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主演：Kåre Conradi,Nils Jørgen Kaalstad,Silje Torp,Jon Øigarden,Øystein Martinsen,Trond Fausa,Marian Saastad Ottesen,Kristine Riis,André Eriksen
简介：什么游戏值得买，什么羊毛必须撸？新游酱为大家整理带来最新一周的游戏折扣优惠情报，这里有steam上必买的好游戏，有epic的喜加一，还有ios的限免手游，各种的限时折扣，没有最低只有更低，想捡便宜的快来了解一下吧~ 游戏免费&喜加一丨本周信息整合 《兄弟：双子传说》epic免费领 截止时间：2月25日 00:00 本体售价：48元 " 一款非常新颖的剧情冒险类独立游戏，玩家需要像协作游戏那样，同时控制两位兄弟解决谜题，探索地点。游戏氛围营造极好，贴图虽不算精致，但足以让玩家身临其境体验主角经历的一切。游戏讲述两位兄弟为了医治生病的父亲而展开寻找传说秘药生命之泉，没有台词的旅程却让玩家真真切切感受到角色的情绪与成长。游戏的结尾令人出乎意料，非常动人。 《混沌小队》steam免费玩（demo） 截止时间：3月1日 00:00 " 《混沌小队》是一款集合了克苏鲁、战棋与生存要素的回合制类rouge游戏。玩家将在10位性格各异能力不同的英雄冒险者中挑选成员集结队伍。在雪山、草原等12个风格迥异的关卡内击败怪物、收集宝藏，并最终发现破裂大陆灾难突生的残酷真相。 《刺客信条：英灵殿》免费试玩 截止时间：2月28日 本体售价：298元 " 《刺客信条：英灵殿》是由育碧制作并发行的动作游戏，本作讲述了一位关于名叫艾沃尔的维京勇士从战斗和荣耀中崛起的故事。公元9世纪，成为艾沃尔的玩家离开了饱受战争摧残且资源匮乏的挪威，带领族人穿越冰冷的北海，抵达王权支离破碎但物产丰饶的英格兰土地。玩家必须为自己的族人开辟一个全新的未来，通过焕然一新的战斗系统重现维京战士强悍的战斗风格，去对抗各式各样的敌人。尽管困难重重，艾沃尔必须尽其所能来捍卫自己关于英灵殿的梦想和荣耀。 《大多数》steam免费玩 截止时间：3月1日 " 《大多数》是一款纪实风格的模拟生存国产独立游戏，背景设立在现实生活中。游戏系统地还原了健康、情绪等状态，展现蓝领群体的工作与生活情况，你可能会在体力劳动中误受轻伤，可能因看到别人的薪资而心态崩溃，你也将体验充满烟火气息的娱乐生活，享受丰富的社交与恋爱系统。 《玛戈：恶霸汉堡》steam免费玩 " 《玛戈：恶霸汉堡》是一款采用复古画风的2d平台跳跃游戏，玩家将在其中扮演一位不幸偷吃了为邪恶霸王准备的美食的巫师。当心爱的公主即将成为邪恶美食家的盘中餐，这位巫师需要挺身而出！复古之旅在等待！ 各平台游戏折扣丨本周信息整合 《赛博朋克 2077》史低 149元 游戏原价：298元 截止时间：3月2日 " 《赛博朋克 2077》是一款开放世界动作冒险 rpg 游戏。故事发生在暗黑未来的夜之城，一座五光十色、危机四伏的超级大都会，权力更迭和无尽的身体改造是这里不变的主题。 《文明6》近史低 30元 游戏原价：199元 截止时间：2月25日 " 《文明vi》提供了多种新方式让您与世界互动、在地图上扩张城市、发展文明，以及对抗历史上的伟大领袖，以建立起经得起时间考验的强盛文明。共有20位史上著名的领袖任君挑选，包括秦始皇。 《钢铁之师诺曼底44》史低 28元 截止时间：3月1日 " 《钢铁之师：诺曼底》(steel division: normandy) 是一款战术即时战略 (rts) 游戏，玩家在单人战役中与 ai 敌军对抗，或者在大型 10-on-10 多人战斗中与几个对手对抗。在《钢铁之师：诺曼底 44》中，玩家可在 1944 年诺曼底登陆期间掌控六个不同国家的传奇之师，如美国第 101 空降师、德国第 21 装甲师。 《红至日2:幸存者》史低 59元 游戏原价：98元 截止时间：2月25日 " 人气战术生存游戏《红色至日》的正统续作。或单枪匹马，或与7名小队成员并肩作战，步步为营杀入充满战术考验的实时战场。你能驰骋战场、突破险境，为人类夺回明天吗？

