谭炳文

主演：吴镇宇,江疏影,郑中基,余安安,蔡瀚亿,官恩娜,曾国祥,谷德昭,林子聪,夏春秋,冯勉恒,谭炳文,张达明,李灿森,何超仪,黄文慧,余慕莲,鲁芬,林二汶,卢惠光,田
简介：由谷德昭执导，吴镇宇、江疏影、郑中基、官恩娜等主演的贺岁喜剧《恶人报喜》即将于春节档上映，讲述一个“恶人有好报”的故事。今日，片方发布剧照，吴镇宇、郑中基等以无厘头造型登场。 《恶人报喜》中，吴镇宇和郑中基两位男主角都是不折不扣的“恶人”，吴镇宇饰演的查理是个骗取别人同情心的狗贩，郑中基则是个嚣张跋扈的土豪村官，二人围绕着女神江疏影展开了雄性大对攻。

主演：汪明荃,周润发,南红,邓碧云,马笑英,骆恭,黄恺欣,杜平,朱剛,任达华,夏雨,卢大伟,石修,金兴贤,林建明,谭炳文,李香琴
简介：在一座宁静的小镇上，住着李家的一家人。李老汉是个老实巴交的农民，妻子早年去世，留下他和两个儿子李大和李二，以及一个女儿李小花。李老汉含辛茹苦把孩子们拉扯大，却不料在一次意外中不幸去世，留下了80万的赔偿金。 " 李大是家中长子，性格稳重，但娶了个精明能干的妻子，名叫王丽。李二则性格内向，不善言辞，一直在外地打拼，鲜少回家。李小花是家中的掌上明珠，聪明伶俐，深得李老汉的宠爱。 李老汉去世后，家中的平静被打破。李大和王丽回到家中，开始打起了赔偿金的主意。他们认为作为家中的长子长媳，理应得到更多的关照。而李小花，作为家中唯一的女儿，却觉得这笔钱应该平分，毕竟父亲生前最疼她。 一天，家中的气氛异常紧张。李大和王丽坐在客厅的沙发上，李小花则站在他们对面，三人的脸上都写满了不满和愤怒。 “小花，你一个女孩子家，要那么多钱干什么？将来嫁了人，这些钱不都是别人的吗？”王丽尖酸刻薄地说。 李小花听了这话，气得满脸通红，她反驳道：“嫂子，这是爸爸用命换来的钱，我们都有份。你这样偏心，对得起爸爸吗？” 李大见妻子和妹妹吵了起来，赶紧打圆场：“好了好了，都是一家人，不要为了钱伤了和气。” 然而，王丽却不依不饶，她冷笑着说：“哼，和气？你们知道吗？这笔钱我已经和大哥商量好了，我们拿大头，你们拿小头。” 这话一出，李小花的眼泪夺眶而出，她感到前所未有的委屈和愤怒。她没有想到，自己的亲哥哥和嫂子竟然会如此对待她。 就在这时，一直沉默的李二回来了。他看着家中的这一幕，心中五味杂陈。 " “你们在干什么？”李二的声音平静，却透着一股不容置疑的威严。 李大和王丽见到李二，都有些心虚。他们知道李二虽然话不多，但一向公正无私。 李小花见到哥哥回来，仿佛找到了主心骨，她把事情的经过一五一十地告诉了李二。 李二听了之后，沉默了片刻，然后缓缓开口：“这笔钱，是爸爸留给我们的最后一份礼物。他生前最希望看到的，就是我们兄弟姐妹和睦相处。如果因为这笔钱而闹得不可开交，那才是对爸爸最大的不孝。” 李大和王丽听了李二的话，都低下了头，脸上露出了羞愧的神色。 李二继续说：“我建议，这笔钱我们平分。小花，你是家中唯一的女儿，爸爸生前最疼你，你应该得到应有的尊重。大哥大嫂，你们也不要因为钱而伤了和气。我们都是一家人，应该互相扶持，而不是互相算计。” 李大和王丽听了李二的话，都感到非常惭愧。他们意识到自己的行为是多么的自私和狭隘。 最后，三人达成了一致，决定平分这笔赔偿金。李小花感激地看着哥哥，心中充满了温暖和感激。 这件事情过后，李家的兄弟姐妹之间的关系变得更加融洽。他们明白了一个道理：亲情比金钱更加珍贵，只有和睦相处，才能让逝去的亲人安心。 " 这个故事告诉我们，面对金钱的诱惑，我们应该坚守道德的底线，不要让贪婪蒙蔽了双眼。同时，我们也应该珍惜亲情，因为亲情是我们最宝贵的财富。

主演：苗侨伟,庄静而,黄造时,谭炳文
简介：一.《北斗双雄》 特别好玩的一部剧，周润发梁朝伟太欢乐了，两位影帝年轻时简直激情四射。就问你们，能认出周润发旁边的那位兄弟吗？ " 二.《赖布衣妙算玄机》 和后来的《神龙剑侠赖布衣》一个路数，各种堪舆之术风水卦象，太精彩了，让人大开眼界。三哥的古装造型，怎么看都很帅，女主角居然叫孔慈，是不是应该还有聂风和步惊云。 " 三.《播音人》 周润发和赵雅芝演了那么多回情侣，就属这次最甜了，也算是弥补了文强和程程的遗憾。 " 四.《警花出更》 早在37年前，tvb就已经拍过陀枪师姐了。不记得以前在哪看过，反正现在想看也没有资源了，印象最深的就是那句yesmadam。巧合的是欧阳震华也在这里，那时候头发还很浓密，身材也没有发福。他演郑裕玲的弟弟，不务正业走上了歪路，最后被一枪给崩了。 " 五.《老洞》 回顾这种老剧，剧情已经不重要了，看的就是演员阵容。看看下面这张图，三位大咖同框，是不是很难得，但在以前的港剧里，随手一抓就是一大把。 " 六.《神雕侠侣》 提到《神雕侠侣》，脑海中想到的首先是古天乐的版本，其实早在83年，tvb就已经拍过了。刘德华的扬名之作，他的杨过形象在当年轰动全港，更是创造了收视记录。还有陈玉莲，一直觉得她是最好的小龙女，那种气质真是无人能敌。任达华也在，可能戏份太少了，以前还真没将他认出来。 " 七.《射雕英雄传》 83年最轰动的一部剧，就算你没看过前面几部，这部剧相信也多多少少看过。时至今日，听到《铁血丹心》还是觉得热血沸腾，影响力太大了。不管你承不承认，这都是风评最高的一个版本，虽然个人认为最好看的还是94版。黄日华演绎生涯最高光的时刻，光郭靖这一个角色，就足够他吃一辈子了，到现在还记得他弯弓射箭的姿势，背景是一轮火红的落日，太经典了。 " 83年的tvb出了7部好剧，37年一晃就过了，很多人只看过第7部。

