桑岛法子

主演：中村悠一,桑岛法子,阪口大助,福山润
简介：1. 《空之境界》 07年的作品，现在看还是很绝，从画面音乐到剧情。有战斗，又带着些哲学的思考。空中刺杀，丝滑顺畅，动画改动一点在开场处在黑桐醒来后，小说这才开始的进入俯瞰风景第一章的故事。浮游终会坠落，飞行才能落地 一味的逃避只会丧失自我，要学会勇敢。哲理性很强，倒叙有意思，虽然看到最后都没消化干净，却很喜欢这种风格。 " 2. 《新世纪福音战士》 机甲+末世+宗教的设定以及故事内核本身也太强悍了，完全是史无前例的惊人之作。搭建了足够宽广的舞台供给后续进行挖掘和诠释，子辈和父辈的共性，拥有无穷的潜力。大地上屹立的eva宛如神明，残肢和破损试图掩盖母体内逐渐癫狂的个体，言语中发自内心的对他人的感知不胜其数。 " 3. 《反叛的鲁路修》 喜欢鲁路修，也喜欢朱雀。看的时候总是想到白色巨塔里面的两个人。其实很像。鲁路修并不是一开始就想得很清楚的人，他从学生到黑色骑士团的领袖，一开始确实把战场当棋局。后来才发现已经回不了头了，牺牲了那么多。 还有他父母是真的好颠，颠公颠婆要塑造的社会我更不能理解了。 " 4. 《团子大家族》 一部温柔到极致的番，不煽情不玩梗，有的只是纯粹而细腻地去探索人与人之间的感情。不论是亲情、爱情还是友情，它都向我们展现了最美好纯真的姿态。虽然掺杂了一丝丝生活事件有时带来的无可避免的忧伤，但这不是虐，虐是一种痛感，而这种忧伤的缺憾是通往未来的勇气的泉源。好像一池春水，虽然时有微波，但月色温柔。 " 5. 《命运石之门》 毫无疑问的神作！各种伏笔环环相扣，逻辑严密。冈部为拯救真有理而无数次地时间跳跃，无数次地无能为力，最后在助手的帮助下终于要成功时，才发现最爱的两个人只能二选一，这种宿命般的情节令人触动。单纯而强烈的情感本就是最打动人的。最后，助手克里斯缇娜真是太可爱了，傲娇赛高！ " 开篇即封神的5部高分动漫，每部看完都让人意犹未尽！

主演：池泽春菜,桑岛法子,木村亚希子,三木真一郎,井上喜久子,根谷美智子,堀江由衣,石川英郎,立木文彦,千叶繁,川崎惠理子,福岛润
简介：地处新香港市的一个喧嚣夜晚，一度沉缅立体格斗的美剑阳菜(池泽春菜 配音）和夏树、惠美正在巨蛋体育馆观看精彩纷呈的异种格斗，突然之间体育馆内出现剧烈爆炸。阳菜从短暂的昏迷中醒来，发现自己被号称GOMA四天王之一的真红之莎菲亚摄入一个异度空间。危急时刻，冷静沉着的仙蒂·撒哈尼（桑岛法子 配音）出面拯救了她。连番激战过后，阳菜体内蕴含的力量觉醒，实现变身。随后，凤丽华（木村亜希子 配音）也加入战斗中。另一方面，阳菜的父亲随某考古学家探究远古文明的秘密，无意中启动了古文明的动力装置。世界开始面临前所未有的改变……　　本片根据大张正己和青树零梦的原作改编。

主演：田中理惠,杉田智和,关智一,桑岛法子
简介：" 人型电脑天使心 导演: 浅香守生 / 增原光幸 / 太田雅彦 / 长井龙雪 / 田中洋之 / 等等… 编剧: clamp / 玉井豪 / 花田十辉 / 等等… 主演: 田中理惠 / 杉田智和 / 关智一 / 桑岛法子 / 折笠富美子 / 等等… 类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 科幻 / 动画 故事讲述重考生本须和秀树，身无分文只身来到东京却想拥有一部价格昂贵的人形电脑。于东京，人形电脑是非常普及的家电。他心想“如果可在垃圾堆中捡到一部就好了”，却如他所愿在东京的一晚捡到一部人形电脑。由于该电脑没有装上任何软件， 故此只会以“唧（chi）”作应对，故他把该电脑命名为小唧，并与小唧朝夕相对。 " 当秀树发现小唧拥有很高的学习能力，就常购买书给小唧。之后，秀树又发现小唧有别于一般人形电脑，例如没有装上任何软件却会自行活动，可强行进入其他电脑而不被发现，更特别的是一般电脑的开关制都设于耳朵后，但小唧的却在阴道内。 " 其后秀树更发现公寓的管理员日比谷千岁原来是制造小唧的科学家之妻子（小唧的母亲）。原来，小唧从前有个与她一模一样的姐姐芙蕾亚，芙蕾亚却爱上自己的父亲而极其难过，最终系统负载过重“死了”（电脑系统损坏且难以维修）。临死前，小唧硬把姐姐的记忆接收到自己身上。随后小唧遭到重置失去了记忆。她在死之前说了“请把我放远一点!”（后于垃圾堆处巧被秀树所发现）。最后，秀树与小唧互相相爱。 " ps： ~中日英俄字幕~ ~日英俄音频~ 史诗级老番再次高清重置 非常好看 应该属于少女番吧 笑里藏刀的纯爱神作~ " 了解更多

主演：栗田贯一,泽城美雪,小林清志,浪川大辅,山寺宏一,岛崎信长,平田广明,三木真一郎,桑岛法子,三宅健太,青山穰,家中宏,绪方贤一,佐藤节次,小林亲弘
简介：　　鲁邦三世为了解救另一位被收监的侠盗，而潜入德伦特王国。