主演：贝拉·索恩,凯拉·塞吉维克,艾伦·特维特,弗兰克·格里罗,弗朗索瓦·阿诺德,Ricky Tollman,Jodi Lynn Thomas,贝丝·贝利,Michael Sheets,Clif Stokes,Mark Sivertsen,Chiara Aureli
简介：患有开放空间恐惧症的少女海泽（贝拉索恩 饰）在前往疗养中心途中，于荒野遭到两名蒙面暴徒袭击，受困车内，生死一线间。现在，海泽除了必须想尽办法自这场劫难中存活下来外，还必须克服内心逐渐滋生蔓延的恐惧心魔……

主演：阿雷胡·苏拉斯,伊莲娜·巴雷斯特罗斯,路易斯·奥马,桑提·米兰,费德里科·路皮,Josep Minguell,Helena Carrión,Maria Piedrahita,Víctor Benjumea,Núria Badia,Mariola Ruiz,玛尔
简介： 学好数学可以干什么？有时我们难免会这么问自己，着实这也是一个问题，就算是卖菜的大爷大妈，他们使用简单的算术就可以了，再不济也可以用计算器或者自己的手机的计算功能吧。但就我观完《极限空间》这部影片，以及我对现实生活的认知来看，这是一个智力的时代，或许稀疏平常的生活让你很少灵活动脑筋，很少让你使用自己的思维，用智商去生活，但是，这并不代表生活中智力是一个可有可无的东西，（当然，我相信读者必然也知道这个道理）。 从《极限空间》这部影片来看的话，智力是可以救活人命的。智力让你明白你是怎么死的，让你明白为什么影片中的小房子会随着时间的推移变得越来越小。如果说房间内关的只是几个不动脑筋的人，那么或许他们在房间只有原来一半大的时候才发现原来房间缩小了，或许最终他们都不明白好好的房间为什么会缩小。用一秒钟看清事物本质的人和一辈子都看不清事物本质的人自然是两种不同的命运。其实，开头的“学好数学可以做什么”依然有些表面，本质是拥有一个会积极去思考的大闹是一件至关重要的事。 学会给自己限制时间，我一直都有一个毛病，不给自己思考问题设置时间关卡，我一度认为只要最终我思考出来了我就证明了我自己，而时间并不重要，但不得不承认，高考的成绩水平俨然证明了我是错误的，我必须去修正。我应当为自己的思考设定一个时间界限，因为一个人的智力水平不仅在于他理解事物的深度和广度，亦在于他解题的效率，所以一定要给自己的思考设定一个时间，惟有在愈发紧急的情况下你保持冷静思考出答案的本领，才真正属于你。这个时代最需要的就是这种人。 《极限空间》还有一个有关人性的问题，四个主人公中反派不说，我最欣赏那个将巴赫猜想的证明过程丢入海中的天才，丢入海中后，他说了一句“世界依旧如此”。帅呆。是的啊，将这长达二百五十多年的从未被世人证明的命题答案投入海中，世界不依旧正常运行着吗？大脑的聪明是用来姐解决问题的，造福世界的，并非为了贪图虚荣，并非为了载入史册。因为这份证明过程差一点害死四个人。这是制造问题，并非解决问题。 另一个我认为很有趣的东西是在《极限空间》中的逻辑思考题，有些逻辑题十分有趣，有些十分令人惊讶，原来各式各样的命题中潜藏了如此之多的令人感到惊奇的东西，果真是有趣，以后我会加强自己在这些方面的锻炼，逻辑真是个有趣的东西。逻辑题目我在这里不多做赘述，有兴趣的读者可以搜索这部片子中的逻辑题，相信你会被数学逻辑圈粉。 本来想着只是无聊看看这部影片，没想到看完感觉真香。非常不错的电影，不喜欢数学的孩子们可以拿来看看这部电影，令人感到趣味无穷又让人深省片刻。

主演：大泽隆夫,石原里美,真木阳子,萩原圣人,铃木亮平,藤谷文子,山崎一,石桥莲司
简介： 那年我放弃了爱我的和我爱的你 来到另一个世界 看见痛苦与仇恨 而我遵从了我的内心 那怕只有一丝火焰 我 也要燃烧 穷极一生 像火本来的样子 在这无情与残酷中 留一个微笑 致《迎风而立的狮子》 2015年10月21日 "