主演：郑裕玲,陈秀珠,卢海鹏,李龙基,谭炳文
简介：<p>　　齐宣王（李龙基）与晏婴（卢海鹏）于乡间狩猎时遇袭，得一个文武全才的奇女子钟无艳（郑裕玲）相救。齐宣王只见半边面，觉其貌美，遂立她为皇后，后才发现她一边面美、一边面丑。齐宣王大惊先行回宫，渐渐把钟无艳忘记。其后，齐宣王欲立奸臣（谭炳文）之妹夏迎春（陈秀珠）为后。此际，钟无艳到皇宫找齐宣王与之成亲，君无戏言，齐宣王只有立夏迎春为西宫。齐宣王常与夏迎春寻欢作乐，时西夏入侵，群臣束手无策。另方面夏迎春得知自己乃九尾狐化身，而钟无艳则为天龙星托世，与已有深仇大恨，欲以报仇。遂与奸国舅合谋谋朝篡位，屡次诬害钟无艳。这场正邪之争，究竟鹿死谁手？</p>

主演：黄秋生,吴镇宇,张家辉,任贤齐,何超仪,张耀扬,林雪,任达华,林家栋,张兆辉,陈雅伦,谭炳文,许绍雄
简介： 文/北岛淳子 曾在2016年4月北京国际电影节看了《ptu机动部队》，警与匪两者结合的韵律，角色与场景之间的关系和默契，大量夜戏制造出的黑色诗意，这是完全属于杜琪峰的风范，个人风格如此鲜明的香港警匪片也成为银河映像20年来的标志。 " 去年刚好是银河映像20周年，杜琪峰的《暗战》（1999年）、《ptu机动部队》（2003年）、《柔道龙虎榜》（2004年）、《放·逐》（2006年）等多部银河经典作品都在北京电影节展映。而我也在当天《ptu》映后有幸见到杜琪峰导演本人亲临现场与影迷交流。他说的两句话让我印象深刻：“我不是写好剧本才去拍电影，而是一边拍一边写剧本”、“年轻人不要总是模仿别人，要有自己的想法，拍自己的电影”。交流结束后杜琪峰从侧边出口离场并向观众挥手致意，举手投足流露出来的正是他电影里的大佬风范。 虽有人说“港片已死”，可是至少还有很多经典值得反复重温，如果这个时代的艺术无法再创造出80、90年代的味道，至少还能追忆经典留下的情怀。 " 不少人将《放·逐》写为《放逐》，这一个标点符号的细微差异或许是源于对作者旨意不尽相同的解读，也可能是把对影像文本的浓缩误解为对故事内容的概括。“放逐”一词是由剧情所隐射的潜在含义，而“放与逐”（放·逐）则在字面意义之上又附加了一层关系，这恰恰与影片的结构密不可分。概括地说，“放·逐”这一写法既维系着人物关系的平衡，又达到了文本结构的匀称。 今天就来推荐这部《放·逐》。 " 错落之间横亘的平衡 看过杜琪峰电影的人都知道，他擅长运用空间调度场面，而这部《放·逐》更突出的则是人物关系。片中角色的设置如同精密的布局，各个角色之间的关系也始终维持着一种微妙的平衡。阿火（黄秋生）、阿波（林雪）、阿和（张家辉）、阿泰（吴镇宇）、阿猫（张耀扬）兄弟五人最开始分为三组，阿火和阿波为了执行任务去找阿和，阿泰和阿猫的介入则是为了阻止阿火对阿和下手。有人认为《放·逐》就是《枪火》的复刻，我倒认为这两部作品差距甚远。 电影的第一场枪战发生在火、和、泰三人代表的三种势力之间，以杜琪峰电影一以贯之的三方站位拉开《放·逐》的序幕。为了保持平衡的状态，三人出现了装子弹与卸子弹的动作，三把不同的手枪只有保证子弹数量完全一致才是真正的公平。 " 这场枪战是注定要平息的，情同手足的五人并不存在稳定的三方对立阵营，当人物线索延伸到黑社会老大大飞（任达华）身上才产生敌对关系，而当大飞的另一个目标——蛋卷强（林家栋）现身时电影才清晰地体现了三种阵营。杜琪峰的电影里也甚少出现脆弱的二元关系，身份不同的三方才能构成稳定的形态。阿火和大飞虽然存在从属关系，大飞和蛋卷强也在后续的故事里表现出化敌为友的样子，但是这两种浮于表象的不稳定状态并不能够对火、波、和、泰、猫与大飞与蛋卷强三元对立的既定关系构成影响。从鸭涌河餐厅到黑市医生私人诊所再到最后旅馆内的三场枪战戏皆是三方同时到场，阿和的死与大飞的中枪再与蛋卷强的受伤形成互换，这一潜藏的逻辑能让人察觉到电影具有一种“约去公因数”般的理性思维。阿和的死严重程度并不高于大飞和蛋卷强两人的伤势，出于各方人数的考量，手足五人中一人的死并不表示着其他四个人的健全，创伤是在他们的精神上造成的，就如同缺了一根指头的手掌，象征着一种残疾。大飞正中要害是与他的势利相互对应的，同理，蛋卷强的轻伤也关系到他在这个三角关系中的承重力。这样的编排，再平衡不过了。 " 影片中还有一位出现了两次的巡逻警（许绍雄），但两次均未进入现场，只闻枪声却不见子弹脱膛，而且每一次他都是怯弱地声称自己只是路过。这个角色的出现虽然并未改变剧情走向，也没有让主线产生多余的分支，却也不是毫无意义的安排，他用于强调敌对的三者正处于一种封闭的状态，置身事外的人不可能随意侵入。 两个女性角色同样在电影中起到了衬托的作用，她们依附于男性角色，也对剧情造成一定的影响，却是基于不破坏男性角色之间稳固关系而存在的。阿和的老婆和旅馆的妓女这两种身份的设立也使本片驱离酷儿电影的意识形态，让影片的情感线索更为明朗而不至于让观影者产生误读。她们同样具有调和作用，当阿和的老婆阿静抱着孩子出现在镜头里，阿火、阿和、阿泰的枪声也随即静止了。一部充斥着男性荷尔蒙的兄弟电影若是失去了女性角色的点缀，那么作者的旨意和电影的本质也就失真了。 " 矛盾冲突对撞出美感 片名中的“放”与“逐”本是互为反义，却由一个标点让他们并列呈现，就像三方的相互对立同时也让他们共同依存。