王祖贤

主演：王祖贤,任达华,刘兆铭,李若彤,高飞
简介：留学英国的珍，过着平静快乐的校园生活，因一次无意间目击山口组杀手自由人枪杀一老者，卷入黑社会仇杀的旋涡中，而改变了她的一生。当自由人再杀唐人街头号首领大窿时，再次巧遇珍，警方发觉珍似乎认识自由人，便将珍带回警署问话。同时大窿之助手二窿也派手也跟踪珍，以求找出自由人下落。自由人欲杀珍灭口，但见珍故意为其隐瞒，并被珍之气质吸引，反而约定再会之期……

主演：王祖贤,邓光荣,甄妮,陈欣健,梁韵蕊AngileLeung
简介： "绝美祖贤 看王祖贤女神演的一部电影，《香港小姐写真》。 电影讲的内容没有辜负名字的猎奇，讲述了祖贤饰演的港姐冠军和一个借妻上位的名流的故事，小三，高级服务女郎，凶杀案这些元素加上祖贤的惊人美貌与长腿，可以把这部电影的卖点概括的七七八八。 电影中，祖贤演的港姐涉嫌命案拘留在警局中时，父亲一遍遍的问，你有没有杀人？母亲说，她都说了她没有啊。弟弟则问，你是不是真的在卖？得到祖贤肯定的回答后，弟弟愤然“你怎么能做这样的事情？”，然后扇了祖贤一巴掌扬长而去。 如果不是姐姐出钱供你读书，挣钱供家里吸血，能有你们的好日子？ 后面庭审命案时，控方律师更是揪着问与案件本身无关的问题：“你是不是陪有钱男人？”“你在当上港姐前还是港姐后sell？（答：当上后）”“香港小姐有多少人是高级服务女郎?是哪些人？”…… 弹幕里不断有人骂，毁三观！小三就是不对的！ 道德上的事情无需争辩，我更在意的是：她因何而卖？ 或者说，影片中作为港姐向上的通道，是否99%需要解开衣服的扣子？ 卖的原因，不管是被逼迫，还是本身贪慕虚荣，或者二者皆有。 有没有人想过：为什么在得到更多/进行交换时，女人无论是主动还是被压迫，都需献祭自己的青春和肉体【不可再生资源】？ 她为什么向上爬的每一步，都只能用自己的身体明码标价？ 而名利场中，男人可交换的，可以是“尊严”，“爱情”，钱/权这种【可再生资源】。 在以道德之名审判和羞辱她之前，不妨看看，是什么原因将娱乐圈、名利场中的她，生存空间/向上通道压缩成了“先明码标价献身，才能换取资源和避免报复”这条路。 而且我觉得最刺眼的是《香港小姐写真》中“她只是断了一条腿，而他却没了爱情啊！”的基调。 电影前半段致力于玩一点小悬念，祖贤饰演的角色到底卖没卖（也有富商点名要港姐、祖贤拒绝猪头富商的镜头）？ 电影后半段则定音，嗯，她卖过。 然后电影的视角就落在了男人的心碎，正房以及微观群众的荡妇羞辱上，而祖贤饰演的角色则默默忍受一切，只想保护心爱的男人，但镜头下一秒就给到男人心碎眼神的特写。 她沦为玩物，没人心疼她，骂她活该，羞辱她。 他借正房上位，名利双收后，和她外遇，群众骂她小三，不知羞耻。 他获得了一切，地位，名利，金钱，甚至爱情，但电影不遗余力的刻画“他被祖贤是高级应召的事实伤害”—— 而她的处境、压迫无人讨论，无人怜惜，她们嫉妒她，于是诋毁她；他们渴望她，所以羞辱她。 他的“心碎”值万金，她的痛苦却是“活该”—— 群众：不对，她痛苦？？？小三该死啊！ 光鲜背后是木偶的提现，yy的看客心满意足的羞辱完离场，无人在意角落里，有人轻轻叹了一口气。 悲哀再大，莫过于心死。 ——————————————————— 作者简介: 阿婉，98年生人，地铁生态观察家，菜鸟翻译。 第n次减肥中，轻度努力人格。 focus on the one most important thing. ——————————————————-

主演：张曼玉,王祖贤,赵文卓,吴兴国,马精武,田丰,刘洵
简介： " 第一次看《青蛇》，是中学时代。 那时候对电影的优劣还没什么概念，只觉得好羞耻好刺激。电影里的这个这个湿身，和那个那个娇喘，都让我面红耳赤，毫无招架之力。 长大后又看了几遍，才算是理解了这部电影的深刻。 徐克版的《青蛇》，虽然是李碧华担任编剧，故事却和原著相去甚远。电影版《青蛇》淡化了小青和许仙之间的暧昧，美化了许仙的人物性格，还增加了大量法海的戏份。这些改编使得原著中浓浓的女性抗争意味在电影里几乎感受不到。电影的内核成了探究“情为何物”。 在这点上，《青蛇》这部电影，可谓道尽了情字之前的众生相。 法海 " 昆仑山抢灵芝草这段戏，法海将小青救起，要她助自己修炼。小青施展时这样说道：“想不到我第一个男人是你。只可惜，你跟我却都没有凡人的感情。” 要知道，故事里的神鬼妖怪皆是在说人。没有凡人的感情，不是真的无情，而是不相信感情。电影中法海和小青代表的是理性的两个极端：神是禁欲，妖是滥情。 法海有一套既定的世界观，他相信“神人鬼妖，四界等级有序”，求的是得道成佛。情于他而言是负担，所以他无法理解许仙和素贞的爱情。他强迫许仙出家，去追求他眼中永恒的，能够确定的目标——成佛。在他看来，这是度化许仙脱了苦海。 现实中，这样的人有明确的人生目标，在他实现理想的路上，爱情或会是一味调料，却永远不会成为生活的重心。 情为何物？ 答曰：“红尘色相，尽是虚幻。” 何苦舍了康庄大道去追寻虚无缥缈的爱情？ " 小青 小青对欲望的态度则是坦然的，她讨厌人的简单复杂化。 在电影里，小青和素贞，许仙，法海，甚至印度舞娘，都有暧昧的戏份。 " 在荷花池显形吓死许仙后，她对白蛇说：“平常男人那么多，你再换一个好了。” 这一句，就显出了小青确是不懂情。她把性和爱混为一谈，觉得这世上的男人无甚区别。却不明白玫瑰之所以珍贵，是因为付出了时间。 现实中，这样的人，万花丛中过，片叶不沾身。 情为何物？ 答曰：“原来我发现这个世上谁都没有定力。” 哪有什么从一而终，不如及时行乐，游戏人间。 " 法海和小青，两个无情人。他们认为爱情虚幻又短暂，不值得相信，所以宿命般地成为许仙和素贞的障碍。一个明夺，一个暗抢。 白蛇 青白二蛇初到人间时有一段戏，小青流连于醉生梦死的万花楼，素贞则被书院的朗朗书声吸引。 这一幕，就暗示了素贞的有情和小青的无情。如果青楼代表的是声色犬马，不加掩饰的欲望。那么书院代表的就是礼仪规矩，一纸婚书的从一而终。 " 素贞虽是妖身，装的却是一颗人心。她明白做人的规矩，亦能体会做人的痛苦，甚至电影最后白蛇产子，已然是修炼成人了。 素贞和小青有两段对话，意味深长。 一幕是小青发现自己不会流泪的时候，素贞说：“ 傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输的时候，怎么会有眼泪？怎么会哭呢？” 另一幕是水淹金山寺的时候。 小青：“姐姐，这么硬拼我们赢的机会有多少？会不会……” 素贞：“我不知道，我只知道怎么去明白人情世故，依足所有的做人规矩。 如果这样也是错，那我千年的道行就真不知所谓了。” 小青：“姐姐，那你千年修行就为了一个许仙，值不值得啊？” 素贞：“值不值得轮不到我想，我现在只想把许仙救出来。” 这两段话，可见素贞不是不明白小青的顾虑，爱情短暂又飘渺，她怎么会不懂。但在爱情里，没人能做到只赢不输。她愿意选择相信，学会付出。这就是她比小青多出的五百年道行。 情为何物？ 答曰：“从一而终。” " 许仙 许仙则是这世间老实人的写照。 你说他情比金坚吧，他经不起小青的诱惑，一颗葡萄就让他心旌神摇。在发现素贞和小青是蛇妖后，他打着进京赶考的幌子准备离开。 但你说他负心薄幸吧，在得知法海来收姐妹二人的时候，他扔了佛珠，急匆匆赶来报信。为了救素贞和小青，他愿意四大皆空，去当和尚。 这世上最多的，不就是这种让人既爱又恨的老实人么？ 