主演：拉菲·卡西迪,艾米丽·沃森,多米尼克·莫纳汉,琼·柯琳斯
简介：影片根据英国童书作家Georgia Byng的作品改编，主人公莫莉梦妮是一个孤儿小女孩，偶然发现了一本催眠书，她学会了催眠他人，在后来的一系列书籍中，莫莉还掌握了其他能力，包括停止时间、时间旅行、阅读他人思想和变形。利用催眠术莫莉在一场纽约比赛中名声大噪，变成出名和富有。然而，另一伙人也盯上了那本催眠书，他们找我莫莉，胁迫她参与一起抢劫纽约最著名珠宝店的计划。

主演：安妮·班克罗夫特，达斯汀·霍夫曼
简介：" 迈克·尼科尔斯执导的《毕业生》（1967）是20世纪60年代后期出现的一部富有开创性的电影，剧本根据查尔斯·韦伯的同名小说改编，敏感的性禁忌题材的呈现反映了美国女权运动和性解放运动时代背景，刻画了反主流文化毕业生本杰明·布拉多克初涉社会所付出的成长代价，以及青年一代处于人生十字路口的迷茫和顿悟，深刻揭示了社会个体前途命运的抗争与所处时代政治、文化潮流息息相关、休戚与共的人生哲理。 迈克·尼科尔斯1931年出生在德国柏林，为了逃避纳粹对犹太人的迫害，随全家于1939年来到美国纽约，与同时期的学院派导演马丁·斯科塞斯不同，尼科尔斯没有受过正规的电影专业教育，他在芝加哥大学攻读的是医学专业。由于他热爱表演，在参加表演社团的过程中结识了同样是犹太后裔的女生伊莱恩·梅，虽然两人从1953年相识就没有互相喜欢过，但他们的即兴喜剧组合却配合天衣无缝，一起表演达10年之久。两人的表演以机智、讽刺见长，经常出现在夜总会和电视节目中，后来在百老汇的演出达数百场之多，尼科尔斯的导演才华是通过大量的舞台表演实践得来的，虽然他当时并没有意识到这个实践过程的重要性。 " 迈克·尼科尔斯和伊莱恩·梅表演剧照（1961） 两人即兴喜剧组合解散后，才华横溢的伊莱恩·梅成为了电影编剧，曾凭借《天堂可以等待》（1978）和《风起云涌》（1998）两次提名奥斯卡最佳改编剧本奖，而《风起云涌》的导演就是迈克·尼科尔斯。与伊莱恩·梅的编剧所取得的成就相比，尼科尔斯的导演事业更加辉煌，他先是在百老汇担任多部舞台剧的导演，他的电影导演处女作《灵欲春宵》（1966）很快获得了巨大的成功，影片的13项奥斯卡提名前无古人，后无来者，其中包括他的最佳导演提名。 《毕业生》仅仅是尼科尔斯的第二部作品，就帮他实现了奥斯卡最佳导演的梦想，他也成为了好莱坞先锋派著名导演之一，在《毕业生》中伊莱恩·梅客串了伊莱恩·罗宾逊的室友，把她逃离后留下的便条交给了本杰明。 早期与伊莱恩·梅的组合，以及舞台剧导演的历练，使得尼科尔斯的电影导演风格与众不同。他时刻把观众记在脑海中，这决定了他特有的摄像头的观众视角，他擅长把握与观众情绪的交流和互动，观众总是能跟随他的故事人物的情感而一起心跳。在人物心理状态的微妙情感传达上，特别是男女之间的情感处理具有独到之处，他曾在接受采访时表示：“在我看来，我的主题是男人和女人的关系，这个关系围绕着床为中心展开。” 他的这番表述在很大程度上解释了《毕业生》中罗宾逊太太勾引本杰明的剧情能够成为美国电影史经典片段的原因。 " 《毕业生》影史经典片段剧照 鉴于《毕业生》的持久影响力，以及影片在美国电影史中的重要地位，正确理解本杰明与罗宾逊太太的私情，以及本杰明和罗宾逊太太女儿伊莱恩的爱情关系十分必要，通过对罗宾逊夫人的丝袜，本杰明的充气垫、伊莱恩的眼泪的深层寓意解读，可以把《毕业生》从情色电影的错误认知和嫌疑中解脱出来，对特定历史时期的电影作品《毕业生》提供独特的鉴别和欣赏视角。 " 丝袜：罗宾逊太太性剥削的武器 《毕业生》在美国电影分级中属于pg级别，俗称辅导级，适合观看程度仅次于毫无限制的大众级，任何年龄段的未成年人都可以在父母的指导下观看。这个级别的电影没有性爱描写，也没有吸毒、暴力和裸体镜头，即使有时间也很短暂。罗宾逊太太第一次将本杰明引入郊区家里，在吧台和女儿卧室对本杰明的勾引的剧情也符合pg级别规定，但在尼科尔斯准确的主观视角镜头下，罗宾逊太太的放荡被刻画得淋漓尽致，充足的画面想象空间难免给观众造成一定程度的心理负罪感。 " 安妮·班克罗夫特饰演的罗宾逊太太 从历史的角度看，同比利·怀尔德执导的美国性解放运动初期的影片《桃色公寓》（1960）相比，七年后的《毕业生》性表现尺度已是今非昔比，性解放运动在短时间内的高速发展和给美国民众带来的性观念巨变可见一斑。影片上映后关于性的讨论也很少，可见《毕业生》在美国人眼里并不是一部涉及情色的电影，美国著名影评家罗杰·埃伯特在1967年发表的评论十分耐人寻味，他在《芝加哥太阳报》上的评语是“年度最搞笑的美国喜剧”。 " 安妮·班克罗夫特饰演的罗宾逊太太 罗宾逊太太的所作所为在美国没有引起大惊小怪，这可以从两个方面找到顺理成章的原因： 首先，作为本杰明父亲合作伙伴罗宾逊先生的妻子，她与丈夫的婚姻并不幸福，她很沮丧和消沉，没有爱情的家庭让她对出轨行为毫无顾忌，对于半夜可能随时回家的丈夫她没有任何担忧，似乎事情败露对她没有任何影响。她的做法与本杰明的想法形成鲜明对比，在听到罗宾逊先生回家的声响后，他狼狈地从二楼跑到一楼吧台，极力掩盖罗宾逊夫人对他勾引和胁迫的事实。 醉醺醺的罗宾逊先生对本杰明半夜出现在家里也没有任何怀疑，对本杰明的汗流满面和言语吞吞吐吐也没有起疑心，他甚至以看着本杰明长大的长者身份，给他当起了人生导师和情感向导。他建议本杰明放松心情，“多种一些野燕麦”，约女孩子出去。罗宾逊先生被蒙在鼓里，他在妻子和本杰明的面前给的建议制造了足够的笑料，但从另一个角度看，表明他对罗宾逊夫人是否出轨并不关心，他们的婚姻已经名存实亡，接下来的剧情也证明，在事情败露后，罗宾逊夫妇的关系很快进入到了离婚程序。 " 达斯丁·霍夫曼饰演的本杰明·布拉多克 其次，上世纪60年代后期美国正处于女权运动高潮时期，性解放思想大行其道。罗宾逊夫人没有在家庭得到美好的爱情和生活，她是维多利亚式传统婚姻的受害者，能够获得美国观众的同情和理解。她沉溺于酗酒，对年轻的本杰明进行勾引并发生私情，是对她悲剧婚姻的抗争，观众认为她有权寻找自己的幸福和爱情，即便有乱伦的嫌疑。她的性取向是通过寻找激情的方式获得所谓的性解放，这也真实反映了美国60年代末期性道德观念的松动和无羁。 罗宾逊夫人本人也对私情不以为然，只要本杰明不约会她的女儿伊莱恩，她没有觉得有什么不妥，但她的行为是对缺乏社会经验和情感经历的本杰明的诱惑和误导，是腐化堕落的老一代对年轻一代赤裸裸的性剥削。她的出发点并不是真的寻找爱情，她利用了本杰明的天真和性格弱点满足自己的私欲，她对犹豫不决的本杰明咄咄逼人，利用恐吓和哄骗的手法逼他就范，也反映了女权运动思想诉求和流行的历史背景。 " 《毕业生》海报典型的场景 在广为流传的电影海报中，罗宾逊太太的腿置于镜头前，远端的本杰明手足无措，她通过穿丝袜即将离开的方式摊牌，实际上，这个场景的中的丝袜已经与之前勾引本杰明时的丝袜的性具有完全不同的寓意，此时的丝袜象征着罗宾逊夫人威逼本杰明的一件武器，帮她完成对年轻一代的性掠夺。 " 充气垫：本杰明的迷茫和叛逆 在美国东部大学毕业的本杰明乘机回到家乡洛杉矶，他面临着继续读研或者参加工作的两难选择。他本人没有明确的目标，父母对他的期待带来巨大的压力，突然踏入社会的本杰明感到幽闭和恐惧，成人社会和真实世界是他所不熟悉的，他陷入前所未有的迷惘和摇摆不定。 影片通过鱼缸和游泳池暗示了他的困境，父亲赠送的潜水服将他与亲友进一步隔离开来，他只能听到自己的呼吸声，潜水镜外面的世界是那么陌生和疏离。他试图从泳池中爬出来，却被父母再次按入水中。他只好选择在水下一动不动，手持鱼枪呆愣地靠在墙壁上，如同没有了生命的一尊雕像，镜头慢慢向后拉，显示他被水包围着，暗示了他所承受的各方面的压力，而他被禁锢在水里，如同他的现实生活处境一样，他的一切拼争注定都是徒劳。 " 身着潜水服的本杰明 父亲的朋友麦奎尔先生语重心长地建议本杰明应该进入塑料行业，这个建议寓意深刻。塑料本身成本低廉，可以塑成任何材质物件的替代品。在本杰明的眼里，塑料象征着成人世界的虚假和空洞无物，大量生产和消费的塑料看似替代了其他材料，但却没有任何实际价值，在虚假的世界他很难找到真正对他前途有意义的东西，虚假社会只能让他变得更加疏离和游移。 