卢

主演： 李修贤 / 王钟 / 杨雪仪 / 王俊棠 / 麦灵芝 / 卢宛茵 / 成奎安 / 王文成
简介： 好多观众都对陈小春版《鹿鼎记》中的鳌拜这个角色印象十分深刻，他气势十足，以令人闻风丧胆，而大多数人却叫不出饰演鳌拜的这位演员的名字，没错他叫王俊棠。饰演过很多霸气的角色，以及《陀枪师姐》系列中的坏人，是香港电影的金牌绿叶。 " 据说出道前王俊棠还是校长谭咏麟的贴身保镖，可见是有真功夫的。 王俊棠，出生于1958年，香港影视演员，擅长演出的角色是打打杀杀的大块头角色、嚣张武夫、恶霸、社团人士、大只佬、有时候也会演出喜感十足的搞笑角色。但现实生活中的王俊棠其实是一个心地善良、而且还有点像小孩子，爱好唱歌，多年参与《欢乐满东华》表演，为东华医院筹善款，是慈善演唱全台艺员卡拉之星大唱游的常客，也在无线电视服务了10余年之久。 " 在没有入行拍戏之前，王俊棠曾经做过一段模特儿，当时还有梁家辉，他们一起参加过澳门第一届时装展，另外王俊棠也在迪斯科上过班，李修贤发现他健硕的外型，有做演员的料，所以邀请他拍戏，当年是79年，就这样，棠哥踏上电影圈之路。他的第一部电影时《流氓公仆》演反派，之后好多电影都是找我演反派，没办法，谁叫他是天生反派相呢？ " 王俊棠1997年加入香港tvb无线电视后，王俊棠的第一部电视剧是《陀枪师姐》。”在里面饰演一位悍匪，《刑事侦缉档案》里面也有王俊棠的身影，饰演的是一位健身房的老板，骨子里面都透着一股赖霸劲儿。 " 由于受到容貌的束缚，王俊棠的大部份角色都是以反派为主，但功夫不负有心人，王俊棠也终于等来了转型的机会，拍摄了《烈火雄心》、《天幕下的恋人》、《爱．回家》等，王俊棠罕有的正派角色也逐步的开始深入人心，可能大家印象作为深刻的就是吴启华版《倚天屠龙记》中的周颠了吧。 " 王俊棠的现任老婆叫吴嘉丽，（注意不是获得金像奖的那个吴家丽）圈外人士，还是一名空姐。王俊棠与吴嘉丽已认识近20年，王俊棠表示没有特别求婚，不过两只结婚钻戒拼在一起是个心形，问太太婚后是否专心做家庭主妇？ " 王俊棠的儿子王东泰是王俊棠和前妻所生的，也是一名tvb艺人， 王东泰出生于1992年，2012加入无线24期艺训班。在很多剧集里跑过龙套，如《巾帼枭雄2之义海豪情》第12集九姑娘的保镖，《花花世界花家姐》和《团圆》里的记者等。 " 王俊凯为了支持儿子王东泰，两父子一同演出《真相》《九江十二坊》《缺宅男女》《怒火街头》，还有《爱.回家》等剧。王东泰还做过泳儿mv的男主角。 " 王东泰长得很帅！相比与凶神恶煞的父亲，是不是正应了那句老话青出于蓝而胜于蓝。 不过令人可惜的是现在的王东泰已经选择离开了tvb，希望尝试一些其他的事情，我们一起祝福他顺利吧。 "

主演：茵格保加·达坤耐特,帕维尔·普里卢茨内,马克西姆·马特维耶夫,尤利斯·鲍里索夫
简介："电影 救国联盟 导演: 安德烈·克拉夫丘克 编剧: 奥列格·马洛维奇克 / 尼基塔·维索茨基 主演: 茵格保加·达坤耐特 / 帕维尔·普里卢茨内 / 马克西姆·马特维耶夫 / 尤利斯·鲍里索夫 / 亚历山大·多莫加罗夫 类型: 剧情 / 历史 / 冒险 制片国家/地区: 俄罗斯 语言: 俄语 上映日期: 2019-12-26(俄罗斯) 又名: union of salvation / soyuz spaseniya imdb链接: tt8769146 "电影 救国联盟 历史油画 1825年12月14日，雪。俄国首都彼得堡城。3000名俄国陆海军官兵，列队走向彼得堡市中心的元老院广场。他们全副武装，刀剑出鞘，高呼“拒绝宣誓！”“反对宣誓！”“要求宪法！”“要求民主！”。上午10时，陆海军官兵们，在元老院广场彼得一世铜像旁布成战斗方阵，荷枪实弹，准备战斗。他们的枪口和一阵阵愤怒的口号声，直指正在准备登基为皇的尼古拉一世。 "电影 救国联盟 这支由一批具有民主思想的贵族青年和知识分子领导的起义队伍，就是后来被列宁高度评价为“俄国第一代革命者”的十二月党人。 "电影 救国联盟 历史画作 电影《救国同盟》讲述的就是这一历史事件。 "电影 救国联盟 这部电影由安德烈·克拉夫丘克（andrei kravchuk）导演，并由国家电视台第一频道总导演康斯坦丁·恩斯特（konstantin ernst）和他的搭档阿纳托利·马克西莫夫（anatoly maximov）共同制作。 精湛的演员阵容，华丽的服装和场景以及壮观的特效使电影引人入胜。影片一经上映，就成为2019俄罗斯最受欢迎的电影。 "电影 救国联盟 现场 电影被批评家们成为“电影爱国主义”，“君主制重磅炸弹”。还有人称其为帝国权力的赞美诗，影片中，尼古拉斯一世皇帝宣称：“我的意志就是法律”。 俄罗斯文化大臣弗拉基米尔·麦丁斯基给予影片高度评价，电影近十亿卢布的预算的三分之一由政府提供，麦丁斯基承诺，将该片纳入义务教育课程。 然而，也有许多历史学家说这部电影歪曲了事实，不过电影就是电影，历史就是历史。 "电影 救国联盟 海报 让我们看了这部片子，再回味一下谁对谁错吧。 关注 点赞 留言 私信 强哥给你惊喜

