许冠英

主演：许冠英,曹达华,钟发,郑则仕,陈友,恬妮,徐小玲
简介：1985年，刘观伟与林正英、许冠英、钱小豪合作的《僵尸先生》，在港片市场上掀起了一股“僵尸片”的创作热潮，成为了广大影迷们心中的“港产僵尸片鼻祖”。 其实，在《僵尸先生》之前，就有不少港片作品对“僵尸”这一电影元素，进行了银幕表现。比如：王天林导演的《湘西赶尸记》、刘家良导演的《茅山僵尸拳》、洪金宝导演的《鬼打鬼》。 只不过在这些电影作品中，“僵尸”只是剧情发展过程中的一个小插曲，并非是电影故事表现的重点。 " " 进入八十年代之后，开始有大批港片工作者，对“僵尸”这一独特的故事题材进行深挖、创作。 1981年，邵氏导演孙仲，就把电影的焦点，锁定在了“僵尸”这一题材之上，将“僵尸”与“武侠片”进行融合，拍摄了电影《飞尸》。 《飞尸》虽然顶着“僵尸”的噱头，但骨子里，还是邵氏武侠片的老套路，所以上映后并未获得太过突出的市场反响。 1983年，郑则仕、许冠英、陈友、钟发等人，也合作了一部“僵尸题材”的电影作品——《追鬼七雄》。 与《飞尸》不同，这部《追鬼七雄》打破了彼时港片固有的创作套路，以一种全新的方式，对故事内容进行表现。 该片上映后，获得了不错的市场效果，可是却没能抢在《僵尸先生》之前，掀起“港产僵尸片”的创作热浪。本期，我们就来聊聊这部《追鬼七雄》，同时说一说，诞生于《僵尸先生》之前的它，为什么没能抢先揭开“港产僵尸片”的时代序幕。 " 这部《追鬼七雄》由嘉禾投资拍摄，“喜剧之王”许冠文，为该片担任了监制、编剧的工作。而彼时还是影坛新人的于仁泰，也在片中担任了导演一职。 对于许冠文的名号，喜爱港片的资深影迷，应该都不陌生。作为周星驰之前的老一代港片“喜剧之王”，许冠文自编自导自演的《半斤八两》、《天才与白痴》、《卖身契》等作品，成为了一代人的港片记忆。 1981年，许冠文创作了喜剧经典《摩登保镖》。这部作品上映后，不仅拿下了该年度的港片票房冠军，同时也让许冠文成为了“首届金像影帝”。 盛极必衰，物极必反。《摩登保镖》让许冠文走上了事业巅峰，同时也让他面临了事业瓶颈。80年代初，成龙、洪金宝等人的快速崛起，让许冠文这位“喜剧之王”，快速失去了票房统治力。 为了寻求事业上的突破，《摩登保镖》之后的许冠文，也开始尝试变换自己的作品风格。正是在这样的环境背景之下，他创作了这部《追鬼七雄》的故事剧本。而为了给故事增加新鲜元素，他还拉来了于仁泰，一起对剧本进行打磨。 " " 1979年，于仁泰坐上了导演的位子，并接连拍摄了《救世者》、《巡城马》等作品，在这些作品中，于仁泰尝试将一些海外电影的拍摄方式，融入到港片的创作之中。 可能正是因为看中了于仁泰身上这股“国际化”的创作风格，所以许冠文才将他拉入《追鬼七雄》的幕后制作团队，同时还让他担任了影片的导演。 而《追鬼七雄》这部作品，也让于仁泰的电影事业，迎来了一个重要的转折节点。 " 《追鬼七雄》的故事，发生在1922年的湘西马详坪镇。 电影的一开始，胖道士（郑则仕饰演）与徒弟阿英（许冠英饰演），带着五具“尸体”来到马详坪镇。 看守城门的军官，询问二人的来历。二人表示自己是“赶尸人”，这五具“尸首”是受雇主所托，送往他乡安葬。军官觉得检查尸体太晦气，于是便让其进入了小镇。 然而，胖子和阿英并不是“赶尸人”，这五具也并非是“尸体”。胖子一伙儿7人，是倒卖烟土的江湖悍客。 为了躲过沿途的关口盘查，他们想出了假扮“赶尸人”的主意，并将烟土藏在“假扮尸体”的5位同伴身上。守关士兵，嫌弃“尸体晦气”，懈怠检查，胖子等人也借机蒙混过关。 " " 进入马详坪之后，胖子等人窃喜，却不知大难将至。 在客栈休息时，马详坪的大乡绅苗老爷，带着管家来拜会胖子与阿英。管家告诉二人，苗老爷的弟弟生性风流，得了麻风病，不治而亡。苗老爷担心此事传出去，有辱门风，于是希望胖子、阿英，将“尸首”送往乡下安葬。 胖子、阿英不想接这单生意，可是又害怕断然拒绝，会暴露身份。犹豫之际，苗老爷给出了一个高价，财迷心窍的胖子，决定接下这单生意，大不了等出了城，找个地方把“尸体”埋了。 " " 出城时，看守的士兵发现多了一具“尸体”。胖子解释，这是新接的生意。可是，看守心中起疑，决定对“尸体”进行搜查。 胖子、阿英以为身份要暴露，谁知道，看守一上来，就检查了“苗老爷的弟弟”，发现这具“尸体”没什么异常之后，看守也放弃了对其余5具的检查。 离开马详坪之后，胖子一行人来到了一片树林，假扮“尸体”的同伙们，也都卸下了伪装。 同伴“墨镜”打算将“尸首”扔掉，可是胖子表示，“尸首”还有用，进入下一座小镇时，这具“尸首”说不定能用来应付检查。 于是众人留下了“尸首”，而墨镜也从“尸首”的脖子上，摸下了一块玉佩。 " 在山林间行走时，阿英和元宝一不小心，掉入了硫磺沼泽。同伴们将阿英、元宝救出，可是“尸体”却淹没在沼泽之中。 7人离开沼泽之后，在树林里碰到了一伙土著人，双方因误会展开打斗。胖子一伙人身手了得，轻松赶跑了这些土著。 " " 当夜，7人来到一个村子，并在村里的一家客栈投宿。 夜半时分，墨镜上厕所时，遭遇不测。他的脖子被人拗断，而挂在他脖子上的玉佩，也不见了。阿英发现了墨镜的“尸首”，并叫来了同伴们。 同伴“回旋镖”（钟发饰演）检查了墨镜的伤口，认为这不是人力所能造成的。阿英认为是有人劫财害命。可是，墨镜脖子上的玉佩虽然不见了，但他身上的烟土还在，烟土可比玉佩值钱，为什么凶手没有抢走。 回旋镖怀疑，这件事可能与白天遇到的那伙土著人有关。而胖子则发现，客栈里养的鸡，全都被吸干了血。 " " 第二天早上，胖子听肉店老板说，有两头猪不知道夜里被什么东西吸干了血，于是跑去查看。结果，胖子发现，猪圈附近有很多黄泥脚印。 跟随这些脚印，胖子、阿英来到了树林里的硫磺沼泽。阿英好奇，难道之前掉入沼泽的“尸体”，发生了尸变，变成了僵尸，跑出来害人？ 胖子跟随地上的黄泥脚印，一番查找，在树林里发现了一座神秘塔楼。 " 胖子认为，“害死”墨镜的凶手，很可能藏在这座塔楼之中，他打算带着兄弟们，到塔楼内查看，找到真凶，为墨镜报仇。 同伴“四眼”（陈友饰演）担心，塔楼内可能有妖魔鬼怪，于是回旋镖想了一个办法，搞来了一些童子尿、黄纸符咒，以防不测。 夜里，6人来到塔楼搜查。结果，同伴“胖妞”（火星饰演）被一个黑影袭击。此时，天色微亮，黑影慌忙逃窜，而胖妞也被黑影一并带走。 