情为何物？ 答曰：“沉迷于女色我愿意，我舒服，怕什么？” " 爱情就像一场赌局，纵然你千年道行，洞悉人性， 也可能满盘皆输。赢的机会有多少？没人知道，但这世间无数痴男怨女飞蛾扑火，甘之如饴。 白蛇与许仙，一对有情人 。 情为何物 电影中人物有三种性格：神、人、妖。 神性是看破一切的无情，妖性是懵懵懂懂的无情，唯人性有情。 但这种人物性格不是一成不变的。 在遇到素贞前，许仙是无情的。 和“沉迷女色我愿意”截然相反，那时的他对学生说的是：“虽说读书不光为博取功名，但是也不能如此胡思乱想，沉迷于女色，浪费青春，荒废学业。” 他把秦松写的情诗斥为“浪词淫诗”，还截了小姐送秦松的花灯。是不是和法海如出一辙？ 电影最后，小青流下了眼泪，法海情难自禁地叫了一声“小青”。 于是法海变成了许仙，青蛇变成了白蛇。 真应了法海心魔的那句“红尘红尘，颠倒鬼神。” 多情总被无情伤，无情终是动了情。 究竟情为何物？ 电影没有给出确切答案。小青在离去时，对着法海说：“我到人世来，被世人所误。你们说人间有情，但情为何物？真是可笑，连你们人都不知道。” " 自人类有文明以来，情为何物就是文学不变的母题。情为何物？这个问题留给每一个观众思考。《青蛇》的主题曲《流光飞舞》唱道：“和有情人做快乐事，别问是劫是缘。”

主演：李修贤,王晶,王祖贤,龙方,邓萃雯
简介：" 王晶认为其实根本没都多少人懂得真正的喜剧理论，坚持自己一贯的“胡闹”风格就是自己的理论 王晶很忙，忙于为他的新片做宣传。 9月8日，在北京王府井附近一家五星级酒店见到他时，他刚刚接受了某视频节目的采访。只歇息了不到五分钟，他又走出卧房，继续应对下一家媒体。隔天晚上，手机页面弹出他的微博更新：“#王晶的饭局#和自媒体大号边吃边聊，看我如何支招（小弟王晶正在直播）。” 王晶信赖宣传，一如二十年前他尚叱咤香港影坛之时。那两天，他接受电影《王牌逗王牌》宣传方的安排，参加了近十场围绕他个人的媒体访问活动。 王晶的普通话已然沾染上了京味儿。面对媒体人的轮番轰炸，他能把矛盾转移得不露痕迹，饭也吃得气定神闲。 这个胖子曾经很瘦 " 年轻时的王晶 王晶的油滑不是与生俱来的。 1980年12月8日，王晶人生第一部电影《千王斗千霸》开机。对镜头和灯光几乎一窍不通的他，一边和摄影师沟通自己想要的画面效果，一边偷瞄不远处被拉来做“守护神”的父亲王天林。王天林已是香港功成名就的导演，彼时正悠闲地与接踵而来的老朋友们喝茶聊天。此前，王晶听说邵氏片场的工作人员会对新导演施下马威，便在开拍前一天，央求父亲陪他。这一年，王晶只有二十五岁。之前，他一心做编剧，给tvb和邵氏公司写剧本。为了筹措妻子的分娩费用，他一咬牙与邵氏公司签下“三年九部电影”的导演合约。 王晶很看重工作薪酬的高低。虽然父亲是香港名导，但在邵氏、电懋（即电影懋业公司，后来的国泰）称霸的香港电影“中古”时期，导演绝非如今日这般具有“呼风唤雨”的能力，他们的收入并不算十分丰厚。王晶家中还有四个妹妹，几个亲戚也依附于他们家，“基本上吃饭的时候会超过十个人”，而父亲的工作是家中唯一的收入来源。王晶考上香港中文大学后，好赌的母亲连中两次骗局，王家几近破产，他哭了整整一晚，这样的境遇令王晶找到了自己对电影的态度：拍电影，赚钱才是真。 1981年春天，《千王斗千霸》上映，票房收入达五百多万，成为当时邵氏历史上票房第二的电影，王晶拿了不少分红，他带着太太去了欧洲旅游。 " 1985年，邵氏电影公司宣布停产，随后退出了电影市场。王晶开始了与永盛电影公司延续多年的合作。永盛电影公司由与香港电影圈牵连颇深的向华胜、向华强兄弟二人创办，王晶为永盛拍片的年代，也正好是香港电影最后的黄金时代。在这个黄金时代中，王晶创作出了足以进入电影史册的《赌神》系列，走上了自己导演生涯的巅峰。 《赌神》最初的创作灵感来源于向华胜看过的一部同名恐怖小说。小说的内容并未引发向华胜太多的灵感，反倒是“赌神”这一名字，令他过目难忘。向华胜于是向王晶提议拍一部以此为名的电影。 王晶想到了儿时看过的粤语片《非梦奇缘》。这部1960年出品的电影讲述了男主人公李子云因意外失忆而与妻女不得相认，令妻子伤心欲绝，后来李子云偶然回到曾经与妻子共同生活的石屋而恢复记忆，最终与妻女团圆的故事。 影片中关于失忆的桥段触发了王晶的灵感，由此拍摄了日后成为无数人心中的经典——《赌神》。这部经典仅用时二十多天即完成拍摄，于1989年的圣诞节档期上映，收获了三千八百万港币的票房，打败了成龙的《奇迹》、周润发自己的另一部大作《英雄本色3》，创造了当时香港影史的票房纪录。这成为王晶最为得意的一段经历。 " 1991年，王晶一边疯狂拍摄《赌神》系列，一边尝试当制作人，与周星驰合作拍出《逃学威龙》和《整蛊专家》，彻底打开台湾市场，稳固了自己卖片导演的地位。 王晶发福的体形总让人以为他对饮食不加节制，不爱运动。但事实却并非如此。不拍戏时王晶总是早睡早起，年轻时爱打篮球，身材非常消瘦，“自问有小生资格”，还动过当演员的念头。 从1989年到1990年，短短一年之内，王晶参与拍摄了包括《赌神》在内的九部电影，有时甚至身兼编剧与男主角两职。繁忙的工作令他的身体出现问题。拍摄《绝桥智多星》时，他经常无缘无故地睡着，检查之后发现已是肝病初期，医生告诉他药物会产生脱发、肥胖、长暗疮等副作用，但原本定下的前往新加坡的拍摄行程无法更改，他只能边吃药边拍摄。王晶就这样因病变成了一个胖子。 骂我的人越多，我就越红 " “80年代香港爱用另外一个说法，‘cheap’，就是那种便宜、低级。每次有人这样说我，就是我最红的时间。”说这话时，王晶已调整到他最舒服的坐姿：深陷在柔软的与他迷彩衫色调一致的皮质沙发里，腆着浑圆的肚皮，把右脚搭在左腿上。这姿势一直保持到采访结束。 王晶显然已经对关于“烂片之王”的提问应对自如了，并未表现出任何不悦，与他在微博上与人一言不合就对掐的形象截然不同。他丝毫不否认自己最重要的电影追求就是取得商业上的成功，也并不认为获得商业上的成功要比追求艺术价值更加轻松，“商业成功的路很窄，不是你挤掉人，就是你被人挤掉”。 " 王晶在《赌圣2街头赌圣》中的自嘲 其实，早在1984年《青蛙王子》上映之后，王晶就被香港影评人扣上了“屎尿屁导演”的帽子，认为他的电影低俗无内涵，在漫长的电影生涯中，王晶导演的电影始终与香港电影金像奖无缘。但不可否认的是，香港人爱看他的电影。 90年代港片市场崩塌前夕，王晶以狂奔的节奏在票房市场上疯狂抢钱。1993年，他出品的电影累计票房占港片票房总收入的15%；1996年，他参与的16部影片的所得收入占据当年度票房总收入的三成。也是在1996年，他与文隽、刘伟强组建“最佳拍档”公司，此后陆续推出了成为一代人记忆中的经典的《古惑仔》系列和《风云 雄霸天下》。 当时，王晶是香港为数不多的几个靠“卖片花”就能取得台湾与海外片商投资的制作人之一。王晶甚至不需要向投资人拿出剧本，仅仅报出林青霞、周星驰、李连杰等人组成的明星阵容，并简单介绍故事类型就能获得千万级别的融资。 " 王晶与周星驰合影 有本事的都出来拍片了 2010年的一天，王晶在棕榈泉小区的家里为《明报副刊》写自传《少年王晶闯江湖》，看着窗外朝阳公园的美丽小湖，回忆起十七年前第一次来北京拍摄电影《倚天屠龙记》的情景。他记得自己带了件厚衣裳，却发现只一件白衬衫就已“热到想死”；外汇券刚取消，店家们不适应还向他们要，让他们哭笑不得；内地的演职人员和香港的演职人员待遇极不相称，剧组由此多次爆发冲突。