成年人羡慕本杰明的年轻，但他的年龄处在尴尬的境地，对于刚离开学校的大学生他还很难适应社会，成年人只想到他的生理年龄，却没有想到：对年轻人来讲，年轻意味着局限和困惑，青春只是一种快乐的烦恼和负担。 虽然本杰明不是60年代越战期间的反主流文化的嬉皮士，但他是当时美国社会迷惘的一代的一份子，他的内心充满了无政府主义情绪，生活漫无目的，他对美国的社会现状和价值观用叛逆思想和行为表达不满和质疑。影片多次表现本杰明慵懒地漂浮在游泳池的充气垫上，他缺乏明确的方向感和自我意识，生活失去了目标，只能像充气垫一样随波荡漾，漂泊不定。 " 在充气垫上漂泊的本杰明 在成人世界里，只有罗宾逊夫人真正理解本杰明的寂寥和迷失，虽然她的做法是堕落腐化的，但在本杰明眼里这是虚假世界里难得的真实，他要用性叛逆的极端做法，回击他所质疑的社会价值观，他不惜用冒险的游戏给迷惘的生活带来一丝涟漪。然而，他的飞蛾投火的行为必然付出惨痛的代价，当罗宾逊夫人明令禁止他约会女儿伊莱恩时，他所认为的真实的罗宾逊夫人只不过还是“塑料”社会的一个虚假再生品，她为了在女儿面前保住脸面，对本杰明进行居心叵测的诬陷，成人“塑料”社会虚伪的一面昭然若揭，但本杰明却已为此付出了宝贵的、懵懂的青春。 " 麦克·尼科尔斯（左一）在拍摄现场 " 眼泪：伊莱恩的纯真和替罪 伊莱恩·罗宾逊还是加州大学伯克利分校的一名大学生，本杰明的父母对她的暑期归来充满了期待，但本杰明试图履行对罗宾逊夫人的承诺，他将伊莱恩领到脱衣舞夜总会，希望以此引起她对自己的反感和憎恨，进而切断两人继续交往的可能性。敏感且自尊心极强的伊莱恩心理受到了极大的伤害，她狂奔出夜总会，流下了屈辱的眼泪。 " 凯瑟琳·罗斯饰演的伊莱恩·罗宾逊 伊莱恩的屈辱还不仅仅于此，她原谅了本杰明迷失和叛逆所犯的情感错误，本杰明也深深被她的纯真所打动，他发现伊莱恩是他可以坦诚、流畅诉说自己挫败感和疏离感的人，但伊莱恩万万也不会想到：自己的亲生母亲，就是与本杰明有染的那个已婚女人！她只能用更多的泪水弥补和抚慰自己心理的失衡和所受到的情感伤害。 虽然影片主题曲由忧郁低沉的《寂寞之声》转为了深情期冀的《斯卡布罗集市》，本杰明前往伯克利分校追求他所挚爱的伊莱恩，约会的过程充满波折，苦涩甜蜜，浪漫而悱恻，是伊莱恩疗伤过程的真实写照。两颗经历风雨的心灵的碰撞令观众牵肠挂肚、如醉如痴，但无论如何，这不是一出喜剧，影评家罗杰·埃伯特的评语令人费解也源于此。即便是在美国性解放和女权运动背景下，伊莱恩的命运也是悲剧性的，她为母亲犯下的错承担了不该负的后果，本杰明被剥削的懵懂青春不该在天真无邪的伊莱恩身上残忍地找回，他的每一次追求都是残忍地在她的伤口上撒盐，她不该成为母亲和本杰明堕落行为的替罪羊。 " 凯瑟琳·罗斯饰演的伊莱恩·罗宾逊 具有讽刺意味的是，本杰明最终并没有真正融入到虚伪的“塑料”社会，只有在伊莱恩所在的校园，他才恢复了自己的方向感。他步步紧逼的追求无疑将自己和罗宾逊太太的罪孽强加给了伊莱恩，求爱过程是那么残忍和无情，更为让人难以接受的是他冲入婚礼的殿堂，在众目睽睽之下抢走了披着婚纱的新娘伊莱恩，导演了“落跑新娘”的戏份，在欢笑过后，二人呆坐在公共汽车的后排，面对众叛亲离和虚假的社会，他们的前途并不明朗，他们的婚姻仍然是茫然没有明确的归宿，他们的幸福充满了变数。 " 前途未卜的本杰明和伊莱恩 " 总结 迈克·尼科尔斯的导演风格深受即兴喜剧表演和舞台剧导演实践的影响，画面和视觉效果更加贴近观众的角度和情绪，男女情感戏细腻生动，擅长用鲜明的音乐烘托角色的心理活动，以具有代表性的服装道具突出故事主题，独特的叙事方式能够牢牢抓住观众，《毕业生》的执导为好莱坞电影制作带来了新鲜的气息和活力。 " 迈克·尼科尔斯在片场 影片是在美国性解放运动背景下拍摄的一部喜剧片，但在不同文化背景下的中国观众角度看，影片的性描写前卫和大胆，特别是本杰明同罗宾逊母女两人的情感故事挑战了东方文明的惯常思维和道德底线。