卢

主演：麦斯·米科尔森,凡妮莎·哈金斯,凯瑟琳·温妮克,罗伯特·梅耶,马特·卢卡斯
简介： 各位善良的小伙伴大家好，我是正真勇敢的头条号作者老王 我们中国传统的春节还没过完，春节档国产电影的好日子已经要到头了。2月10日好莱坞大片《极限特工3》强势登顶，首日票房1.43亿元，当日票房占比达52%。而另一部首映的国产电影《决战食神》区区3400万元入账，看来葛优大爷离了冯小刚导演这票房号召力的确是大不如前啊。 " 范.迪塞尔凭借《速度与激情》系列电影的确获得了不少粉丝，但他的票房号召力也仅限于《速度与激情》和漫威电影《银河护卫队》（而且还没露脸）而已，而《速度与激情》、《银河护卫队》之所以能大卖，是因为他不是唯一主演。 其他范.迪塞尔唯一主演的电影全部扑街，《最后的巫师猎人》、《星际传奇》包括这部《极限特工3》。 " 《极限特工3》北美上映已经将近3周，累计票房4000万美元，首映周末三天的票房2000万美元。可见制作成本8500万美元的极限特工，注定要赔本了。不过好在还有中国市场的强势输出，上映一天1.4亿人民币，已经超过北美首映3天的成绩，想来未来2天的周末票房超越北美3周的票房成绩不是难事。 " 曾经老王我单纯的认为，好莱坞大片之所以能在中国大卖，主要原因是好莱坞特效做的太牛，可是《长城》《西游》上映之后发现，中国的特效也很牛。看看北美的票房成绩就知道，这电影口碑的确不怎么样。 难道是因为吴亦凡的号召力（估计不久又会有好事者说，吴亦凡是中国最具票房号召力的小鲜肉，不信看《伏妖》和《极限特工3》），甄子丹的真功夫？ " 看过电影后有骂的有赞的，骂的人自然说：剧情烂到爆，台词尴尬到死。点赞的人说：恩，是一部合格的爆米花电影，看的很爽，洋妞的身材很棒。 " 距离《极限特工》第一部上映已经时隔15年，拍到第二部的时候已经是狗尾续貂，这个第三部虽然同第一部的剧情和内容设定没有半毛钱关系，但他确实是炒了15年冷饭的再续狗尾之作。再加上嘭嘭啪啪的炫酷动作场面，当做《速度与激情8》的提前预热，也是可以过过瘾的。 范.迪塞尔说：续集何时拍，取决于中国粉丝。面对庞大的中国电影市场，好莱坞也要开始颤抖了，终有一天广电的大旗要插在好莱坞的山顶，因为好莱坞烂片想要收回成本，还要看中国观众的脸色

主演：明俊臣,徐梦怡
简介：本片讲述农村和城市留守儿童的成长故事。两人在大学相遇、相知。毕业后，男主周洋为了追求女主陈欣，不顾家人的反对，由城市来到留守村。与陈欣及孩子共同生活的这段时间，自己改变的同时，也改变了自己对父亲的看法.....

主演： 刘畊宏 / 朱富润 / 卢佳 / 刘锐 / 黄书豪
简介：作者：伽蓝sk 《杀手》（hitman）是io interactive所制作发行第三人称潜行游戏。目前主系列发行了七款作品。风风雨雨走来，io 这个名字已经跟成了《杀手》系列和主角 47 牵到了一根红绳上，度过了20年的"瓷婚"。 黑衣黑鞋黑手套，白色衬衫红色领结；性格内向总寡言，人群之中光头现。杀手47（agent 47）为《杀手》系列之主角，一名于1964年一所罗马尼亚研究设施内诞生之基因改造克隆人，其基因来自世上四大犯罪组织之首以及两位创造他的科学家；名字来自头后之条码640509-040147（首六个数字为出生日期；04为第四系列；01为级别；47为复制次序）。 " 不同于有美女常伴左右，还能在浪漫化的故事里出尽风头的詹姆斯·邦德，47的故事也许更像是《马克思佩恩》。 可一味增加雄性荷尔蒙气息只会让他成为另一个doom man。 所以，这位表面办事高效的冷面杀手，内心却敏感柔软，喜爱小动物，是新时代的"五好青年"。 比起猛男气息越来越浓厚的狂战士信条来说，也许这位朋友更像是老派的沉默刺客。浑身散发出的生人勿近气息除了西西里神父维克多（father vittorio）（《杀手2：沉默刺客》角色）及其情报局联络人戴安娜·伯恩伍德（diana burnwood）外，将大多数人拒之门外。 " 下面，我们就带着大家一同回顾这位游戏史上大名鼎鼎的刺客一生中的悲欢与坎坷。 《杀手：代号47》（hitman: codename 47） 对于主机玩家占据主流的国外来说，2000年出现在windows平台的《杀手：代号47》并没有掀起足够大的波澜，不过50万套的销量无疑是个喜人的数字。 " 作为系列的首部作品，游戏主要介绍了47的出生和游戏故事的背景，身为靠基因研究计划结果而诞生的实验品，47不仅在智力和体力方面得到了强化，也经受了包括射击、搏斗和暗杀在内严格训练。与顺利进行的计划相比，以奥特梅德为首的"五人团"却因为各种事情争论不休，甚至教授还在暗中酝酿出了假借47之手消灭同伙的计划。所以，为了寻找合适的机会收集47的实战数据，计划的实施者奥特梅德教授还故意放走了洗脑完成记忆残缺的47。 于是他先后在中国香港、哥伦比亚亚马孙、匈牙利布达佩斯和荷兰鹿特丹繁忙地执行着一个又一个的任务——也正是受到了吴宇森《辣手神探》、《喋血双雄》等电影的影响，香港成为了47职业生涯中重要的一站。直到在任务接近尾声，回顾这一系列的事件，他才意识到自己原来一直在被人利用。所以，他回到了原点，跟自己的"生父"对质，在杀死对方后销声匿迹。 " 《杀手：代号47》的画面表现相当出色，并且在这款作品里，玩法就已经初具雏形。 游戏让每个任务都尽可能在开放的环境中进行，完成标准各异，但47却可以用任何可能的方式杀死它们。这些为以后系列发展的路线定下了基调。值得一提的是，它是最早使用布娃娃物理系统（ragdoll physics）的游戏之一，另外还具有布料模拟和树叶物理的功能。可惜的是，别扭的操作和僵硬的视角有所拖累，加上难度不低，反馈普遍喜忧参半。 " 《杀手2：沉默杀手》（hitman 2: silent assassin） 有了蓝图，接下来要做的就是往上面添砖加瓦。 《杀手2：沉默杀手》于2002年问世。这次，ps2和xbox成了发力的重点。 " 紧接着前作的故事，退隐之后的47藏身于西西里的一所教堂内，决定以园丁的身份度过余生。在这段时间里，47结识了维克多（vittorio）神父，而神父在知道他过去的种种之后也给了他从未感受过的宽容。他开始相信自己一定可以成为芸芸众生的一份子，过上安稳的生活。 " 平平淡淡才是真，可在这类故事里，风平浪静之下总是潜藏着无限危机。一伙黑手党绑走了神父，47不得不重出江湖，并求助于ica（国际暗杀组织）。要想追查到更多线索，就必须一直好好扮演打工人的角色。 于是这次的舞台来到了俄罗斯、日本、马来西亚、阿富汗和印度，直到他在跑腿过程中发现了幕后绑架者的身份为五人团成员之一的亲兄弟，名叫谢尔盖·扎瓦洛科（sergei zavarotko）。他从1999年开始就在追查那个置自己亲人于死地的神秘杀手，并且在2001年终于追查到了47身上。 " 孤胆英雄再次勇闯虎穴，顺手结果了最后一个可以和他以"兄弟"相称的克隆人，结果自然是救回了神父，可经历了这些，如今的他再也找不回内心的平静，终于下定决心返回ica。 " 仍然是第三人称视角，仍然是以基于任务的玩法为主，只是这一次在完成目标的方式上，添加了更多花活。也就是说，这一次有了更多方法可以完成任务。除了采取以行动为导向的攻击性方法外，还可以设置陷阱以沉默地终止目标。