为了找回胖妞，5人追着黑影，来到了一个地洞。此时，地洞突然坍塌，5人被困在地下。阿英表示，胖妞估计已经遭遇不测，一直追着在这个黑影，也没有什么意义，不如大家回去吧。 " 胖子也认同阿英的想法，他安排兄弟们分成两队，朝两个方向，寻找离开地洞的路径。 结果，在寻找出路之时，回旋镖、四眼等人，先后在地洞里遇到了黑影，这时众人也看清了黑影的真面目。原来，掉入沼泽地的“尸首”，真的发生了尸变，变成了僵尸。 僵尸对5人展开袭击，最终只有胖子、阿英二人死里逃生。 " 摆脱僵尸后，胖子、阿英返回了马详坪，找到了苗老爷。二人将经过告诉了苗老爷，并希望苗老爷有所表示、有所补偿。 为了补偿胖子、阿英，苗老爷花重金，请来了独目道长，对付僵尸。看到苗老爷如此举动，胖子很失望，因为他想要的补偿，并不是这些。 没过多久，僵尸来到马详坪，独目道长也与僵尸展开缠斗。可是，道长并不是僵尸的对手。 临死前，道长告诉阿英、胖子，这僵尸冤气太重，不好惹，二人找准机会，速速逃命吧。 " " 道长去世后，僵尸打算去干掉苗老爷，可是此时天亮了，僵尸也只好暂且离去。 胖子、阿英好奇，这僵尸到底有何冤气。于是二人假扮僵尸，去吓唬苗老爷。惊吓之下，苗老爷一不小心，说出了缘由。 原来，这个僵尸并不是苗老爷的弟弟，而是一个卖唱的艺人。数天前，卖唱艺人带着妻子，来到苗府表演。苗老爷看上了卖唱艺人的妻子，于是将艺人干掉，凌辱了他的妻子，之后将他的妻子也干掉了。 " " 得知真相后，胖子、阿英趁机敲竹杠，向苗老爷索要了60根金条。为了稳住二人，苗老爷给了二人金条。可是二人打算离开时，苗老爷却唤来家丁，绑住了二人。 为了消灭僵尸，苗老爷想了一个办法。他将艺人妻子的“尸体”上，绑满了炸药，引诱僵尸前来，想要借机炸死僵尸。 可是，僵尸并没有中计。僵尸先是干掉了苗老爷，之后他主动引爆了妻子身上的炸药，与妻子一起灰飞烟灭。 " 僵尸自爆之后，胖子、阿英也从苗府逃脱。经历了这次“尸变”之后，二人意识到假扮“赶尸人”太危险，于是改行假扮神父。 有人出高价，邀请二人到府上给女儿驱魔，胖子再次财迷心窍，答应了下来。结果，他与阿英再度撞鬼，《追鬼七雄》的故事，也在此时戛然而止。 " 这部《追鬼七雄》在恐怖氛围的营造上，做得十分出色。电影没有在一开始，就引出僵尸元素，而是通过剧情的递进，配乐的变化，一步步突出影片的惊悚感。 等僵尸出现之后，导演也没有急于让僵尸露面，而是通过一个黑影的形象，一带而过。直到最后，才让僵尸露出正脸，吓观众们一跳。而片中僵尸的惊悚扮相，也成为了一代人挥之不去的童年梦魇。 恐怖氛围的出色营造，让这部《追鬼七雄》呈现出了，有别于同一时期恐怖港片作品的独特气质。而颇具喜感的小桥段设计，也让这部作品极具票房亲和力。 " " 1983年上映时，这部《追鬼七雄》获得了相当不错的市场反响。导演于仁泰也因为该片，正式在港片市场打响了名号，而后的《灵气逼人》、《猛鬼佛跳墙》等作品，更是让于导获得了“港片鬼王”头衔。 不过，该片并没有像其后的《僵尸先生》那样，开创类型先河、掀起时代潮流。究其原因，可能就是因为这部《追鬼七雄》在人物塑造上，缺乏特色吧。 该片虽然叫《追鬼七雄》，但出场的7个角色，只有郑则仕饰演的胖子，许冠英饰演的阿英稍显特别，其余几个都缺乏记忆点。 而反观1985年的《僵尸先生》，倒霉的文才、爱惹祸的秋生、法力高强的师父、美艳的女鬼，每一个角色都性格鲜明。而《僵尸先生》之后，师父能打、两个徒弟一个爱惹祸、一个总倒霉的人物设计，甚至都成为了“僵尸片”的标配。

主演：许冠文,许冠杰,许冠英
简介：又到了每月一次的烂片吐槽时间。 这次要吐槽的，是一部港片。 它的来头可不小，被视为「香港救市之作」。 去年，疫情给香港影坛带来重创。 曾传出全港只有1部电影开拍，影帝片酬打7折，灯光师转做保安的惨状。 " 为了救市，英皇、安乐等10家香港片商集体出动。 将陆续拍摄10部港片，振兴本土电影市场。 打头阵的，是一部疫情题材的喜剧片。 也就是今天要吐槽的这部—— 《总是有爱在隔离》 " 点开这部电影的豆瓣条目，鱼叔发现两个华点： 1. 大陆视频网站版本，比香港院线版少了整整16分钟。 2. 原名《新豪门夜宴》，摆明是对标（碰瓷）30年前的《豪门夜宴》。 " 不过，《豪门夜宴》的口碑也不好啊！ 即便有老港片滤镜加持，也只是刚及格的水平。 " 只剩「百位明星出演」值得一提了。 而30年后的《总是有爱在隔离》，依旧走的是堆砌明星的路线。 感受一下阵容： 成龙、许冠文、梁家辉、曾志伟、吴镇宇、古天乐、张智霖、林家栋、张继聪、薛凯琪、陈家乐、方力申、郑则仕、李灿森、周秀娜、钱嘉乐、元秋、罗兰、刘心悠…… 可以说，凑齐了香港电影圈的半壁江山。 题材上，这两部片都带有公益性质。 《豪门夜宴》是为91年华东水灾而拍，今天这部《总是有爱在隔离》则是为抗疫而拍。 讲的是一家酒店被防疫中心封锁，住客接受14天隔离的故事。 " 郑月平饰演一配角 那么问题来了： 群星抗疫片，怎么会被删掉16分钟？ 如此豪华的班底，为啥拍出了一部4.4分的烂片？ " 豆瓣一水的差评 解开这些疑惑之前，鱼叔先来梳理一下剧情。 简单来说，这片共有五条故事线，同时进行。 第一条线：九叔的猎艳之旅。 " 九叔（梁家辉 饰）被妻子严加管教，禁止出门。 久而久之，与外部世界逐渐脱节。 他的好哥们（曾志伟 饰），实在看不下去了。 于是，找了俩兄弟，假扮成医务人员，把九叔从家中带走。 然后在一家酒店开了间房，打算约几个妹子，让他「重返二十岁」。 " 不料，刚入住没多久，该酒店就因为有疑似新冠病例，宣布封锁14天。 九叔和好哥们干脆决定，就在酒店里疯狂把妹14天。 其余四条故事线，也发生在这家酒店。 第二条故事线，讲的是一对小情侣（陆永、苏丽珊 饰），在隔离期内爆发了前所未有的争吵。 " 第三条故事线，聚焦了两个黑帮大佬（张智霖、张继聪 饰）。 他俩原本是死对头。 被困酒店后，打算抢劫酒店库房的口罩和酒精，做疫情生意。 在这个过程中，二人从对手变成了基友。 " 第四条故事线，讲酒店职工（薛凯琪 饰）与经理（陈家乐 饰）之间，暗生情愫的故事。 " 第五条故事线，跟这间酒店的老板（许冠文 饰）有关。 在得知自己的酒店将要封闭后。 他表面上说，自己将与住客一起隔离。然而，私底下正托人想办法，逃出酒店。 " 不难看出，这部电影不像其他抗疫片那样，或严肃或感人。 