主演：桑岛法子
简介： 我多么希望，这些微小故事里的片段或结尾，可以成为你纯净的真正食粮。 大正十二年十二月二十日 宫泽贤治 " 【1】一部伤感而肃穆的成人童话 什么是童话？ 童话应该是给大人看的故事，而不是简单且幼稚、用于启蒙的“少儿读物”。 在我的印象中，童话总是悲伤且美好的，我们因为遇见现实中容易被忽略且罕见的纯净而悲伤，因为遇见现实中已经不常见的纯净而感激作者杜撰出的“美好”。 我有时会想，“童年”这个概念离我过于遥远，大概就像头顶的银河距离地球一般远，我真的很久没有仰望过星空，也许久未看到过未被踩踏过的一片纯白的雪地。 “捍卫纯真，不拒绝长大”，曾是年少的口号，实际上，他们就像政客的谎言般虚伪，又像是尚未证明的大数学题般，只是停留在“想想想想”的阶段。 " 《银河铁道之夜 2006》 《银河铁道之夜》只是一部3万字左右（不足4万字）的中篇小说，如果用一句话概括内容，那就是“两个小孩关于分别的悲伤故事”——这场极为“漫长”的分别，是关于银河之旅的，也是关于生死隔世的。 这就意味着，如果着重于“银河之旅”，《银河铁道之夜》就可以成为《银河铁道之夜 2006》，在日本cg大师加贺谷穰（kagaya）的天才演绎下，2006年的这部仅有49分钟的cg动画，更强调对银河景色的描述，在这个版本中，没有人物出现，故事的推进基本依赖桑岛法子的讲述与加贺谷玲的音乐——大家可以猜猜她与加贺谷穰（kagaya）的关系。 由于作品的画面呈现极为绮丽炫妙，全国很多地方的天文馆都会用它作为穹幕电影，用来讲述银河和星座，算是天文学的科普电影。于是，带着亲子互动初衷的父母与小孩子，看过《银河铁道之夜 2006》的大众，很可能自然而然地忽略掉幻想宏大的原作故事背后，所具有的各种极其深刻的象征性阐述。只是将《银河铁道之夜 2006》或《银河铁道之夜》视为关于星海与友情的童话。 " 《银河铁道之夜》（1985年版） 如果着重于“生死隔世”，《银河铁道之夜》就可以成为这个1985年版的《银河铁道之夜》——将近40年前的作品了啊！ 全剧时长达到了113分钟，基本还原了原著小说，唯一的“缺点”，恐怕就是作为改编作品，它的叙事节奏过缓；同时，以今天（挑刺）的眼光看，这部30多年前的动画作品，在技术力呈现上必然显得过于“简陋”。 然而，评价一部动画电影的“技术力”，我们的眼光不应集中在“光污染”的轰炸上，而是动画以怎样的形式还原、表达原著小说。 《银河铁道之夜》（1985年版）中，主角以猫形象示人，增强了《银河铁道之夜》的亲和力，也更符合贴合原著的幻想气质，甚至，在最后“答案揭晓”的煽情上，也可以借拟人化的动物形象表现得更“夸张”，造成的情感宣扬感更为浓重，带给观众们的震撼与回味就更与众不同。 " 《银河铁道之夜》（1985年版） 我想，看动画与看原著小说，会是完全不同的体会。 虽然故事讲的都是——贫穷又孤独的少年乔班尼（这里用的是《银河铁道之夜》的译法，也有翻译为乔万尼、焦班尼等的）和自己唯一的好朋友柯贝内拉（这里同样用的是《银河铁道之夜》的译法，也有翻译为康贝瑞拉、康帕内拉等的）一起乘坐银河列车在宇宙中旅行。 他们遇见了几位奇怪的乘客，观瞧到很多见所未见的风景，后来，列车到达一个叫【石炭袋】（暗星云）的地方后，柯贝内拉离奇消失了。 之后，乔班尼意识到这场宇宙之旅只是自己在山坡上所做的一个梦——山下的柯贝内拉在救好友时不幸溺亡，梦中的银河列车，其实是引渡亡灵回归天堂的“渡船”；而自己，则陪伴柯贝内拉走完了抵达“彼岸”的最后一程。 然而，用画面呈现某种情感是直接的，而自己体会文字想象画面则是间接的。每个人会看到同样的画面，但心中却会呈现迥异的“银河铁道之旅”。 " 《西西弗神话》 在“界定”《银河铁道之夜》是一部伤感而肃穆的成人童话上，其实涉及【伤感】、【肃穆】和【成人童话】三个角度。 说《银河铁道之夜》【伤感】，这最好理解，因为它本身就是个悲伤的故事。前面天马行空、充斥美丽想象的星海景色，只是像“以乐景写哀”一般，为最后的【默读伤悲】蓄力。 说《银河铁道之夜》【肃穆】，最核心的自然是小说凝聚了作者思想、信仰、过往的全部精髓，作品借乔班尼和柯贝内拉之间的交流，与读者探讨了什么是死亡，什么是真正的幸福等这些我们乍一听就会觉得格外深重又不得不面对的命题。 其实这已经与后来兴起的“存在主义”不谋而合——是的，在这一刻我又会想到加缪和他的《西西弗神话》。 " 只可惜，《银河铁道之夜》在作者活着的时候根本不具备任何的文学影响力，确切地说，是《银河铁道之夜》在宫泽贤治生前还没有写完，更甭谈发表了。 这就意味着，哪怕《银河铁道之夜》的内涵再深刻，（当时）也只能暂时被埋没在历史中。

主演：神谷浩史,伊藤加奈惠,相泽舞,三上枝织,桑岛法子,绿川光,堀江由衣,广桥凉,中井和哉,斋藤千和,钉宫理惠,金田朋子