主演：米基·洛克,迈克尔·加·怀特,卢·弗里基诺,Busta Rhymes
简介：选角公司99%的选角导演都是表演系毕业的，入行之后一般从副导演做起，三五年之后可以单独负责项目成为选角导演，一身识人、看人的本领得从现实磨炼中获得。 记者｜卡生 摄影｜黄宇 选角公司为什么存在？ cd home是一家成立于2014年的选角公司，cd是“选角”的英文“casting director”的缩写。张震是这家公司的合伙人，他带我进了面试现场。casting a房间开放了两个剧组的面试，b房间有三个剧组。每个剧组平均有三名工作人员，一名选角导演带两名副导是基本配置。casting c是试戏房间，还有两个独立的小屋子是提供给演员看剧本和准备台词的。 当天人满为患，下午2点半左右，门口已经停满了车。据说有导演来亲自试戏，所以约来的演员基本都是被筛选过的。目力所及，房间里均是年轻漂亮的，有的是熟面孔，演过几部戏，但你不一定说得出名字；有的显得稚嫩，是大学刚毕业或者没毕业的表演系学生，一张白纸，毫无经验，来选角公司碰碰运气。 " 年轻演员们在casting c 房间试戏 作为从未见过这种阵仗的外行，我和张震开玩笑，“你们这个工作不错，每天都能看到这么养眼的帅哥美女”。他说，这太正常了，看得快审美疲劳了。 我进的casting a房间，左边是《小敏家》剧组，小黑板上写着十几个需要的角色名字和岁数，现实主义题材，编剧是黄磊，除女一号已内部确认外，其他角色正在征集，已开放面试十几天。中间的剧组是腾讯自制剧《三好差生》，听名字就知道是一部以年轻人为主的偶像剧，从8月1号就开始面试，该剧的选角导演王子森告诉我，这剧开机时间推迟了，要到明年2月底，所以他们开放面试角色的时间差不多有半年，一直要面试到开机头几天。 " 王子森的小组带了两名副导演，他们前期筹备选角的工作由面试、试戏、调戏、拍摄试戏组成。副导演孙启瑜向我展示了这部戏参与了面试的600多人的资料，包含毕业院校、年龄、经历等基本讯息，是一张巨大的excel表格。 除了女主角基本已经定了之外，还有六个角色要不停地试。“预计到开拍前，会有800多人面试，每个角色我们会推荐三到五人给导演和制片方。”王子森说。算算这个中选概率，不禁让人倒吸一口凉气，百分之一的概率！“男五、女六这样的角色也是这样的概率吗？”我问。“基本上是。如果是规模再大一些的剧组，面试人数多的话，概率还会更小。”王子森回答。 “我叫郝乙潼，是四川电影电视学院的大四学生，学的是表演。”面试台前的姑娘面容姣好，从来没有演过戏，身边是带她来面试的经纪人。王子森和她之间的问答，与普通公司面试相差不大。她面试的角色是这部偶像剧里的女二号，一个有些娇生惯养的小公主。孙启瑜给了她一份剧本的人物小传和台词，半小时后准备好了，王子森会在casting c房间给她试戏。 " 副导演录制试戏片段 和郝乙潼搭戏的，是王子森的学妹冯长玲，她偶尔过来帮忙搭戏，有合适的角色时她也会面试。从拿到表演片段到试戏的时间差不多有半小时。王子森介绍，“我们不会提前发布表演片段，一方面需要保密，另一方面也是考验演员的应变能力”。对词的过程中，郝乙潼有些紧张，她表演的片段是一个上来就要和女主撒泼、狂哭的戏。俗话说，这种戏特别“顶”，没有铺垫，全凭对某个场景下人物当下反应的理解。 试戏的过程重复了三四遍，王子森引导她改变一些表演方法，试戏结束后他告诉我：“很多没有拍过戏的年轻演员在学校里倾向话剧式演法，缺乏影视经验，戏不生活化，所以年轻演员基本上都要试戏。隔壁的《小敏家》中很多年纪大一些的角色如果要用老戏骨，就不用这样挨个试。” 不同的戏有不同的选角要求。在前期，选角导演要通读小说、剧本，了解资方、平台、导演对演员的要求。《小敏家》的选角导演郭东钥说：“这是黄磊的戏，之前他拍摄的都是现实主义题材，选择的演员要接地气，要有生活感，网感流量型的肯定不行。”王子森为《三好差生》的选角则相反，预设的受众群体年纪偏小，又是青春偶像剧，所以对那些没有影视经验的科班孩子来说，是很好的入门戏。 " 在选择年轻演员时，是否有选角的现场标准？不同的剧组给我的答案是不同的。cd home的联合创始人毕英杰曾经做了多年选角导演，他给我总结了一些除演技之外的其他参考标准：“首先是角色是否贴合，如果我要找一个警察，那么一个白白净净、瘦弱的男孩肯定不行；其次，是演员眼里是不是有魂，这和演技还有区别，不求你演技炸裂，但不能是一个大白丁；最后是长相的辨识度，无论是帅、美、俊、怪，总得自带一些特别的个人色彩，不能扔到人堆里找不到。”