而后，香港电影逐渐走向没落，而内地电影人的地位却日益升高，“风水轮流转，自古已然。”某网络大电影的制片人这样说道。 香港电影一蹶不振之时，王晶早早将事业重心转向内地，先期靠拍电视剧积攒人脉，如今已熟稔游戏规则的他左右逢源。2008年王晶把新家安在了北京朝阳区。 “有本事的人干吗不拍合拍片啊？你在香港拍一部港片，你能拿的薪水是内地的10%到15%，反正都花那么多时间，都希望拍部好的。就是没有机会拍合拍片，你才拍港片。”这不由得让人想起2014年王晶与演员黄秋生、杜汶泽等人的绝交事件，后者因为公开支持占中的言论失去了内地市场，王晶则在事后接受了央视采访，斥责两人的占中行动。 尽管表现得爱国又爱港，王晶却仍旧饱受争议，而争议的根源还是他的电影。资深港片迷魏君子曾经总结道，尽管是王晶与周星驰共同把无厘头喜剧推向高峰，但在分道扬镳之后，周星驰依然能保证良好口碑，而王晶却已然江郎才尽，“逐渐陷入自我克隆的商业窠臼”。近三年的贺岁档期，王晶连续推出《澳门风云》系列，不断重复着自己以往赌片的老梗，豆瓣及时光网对这些影片的评分一路下滑。 看似只知道用电影捞钱的王晶，其实也有着一颗文艺的心。几年前，王晶曾接连投拍许鞍华的三部文艺电影：《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》和《得闲炒饭》。2008年上映的《天水围的日与夜》囊括了金像奖最佳导演等四项大奖，王晶本人也自嘲：“想不到它是我相关拿奖最多的一部电影。”之后，王晶给许鞍华的《天水围的夜与雾》投了700万，赔了，他又继续投了《得闲炒饭》。许鞍华说，她蛮感激王晶的。 " 王晶与许鞍华 如此不计回报的投资，常常被有心人视作“烂片导演”王晶“良心发现”的明证。 其实早在1999年，王晶就已经开始拍摄文艺片了。由他执导的文艺片《笨小孩》把女主角叶德娴送上了金马奖影后的宝座，但因为片子不卖钱，王晶此后不再执导文艺片。 有几个人真正懂得喜剧呢 如果没有在25岁到35岁这整整十年间疯狂拍摄商业电影，王晶还会拥有“电影商人”这一略带贬义的称谓吗？“谁都不知道。我很红的时候张艺谋导演还没有在香港出名（张艺谋首次与香港合作，拍摄《古今大战秦俑情》之前）。如果没有香港电影的崩塌，世道那么差的那十年，我现在应该在什么位置？没有如果的。” 王晶信命，人力所能改变的范围是有限的。所以，他根本不愿承认自己有遗憾。 每逢电影上映，王晶都会遭遇影迷们排山倒海的炮轰，对此他却不以为意：“没关系，今年我的票房加起来已经十七八个亿，无所谓。除了《美人鱼》之外，谁比我高呢？没有啊！我一部《澳门风云3》，一部《使徒行者》已经十七个亿了，还有《王牌逗王牌》，我今年最少也过二十个亿。” 《王牌逗王牌》是今年国庆档期唯一的喜剧片，对于票房，王晶很有信心。9月21日晚，电影首映礼在北展剧场举行。王晶少见地穿着一身行头齐备的西装。作为导演兼出品人，他说话不多，把光环都让给他手里的两张“王牌”——刘德华和黄晓明。 " 在《王牌逗王牌》里饰演终极大boss的毛俊杰说，王晶在拍摄现场很随和，一如他的“晶式喜剧”。王晶曾不屑内地专业院校出身、表演夸张的女演员，毛俊杰听了并不觉尴尬：“我就是科班出身，但他也和我合作好几部戏了。” 《王牌逗王牌》的预告片里，没有了港片时期“屎尿屁”之流的玩笑，但仍旧沿用着王晶最擅长的各种胡闹笑料。“国内有几个人真正懂得喜剧呢？”王晶认为其实根本没有多少人懂得真正的喜剧理论。坚持自己一贯的“胡闹”风格，就是他自己的理论。 王晶不相信自己到了八十岁还能逗得观众捧腹大笑，但他认为这并不是因为自己的喜剧理论过时，而是“没体力去做了”。他希望自己的喜剧理论可以后继有人，被问到可有看重的后辈时，他说：“没关系，不需要看重，你有心来学，就教嘛，教了之后，你能领悟就领悟，领悟不了就是你的命。” 采访结束后，本刊提出要给他摆拍几张照片。王晶终于起身，套上手边已准备好的深色西装，一改先前肃穆略显无精打采的神态，高挑眉毛，撑开嘴角，变脸似地展露出他招牌的明显用力过度的笑容——这才是“喜剧”式的王晶。 看天下361期 《vista看天下》团队出品 做最好看的新闻故事 微信公众号搜索“看天下”添加关注 商务合作请联系qq：3310806586 "

主演：张国荣,叶童,梅艳芳,王祖贤
简介：此文为【高能e蓓子】原创，禁止任何形式的转载，转载请后台联系，但欢迎你们转发到朋友圈。 2月21日，知名导演楚原辞世，享年87岁。 " 据港媒透露，楚原在2012年曾被证实患上脑退化症，但患病后他一直都有按时吃药。 上个月，他的妻子南红还曾对媒体表示，老公的身体不错，没想到这个月就突然传来楚原去世的消息。 其家人21日深夜受访证实噩耗：“中午的事，走得很安详，家人都在身旁。早上有点不舒服，太太打了999，送医院，两个小时后就走了。” " 一代名导与世长辞，十分让人哀痛，但他的传奇人生和艺术作品，却定必会永存于世。 " 楚原，原名张宝坚，出生于广州。他的父亲，是粤语电影名家张活游。 " 说来神奇，楚原大学读的是中山大学化学系，是妥妥的理科生。 不知道是骨子里对电影的喜欢，还是受到老爹的影响，一次他看完桑弧执导的《哀乐中年》后，发觉自己爱上了电影，原来电影可以表达很多的东西。 " 后来有一次，楚原患了胃溃疡，被迫休学去香港就医，那时候爸爸的朋友——粤语片大导演吴回就问楚原：“你喜不喜欢做电影呢？喜欢便来帮我写剧本吧。” 于是楚原就开启了自己从影的道路，从编剧到副导演，从跟着吴回到跟着秦剑。 " 楚原的导演处女作是《血染相思谷》，其实这部电影是和秦剑一起署名联合编导的。 楚原独立执导的第一部电影，是《湖畔草》。那年，楚原才23岁，后来他还颇为骄傲地说过，全中国只有他和岳枫是23岁做导演的。 " 1964年~1967年，是楚原的爆发期，这段期间楚原每年拍摄十多部作品，很多都是佳作，票房都很好。那时候别的导演拍一部工资是3、4000元，而楚原已经拿到1万元一部了。 值得一提的是，楚原在这个时期，拍出了一部《黑玫瑰》。 " 当时美国大片红遍全球，受荷里活占士邦和间谍片影响下，楚原拍出了《黑玫瑰》。 此后，黑玫瑰这个ip就成为香港侠女的一个文化符号流传，电影《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《玫瑰玫瑰我爱你》，电视剧《难兄难弟之神探李奇》里的“黑玫瑰”形象都是源于楚原这部电影。 " 但到了60年代末，粤语片潮开始没落，国语片则随之而兴起，楚原也随波逐流，投身国泰电影公司转拍国语电影。 但因为国泰内部管理混乱，楚原很快就出走，去到邵氏。 才去邵氏没多久，楚原就拍出了自己的代表作《爱奴》，片中大胆赤裸的女同性恋情节在香港乃是初见，自然轰动一时。 " 除了情色以外，楚原还为影片融入了武打、侦探等元素。从这部片开始，楚原浪漫艳美的风格，就已经初显端倪。 1973年，楚原导演了《七十二家房客》，这部充满市井嬉笑怒骂的电影一上映，就创下香港开埠以来的最高票房记录。 " 对此楚原曾谦虚地表示，电影的成功归功于原舞台剧剧本及一众演员卡司，毕竟电影请来了当时人气最红的《欢乐今宵》大咖，自然会成功。 但不得不说当时粤语片没落，楚原能够逆流而上拍摄粤语片，是非常有斗志和勇气的。 