相反，它想用搞笑的方式，来解构疫情下人与人的关系。 但问题是，相当多的观众根本get不到笑点，甚至看得一头雾水。 " 这是因为，它的笑点完全依赖于炒冷饭、恶搞老港片。 对于不熟悉这些梗的人来说，当然笑不出来了。 比如第一条故事线，主角是九叔和他的好哥们。 " 俩人一出场，就是好哥们解救九叔的惊险情节。 至于，九叔为什么被关在家里？为什么会发生这样一场戏？ 影片并没有展开介绍。 因为这本身是一个梗，出自2003年上映的港片《大丈夫》。 在这部老片里，年轻的九叔被老婆捉奸，之后被关在家中、上了男德锁，没有允许不得出门。 从此，九叔成为渣男界的传说。 " 而好哥们从九叔那里，学到了不少把妹秘诀。 听闻他被关在家中，自是心急如焚，尝试去解救，但是没能成功。 " 等到《总是有爱在隔离》中，九叔终于被救了出来，顺利重返渣男界。 相当于是给18年前的片子，加了个后续。 但问题是，《大丈夫》不算什么家喻户晓的经典电影，豆瓣上也只有3万多人看过。 " 用这种片玩梗，必然会对普通观众造成理解障碍。 同样的问题，还出现在许冠文演的酒店老板这条故事线里。 他前一秒还在酒店大堂，信誓旦旦地说，自己会与住客一起隔离14天。 结果，后一秒，他就转身上了天台，打算用新研发的降落衣飞离酒店。 没想到，在找人试飞的时候，降落衣突然失灵，惨烈扑街。 " 这个桥段，看起来平平无奇，一点都不好笑。 但它实际上是在恶搞，许冠文1981年主演的港片《摩登保镖》。 " 跳伞出逃未遂后，酒店老板又打算钻地洞逃走。 " 这个桥段，又恶搞了许冠文1975年的《天才与白痴》。 " 诚然，《摩登保镖》《天才与白痴》都是喜剧片里的神作。 但把当中的经典桥段，放到这么一部新片里「回锅」，就显得十分过时和尴尬。 除此之外，电影还恶搞了《功夫》。 " 《踏血寻梅》等等。 " 以上例子，只占全片的一小部分。 如果只出现几个老梗，或许还可以被视为港片情怀彩蛋。 但频繁用这招，哪怕是港片迷也会审美疲劳，只觉得导演是在炒冷饭。 况且，对于普通观众来说，观看体验更是堪称灾难。 说白了，全程就是导演在自嗨，不顾观众的感受。 " 不过，这还不是本片最大的问题。 导演处理剧情的方式，也很随心所欲，不注重逻辑。 所有人物，都在最后一秒强行反转，没有任何铺垫缓冲。 比如，前一秒还拉着九叔猎艳的好哥们。 因为老婆的一通电话，就立刻洗心革面、重新做人，再也不沾花惹草。 " 而一心只想重返20岁的九叔。 偶然听闻一对情侣吵架的故事后，突然开始感叹：「原来爱一直就在自己身边。」 " 说完这句话后，影片所有的矛盾，突然在10分钟内全部化解。 最后，还强行安排了一场婚礼戏，来做happy ending. 就这么猝不及防地，在一片强行欢笑声中结束了，看得我一脸懵逼。 " 可能有人要问了： 这就没了？演员表上的成龙、古天乐跑哪去了？ 他俩确实出现了，但只是打了个酱油。 成龙大哥，出场时间不足2分钟。 像是拍广告一样，连翻几个跟斗，再做个定点pose，收工！ " 古天乐更是说了3句话，就消失不见。 " 这么来看，所谓的巨星阵容，确实有点挂羊头卖狗肉的嫌疑。 最后，再来说说那被删掉的16分钟。 删改的重点，是恶搞和屎尿屁段子。 比如，在香港版里，负责疫情防护的工作人员，被处理成一支精通十八般武艺的精英小分队。 对付不想隔离的住客，他们手持捕网主动出击，场面十分恶搞。 " 但在内地版里，他们的行为恢复正常，贴公告、封膜布。 " 香港版里，有场戏拍的是梁家辉色眯眯地给周秀娜「检查身体」。 " 而内地版，则把这场戏，处理成周秀娜的跳绳体能秀。 " 除此之外。 香港版里，还有更多荤段子。 比如，薛凯琪与陈家乐的「脱衣嘴炮」。 " 张智霖与张继聪的「基情互摸」「用你的腿诠释我的爱」。 " " 这些删减和修改，减少了影片的恶趣味，一定程度上影响了它的「笑果」。 但就算没有这些改动，它也依然是十足的烂片。 作为一部搞笑片，很难让人笑出来。 作为一部抗疫片，主题升华得十分牵强。 整部电影就像在短时间内，仓促攒出来的段子合集。 炒冷饭、剧情bug、挂羊头卖狗肉。 从头到尾，全是硬伤。 就算戴上港片十级滤镜，也没法给出及格分。 真正的香港电影，不应该是这样的水准。

主演：许冠文,许冠英,梅艳芳,胡慧中,乔宏
简介： 伴随着20世纪80年代的风尘，香港电影产业焕发出无与伦比的辉煌。在这样一个充满活力的背景下，1986年的《神探朱古力》成为了一颗闪耀的星星。这部由陈欣健导演、许冠文和梅艳芳主演的喜剧电影，不仅在圣诞档期获得票房冠军，更是获得了香港电影金像奖的多项提名。然而，这部电影的成功并非偶然，其背后蕴含的文化因素、演员的出色表现以及与观众之间的深厚情感纽带共同促成了这一传奇。 " 首先，电影的背景设定和角色塑造充分反映了80年代香港的社会风貌。主人公朱古力，虽然被描述为“以无能著称”的警探，但他的幽默、机智以及对工作的热情却与观众产生了深深的共鸣。与此同时，梅艳芳饰演的乔娇娇既是警花又是港姐候选人，这种身份的重叠展现了当时女性追求事业与美的双重压力，也展示了女性在社会中的多重角色。 而在整个剧情中，朱古力和乔娇娇之间的搞笑互动，为观众带来了无尽的欢乐。尤其是当他们为了解决名主持林冯美美的幼子失踪案而合作时，不同性格的碰撞带来了许多令人捧腹的场面。但在笑声背后，也不乏深沉的社会议题。例如，当乔娇娇因工作受伤而无法参加港姐总决赛时，它反映了当时社会对女性的双重要求：既要有职业的成功，又要保持身体的完美。 " 此外，电影中的其他角色也都有着鲜明的个性，如许冠英饰演的蛋挞，他是朱古力的好友，也是乔娇娇的朋友，这种人际关系的交织为电影增添了丰富的情感层次。 但说到底，这部电影的成功，与许冠文和梅艳芳的出色表现是分不开的。许冠文的幽默感和梅艳芳的美丽与才华，共同为观众呈现了一出生动的舞台剧。正是这种真实、自然的表现，使得《神探朱古力》成为了一个时代的文化印记。 " 电影《神探朱古力》不仅仅是一部简单的喜剧，它深深地刻画了80年代香港的社会面貌和人们的生活。在欢声笑语中，我们看到了一个时代的变迁，也看到了一个城市的活力与魅力。与此同时，这部电影也向我们传达了一个深沉的信息：无论生活多么复杂，只要有爱，有友情，就可以勇敢地面对一切。 那么，亲爱的读者，您是否也在这部电影中找到了属于您的故事和回忆呢？