他告诉我，选角公司99%的选角导演都是表演系毕业的，入行之后一般从副导演做起，三五年之后可以单独负责项目成为选角导演，一身识人、看人的本领得从现实磨炼中获得。 王子森也不例外，他毕业于表演系，和那些一门心思要走上台前的年轻人不同，他喜欢表演，但不喜欢台前。曾经有一次他在横店拍戏，因为没演好，被导演狠狠踢了一脚。那一脚好像把他踢回了现实，所以，现在他给年轻孩子试戏，特别温和，只是侧面给建议，不下结论，担心会影响到年轻人的信心。 " 试戏演员的独角戏 casting c房间被几个剧组轮番使用，门口的年轻孩子们有的在默念台词，有的在阅读小传，有的已经和经纪人对上了戏。在cd home的三天里，我看了许多场相同的试戏片段，相同的台词，不同的人演绎得千差万别，我渐渐理解了王子森跟我提起的那种选角直觉，“美不会是判断演员好坏的标准，看多了会脸盲。但戏行不行，是一下子的事儿”。 郝乙潼对自己刚才试戏的表演有些不满意。自从今年7月从成都到北京之后，她平均每周会有两三家选角公司的面试，从青春偶像剧到古装戏，她试了太多个剧组。从夏天等到冬天，却没有等来一个演戏的通告。演过戏的演员在自己的彩色介绍页里会罗列出自己参演过的戏，无论出演过什么角色都是好的，总算是入了门的“证据”。她的介绍页上除了身高、体重，只能罗列一下自己的兴趣爱好。但她心态不错，她觉得自己已经比一般学表演的人要幸运，至少来北京的这几个月，她签了一家经纪公司，前期能第一时间获得选角信息，帮她排除一些不合适的角色，在跑面试的时候，还有一个经纪人陪着。 " 班上同学有的选择演话剧，有的当模特，还有的做网红，像她这样执意来到北京，两眼一抹黑却要做演员的少之又少。我问她来北京几个月的最大感受是什么，她叹了口气说：“度日如年。”随后说：“虽然现在一无所有，但至少还年轻。”她其实知道，通过面试获得角色的机会很渺茫，但“来面试，至少还有机会知道自己有什么不足可以去改正，总比没人跟你说强”。 在cd home的面试里，王子森跟她说了很多，让她试试放弃掉舞台上的话剧感，多了解一下人物的性格，处理得再自然一些。她听进去了，但并不是马上就能改过来的，只能回家慢慢消化，再找找感觉。她提起，还有的面试，演完就走了，没人跟你说不好，那才是更要命的。 给郝乙潼搭戏的冯长玲一直坐在茶水间听我们聊天。和郝乙潼相比，她已经迈出了自己的第一步，2017年毕业于四川传媒学院，三年间，在成都拍过微电影、短视频、网剧、广告，还在一部获奖的艺术片里担任过女二号。冯长玲接触过正规剧组，有了一些人脉，但这些履历在每一次面试选角时对她的帮助并没有想象中那么大，只能说，只是让她摸到了这个行当的边儿。她回忆让自己最沮丧的经历，“有时候面试完，我感觉还不错，副导演反馈也不错，他们给我的感觉是这部戏差不多今天就能敲定是我了，但是，后续没动静了”。她的演员朋友还遇到过更难受的经历，到签合同的前一天被告知角色定了其他人。 选角有什么标准？ cd home选角公司成立之初只有六个人，创始人是魏伟，联合创始人是他的大学同学毕英杰，张震是魏伟带出来的徒弟，其他三人和他们不是同学关系就是师徒关系。在魏伟办公室里摆放着cd home的合影，清一色男性，魏伟开玩笑，建立之初，这就是一个直男公司，公司运营到今天有23个选角导演，只有一名女性。这个行业苦，女孩一般做不下来。 2015年左右，选角公司如雨后春笋般冒出来，市场上开始有了专门服务于选角的团队，在此前，选角这个工种都是单兵作战，没有形成矩阵。魏伟回忆，“2010年前甚至没有选角导演这个职位，这是来自好莱坞的一个词，这个工作原来是由副导演在做”。选角导演在好莱坞的地位极高，名字出现在导演的上一页，但在中国，往往出现在片尾字幕的工作人员名单里。2017年之后，随着cd home名气渐涨，他们希望改变一些选角导演的地位，目前他们所合作的部分制作方已经开始将选角导演的名字放在重要的位置。 " cd home的创始人魏伟（中）、联合创始人毕英杰（左）、合伙人张震（右） cd home并不是国内创办的第一家选角公司，但算是发展最迅速的一家。近些年热播电视剧的剧组有很大一部分是他们的合作对象，《九州缥缈录》《大江大河》《都挺好》《伪装者》《琅琊榜》《知否知否应是绿肥红瘦》《扶摇》等等。从中可以看到，正午阳光出品的影视剧几乎都出自cd home，起因要从魏伟说起。 魏伟是在西安电影学院学的表演，2003年毕业后进了陕西省人艺，地方院团工资低到无法负担生活，半年后，魏伟收拾行囊来了北京。最早也有演员梦，但到了北京，想进演艺圈谈何容易？魏伟打印了自己的照片，附上详细介绍，听说哪个剧组在筹备，就把照片给人送去，但石沉大海，从来没有中过。接不到戏的时候他就开始给剧组打杂，除了技术工种，他基本上做遍了剧组里的活儿。 