甚至还有针对特定任务的独有暗杀方式。 尤其是只要47扒下敌人的服装进行伪装，就会发动让敌人无视自己锃亮光头的被动技能，给游玩过程多增加了几分欢乐。 当然，卖力的cosplay也不是没有被识破的可能性。如果怀疑程度过高，47的伪装就可能不再奏效。所以，除了女装之外，花式变身对于47来说已经是家常便饭。 " 游戏鼓励玩家不要将游戏只是视为简单的射击爽戏，因此也给暗杀设置了小目标。在多个任务中达到无声刺客身份将奖励玩家额外的武器，奖励玩家解决问题的能力。这些武器，加上以前级别中发现的物品，可以结转到将来的武器中，以不同的方式完成任务。保留了前作优点的同时，也一并继承了不少缺点。比如蹩脚的控制和奇妙的敌人的ai。 尽管存在这样那样的问题，但它确实显示出玩法上的可能性和技术方面的潜力。截至2009年，《杀手2》已售出370万份，是系列之最。 《杀手：契约》（hitman: contracts） 《杀手3 契约》把时间拉回一代故事发生中途，为克隆人杀手47号丧失记忆时候为ica打工卖命的回忆。而结局同样遵循了"有烟无伤，消失不死"的法则，任务失败被围攻陷入绝境，却依然能够突出重围后逃脱。 " 再一次集合了系列之所长，保留了核心要素，奉上一桌份多且量足的晚宴。同样的，利用伪装 物品 躲避技能无声地杀死目标并且没有其他非目标人物伤亡会得到更好的评价。而人挡杀人只会加大游戏难度。 所以无声无息的暗杀才是游戏的精髓，也是游戏制作者的初衷。 " 换了新引擎，丰富了玩法、改善了画面、甚至也找了名人合作配乐，所以无论是氛围还是代入感都得到了进一步的加强，因此这些方面深受好评。但与之相对的是，批评的声音主要集中在认为游戏缺乏足够的变化上。 《杀手：血腥报酬》（hitman: blood money） 47又一次来到了新的国家，面临全新的挑战。 2004年3月，47前往法国巴黎歌剧院执行暗杀任务，但在逃离时，却在街头被当地警察所打伤。成功逃回旅店后，却因为失血过多昏迷，幸得黑市医生帮助，捡回了一条性命。但另一边，ica内部却发生动乱，名为"franchise"的组织与副总统联合试图在白宫行刺，而此时的47快马加鞭赶去，杀死了所有试图行刺的杀手。 " 当然，他的一系列行为无疑惹恼了"franchise"，于是在联系人戴安娜的帮助下用药进入假死状态。在他的葬礼上，她用解药将假死解除，47继续与"franchise"展开殊死搏斗。 " 系统方面还是选择了保守的做法，在前作基础上做加法，但所增加的胁持系统、金钱系统、恶名系统等新的系统也为游戏带来了新鲜感。原先一直被人诟病的npc智商下线问题在本作里也得到了不小的改善。在执行任务过程中，玩家可以挟持人质，选择是将其作为肉盾走强攻路线，或是拷问对方获知密码一路潜藏。不仅如此，还可以用任务中赚取报酬向线人购买情报，或者干脆对警察进行贿赂。至于恶名系统则会影响后续任务的发展及npc的态度。纵然有了更多样的手段，但本作的乐趣仍然不是成为战神浴血屠杀，精心策划路线，从暗中突施冷箭让目标措手不及才是目的。 " 《杀手：血腥报酬》，受到了狂热的追捧，被许多出版物和评论家认为是有史以来最伟大的电子游戏之一。不过，全球210万份的销量比起前作来说有所下滑。 《杀手：赦免》（hitman: absolution） 时隔多年，ica曾经与特权组织对峙时内忧外患的情况早已成为历史，逐渐成为势力不可撼动的一大组织。可就在这种形势大好的局面下，控制着ica在美国范围内大量情报网络的戴安娜却趁着旗下大量杀手行踪泄漏的混乱时机叛逃而出，引起轩然大波，一时间谣言四起。 作为ica高管之一的本杰明·特拉维斯在震惊之余对戴安娜展开搜查，探知戴安娜藏身点后，立即下令对戴安娜实施清理，而执行这次清理工作的正是被杀手界奉为传说的47。 " 而后在执行任务时，47并没有痛下杀手，而是跟戴安娜达成了"私人契约"，探寻事情背后的来龙去脉。 直到最后才得知，原来从《血腥报酬》末到《赦免》这期间，47执行的每项任务都是戴安娜精心计划的一部分，该计划旨在清除内部腐败的ica。 " 本作首次把第三人身视角改为越肩式，引入能够带来更多策略性的新元素——本能模式。47能预测敌人巡逻路线，在战斗中耗用本能以快速击毙敌人、或在使用伪装时耗用本能以瞒骗敌人。另外，还引入在消灭目标同时定下条件的挑战系统和根据进行方式不同直观评定结果的计分制度以及玩家间互相给予对方限定挑战的网上合约模式。 " 《杀手》（hitman） 作为一部有系列重启性质的作品，本作又带领玩家回到了47初出茅庐的1999年。 " 在《杀手》正篇故事的20年前，47被一架直升机带到了ica的一处秘密基地，迎接他的是戴安娜·伯恩伍德。戴安娜介绍了自己的身份，并告诉47他将接受组织的测验。 他受到了戴安娜的推荐，经过重重考察被选中，戴安娜也成了他的接头人。初出茅庐的他出色地完成了巴黎、萨皮沙、马拉喀什、曼谷等地的任务。而戴安娜觉察到47的任务都是来自于一名影子客户。在进行位于科罗拉多的任务时，47在一个雇佣兵基地的地下室里发现了其实他所完成的任务都是在刺杀神秘组织"神意密会"的成员或与其相关的人，以及ica前高管埃里奇·索德斯已经叛变的事实。47被派往北海道刺杀了索德斯。之后"神意密会"的成员找到了戴安娜，表示想与ica合作找出影子客户。 " 《杀手》这一批庞大而精致的开放世界关卡构成了一个令人难忘的暗杀游乐场，其在自由度方面再次得到了提升，关卡设计及其可重玩性也到了提高。更少的限制和更多的可能性把它推向了新的高度。 " 《杀手2》（hitman 2） 游戏剧情衔接《杀手》的剧情，继前作的事件之后， 47开始执行任务以搜寻神秘的"影子客户"；而戴安娜为了得到神意秘会的代理人"永恒常量"手中有关47出身来历的信息，说服了ica董事会接受了来自神意秘会的契约：消灭"影子客户"并瓦解他的民兵组织。47继续四处奔走，为搜寻情报而前往各地调查关于"影子客户"与民兵的线索。 " 根据47曾经在科罗纳多获取的情报，ica找到了关于民兵组织成员的线索：阿尔玛·雷纳德，肖恩·罗斯的前女友，当过生态恐怖分子并且是一名很有才华的外勤潜入者，目前与她的新搭档奥森·米尔斯躲藏在新西兰霍克斯湾的一处海滨别墅。 风暴前夕来临，二人也动身前往目的地。 " 《杀手2》依旧是保持了系列玩法不变，在纵向上深入挖掘暗杀玩法的多种解法，横向上争取将更多内容纳入其中，丰富自身的内核。这一次他们没有选择按章节一步步解锁，而是一次性地提供了更有深度、更完整的潜行沙盒体验。此外还加入了《杀手》中的所有游戏地点，虽然少了足够让人眼前一亮的环节，但胜在稳定可靠，量大管饱，题材在市面3a游戏中也算是独树一帜。 " 时光荏苒，横跨20年时间，经历了浮沉，old school的玩法也坚持了七代。哪怕有长久以来积累的粉丝作为基础，颓势依然不可避免。 2017 年 5 月，se 宣布为重组核心 ip 和工作室资源而出售 io interactive。io 没有等待他人收购，而是选择与 se 坐上谈判桌。紧接着，在 2017 年 6 月，io 首次成为完全独立的开发商，并保留《杀手》ip。 