主演：张学友,许冠英,陈家齐,胡枫,邓光荣,楼南光,左颂升
简介： 截止目前，2019年的古天乐已经上映了6部影片，有媒体将2019称为古天乐年，除了古天乐年之外，曾经还有周星驰年、成龙年、周润发年、古惑仔年、武侠电影年等，1987年是周润发年，那一年周润发有11部电影上映，年度票房榜前15名，他一人独占8部，就是冠军被成龙的《龙兄虎弟》夺了，要不然就完美了。不过我们今天不聊周润发年，和大家聊聊1987年上映的8部香港鬼片，按照票房高低排序。（仅统计香港地区票房） " 1、《鬼新娘》：票房2209万港币 再发发不过周润发，再红红不过钟楚红，那一年两人还合作了《秋天的童话》，《鬼新娘》算是中规中矩，钟楚红出演一个善良柔弱的女鬼，属于最传统的楚楚可怜、温婉动人型。与之相反的是王小凤的厉鬼，堪称童年阴影，也是从她这里知道穿红衣服红鞋子自杀的话会变成厉鬼的。 " 2、《灵幻先生》：票房1946万港币 风格和《僵尸先生》差不多，这次少了僵尸元素，直接和厉鬼开打，王玉环应该算是香港电影中比较厉害的女鬼了，需要九叔几人联合一起才能对付。成事不足败事有余的“保安队长”楼南光依然保持一贯风格：“贱”，吴耀汉半吊子道长就是来搞笑的，再次上演不穿衣服戏码，敬业精神值得称赞。小时候曾经苦苦寻找被吴耀汉放出来的女鬼，还一直念叨后面为什么没再出现，她的扮演者是萧红梅，被誉为最美侧颜女鬼。 " " 3、《倩女幽魂》：票房1883万港币 《倩女幽魂》虽然在香港的票房没卖过《鬼新娘》《灵幻先生》，不过在其他地区大卖，而且口碑、影响也都是空前的，王祖贤更是凭借聂小倩红遍东南亚、日本、韩国。《倩女幽魂》表面上是鬼片，其实都是写现实世界人的遭遇，只不过想借助鬼魂对人生进行解读，让我们更加感同身受。如今30多年过去了，宁采臣张国荣、燕赤霞午马、大师黄霑都已不在，聂小倩也美人迟暮，只能说此等神作和经典再也不会有了。 " " 4、《表哥到》：票房1291万港币 午马执导，吴耀汉、钟镇涛、孟海、太保等联合主演，一个不知自己已经死去变成鬼，然后住进鬼屋的故事，再加上标准的港式幽默，算是一部中规中矩的鬼片，最为人称道的估计就是吴耀汉致敬《僵尸先生》经典片段了，想想钱小豪骑着自行车载着王小凤，再想想吴耀汉，那种搞笑立马出来了。 " 5、《猛鬼差馆》：票房1174万港币 刘镇伟第一部导演作品，和老友王家卫共同编剧，豆瓣7.0分，这在鬼片中算是高分了。刘镇伟曾经调侃自己为什么拍鬼片，因为鬼片只有刘观伟一个人好打，其他人拍不过。其实不然，早些年他当制片经理的时候，就参与过余允抗的《凶榜》，《猛鬼差馆》一切看起来理所应当，将鬼安排在警察局，增强了恐惧感，不过说它是鬼片不准确，因为实质上是一部喜剧，和鬼王追逐中穿插大量笑料，再加上张学友和许冠英精彩的演绎，不好笑都难，至今依然记得那句台词：玫瑰玫瑰我爱你。 " 6、《天赐良缘》：票房1148万港币 黎应就执导，张学友和张曼玉演绎人鬼恋，张曼玉当年走的是可爱路线，和《开心鬼3》中表现差不多，小时候被淹死变成了鬼，后来妈妈为她选中张学友当夫婿，再加上她救了张学友，自此两人开始如胶似漆，不过人鬼始终不能在一起，最后高潮还原当年死亡场景。张曼玉天真无辜小可爱，张学友软萌懦弱，郑裕玲弟控，人物性格塑造成功，就是情节处理的不细腻，好好打磨一下应该不错。 " 7、《凶猫》：票房463万港币 余允抗执导，王晶编剧，刘家良、郑浩南联合主演，也算是小时候的童年阴影之一，猫妖太过厉害，凶残不说，还会附身。其实最恐怖的就是结局，猫妖还没有被消灭，而是附在了王晶身上。相比之下，《凶猫》和余允抗的《凶榜》差了许多意思在里面，完全走了王晶电影的风格。 " 8、《魔高一丈》：票房274万港币 “鬼王”黄鹰执导，喜剧元素偏多，全程比较闹腾，就是制作稍微粗糙了点，而且在演员方面的选择上也有点不尽人意，曹查理演了那么多不可描述的电影，竟然成了捉鬼大师，倒是朱宝意可爱的女鬼形象比较讨巧，至于陈百祥一如既往的搞笑，整蛊大傻和麦德罗有一套，明显致命《最佳拍档》的麦嘉和许冠杰。黄鹰当年如果好好当编剧，别想着拍僵尸片的话，也许就不会有悲惨下场了，看来电影也不是谁想拍就拍的啊。 " 上面8部鬼片，最出名，影响最大的自然是《倩女幽魂》，每年都要拿出来看上一看，话说你们最喜欢哪一部呢？ " "

主演：许冠杰,吴孟达,毛舜筠,许冠英,沈殿霞,黄光亮,黄百鸣
简介：1993年，高志森导演一部电影名叫《水浒笑传》。鉴于1993年港片百花齐放，这种脑洞大开，逆反主题的小成本电影，也没有掀起太大反应。此片借助于经典名著《水浒》中武松醉酒暴打老虎，西门庆通奸潘金莲害死武大郎，武松狮子楼大战西门庆等经典情节，创作了这部轻松搞笑的喜剧。 影片一贯延续高志森的拍摄风格，轻松幽默，异想天开。在剧本调整上可谓大反三观。犹如当年《九品芝麻官》中经典台词，“缘何原告打成被告，被告反成原告？还有天理？”。此片正是运用这种夸张的正反对立喜剧的表现手法，将原著剧情彻底逆反，让观众看完感觉又是那么的合乎情理。似乎这种逆反的表现更加讽刺和反应现阶段社会的一些问题。虽然这部片子没有多大影响。毕竟在影片的结构和创作实力上来说，稍显牵强。只有剧本的立向有些标新立异，在具体的实际内容推敲以及剧情的精彩程度来说，无法与众多经典喜剧媲美。充其量就是一个爆米花式电影，看完想想，笑笑就结束了。 那接下来就一起看看这部搞笑毁三观的《水浒笑传》 武松的扮演者 许冠杰 "贴纸纹身被雨水融化 出场画面甚是威猛，一身腱子肉。正值晌午，按照小说里讲的，景阳冈小酒馆歇脚。我们这个荒诞的故事就从这开始了。 突然间与三名进来歇脚的壮汉偶然相聚。他们是 "吴志雄饰演九纹龙史进，黄光亮饰演林冲（还叼着过滤嘴烟卷），黄百鸣饰演宋江 好吧，3大恶人来了。毫无疑问。一看都不是好人，一顿切磋之后。3人顿时求饶。宋江只得自报家门，自称梁山扛把子，希望武松这样的高手入团一起收保护费。。。。。这。。。。 "找不到词来形容了 不打不相识，别了3大恶人，喝多了的武松按照剧本要打老虎了。。。。好吧，老虎？？老虎在哪？也许是剧组实力有限，拍了几组动物园里的老虎镜头后，直接干脆编剧吧。编出一个猎人，这样多省成本啊。直接老虎被猎人射死了。当猎人拔下虎皮的时候，武松酒劲来了，抓住就是一段小锤锤，那个暴捶如雨下，愣是把猎人干跑了。自己不知道咋的就成了打虎英雄了。。。。这剧情。。。。。。 "猎人打死了老虎 "看我的无敌小拳拳 就这样这个荒唐的英雄诞生了。随即到了阳谷县。县太爷接见了打虎英雄。 "黄沾饰演 这里开始对现实社会的某些官员克扣专项公款进行了讽刺。阳谷县有一政府对外公诏。即打死老虎可得黄金1000两。武松满怀欣喜，缘何县太爷巧立各项税赋，最终黄金千两只得一两。县太爷更会买卖人心，见如此一猛将，说服留用帐下，于是武松在阳谷县有了营生之地。 武大郎，吴孟达饰演。走街串巷卖烧饼，只是招牌有点标新立异-------绿帽烧饼。 " 在大街上胡说八道。像个拉皮条的。咣咣当当，一天下来卖不出一个烧饼。倒是一个劲在说自己家里有个美娇娘。无奈没人相信，只能回家明天再出来忽悠。 "毛舜筠是真美啊 潘金莲扮演者，毛舜筠。大家都不陌生。标准美女一个。也是张国荣一生唯一想要娶的女人。毛舜筠非常有才气。在不同的影片里均有精彩表现。然而我觉得她最精彩的表现还是在喜剧片里。尤其是在《情圣》里与星爷对阵的那个笨笨的小偷，在《家有喜事》里与张国荣演对手戏的男人婆，在《花田喜事》里扮演的母夜叉，在《龙的传人》里扮演星爷师妹的阿毛。美女要扮丑演喜剧不容易，扮演花瓶却很容易，然而毛舜筠的表演在任何一个看过的电影里，她的角色不能单纯以美貌来取人。而是演技二字。如今扮演的潘金莲可不是小说中的那个半个良家妇女，直接是彻头彻尾的浪娘们。虽然妖艳妩媚，但却把喜剧元素表演的淋漓尽致。 好啦，言归正传。大郎回家来见他朝思暮想的美妻。一回家，终于露出了庐山真面目。 "原来是一直扮演矮子。大部分时间是跪着在街上 原来两人一直是以“仙人跳”为生，一路招摇撞骗来到此地。武大郎并非只有5尺半寸，而是装的，然而潘金莲确实真真切切的风流女子。二人沟通合谋，以捉奸报官的这种仙人跳手段诈骗钱财。说到这，真是佩服高志森。真的，如此反转的剧情都能想出来。这样看来剧情下去，没有几个好人了。剧情开始有点要突破了。 时日，武松找到大哥，然而突如其来的弟弟让哥哥和嫂嫂茫然失措。毕竟两人做的不见人的勾当，而弟弟又当了捕头。这不成了《警察与小舅子》的版本了么？ "这可咋整啊 最终二人使出浑身解数把这个小叔子捻到衙门宿舍里住了。总算可以继续二人的私生活。 " 生意一直没有进展，可能阳谷县比较贫穷。二人一直没有开张。偶然一日，武大郎在青楼前发现目标。本县最大财主，西门庆。许冠英饰演。 "西门大官人 话说西门大官人可算是片中最大意外了。许氏兄弟几人，唯此人最特别。这形象让风流倜傥的西门大官人这词都带不起来。恰恰如此强烈的心里反差，带来了非常好的喜剧效果。此西门大官人集颜值低，品位低，智商低于一身，可谓历代扮演者之典范。 既然人选好了，还差重要人物。王婆。扮演者沈殿霞。 " 这场本应王婆唆使潘金莲的戏反成了潘金莲拉拢王婆共同作案。着实看着心里乐滋滋的。行动一拍集合。万事俱备，只欠东风。 "i am coming! 经典戏来了。他来了，他来了。他带着稀里糊涂的傻气走来了。 "我插，我插，我插插插，我顶你个肺啊。咋插不中！！ 论技术与巧合的作用性，在这表现的淋漓尽致。这标枪扎的，这是要急死老娘啊。最终 " 还是成功了。搭讪的代价是巨大的。这一大街的哥们惨了。。。。 "太主动吓坏了 "。。。。。。。 剧情还是那段剧情，只不过人物位置换了下。改为女攻男守。此时此景，正是武大郎来的好时候，这样的情节对于二人是轻车熟路。一阵厮打，武大郎摔下楼梯假死。此时巨大的阴谋开始了。傻傻的西门庆开启了漫长的赎罪之路。 于是在头七之夜，武大郎回来了。要求西门庆将所有家产全部转到潘金莲门下。否则变成厉鬼也不放过他。 " 随后由于武松的意外到来，整个骗局似乎得以结束。定于明日狮子楼最终交易了结此事。西门庆半信半疑，在第二天在钱庄取钱时忽然脑瓜开窍。随机呼叫自己最强战队，四大天王明日狮子楼助阵。 "号称传呼鸽 翌日，狮子楼最终大决战。 "郭富城 黎明？？？ "刘德华？张学友？ 好吧不管啥玩意了。反正是四大天王到齐了。那就开整吧。一顿暴捶，四大天王抱头鼠窜。县太爷得武松通报，赶到狮子楼，最终将西门庆及王婆绳之以法。西门庆是被冤枉的。历来最大的反派竟然被改成这样的下场，确实是喜剧电影中少有的瞎编。也有点不服人意。让我们感觉片子有点草草了解的意思。似乎狮子楼一战是在牵强原著。总感觉狮子楼情节没有4大天王出场作战，更是可有可无直接删除的嫌疑，实在是败笔，在剧情高潮部分缺有些糊弄。 最终万贯家财落入武大郎夫妻及武松手中。然而这不是真正的结局。 " 最终，邪恶的武大郎夫妻想要甩掉弟弟，拿黄金远走高飞。但是道高一尺魔高一丈，憨厚的武松却先于大哥一步调包了黄金。跨上腰包，奔向梁山。。。 如此一部荒诞无度的喜剧片就此结束。观影过后，无不为影片中夸张的反转剧情所伤。有种食而无味，弃之可惜的感觉。虽然剧情上做大了最大的夸张改写，但是过多的硬拉情节及粗糙的叙事风格还是让这部喜剧难登上品宝座。 好的一点是，本片演员阵容合格。最大的看点在于主演演技非常了的。硬生生的把此片评分拉回近一半以至于不是太差。据说此片还有第二部，我都没敢继续看。 《水浒笑传》当年的票房无从考究。按照此片质量来算，不会太好，也不会太差。然而他对历史名著的大胆演绎和天马行空的篡改却为后世开启一盏明灯。另类的剧情改编手法可谓独出心裁。将白写成黑，如武大郎夫妇，将黑转成灰，如西门庆。再将中立改成黑白不分，如开始对梁山好汉的描述和表现。不论如何更改，总代表了一部分对原著内容的对立反应。任何事物都有对立面。按说梁山好汉放入现代社会无疑就是片中所表达的意思。由此可看，片中的人物定位在一定环境中还有可圈可点的创新。片中对社会一些不好的风气和现象进行了大胆的讽刺，结合当时的一些社会环境因素。放置今天。这种现象依然普遍存在。总体来说，作为一部喜剧片还算成功。可为茶余饭后消遣一看的小众影片。 近日回顾此片，源于儿时曾在电视上看过一次。当时看完，觉得非常好玩可笑。如今而立之年，每每总想回忆过去。然而就是这种情怀，每当观看90年代香港电影就非常亲切。在观看这些演员表演的同时，总有种心灵相通的触感。借此，固然影片有很大缺陷，但他是一部不正经的喜剧片的时候，你就会放松要求，进而变成了对他的欣赏和迁就。 当年的港式喜剧理念一去不复返。当年的喜剧表演方式似乎也随时代过去。万事皆有兴衰，电影也不过如此。回忆一部老片，有时候回忆的不是片段，探讨的不是如何的好坏，似乎成为了我对儿时，对过去的一种思念。 看到过去的片子，就会想起过去的自己。看着以前胶片拍摄颜色及画面质感，总会联想到过去样子。每当心情失落的时候，我就会凭记忆翻看香港老电影.。这似乎成了一种相思病。 现如今，科技进步。影像技术都以达到8k境界。影片越来越清晰，服装，道具越来越精细。演员越来越会化妆造型。然而，在荧幕上我感受到的却是另外一个维度的世界观而不能融入影片。更无法穿越回那个年代。时势造英雄，那个时代，那批演员的辉煌已经落幕。然而他们的精彩演绎却永远留在影片里供后人回忆欣赏。 话无多说，今天话题就聊到这。谢谢大家关注。下期再聊。 "