简介：　　「光明之心」的故事始于某一天，一位神秘少女辉夜在温达利亚岛的海岸上被男主角里克发现，其后更发现她的记忆和感情均已失去，而通过与岛上居民进行心灵交流，辉夜也一点点地取回了感情。与此同时，本身和平的温达利亚岛却引来了大量的海贼，原来这些海贼的目的都是想拿走辉夜颈上戴着的灵石。为了帮辉夜取回她的记忆和感情，同时也为了再次恢复温达利亚的和平，同样因为某种原因漂流到了温达利亚，并在岛上的魔法面包屋工作和生活着的里克，决定与一同在面包屋工作的三位女主角蕾丽丝、艾亚丽及亚米露一同展开冒险之旅。

主演：小野大辅,桑岛法子,铃村健一,大塚芳忠,神谷浩史,甲斐田裕子,手冢秀彰,神田沙也加,菅生隆之
简介：" 作者:liar/anitama 封面来源:《宇宙战舰大和号2202 爱的战士们》 作为《明日之丈》连载50周年纪念，将故事搬到了近未来社会，以新的格斗技“megalo box”代替了拳击，再现当年的昭和神话。同样以70年代作品剧场版《再见了宇宙战舰大和号 爱的战士们》和《宇宙战舰大和号２》为蓝本改编的《宇宙战舰大和号2202 爱的战士们》，也以现代的姿态新生，继承了昭和之魂的森山洋和羽原信义两监督，究竟是如何在现代再筑这两部经典作品的呢？v-storage特别对两位监督进行了采访，谈谈这两部新生的70年代作品。 森山洋是动画原画师、设计师出身，在过去没有做过动画监督，这是他的第一份监督工作。森山洋虽然不是在电视上直播看的《明日之丈》，但无疑是他非常喜欢的作品，所以刚接到这份工作时他也是感到诚惶诚恐。而且本作又是打着“连载50周年纪念作品”的名号，起初是以原作结束后的延续，又是以番外篇的形式描写力石的过去，然而怎么也行不通。如果不找准突破口，企划就难以进行，这时森山洋灵机一动，脑内闪现的一个关键词，就是“以近未来为舞台”，做原创的故事。从原作考虑，无论都想不出好的点子，于是放弃了之前的想法，仅将《明日之丈》作为原案，以《megalo box》为企划再出发。 " 羽原信义监督当初被拜托身边是否有熟读《宇宙战舰大和号》的脚本家，于是介绍了冈秀树。最终和福井晴敏共同担当了《宇宙战舰大和号2202》的脚本，而羽原也顺着这个势头接下了监督的职位。和森山同样，因为都是自己喜欢的作品，所以当自己要接手的时候就会十分苦恼，但这毕竟是难得的机会，而且前作的《2199》和在这之前的《复活篇》也都有参与，羽原十分理解要重制一部作品要付出的心血，然而拒绝的话之后一定会后悔万分，于是羽原豁出去了，原为这部作品倾注整个身心，接下了监督的位置。 虽说是蓝本，但剧场版《再见了宇宙战舰大和号 爱的战士们》与tv系列的《宇宙战舰大和号２》在剧情上略有分歧，因此《2202》可以说是将2者进行了一次分解，再重新构筑的完全未知的新作，这点上《megalo box》也有相似的部分。 包括福井晴敏在内，羽原监督给《2202》团队授予的任务是“希望能做一部衔接下去的作品”，虽然是全新的“宇宙战舰大和号”，但衔接的是前作《2199》。也就是既要有两部旧作的要素，也要有《2199》的成分在里面，设定和故事的部分主要就交给福井晴敏来完成。 " 羽原监督抽空也看了《megalo box》，虽然还只看了2话，但对后续十分在意。《明日之丈》这个系列中，羽原监督最喜欢的是《明日之丈2》，反复看了好几遍，然而引入全新世界观的《megalo box》却让他为之一惊。明明是一部重新打造的作品、全新的人设，但他们在《明日之丈》中的原型人物一眼便能看出来，这样的平衡感掌握得非常恰当，让羽原感到十分佩服。作品的用色让人感到些微昭和的气息，但却不输给时代，声优们的声音更是和角色本身达到了百分之百的契合度，完全演活了他们，这点森山监督也非常认可。 和《明日之丈》一样，森山监督也是后来才看的《宇宙战舰大和号》，本次的《2202》让他印象最深的是从第二章开始的op中建造大和号的场景，给人一种再构筑的感觉。对于原点的回归，《2202》的处理上显得格外慎重，建造场景令森山感到非常冲击，只是这一个场景就让森山感到大和号的世界又上了一个层次。 " 其实在《复活篇》的时候，因为是“复活”，当初羽原就有向西崎义展监督提议，然而未能实现这个想法（※ 羽原信义在《宇宙战舰大和号 复活篇》中出任机械演出，在之后的导演剪辑版中担当 羽原说到，自己在看1978年上映的《再见了宇宙战舰大和号 爱的战士们》时，就感受到了和最早74年版《宇宙战舰大和号》的不同之处。最明显的就是原画师们对画面的捕捉和当年是完全不一样的。而如今的大和号因为是用cg的手法来表现的，在设计的时候，羽原就和机械设计担当的玉胜顺一朗商谈了一番，希望能用cg建模来表现出手绘感觉的大和号，而在动画中也表示了是已经改修过的意思。 " 对于原作的再构筑，由于《megalo box》从某种意义上已经算是原创作品了，所以并不需要在意和原作之间的关系。但毕竟是改编作品，在人性和剧情的部分多多少少还与《明日之丈》脱不开干系，这点上森山洋也非常注意一些措辞的使用和各角色之间的关系性，在脚本作成阶段就与各位进行讨论。既然是打着“《明日之丈》连载50周年企划”的名义，动画版也绝对不可被忽视，无论如何也要加入过去动画的要素。尤其是《megalo box》主人公joe的精神构造更接近力石死后、从旅行归来的《明日之丈2》的感觉。羽原监督在看的时候，从joe的反应和句尾就感受到了“他就是丈！”。 " 羽原监督对最初的tv系列并没有留下太多的记忆，《2》是在他高中的时候看的，之后也看了好多遍，完全陷了进去。《明日之丈》对于羽原监督这个年代的动画人来说，无论如何都会在某些方面受到它的影响。对于人的生死，也能从演出上非常真实地感受到，羽原也非常期待这种感觉在《megalo box》会如何反应。 对于《2202》的再构筑，首先得处理《再见了宇宙战舰大和号》和《2》中的区别，因为这些区别可能会产生出新的选择肢，这也是本作在故事处理中的难点。尤为需要注意的是“角色的心情”。在《宇宙战舰大和号》中，古代进的感情经常被动摇。随着话数的变化，就可能会有出现个完全不同的古代进，虽然这也是他的一大魅力，但要如何在《2202》保持这个微妙的平衡，还是很有难度的，这也是《2202》的特征。羽原监督非常在意的是摄像机的位置。随着机位的高度变化，人的感情也会发生改变，虽然这是管用的手段，但却不可忽视，所以时常得盯着。 " 森山认为，《明日之丈》放在现在也是非常有趣的故事。矢吹丈、力石彻、丹下段平等人的思考和行动也能反映那个时代，这是森山十分珍惜的感觉。《megalo box》虽然是以过去的名作为原点描述了近未来的作品，但在“当代的故事”的感觉上有着强烈的意识。乍一看某些就是原作中的那些角色，而在性格和行动方面则会符合且反应出现代的价值观。 羽原则认为角色大幅度变更这点很有趣，主要是从角色本身在那个角色的立场上来看，这些变更都是可以接受的，这样也会让观众对这角色及剧情的展开产生足够的兴趣。 森山认为要让现在的人来看这部影片，自我的欲望不能表现得太强烈，在制作现场的时候也纯粹是表现出“做出我们认为有趣的故事！”。《megalo box》的制作团队在人数上相对较少，但大家共通的爱好和喜欢的电影都差不多，因此在团队中也互相产生了信赖感。如此一来，首先大家在角色的审美上就达成了一个共识，之后只需要不断将注意力集中在质量的提高上即可。 " 一方面，羽原也表示，自己本次作为动画监督，更重要的是借助处于现场的顶尖团队的力量，从而进行调整。大家在《2202》的制作现场都热血澎湃，从剧本的讨论阶段就开始各抒己见，当然各位也都是成年人了懂得掌握分寸，互相礼让，交换意见，而身为“调整者”的羽原则主要从画面的角度优先，将大家的提案进行统一，使其达成一致也是羽原监督的工作。现场的各位都是大和号的忠实观众，有着自己的“大和号观”。但羽原认为，有冲突，才能让这部作品产生更好的效果。 当然这在《megalo box》的现场也是一样的，脚本之一的真边克彦当年是看着《明日之丈》的直播，对《明日之丈》的爱相信不会输给现场的其他人。实际担当作画的原画师中也有几位和真边克彦是同时代的人，而且美术监督河野次郎还参与过出崎统监督的作品。 对于原创的部分，森山最有感觉的就是宿民街的描写，虽然同样被搬到了近未来，但在重读原作的时候，森山对这部分仍然感触很深。虽然没有很深入去描写生活在宿民街的人们，但他们却像现在中存在一样，宛若在身边。 羽原监督则特别意识到的是音乐的用法。羽原会经常反复看做好的成片，总觉得自己等人做出来的片子就是与其他的动画不一样。主要不同的地方就在音乐的使用，就像音乐动画一样，羽原监督对于音乐的插入十分讲究。和一般的作法不同，羽原不太认可将多出来的音乐给剪了的作法，而是将画面拉长，是在“先有音乐”的前提下进行的调整。 担当《megalo box》音乐的mabanua在过去也深受动画版《明日之丈》音乐的影响，《明日之丈》中也多使用蓝调和乡村音乐，画面与音乐的一体化也自然而然地让人感到印象深刻。因此森山也希望在《megalo box》中使用的背景音乐，也能和画面一起给观众留下深刻的记忆。想像着近未来的宿民街，森山的脑子里浮现出的就是嘻哈街曲和美国黑人音乐，给mabanua下达的也是这样的指令。 对于《megalo box》中采用的赛璐珞风格线条也是羽原监督非常羡慕的地方。那种粗狂的感觉，就像炭吹出的汽泡上留下的细腻的缝隙，完全就是《明日之丈》当年的感觉。从线条上也能感受到《megalo box》带来的热量。 " 手绘的线条加上摄影处理的赛璐珞效果，也是森山监督个人非常满意的地方。实际上在企划当初森山监督想像着这部作品在电视上播放的画面时，完全没法将这部作品与当今唯美的影像结合在一起。森山进入这个业界的时候勉强还是赛璐珞动画占主导的时代，他也特别喜欢赛璐珞的风格。因此希望动画的线条能够接近当初的感觉，画面上也变得更加粗狂奔放。不过，只是在线条上加入粒子，这让人看起来并不舒服，于是森山采用的是将画面先做缩小处理，再进行放大的方法，这样反复进行，作出胶片的感觉。 羽原监督表示，在《2202》中也特别意识到了胶片的感觉。在使用胶片摄影的时代，因为齿孔的的误差，画面会产生摇晃。而在数字时代，画面就像被固定住了一样，因此在《2202》中羽原还是玩了点胶片时代的感觉，将画面稍微进行了下摇晃。 " 对于对方的作品，羽原监督首先表示自己非常喜欢像《megalo box》这样沉重沉重带着黑暗的世界观，不过对于这样极高的质量，对今后的制作现场倒是有点担心。 在看《2202》这样的群像剧时，对于剧中每个角色的个性和焦点的分配，而且这也不是森山监督自己拿手的领域，为此森山对羽原监督的能力感到非常佩服。同样是过去经典作品的改编，但却是完全不同的作品，《megalo box》这种更强调以主人公为中心，在感观也不太一样。 关于群像剧的构思，羽原表示多亏了福井晴敏的纤细描写，由于是战争的故事，在撰写的时候也会意识到现实中的社会问题。《宇宙战舰大和号》这部作品中所表达的思想最重要的就是要传给下一代，如果把战争的理念加得过多的话就会改编故事的主旨。羽原监督自己是广岛出身的，对于倡导和平的思想，他自身也比较强烈，但羽原监督非常明确动画该用什么样的形式来表现，绝对不可越过那条线，它始终是一部娱乐作品。森山也认为这是非常复杂的部分，尤其放在现在来改编，对武器的使用和临战的姿势也有着很大的不同。 最初制作了《宇宙战舰大和号》的各位，都是经历过战争年代的人。而到了羽原这一代要考虑的并不是将当年所要表达的思想传达出去，而是站在现在的角度，需要向观众传达什么内容。在《2199》的时候出渊裕监督最终封住了波动炮，羽原监督也认为这个想法非常了不起，但是作为一部娱乐作品，他认为有必要将波动炮复活。 " 话题转向森山监督，如果让他来做《宇宙战舰大和号》的话会怎么想。森山表示不敢想象，首先肯定要比做《明日之丈》时的烦恼来得更多。森山再次强调了，《megalo box》毕竟是个人传记，即使有再多思想，它都是围绕着joe，而《宇宙战舰大和号》则是描写集团的群像剧。森山监督也谦虚地说到，自己确实不擅长科幻类的作品。虽然gear这样装置充满了科幻感，森山也喜欢这样的道具，但它毕竟不是一个巨大的战舰，自己顶多做到车那种程度吧。但是巨大的造型，还是像大和号那种程度的飞行器，森山表示没什么自信。 而反过来让羽原来做《明日之丈》的话，首先羽原监督表示自己绝对不会想出gear这个设定，这已经算是一大发明了。而且最先进的gear就在对手的勇利那，光是这点，羽原监督就觉得已经非常厉害了。虽然森山监督口口声声说着，不能做群像剧，但在羽原监督看来这要做成群像剧完全没问题，因为这角色与角色之间的关联就足够有趣了。 最后，羽原监督表示，自己非常期待《megalo box》的后续，自己本身很喜欢《明日之丈》，而这样有着崭新世界观的《megalo box》，他认为可行。又是这么一群同样喜欢着原作的人做出来的作品，自己完全以期待的心情来看这部作品。森山也表示自己非常喜欢《宇宙战舰大和号2202》，在与羽原监督的对话中再次感受到音乐与影像结合这点，又多了一份期待的要素，之后也把中心放在音乐这方面多看几遍。 " 【参考资料】 v-storage：『メガロボクス』森山洋監督×『宇宙戦艦ヤマト2202 愛の戦士たち』羽原信義監督対談 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/9456293c38f3d038?utm_source=toutiao

主演：桑岛法子,千叶进步,松井菜樱子,西原久美子,矢岛晶子,高橋直純,山口胜平,山崎和佳奈
