励志片常见的套路。 主人公真城具备画漫画的技能, 并且从小就感兴趣, " 而且和那些倡导“爱拼才会赢”的电影不同, 主角对漫画有天赋, 也有从小就喜爱画漫画的熟练度, 这就和一味说“只要努力就会有收获”的鸡汤区别开来, " 电影是以漫画行业的残酷现实为蓝本, 以热血为羽翼,重新诠释了梦想。 电影并没有回避日本漫画界的现实面目。 真城的叔叔川口太郎曾是小有名气的漫画家, " 但却因过劳和连载被砍最终英年早逝, 这样的残酷细节,在电影中还有不少。 即使喜欢画漫画, 把“画漫画”作为工作看待, 还是会觉得痛苦, " 即使有天赋, 第一次创作的过程也充满了痛苦, " 熬夜赶工吐血住院, " 编辑不留情的批评, " 正是因为导演无比真实的还原了漫画行业梦想背后的种种细节, 才让梦想的实现更加具有打动人心的力量。 在国产青春电影中,梦想是放在嘴上的, 《食梦者》却让你看见梦想是怎样从现实的狼藉中燃烧起来的, 前者仅仅停留在自圆其说, 后者却让你产生从现实中腾空而起的快感。 这,就是一部伪梦想vs真梦想电影的区别。 其实真正的梦想是什么? 片中有一处用电影语言说的很明白了, 那就是主角两人进行漫画创作时只有笔尖唰唰唰声音的一幕, " 所谓梦想,不就是笔尖触碰到纸张的声音? " 今天小十君的鸡汤就分享到这里啦, 爱你们, 么么扎~
简介: 又是一天过去了, 今天过得怎么样, 是不是觉得离梦想又更远了一些? 哈哈哈,小十君今天的这波心灵毒鸡汤怎么样? 也不知道是不是这些年我们被灌了太多的鸡汤, 导致现在小十君现在看“梦想”这个关键词就绕道走, but!有部漫改电影打破了这个惯例。 因为它真的燃!到!爆! 没错,它就是被无数漫画迷奉为神作的漫改电影, 《食梦者》。 " 又名《爆漫王》。 豆瓣评分7.8分, " 虽然日本有大量的动漫ip作支撑, 但漫改电影往往口碑不佳。 《寄生兽》前篇7.4的分数还不错, " 到完结篇只有6.8了, " 《进击的巨人》更是扑街, 上下篇豆瓣评分只有5.0和4.3, " " 其实很少有漫改电影能达到《食梦者》这个分数的, 上一部还是十年前的作品, 就是那部经典的《死亡笔记》。 " 看到编剧栏有没有很熟悉? 没错,《食梦者》是“漫界大神”大场鸫和小畑健, 十年后再度合作的作品。 虽然剧情还是打着“梦想”的旗号, 但是不是对故事多了一丝期待? 尤其是这部片子作为商业片, " 不仅刚上映就票房登顶, 在第25届日本电影专业大奖上, 还获得了最佳影片奖项! " 你可是一部商业片啊亲, 做到这种地步让别的电影怎么活啊! 所以这部电影到底神奇在哪里? 其实就故事大纲来看, 也就还好的样子。 佐藤健饰演的高中生真城。 虽然没有任何画漫画经验, 却有一腔漫画的热情以及天赋, " 神木隆之介饰演的高木则是个擅长故事, 却没有绘画才能的超级漫画迷, " 二人一拍即合,决定走上组团打怪升级画漫画, 剑指殿堂级漫画周刊《少年jump!》连载的道路。 当然一路上少不了帮助, 像是漫画编辑服部的赏识, " 还有主编看上去苛刻,实则关心 " 少不了同伴, 比如喜欢画少女漫画, 一画漫画就有脱衣怪癖的痴肥可爱大叔, " 少不了挑战与挫折, 二人作为高中生, 过往完全没有画漫画的经验, " 还有对手天才少年新妻英二, " 没错,就是由从隔壁《寄生兽》窜场过来的, 漫改电影专业户染谷将太饰演, 别称补刀小王子, 第一刀, " 第二刀, " k.o! " 还有少不了的女神, 真城的初恋亚豆, " 由最近和权志龙炒出绯闻的小松菜奈饰演的哦, " 不过女神存在的最大价值, 好像就是为了让真城说出那句羞耻又中二的台词, " (“我们都实现梦想之后,你就嫁给我吧”) 总之为了梦想,为了女神, 他们踏入了这个瑰丽精彩却又残酷万分的漫画世界…… 但跟普通青春热血偶像剧故事走向跟创作取向不一样的是, 《食梦者》真正拍出了漫画热血的感觉。 怎么把20卷漫画装进一部电影里,是最大的考验。 对于如何去粗取精, 《食梦者》绝对是交出了一份超级让人满意的答卷。 原作主线剧情其实用一句话概述就是: 两个高中生组队打怪一路过关成为漫画家的故事, 这条主线和两个主角就是最重要的“精”, 其它的部分该舍就得舍。 