在io互动的ceo兼联合创始人hakan abrak接受了外媒game informer的采访中他回顾了这一系列事件的原委，也提到了令se对《杀手》系列失去信心的主要原因是《杀手》的"章节式"发售模式导致销量低迷。 "它被叫做特洛伊木马策略，就是让玩家先买票上车，如果喜欢的话，他们就会升级的。" 显然，大部分人并不习惯这样的策略，事情也并没有如他们所期望的那样发展。最终销量达到了历史低值。 "随着时间的流逝，甚至我们的发行商在那时失去了信心。" " 2020 年 11 月，io 宣布将制作一款詹姆斯·邦德系列授权的 007 游戏，重点讲述邦德的起源故事。 " 尽管 io 过去也有其他 ip，但标签已经被牢牢打进玩家们的心底。曾经他们也雄心勃勃地试图开创新ip，比如由ea发行的《自由战士》（freedom fighters）和后来eidos互动合作的《迷你忍者》与《凯恩与林奇》系列。它们都保持了不错的品质，但却一直未能在外打出名声来。 " 事到如今，这款名为《project 007》的游戏将会是io 自 2010 年上线的《凯恩与林奇 2：伏天》以来公布的第一款非《杀手》系列游戏，也是 io 作为独立工作室的首个新 ip。 " 与其苟延残喘，不如从容燃烧。正如他们所说的，暂时放下《杀手》系列，用即将《杀手 3》作为重启之后"暗杀世界"三部曲的结尾，我想也是时候为 47 的故事画下句号了。 -end- 关注“碎碎念工坊”，传播游戏文化，让游戏不止是游戏。

主演：阿德里亚诺·塔尔迪奥洛,阿涅塞·格拉齐亚尼,卢卡·奇科瓦尼,阿尔芭·罗尔瓦赫尔,塞尔希·洛佩斯,纳塔利诺·巴拉索,托马索·拉尼奥,尼可莱塔·布拉斯基
简介：2018年第71届戛纳国际电影节，可谓是一场鏖战。 尽管李沧东执导的《燃烧》拿了《银幕》场刊3.8分，但最佳影片金棕榈奖却被是枝裕和的《小偷家族》摘得；《冷战》的导演帕维乌·帕夫利科夫斯基荣获最佳导演，与之竞争该奖项的还有《野梨树》努里·比格·锡兰、《夜以继日》滨口龙介。 魔幻剧情片《幸福的拉扎罗》在国内掀起不小轰动；娜丁·拉巴基的《迦百农》聚焦少年控诉父母“只生不养”，引进国内后被译为《何以为家》；中国导演贾樟柯、毕赣凭《江湖儿女》《地球最后的夜晚》分别入围主竞赛单元和一种关注单元…… 加之斯派克·李的《黑色党徒》，讲述法国失业工人争取工作权利的电影《开战》，使得2018年成了戛纳国际电影节的大年。也正是这一年，一个名叫魏书钧的青年导演，进入国际影人的视野。 " 魏书钧 如今，很多青年背井离乡，去城市发展。在朝鲜族少年花铭兴眼里，外面的世界很精彩。于是，喜欢足球的他，决定向父亲索要去韩国学踢球的旅费。 这便是魏书钧执导的《延边少年》所讲的故事，也让他借此获得第71届戛纳国际电影节的短片特别荣誉奖。隔了一年，魏书钧凭影片《野马分鬃》提名第73届戛纳国际电影节新长片导演作品，演员周游借本片荣获第4届平遥国际电影展费穆荣誉最佳男演员奖。 11月26日，《野马分鬃》登陆内地院线。别被片名唬住了，这可不是一部讲述太极拳打法的中老年养生片，而是一部充斥着不甘束缚、狂野不羁等元素的青春成长电影。 " “野马分鬃”是太极拳招式名。该词的意思是脱缰的野马驰骋在草原上，鬃毛左右分披向后方飘动，在片中象征青年人敢想敢做的的闯劲，以及狂浪不羁爱自由的性格特征。 片中的主人公左坤（周游 饰）跟导演魏书钧一样，大学期间学的是录音专业。左坤并不是个“乖孩子”，成天拉着好友童童（佟林楷 饰）无故旷课，一会儿卖点唱片试图赚点小钱，一会儿又去剧组打杂。也正因丰富的社会实践经验，左坤对课本上的死知识根本不屑一顾。 “就这么点儿破按钮，他们竟让咱们学四年，你说他们是不是疯了！”童童指着收音设备，发出对当下影视教育课程的质问。课堂上，老师照着课本模拟马奔驰在草原上的声音，结果左坤凭自己的实战经验提出质疑：草原上的野马没有马蹄铁，奔跑时应该有种沙沙声。 只注重理论知识的传授，而不是让学生结合具体情境，从实践中深化对理论的认知，这是当下国内教育普遍存在的问题。对教条主义的质疑，恰恰反映出年轻人特立独行的思维方式。 " 这样一个“野马青年”，北京校园的生活无法满足他，他需要去真正的草原上驰骋。 左坤所向往的地域是内蒙古。不同于“此岸”北京的高楼林立，“彼岸”内蒙是个宽阔自由的场域，寄托了青年的无限遐想：“在那，车能开得超级快，风就在耳边呼啸而过。”同时，他还带着童童，跟着导演阿明（王小木 饰）投身片场，以告别枯燥乏味的课程，参与到拍摄实践中去。 开篇不久，《野马分鬃》引出关键道具：吉普车。对于男生来说，车是成熟身份的象征。有了它，想去哪就去哪，路就在车轮下。向往自由的左坤、驰骋于草原的野马、行驶在崎岖路段的吉普车，象征人内心深处对远方、自由的向往，以及对束缚、陈规的打破。 可在这荒腔走板的生活中，左坤的梦想并非一帆风顺。片中左坤第一次开着自己心爱的吉普车，载着好友行驶在马路上。因交通堵塞，他碾着马路牙子开着车。这一别扭、憋屈的行为，暗示他并不怎么太平的片场之路与内蒙之行。 " 影片首先讽刺了一些年轻的电影制作者，展现出他们虽没什么真本事，但却自恋、油腻的性格特点。 扎个小辫，穿条哈伦裤，导演阿明（王小木 饰）造型、穿着上的前卫感不言自明。可一看见美女，阿明就走不动道；一旦涉及工资，他又克扣女演员的出工天数。拍片时，阿明不仅没剧本，还喜欢装模做样：嘴边时常挂着王家卫、侯孝贤、洪尚秀的名字，但对拍摄没有任何作用。 而被阿明捧上天的摄影师丰哥（刘禹霆 饰）则更不专业。左坤正在录环境音，一旁的丰哥还在跟演员大声炫耀自己的拍摄技法，气得左坤上去就是一顿揍。虽说没啥名气，但由于阿明的夸耀，丰哥有些沾沾自喜，甚至还给左坤穿小鞋。 " 精神领域，拍电影的人一点也不专业；那么现实生活中的内蒙，又是个“失真”的存在。 因为丰哥的不专业，剧组一行人需要去内蒙补录环境音。导演用了一组将近8分钟的运动长镜头，展示蒙古包内众人的把酒言欢以及室外草原上的翩翩起舞。排除了蒙太奇剪辑中替换的可能性，致使其真实感毋庸置疑。 在《野马分鬃》里，导演运用长镜头的真实属性，完成反讽表达。以前，草原牧民们还能围绕篝火跳舞，如今只能围着灯光乱转。左坤也没能看见奔驰的骏马，取而代之的是一群病殃殃的老马。更要命的是，草原风光被游乐场取代，幻梦就此破灭。 " 如果“野马”寓指自由，那么“分鬃”则指代现实与梦想间的反差。通过聚焦“野马青年”左坤大学毕业前的生活状况，《野马分鬃》展示出青年人成长道路上的不易。 为了谋生，左坤及其女友阿芝（郑英辰 饰）不得不放下身架赚钱糊口。一个安纱窗的，转行做音乐人，左坤还得帮他去推销这些唱片。阿芝则做起了礼仪小姐，穿着暴露地出现在各大商场的有奖促销活动中。专业人士降维，为不专业的人服务，既荒诞又辛酸。 而在其他人眼中，“野马青年”更像是群不求上进的混混。阿芝的父亲教育左坤：“人不能像浮萍，得稳定。”还逼着他考公务员。面对社会、家庭给予的压力，左坤连尝试也不尝试，直接拒绝。一方面，青年不愿意被束缚；另一方面，绝对自由的精神追求，与不合理想的现实反差，必使他们落入迷惘的生活泥潭。 " 阿芝抱怨左坤不靠谱：一天一个主意，但没有一样兑现过。左坤对待人生的态度，具有一定的游戏感，目的性不强，重在精神上的刺激与满足。这种行动与目的间的偏差，还反映在好友童童身上。 童童约心仪的网络女主播见面，却只敢远观，不敢上前搭讪。