简介：" 作者:雪城刹那/anitama 封面来源:《尖帽子的美墨儿》 第八章 系谱篇：新人名叫佐藤顺一和贝泽幸男 《q娃全明星风云录》，前回发生的三件故事： 其一，广告代理商旭通信社伙同东映动画和万代在富士电视台黄金时间的节目档，由七十年代中期魔神系列卷起机器人动画风潮的永井豪路线，转为七十年代末期科幻风潮时的松本零士路线。 其二，朝日放送电视台的专属动画节目档连战连败时被旭通信社拉一把，使用讲谈社的雪室俊一原作漫画制作的幼女片打了一场翻身仗，重复一下朝日放送电视台≠朝日电视台。 其三，第二期假面骑士系列被流放到周末大清早后寿终，在读卖广告社支援下东映东京制作所的班底移动到富士电视台星期日早上九点钟，在假面骑士的尸体上建立起东映不可思议喜剧系列又打了一场翻身仗。这条系谱移动后我称呼为爱人线，从此星期天早上的儿童片就逐渐从独木长成树林了。 现在能使用的系谱，有六条。 先看上回还没能涉及到的系谱的进展。纱绫线，一九八一年第三期东映魔女子系列结束，之后幼女片路线虽然还继续，但目标是《小甜甜》那样的少女大河动画路线。说白了为什么第三期东映魔女子系列这么快结束了，因为人气不到《小甜甜》爆发期的那种程度，第一期和第二期历史上也没有到这种程度的。但是有过一次《小甜甜》后，尝到的甜头的确是太甜了，而魔女子路线再开也就这样了，还是试着再来一次《小甜甜》级别的辉煌吧。 新作《小仙蒂》是跟《小甜甜》差不多的少女大河动画，在洋人地盘上到处旅行的小女孩为主角。朝日电视台制片人碓冰夕烧，旭通信社制片人春日东，东映动画制片人山口康男，系列导演设乐博，脚本城山升，都跟《小甜甜》布阵一样。因为这些都是《小甜甜》之后到第三期东映魔女子系列以来，一直延续的阵容，倒不如说到本片尽量更加接近《小甜甜》的布阵，音乐也换回《小甜甜》的渡边岳夫。 结果出师就不利，其实《小甜甜》之后至今四十年间，就再没见过能大火爆起来的少女大河动画了，万代的梦破碎了。事实上《小甜甜》之后七十年代末到八十年代初的那两年，一时间幼女人气最高的是啥，是刚刚开播的朝日电视台新版动画《哆啦a梦》，虽然《哆啦a梦》不是专门面向小女孩的。那这就好办了，反正《哆啦a梦》也是朝日电视台制作、旭通信社担任广告代理的。于是十月份例行的电视台改编期时，《小仙蒂》被移走了，换成《哆啦a梦》来到星期五晚上七点钟播。就是今天这模样，你看一直到现在到当下，《哆啦a梦》也在这里播出。 至于《小仙蒂》被怎么处分了，移动得也不远，就从七点钟移到七点半而已。移之后收视率也升了，有效果。不过七点半这里本来是哪啊，是正在播体育竞技电视剧的小花线那条系谱。那就不要了，朝日电视台停止制作体育剧，这里就用来播《小仙蒂》剩下的部分。于是这两条系谱就融合了，融合后我称呼为天翼线。可当时本来播的棒球片《红蛙队》收视率也不低啊，于是朝日电视台在关西地区有联播关系的小伙伴不干了，朝日放送电视台不干了。说你不制作那我来制作好了，跟东映一联系，《红蛙队》的制作局从朝日电视台换成朝日放送电视台，给另安排日子去播。 《小仙蒂》被移到这里了却余生后，谁能接上呢，魔女子路线已经弃了，大河动画路线又失败了。那就不要搞幼女片了，转而找回东映搞给小男孩看的新片，东映方面也有这个需要。因为同在一九八一年十月，被东京放送电视台赶到周末清早的第二期假面骑士系列不是结束了嘛，班底移动到富士电视台虽然有《机器人小八》，可也不是超级英雄题材。再加上朝日放送电视台接盘制作的《红蛙队》也只延续了半年，最终总体来说会是实景摄影的东映儿童电视剧数量减少了，而东映动画的电视节目则过多。 所以新作路线决定还是走超级英雄片，渡边亮德把这个事交给负责超级战队系列的吉川进制片人来办。朝日电视台的制片人依然是碓冰，他给的要求其实也不高。《小仙蒂》移动时间段后的水准是十二个百分点，碓冰说你新作起码底限得上两位数。不过吉川交出了一份更高水准的答卷，然后连战了三年，就是《宇宙刑事》系列。 接着看富士电视台这边，七十年代中期走永井豪的巨大机器人路线时，东映动画在富士电视台黄金时间建立起两个专属节目档。星期日晚上七点钟在播魔神系列，星期四晚上七点钟在播盖塔机器人系列。七十年代末科幻风潮时转为松本零士路线后，星期日晚上七点钟在播《太空西游记》，星期四晚上七点钟在播《银河铁道九九九》。 魔神系列的第三作《幽浮机器人古连泰沙》，开播三年后被引进欧洲播出，一不留神就火遍了全国，跟法国人意大利人提这相当于跟中国人提高仓健。于是东映动画野心就来了，上回是不小心，这回干脆做个刻意讨好洋人的片来赚更大一票，所以在《太空西游记》后面接上个料理亚瑟王传说的《圆桌骑士物语》。刚经历了无心插柳柳成荫，怎么就不信有心栽花花不开，结果真的不开。不开就路线变更，可还是不开，那就只好低调撤军了。 撤军了谁断后呢，当年给富士电视台安利《魔神z》的旭通信社电波联络部部长关谷猪三男，决定用连载中的漫画《阿拉蕾》来救场。东映动画的今田智宪总裁刚看《阿拉蕾》的时候，就觉得这玩意儿动画化能有戏，马上指示下面制作个样片出来，并且作成企划书用来提交给旭通信社和富士电视台。星期日晚上七点钟是旭通信社的专属档，当然预定目的地就是这里了，富士电视台也没问题。 结果问题出在原作漫画方面，集英社的《周刊少年跳跃》编辑部不想动画化。因为担心的逻辑是，本来在看漫画的读者，会弃了漫画转而去看动画。而且电视节目这个东西，应对收视率变化的同时，变数也大。只要不是出爆发性大人气的节目，大体是几个季度到一年就完了，这下本来弃了漫画去看动画的观众也就跟着毕业了。 