像是女神也有梦想, 就是声优的工作, 但所占戏份完全就是精简得当, 和漫画的梦想互为照应, " 二人获手冢奖的篇幅也得当, 先是显示出二人的天赋与潜力, " 又能展现出结识其他虽然性格各异, 但是志同道合的漫画家, " 简单却立体的塑造出其他漫画家的性格, 为以后的合作与帮助埋下伏笔, " 再有就是展现新妻英二的能力, 为他们树立对手与目标, " 短短的戏份不仅完成了必要的过渡, 而且达到了一箭三雕的目的, 体现了很高的编剧水准。 还有就是对人物的必要改造。 为什么许多漫画改编会给人违和感? 因为漫画中的人物一放到镜头中来就会很夸张, 比如新妻英二这样的原作人气角色, 电影里除了塑造他的神级天赋, 还打造他像普通宅男一样的有点不修边幅, 甚至到哪儿都弓着腰驼着背的萎靡状态, " 还有因为低情商无时无刻都在补刀, 这些反而都带给角色信服感。 大根仁导演中最值得赞扬的地方, 就是将原本枯燥无比的漫画工作场景,完全电影化了。 通过这些镜头, 导演真正传递出了漫画的神韵——燃! 开场就将《少年jump!》历年出版的杂志垒成大厦, " 接着就开始细数杂志辉煌的历史, " 还不够燃?那就再燃一点好了—— 二人进行创作时的场景, " " 灵感来了的表现, " 一个人再燃也有限,那就看看这对cp的战斗场景, " 连片尾的小彩蛋都不放过, " 电影和漫画,在这里水乳交融了。 二次元和三次元,在镜头中水乳交融了。 " 主打强大的动作效果motion graphics的wow团队, 负责战斗场景, " easeback团队负责projection mapping(投影投射), 像是主人公画漫画的场景, " " 其他一些特效场景, 则由picture element和marine post团队担任。 可以说是视觉特效顶尖的配置了。 这样的特效其实每个场景都相当耗费时间, 简单一个场景, " ▲先要对小畑健老师的原画进行扫描 " ▲再导入ae,给原画加入动作 " ▲为了增强原稿的浮动感,加入阴影 " ▲通过计算演员的动作来调整帧速与运动轨道 每个场景都做到精益求精, 像是片尾的书架, 居然也是特效合成, 完全看不出来! " " " " " 更重要的是, 特效、对话框、cg都只是手段, " projection mapping对场景的酷炫处理也是手段, " 特效都是服务于展现热血奋斗的主题。 这还是一封献给漫画迷的情书。 因为无处不在的细节。 从一开始的jump编辑部到漫画家作画的工作室, " 到使用小畑健的漫画原稿作为道具, " 漫画迷的幸福感真是不要太强。 电影的成功之处还在于即使阐述了梦想这个主题, 片中也少了许多励志片常见的套路。 主人公真城具备画漫画的技能, 并且从小就感兴趣, " 而且和那些倡导“爱拼才会赢”的电影不同, 主角对漫画有天赋, 也有从小就喜爱画漫画的熟练度, 这就和一味说“只要努力就会有收获”的鸡汤区别开来, " 电影是以漫画行业的残酷现实为蓝本, 以热血为羽翼,重新诠释了梦想。 电影并没有回避日本漫画界的现实面目。 真城的叔叔川口太郎曾是小有名气的漫画家, " 但却因过劳和连载被砍最终英年早逝, 这样的残酷细节,在电影中还有不少。 即使喜欢画漫画, 把“画漫画”作为工作看待, 还是会觉得痛苦, " 即使有天赋, 第一次创作的过程也充满了痛苦, " 熬夜赶工吐血住院, " 编辑不留情的批评, " 正是因为导演无比真实的还原了漫画行业梦想背后的种种细节, 才让梦想的实现更加具有打动人心的力量。 在国产青春电影中,梦想是放在嘴上的, 《食梦者》却让你看见梦想是怎样从现实的狼藉中燃烧起来的, 前者仅仅停留在自圆其说, 后者却让你产生从现实中腾空而起的快感。 这,就是一部伪梦想vs真梦想电影的区别。 其实真正的梦想是什么? 片中有一处用电影语言说的很明白了, 那就是主角两人进行漫画创作时只有笔尖唰唰唰声音的一幕, " 所谓梦想,不就是笔尖触碰到纸张的声音? " 今天小十君的鸡汤就分享到这里啦, 爱你们, 么么扎~
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