主演：许冠文,许冠杰,许冠英,洪欣
简介： 还有多少观众记得《豪门夜宴》片尾， 许冠文和周星驰筷来箸往，因为鸡头鸡尾而争得不可开交的桥段？ " " 这个情节虽成全了两代喜剧之王难得的飙戏， 但很多人认为，这其实是两位喜剧大师的“交接仪式”—— 1990年《赌圣》和《新半斤八两》竞争， 结果是周星驰大获全胜， 许氏兄弟的《新半斤八两》虽列居第三位，但还是显得有些星光黯淡。 " 说到许氏兄弟，其经历简直可以用“传奇”两字来形容。 香港电影界很少有创作团队， 从导演、编剧、制片甚至到电影配乐全部一手包办。 然而这对于许氏兄弟来说，却样样皆通。 " 在周星驰出世之前， 许氏兄弟是香港喜剧电影的票房保证。 他们擅长将一系列社会现象，变成讽刺的对象，电影的素材。 所以许氏每部作品都是犀利至极，一针见血。 譬如《卖身契》， 便辛辣地讽刺了电视台为搏收视率进行不良竞争的风气。 " 《新半斤八两》， 更炮轰了狗仔队为炮制重磅新闻不惜频出低俗手段。 直到今天，很多观众还是会拿周星驰与许冠文的电影做比较， 但笔者认为，当你步入社会，几经摸爬滚打，遍体鳞伤之后，你才能真正看懂许氏喜剧。 " 80年代之后许氏四兄弟分开发展，很难重聚， 尤其当许冠英逝世之后，影迷的期待更是幻化成泡影。 " 不过许氏兄弟至今在香港电影人心中仍有不可取代的重要分量， 韦家辉于2004年拍摄的《鬼马狂想曲》，就是对许氏兄弟电影情怀的致敬。 " 故事来源于杜琪峰《1:99》中的短片创意， 以70年代许氏经典作品《半斤八两》为蓝本，以喜剧和奇幻元素进行重新包装。 讲述了某私家侦探社一系列让人嘀笑皆非的故事。 电影中，古天乐饰演许冠杰，陈小春饰演许冠英，可以说是神形兼备。 然而最出彩的则是刘青云，他对于“冷面笑匠”许冠文表演细节的拿捏更是炉火纯青，让人见识到了刘青云不一样的喜剧功力。 " 吴镇宇所模仿的“奸人坚”（石坚）也是惟妙惟肖。 " 张柏芝扮演的“哈米波波”虽然恶搞的是《哈利波特》， 但举手投足之间，都是萧芳芳在《八彩林亚珍》里形象的复刻。 " 电影几乎都是许氏兄弟电影的经典桥段。 举几处栗子，开头打劫一幕，刘青云和陈小春在打斗间不经意打破了古董， 此时的刘青云并没有出手相助，而是用手中的计算器计算打破的花瓶价值多少。 " 还有戏院打劫，“奸人坚”通过收音机识破刘青云一段， 还有将香肠当做双节棍挥舞的场景， 也是对《半斤八两》的谐趣模仿。 " 韦家辉通过本片，也刻意模仿了许氏兄弟的电影风格，没有故事主线， 而是用一个接一个的段子，一个接一个的包袱推进剧情。 可谓笑点十足。 " 《鬼马狂想曲》是2004年的贺岁片， 当然在今天看来，也是趣味盎然，热闹非凡。 " 当然，这是部怀旧味道很浓的作品， 只有恶补了许式兄弟所有作品，你才能读懂这部电影里所有的“梗”。

主演：萧芳芳,许冠英,李琳琳,陈星,胡枫
简介：在华语大银幕上，林正英凭借“僵尸片”的热潮，受到了许多观众的喜爱。而他手持木剑，身披道袍的道长形象，也在诸多影迷心中留下了深刻烙印。 然而，林正英擅长的电影题材，不只是“僵尸片”，在枪战动作片之中，他也有不少精彩的表现。《福星高照》中的黑帮大哥、《誓不忘情》中的枪手英哥、《龙的心》里的特警队长，这些角色给许多观众留下了深刻印象，而《东方秃鹰》里的林上校，更是成为了港片银幕上的一个角色经典。 " " 虽然在《福星高照》、《东方秃鹰》、《誓不忘情》等作品中，林正英都有精彩的表现，但他最具风格化的枪战动作题材电影，还要属1986年上映的《英雄无泪》。今天，我们就来和大家聊一聊，这部被雪藏了3年，导演在完成拍摄后被电影公司强行辞退的《英雄无泪》。 " 说起这部《英雄无泪》，就不得不提枪战动作港片名导——吴宇森。 因为在这部《英雄无泪》中担任导演工作的，正是吴宇森。 早年的吴宇森，一直跟随“暴力美学片大师”张彻学习电影制作，并以助理导演的身份，参与了《刺马》、《荡寇志》、《马永贞》等经典影片的拍摄。 70年代中期，吴宇森在“嘉禾电影”的支持之下转型导演，开始独立发展自己的电影事业。而此时的港片银幕之上，喜剧片成为了市场主流。吴宇森也在“嘉禾”的安排之下，走入了喜剧电影的幕后。 70年代末80年代初的港片银幕之上，吴宇森也打造了不少经典喜剧。其中，《发寒才》、《钱作怪》、《摩登天师》等作品的票房大卖，也让吴宇森的导演名号，在香港影坛响彻一时。 " 80年代初，“新艺城电影”凭借在喜剧片中的活跃表现，开始在香港影坛稳步崛起。1982年，为了与“新艺城”的《最佳拍档》、《小生怕怕》等喜剧作品竞争，“嘉禾”为吴宇森投资拍摄了喜剧片《八彩林亚珍》。 “嘉禾”本希望通过这部《八彩林亚珍》，在喜剧市场上与“新艺城”一较高下。然而，该片上映后的票房成绩惨淡。吴宇森也因为这次“票房滑铁卢”，在“嘉禾”高层面前失宠。 " 票房受挫的吴宇森，开始在1983年尝试电影风格突破。 早年跟随张彻导演的学习经历，让吴宇森对“暴力美学片”的概念印象深刻。80年代初的香港影坛，警匪动作题材的电影开始逐步兴起。此时的吴宇森，也想尝试将“暴力美学”元素，与枪战题材的电影作品相结合。 1983年，吴宇森向“嘉禾”提出了拍摄一部枪战题材电影的想法。在获得了资金支持之后，吴宇森便带着剧组前往泰国取景拍摄。为了出色刻画枪战场景，吴宇森在拍摄过程中使用了大量的炸药，设计了多场爆破戏。 然而，因为爆破场景的把控失误，剧务人员在拍摄时受了伤。人员受伤后的医疗赔偿，以及社会舆论的压力，让嘉禾萌生了停拍的念头。然而，此时的吴宇森身在泰国，执意要完成电影的拍摄。正所谓“将在外军令有所不受”，嘉禾也只能任由吴宇森继续拍摄。 " 完成拍摄后的吴宇森，以为这部作品可以让自己的导演事业走向新的转折，然而迎接他的，却是一封嘉禾的“辞退信”。 