电影创作者免去了各种对立关系产生的相斥排异，反而让这一正一反、一凸一凹、一开一合完美契合。阿火对阿和的放与逐，大飞对仇敌的放与逐，女人的放与男人的逐，相互交织在这场血雨腥风之中。警与匪，善与恶，正与邪，友与敌，暖色与冷色，情义与利益，肆意与羁绊，光亮的室外与昏暗的室内，雪白的外墙与深色的居室，大范围对比蒙太奇的运用使影像中宛如出现一根收放自如的无形绳索，火、波、和、泰、猫、大飞、蛋卷强相互束缚但他们每一个人又如此洒脱。 " 电影开场后兄弟之间针锋相对剑拔弩张转瞬又围坐在同一张桌子旁吃饭；临近结尾四个人拎着一袋金条叫嚣大飞和蛋卷强，喝酒大笑，一起挤进自动照像机里拍照，恣肆的状态与屏息的氛围互不相扰。在《放·逐》中，冲突恰到好处，矛盾相互兼容，亦有种浑然天成的交融韵律，这样的观感也与人物关系所体现的平衡相得益彰。 韵律生出灵动的幻觉 枪战戏是杜琪峰的电影不得不提也必不可少的存在。电影的平衡质感源于各种素材的组合嫁接，这部《放·逐》就做到依附形式又脱离形式制造出灵动的幻觉，也使戏中的人物场景富含流动性。错落而不突兀的走位、激昂浑厚的重音配乐、还有慢速镜头下喷发的滚烫腥红构成仇恨与情深相融的挽歌，浑浊、炙热、浓稠。枪声迅猛有力，子弹沉着精准，杜琪峰的枪战戏绝对是我看过最有韵律的枪战戏，每一场都精彩到了极致。 " 《放·逐》结尾最后一场枪战完成得最为饱满，激烈的对枪、慢镜头特写、人物的情绪情感都完美融合。繁复而无从说起的宿仇，深厚又情同手足的义气，携着同仇敌忾放手一搏，即便终要沦为一死，也在这场四起的枪声里燃尽血脉，无所畏惧。易拉罐起落的特写与子弹落尽的瞬间完成一出蒙太奇。慢镜头下的枪战配合剪辑，既完整又精致。 同生共死，放逐天涯 即使是以一个女性观众的视角，电影中的兄弟情义依然让我触动很深。一头一尾用相片这一物件作呼应，火、波、和、泰、猫在阿和家照的那张相片，五个人每人手里都夹着一支雪茄的默契让我羡慕，最后那张挤满鬼脸的大头照同样令人感慨，而这两张相片也带来怅然和钝痛。抹去了语言的苍白，没有刻意的煽情，留下的最后一口气不是痛苦不是惋惜而是用一个洒脱的笑来替代。阿泰重复了两次的那句“谁碰他我就干掉谁”足以说明什么是兄弟什么是义气。 " 或许阿火、阿波、阿和、阿泰、阿猫、大飞、蛋卷强的命运就该如此，如同迷途时却遇到了本来要错过的“一吨金条”那样注定。推进流畅之余，杜琪峰也均衡地支配着由剧本、人物、构图、摄影、配乐、造型构成的别致影像，他对节奏的把控和观众情绪的拿捏同样准确到位，阿和在车里“死而复生”的诡计几乎让人想拍案叫绝。 " 几吨黄金都压不住一个“义”字的重量。俯拍镜头下散落的情与义，掉落其中的大头照，血泊之中无人幸免，一个女人带着孩子，一个女人拖着金条，只有她们能从这里走出去，只有男人才能书写这一出黑色消亡史。真正从容潇洒，无牵无挂，同生共死，放逐天涯。 " 港片已死而枪火不灭 80年代到2000年前后的这段时间，港片盛衰兴废的过程也是银河映像所经历的时代。时代的变迁必然造成文化的殊途与意识形态的分裂，可以说杜琪峰的作品也同样在暗喻这个时代。恒定不变的三元关系衍生出近乎封闭的香港社会，三方对立隐射了这个闭合图形里内部分裂的状态，各自代表不同势利，处于相对位置，外界无法侵入更不能打破他们这种相互依存的“和谐关系”。几番自相残杀终换来共同灭亡，黄金象征着经济，被一个无关的人（妓女）全部带走。阿和的老婆是唯一与这个群体有牵连的人，她与兄弟五人的关系似乎也有所指涉大陆与香港的地位和局势。兄弟、江湖、大佬、黑帮由盛及衰的过程恰也说明了当社会的变化。杜琪峰描摹而不改写，暗线点到为止，如果政治话题是禁忌，至少还有电影可以拍。这样一想，或许应该把《三人行》再拿来看看。 " 内部的矛盾、冲突从表面看起来安然无恙，这也恰恰是杜琪峰善用的以静制动的体现，《放·逐》里的街道空无一人，子弹不会穿墙，枪声也从来不会惊扰市民，他的电影里不存在无关的人。三个对角其实并非牢固得接近于死板，杜琪峰也不是为画一个等边三角形而忠于表达这种三元关系。 " 通过这部片子更让我感叹于能将一个黑色的故事做到如此饱满而且充满色彩，锋利携带着温和，利落却制造出美感，枪战暴力鲜血四溅也不让人感觉到生冷和血腥，暖色调的布光渗透着舒缓的视觉效果，尤其是当你揭开层层迷雾重重线索，竟发现它还有如此工整的骨架。这是杜琪峰自成一派的风格，是他在这个被限制的时代中为自己制定的规则。这是杜琪峰自成一派的风格，是他在这个被限制的时代中制定出的新规则。 " 上个年代的东西，当下永远无法复制，但即便是诞生于2006的《放·逐》也还留有港片鼎盛时期的质感。《放·逐》十年，余韵犹存；港片已死，枪火不灭。 本文系淳子电影空间站原创，已开启全网维权，禁止任何抄袭转载。

主演：任达华,梁家辉,古天乐,林雪,张家辉,张兆辉,林家栋,王天林,谭炳文,邵美琪,姜大卫,尤勇智,黄浩然,车保罗,吴廷烨,郭锋,王钟,陈少鹏,元彬,甄懋强,洪罗拔,余