出版社方面搞不定，这就要轮到渡边亮德出场了。渡边再次发挥他的怪物属性，搞了半天集英社的长野规都是他的酒友，这是《周刊少年跳跃》的初代总编，当时已经成了集英社的专务董事。长野跟渡边的酒友关系有十几年了，从六十年代中期渡边刚调到东映电视课的时候就是。不过他们还没有过工作上的应酬，但这回长野可终于栽在渡边手里了。长野服了最后扔下一句话给渡边，说伙计你对业务一无所知，但你的优点就是对各界能干成业务的人无所不知。于是《阿拉蕾》动画化的事谈成了，只是这一来二去也拖晚了，旭通信社已经撇下东映动画另上救场片了。 同时期一九八〇年，富士电视台给东映动画在星期三晚上七点钟又开了一个新节目，《银河铁道九九九》的制作阵容来干。这是个拳击题材的《加油元气》，动画化时原作漫画已经连载五年了特有人气，所以富士电视台也特有信心，准备这片收视率冲高然后变成连续播出好几年的长期节目的。但是这个时间段的对手，日本电视台在播复活的新作《铁臂阿童木》，东京放送电视台在播《爱迪奥特曼》。《加油元气》虽然是三者中最高的，但完全不够富士电视台想象的那种程度，鸡肋人气。那就拿《阿拉蕾》来接上，于是旭通信社与东映动画与万代在富士电视台的专属档就整个移过来，这条系谱移动后我称呼为爱神线。 《阿拉蕾》连播了将近五年，当时那个人气怎么怎么爆就不再描写了，不分男女老幼人气都集中爆发，所以合起来才有那么怪物的收视率。不过这片有个注目点就是，明明是少年漫画的原作，但是在小女孩中的人气异常高。本来作品的主角也不是阿拉蕾，而是造阿拉蕾的则卷博士，结果阿拉蕾人气爆了彻底推阿拉蕾。商品化时主要购买力来自女孩，成为接力《小甜甜》的一棒，反而达成了在朝日电视台没能达成的事。 委以重任的脚本家也是东映动画的两员幼女片大将，雪室俊一和辻真先，然后辻又甩锅给在第三期东映魔女子系列历练了的弟子金春智子。所谓历史性的大名作《阿拉蕾》，另一种意义上是参与的名人太多。无论是当时已经有名气的，还是新人时代的后来的名人，甚至有二十岁出头的年轻人集中扎堆在这里出道的。比如脚本家井上敏树、岛田满、照井启司，演出家更是泛滥一排成了新人练级基地了，西尾大介、芝田浩树、上田芳裕、竹之内和久，还个个都后来成气候了。 转过头看天使线，朝日放送电视台自从用雪室俊一原作的《斯潘克》翻身后就吃到甜头了，跟旭通信社坚持幼女片路线。可活下来是活下来了，还是缺乏稳定的人气来源，饱了一顿也不能保证下一顿。一年试一回后，第四年决定找上东映动画来试。朝日放送电视台与东映虽然当年有过合作《魔女老师》，与东映动画的合作这还是第一回。 东映动画底气硬，制片人是簱野义文，找上我这里了那我就不用有漫画原作的了，咱来玩原创的。玩原创的幼女片那可得用安心的老将，系列导演用葛西治，系列构成用雪室俊一，哎真叫一个稳如东映。当然，玩了原创也不意味着讲谈社就没事干了，跟讲谈社的孽缘算是已经定下来了。原创动画也可以反过来漫画化去连载嘛，惯用的多媒体联动宣传套路。新作《尖帽子的美墨儿》一九八四年春开播，也战了一年。这是个比较奇葩的幼女片，因为主角不是一个人，采取的是双主角模式。而且两个主角还是对照的设定，这样描写起剧情来更好出现戏剧冲突。这在现在看来已经是个经典模式了，东映动画这还是第一次。 不过这片还是没成老将掌控，倒成了小将夺眼球的机会。一年份的节目，有半年都给了小将演出家施展。老将主要是三个人，除了系列导演葛西以外，还有设乐博和久冈敬史。葛西和设乐那都是说过的熟人了，幼女片和萝卜片参加多了的老将，久冈没啥存在感，不过也是第一期东映魔女子系列以来每作有点份的老司机。小将主要是两个人，一个佐藤顺一，一个贝泽幸男。 佐藤和贝泽，加上梅泽淳稔，再加上西尾大介和芝田浩树，这五人战队是同一年上学、同一年毕业、同一年入职东映动画，这么个同期之谊的哥们。这个上学和毕业是啥意思呢，不但指一般意义上的上学，而且是东映动画进入八十年代刚刚开始培育新人的研修生制度，他们是招进来的第一批学生。西尾和芝田在《阿拉蕾》练级，于一九八二年和一九八三年陆续升格为正规演出家，在那里出道了。而佐藤呢一九八三年在参加少女漫画为原作的恋爱片，与贝泽一起练级当演出助手，系列导演是葛西。 贝泽就在这里升格出道了，葛西还给他的出道回亲自画分镜。佐藤则不在这里，同一年他在富士电视台星期四的那个黄金档，与梅泽一起练级当演出助手，这边系列导演则是设乐。梅泽和佐藤都在这里升格为正规演出家出道，不过刚出道是刚出道，行规是这不意味着立刻就独当一面。实景摄影的电影和电视剧也是这样，你做助监督干了一阵子，给机会当了一次监督，但当助监督还是要继续干一阵子。轮到《尖帽子的美墨儿》，这回又变成佐藤和贝泽在一起当演出助手了。梅泽是没来，他接着参加富士电视台星期四黄金档的新作去了，不过跟他一起出道的作画监督来了。