而《七十二家房客》对于粤语片的影响无疑是深远的，周星驰在《功夫》中“猪笼城寨”包租公包租婆的设计，也是源于这部电影。 " " 《七十二家房客》后，楚原拍过好几部文艺片，但票房都不尽理想，于是慢慢楚原接不到戏了。 一次偶然的机会，楚原又给老板邵逸夫送剧本，当时倪匡也在场，他看到楚原就问：“你喜不喜欢古龙的小说啊？” 那时楚原已经9个月没戏拍了，当然想都不想就说喜欢，倪匡就说，古龙正在写《流星蝴蝶剑》，是模仿《教父》的，很好看，你看过吗？ 楚原其实没有看过，但那时嘴上肯定说看过，于是就这样，他接下了《流星蝴蝶剑》。 " 和武侠大师张彻那种搏杀阳刚的暴力美学不同，楚原更注重于描绘人物的人性和人情，这种风格，意外地贴合古龙的小说。 " 楚原的古龙电影一般编剧叫“秦雨”，其实就是他自己，他会操刀改编古龙的剧情，像《天涯明月刀》中电影一开头，傅红雪吟诵者诗句登场，“天涯路，夜归人，人到三更魂应断，总到天涯也断魂。”这段文字便是楚原所作。 除此之外，楚原还有一个特色，就是喜欢棚内拍摄。 在胡金铨武侠时代，惯常的做法是实地取景，为了一个太阳的角度等上一天，是常事。 " 楚原则惯于灵活使用道具和灯光，用假山、植物、水体、灯光、烟雾等进行设计，完全不需室外取景。 只要位置放置恰宜，有一定景深，道具选取精致，就不会显得过于虚假，拍的是意境，是氛围。 " 当然楚原自己也曾自嘲，“基本上，没有了枫叶和干冰，我是不懂得拍戏的”。 之后，楚原就一直以这种风格拍摄武侠片，成为了古龙小说专业户，拍下了很多著名武侠片，像《三少爷的剑》、《天涯明月刀》、《绝代双骄》、《楚留香》等等。 狄龙、姜大卫都是楚原的御用班底。他的电影还捧红过很多演员，《三少爷的剑》就捧红了尔冬升。 " 他这种浪漫艳丽的拍摄手法，也成为了一种流派，被称为“奇情武侠片”，与李翰祥、胡金铨、张彻并称四大名导。 " 到了70年代末，香港新浪潮的兴起，香港电影的题材与类型越发多样化，邵氏的武侠片亦开始式微。 楚原在坚守武侠片的同时，也曾拍摄过很多其他类型的影片，比如《大丈夫日记》和《小偷阿星》。 其中《大丈夫日记》又一次成为爆款电影，可见楚原的功力。 " 周润发都给捏成面包超人了~ 到了90年代，在周润发、周星驰才开始如日中天的时候，楚原这位大导演却一转身，成为了一名演员。 " 说到楚原，其实很多tvb小朋友对他的认识，都是来自于tvb。 没有拍戏后，楚原投身tvb当了一名演员，用他的话说就是每天过过戏瘾，顺便去tvb“叹空调”。 " 在tvb楚原也拍过很多令人印象深刻的角色。 比如在《壹号皇庭》系列饰演大法官程乐天。 " 在《陀枪师姐》中，他是程峰的爸爸。 " 到了《金装四大才子》，他和“儿子”依然同框，只不过这次楚原成了六艺会馆的馆主，“儿子”则变成了周文斌。 " 在《西游记》中，他出演的如来佛祖也成为了很多人心中的经典。 " 当然说到经典，就不得不提楚原在《僵尸福星》里面的僵尸爷爷角色，直到现在相信还是很多人的童年阴影。 " 千禧年后，楚原逐渐退出娱乐圈，最后一部剧，就是在《陀枪师姐4》中继续饰演程峰爸爸的角色了。 " 说到楚原，可能大家都认为他是有点浪漫在身上的，但对于爱情，他倒是踏踏实实，甚至欠缺浪漫。 楚原的老婆南红是当时粤语片当红女星，最常和她搭戏的，是帅气小生谢贤，二人合作过40多部戏，是荧幕金童玉女。 但用二人的话说，对方都不是自己那杯茶，所以虽然合作无间，却擦不出火花。 " 倒是在南红还没有红的时候，她就认识张活游，她妈妈和张活游还很熟络，张活游甚至会喊南红妈妈为“亲家”。 一开始只是开玩笑，但楚原来到香港从影后，两人在公司天天见，竟然真的生出情愫，拍起拖来。 " 从看戏、吃饭到约会，楚原一直发乎情止乎礼，最多就是拖一下小手，有时候南红自己都分不清两人是不是在拍拖。 终于在交往9年之后，一直期盼有一个浪漫订婚的南红主动向楚原提出了订婚，后来在双方父母的见证下，两人在平安夜订婚，又携手走进婚姻殿堂。 " 50多年来，他们风雨同路，一生一世一双人。 2014年，有媒体拍到二人出街照片，当时久未露面的楚原看上去相当沧桑，南红也承认两年前开始，家人发现楚原记忆力变差，经医生诊断，证实患上脑退化症。 " " 来源：搜狐娱乐 去年1月份，楚原和南红还参加饭局为胡枫庆生，虽然楚原已经满头白发，但身体看起来还很硬朗。 " 没想到这次，却迎来了楚原去世的消息，令人惋惜。 " 楚原的一生，像一本传奇小说，从粤语片到武侠片，从文艺片到喜剧片，从盛行到没落，从导演到演员，他都一一经历过。 在王晶导演的《精装难兄难弟》中有这样一个情节：黄子华饰演的王晶卫在时空缝隙里，遇到了一身白西装的楚原。 王晶卫问他：“你是谁？” 他答道：“我就是电影。” " 是的，楚原的一生，就是香港电影的缩影，他就是电影。 2018年楚原获得金像奖颁发的终身成就奖，获奖后，楚原说了一段感人肺腑的致谢词。 " 里面的句子或许也可以作为今天的结语，为楚原先生的人生画上一个完满的句号。 任何人，无论你昨天多风光，无论你昨天多失意，明天起身的时候，你一定要做回一个人，生活下去，明天总比昨天好，这就是人生。 如果你像我一样，老得好像我这样，终身成就奖这个老人牌都拿到了，应该“管他天下千万事，闲来轻笑两三声”。 到老的时候，无论发生什么事，管他喜怒哀乐，全部都当他是菩提明镜，古今多少事，都付笑谈中。 最后我送给大家我喜欢的几句话，当你回首往事时，不因碌碌无为而悔恨，不因虚度年华而羞耻，那你就可以骄傲地说—— 你，不负此生。 做有深度的心灵spa和有格调的故事！ 喜欢请分享哦！么么哒！ e姐换新logo咯！各位闺蜜认准正版↓↓↓ " 都市男女的心灵spa 以学术的严谨看贵圈 未经许可，谢绝转载

主演：李子雄,王祖贤,黄衍濛,朱江
简介：" 封面新闻记者 钟晓璐 实习生 魏狄辰 6月23日上午，成都市公安局特警支队举行庆祝建党一百周年安保冲刺铁骑出征仪式，27台警用摩托车，6辆猎豹突击车、6辆装甲车威风凛凛、整齐摆放。 " 随着特警支队领导的一声令下，“出发”！英姿飒爽的57名特警铁骑依次驶出营区，奔赴全市各重点部位开展巡逻防控等各项安保工作,全力投入庆祝建党100周年安保维稳攻坚战。 " 特警支队负责人告诉记者：“特警就是要强化街面快反能力的提升，提高快速到达现场、一招制敌的能力，确保及时、迅速、果断处置，强力震慑犯罪，有效维护重点目标、商业繁华地段等重点区域的安全”。今年初，结合成都特大城市社会面治安治理工作，探索推出规模性运用摩托车参与街面快反执勤模式，在中心城区采用更为灵活、机动性更强、与群众“零”接触的铁骑快反形式，与原有汽车快反组模式配合参与巡控。 " 结合现有警力、车辆及装备配备，特警支队以切实提升快反工作质效为着力点，对12支汽车快反警组进行了科学编组，调整为“10+2”的摩托车和汽车混编勤务运行模式，继续担负中心城区重点防控点位的快反突击任务。 其中，10支铁骑快反以3车3人为1组，强化中心城区“四区”（即政区、景区、站区、复杂区）、“四圈”（即校圈、商圈、医圈、金融圈）等重点部位的巡控值守；2支汽车快反，以1车3人为1组，主要负责茶店子客运站、火车东站等重要交通枢纽的巡逻防控。勤务中，铁骑快反上、下岗均统一编队、统一行进，彰显显性用警的震慑力。 " “快速反应，是打击和遏制街面违法犯罪最有效的手段”。在工作中，成都市公安局指挥中心将重大警情第一时间同步推送至附近的铁骑快反组，铁骑快反组充分发挥机动灵活、反应快速、突出能力强的优势，迅速到达现场快速处置各类突发重大案事件。 4月24日16时许，铁骑02组接到指挥中心指令后，利用摩托车的高机动性穿过人流密集的街道，仅用时3分种即抵达往锦江区九龙广场，迅速处置1起持刀伤人的突发警情；6月11日上午10时，铁骑快反09组接到指令后，立即赶到武侯区万达广场，抓住稍纵即逝的有利战机，抢先攻入核心现场，熟练运用抓捕技术，会同武侯分局民警快速、有效控制持刀犯罪嫌疑人，安全解救被劫持人员，在最短时间内平息事态。 【如果您有新闻线索，欢迎向我们报料，一经采纳有费用酬谢。报料微信关注：ihxdsb，报料qq：3386405712】