魏伟迫切地想进入演艺圈，后来遇上了第一个领他入行的副导演王楚，经他介绍给一部戏的副导演简川訸做助手，这部戏叫《钢铁时代》，是一部老戏骨扎堆的年度大戏。由于临时职位调整，简川訸去了孔笙导演的b组做导演，而原本是助理的魏伟要顶替师傅的位置做选角。魏伟通宵看完40集剧本，第二天走马上任，师傅给他留了一个大箱子，里面是演员的资料，“你别管价格、别管档期，墙上空缺的角色，你觉得谁合适，就往墙上贴，一周以后我来检查”。师傅回来一看，把一墙照片全撕了下来，全都不靠谱。 2011年之后，魏伟开始了和孔笙、侯鸿亮导演的深度合作，同时他也感受到，一个人的力量太有限，每个选角导演从头到尾跟一个剧组，半年没有了，所以不得不放弃很多好的戏。他想，为什么不组建一个选角公司呢？大家共享资源，扩大在行业的影响力。 " 选角工作室为什么扎堆在2014～2015年产生？毕英杰说：“随着国内影视剧行业的不断发展，行业内的分工也不断细化。过去选角色，除了资方和制片人钦定的角色外，选角部分的口子有太多江湖气、匪气、人情世故，它已经不符合市场规律了，这个行业需要专业和商业化。过去，选角导演像是制片人和导演的一个工具，谈判档期、价格，最后由制片主任签约合同，但现在有了全新的变化，选角公司除了提供选角服务外，还在为每一个剧组提供评估预算支出，并为此提供相应演员的服务。” 魏伟告诉我，选角公司并没有最终的决定权，他们只是一个服务行业，是在演员和剧组之间搭建的一个桥梁。“选角初期的工作是选择、推荐角色，以及签订合同，中后期就是现场服务、管理、调配演员的繁琐工作，如果说执行导演是在前面冲锋陷阵，那么选角导演就是所有演员的后勤保障。”所以，一个选角导演每年最多能接两部戏。一个选角导演带两个前期副导演，进组后还有专门的执行副导演在现场。这样算下来，cd home的23个小组，每一年可以承包国内电视剧46部以上，可以说他们已经摸清了影视行业四分之一的底牌，其中很大一部分也许还是观众耳熟能详的爆款电视剧。 " 毕英杰这些年一直负责选角部门的管理，所以对于他所经手的数据非常清楚。他告诉我，每一年经过cd home选角、有名有姓的一线演员有300多人，除此外还有成千上万的演员数据。他们拥有了一个庞大的数据库，是从23个选角导演的剧组汇集而成的数据。这个数据库给每一个演员做了多维度的评估。首先是业务能力，角色类型、演戏场次、行业价格、演技评价的等级；其次是剧组配合度和人品，在是否耍大牌、有没有绯闻等公众接受度上作评价，近些年口碑翻车的演员，很可能会影响一部戏是否能上映；最后，数据还能为接下来服务的选角剧组提出预判，哪一位演员接了什么戏暂时没有播出，播出后的情况将改变咖位，也会影响接下来剧组的选角等等。 我在cd home待了三天，从选角公司到渴望被选中的年轻演员，我在其中看到了一个巨大的缝隙，里面藏满了机遇、行业的变化。曾经是演员的毕英杰在采访中有一句话击中过我，他说：“无论如何，成为有名有姓的演员，终归是一场想中彩票的赌博。” （本文刊载于《三联生活周刊》2020年48期） ⊙文章版权归《三联生活周刊》所有，，转载请联系后台。 2021年《三联生活周刊》 杂志征订开始啦！（共52期） 100元 订购即赠 三联博物馆台历

主演：威廉·赫特,劳尔·胡里亚,索尼娅·布拉加,若泽·卢戈伊,米尔顿·哥恩卡维斯
简介：曼努埃尔.普伊格，一位被遗忘的作家，然而，他却是很多电影人以及作家的灵感“缪斯”。王家卫曾说，“到了现在来说，对我拍电影产生最大影响的正是他（曼努埃尔.普伊格）。”严歌苓回忆往昔的时候说，她看的第一部电影是《蜘蛛女之吻》，后来又补看了原著，又阅读了书写普伊格的传记，因此这本小说，她流了很久的眼泪。 " 虽然被遗忘，但在南美文学历史上，曼努埃尔.普伊格依然是一位重量级的作家。在谈论海科特.巴班克拍摄的同名电影《蜘蛛女之吻》之前，让我们先来聊聊曼努埃尔.普伊格。因为我觉得，在我们阅读拉美魔幻现实主义作品时，除了加西亚.马尔克斯、马里奥.略萨、胡安.鲁尔夫等作家时，曼努埃尔.普伊格也应该出现在书架上。 曼努埃尔.普伊格是南美文学“后爆炸”时期的代表人物，二十世纪五六十年代被称为南美文学的“爆炸”时期，进入七十年代之后，“爆炸”余温暂存。此时，出生于1932年的曼努埃尔.普伊格进入人们的视野。 六十年代中期，曼努埃尔.普伊格开始从事文学创作，六十年代末期，他发表了自己的处女作《丽塔.海沃兹的背叛》。时隔两年，1970年，《丽塔.海沃兹的背叛》登上了《纽约时报》的图书销售畅销榜。时隔六年，普伊格的《蜘蛛女之吻》问世，这部小说奠定了普伊格在文坛的地位，也成为读者了解曼努埃尔.普伊格文学世界的窗口。 " 《蜘蛛女之吻》的故事发生在布宜诺斯艾利斯的监狱中，政治犯瓦伦丁和同性恋莫利纳共居一间牢房。他们志趣各异，理想各异，人生各异，通过朝夕相处，两人之间产生了一个微妙复杂的情感。