哪怕去了按摩房，面对小姐“椰子”（李梦 饰），童童也不敢与她发生身体接触，只是用浴巾耍了段“双截棍”后，听“叶子”的笑声。行动与精神，在此割裂开来。 可阿芝不可能跟着一个男人成天游荡，她的确需要稳定的生活。左坤开车去接阿芝时，他那辆二手吉普跟车库里的豪车形成鲜明对比。阿芝本想自拍，谁知在左坤车里照的效果跟在公交车上的一样。二人的关系也应了“分鬃”二字，最终分道扬镳。 " 坎坷，本是我们生命中不可逃避的障碍。重点是，在遇到困难后，能否继续追寻自由。 虽说内蒙之旅，左坤被吊销了驾照，甚至还被拘留10天，但就像片尾草原上飞奔的野马一样，左坤的未来才刚刚开始。导演魏书钧认为，恰恰是因为左坤未来的不确定性，让他的未来充满无限可能。这跟《延边少年》的结尾极为相似。 少年花铭兴找到父亲，但父亲并不赞同他去韩国踢球的想法。无奈之下，少年走到边境处被拦下，即使转身离开，也不忘回过头去。结尾，花铭兴骑着摩托行驶在路上。路还很长，象征着他永不磨灭的梦想。 " 或许这才是年轻人的不羁：尽管左坤在狱中被剃了头，尽管理想的国度向花铭兴关上大门，但马蹄声不歇，摩托声不止。 就像导演魏书钧，不久前凭新片《永安镇故事集》入围第74届戛纳国际电影节导演双周单元，并获得第5届平遥国际电影展费穆荣誉最佳导演奖。期待这位导演能够为中国影坛带来更多新的活力，亦希望“野马青年”们能在都市原野上放飞梦想。 【文/何思路】

主演：丹尼尔·希梅内斯·卡乔 / 洛拉·杜埃尼亚斯 / 马修斯·纳克加勒 / Juan Minujín / 马丽雅娜·努涅斯
简介：作者：王田（中国传媒大学戏剧影视学院副研究员） 2022年北京国际电影节的主宾国是阿根廷。如果说探戈与足球是闻名世界的阿根廷符号，那么阿根廷电影也有资格分享这一殊荣。几十年来，阿根廷电影一直是拉丁美洲文化的塑造者之一。20世纪末和21世纪初，阿根廷涌现出新一代优秀的电影创作者，他们的作品或在类型奇观中交织着文化与社会关切，或在先锋艺术中探索着当代语境下的身份认同及少数族群表达。 1.坎帕内拉 如果使用一个直观的比喻，那么阿根廷电影制作的历史可以被描述为“跳着复杂的探戈”——既要面对来自好莱坞电影工业的竞争，也要面对来自欧洲电影的影响；既存在着艺术与商业之间的不断摩擦，也呈现出本土文化与全球市场之间的紧张关系。作为一种国际象征，探戈的戏剧感与激情以及错综复杂的舞蹈编排，依然适用于描述20世纪末至21世纪阿根廷电影发生的许多变化。 " 《沼泽》剧照 20世纪90年代，视觉艺术商业化时代的到来导致跨国集团资助的阿根廷大片的爆发，“纯粹娱乐”的政策隐藏了社会和政治问题。随着阿根廷经历了政治、文化和社会的重大变化，新一代电影人试图在80年代的合作制片体系和90年代的类型电影体系之外，寻求新的制作模式和理解电影的新方法，“新阿根廷电影”标志着阿根廷电影的明显复兴，在形式和主题上都打破了该国的电影传统。 这一新趋势捕捉到了文化全球化的影响。由胡安·j.坎帕内拉执导、获得奥斯卡最佳外语片的《谜一样的双眼》（2009年）创造了一种“独立商业电影”的范式，既是阿根廷历史上最成功的商业电影，亦是国际市场上最成功的阿根廷电影。它穿梭于不同的风格和时间框架之间，混合了爱情片、侦探片与政治惊悚片的类型元素，采用贝多芬的奏鸣曲结构建立了双主题叙事：退休检察官本杰明被25年前一起悬而未决的案件之谜困扰，以写小说为由重溯历史。影片完美平衡了对过去的回忆和对未来的希望：我们看到了被权力保护逃脱法网的凶手最终的下场，也看到了本杰明获得了职业与爱情的双重救赎。 " 《沼泽》剧照 双线结构在两张照片中形成了呼应：第一张是美丽的受害女子的照片，年轻男子凝视着她，让本杰明知道了凶手是谁；第二张是女上司艾琳的订婚照片，本杰明凝视着她，明白了为什么他能够解释第一张照片。编剧兼导演坎帕内拉在爱德华多·萨切里的小说原著之外增加了一个阿根廷激情的象征：足球文化。这个令人惊叹的五分钟长镜头段落标志着阿根廷电影技术的创新——从体育场上空俯冲至球场和人群，再升至观众台，后进入地下隧道追捕凶手，成为一场快速、刺激的追逐。阿根廷主流商业电影有一种为吸引国际观众而避免当地特色的趋势，而《谜一样的双眼》则很好地兼容了“全球美学”与本土根源。坎帕内拉在美国以拍摄剧集开始其职业生涯，后来回到阿根廷取得了国际突破，他的名声很大程度建立在体现阿根廷精神的电影上。他的作品建立了一种本土—全球对话，借助类型与美学等广泛的国际通用语言，塑造了阿根廷的独特性格与特定历史；利用类型惯例和明星形象吸引国际观众，又通过情节结构和历史事件将电影与阿根廷的文化和社会关切紧密联系在一起。 坎帕内拉的电影为阿根廷导演传播了新的社会想象的概念，这些想象通过情节剧延续了对当前社会的看法。如新近获得奥斯卡最佳外语片提名的《蛮荒故事》（2014年），导演达米安·斯兹弗隆便借助追车、爆炸、闹剧等类型框架，使这部由6个独立故事组成的黑色喜剧成为阿根廷历史上票房最高的电影。无论是一位富有的父亲努力掩盖儿子肇事逃逸的事件，还是一位爆破专家在他的汽车被拖走后陷入了一场卡夫卡式噩梦，无论是华丽的闹剧式公路战，还是将费里尼风格与捷克悲喜剧相结合的婚礼闹剧，都将有趣、悲伤与荒谬并置在一起，表达了对阿根廷社会某些方面的愤怒，如官僚主义、不平等和社会特权等问题。 2.马特尔 20世纪60年代的“新浪潮运动”为阿根廷播下了艺术电影的种子，80年代阿根廷希望通过电影向世界展示国家的新面貌。今天，在经济与文化全球化带来身份话语转变的时代，阿根廷电影业涌现出充满活力的女性声音。如果说男性电影人通过政治表述确立了“新拉美电影”的角色与意识形态立场，那么女性电影人则通过颠覆传统的电影手法与微妙而深刻的主题，聚焦于身份认同以及与社会少数族群的关系，表达了阿根廷生活各个领域的变化，改变了阿根廷电影的面貌。 " 《扎马》剧照 阿根廷导演卢奎西亚·马特尔和秘鲁导演克劳迪娅·略萨使拉丁美洲女性电影具有了前所未有的国际知名度。作为2022年北京国际电影节评委以及2019年威尼斯国际电影节评委会主席，卢奎西亚·马特尔在电影界获得了广泛的尊重，虽然她在17年内仅拍摄了4部作品，但她的视野似乎是无限的。独特的风格和题材，令人振奋的探索能力和神秘感，她的电影最引人注目之处在于：并非通过传统类型片来产生特定的效果，而且为阿根廷艺术电影和女性主义视角提供了一个场域。 马特尔的电影语言可视为“错位、异化和焦虑”，颠覆了经典电影范式及其占主导地位的父权视角，在全球和本土文化影响的间隙中重塑了电影传统，并创造了独特的女性表达。马特尔在家乡拍摄的“萨尔塔三部曲”（《沼泽》《圣女》《无头的女人》）都关注阿根廷女性的生活。她不断打破线性叙事结构，使用距离机制来阻止观众认同角色并沉浸于故事中。经典叙事电影致力于创造幻觉，任何威胁到叙事连贯性的东西都被排除在框架之外，马特尔的电影却没有制造现实的幻觉。《沼泽》（2001年）是一个关于中年女家长和她的大家庭在乡村别墅中的日常琐事，片名隐喻了无解的叙事走向以及人物的存在状态——如同陷入沼泽一般，故事似乎随机展开，听觉经常与视觉分离，这直接挑战了主流传统。通过运用超越视觉和听觉表达的“过度”技巧，马特尔打破了清晰的线性叙事结构，动摇了观众的安全地位，更接近于观众所体验到的现实。