主演：周润发,王祖贤,利智,王青,黄霑,郑孟霞,罗明珠,黄一飞
简介：2021年香港演艺圈损失惨重，之前送走了李香琴、林聪、达叔、廖启智和黄树棠，如今又离开了一位，他就是邵氏演员王钟，享年74岁。 王钟，原名姜佩君，太湖昵称“表哥”，邵氏资深演员，他还有一个弟弟王青，人称“大口青”，也就是吴启华版《倚天屠龙记》的韦一笑。 另外还有一位表弟，也就是姜大卫，两人同为张彻第二代弟子，但发展境遇却相差甚大。 " 姜大卫对于表哥的去世，表示难过，曾说两人自小感情不俗，住在楼上楼下，而且还一起玩耍。 王钟入行前在杂技团演出，被张彻赏识，加盟邵氏，成为一名龙虎武师，后慢慢转到台前演出。 论颜值，比不过狄龙，论灵气，不如表弟姜大卫，论身手，打不过陈观泰，王钟自然只能演一些配角。 " 郁闷之余，他和同样坐冷板凳的李修贤成为好友，两人经常一起打球，基本上每天都在一块。 但他们在一块不全是打发时间，王钟对武打片不感兴趣，李修贤一直有个当警察的梦想，所以两人痴迷于警匪题材。 再加上后来张彻去台湾拍片，把他俩丢在了香港，两人一合计干脆拍警匪片，于是有了后来的《金手指》。 " 《金手指》虽说是王钟自编自导自演，但据李修贤回忆，剧本是他想出来的。 两人当时也许没想到，《金手指》开创了香港写实警匪片的潮流，而王钟更是被誉为写实警匪片导演祖师。 《金手指》节奏明快，枪战场面火爆刺激，后来的李修贤也受其影响，拍摄了《公仆》、《皇家饭》等经典警匪片。 " 可惜人们往往只知道李修贤，而忽略了王钟，另外他还拍过《冲锋车》、《长短脚之恋》、《老虎出监》，何家劲版《少年张三丰》等作品。 王钟导演作品不熟悉，但他有两个角色却不得不提，一个是《武状元苏乞儿》的莫大叔，第二个就是《黑社会》的“吹鸡”。 " " “吹鸡”离开了，或许是邓伯、串爆在月球组建了新和联胜，等着他前去出力。 张彻作为“香港电影一代枭雄”，其影响力非同凡响，除了开拓一些新类型影片，还培养了几代弟子，为后来辉煌的香港电影贡献颇多。 几代弟子中，既有继承他暴力美学的吴宇森，也有独臂大侠王羽、香江第一美男狄龙、亚洲影帝姜大卫，同时还有一帮实战高手。 " 随着“表哥”王钟的离开，张彻的弟子又少了一位，如今已有6位之多。 01、第一代弟子：午马和罗烈 午马，香港电影活化石，编导演样样行，在张彻手底下从助理导演到副导演，再到联合导演，代表作：《大海盗》、《水浒传》、《荡寇志》。 " 80年代加盟洪家班，和林正英是一对好搭档，从《人吓人》、《僵尸先生》、《驱魔道长》等僵尸题材影片； 再到洪金宝、成龙一系列动作片，两人合作默契，最佳的一次合作应该是《笑傲江湖》，戏中琴箫合奏的画面再也看不到了。 " 作为演员，午马最知名的一个角色莫过于《倩女幽魂》的燕赤霞，嫉恶如仇，略有些童心未泯，可爱至极，后来者无人能超越他这个角色。 " 不仅香港电影，内地影视作品中也能常见午马身影，比如《大宋提刑官》中的老狱卒、《大秦帝国之裂变》里的百里遥、《大盛魁》中的老采头，出场虽然不多，但总能起到画龙点睛的效果，令人印象极深。 达叔去世，没有扶灵仪式，是因为朋友太多，不好取舍。当年午马去世的时候，洪金宝、成龙、狄龙、姜大卫、岳华、石天、唐季礼、曾志伟8位影坛大佬为其扶灵，可见其江湖地位有多高。 " 罗烈，唐季礼的姐夫，和师傅张彻同一年去世，2002年就不在了，罗烈和王羽不同，他是通过邵氏“南国实验剧团”进入演艺圈的，准确来说只能算张彻半个徒弟。 在邵氏，罗烈是有名的多面手，演技好，戏路广，许多导演都爱用，演得了大侠，也能刻画一些小人物，同时他也是早期凭借《天下第一拳》打入欧美市场的武侠巨星。 " 时间转到80年代，罗烈转变戏路，多塑造反派角色，诸如《奇迹》、《警察故事3》、《忠义群英》等，并于80年代后期加盟亚视，转战电视圈，在《太极张三丰》、《胜者为王》、《千王之王重出江湖》中都有不俗的表现。 " 罗烈一生有过四段婚姻，但最具争议的还是他欺骗内地女星乐韵，让她稀里糊涂到香港成为了第三者，间接导致其自杀，年仅28岁。 02、第二代弟子：王钟和陈星 王钟上面已介绍，不多说了，其实陈星是2019年才离开的。 狄龙姜大卫是香港影坛最好的双子星，而陈星则是他们电影中的常见反派，而且是一位实战高手，在电影《拳击》、《双侠》、《无名英雄》、《大决斗》都表现出了强悍的武力值。 " 在张彻手底下群星荟萃，陈星很难发挥，后期离开张彻，拥抱吴思远，凭借《荡寇滩》、《猛虎下山》、《饿虎狂龙》等影片打出威名。 进入到80年代，他依然塑造狠人角色，比如《摩登保镖》中的劫匪、《最佳拍档》里的“狂人星”、《山狗》中为儿女复仇的父亲。 " 90年代也参演了《杀人地狱》、《旺角揸fit人》等影片，但没有翻起多大浪花，之后就远离了演艺圈。 03、第三代弟子：傅声 王晶曾评价傅声非常靓仔，能打能演能搞笑，还形容他的戏路是刘德华加周星驰，可见评价之高。 " 傅声，出身富贵之家，深受干爹张彻宠爱和力捧，拜刘家良为师，娶甄妮为妻，事业家庭全都有了，只可惜天妒英才，29岁就不在了。 " 圈内曾经流传一句话，如果傅声不死，就没成龙什么事了。其实这句话就是网友臆测罢了，傅声1983年离开的，而成龙早在1978年就已成名，两人其实没有多大冲突。 功夫喜剧这个题材，其实张彻和傅声是最早探索的，但没有深挖，以至于被袁和平、成龙抢了先机，傅声在搞笑方面也是一流的，毕竟塑造过方世玉、哪吒、江小鱼这些角色。 " 假如傅声不死，80年代的香港影坛一定有他浓墨重彩的一笔，但这和成龙冲突不大。 04、第四代弟子：江生 张彻喜欢搞双生组合，比如狄龙姜大卫，傅声戚冠军，到了第四代，则是郭追和江生。 江生同样灵气十足，而且做出来的动作连贯潇洒，张彻曾用《五毒》和《残缺》力捧他，和郭追、罗莽、韦白、孙建、鹿峰并称“混合五毒”。 " 江生深受张彻宠爱，不仅因为灵气，还因为好学，他在多部影片中担任助导和动作设计，减轻了张彻许多工作。 80年代后期，这一代弟子基本各奔东西，郭追罗莽加盟无线电视台，而江生则回到了台湾省，后来因为受不了被妻子抛弃的打击，开始自暴自弃，1990年就不在了。 " 除了张家班去世的几位弟子，邵氏演员这些年也去世不少，诸如岳华、陈鸿烈、井莉、汪禹、林黛、乐蒂、赵雷、白小曼等，他们的离开，代表了一个时代的逝去，“表哥”王钟，一路走好。（撰文：十一）

主演：周润发,王祖贤,吕方,潘丽贤