梅泽的演出家出道回，那集的作画监督也是新出道第一次就任作画监督的，这个人叫青山充。 佐藤和贝泽在这里既做演出助手也做演出，两个人顶起半年份。佐藤第一次在这里亮相负担演出时，这回是设乐给他画分镜。就因为在这里的演出，佐藤被葛西盯上了，说你这小子对我胃口，那电影就交给你了。也就是东映漫画祭上映的短篇剧场版，本作身为幼女片当然不可能是主力作，只是个凑数用的并映作，东映漫画祭的制度参照隔壁连载的《东映与周日早间 六十六年的系谱》第十九回后半。而且不是新作，只是电视版的两集前后篇再次编辑的总集篇。但两集的演出分别是葛西和佐藤，剧场版时监督名义却只有佐藤单独，葛西不要了就让佐藤一人当监督了。这就成就了佐藤的映画监督出道，上世纪时动画的演出家能够担任映画监督，还都是门槛很高的事。 可这片就还是有个最大的弱点，人气不高。三年前朝日放送电视台用《斯潘克》一举冲高时，能达到十五个百分点以上，后一年就只能有十个百分点了，再到这时已经剩一位数了。八十年代虽然已经不再是收视率作为唯一标准的收视率至上主义时代，可普通幼女片本来又没很多商品可卖，收视率再一不给力那就只有左迁处分了。因此惯例到了十月份的电视台改编期，《美墨儿》便被踢出黄金档，步前辈们的后尘给赶到周末大清早。至于这流放地的精确坐标在哪里呢，星期日早上八点半。 【次回预告】 系谱篇最终章。 最后今天再讲一个小故事来结束。 一九八一年《阿拉蕾》动画化后爆发性的人气，远超《周刊少年跳跃》编辑部的想象，从此就愿意积极把自己连载的漫画搬上电视了。一九八二年初夏，曾任第二代总编的中野祐介，正在图谋把连载中的另一人气作品搬上电视。这是摔角题材的漫画，情节有一定的东映武侠片时代剧电影的风格，漫画在小学生之间已经获得了明显人气。中野于是跟各种电视台关系者或制片厂关系者安利这个作品，可是没人吃他的安利。因为这玩意儿确实挺奇葩，搞笑包袱的品味也让初看的人容易囧到，要搬上电视属于有点不对口的。 中野最后只能放大招，他觉得这个事只有找渡边亮德了。跟渡边联系后，渡边狠刷了一波时髦值，啥也不问立刻就答应下来。第二天渡边就找来吉川进，说要把这玩意儿搬上电视，其实他自己根本没看不知道是什么样的作品。吉川看了就囧了，回话说部长啊，这是个摔角格斗的题材。要找会摔角的演员就算找得到也不够数的，这漫画拍电视剧实在是太勉强了。渡边这才会过来，哦，那就动画。当场一个电话再打给有贺健，就是那个东映动画的企划部长。 有贺接了任务，就去跟各方联系，可果然大家都是正常人。就是说一般是没人敢轻易冒这个险的，哪个电视台哪个赞助商都没有接受的，就算是跟东映集团经过这么些年已经好成亲兄弟的万代，跟人家一提也面露难色。万代的态度是，摔角题材的漫画角色都是人形，这是典型的不适合商品化的类型。渡边于是亲自来嘴炮说服，万代的头头山科父子，当年可是仰仗渡边的大恩。渡边半拜托半威胁，说就看在咱们这么多年交情的份上，希望这次你别作声老实接下来。万代老实了，还真就接了。 可是要搬上电视，最关键的要素还是电视台，电视台方面肿么办。渡边一个电话再打过去，打给日本电视台，专务董事中野旷三。中野原本是读卖电视台的人，后来调职到联播关系的日本电视台的，当年《巨人之星》和《宇宙战舰大和号》这些名作的幕后黑手都有中野的份。那他跟渡边什么关系呢，当年《虎假面》时候的工作上的小伙伴。不过早在那更之前，渡边和中野其实也已经经常在银座喝酒了。 渡边就一句话，希望你啥也别说，播出《金肉人》。中野也就问一句，这片能火吗？渡边回答，能火的，理由是因为哪儿都反对出这片。好了，成交，这片的事中野包了，广告代理商也是日本电视台来定的。于是一九八三年春《金肉人》开播，这片后面的具体故事就不讲了。 就是这么个小故事，不属于目前为止讲过的哪条系谱的故事，但是适合在这个《系谱篇》顺便讲讲的故事。 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/ceaad8d184701403?utm_source=toutiao

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简介：　　西元2199年，来自太阳系外的敌人加米拉斯帝国，为了挽救母星的危亡，开始侵略其他星球。地球军在与加米拉斯帝国军的交战中惨败，同时加米拉斯帝国军向地球发射大量含有放射能的游星炸弹。地球的抵抗力量越来越弱。本与加米拉斯为双子星球的伊斯坎达尔星球仗义相助，向地球发送了波动引擎和波动炮的设计图纸，并告知地球军本星球拥有清除放射能的设备“宇宙清洗器D”。在与欧洲、美洲失去联系的情况下，地球防卫军利用伊斯坎达尔星球提供的技术将沉睡于海底的大和号改造为宇宙战舰。大和号全体乘员踏上了取回“宇宙清洗器D”的漫漫征程。