他们各自讲述着自己的故事和愿景，这些故事勾连起当时阿根廷的社会途径和人的心理困境。 从小说到电影，《蜘蛛女之吻》让我感受最深的则是，个体在现实的困境和理想的可能性之间的摇摆。推及到芸芸众生，这其实就是我们每个人都在面对的现实。尽管时代不同，历史不同，遭遇也不同，然而《蜘蛛女之吻》就像一个带着后现代韵味的寓言，揭示着人类无法摆脱的世俗的宿命。 " 现实的困境： 《蜘蛛女之吻》以七十年代的阿根廷为背景，当时的阿根廷被军政府统治，从1976年至1983年之间，军政府通过发动“肮脏战争”来排除异己，导致上万人“被消失”。这段发生在独裁阴影下的历史，是阿根廷最黑暗的回忆。 社会动荡、政治混乱以及同性恋在当时都是异常敏感的话题，曼努埃尔.普伊格便是在这样的环境中创作的《蜘蛛女之吻》。作为一部结构精妙的后现代主义小说，曼努埃尔.普伊格在作品中表现了自己对同性恋人的同情和理解，同时也呈现出了在独裁统治下个体的压抑处境。 1985年，阿根廷导演海科特.巴班克将这部电影搬上银幕。出生于布宜诺斯艾利斯的海科特.巴班克是后“巴西新电影”的领军人物之一，在从影的三十多年中，海科特.巴班克致力于用影像探讨社会生活、文学以及观念中的重重矛盾和冲突。 从现实意义上来说，曼努埃尔.普伊格和海科特.巴班克有着很多的相似性： 他们都将政治、权力、性以及性别作为电影的核心主题； 他们都以社会环境作为作品的大背景，从而完成自己的思考和控诉； 他们都擅长捕捉历史中的碎片，以个人命运作为落脚点，完成以小见大的叙事结构。 " 相比较小说，我更喜欢从电影进入《蜘蛛女之吻》，因为小说改编成电影之后，导演海科特.巴班克加重了对主流意识形态的批判，使得《蜘蛛女之吻》拥有了更深厚的现实性意义。 在《蜘蛛女之吻》中，我们可以三个不同的空间，第一个是人物所处的现实空间，第二个是莫利纳描述的电影（想象）空间，第三个是人物的精神空间。三个不同空间相互交织，打破了传统电影叙事中的空间限制，营造了一个在封闭空间内部拥有无限延展性的心理空间。 在这些不同的空间里，我们看见的是人物面对的现实困境： 现实空间：革命家瓦伦丁被捕入狱，革命理想尚未完成，一方面要保护自己的战友，另一方面要准备新的计划。同性恋莫利纳一直在寻找爱，然而他的身份却不被世俗接纳，只能苟活在方寸之间。 电影（想象）空间：借由莫利纳之口，导演巧妙地表现出了“独裁”的种种冷酷。也因此肯定了瓦伦丁革命的意义和价值。在讲述这段历史时，莫利纳也将自己代入其中，暗含了当时同性恋受到的迫害和不公的对待。 精神空间：电影中精神空间是对身体以及情感变化的影射，瓦伦丁刚入狱时，深受重伤，在莫利纳的照顾下逐渐恢复。当莫利纳误食了含有药物的食物之后，被瓦伦丁照顾。两者之间身份的变化逐渐导致精神空间的变化，在这种变化中，彼此之间找到了相互救赎的方式。 在现实之外，电影中还探讨了理想的可能性，当我们得以了解到瓦伦丁的革命信仰时，我们会被这种崇高的信念打动。当莫利纳奋不顾身的走向瓦伦丁描绘的世界时，他献祭了自己的生命，在死亡中完成了他对爱的坚守。 " 理想的可能： 在创作这部小说时，曼努埃尔.普伊格似乎特别清醒，他知道什么样的小说最有魅力，所以，他并没有像笔下的革命者瓦伦丁那样横冲直撞地破坏那些坚硬的东西。而是让小人物走进他构建的情境里，通过介于虚构和非虚构之间的情节和冲突，产生一种复杂的情感。最让人绝望的是，曼努埃尔.普伊格尽可能的描绘了理想的可能性，但每个人都无路可逃。 我不想从政治角度来解释理想可能存在的幻灭性，事实上，我并不喜欢“幻灭”这个词。对寻求爱的人来说，幻灭的同义词是绝望。当莫利纳被击毙时，他眼里不再有光，因为他知道，没有完成瓦伦丁交予的任务。莫利纳死后，瓦伦丁再次被审问，只是，这次他无法再被莫利纳照顾，于是，走向了绝望。 《蜘蛛女之吻》是一部关于幻灭和绝望的电影。导演海科特.巴班克在表现这种阴郁时，采用了转化对立关系的方式，让人不停地在希望和绝望之间徘徊。 我们可以把两个故事中的两个主要人物看作两种对立的关系，并通过彼此的转换来看人性的复杂：同性恋与异性恋、情感与理智、大众文化与精英文化、救赎者与被救赎者。两人在封闭的空间中相互交流理解，打破对比关系之间的界限，最后完成了身份上的互换，在死亡和梦境中完成了可能实现的理想。 " 同性恋与异性恋之间的转换：电影一开始就将莫利纳定义为狂热的情节剧爱好者，瓦伦丁是狂热的革命家，两者之间的共性为之后的身份互换奠定了基础。在长期的朝夕相处中，两人的情感发生了微妙的变化。莫利纳爱上了瓦伦丁，而瓦伦丁也从最开始的厌恶变成了最后的接受。 情感与理智之间的转换：莫利纳在讲述电影的过程中，他将自己视为电影中的女主角，一直在寻找可以依靠的肩膀。当他被假释后，他戴上鲜红的丝带，此时，理智取代了情感，他献身于更为崇高的事业，成为瓦伦丁的革命战友。 