简介：一、 1946年，邓光荣一出生，就成了“黑道太子爷”。 他的父亲叫邓博文，除了很有钱，也很有势力，是致公堂广州堂主。 致公堂是洪门的一个分支。洪门也就是天地会，明末清初高举“反清复明”大旗的帮会组织，其分支众多，长期存在于江湖。 邓博文手下有一名得力爱将，叫刘荣驹。此人在上世纪四十年代前后成立了联公乐，香港老牌黑社会社团之一。 " 联公乐的崛起，和“五亿探长吕乐”有莫大关系。因为刘荣驹的叔叔叫刘福，曾是吕乐的上司，对吕乐多有提携。吕乐和黑社会勾结，相互依存，各取所需，吕乐迅速升官发财，而黑社会有了保护伞…… 吕乐身边的“头马”叫曾启荣，主要负责替他收黑钱，他就是曾志伟的老爸。这样的关系，为日后曾志伟跟着邓光荣干出那样的事埋下了伏笔。 邓光荣从小含着黑金钥匙长大，尽管长得玉树临风，但脾气火爆，浸淫江湖，恩怨分明。 在学校时，邓光荣曾因打架斗殴差点被学校开除，或许这样的血性，让混江湖的父亲和刘荣驹都刮目相看，都将他视为帮会的继承人。 " 上世纪50年代前后，邓光荣举家搬迁到香港。中学时期在香港新法书院念过书，跟杨受成还是校友。那时的杨受成因为家里穷，成天想着赚钱，天天逃学做生意，尝到了江湖的酸甜苦辣。 而家境优裕的邓光荣就不用为生活奔波了，他只需要扮酷和耍帅。学生时代的邓光荣身材高大，非常喜欢运动，篮球打得好，足球踢得也很棒，在香港花墟球场一带颇有名气，因此，青春洋溢的他深受女生喜欢。 " 那时，“黑道太子爷”邓光荣的理想是做一名公务员，一个偶然的机会竟然改变了他的人生。 二、 1963年，岭光电影公司拍摄《学生王子》，公开招考演员。 17岁的邓光荣在同学们联名推荐下报名，在1000多名应试者中脱颖而出，因这部处女作一炮而红，并获得了“学生王子”的美誉。 " 27岁的谢贤，此前正是岭光电影公司的演员，这无疑也拉近了两人的距离。 和谢贤花花公子本性不同，邓光荣却很专一，在和女同学严珍纳玩过几盘俄罗斯方块后，尽管两人经常争争吵吵，分分合合，却始终在一起。 " 中学毕业后，邓光荣在电台从事过英文翻译工作，还做过男模。 刘荣驹觉得这太浪费人才，便把邓光荣带在身边当司机，将其视若己出，亲自培养，一点点耳濡目染，染黑了就好让他接班了。 1967年，邓光荣“学生王子”的影响力还未消失，不久，受邀请拍摄了《金色圣诞夜》等，正式进入影视圈。 那一年，邓光荣还参演了谢贤公司拍摄的电影《冬恋》，两人一见如故，成为了兄弟。 " 这也为日后，他们纵横影视圈埋下了伏笔。 1969年，23岁的邓光荣和24岁的沈殿霞在《飞男飞女》中相聚，两人很对脾气，邓光荣对沈殿霞颇多照拂，因此，她认这个比她小的兄弟为“干哥哥”，建立了兄妹感情。 " 那时，沈殿霞已经是无线电视台的《欢乐今宵》的主持人，人脉甚广。 而罗文还在酒吧驻唱，还得到了台下的邓光荣的关照，两人成为朋友。两年后，在邓光荣的提议下，罗文和沈殿霞还组成了“情侣合唱团”，多次到海外表演，表现亮眼。 这样的强强联合，发生了良好的化学反应，不久，他们又搞了一个大联合。 三、 1970年，24岁的邓光荣加入了“银色鼠队”。 大哥是邵氏资深演员兼导演张冲，二哥是风流倜傥的知名演员谢贤，三哥是金牌经纪人陈自强，四哥陈浩、五哥秦祥林是当时港台流量小生，六哥就是“学生王子”邓光荣，七妹是无线电视台欢乐今宵的名嘴沈殿霞。 " 兄妹七人义结金兰，经常一同演出，互帮互助，是当时香港顶流组合之一，红极一时。七人曾发誓，一人有难，六人帮忙。 邓光荣虽然在演艺圈地位不及其他几位，但他已经成为了联公乐的二号人物，钦定的“黑道太子”，这也让银色鼠队有了在港台横着走的资本。 那一年，李小龙从美国回香港时，就特意去拜访了银色鼠队，和谢贤、邓光荣相谈甚欢。 " 不久，邓光荣受到李小龙启发，把另一位黑帮大佬拉进了影视圈。 1971年，麦理浩甫一上任就进行了大刀阔斧的改革，开启了反腐模式，探长们的好日子到头了，不少黑社会势力闻风而逃，曾志伟的老爸曾启荣也逃到了台湾…… 不久，“富二代”曾志伟的好日子到头了，只能跟着刘家良等一帮人当龙虎武师，混影视圈。 " 那时，李小龙如日中天，不断打破香港电影票房记录。老对手邵氏公司为了对付嘉禾，让导演程刚召集旗下所有一线女星，推出了大制作的《十四女英豪》，票房口碑爆棚，让邵氏得奖得到手发软。 因此，程刚成为了邵氏的顶梁柱，意气风发，愈发喜欢“慢工出细活”了，这也为日后邓光荣的两个耳光埋下了伏笔。 四、 那一年，香港黑帮14k头目陈惠敏参加东南亚拳赛，一举赢得冠军，于是，江湖盛传“拳有陈惠敏，腿有李小龙”。 看到有真功夫的李小龙如日中天，作为主演的邓光荣就拉陈惠敏演电影。不久，陈惠敏的处女作《血爱》横空出世，从此踏入影视圈。 " 多年以后，陈惠敏十分钦佩地说，邓光荣的大佬刘荣驹，才是真正的“大佬”，这里面当然也有对邓光荣的认可。 " 此后，邓光荣被大导演白景瑞请去台湾电影公司，拍摄了《白色之恋》等，在“两秦两林”时代，与秦汉、秦祥林并称台湾“三大小生”，捕获迷妹无数。 1974年，沈殿霞因帮同事森森带信给郑少秋，重重地坠入了爱河，和刚刚失恋的秋官搞到了一起。 二哥谢贤和六哥邓光荣极力反对，因为郑少秋在勾搭上李小龙弟弟李振辉的女朋友森森之前，就已经和别的女人同居，还有一个女儿。事情暴露，森森才提出分手的。 邓光荣和李小龙生前就颇有交情，对秋官所作所为应该是有所了解的。可是，恋爱脑上身的沈殿霞依然如飞蛾扑火般投向了秋官的火坑，邓光荣挡也挡不住，这也为日后的冲冠一怒埋下了伏笔…… 五、 一年后，曾和二哥谢贤拍拖过的萧芳芳嫁给了五哥秦祥林。邓光荣和银色鼠队一定去喝过喜酒，为了防止影迷粉丝闹事，他们还找了很多龙虎武师来看场子，其中就包括成龙。 " 就这样，21岁的成龙和34岁的陈自强算是有了交情，被介绍给罗维，拍摄了《新精武门》等几部影片后，依然不温不火。 而谢贤也和后来居上，将刘家昌的女友甄珍娶进了家门，然后继续出去鬼混…… " 在两位结拜兄弟花天酒地之际，29岁的邓光荣却偷偷注册结婚了，直到后来不得已才公开…… 谢贤和秦祥林都不是省油的灯，婚后依然花天酒地，都把老婆忘到九霄云外，家庭并不和谐。亲自为他们的婚姻挖好了坟墓。 " 不久，甄珍和刘家昌旧情复燃了。二哥谢贤被戴绿帽，邓光荣感觉自己也被从头绿到脚，绿着脸扬言要去扇甄珍和刘家昌耳光。谢贤自知理亏，便拉住了邓光荣…… 刘家昌见势不妙，立马带着甄珍跑去了美国，可邓光荣还不罢休，扬言要封杀刘家昌和相关台湾艺人，夫妻二人不得不退出娱乐圈。 " 大概是吸取了几个兄弟的教训，邓光荣怕自己被绿，对待老婆很专制，不许严珍纳穿性感的衣服外出。可是不久，他自己也传出了绯闻。 六、 1977年，31岁的邓光荣先是和“沙滩小姐”林建明传出绯闻，他立马出面澄清，可不久又和张艾嘉因拍戏传出绯闻…… " 这回，邓光荣更是放出大招，说自己已经把严珍纳视为妻子，绝不会辜负她！ 严珍纳也对邓光荣很放心，她说：“男友是一个很受注目的人，若随意搭上其他女子，我虽然不怕他不要我，但他也自觉在朋友面前会很没面子。”这跟谢贤、秦祥林两位老兄相比，还真是一股清流。 虽然贵为黑帮大佬，但面对黑社会的勒索，邓光荣也有惊人之举。 那时，邓光荣不仅电影演得风生水起，酒店也开得红红火火，林青霞、林凤娇、秦汉、秦祥林、胡茵梦等明星都是他在湾仔的“春风得意楼”的常客，而一向大方的邓光荣也常常组织饭局宴请圈中好友。 " 邓光荣和他的哥哥邓光宙一起创办了大荣影片公司和影之杰影片公司，开始着力拍摄黑社会题材电影，他的叔伯刘荣驹亲自指导。 " 尽管如此，竟然还有黑社会在太岁爷头上动土，到片场来收保护费。邓光荣听闻后大怒，“什么？敢收我陀地？这事让我去跟他们讲数（谈判）！” 结果谈判回来后，邓光荣让手下拿5000元给送过去。