通过对罗宾逊夫人的丝袜、本杰明的充气垫、以及伊莱恩的眼泪的解读，三者的情感纠葛具有时代的合理性和必然性，是特定时代背景下产生的一部反映特定时期美国社会面貌的影片，本杰明懵懂青春的找回是对纯真伊莱恩的残忍，他的幻灭和抗争集中体现了个体命运与时代发展息息相关的哲理。 《毕业生》具有深远的现实意义，两个截然不同的女性，纯真和堕落；两种不同的环境，物质的社会和知识的校园；两种不同的心理状态，漂泊和执着，如何抉择考验着每一个面对真实社会茫然和无助的大学毕业生。如何更好融入社会，将所学的知识变成生产力，成功走向婚姻和事业的人生新阶段，本杰明·布拉多克的抉择过程值得深思。

主演：Claudio Gioè,妮可·吉玛多,吉安马可·托格纳奇
简介：恩里科是一名电台DJ，他的工作是接听夜间节目热线电话，倾听陌生人的故事。他和女儿分别居住在巴里和米兰，在一辆夜车上，他遇到了一个神秘的女人......该剧改编自Gianrico Carofiglio的短篇小说《夜间乘客》（Passeggeri notturni）和《失智》（Non esiste saggezza）。

主演：J.C.麦肯泽,Stephen McHattie,乔什·哈奈特,吉姆·加菲根,安托万-奥利弗·波尼安,唐·麦凯勒,马克·卡马乔,Domenic Di Rosa,弗兰克·萧宾,Rose-Marie Perreault,Lanisa Dawn,罗
简介：故事讲述前海洛因瘾君子丹尼尔·莱格参与了一项毒品交易，以错误的理由为错误的人提供帮助。 当交易失败时，丹尼尔被扔进泰国监狱，并被判处100年徒刑。 当他试图在曼谷被监禁时幸存下来时，他被定罪的消息引起了环球邮报记者维克托·马拉雷克的注意，他决定追捕负责对丹尼尔进行错误指控的阴暗卧底警察。

主演：Nicholas Blandullo,Sofía Viruboff,James Martin,奥玛尔·梅特瓦利,亚历山德拉·玛丽亚·拉娜,Susana Salerno,凯撒·博尔东,Diego Velazquez,Rossana Gabbiano,Julieta Vallina,Ambar Mallm
简介：28岁的博士生奥玛（奥玛尔·梅特瓦利 Omar Metwally 饰）决定撰写一本关于作家裘洛斯·关德的传记小说，他的前程和事业均紧紧的与这本小说相连着。据相关记载，裘洛斯早已经自杀身亡，他的哥哥亚当（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）、妻子卡洛琳（劳拉·琳妮 Laura Linney 饰）和情妇雅登（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）是世界上仅存的同裘洛斯有关联的三人。 不知为何，这三人都回绝了奥玛希望得到小说授权的请求。在女友蒂德莉（亚历山德拉·玛丽亚·拉那 Alexandra Maria Lara 饰）的劝说下，不甘心的奥玛决定亲自前往他们位于乌拉圭的一处偏僻小镇的豪宅进行拜访。奥玛的到来打破了小镇上的宁静，一段尘封多年的往事就此渐渐浮出了水面。

主演：游安顺,田丰,梅芳,唐如韫,萧艾,吴素莹,陈淑芳,辛树芬,严圣华,周栋宏,陈汉文,胡翔评,林崇文,高重黎,陶德辰,陈志贞,江宝德,张宁,罗泽中,罗诚业,张家宝,
简介：星期五言：侯孝贤导演的电影有一种诗意情怀，你总能在里面找到触及心灵的那一个镜头：就像我第一次看《恋恋风尘》一周没有走出来，它像田园牧歌，像是久远的记忆中的童话让人沉浸其中，无法自拔。第一次看《海上花》睡着了，可是睡梦中醒来，猛然发现这部电影美得无与伦比。第一次看《最好的时光》，里面那首《rain and tears》单曲循环了一周，一个男人大老远去看爱人，两个人在一起吃碗面，然后挥手告别。这种情感中的诗意，让人想哭。第一次看《悲情城市》……第一次看《好男好女》……第一次看《童年往事》……这些都是他的电影，每一部都让我刻骨铭心。这是一个真正艺术家的写照，他不夸张不做作，就是认认真真拍电影。 "左二：年轻时期的侯孝贤 他的电影像是古老胶卷播放机放出来的一样，有一种怀旧感，有一种年代感。你能在里面找到一代人的故事，也能找到自己久远的故事。 台湾作家吴念真在纪录片《侯孝贤画像》中评价:《童年往事》是迄今为止最好的“国片”之一。我的理解是吴念真在说这部电影有着“中国式情感表达的元素”，将中国意蕴发挥得淋漓尽致，也将“乡愁”与“成长”的主题推向了一个更高的艺术层面。 下面我们来分析这部弥漫着浓浓乡愁的《童年往事》—— " 一、空灵的空镜头：叙事片段的节奏器 直到现在，阿哈咕常常会想起祖母那条回大陆的路，也许只有他陪祖母走过那条路。以及那天下午，他跟祖母采了许多芭乐回来。——朱天文《童年往事》 朱天文作为侯孝贤导演的御用编剧，谈到《童年往事》的时候，提及了电影中小男孩阿孝陪着祖母回大陆的场景。这个场景是电影前半场最感人的部分，对话不多，大量的空镜头穿插其间，却描写出了一个远离故土的老人对故乡的无限怀念。她总是喊着回大陆，几乎每天都要朝着广东的方向走，却永远找不到回大陆的路，可是没有人愿意拆穿她的梦…… " " 为什么这个场景如此让人记忆深刻？就像是电影史上无数经典的场景一样，侯孝贤将老人的思乡、孤独与飘零之感全部用尽了在那个下午。而那个下午，那个老祖母和她最爱的孙子几乎没有对话。这就是侯孝贤空镜头的厉害之处。 在《童年往事》中短短两个小时的电影，穿插着大量的空镜头。其实所谓的空镜头并不是毫无意义的镜头，而是一种叙事方式的表达，它将安静的景物也用在了叙事之中。 比如电影开场，便出现了三个空镜头的画面。高雄县政府宿舍的牌子，榻榻米式的简朴客厅，父亲的小书房。这一些列的空镜头就像是一个老人在回忆之前的前奏一般，缓缓的长镜头中，我们能看到破旧的标牌，有岁月痕迹的椅子，还有散发着年代感的藤椅，这里没有一个人物，仅仅是景物之间的剪辑，就足以让人感受到了这是一部关于“过去”的故事。 " 在导演讲述故事的时候，你也会发现“空镜头”是一种叙事的气孔，将琐碎的童年记忆一个个联系起来。 在电影的29分20秒的地方，有一场暴雨来袭，镜头一直对着那棵大树，大树在风雨中摇曳。大约3秒钟，镜头转向阿孝的家里。 " 在这个镜头之前，讲述的是阿孝在学校调皮捣蛋的事情以及阿孝顽皮之后回到家里看到父亲咳血在看医生的场景。 " " 而空镜头之后，叙事又向前迈进了一步，是阿孝的母亲对哥哥姐姐说，父亲的工资养活这一大家子太吃力了，希望哥哥不要读大学去读一个师范。而姐姐说家里已经有一个师范生了，阿忠就不用去读师范了。其实这句话也暗示着后来的情节，姐姐放弃了读大学的机会，因为这件事姐姐一直抱憾。 " 在电影的79分15秒左右，外面大雨磅礴，内物里阿孝在唱歌发泄苦闷，姐姐马上要出嫁了，母亲将首饰传给姐姐，并讲述自己婚后的生活。镜头一转，餐厅空无一人，只有台风在呼啸，大树也摇曳，这是离别的惆怅，又是人间的悲喜。 " " 在电影的124分33秒，阿孝的母亲去世，兄妹几个都压抑着悲伤的情绪，阿孝忍不住痛哭流涕。悲伤的氛围凝重之时，镜头缓缓转移到外面，暴雨之下，那棵大树依然在风雨中摇曳。而此时这个镜头已经不是当初的全景出现，导演仅仅展示了大树的上半部分，可能在暗示虽然大树枝繁叶茂，可是跟脉（父母）已经不在。这个空镜头又展现了无限的悲凉。 " " 为什么说侯孝贤的这部片子，有一种浓浓的“中国味”？可能就是这些空镜头有一种朦胧的诗意，仿佛中国唐诗般的气象，就如王维的诗一般，虽不见人影，但道尽人世。中国文化中常常就有“空”的意境，王国维曾说宋词中也有“无我之境”，而侯孝贤则将这种意蕴展现在了他的电影之中，用视觉语言进行了另外一种形式的解说。 二、诗意化的固定镜头：时间的流逝与往事如烟的生活 真正的艺术影像应该是根植于构思和形式的有机结合，形式和概念的失调确实会妨碍艺术影像的创造，因为那样的作品不属于艺术的范畴。——安德烈·塔可夫斯基 我们知道对于电影来说，内容和情节固然重要，但是形式同样重要。所谓电影的形式包括剪辑、镜头运用以及节奏、色彩和配乐等等外在形式。 侯孝贤导演的电影特色，最突出的形式特点就是固定长镜头。