简介： “黑社会其实离我们并不遥远，它就在我们身边。我们有过很多黑帮题材的作品，可我想做的是一部很冷静，用生活化的方式讲述黑帮故事，而不是那些打打杀杀。” ————杜琪峰 " “银河映像”是什么？有人说是一个公司，也有人说像是一个“江湖”，可在我个人看来它代表的是一个“时代”！ 作为“银河映像”掌门人的杜sir（杜琪峰），有一万个理由将《龙城岁月》拍成一部血气方刚的枭雄片、满口道义的情义片亦或是酣畅淋漓的枪战片。用这些看似饱满实则空壳的各种“商业元素”做伪作，以此来满足广大影迷们对黑色题材的感官性。而非现在这般，不仅没有使用过一把手枪，更稀罕的是连激烈的动作打斗都只有那么寥寥几笔，甚至连老生常谈的“黄赌毒”、古惑仔们的刀光剑影、帮派大佬的英勇往事等更是全然不见。 这或许正是杜sir对观者“心理”的一次矫正，有人曾说《龙城岁月》是杜sir在用现实主义手法为港产黑色题材作品“拨乱反正”，但在我个人看来这是杜sir不愿对“流水线做业”的大环境低头，不愿为了满足观众的“口味”而与自己的职业素养背道而驰，这可以称得上是一种骨气，也需要着莫大的勇气。 本片故事在潜移默化之中，围绕着一根龙头棍展开，其中的“故事冲突”且听我娓娓道来...... " " 杜sir的“写实”黑帮世界 如果说奉俊昊的作品是现实社会中的一道“曙光”，将血淋淋的现实毫不遮掩地“暴露”在广大群众中，那么杜sir的《龙城岁月》，就是香港黑色元素中无处不在的“路灯”，他将香港现实中，黑帮内外之间的尔虞我诈、纷争博弈都一一展示给了我们。除却徐克所强调的“侠义”外，杜sir的作品仿佛更受张艺谋导演的影响，其中穿插着“宿命”二字。 " 1. 作品整体以写实主义路线为基调，它并不像《古惑仔》那样，将一个社团的面貌描绘成洋溢着恩怨情未了的江湖世界，人物的身世来历、成长历程、情感纠葛都尽可能地一一淡化，杜sir基本上把所有的注意力都集中到社团的权利纷争之上。相较于常规的“黑色题材”作品，《龙城岁月》并没有用那种浪漫传奇色彩的基调为观者“造梦”，而是以最直观的方式，将最真实的黑帮世界直接推到了观者面前。 《龙城岁月》英文名为：election ，直译过来就是“选举，当选(尤指从政) ”，社团之中的人事管理就与某些地域的政体选举相仿，定时定点的选举、成员们民主的投票，表面上的手腕较量常人都能一一看清，可底下的藏污纳垢我们却无从得知，所以本片着笔的便是在那些，看似公平公正的竞争下的种种黑幕。古人诚不欺我，为“官”之道“厚黑”才是无坚不摧的法宝。 正所谓： 夫厚黑之为学也，其法至简，其效至神，小用小效，大用大效。 本部作品并没有各种故弄玄虚的叙事手法，而是单刀直入的讲述一个关于一根“龙头棍”的故事，粉饰的只是人物的各种心理活动，以及故事本身张力氛围。 虽然故事里的明争暗斗，从人物的形象都能早早的看出最后鹿死谁手，但也丝毫不影响我们看下去的欲望，作品的结尾部分“任达华”终于展现出了社团中人的心狠手辣，这是我们始料未及的，当我们以为这是一部“不见血”的黑帮作品时，任达华的这一举动，却让我们回过神来，原来杜sir从未改变。 虽然从之前的剧情看不出丝毫预兆，但如果我们按照人物的性格细品之后，就会发现这将会是必然的结果。 杜sir这种“意料之外”的手法，使得写实性的情节比刻意以吸引观众眼球为卖点的故事显得更成熟老到。 " 2. 除开叙事手法，我们再从场面上来看，《龙城岁月》作为一部地地道道的“香港黑色电影”，它完全“抛弃”了传统作品的那种刺激场景和华丽的打斗。他们可以用刀、用棍棒打、用石头，但从头至尾你不会听到一声枪响。场面和画风效果与传统作品相比，可以用“沉闷”来形容，并且人物强弱分明、高低立判，完全没有那种双方博弈大战两百回合的那种酣畅淋漓的快感，更不会有接头拼杀，就算早已身负重伤也能负隅顽抗最后力挽狂澜的奇迹。 哪怕是到了双方对决的场面，作者的镜头也只是作远观而非深入，也并不会将武器、肢体动作亦或是人物的表情进行特写，作者仿佛是在向观者诉说“这才是游离在社会边缘人士的常态”！这一操作再次袒露了杜sir对于“香港黑色题材”作品的大刀阔斧。 就如同作品中梁家辉将对手装入笼子推下山去的场景，其实如果我们单单从视觉或听觉上完全无法体会到笼中人的绝望与痛苦，反之那种沉默不语的冷酷才会让人更加的胆战心惊。其次作品中飞车追逐的场面，也被杜sir改成了人到中年时的稳重。其中在任达华接梁家辉出狱后车内谈判的剧情尤为突出，两人所乘坐的车在最前头，后面跟着长长的车队，每辆车都像事先沟通好了一般，行驶得异常平稳且缓慢，在红绿灯前的刹车，看似表面上风平浪静，但在两人三言两语的对话中，其实不难感受到那种山雨欲来风满楼的紧张氛围。 所以杜sir在创作这部作品的时候，更偏向的是文艺角度，毕竟这些客观的立场、冷静的镜头都是文艺片不可或缺的写实风格的体现！ "阴狠与跋扈 " 编导、演员的“深入骨髓” 我曾经一直有一个疑问，就是梁家辉与任达华为什么可以将这一类人演得这么的深入人心？好似这些事情都是他们的亲身经历一般。可如果我们抛开他们的过往经历，细想一下或许这都得益于演员们的演艺生涯，80.90年代的港片无疑都充斥着一丝丝“黑色味道”，但正是这“黑色味道”造就他们仿佛与生俱来的人物塑造体质，使得我们可以相信他们演的就是自己！ 一部作品中，演员如果是一道菜，那么编导、摄影、音效师...就是各种调料，如果编导的艺术造诣能到达一个足够的水平，那么创造出一本好剧本就是手到擒来，而一本好的剧本往往就是支撑演员演技的重要条件之一。 " 1. 杜sir的这部《龙城岁月》可以称得上是他职业生涯中的巅峰水平。配上游乃海平铺直叙的叙事风格可谓恰到好处，游乃海抛弃了曾经的种种技巧，仅采用常规的平铺直叙和蒙太奇手法就将镜头语言粉饰得扣人心弦，让观者在潜移默化中跟随着作品的剧情节奏调整着自我的心跳。 