手下人一听懵了，说人家原本也只收2000元的保护费，你怎么谈半天还谈多了？ 邓大哥大手一摆，说人家说一分不收了，那5000是赏给对方小弟们的。 但是，邓光荣也有不客气的时候。 七、 那一年，邓光荣请程刚大导演为大荣影片公司拍一部戏。这位大导演也不看看老板是谁，继续耍大牌，坚持“慢工出细活”，不仅超预算，还迟迟不能收尾，大有老子天下第一的架势。 邓老板十分恼火，忍无可忍，就扇了他两个耳光。程刚感觉受了奇耻大辱，干脆撂挑子走人了…… 于是，那部影片也胎死腹中了。邓老板前期的投资也全都打了水漂，这两耳光很贵，代价很大。从那以后，再也没有人敢请程刚拍电影了。 程刚混不下去，只能做幕后工作，多年以后培养出了儿子程小东，才算扬眉吐气了。 " 对待朋友，邓大哥却表现得格外有情有义。 那时，沈殿霞为了郑少秋，退出演艺圈，一度移居加拿大，六哥邓光荣二话不说，也跟着她购置了房产，跟她成为了邻居，经常去串门，陪伴这个结拜妹妹。 " 1978年，成龙终于凭借《蛇形刁手》《醉拳》，一举成名，被邹文怀用100万港元抢先签下后，竟遭遇黑社会绑架拍戏。大树底下好乘凉，此后，成龙找陈自强做自己的经纪人。 " 毕竟，背靠邓光荣这样的大佬，黑社会就算想动他，也得掂量掂量。成龙也很贼，经常陪着陈自强参加银色鼠队的活动，不仅迅速蹭热了自己，还向江湖昭示了自己的背景。 因此，在不少艺人被黑社会用枪指着“请”去拍戏的时候，成龙还敢带着一帮龙虎武师，揣着150万元招摇过市，甚至还敢跟黑社会对着干，除了艺高人胆大以外，大概也仗着有银色鼠队壮胆。 " 而陈自强也正因为有这样一位兄弟，才成为那个年代最牛的“金牌经纪人”，手下艺人还有王祖贤、张曼玉、张学友、梁朝伟、郑裕玲等大牌…… 郑裕玲曾透露，曾有黑帮逼她去拍电影，但没过多久，那个电影老板就被抓了…… " 尽管手段非凡，能呼风唤雨，可邓光荣却很爱惜羽毛。 八、 1980年，严珍纳怀孕，媒体称她和邓光荣是先上船再补票，奉子成婚的。34岁的邓光荣连忙辟谣，称两人早在五年前就注册结婚了…… 言下之意是：自己是老实人。 那段时间，郑少秋和吴孟达主演的《楚留香》在台湾红得发紫。 " 因为郑少秋是肥肥男朋友，有邓光荣罩着，黑帮抢演员就放过了他。可吴孟达就惨了，被黑社会拉去喝酒赌博，不仅把片酬积蓄全输光了，还欠下30万元的赌债，差点自杀…… 也是因为背后站着邓光荣，当郑少秋跟赵雅芝传出绯闻后，沈殿霞便能冲到剧组，给赵雅芝两个响亮的耳光…… 于是，风流的秋官不甘心，转身就去勾搭了一个让邓光荣惹不起的女人。而邓光荣很快就迎来了“黑帮大哥”最高光的时刻…… 1986年，吴宇森执导，周润发、狄龙、张国荣主演的《英雄本色》成为当年票房冠军。 这让长期拍摄黑社会题材电影的邓光荣也跃跃欲试，立马和周润发合作，拍了《义盖云天》，随后又找来王家卫编剧，和周润发主演了《江湖龙虎斗》，一举拿下了1600万的票房。 " 尽管在黑帮电影里，邓光荣霸气侧漏，可是在现实世界里，他却不得不忍气吞声。 那时，郑少秋在肥肥怀孕期间，竟然勾搭上了台湾竹联帮元老官莅铭的女儿官晶华。对方在台湾的实力让邓光荣敢怒不敢言，这口恶气只能暂时忍着了…… 九、 此后，邓光荣重用王家卫，拍摄了《旺角卡门》，再次票房口碑双丰收。肥水不流外人田，连肥肥的干儿子张学友，也因精彩的表演获得了最佳男配角奖。 " 然而，邓光荣投资4000多万的《阿飞正传》，却惨败，票房只有1900多万，亏损严重。邓光荣气得住进医院，挂起了吊瓶…… 为了弥补损失，他找了几个编剧去看剪下来的20多万尺的废片能不能拼凑出一个下半部，死马当活马医一回。只可惜，回天无术，邓光荣一气之下，一把火将废片都烧掉了。 好在这两部影片获奖不少，为他赚得了身前身后名，也成就了王家卫，让张国荣唯一一次获封影帝， " 最后，邓大哥在领奖台上，打掉牙往肚里咽，说自己拍《阿飞正传》无怨无悔，因为他的电影公司因此破产，毁了，再怎么悔也没用。 多年以后，王家卫还始终把邓光荣当做自己的伯乐和恩师，而张国荣也一直将其当做大哥。 1990年，44岁的邓光荣和25岁的罗美薇合作了《再战江湖》，收她做了干女儿。 一年后，罗美薇与张学友复合，成为了正牌天王嫂。大概是因为有邓光荣这样的干爹，所以歌神也不太沾花惹草，万一哪天被废了武功呢？ " 1993年，和任达华、林青霞合作完《黑豹天下》后，邓光荣也就告别了影坛，专心经营他的餐馆和澳门的赌场生意去了。 " 闲暇之际，邓光荣会遛遛狗，爱狗如命的他还是“港九狗会”主席。他的几条狗也挺争气，在赛犬中还多次夺得冠军。他还曾教许志安养狗，还撮合了他和郑秀文成为一对…… " 1997年，应曾志伟之约，51岁的邓光荣前往新加坡探班“靓绝五台山”之一的蓝洁瑛。后来，蓝洁瑛莫名其妙地就成了香港“四大癫王”之一…… 多年以后，蓝洁瑛性侵事件曝光，邓大哥几十年黑社会“三好学生”的形象荡然无存。尽管曾某人一次次洗白，可总是越描越黑。 2002年，罗文去世，葬礼被“香港股市狙击手”刘銮雄搞得流言四起，邓光荣是治丧委员会成员，直接将刘銮雄轰了出去，和同学杨受成一起，花200多万港元，为罗文办了一场风风光光的葬礼。 " 最后，还是14k大佬洪汉义出面调解，和刘銮雄的事儿才算过去。不想低调了很久的邓光荣，在另一场葬礼上，又发飙了。 2008年，沈殿霞的追悼会上，62岁的邓光荣当着众人的面，一吐心中块垒，炮轰郑少秋说：“欣宜没有爸爸吗？为什么要这么多叔叔伯伯负责？秋仔（郑少秋）你自己说，这么多年来你对阿肥（沈殿霞）付出过什么，你今天给我说清楚，你打算怎么照顾女儿？” " 台下不少亲友纷纷喝彩赞同，秋官只能摘下假发，露出光明顶，却毫不光明地支支吾吾…… 邓光荣对待郑欣宜也算是尽心尽力，平时像父亲一样陪伴她，甚至为了她的音乐事业，还低下头来和当年闹过矛盾的刘家昌联系，让其帮助郑欣宜…… " 那一年，早已成为“大哥”的成龙和经纪人陈自强分道扬镳，转而和英皇的杨受成合作了。面对陈自强的眼泪，邓光荣也无可奈何，毕竟杨受成也是他同学，而江湖已经不是往昔的江湖了。 2009年，林蛟去世，邓光荣和狄龙再次当起了治丧委员，尽心尽力操办丧事，送别恩师，在一次次送别中和江湖说再见。 " 两年后，轮到65岁的邓光荣和江湖说再见了，不过他走得很低调，在梦中突然去世，连再见都没说声…… 本文作者：万小刀&良哥，写明星、写八卦，有凭有据；形象正、影子斜，皆由自取，欢迎关注@万小刀头条号。

主演：洪金宝,张学友,王祖贤,姜大卫,冯淬帆,秦沛,胡枫,林正英,元华,元奎,张坚庭