1982年《八彩林亚珍》的票房失利，已经让吴宇森在“嘉禾”失宠。而这部枪战片的拍摄过程中，先是造成人员的意外受伤，之后又刚愎自用，不听从公司的安排。吴宇森的这些表现，让嘉禾的高层非常不满。最终，吴宇森被嘉禾辞退，而这部拍摄完成的枪战片，也被嘉禾雪藏。这部被雪藏的作品，就是之后的《英雄无泪》。 " 其实，这部枪战作品在拍摄之初，吴宇森导演为它取的片名是《黄昏战士》。 1986年，事业失意的吴宇森遇到了徐克，并在徐克的支持下拍摄了《英雄本色》。 随着《英雄本色》的热映，“嘉禾”的高层想起了3年前被雪藏的那部《黄昏战士》。“嘉禾”对该片进行了简单的剪辑处理，并将片名更改为《英雄无泪》，趁着《英雄本色》的热度草草上映。 这部被雪藏了3年的作品，也因为这个机缘，才得以与观众见面。 " " 这部《英雄无泪》，由林正英、高雄共同主演，“洪家班”的刘秋生、钱月笙，也参与了该片的拍摄。 80年代初，“洪家班”一直是嘉禾最为得意的动作班底，1983年拍摄这部《英雄无泪》时，“洪家班”的动作演员，也成为了吴宇森的角色首选。 "钱月笙 "刘秋生 "林正英 《英雄无泪》的故事较为简单，金三角地区因为处于三国交界之处，所以成为了不少“毒枭”的栖息藏匿之地。泰国政府有意抓捕“金三角毒贩森顿”，但又不想因此引起外交问题，于是便招募了一支雇佣兵小队，前去完成任务。 这支小队由高雄饰演的“陈忠”带领，一开始小队顺利渗透，并通过一场激烈的枪战，抓住了“森顿”。然而，在小队撤离时，与当地的另一伙“毒贩”交火，陈忠也在交火中打伤了“毒贩首领”林上校的眼镜。 于是，一场围绕陈忠、林上校的双雄追、逃对决，也就此拉开序幕。 " " 虽然这部《英雄无泪》的故事，不像《英雄本色》那样有深度，但在这部作品之中，吴宇森导演却完成了自己电影风格的转变。“吴式暴力美学片”中的许多经典元素，在这部作品中都初现其形。 矛盾明确的“双雄追、逃故事”，冲击力十足的慢镜头特写，从枪林弹雨中飞过的野鸟，亚热带木屋中的激烈枪战，被子弹打伤的眼睛。在《英雄无泪》中出现的这些特殊电影符号，对吴宇森的事业发展，可谓是有着独特的意义。 1989年，吴宇森导演对《英雄无泪》中出现的这些电影元素，进行了重新的编排、整合，拍摄出了经典的《喋血双雄》。只不过在《喋血双雄》里，枪战的“木屋”换成了“教堂”；飞过的“野鸟”换成了“白鸽”；追、逃的双方从“毒枭”、“雇佣兵”变成了“警察”与“杀手”；而被子弹打伤眼睛的角色，也从“大反派”变成了“女主角”。 " " 这部《英雄无泪》，不仅对吴宇森的导演生涯有着独特的意义，对洪金宝的电影发展之路，也有着深刻影响。 1986年，《英雄无泪》被嘉禾推入电影院线之后，虽然没能像《英雄本色》那样票房大卖，但片中雇佣兵小队深入热带丛林，执行特别任务的故事，却刺激了“洪家班”领导人洪金宝的创作欲望。 1987年，洪金宝也以“雇佣兵小队”、“热带雨林大战”为灵感，带领“洪家班”前往越南，拍摄了经典的动作片《东方秃鹰》。而在《英雄无泪》中出演“林上校”的林正英，在这部《东方秃鹰》里也出演了另一个“林上校”。 "《英雄无泪》中的林上校 "《东方秃鹰》中的林上校 "《东方秃鹰》剧照 1986年，这部被雪藏了3年的《英雄无泪》上映，虽然该片当时只拿到了280多万港币的票房，但浓重的个人电影风格，别具特色的丛林枪战故事，还是受到了不少影迷的青睐。 时至今日，这部《英雄无泪》依然吸引着许多喜爱枪战动作片的观众。

主演：许冠英,陈琪琪,林正英,古国华,唐晶
简介：阿英（许冠英 饰）和肥波（古国华 饰）两人自小一起长大，情同手足；长大后，两人一起到了汽水厂里当了维修工。虽然收入卑微，家境贫寒，但是两人却也其乐融融。一日，两人合伙一起买六合彩，不料真的中了头奖，两个穷光蛋一夜间变成了百万富翁。　　当红影星琪琪（陈琪琪 饰）一直是阿英的梦中情人，有钱后的阿英很快和她交上了朋友。岂料琪琪看中的只是阿英的钱，看出了端倪的肥波多次劝诫阿英，被迷得晕头转向的阿英没有听从肥波劝告，反而觉得肥波在嫉妒自己，两个好友由此交恶。琪琪骗得阿英所有财产后，忽然消失了，阿英刹那间又变回了穷光蛋……

主演：叶童,许冠英,卢冠廷
简介：唐泰忠从国外回到香港，与朋友开了一间制作公司。某日二个为一对新婚夫妇拍摄，似乎透过画面看到了另一面。瑶瑶单纯、直率，其丈夫却虚伪可憎，因为一家人的命运掌握在她手里，移民在即，但却快乐不起来，直到登机前她终于作出了选择。

主演：许冠文,许冠杰,许冠英,赵雅芝
简介：" 说到香港的搞笑无厘头电影，很多人都会想到周星驰的作品，因为他的作品几乎都是以搞笑无厘头为主的喜剧，都会让观众们看得捧腹大笑，但是这些作品不是那种单纯的为了搞笑而搞笑，很多都夹杂着周星驰对当时社会现状的映射或讽刺。 " 不过，在周星驰之前，还有一个电影圈的前辈也是以无厘头搞笑的喜剧为主，用各种笑料事例映射或讽刺当代的社会现状，他就是许冠文。而他的代表作就是当年红极一时的《半斤八两》，这部电影上映于1976年，上映之后获得空前叫好的口碑，也是让许冠文在电影喜剧界奠定基础的代表作。 " 一 这部电影是以香港70年代的社会为背景，以2个打工仔跟1个抠门的侦探社老板展开的故事线。故事的开始为观众们展示了抠门侦探社老板黄若思（许冠文饰）一路跟着一个妙龄女子到工地，虽然偷拍了不少照片，但是却不小心跌落工地水潭中，弄得狼狈不堪。 " 另一边，作为豆奶工厂流水作业的打工小弟李国杰（许冠杰饰），因为在上班期间为了向对面工厂小妹耍帅而拉低了工作效率，被管理层的人当场抓包并开除。气愤的李国杰把工资扔地上，却在下一秒捡起，并顺走2瓶豆奶。 " 侦探老板黄若思为了捕拍委托人嘱咐的对象，从理发店跟到他进入红灯区，结果遇到警察临检，把自己也搭进去了。好在他在之后成功的帮委托人抓住老公背着她跟另外的女人开房间的证据，让委托人拿到不少赡养费。 " 失去工作的李国杰按照报纸的招聘信息来到黄若思的侦探社应聘，但是不会开车不会拍照的他却被黄若思拒绝了。不甘心的李国杰跟着黄若思走出门，试图说服他。 " 没有想到，在电梯门口，黄若思被一个人撞到了，他一摸口袋以为自己被偷钱包了，于是上前去追。不过，黄若思上前去跟当事人对峙时，当事人直接逃跑了，这让黄若思相信他真的偷走了自己的钱包，于是追到酒店厨房，跟当事人干架。