用这种方式讲故事，让他的电影有着深深的怀旧情绪，安静的镜头之下是对时间的追忆和缅怀。 固定镜头的运用也是日本著名导演小津安二郎的标志性镜头。侯孝贤导演和他风格有些类似，常常将摄像机的机位固定不动，持续拍摄一个场景，类似于生活的纪录片。这样的固定镜头就像是生活的重视记录者一般，更加有真实性。 " 在《童年往事》中大约有157个镜头，固定镜头有133个。可见这部电影其实主要由一组组固定镜头组成。在电影的开头，我们看到镜头固定在阿孝的家里，由客厅到书房，没有镜头的移动，而是一个个场景的切换。 在电影的20分12秒左右，出现了整部电影中难得的温馨安闲的场景。一家人整整齐齐，父亲和四个孩子在吃甘蔗，母亲在缝纫机边上做衣服，祖母在做纸钱。每一个镜头的转换都是固定镜头的剪辑，而镜头最后落在父亲和孩子们的身上一动不动，默默注视着，记录着这温馨的一刻。而这个场景就像是刻在了侯孝贤导演的脑海里一般，它是导演童年的温暖记忆。 " 电影的29分52秒处，阿孝的父亲咳血，医生来家里诊治。哥哥和弟弟们在一旁恐惧而担忧地望着，姐姐和母亲围着医生和父亲帮忙，而镜头掠过这些之后，就静静地盯着在洗漱间冲凉的阿孝。阿孝不动声色，一瓢一瓢往自己身上倒着凉水。镜头也不动声色，固定在那里静静地看着一个孩子对于父亲病情的隐忧。或许当时的阿孝没有想这么多，可是作为长大后的导演，侯孝贤在回忆这段往事的时候，他或许镜头之中表达的就是一种忧伤吧。 " 像这样的固定镜头有太多太多，它以一种静止的方式对观众的视觉和心灵进行双重的冲击，让观众在固定镜头之中，察觉时间的流逝以及那难以追回的如烟往事。 三、个人化叙事：自传式的作者电影 这部电影是我童年的一些记忆，尤其是对父亲的印象。——侯孝贤 电影开场白就是侯孝贤一段自白式的讲解，让观众知道这部电影是他童年的记忆，是关于父亲的，关于祖母的，关于这个家庭十几年的悲欢离合。这些往事便在娓娓道来的旁白中展开了。 电影中，全家从广东梅县到台北再到台南，一家人的不断迁徙，最后落脚在凤山这个小城。从小学一年级到高中毕业，里面的阿孝从一个贪玩的少年到满怀心事的青年。家人从父亲、母亲、祖母的相继去世来讲述了一家子的悲欢。我们能从这部电影里看到阿孝的成长，看到一个孩子经历亲人相继离世，姐姐出嫁，最后兄弟四人相依为命的整个历程。当然我们也能看到导演对自己的个人历史的回顾，那怀旧的情怀，浓浓的乡愁，传统与现代的碰撞，过去与当下的交融，他通过讲述自己个体的体验，带着我们将目光对准生活进行深情的凝视。 " 这部电影就像是一个精心设计的“圆”，电影在祖母喊着“阿哈咕”中开始，在祖母去世时戛然而止。侯孝贤将祖母的去世来界定自己童年的结束。家中三位长辈的相继离开，让他过早思考了死亡和时间，个体与永恒的关系。 其实，这是一部悲剧，因为电影结尾阿孝落榜，前途暗淡；家中的长辈们都去世，大姐远嫁，只有四个兄弟相依为命；阿孝喜欢的女孩全家搬去高雄，失去了联系……这所有的一切似乎都是哀愁。 " 而作为观众我们知道电影未讲完的故事，就是导演后来学了电影，进入影视界。1983年他独立执导的电影《风柜来的人》荣获法国南特三大洲电影节最佳影片奖，让他国际上获得了声誉。几年后，他的《悲情城市》获得威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，成为获此殊荣的第一位中国人。后来的侯孝贤获得过戛纳电影节金棕榈大奖，成为世界级的大导演。 "第68届戛纳电影节最佳导演侯孝贤 为什么导演在祖母去世的那一刻将电影戛然而止，而后面那些光鲜的履历并不提及呢？笔者认为他不仅仅是在拍个人的自传，而是在记录一代人的故事。阿孝只是一个他的缩影，更是那个年代无数个“少年”的缩影。 总结 侯孝贤导演是一个风格化极浓的导演，他那充满诗意的长镜头里记录的不仅仅是个人的故事，更是一代人的故事。在这部《童年往事》中，他的表达方式极具空灵的唐诗意蕴，我们看到了那田园牧歌式的乡村风景，看到了个人与家庭，乡愁与离愁的生命悲歌。 关注【星期五文艺】，解读经典电影