电影的大部分场景都发生在家庭空间里，封闭且带有性别色彩，更广泛的男权社会被缩小到近乎隐形的程度。特写镜头增加了幽闭感，镜头的角度经常偏离中心，在这些非结构化的空间中，男性视角可以被解构，从而为女性表达提供了可能。影片如同一部内化的社会学戏剧，巧妙地展现了阶级和种族之间的鸿沟。 阿根廷是一个混合的社会，由多种文化和种族组成。一种稳定的、同质的身份在目前的跨国主义条件下是难以确立的。马特尔用叙事的断裂性破坏了容易识别的身份及身份标签，如《圣女》（2004年）讲述了在中年母亲经营的酒店里，一个医学会议正在举行，一位医生与母女之间发生了奇怪的故事。其碎片化叙事提供了多个视角，既扰乱了观众，也要求观众参与其中进行解码。这是一个关于善与恶的故事——并不是关于善与恶的对抗，而是关于区分善与恶的困难，影片试图重新找到一种足够多样化的幸福感。 马特尔也利用历史和记忆来重建过去，并提出新的模式来挑战现在。《无头的女人》（2008年）通过一个中产阶级女性在驱车返家途中撞到“不明物”而卷入的车祸，成功地对这个社会的创伤过去进行了反叙述，这一创伤过去影响了整个社会，每个观众都成为见证者和幸存者。事故发生后，女主人公陷入一种震惊的状态，她的丈夫、亲朋好友似乎决心通过扫除真相来“保护”她，她也“默许”了这种掩饰。马特尔通过这一存在主义的戏剧尖锐地暗示了：背信弃义会给阿根廷社会带来严重的后果。 受安东尼奥·迪·贝内代托小说语言的吸引，马特尔的第四部作品《扎马》（2017年）在讲述18世纪殖民时期的故事中找到了当代共鸣，主题是拉丁美洲的身份认同。片中，扎马是驻扎在偏远哨所的一名西班牙的地方法官，试图请求转移到更文明的城镇，但他的诉求总是被延误。扎马逐渐被拉进一个他无法理解的空洞，逃脱命运的尝试将其推向了误入歧途的冒险，最后进入了一个美丽的自然世界。这部电影在魔幻现实主义的场景中以微妙的方式批判了殖民主义。 身份也成为阿根廷女性电影人的普遍方向，如保拉·赫尔南德斯的电影围绕着寻找一种模糊而多变的身份展开，短片《22公里》（1996年)改编自加西亚·马尔克斯的短篇小说，讲述了一个最终被误认为是疯子的女人的故事，通过让观众对这个女人的性格进行探索来定义“正常”；长片《继承》（2001年）通过移民问题以及阿根廷与欧洲（尤其是意大利和西班牙）的密切关系，深入探讨了对身份的追寻，探讨了作为阿根廷人意味着什么，审视了影响阿根廷社会的各种移民潮。 某种程度上，当代阿根廷的社会和经济背景为以马特尔为代表的电影人建立独特的女性表达提供了土壤。21世纪初的经济危机促使电影制作者寻找新的工作方式，产生了与旧方法和风格的断裂。马特尔融合了实验先锋主义、阿根廷政治电影以及对好莱坞经典电影的颠覆性使用，通过女性形象塑造了社会公正和种族融合。 无论是在类型奇观中表达文化与社会关切，还是在先锋艺术中探索当代语境下的身份话语，这些新阿根廷电影为观众提供了对社会现实的反思，也丰富了阿根廷人的文化舞台。 本版图片均为资料图片 《光明日报》（ 2022年08月25日13版） 来源： 光明网-《光明日报》

主演：詹姆斯·弗兰科,索菲娅·迈尔斯,卢夫斯·塞维尔,大卫·奥哈拉,马克·斯特朗,亨利·卡维尔,布罗娜·加拉赫,罗南·维博特,露西·拉塞尔,JB·布兰科,里奥·格雷
简介：" 文|梅利 编辑|梅利 前言 《王者之心》是一部备受关注和瞩目的电影作品，它于近年发布，成为电影界的重要现象，这部电影的背景介绍与概述让我们对其产生了浓厚的兴趣。 引人入胜的故事情节和精彩的演员表现赢得了观众的喜爱和赞誉，这部电影讲述了一个充满战争、政治斗争和人性考验的史诗故事。 " 权利、忠诚与野心 故事发生在一个虚构的王国中，主人公是一位年轻的王子，他意外地被卷入了一场权力之争，在与邪恶势力的斗争中，他必须面对自己内心的挣扎，以及对国家和人民的责任。 电影通过扣人心弦的剧情、动人的情感表达以及宏大的视觉效果，展现了权力与野心、忠诚与背叛等主题。 这部电影在艺术特点和制作价值上也非常突出，导演的独特风格、摄影和特技运用的精彩呈现，以及音效与配乐的恰到好处都为电影增添了无穷魅力，《王者之心》不仅在票房上取得了成功，还在观众和文化上产生了深远的影响。 " 这部电影也存在一些问题和改进的空间，例如某些情节的处理可能不够完美，需要更多的深度和细腻，但这并不妨碍电影《王者之心》以其独特的故事、出色的表演和精湛的制作赢得了广泛赞誉，并成为当代电影界的重要作品之一。 角色分析 《王者之心》这部电影涉及了一系列引人入胜的主要角色，每个角色都扮演着关键的角色，使故事更加丰满和生动，演员阵容的选择与他们的表演之所长相得益彰，为观众带来了难以忘怀的电影体验。 我们有主角约翰·斯密斯（john smith），由知名演员詹姆斯·麦卡沃伊（james mcavoy）扮演，约翰·斯密斯是一个充满野心和智慧的角色，他的复杂性和变幻莫测的性格使他成为整个故事的核心，詹姆斯·麦卡沃伊通过出色的演技，将约翰·斯密斯的内心挣扎和情感表达得淋漓尽致。 " 女主角艾丽丝（alice）由杰西卡·查斯坦（jessica chastain）扮演，艾丽丝是一个强大而独立的女性角色，她以智慧和勇气为故事注入了活力，杰西卡·查斯坦的精湛表演展现了艾丽丝的坚韧和情感内核，使观众对这个角色产生了强烈的共鸣。 影片中还有其他关键角色，如约翰·斯密斯的盟友迈克（mike），由迈克尔·法斯宾德（michael fassbender）出演，迈克尔·法斯宾德的才华使迈克这个角色成为故事中的一个重要支持者，他的存在为故事增添了紧张感和刺激性。 " 还有值得一提的是反派角色亨利（henry），由汤姆·哈迪（tom hardy）饰演，亨利的狡诈和邪恶性格使他成为约翰·斯密斯的对手，汤姆·哈迪以其出色的表演能力将这个角色塑造得深入人心。 电影《王者之心》的主要角色在故事中扮演着重要的角色，他们的演员阵容选用恰如其分，詹姆斯·麦卡沃伊、杰西卡·查斯坦、迈克尔·法斯宾德和汤姆·哈迪等演员通过出色的表演。 为观众呈现了一个扣人心弦的故事世界，他们的演技使角色更加真实和引人注目，为电影增添了无限魅力。 " 剧情与主题 电影《王者之心》以一个古代王国为背景，通过复杂而扣人心弦的剧情来展现权力、野心、忠诚和背叛等主题，故事开始于一个和平繁荣的王国，由一位仁慈而英明的国王统治着。 当国王突然去世时，王位的继承权成为了众多势力争夺的焦点，主要角色围绕着这场继承权争夺展开，情节逐渐升级并充满复杂的阴谋与斗争。 剧情通过交织的情节线展现了各个角色之间的争斗与纠葛，主角是国王的长子，具有正直和勇气的特质，他渴望继承父亲的王位，但面临着来自异母弟弟的竞争，性格截然不同，他冷酷无情，但野心勃勃，两人之间的对立逐渐升级，他们通过政治手段和军事行动争夺支持者和领土。 " 故事还涉及到女主角，她是一位聪明而美丽的贵族女子，拥有自己的目标和野心，与之间产生了爱情，但由于家族和政治因素的干扰，他们的关系受到了巨大的考验，在剧情的发展中，背叛、谋杀和权谋不断上演，每个角色都被迫做出艰难的选择。 情节的高潮部分是一场决战，各方势力展开最后的较量，在这场战斗中，勇敢和智慧成为决定胜负的关键，最终，主角以其正义和坚定的意志赢得了胜利，登上了王位，然而，这场争夺也给他留下了深深的伤痛和疑虑。 