最后他不仅没有拿回钱包，也打了败仗。 " 当事人出去之后遇到门口的李国杰，李国杰三两下就拿到了对方的钱包，然后"归还"给黄若思。看在李国杰的身手不错的份上，黄若思招收了他为自己家的员工。只是拿起钱包一看才知道这是当事人的钱包，而自己的钱包在裤袋里。 " 此时，他们才发现当事人已经报警了。为了避开警察的追捕，他们跟警察斗智斗勇，之后爬出窗外，可惜还是被警察给逮捕了。 " 保释出来之后的他们就去跟踪另一个对象，不过，他们这一次被当事人发现了，还将计就计，将黄若思引诱进屋，黄若思虽然安装了迷你对讲机，但是却意外掉落，最后他被当事人屋里的打手暴打一顿。 " 电影院里出现了一个炸弹勒索犯，他给出的威胁让电影院老板不安，为了生意着想，他拿着对方给的炸弹来到黄若思寻求帮助。黄若思以为是假炸弹，于是让手下鸡泡（许冠文饰）拿去厕所试验，结果真的爆炸了。慌张的黄若思以为自己的手下出事了，马上进厕所查看情况，结果炸弹来了第二回引爆，遭殃的黄若思出来时才发现鸡泡机智躲过炸弹，所以没事。 " 一家超市老板娘因为店里遭小偷，所以过来寻求黄若思的帮助，黄若思虽然很嫌弃老板娘一把年纪还装嫩，但是还是会在她面前阿谀奉承。后来，黄若思跟李国杰在委托人的超市中发现一对小偷夫妻，两人被抓包之后想逃跑，黄若思上前阻止时被其中一人打伤，而李国杰出马之后，三两下就摆平了对方，也获得了老板娘的青睐，这让黄若思感到很不是滋味。 " 后来，根据阔佬的委托，李国杰跟黄若思一起跟踪阔佬的年轻太太，捕拍她跟别的男人在一起的照片。在路上，李国杰在跟黄若思的聊天中得知他的太太也曾经背叛过他。看到跟踪对象甩开司机进入一家店，黄若思以为对方想从后门离开，于是上前跟踪。结果却被李国杰发现她只是等着情人（吴耀汉饰）来接她，看到两人离开后，李国杰在联系不到黄若思的情况下，自己擅自开车跟踪，虽然最后跟到了对方的目的地，但是没有驾照的他把黄若思的车撞得稀巴烂。 " 为混进宾馆偷拍跟踪对象的照片，他们两个男生开了一间房间，却被宾馆老板误以为是情侣。在黄若思的安排下，李国杰混进跟踪对象的房间里进行偷拍，虽然最后被对方发现了，但是还是拍到了证据。 " 为了解决电影院老板的苦恼，他们跟老板一起进入电影院勘查情况，不料，他们不仅仅遇到了炸弹勒索犯，还遇到了劫匪抢劫。李国杰在洗手间解决了炸弹勒索犯，但是没有想到电影放映厅里正在遭遇抢劫。机智的他从二楼的窗口跳下，解决了劫匪的手下，控制了他们所偷来的冰淇淋运输车。 " 另外一边的黄若思正遭遇着打劫，因为嘴贱惹怒了劫匪大佬，被对方要求玩枪击游戏，气急败坏的他直接跟对方搏斗了起来，最后还是打输了，左腿也受伤了。 " 这一群劫匪们得逞之后进了手下安排的冰淇淋车，而李国杰在开车时将冰淇淋车的温度调到最低，然后开车进入了警察局，将劫匪交给警察，也获得了警察的奖金与名誉嘉奖。 " 黄若思受伤之后住院治疗，但是在期间并没有得到李国杰跟鸡泡的看望，从入院的出院，只有秘书积琪（赵雅芝饰）前来照顾。出院后回到侦探社时，黄若思这才发现李国杰跟鸡泡在他的侦探社隔壁开了另一家侦探社，虽然生气，但是他还是跟李国杰商量一起合作。李国杰一开始不答应，嘲笑黄若思会的，他都会，而他会的，黄若思不会。结果黄若思一招快手夺巧克力的招式让他震惊了。心服口服之下，李国杰答应跟黄若思他们一起合作。 " 二 这部电影的上映获得了当年853万的票房，成为当年年度票房排行榜第一名。不仅如此，他们的电影也在日本掀起了一片热潮。在1979年，这部电影得到重映的机会，也成功的创下了重映的票房纪录，也被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。 这部电影也是吴耀汉跟赵雅芝作为电影新人演员的第一次出演。赵雅芝虽然在此之前出演过不少电视剧，但是，在电影方面，她还是第一次出演。 " 吴耀汉在出演这部电影之前，他做的电影幕后的工作，之后开始转为幕前工作，虽然有不少人说他的出演的第一部电影是1979年的《慌失失》，但是从年份来看，这部1976年的《半斤八两》才是他第一次的出演作品。 " 很多人都知道许氏四兄弟被人称为"许氏四杰"，分别是许冠文、许冠武、许冠英、许冠杰，除了许冠武做幕后工作之外，其他的三兄弟都是做幕前的工作。其实，许冠武也曾经在出演过，而他就是在这部《半斤八两》里出演那个开宾馆的老板。 " 三 这部《半斤八两》可以说是笑料十足的电影。在电影中，许冠文饰演的老板尖酸刻薄。抠门至极；许冠英饰演的鸡泡则是老实巴交，呆板又很会忍耐；许冠杰饰演的李国杰精明又冲动，这三个特点鲜明的人物被刻画得十分明显又令人印象深刻。这三个活宝联合在一起为大家展示了令人哭笑不得的侦探社的故事，虽然很多情节都是搞笑无厘头，但是却接近大众生活，很多情节极具有讽刺意味，深刻的映射了当代社会人民的内心声音。 " 这部电影的结构虽然很松散，没有主要的故事线，但是却给大家展示了当代社会打工族的辛酸生活。打工族们为了那一份微薄的工资，不得不忍气吞声的接受着老板的各种刁难。比如李国杰被豆奶工厂管理层开除的时候，他上一秒愤怒的扔钱，下一秒却不得不伸手拿回钱；鸡泡虽然被老板黄若思各种刁难，但是他还是忍气吞声的接受了，最后变得似乎很麻木的样子等等，为大家展示了，当代人在金钱面前，不得不低头忍气吞声的无奈。电影的主题曲《半斤八两》可以说是这部电影的核心内容，唱出了当代打工仔的辛酸生活与无奈。 " 这一部堪称香港当代社会浮世绘的电影，它用贴近市民生活的方式来为大家展示一种颇有矛盾式的现象，比如老板抠搜吝啬，但是乐于为手下科普知识授课，也会开导他们；有钱的阔佬虽然表面大方气派，但是却时刻提防身边的年轻妻子，为省下赡养费而叫人去捕拍妻子背叛他的照片证据；表面上刚正不阿、办事效率极高的警官，背地里却做着撬人墙角的事情。没有绝对的坏，也没有绝对的好，这个社会总是充满了矛盾性。 " 电影中李国杰说了一句："我总觉得这个世界好像欠了我很多似的。"随后黄若思马上开导他道："你出生的时候，连尿布都没有带一条，这个世界欠你什么了？"确实，很多在想法偏激的人都会觉得这个世界欠了他很多，这换做现在的说法就是"巨婴心理"，也算是对巨婴的提醒。巨婴们觉得世界都欠他们的，所以世界都得围着他们转才行，不然他们就是可怜的受害者。其实这个世界真的不欠他们什么，之所以会有这样的想法，只是他们的心智不成熟罢了。 " "