再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整部作品可以说是“吸百家之长”配合得天衣无缝。作品里各种线条与影调画面感，将普通空间进行了再次塑造，线条创造出空间中现实的存在，而影调则通过了构图与光线赋予了作品另一个生命。 种种效果，才使得《龙城岁月》洋溢着另外一种韵味，可背后的修改与尝试，不知道用了多少心血。 " 2. 除开编导等工作人员，作品里对演员表演的要求也是异常的高，众所周知电影相较于舞台话剧，后者讲究的是一个夸张的表演风格，不管是肢体还是面部表情都“略显浮夸”讲的就是一个戏剧化与舞台化。而电影与之不同的是不管在道具还是台词比重上都小于舞台剧，并且电影侧重的是演员的镜头语言和表现力。 电影中的演员需要依托表情、情绪、肢体语言、等各种元素来塑造出作品人物，我们可以设想一下在你表演时与之配合的是各种所需道具，和面对一堆摄影机器亦或是各种与剧情不搭的背景时，哪一种更考验演员的演技，毫无疑问是后者。就如同演悲戏，情绪激动的歇斯底里演员往往更容易入戏，但那种欲哭无泪、平静自若的悲情戏，往往更难演绎，但却更见演员的表演功底。 就如同任达华接梁家辉出狱在车里谈判时，梁家辉等待红灯的表情与面部表情，或是最后水库钓鱼的场景任达华一边倾听着梁家辉的无理要求，一边看似安然自若毫无波澜的将鱼钩从鱼的嘴里扯出来的场景，亦或是当任达华最后看到龙头棍的面部表情瞬间，都是本片中表演能力的典范，可以说毫无表演痕迹，都属于演员的真情流露。 "一起钓鱼吗？记得戴头盔哦！ 3. 《龙城岁月》中，梁家辉、任达华、古天乐、张兆辉、张家辉、林雪、林家栋等人，代表了现实生活中种种类型的人物，有些为了利益誓不罢休或者不择手段，有些嚣张跋扈目中无人，有些八面玲珑游刃于各种势力间，有些则是愣头青充满了天真自认为超脱凌驾于众人之上，或者有些以死守忠诚为己任，但不知沦为了他人的垫脚石。他们代表着种种类型的人，可却都是一种人——游离在社会边缘的见不得光的人。与之相反的“阿sir们”看似代表着仅剩无几的光明，在以自己微弱的力量与黑暗者做抗争，实则却代表了那些虚假的制度，讽刺的正是那些满口仁义道德，背地里却做些偷鸡摸狗的人群。 所以如果我们按照常规的英雄主义情结来看待《龙城岁月》这部作品，那么无疑会大失所望。既然作品是按照“黑色人物”为主题，那种片中自然就不可能存在着传统意义上的“好人”，他们要么心狠手难，要么腹黑狡诈，或许我们只能从张家辉的身上看到我们曾经坦荡率性的影子。其实以往的“黑色港片”给了我们一个误导，就是在社团里以“义”字当先，都是一群重情轻利的好儿郎，每当看到一个个重情重义、为兄弟两肋插刀的人设，我们总会情不自禁将自己替入其中，去感受主人公那份跌宕起伏的情感与宿命。 " 所以如果我们还像曾经那样用这种心态来观看本部作品，恐怕就并不能领悟到其中的精髓所在，无论任达华、梁家辉、古天乐哪一个当选上“话事人”，那必然都是成王败寇的结果，因为现实就是这样，我们很难用是非善恶这样的道德观，来追究其结果的发生。 其实任达华这一角色在开始的很长一段时间给人都是以沉着冷静且厚道的感觉，可直到故事的结局才意外的来了一个大反转，与其他人物相悖的是，至少别人都是心口如一，而他却是全片中唯一一个伪君子。但话又说回来这样的一类人物形象，塑造得还是及其成功的，同时也给作品的结局留下了一个看似不完美但却及其合理的解释。 古天乐这个人物对应的就像是《教父》中的帕西诺这个人物，从一开始无意争权夺位，到后来的为之心狠手辣，这一性格的发展历程，正诠释了什么叫做“权利使人疯狂”！在这里尤为一提的是，本片没有设置女主角这一类的“工具人”这一点值得称赞的，何况本片完全不需要与争权逐利无关的女人角色，有至少也要成为绝对配角。（并不是看不起女人，只是这部作品不需要穿插情感在其中） " " 好电影的文学性！ 《龙城岁月》全篇围绕着“龙头棍”而展开，在抽丝剥茧、不动声色中向观者阐述了一个关于和联胜话事人选举的前前后后，其中并没有各种花里胡哨的小聪明，而是基于作品的严谨从而落定的叙事方式和整体节奏。100分钟的标准时长中，所容纳的人物和剧情结构工整、严谨密合，视听叙述起承转合无一不佳，其作品的文学性，都大大的超过了同类型作品。 " 1.作品不仅展现出了杜sir的叙事分寸感和精准的拿捏能力，也充斥着港片难寻的留白手法，同时也强调了港片独有的文学性。 就拿作品的开场来说，无关紧要的人物打着麻将，小孩子在一旁嬉戏打闹，男人们则饮茶闲聊，好似一幅常规的居家场景，但就在那只字片语之中，就将作品中的整个背景与关键人物的动机，悄无声息地一一交代给观者。 外加“阿sir”来此的寥寥几句，更是将任达华和梁家辉的对立冲突，以及“黑暗势力”与“阿sir”的鲜明对立，统统展现在了眼前。再加之从中交叉的任达华和梁家辉的镜头语言，随即便直接且生动的完成了人物形象定位。在这一剧情，没有丝毫多余的画外音，也没有唐突的背景交代，更没有老套的人物登场时的姓名介绍。 于是，作品的100分钟时长，转化成了一个独立的解密过程，观者须在细嚼慢咽之中，才能慢慢消化。《龙城岁月》作为一部典型的“想的比看的更多”的作品，其中所蕴含的文艺属性就如杜sir曾经所言：“我认为一部的作品都带有一定的文学性的”。 " 2. 作品当中的文学性不仅代表了作品文本的力量，同时也象征着作者的一种想象空间，一种因阅读而生的独有魅力。 