通过情节的展开，电影《王者之心》探讨了权力的本质、人性的复杂性以及忠诚和背叛的问题，剧情紧凑而扣人心弦，角色的内心世界和情感冲突得到了深入的刻画，这些情节与剧情的发展使观众得以反思和思考，同时也为故事增添了戏剧性和观赏性。 " 权利与背后的主题 电影《王者之心》深入探讨了权力与野心、忠诚与背叛以及人性的复杂性与深度这三个主题，并在这些主题中揭示出深刻的意义。 影片聚焦于权力与野心这一主题，通过主人公与反派之间的斗争展现了权力对人性的腐蚀和诱惑，电影通过描绘权力的诱人和破坏性的一面，让观众思考权力的真正价值和代价，它提醒我们在追逐权力的同时要保持自我和道德的坚守，以避免被权力所摧毁。 忠诚与背叛是影片另一个重要的主题，主人公经历了与身边人的信任与背叛，他们之间的关系错综复杂，这使观众思考忠诚的真正含义以及当面临道德困境时，个人是应该忠于自己还是忠于他人，电影呈现了忠诚与背叛之间的冲突，引发观众对道德选择的思考。 " 电影通过人性的复杂性与深度这一主题展现了人类的多面性，主人公和其他角色都展示了善良和邪恶、勇敢和软弱、智慧和愚蠢等多个方面，这种人性的复杂性使观众能够更好地理解和认同角色，也让观众反思自己内心的深处，电影提醒我们要审视自己的内心世界，并接纳和理解他人的多样性。 《王者之心》通过深入探讨权力与野心、忠诚与背叛以及人性的复杂性与深度，传达了一系列深刻的意义，这部电影引发观众对权力的思考，提醒我们在追逐权力时要警惕其带来的危险，它也引发观众对忠诚和背叛的思考，探索道德选择的困境。 最重要的是，它通过展示人性的多面性，让观众深入思考和认知自我与他人，《王者之心》因此成为一部引人深思的电影作品，具有重要的思想和情感价值。 " 艺术特点与制作价值 影片《王者之心》展现了许多令人赞叹的艺术特点和制作价值影片的导演和摄影风格非常出色，导演通过精心的镜头运用和拍摄技巧，将故事情节生动地展现在观众面前。 他巧妙地运用了各种镜头语言，如远景、特写和倒计时等，以增强影片的紧张感和戏剧张力。摄影师的用光和构图都非常精细，创造了令人印象深刻的视觉效果。 影片的视觉效果和特技运用令人叹为观止，制作团队运用了先进的特效技术，营造出逼真而壮观的场景和动作场面，无论是战斗场景还是城市的建筑景观，都呈现出令人惊叹的细节和视觉冲击力，特技动作设计和实施也相当出色，使得观众能够全身心地投入到角色的冒险旅程中。 " 影片的音效和配乐功效也不可忽视，音效团队通过精确的声音设计和混音技术，为影片增添了逼真的环境氛围和战斗动力，配乐的选择和运用非常恰到好处，能够准确地表达角色的情感和剧情的发展。 音效和配乐的合理组合使得观众在观影过程中得以沉浸在故事的氛围中，增强了影片的情感共鸣和感染力。 影片《王者之心》在艺术特点和制作价值方面展现出了极高的水准，导演和摄影团队的精湛技艺、出色的视觉效果和特技运用，以及音效和配乐的精心设计，共同塑造了一个令人难以忘怀的电影体验。 这些艺术特点和制作价值的凸显，为影片赋予了更深层次的意义和观赏价值，使其在观众心中留下深刻的印象。 " 社会反响与影响 电影《王者之心》在社会上引起了广泛的反响和产生了深远的影响，首先，该片在票房上取得了巨大的成功，吸引了众多观众前往影院观看，其引人入胜的故事情节、精湛的演技和制作精良的特效都为观众留下了深刻的印象，使其成为当年备受瞩目的电影作品之一。 这一票房成功不仅证明了影片的商业价值，同时也显示了观众对于史诗般的故事和高水准制作的需求。 电影《王者之心》也受到了评论界的广泛关注和赞誉，评论家们对于影片的故事构思、角色塑造以及主题探讨等方面给予了高度评价，他们认为影片成功地揭示了权力与野心之间的冲突，展现了人性的复杂性和深度。 观众们在观影后也积极参与了对电影的讨论和解读，这进一步推动了该片在社交媒体和在线平台上的传播与讨论。 " 笔者观点 《王者之心》的影响不仅仅停留在电影界，电影中的主题和情节引发了人们对于权力、忠诚、背叛和人性的思考，观众们开始反思自己内心深处的欲望和动机，对于权力的追逐与获得的代价有了更深刻的认识。 这种影响延伸至社会各个层面，从普通观众到学者、文化评论家，人们开始重新审视权力的本质和社会中权力关系的影响。 电影《王者之心》在社会上引发了广泛的反响与影响，它不仅在商业上取得了成功，也在评论界和观众中获得了肯定。 " 该片对于权力、忠诚、背叛和人性等主题的探讨引发了深刻的思考和讨论，对社会产生了积极的影响，这种社会反响与影响将使《王者之心》成为一部值得长期关注和研究的经典电影作品。 参考文献 "

主演：卢武铉，Lee Hwa-Choon
简介：【环球时报记者 陈尚文】 10年前的5月23日凌晨，韩国“平民总统”卢武铉从家乡私宅后的猫头鹰岩一跃而下，告别了他所希望打造的“人活着的世界”。10年过去，韩国民众对他仍怀有深深的思念与缅怀。在这个国家，很少有哪位政治人物可以像卢武铉这般，在“大荧幕”上如此被人记忆。两三年前，纪录片电影《武铉，双城记》《我是卢武铉》讲述他从政的传奇经历。在10周年祭之际，《卢武铉和傻瓜们》《水的奇迹》《市民卢武铉》等又陆续上映。 对于韩国，卢武铉意味着什么？“总以为以卵击石是不可取的，但当真正去做时才发现‘值得一试’。”一位民众如是说。韩国fn全球问题中心主任宋璟真告诉《环球时报》记者，她在财政经济部(现企划财政部)工作期间，同事曾接到一通电话。“喂，您好，我是总统。”这名同事以为是玩笑电话，结果一聊发现，对方真的是卢武铉。当时他有问题想了解，就直接给部委负责职员打电话。“很多人对他的印象很好，是一位头脑好、有决断力的领导人。”宋璟真说。 记者一名年轻的韩国朋友回忆说，10年前她还是名学生，对政治、谁是总统没有那么关心，只记得那会儿上补习班的途中，看到来自全国的民众在广场集合悲恸悼念卢武铉，这个场景让她感觉心疼。“现在真正关心这些话题了，才越来越感受到，卢武铉总统是一位值得尊敬的‘真正的长者’。”她说。 记得两年前，纪录片电影《我是卢武铉》成为票房黑马。记者在首尔新村大学生聚集地段的电影院观看了影片，身边坐着的两名男学生都哭成了泪人。电影导演李彰宰曾说，大家对卢武铉有一种怀念，像是故乡一样的感觉，长期不回去，偶尔回去一次，感慨万千。 卢武铉的纪录片中，记者最喜欢的片段是关于峰下村的。“呀，心情真好呀!”卸任总统后回到家乡的第一天，他这么说。在这段时间里，卢武铉不再是律师、政治人物，只是位专注于生态环境保护和当地青少年夏令营活动的热心肠志愿者，只是位喜欢骑着自行车载上小孙女在田间小路兜风的爷爷。 一年前，记者驱车走访峰下村，小小的村落十分静谧安详。这里能看到关于卢武铉的种种痕迹，如总统生家、追悼之家、总统陵墓等。墓域的薄石上刻满了民众的尊敬、热爱和哀思：“您是如故乡一般的总统”“留下年幼的我您去了哪里”“我们会守护您”…… 当然，对任何政治人物的评价都存在两面性，卢武铉“去权威化”“过度的理想主义”等也引发过指责。而纵观韩国政坛，不乏自杀、暗杀、沦为阶下囚这类故事。这背后，与韩国政治生态、社会结构的左右对立、政商关系等因素脱不了干系。要真正建设卢武铉口中“尊重常识、遵守原则、公正执法”“没有政经勾结、没有违规操作、没有特惠和特权”的社会，韩国未来要走的路还很长。