简介： 在文字中证道。——唐泪 这个问题一直在影迷圈子里横亘着。 王晶导演曾经亲口盖章，周星驰的演技一直在他心里排名第一。 这句话当然被很多周星驰拥趸引用并信服。 也是完全可以成立的。 因为王晶导演说得很清楚，“在他心里”。 这个前缀之下，任何人都有自己的认知和判断。 世界是客观的。 但任何认知都一定是从“主观”出发的。 而思考能力决定结果。 故而可以论辩一场。 以演技而论，周星驰能不能在香港影坛“独占鳌头”？ 可以分两个维度去判断。 " 首先是喜剧领域的争雄。 这个问题要先排除梁家辉、张学友这样的非“专营”喜剧的演员。 比如梁家辉曾于1993年，以《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上赢了携《审死官》而来的周星驰，凭“吕奇”角色夺得个人第二座金像影帝奖杯。 张学友出道第一部电影《霹雳大喇叭》就是喜剧类型，其后也有多部“无厘头”作品。 但他们都没有像周星驰一样专注和深入。 而真正能挑起大梁的喜剧电影人，在周星驰之外，或仅有许冠文一人。 他在1974年以《鬼马双星》开局，一路以市井、现实为根基，以“批判式”喜剧和“冷面笑匠”为标签，创造了一个空前的时代。 但虽然其后陆续有许冠英、麦嘉、吴耀汉、陈百祥、冯淬帆等人的接力，也有洪金宝和成龙的功夫喜剧电影，但单就“喜剧”概念而论，唯有周星驰才具有真正的统治力。 他与许冠文在香港影史上交相辉映。 不过若以电影本身而论，周星驰的“开疆拓土”显得更为耀眼。 从商业上来讲，周星驰是在密集竞争期脱颖而出，从1990年到1993年，连续四年统治影坛，并频繁创造和打破影史票房纪录。 若从表演角度而论，周星驰比许冠文有更强烈的艺术感，其荒诞和奇思感，并不完全依赖于剧情设计，尤其逐渐抛弃“无厘头”表达之后的极简风格，令人折服。 没有人是他一合之敌。 " 其次是跨剧种的对比。 这个问题看起来颇有难度，比如《唐伯虎点秋香》和《无间道》，或者《功夫》和《无双》，再或者《喜剧之王》和《花样年华》，又或者《少林足球》和《寒战》，如何去判断周星驰与梁朝伟、郭富城、梁家辉之间的演技对比情况？ 不同的剧情框架下，演员会有不同的表达方式。 比如荒诞派的演绎，并不适用于任何剧种框架，而正剧模式的表演，也未必能适用于喜剧类型。 但其实有个简单的办法，演员置换。 若以前述作品为例，周星驰需要挑战“陈永仁”、“李问”、“周慕云”、“李文彬”这四个角色，而梁朝伟则要挑战唐伯虎和尹天仇、郭富城要挑战“功夫小子”而梁家辉要挑战阿星。 结果会如何？ 《无间道》需要情绪的深度，《无双》要的是诡谲多变又全无定式，《花样年华》有一种小资与文青融合的气息，而《寒战》是鹰视狼顾与“持正”表达，这些电影与角色，本身也是香港影史上的极致，甚或有一种“里程碑”式的寓意。 或可如是定论。 以几人最强状态而论，“双梁一郭”挑战成功的可能性，要远远大于周星驰的“逆向”挑战。 原因其实很简单。 " 喜剧表演，毕竟只是表演门类之一。 它有其特殊性，在肢体语言、微表情以及情绪收发的处理上，都较常规“出格”。 比如冷面、夸张和反常规等等，都是其手段。 在演员的角度，需要以自己的特点结合上述手段，以形成特定的表演风格。 而这件事情，必须在表演中进行不断地调适，尤其需要厘定“尺度”，或者可以理解为“收放”，这也就是演技高下的判断标准。 在《整蛊专家》这部电影过后，王晶说过，“当年的刘德华演这部戏演得确实辛苦，气势上就已经输了。” 这当然非常正常。 在当年，周星驰完全可称“无厘头”之王。 尽管很多人都中意刘镇伟那部《射雕英雄传之东成西就》。 也津津乐道于张学友的“洪七”、梁家辉的“段皇爷”、梁朝伟的“欧阳锋”、张国荣的“黄药师”、刘嘉玲的“周伯通”、林青霞的“三公主”、张曼玉的“国师”和王祖贤的“表妹”，甚至也包括戏份极少的钟镇涛的“王重阳”、叶玉卿的“皇妃”。 剧情极尽恶搞，场面极度热闹，经典台词、妙语不断，一众大咖也放低身段，尽兴狂欢。 而若事后沉淀，会发现仅余“恶搞”。 众人表演极尽“狂放”之能事，却偏偏毫无神髓。 " 周星驰则不同。 他的表演生涯，一直在“内收”。 从一开始的夸张、刻意开始，逐步丢弃和简化，前期可以《唐伯虎点秋香》为界，后期则以《喜剧之王》为标志，这条路他一直未停，到《功夫》时抵达极简化的巅峰，最后一部出演的电影《长江七号》，则更是铅华尽洗。 他在喜剧领域的表演积淀，绝非一般演员可以企及的。 恰如郭富城在接受采访时的一句反问，「香港有多少个“星爷”啊？」 但这也就是周星驰的“画地为牢”。 《长江七号》就是最典型的例子。 除了配音，周星驰的角色“老周”身上没有任何喜剧成分，他似乎想要刻意抹去身上的一切“喜剧”、“无厘头”标签，彻底回归到“正剧”模式的表演轨道上。 但无论他如何努力，观众早已熟稔地“极简化”表演手段，从他的坐卧行止与台词节奏、眼神运用间一览无余，他很“像”或者就“是”一个民工，但也就仅此而已。 表演的张力、情绪的沉落与爆发、内心的深度在哪里？ 所以他如何能够去挑战《无间道》的陈永仁、《无双》的李问、《花样年华》的周慕云和《寒战》的李文彬？ 而这三位演员还有更多跨度极大的作品和角色，比如郭富城的《风云之雄霸天下》、《父子》和《最爱》，梁朝伟的《暗花》和《色·戒》，梁家辉的《新龙门客栈》和《情人》。 惯性是一种极难克服的东西，无论是天生而来还是后天的养成。 所以反向来讲，“双梁一郭”的挑战难度反而更小。 " 故而结论显而易见。 若单论技法，且设限于喜剧领域。 周星驰堪称“高山仰止”。 但若不分剧种。 在技法基础上，结合表演的深度、戏路的广度。 周星驰将“泯然众人”。

主演：郑则仕,吴耀汉,张学友,王祖贤,叶童,曾志伟,钟楚红,夏文汐,胡枫,秦祥林,单立文,苏德华,吕秀菱,仓田保昭,何守信,陈辉虹,楼南光,叶荣祖
简介：《云中影评》 ： 电影《金装大酒店》 1988年 刘镇伟 ——云中影评，点到即止 专栏作者：云起 上映年份： 1988年 个人推荐(满10)： 6.4 本片是80年代一部经典喜剧港片，也是属于明星大杂烩一类别。影片专门前往新加坡特定酒店拍摄，分为四个单独情景，每个情景由当时不同当红明星组合演绎。其中第一个场景由秦祥林、吕秀菱、郑则仕、楼南光、蓝战士乐队演绎；第二个场景由吴耀汉、仓田保昭演绎；第三个场景由曾志伟、钟楚红、夏文汐演绎；第四个场景由张学友、王祖贤、叶童演绎。各个场景分别讲述了在酒店发生的各种逸事，情节在现在看来荒诞不羁，也不值一提，但需注意的是在影片拍摄当年各个明星的现实状况，即为什么要请这些有港有台的演员。 1988年，台湾男演员秦祥林正在“二秦一林”的三角关系、与林青霞订婚又解除的纷争中，又与化妆师曹昌莉结婚，正是娱乐圈风口浪尖的人物；1988年，台湾琼瑶剧女演员吕?菱还在因出演《心锁》引起的聒噪中；1988年，香港男演员郑则仕因主演《肥猫》系列并获得香港金像奖最佳男主角而声名跃起；1988年，香港男演员楼南光因参与经典喜剧《霸王花》系列而成为著名喜剧演员；1988年，蓝战士乐队为一支新组建一年的新兴乐队，并有后来的著名演员单立文，该乐队2年后解散；1988年，香港男演员吴耀汉因主演参与经典喜剧《福星》系列和《神勇双响炮》系列而成为著名喜剧演员；1988年，日本男演员仓田保昭因连续参演一系列港系动作片而成为炙手可热的境外演员；1988年，香港男演员曾志伟因连续参演一系列港系喜剧片而成为著名喜剧演员；1988年，以港姐选美出道的钟楚红因主演一系列著名影片而正当红，成为“霞玉芳红”之一；1988年，香港女演员夏文汐因连续主演《唐朝豪放女》、《花街时代》而知名；1988年，香港歌手张学友获得乐坛“最佳新人”奖不久开始声名鹊起；1988年，台湾女演员王祖贤因主演港片《倩女幽魂》系列正当红以及与齐秦的绯闻而成为热资；1988年，香港女演员叶童获香港电影金“最佳新人”奖不久，正在被力捧。 本片在当时已算大制作，而戏外的内容恐怕远大于戏里的内容。如想了解各知名演员年轻时的表现，可看看此片，但影片本身质量并不高。 " （以上内容仅代表作者个人观点，不代表本小组立场。） （出品：仙名传媒 专栏作者：云起 。 仙名傳媒 保留所有版權 。如果喜欢本节目，请点击 “订阅”或不同平台的 “关注”、 “粉丝”，也可点 “赞”、 “评论”、 “转发”或 “收藏”发表见解。）