除开叙事手法和整体节奏上的高明，杜sir又加入了自己所擅长的，视听语言手法来支撑整个故事。抛弃了以往传统“黑色题材”作品的“明亮”、“绚丽”、“细腻”等特点，增添了吴宇森式的冷暴力，全片充斥着沉闷、压抑、黑色的基调，内景戏的逆光与人物剪影交相辉映，可以说与“杜琪峰复仇三部曲”一脉相承，同属于典型的以静抒动，展现出了杜sir在执导能力上的超高水准！ 除此以外，在《龙城岁月》中更加难能可贵的是，并没有那些意味深长的经典对白，而通篇都是那些通俗易懂且看似平淡无奇的简短对白，这些对白贡献出了它们精彩“表现”，几乎快被大众所遗忘的歌曲《永远的微笑》，寥寥两字的 “请茶”； “八点钟，有骨头”； 简单的对白，铿锵有力，浑然天成！ 《龙城岁月》中的文学性所蕴含的内核，展现香港这座城市曾经独有的灰色血脉，“不是不让你们生存,但是要适可而止”。表明了高层的态度，林家栋所饰演的“东莞仔”名字由来代表了他的身份，梁家辉的一身穿着打扮花衬衣配西装更是一副典型的暴发户身份，赋予了他独有的人物性格......等等这些文化“密码”，又为本部作品平添了一抹独特的魅力。 毫不夸张的说《龙城岁月》是杜sir留给香港影史最佳的礼物。 " " 写在最后 作品的结尾，任达华没有刀，也没有用枪，而是用了一个人类最原始的工具————石头，结束了梁家辉生命，为什么用石头？或许只有这种最原始的东西才比刀枪更有冲击力，这一点也再次印证了我们前面所说本片的“写实手法”，同时也是作者对暴力客观、真实、冷静的叙述。 从作品的整体上来看，杜sir这次的“大刀阔斧”确实颇有成效，虽然摆脱了以往的传统气息，在在各个方面都很契合黑色文艺作品所应有的要素。宝刀未老的罗大佑风格配上那贴切的剧情，从而产生的化学反应散发出了它独有的味道。 但最遗憾的是，在我个人看来堪称为“史诗片”的本部作品，时长还是太短了一些，或许120分钟更适合它，因为2个小时的叙事时长才能感受出《龙城岁月》那种大气的格局与厚重的意味。 现在我就想看看那个传说中的三个小时长的《黑社会》。 最后建议各位钓鱼有风险，需要戴头盔！ "

主演：萧芳芳,周骢,梁醒波,谭炳文,罗兰,沈殿霞,莫家伦,西瓜刨,胡平
简介：　　陈美玉留学外国攻读时装设计,回港后到父亲经营的时装公司里工作,服装公司里的设计主任钟秉轩碍于与美玉工作上有不同见解而各特己见,以致合作得不愉快,常常争拗,美玉之父欲将美玉嫁给秉轩,遭二人反对这婚事,世事如此巧妙,两人以笔友身份互通书信,相约始知对方就是日夕相对而交恶的意中人,两人冰释前嫌,有情人终成眷属,乐也融融. (内容简介来自VCD)

主演：赵文卓,关之琳,莫少聪,郑则仕,郭晋安,熊欣欣,王静莹,谭炳文,刘洵,易天雄,吕少玲,张铁林,黄沾
简介： 1992年，原本被作为成龙后重点栽培的李连杰和嘉禾闹翻，在完成合约之后正式离开。 徐克版《黄飞鸿》系列第4部作品《王者之风》找到赵文卓接班，由元彬执导，加入大量动作戏，虽然票房不如之前三部曲，仍然收获1119万港元票房。 " 那时候黄飞鸿是个大热的ip，跟风的作品不在少数，就连出走的李连杰，也和王晶合作翻拍了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。 而徐克在拍完《青蛇》和《梁祝》两部口碑力作之后，也对《黄飞鸿》系列念念不忘，于是1994年，回归执导《黄飞鸿之五：龙城歼霸》。 " 也许是徐克早有打算用这部续集来将整个系列完结，《龙城歼霸》中竟然集结了之前4部作品中所有的经典角色，包括黄飞鸿、黄麒英、十三姨、十四姨、鬼脚七、梁宽、林世荣和牙擦苏。 演员方面，在《男儿当自强》中饰演孙文的张铁林也回归饰演一个叫谢四宝的大胡子巡检。 " " " 故事延续《王者之风》的结局，八国联军攻进北京城，慈禧太后携光绪皇帝出逃，令满清王朝陷入空前危机。 黄飞鸿带着父亲黄麒英、十四姨、鬼脚七、梁宽一路南下来到广州，和十三姨、猪肉荣、牙擦苏汇合，准备一起乘船去香港。 " 到了广州，黄飞鸿才发现局势的动荡，已经令这个省城秩序大乱。 衙门里的大老爷弃官逃走，而剩下以谢四宝为首的十几名捕快。沿海一带海域海盗盘踞，出海的轮船往往被其劫掠，不仅谋财，还杀伤人命，令海运陷入停滞。 " 更甚者，海盗还经常上岸骚扰沿江城镇，致使城里人人自危，都不敢出门，吃饭都成问题。 黄飞鸿一家人来到省城，却被困在这里，目睹此情境，决定先安定局势，再组织民团出海打海盗。 " 说起这个海盗头目，可是大有来头，那是清朝嘉庆年间粤东一带的海上霸王。 当时横行粤东的海盗原来有八色旗号，后来以红旗张保仔、蓝旗麦有金、黑旗蛤蟆眼、青旗笑面虎四股势力最大，号称四大天王。 " 张保仔原是广东新会县江门镇水南乡人，生于1783年，15岁时随父亲出海捕鱼被红旗帮海盗郑一掳去，后被收为义子。后来郑一在台风中落水身死，张保仔勾搭上了他的义母石氏，控制了红旗帮。 因张保仔每次行动都安排周密，收获甚丰，很快发展成了粤东一带最大的海盗势力。在张百龄出任两广总督之后，张保仔接受清政府招安，后做到福建闽安副将。 " 历史上的张保仔在1822年就去世了，年仅39岁。 他的儿子张玉麟凭父亲的荫庇，被朝廷封为千总，晚年因患肺痨病死于澳门。 如果按照八国联军攻进北京城的时间设定，电影的故事应该发生于1900年，照这个时间推算，此时的张保仔如果还活着，就已经是117岁高龄了。 " 徐克编剧的这个故事不但让张保仔活到此时，还让他拖上儿子张玉麟，到鳌头堡小岛上干起了海盗的老本行。 " 饰演张保仔的是成家班武师易天雄；饰演张玉麟的是著名武术指导，粉菊花的徒弟董玮，两人都是香港武行中的杰出人物。 " 对付船坚炮利的海盗，可不比之前与武林中人的对招，需要真刀真枪的干，因此就需要对黄飞鸿师徒的技能进行全面升级。 徐克的办法简单粗暴，就是直接让黄飞鸿师徒用枪。 " 虽然一开始练枪的时候黄飞鸿、鬼脚七、梁宽、林世荣四人都打不好，留过洋读过书见过世面的牙擦苏却被设定成了百发百中的神枪手。 " 黄飞鸿师徒假扮成米商，驾着一艘船出海，果然很快就吸引了红旗帮的海盗上船劫掠。 " 于是黄飞鸿控制了贼船，并很快找到了红旗帮的巢穴鳌头堡。 " " 因张玉麟不在岛上，黄飞鸿抓住了他的相好单眼英，又带着鬼脚七等人杀到张保仔的老巢。 " " " 原来张保仔仍然在世，却已经是个百岁老人，整天和他抢到的那些金银珠宝在一起。 " " 张保仔的武功也已经练到出神入化，一出手就秒了梁宽和鬼脚七，却难挡黄飞鸿的主角光环，最后被他收藏的那些珠宝箱子压死了。 " " " " 黄飞鸿师徒带着俘获的单眼英得胜而归，受到广州市民的夹道欢迎。 大家烧香拜祖，准备恢复往日的生意。 " 回到鳌头堡的张玉麟见父亲被害，相好单眼英又被抓，愤怒至极，决定趁天后诞之机杀入省城，一方面救出单眼英；一方面对付黄飞鸿为父报仇。 " 黄飞鸿却早已经看穿一切，在天后诞之时，表面上热闹辉煌，其实早已经布下天罗地网，就准备来个瓮中捉鳖。 " 张玉麟果然中了圈套，他的武功虽好，奈何也打不过bug一般存在的黄飞鸿，最后被大炮炸死了。 " " " " 结尾李鸿章同时派了直隶新军和直隶绿营两支队伍来接管省城，令谢四宝左右为难，最后他们竟然关起门打了起来。这些无哩头的情节其实又是徐克故意安插的隐喻。 " 其实和之前的系列作品比较，《龙城歼霸》的故事主线不但简单到可以用“黄飞鸿出海打海盗”一句话概括，其故事情节本身也已经完全架空历史。但因为徐克的个人喜好，电影中还是穿插了大量对于当时环境的隐喻与嘲讽，这些显得荒诞又无哩头的情节对于思维和徐克不在一个频道的观众来说其实很难理解。 " 除了打海盗这件事之外，文戏方面却把重心全放在黄飞鸿、十三姨和十四姨三人纠缠不清的三角关系上。而鬼脚七、梁宽、林世荣、牙擦苏这四个原本性格各异的徒弟，却都围着这三人团团转。 " " " " " 这些徐克自以为有趣的无哩头搞笑情节其实形同鸡肋，看得人尴尬不已。在皮哥看来，与其集结这么多人物来玩这种打情骂俏的剧情，还不如将重点放在对一两个配角的形象塑造上。如《狮王争霸》中原本为恶霸走狗的鬼脚七被黄飞鸿感化最终投于其门下的情节就曾感动过无数人。 " 再说电影中的动作戏，也变得毫无观赏性，与前面4部不在一个水平。 由于黄飞鸿都端枪了，原本是功夫片，硬生生拍成了枪战片。 赵文卓本身功夫底子很好，又用了替身完成那些难度较高的动作，当遇到易天雄和董玮这两位行家，本来应该有一两段令人印象深刻的对打戏。奈何浪费了好料子，全片的武打戏都混乱不堪，没一段能让人记住。 " 综合以上这些缺点，就可以解释为何《龙城歼霸》会只有490万港元的票房。现在很多人都说票房失利是因为赵文卓的名气不如李连杰，整个项目的扑街，也是因为李连杰不在了，皮哥却不这样认为，皮哥认为替代李连杰的赵文卓，他已经尽自己努力做到最好，且还因拍打戏而意外骨折。对比前4集都有两个小时片长，《龙城歼霸》却仅有一个半小时，这样一部诚意不足的作品，票房仆街其实不能怪他。 " " 只是如此经典的一个系列，最后竟以这样一部作品收官，好好的一个黄飞鸿系列，最后以晚节不保收场，实在让人觉得可惜。 " " 也许是徐克本人也觉得遗憾，后来才会和李连杰再度合作，去监制洪金宝执导的《西域雄狮》。但那不是嘉禾出品的电影，又是洪金宝提供的故事，已经不属于这个系列，甚至不能算作徐克作品了。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：刘青云,何韵诗,任贤齐,胡杏儿,卢海鹏,苏杏璇,钟舒漫,谭炳文,黄日华,车婉婉,陈自瑶,梁俊一,黄智贤,尹子维,贾晓晨,姜皓文
简介：2011年，杜琪峰拍摄了一部《夺命金》。 " 当大家以为杜琪峰快手拍出了一部商业片来赚钱，但是这部电影却没有太多的商业元素，甚至连华丽的枪战都所摒弃了，观众不太喜欢，甚至觉得无聊。 " 《夺命金》这部电影在豆瓣评分7.3，9万人打分，可见一斑。 " 然而作为银河映像的影迷们来说，社会批判意味浓厚，又带一点黑色幽默，叙事精巧，可以是代表杜琪峰的一部经典。 " " 剧透分割线 勤勤恳恳办案的重案组督查张正方； " 业绩排名倒一的投资顾问teresa； " 义气当头的黑道混混三脚豹； " 三个在各自世界里打转的人，因为一场金融危机，而有了交集，但只是匆匆走过。 似乎他们好像遇到过，又好像没有遇到过 天下熙熙，皆为利。 " 乍看之下，是三个并行的故事，但是涉及到了「夺金」，就知道他们要会因为什么而聚到了一起。 