主演：热拉尔·德帕迪约,让-保罗·卢弗
简介：银幕传情——与著名配音演员徐涛面对面 " 徐涛 毕业于中央戏曲学院导演系，中国煤矿文工团演员。1984年开始配音工作，他配了4000多部（集）影视剧，而且多是些上千万元的大制作。 第一部影视配音作品：《死亡档案》 第一部担任译制导演作品：《终结游戏》 经典代表作（电影）： 《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《巴顿将军》、《大鼻子情圣》、《天堂电影院》、《三十九级台阶》、《豪门恩怨》、《卡门》、《辩护律师》、《死亡诗杜》、《勇敢的心》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《勇敢者的游戏》、《谍海计中计》、《男人百分百》、《闻香识女人》、《珍珠港》、《星球大战前传ii克隆人的进攻》、《星球大战v帝国反击战》、《指环王i护戒使者》、《指环王ii双塔骑兵》、《指环王iii王者归来》、《特洛伊》、《黑客帝国ii重装上阵》、《黑客帝国iii矩阵革命》、《冲出亚马逊》、《绿巨人》、《战鸽总动员》、《求偶二人组》、《痴男怨女》、《终结游戏》、《雾都孤儿》、《一级戒备》、《海神号》等等。 电视剧配音代表作： 《三国演义》、《水浒传》、《梦断紫禁城》、《神雕侠侣》、《记忆的证明》等等。 参加演出的电视剧有： 《爱你没商量》、《走出雨季》、《瑞雪飘飘》、《结婚十年》、《飓风》、《任长霞》、《延安颂》等。 问：“你认为优秀的配音演员要具备哪些条件和素质？” 答：“首先应该有一个相队的文化程度，这个文化基础可以帮助你的对生活、对生命、对美、对艺术、对人的感情，喜怒哀乐有一个更深层次的体检。当然，这个文化，还包扩一个社会经验和生活经验的积累，我觉得这是最重要的。任何一门艺术，最重要的是这一点——文化程度。不管你搞音乐、绘画、搞各种艺术这都是最重要的，这一点是基础。基础的基础。” 问：“您认为配音爱好者能够成为专业的配音演员吗？应从何入手？” 答：“如果配音爱好者想成为专业的配音演员。我的态度是，最好不要有这种想法。 因为??????有些事情不要把它认准是一种行当，其实，人可能有很多可为的东西。当然了，你要是喜欢配音就尽可以去展开你这份喜爱，不要确定于什么目标。这是一。二呢，如果它要是需要什么条件的话，我刚才已经说了很重要的一点了，不要再去强调了。那我觉得首先要有一个很标准的普通话，同时要有一定深度的文学基础，因为它跟文学接触得很多。有这两点作为基础之后呢，第三点是要有‘试读能力’。我不知道你们讲过没有，‘试度能力’就是通过文字，看到文字以后，马上能把它读出来，不是念出来，读出来！ 是不是有这么一首歌《读你》：‘读你千万遍??????’嗯！，这是很重要的，我刚才说的一些基础东西要掌握，就是说，看到后我就把它读出来，这需要有一个训练的过程。因问它没有给你时间让你看几遍，必须有意识培养你的‘试读能力’，我拿到一个可能是陌生的东西以后，可能是一部小说（特别是小说特能训练）把它一读出之后，从表面上看眼睛到嘴这个过程，你已经在消化它了，一定要有这个素质。” 问：“是否所有的配音演员都要从模仿开始？请谈谈模仿给初学者带来的益处和弊端。” 答：“不见得，不见得。当然模仿是一种训练的方法。因为什么呢？因为就像一个人的语言风格一样，他也是从表面上看跟父母学说话开始，它实际上最初也是模仿。你看，比方说从教育学角度上来讲，现在不是反对这种：‘瓶子不是瓶子，说成瓶子，馒头不说馒头，说成馒馒头头。’最后他就只好学大人了，学大人的语言来模仿，等他有这种逻辑分析能力以后，她就换另外一种逻辑语言了。所以我觉得模仿有一个好处，它在模仿的过程当中，能慢慢地去体验，为什么语言这么去创作。在模仿的过程当中标， 逐渐地加入自己的个性，自己的风格。自己对人物啊，对各个方面的理解，我也是模仿过这个、模仿过那个，但现在我也不知道我是怎么回事，反正我觉得就是最后我谁有模仿不了了，感觉连自己都不是了。 弊端是，它可能从外部形式入手，就是过多地注重外部形式，包括：比如模仿邱岳峰，过多地去找邱岳峰是怎么发音的，邱岳峰那句话是怎说的，他的吐字是一个怎么样的规律。刚开始我也出现这种情况，这也是很正常的。但是，你拿这种东西当作自己的本钱，不在理解的壮态下吸收它，你将来会走向歧途。而应该你在模仿时，融进自己对人物的理解，进而与人物融合在一起，以人物的身份、语气在说话，这样你才能进步。” 问：“您认为怎样才能克服在话筒前在紧张？请您谈谈在运用话筒时的经验和技巧。” 答：“克服的唯一办法就是多理练。这个道理很简单，比如，你第一次骑自行车，你不会骑只有去练，当你骑得很好就可以到院子里骑了。这时你又面临一个新的问题，上街怎么办？那只有你从车少人少的路上开始，最后到大街上，就是这么一个过程。运用话筒时的经验和技巧，我是这么看的，我觉得在创作当中不要想太多，话筒是录音师的事，你没必要一会儿远一会儿近的。如果录音师觉得你不对了，他会来调整你的话筒。但是，只要掌握一些最基本的知识就可以了。比如大概应该是多远，保持一个正常的声音状态，不是很失真，变化不是很大，但更多的我觉得就没必要去考虑了。” 问：“在拿到一个新本子时，怎样才能更快、更准确地把握人物感觉和语言基调？请谈谈您一般会做到哪些准备工作。” 答：“我觉得拿到本子后，首先， 把自己的词划出来就行了，先不要去把词来回地念。因为我刚才说的‘试读能力’它就能用到配音中去。我是这么认为的，你拿到本子后，大概地了解一下，它是怎一个脉络就可以了。然后你就应该去看片子。就是说，在看片子之前，不是过多地在语言上加一些你主观的定位，因为更多的东西是来源于片子本身的，你需要把所有的创造附在这个人物的上面。” 问：“请您谈谈一名配音演员在一部片子中标配多个角色时，人物的语言刻画应从何入手？您是如何给自己的声音造型以适应不同角色的？” 答：“我一般是这样。如果一部片子中我录两个声音，我会分几个步骤去做。第一步我会跟导演急，表示我的强烈反对。第二步呢我就会在我没有任何变化的情况下，把他分配给你的角色都推掉，这样他以后就不会这么分配了。或者把导演分给我的几个角色都录得一模一样的，导演觉得反正他也变不了，得了吧！就让他录一个吧！” 问：“请您谈谈在掌握，处理口型的经验和技巧。” 答：“口型实际上来源与节奏，包括心理节奏、镜头节奏、影片的节奏。这些节奏非常复杂，但我想，这里面会涉及很多，包括声音的魅力，都跟节奏有关。还有人与人交往也和节奏有关系。比如你和一个人初次见面，无怨无仇的但却谈不来。谈不来并不是观点不一样，就觉得哪儿不舒服，我认为这就是节奏不同。 我们回到影片里来，首先表演，它就有个心理节奏。心理节奏外化来讲它就有个外部节奏。外部节奏包括，表演节奏和语言节奏。那么，最重要的是心理节奏，心理节奏包括他的呼吸，包括他整个的状态，都是根据节奏来的，但是这个节奏不是不变的，它有紧拉慢唱等等，它是有变化的。并不是急了就是非常快，只有把节奏掌握好了，口型自然就有了。如果你抓不住语言的心理节奏，只是他张嘴你就张嘴，你永远也搞不明白。” 问：“请谈谈气息在配音时的重要性，您在创作中标有哪些体会？在处理有较大动作的台词时，您是通过什么手段使声音听起来真实可信？” 答：“只要跟他一样就可以了。你摸到他整个节奏，他带出来的，包括他的动作、气息、语言、表情都是统一的。这个人如果呼吸、语言节奏、心理节奏不统一的话，这个人就完了，肯定不是一个人了。在创作中，创作本身它是有一个规律的，当然。这个规律不是一个框框。人物一定有它很清楚的一条线，只要把这线摸到了，就什么都有——‘人物的行动线’。” 问：“您认为当配音演员理解人物与译制导演有分歧，该如何解决？” 答：“讨论。但很少跟原片演员有分歧。因为这个东西拍完了，你跟它有分歧也没有用。最高目的还是服从导演，导演是从全盘来把握的。但是，如果你对人物的理解和导演有分歧的话，你应该试图去说服导演，但你必须提出一个合理的依据，去和导演分析，达到一个共识。如果最后还是达不到共识，那就要以导演的要求为准。” 问：“您认为在配音中自我与角色是怎样的关系？是完全放弃自我帖近角色，还是在原片的基础上有自己的理解和创造。” 答：“相互融洽的关系。不可能完全放弃自我帖近角色。它有些像中国佛教中的‘你中有我，我中有你’相互置换的这种关系。作为配音演员在配音时，在创作一个人物时，投入到这个人物中去，会发现人物的很多东西是我能体会到的。你跟他动起来以后，你所表现出来的东西，自然就搬到你身上了。他需要这么一个过程。切记！完全失去自我是不可能的。但又不能强调自我。在配音当中强调自我，这是一种错误，因为它没有与人物融在一起。在强调自我的同时，你所要完成这个人物的创作，必然要受到伤害。反过来说伤害着这个人物的同时，也在伤害着自己。” 问：“您认为配音和表演一样需要体验吗？那么配音演员的体验和原片演员的体验是如何和谐统一地表达出来的？” 答：“当然了。因为配音演员的表演是用语言在表演。不可能与原片完全和谐统一，它里面有一种‘体验借用’。比如，影片中的人物考上大学了，而我也有这种经历，我完全可以跟他融为一体。但每个人就是每个人，他的社会背景和你的就不一样，他考大学的目的和你的完全不一样，一万个人一万个不同。所以肯定不能统一的，但能达到一种和谐。因为它具有共性点。有很多配音演员在配音中会得到许多满足，实际上就是我说的建立一种渠道，你配音时也在和原片建立一种渠道，渠道畅通的话你会得到一种宣泄，你会得到一种宣泄的享受。” 问：“您认为声音太有特点，对配音演员来说是优势还是束缚？配音演员是否一定要能够变化自己的声音呢？” 答：“我觉得是一种束缚，其实也是一种局限，所有的演员都会有局限，对于这种音色有特点的更是一种局限。当然也是相对的，如果自身能力强的话要突破这种局限，这是有影响的，如果作为一个演员不能认识到自己的局限是种很糟糕的情况。 我觉得声音不重要，不能过分地强调声音，有的演员音色靠，如果说准备和体验不够，那在配音时就很容易两人靠在一起了，就跟两个人长期生活在一起，表达方式也会一样。

主演：卡罗尔·艾特,卢迪格·约斯维格,Michela Rocco di Torrepadula
简介：微镜头·习近平总书记出席第三次“一带一路”建设座谈会 “我就派《山海情》里的那个林占熺去了” 时间：11月19日上午 活动：第三次“一带一路”建设座谈会 一项史无前例的伟大创举。从大写意到工笔画，跨越高山深壑、跨越海洋沙漠，波澜壮阔的壮美画卷徐徐铺展，就在短短8年间。 “一带一路”，从历史深处走来的合作共赢之路，改变了什么？无数的动人答案。对于沿线国家和地区的人民来说，它是水和电，是路和桥，是学校和医院，是增加的收入、改善的生活和值得期待的明天。 座谈会上，习近平总书记忆起20多年前一件往事。 在福建工作期间，习近平同志接待了来访的巴布亚新几内亚东高地省省长拉法纳玛。“我向他介绍了菌草技术，这位省长一听很感兴趣。我就派《山海情》里的那个林占熺去了。” 《山海情》剧中名为凌一农的农技专家，原型就是林占熺。那次会见之前，菌草，正是在习近平同志的推动下，为“闽宁合作”打开了一扇门。那次会见之后，很快，林占熺远赴南太，由此书写了“小小一株草，情接万里长”的佳话。 习近平总书记说到这儿，颇为感慨：“我当国家副主席以后，到南太，到非洲，到南美洲继续推广菌草。现在这个技术已经在100多个国家落地生根，给当地创造了数十万个就业机会。” 桃李不言，下自成蹊。 座谈会上，习近平总书记叮嘱共建“一带一路”的参与者、建设者算一算，项目里有多少直接体现了民生需求。总书记语重心长： “民生工程是快速提升共建国家民众获得感的重要途径，立竿见影啊。小而美的项目，是直接影响到民众的。今后要将小而美项目作为对外合作的优先事项，加强统筹谋划，发挥援外资金四两拨千斤作用，形成更多接地气、聚人心的项目。” 宏大的“一带一路”叙事中，太多值得讲述的中国故事。筚路蓝缕的驼铃之路、惊涛骇浪的扬帆之路，植根于历史，面向未来；源自中国，属于世界。座谈会上，来自部委、地方、企业、研究机构的7位发言者，从不同视角讲述他们的所见所思。 有发言者说起希腊比雷埃夫斯港的沧桑之变感慨万千，并引用了总书记两年前参观比港时的一句话：“中国倡议的‘一带一路’不是口号和传说，而是成功的实践和精彩的现实”。 有位来自研究机构的发言者从宏阔历史讲起，引发很多共鸣：“历史是合力，但历史也需要杠杆，共建‘一带一路’就是撬动历史前行的杠杆。” 因为中国机遇，因为中国行动，因为“共商共建共享”的中国方略。青山遮不住，毕竟东流去。 今天，中国同世界2/3的国家和1/3的主要国际组织形成了共建“一带一路”共识。实打实、沉甸甸的成就，塑造了全方位对外开放的大格局，布局了应对世界百年未有之大变局的先手棋，探索了促进共同发展的新路子。习近平总书记在座谈会上强调：“我说过，共建‘一带一路’就是要再为中国这只大鹏插上两只翅膀，建设好了，大鹏就可以飞得更高更远。要巩固合作基本盘，夯实发展根基。” 共建“一带一路”重点在国外，根基在国内。世界“不想错失可预见的未来”，也在看中国怎么走、怎么办。 “当前和今后一个时期，特别是‘十四五’，我们要完整、准确、全面贯彻新发展理念，坚持系统观念、坚持底线思维，以高标准、可持续、惠民生为目标。”总书记娓娓道来： “在工作中要准确把握新形势下共建‘一带一路’的总体要求，我看还是要坚持稳中求进。稳中求进要贯彻到我们推进‘一带一路’建设方方面面。我们要保持战略定力，抓住战略机遇，统筹发展和安全、统筹国内和国际、统筹合作和斗争、统筹存量和增量、统筹整体和重点，积极应对挑战，趋利避害，奋勇前进。” 大国之所以成其大，乘大势、走大道，步步坚实、行稳致远。

主演：埃文·蕾切尔·伍德,安东尼·霍普金斯,艾德·哈里斯,坦迪·牛顿,杰弗里·怀特,吉米·辛普森,詹姆斯·麦斯登,本·巴恩斯,英格丽德·波尔索·贝达尔,卢克·海
简介：故事设定在未来世界，在一个庞大的高科技成人主题乐园中，有着拟真人的机器“接待员”能让游客享尽情欲、暴力等欲望的放纵，主要叙述被称为“西部世界”的未来主题公园。它提供给游客杀戮与性欲的满足。但是在这世界下，各种暗流涌动。部分机器人出现自我觉醒，发现了自己只是作为故事角色的存在，并且想摆脱乐园对其的控制；乐园的管理层害怕乐园的创造者控制着乐园的一切而试图夺其控制权，而乐园创造者则不会善罢甘休并且探寻其伙伴创造者曾经留下的谜团；而买下乐园的一名高管试图重新发现当年的旅程留下的谜团。