张正方忙着办案，可是还要陪自己的老婆到处看房子，但是没有钱； 而在银行工作的投资顾问teresa，每天早上面对主管的业绩公布，卓越的轮不到她，点名加油的也没有她，她的业绩虽然倒数第一，但是仿佛像空气一般，不过她还是很努力，每天都要很晚才下班，甚至到了警卫催促下班的地步，最后终于接到了一单，通过连哄带骗的方式让一位老太购买了股票； " 而阿豹为了帮自己老大赚钱，一直摆寿宴请客，自己甚至不贪一分钱，为了给兄弟担保，奔走在各路地方，兄弟的小弟都跟着不干了，自己还是为了义气筹钱； " 不过，正是因为这样帮自己的兄弟担保，他碰上了昔日的好兄弟凸眼龙，带他见识了一下自己如何「洗白」，成功赚钱； " " 终于，三个人从多线并行到汇聚的时刻。 股市狂跌。 " 凸眼龙的生意就是期货，本想着在收盘前偷改资料，没想到账号被锁，赔个底朝天，更被大佬宋先生盯上； " 他着急赚回来，就找放高利贷的钟原，钟原很高兴，于是来到teresa这来取钱，取了一千万，但是先放了五百万在这，也没有打入账单； " 钟原急匆匆地带上五百万先进去买，可是没想到刚进入地库，被两个人盯上，互相殴打丧命，而阿豹在车里顺利得到了五百万； " 张正方准备查案，抓到了打死钟原的谋凶之一，但是那五百万仍是不得而知。 " 凸眼龙身受重伤，为了翻盘没有选择去医院，而是去了银行，让阿豹准备去买「跌」，不过当时的阿豹没有照凸眼龙的意思去买，买了「涨」，最终以四百万赌金，赢了超过四百万现金，一夕之间翻身； 而凸眼龙在车里看「涨」，看到急火攻心，暴毙身亡。而在旁边，张正方正在救一个赔钱准备自杀的人； " 在结局的最后五分钟， 赚钱的阿豹先去买了支雪茄抽，而teresa选择带走钟原的五百万并且离职，两个人在雨夜的街头擦肩而过。 " 而张正方和老婆和好，准备买房时，没想到老婆贷款下的房子专卖能得到五十万。 另外两位主角毫无疑问地选择了金钱，那么张正方会做如何选择呢？ " 导演没有给一个确切的答案，但是你会怎么选择呢？ " 这部电影把笔者正叙的故事拆开杂糅，突出了故事情节和人生无常的感觉。尤其是张正方尤为突出，自己老婆决定一定要买房，刚刚贷款签了临时合约，就遭遇金融危机，违约就要罚100万，而在和自己老公和好之后，又雨过天晴，转手一卖就能拿到50万先进。 用电影台词说就是，「上午和下午简直就是地狱和天堂」 " 全片的真正主角就是钱，而钱影响了每一个人，杜琪峰探讨的「宿命感」一直都在，很经典，值得重看！ "

主演：郭富城,春夏,白只,谭耀文,金燕玲,邵美琪,李逸朗,杨诗敏,蔡洁,吴嘉星,何卓霖,艾迪,谭炳文,梁小冰,车保罗,太保
简介： 这是一个悲惨的故事，影片根据发生在香港的真实事件改编。2009年一名十六岁的少女被杀害并肢解，犯罪手段之残忍震动香港，7年之后，导演翁子光将这个故事搬上大荧幕。 " 该片横扫了2016年香港电影金像奖7个奖项，并且包揽了所有的五个表演奖项，是本次金像奖上最大的赢家。 导演翁子光身兼编剧和剪辑，作为香港先锋派的代表，电影跳出了一般犯罪题材重在破案及推理过程的束缚，反而将重心对准凶手和受害少女的内心。用两条线索纠缠，最终汇集成一条不能回头的黄泉之路。 少女佳梅，跟随母亲改嫁到香港，渴望在这个光鲜亮丽的城市打拼并且获得成功，无奈现实的残酷并不是通过努力就可以改变，遇人不淑，最终自甘堕落变成援交女； " 货车司机丁子聪，儿时亲眼目睹母亲车祸惨死，心理落下阴影，因仇恨人的身份变得沉默寡言，在深爱的女朋友离他而去后，在网上聊天结识了佳梅，并且在第一次见面时将她杀害。 电影虽然套用了一个犯罪的框架，实际上却在探讨引发悲剧的根源，两个年轻人都是社会最底层的人物，他们渴望得到理解，得到尊重。 然而，现实的无情，周边环境的冷漠最终摧毁了他们年轻的灵魂，两个孤独的人宿命般的走到了一起，却再也无力进行抗争，于是，女孩提出来杀了她，男孩成全了她。 " 其实，女孩并不是真的寻死，她只是累了，因为明天睁开眼睛还得继续挣扎，男孩并不是真的恨她，只是想帮助她从人的身份解脱出来，所以顺带把她分尸，这是多么荒谬和可笑的逻辑，可是事实就是如此。 女孩死的时候留下了一滴眼泪，她是真的解脱了，然而，活着的人呢，他们又能做些什么。 电影在香港上映时定为“三级片”，片中有大量的裸露镜头和血腥镜头，分尸的画面和警察局的陈述让人毛骨悚然，挑战着观众的承受底线，因此，提醒想看电影的人要做好心理准备。 " 本片的剧情语言丰富，顺序，倒叙，插叙灵活多变，杜可风用他阴冷的镜头赋予了影片更多的内涵，配乐写实，并没有为了烘托气氛而故意一惊一乍。剪辑流畅，但由于过于刻画人物的内心而显得沉闷，因此，本片不是适合大众观看的商业片，反而处处透露出文艺的气息。 饰演佳梅的春夏和丁子聪的白只奉献了惊艳的演出，两位新人表演自然老练，将两个角色塑造的有血有肉，一点青涩痕迹都没有，金燕玲成功的演活了一个改嫁到香港女人的自私、世故，却又心酸和无奈。 反而是男主角郭富城，由于配角的光芒过于耀眼，这次的警察形象并没有多大突破，不及当年的《父子》真实感人，好在这年影帝竞争都是熟面孔，借着天时地利人和天王顺利拿下了最佳男主角。 " 这里要特别提一下白只的演出，张力十足，如果不是因为新人的身份，他是完全可以提名最佳男主角，金马奖上男配争夺中王千源输给他，想来也没有什么遗憾。 影片的结局悲伤并且绝望，佳梅临死时回忆起她在东莞的时光，那才是她一生中最美好的年华，影片想告诉观众，这个故事本来完全可以避免，只要当时有人能够纠正一下他们，结局可能会被重新改写。 然而，许多事情永远没有如果，电影对这个社会进行了全方位的思考，对人性进行了足够犀利冷静的刻画。人活着，还是要有一颗积极健康的心态，否则，只是徒添许多无意义的烦恼。