大众文化与精英文化之间的转换：如果说莫利纳代表的是大众文化，那么，瓦伦丁代表的就是精英文化，在结尾处，莫利纳献身于瓦伦丁的革命事业，而瓦伦丁则走进了莫利纳的电影世界，两者在死亡和昏迷中完成了转换。 救赎者与被救赎者之间的转换：瓦伦丁被莫利纳救赎，燃起了对生活的希望，而莫利纳被瓦伦丁救赎，摆脱了情欲的纠缠，走上了光荣的革命之路。遗憾的是，彼此的救赎最终败给了独裁，现实和理想之间的界限也不再清晰。 在《蜘蛛女之吻》中海科特.巴班克就像一个魔术师，用影中影的叙事手法带领着观众在现实和理想之间的穿梭。我们无法知晓，这是命运对小人物的玩弄还是导演对角色的玩弄。革命者和同性恋发生关系，同性恋变成革命者，革命者迷失于梦境，同性恋死于政治。生命在荒谬在此呈现，理想的可能成为一出华丽的悲剧。 " 从小说到电影，《蜘蛛女之吻》呈现出来的并不单单是历史悲剧，导演海科特.巴班克利用自己掌握的视觉符码暗示了人物所处的现实的困境和理想的幻灭，也突出了在压抑环境中个体欲望的压抑和扭曲。个体的困境在电影中表露无遗，遗憾的是，我们无法帮助他们走出困境迷宫，他们只能生存于“蛛网”之中，在死亡和梦境里绘制理想国度的地图。

主演：杰西·艾森伯格,达科塔·范宁,彼得·萨斯加德,阿莉雅·肖卡特,洛根·米勒,詹姆斯·勒格罗,卢·坦普尔,凯瑟琳·沃特斯顿,凯·伦诺克斯,巴里·德尔·舍曼
简介：看完一部电影总是迫不及待想要跟朋友们分享，好的坏的评价都有。那些看第一遍令你失望吐槽的电影真的有那么糟吗？如果有机会再看一遍你会不会改变看法？prada基金会与电影流媒体服务平台mubi将给大家提供这样一个机会。 " 《巴黎情人纽约沙发》1996年上映，由香塔·艾克曼执导，茱丽叶·比诺什、保罗·盖尔福勒等主演。 讲述了一对个性完全极端的男女，通过报纸互换公寓的故事。 2010年4月5日起，prada基金会将在 mubi电影平台放映“完美失意”电影精选集，关注那些首次上映时被广泛误解的电影。从richard kelly执导、2006年戛纳电影节首映后反响极差的无政府主义科幻喜剧片，到billy wilder执导、1978年只在少数市场上映、几乎没怎么做宣传的俗套且做作的剧情片。选片既包括了首次上映时票房失败、饱受恶评的电影，也有深受观众喜爱的导演所执导的风格迥异、不为人理解的作品，或是制作过程颇为艰辛的作品，以及一些领先于（或巧妙地落后于）时代的电影。 "" 《南方传奇》2007年上映，理查德·凯利导演。讲述了2008年美国洛衫矶，动作明星鲍克瑟·桑塔罗斯邂逅女演员克里斯塔·诺克瑞后，被牵扯进一场诡秘阴谋的故事。 """ 《艳舞女郎》1995年上映，讲述的是诺密（伊丽莎白·伯克利 elizabeth berkley 饰），一名性感漂亮的女郎，想凭借舞蹈才能到拉斯维加斯淘金，却遭遇系列挫折的故事。 全球电影精选集将于4月5日起放映，首部影片是richard kelly执导的《南方传奇》（southland tales，2016），接下来，能收看该精选集的国家将上映一系列精选的“完美失意”影片。 " 《夜色行动night moves》2013年上映，kelly reichardt执导，讲述了三位环保主义者密谋炸毁一座水坝的故事。 除了《南方传奇》外，选片还将包括：charlie chaplin执导的《香港女伯爵》（a countess from hong kong，1967）、billy wilder执导的《丽人劫》（fedora，1978）、kelly reichardt执导的《夜色行动》（night moves，2013）、chantal akerman执导的《沙发上的心理医生》（un divan à new york，1996）、以及paul verhoeven执导的《艳舞女郎》（showgirls，1995）。 “完美失意”电影精选集，或许会通过展现著名导演的失败和失误，证明电影刚上映时的反响并不能决定其真正价值。随着文化背景改变，电影观众所产生的期待与兴奋间的临界距离越来越大，新的解读工具开始出现，人们会改变对这些曾经一度让人困惑、轻视或反感的电影的看法。 " 《香港女伯爵》1967年上映，是卓别林导演的最后一部电影，由马龙·白兰度和索菲亚·罗兰主演。讲述的是一名美国富豪乘邮轮回美国，途经香港时，一名落魄的白俄女伯爵潜入其房间，意图偷渡美国，结果让富豪发现。两人经过一连串误会后，开始互相了解并坠入爱河。 因此，选片还包括1996年上映、chantal akerman执导的喜剧片，导演勇敢地挑战了这一类爱情喜剧片的陈词滥调；charlie chaplin的最后一部喜剧片《香港女伯爵》，该剧由sophia loren和marlon brando主演，收获的大多为负面评价；还有2013年上映、kelly reichardt执导的美国剧情片，虽然受到好评，但却被指抄袭；以及1995年上映、paul verhoeven执导的情色电影，上映之初票房、评论双双惨败，如今却被认为是对好莱坞的巧妙而刻薄的讽刺。 " 《丽人劫fedora》1978年上映，billy wilder执导，讲述的是，一个陷于困境的好莱坞制片人拿着《安娜卡列尼娜》的剧本去希腊小岛说服隐居的大明星费多拉出演——她以青春永驻的容貌创造了神话。然而制片人却发现费多拉被她的医生以及密友伯爵夫人近似虐待般囚禁，他想方设法帮助费多拉逃离小岛的故事。 另外，prada基金会网站也将开设全新板块，呈现原始电影资料、流媒体原创内容、选片信息和导演的奇闻趣事。在电影院因疫情暂时关闭期间，让电影项目找到新的呈现方式，邀请公众参与。 prada基金会方面表示，在当今这个网络共享电影和流媒体服务颠覆了“电影”概念的时代，电影爱好者同时面对着新上映的影片和过去的电影。这种大量观众亲历的日常体验形成了一种新电影与电影史不断互动和比较的观影环境。通过重新审视或发现那些知名导演或实验电影人在创作危机或转型期制作的电影，人们得以质疑电影过去和现在的功能，重新思考电影的诱惑力及其文化角色。 不妨去看看这些老电影，看你是否真的“欠它们一张电影票”。

主演：林赛·琼斯 , 卡拉·埃伯利 , 艾伦·泽克 , 巴尔巴拉·邓克尔尔曼 , 迈尔斯·卢纳 , 萨曼莎·艾尔兰 , 维克·米格诺纳
简介：RWBY背景设定在一个类现代但是充满着超自然力量的世界“remnant”。

主演：罗珊妮·杜兰,艾米利亚·舒勒,杰尼斯·纽沃纳,萨宾·塔布瑞亚
简介： " 看死君：说到文学史上难以被改编成电影的原著小说，德国作家赫尔曼·黑塞的作品一定榜上有名。在最初听闻黑塞名作《纳尔齐斯与歌尔德蒙》要被改编成电影时，很多影迷的内心无疑是狂喜的。更何况，电影版导演还是曾以《伪钞制造者》荣获过第80届奥斯卡最佳外语片的斯戴芬·卢佐维茨基。 " 时隔一年，电影版《纳尔齐斯与歌尔德蒙》终于顺利面世，继年初在德国公映后，如今已然被世界各地更多的影迷看到。影片中，纳尔齐斯的饰演者是新生代演技派萨宾·塔布瑞亚，歌尔德蒙的饰演者则是90后“欧洲新星”杰尼斯·纽沃纳。或许有原著迷会说，这样的选角并不符合他的想象；而这也是文学改编向来无可回避的宿命。 "萨宾·塔布瑞亚饰演纳尔齐斯，杰尼斯·纽沃纳饰演歌尔德蒙 以下这篇关于《纳尔齐斯与歌尔德蒙》的评论，是豆瓣@欢乐分裂 对原著小说与电影改编版的深度对比。正如她所言，以思辨与追问著称的黑塞，他的原著终究难以被影像化，电影版能够被拍出来已然是很不容易。 " 作者| 欢乐分裂 公号| 看电影看到死 诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·黑塞，被称为“德国浪漫派最后的骑士”，创作于1928年到1930年的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》是他创作中期的代表作。 既兼有早中期浪漫主义风格与探求内心自我认同的奋进，又不乏开启晚期致力于穷极追索精神理想主义之序幕，是他整个创作生涯中非常重要的交替期作品，也是黑塞本人最爱之一。 "诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·黑塞 书名原为《歌尔德蒙走向慈母之路》，可见黑塞初始就打算以歌尔德蒙为主要视角，在原著和电影改编中，纳尔齐斯的叙事成分都明显偏少也合情合理。 " 黑塞的原著委实很难被影像化，大量深沉的思辨与内心无穷的自我追问辩驳，若代之以密集台词交锋，对观众而言势必冗余无味。电影版在保留原著整体故事轮廓的同时，以更为显性外化、更为戏剧化的方式来呈现情节的曲折与悲欢的跌宕，演绎方式也偏于现代化，辅之以契合原著中具有怀乡气息的美丽田园风光与若有若无的同性暧昧情愫，较好糅合了还原原著精神与观赏可看性的诉求。 "《纳尔齐斯与歌尔德蒙》 故事起始于中世纪德国一座名为玛利亚布隆的修道院中，两名引为彼此知己的年轻修道士纳尔齐斯与歌尔德蒙，在共同渡过难忘的少年岁月后，走上各自选择的人生道路—— 纳尔齐斯在远离尘嚣的静寂中苦修冥想、体悟永恒，最后成为修道院院长；歌尔德蒙则在滚滚红尘中孜孜寻母，见证人间哀喜生死；直至多年后重逢，他们最终在对方身上发现永恒。 " 原著采用古典手法的线性叙述，也刻意模糊明确时间节点，即他们何时分别，何时再聚首，以具有超越时空的意义来呈现精神世界的深邃气质。电影则对时间线有清晰处理，从两人初识推进到七年后长成、分别，直至十五年后意外重逢，再以倒叙方式回溯这些年来歌尔德蒙所经历的一切。 " 影片对原著中的一部分细节有过整合与更改，比如原著中歌尔德蒙大篇幅的风流韵事被删减到只剩几个特别典型的，第一次杀流浪汉的经过，丽迪娅/尤利娅姐妹替代了伯爵情妇阿格妮丝的存在（甚至还包括姐妹俩与歌尔德蒙的三角恋被其父当床发现，丽迪娅出于嫉妒而告发歌尔德蒙）。 " 再如父亲与歌尔德蒙的关系（母亲死因），歌尔德蒙与纳尔齐斯重聚后的再次出走原因，以及最终的死亡方式。虽然对整体结构并无大碍，但对两人的性格成因和相对关系都有影响。 " 当然，这些整改对剧情的紧凑度来讲是有贡献的，原著中大量过场人物是歌尔德蒙生命中的流星，选取几位作为生命里程碑，亦可反映他在漫游途中的经历；并在尽可能地保留事件的前提下，将繁杂信息匀给紧要人物。 " 从原著角度看，结尾的改编是最大败笔——心怀怨怼嫉恨的神父不仅在歌尔德蒙幼时便对他极为严苛，多年后依然与之处处作对，更对歌尔德蒙呕心沥血创作的祭坛施以毒手，以此凸显世人对这位孤寂漫游者的无法理解，也更显出纳尔齐斯对歌尔德蒙从心灵深处的赞赏与倾慕。 " 另一败笔是关于歌尔德蒙的父亲，影片决意将之塑造成杀害母亲的凶手。若从歌尔德蒙身上洋溢的“母系”精神着手，可理解为与“父系”的对峙，但深究黑塞原作，所谓的“母系”（感觉敏锐，富于幻想，情感充沛热烈）与“父系”（崇尚理智，克制欲望，追求精神的纯粹）更多源于性灵与气质，倘若处理得过于具象坐实，则显得流于平庸。 " 影片对歌尔德蒙寻母之路的描摹完成度较高。从圣母像上的乳房到世俗女子的胸部，从接受一个吉普赛姑娘性启蒙肇始，从乡间村妇的怀抱到大家闺秀的耳光，他在世间每一个女人身上都急切地搜寻着「母亲」的存在。想把这人间所有的痛苦与怀念都投射于某张脸，这张脸他永远无法看清——即使父亲濒死时恶毒地说“你长得太像她了”。 " 歌尔德蒙跋涉千山万水，除了在官能享乐中想象母亲作为人类之母的存在，也幸运地将寻找母亲的执念付诸于雕刻。瘟疫期间有两个桥段拍得甚好：酒池肉林的末日狂欢气氛中，他恍惚的意识仿佛被吸附到离天国或地狱只剩一步之遥；以及追寻母亲附身符的下落。 " 在历经人间地狱一季之后，他终于找到让母亲“复活”的最好的方式，洞见到“在人生愚人游戏和死之舞中，遗留下来长存不衰的一件东西：艺术品。” " 唯有艺术才能镌刻住人类易逝脆弱的情感，才能化无常为永恒。歌尔德蒙把对母亲的思念、对所有女性的爱恋与悔恨、对世间的冷暖生死，全部投进雕像创作，从而实现艺术的绵延与精神的不朽。通过作品，他“找到”了母亲，更实现了自我。 " 影片将歌尔德蒙的圣母成像改为祭坛群像（暗指他所游历的悲苦人间在艺术形式上提升至悲悯圣洁），以及尤利娅为歌尔德蒙画的人像神似耶稣躺在圣母怀中（暗喻他回归世俗与宗教上的两重意义）。这两处改动也属妙笔，不仅贴合主题，也将之前的多处细节线头捏在一起。 " 纵观两个少年的成长之路，更深层的意义在于两人代表了艺术和美的双面意义，更是黑塞本人最直接的艺术观——“艺术是父姓世界和母性世界的结合体，是精神和血肉的结合体。” " 藉由纳尔齐斯与歌尔德蒙作为生活/艺术的一体两面，分别指代理性/抽象/隐遁/道德与感性/声色/放纵/热情，他们选择的道路表象上南辕北辙，实则殊途同归。因此，他们彼此能成为对方的引路人和心灵皈依，这个概念与另一部作品《德米安》有相似处，也散落于其他作品。 " 他们之间的羁绊超越凡俗模式，是人类理智与情感的互相融合与互为补养，也是每一个个体自我矛盾的调和之道——我们既需要神的启迪和知识的力量，也需要爱与美的浇灌。 因此，纳尔齐斯与歌尔德蒙互为镜像，照见彼此的光辉，也目睹对方的缺憾。当歌尔德蒙临终前问纳尔齐斯：“你没有母亲？人没有母亲就不能爱，没有母亲就不能死啊。” " 正是“母亲”，使歌尔德蒙从生活和自然中汲取力量成为艺术家，也使纳尔齐斯借助雕像从对生命无常的恐惧中真正解放出来。当纳尔齐斯孤身一人漫步于当年他俩嬉闹的小径，想到歌尔德蒙对他说：“你要快乐”。于是他微笑了。 " "

主演：孙维民/黄薇/唐国强/卢奇/王伍福/
简介：一部开国总理二十七年难以忘怀的故事《海棠依旧》，根据周恩来总理的侄女周秉德《我的伯父周恩来》改编的大型重大革命题材的历史年代剧，讲述周秉德...

主演：比利·鲍伯·松顿,卢卡斯·布莱克,加内特·赫德兰,德里克·卢克
简介：在德克萨斯州一个名为敖德萨的小城上，种族的歧视和经济的萧条让小城了无生气。唯有每个周五的晚上，沸腾的莱特利弗体育场才会燃起整个小城的生机和活力，所有人的目光都集中在帕米亚高中橄榄球队的队员们身上。帕米亚球队早就向全国证明了自己的实力与成功，他们势要赢得建队30年以来的第五个州冠军。然而球队出现了经济危机，他们不仅要为荣誉而战，更要通过这次比赛向赞助商证明自己的实力，以让赞助商继续投资。球队灵魂教练加里·贾恩斯（比利·鲍伯·松顿 Billy Bob Thornton 饰）以他的铁腕手段率领球队一路拼杀，他说：完美就是能够正视你的朋友，不让他们失望。敖德萨小城人民对他们的支持就是最大的动力，为了捍卫这座小城，队员们将会拼尽全力。影片根据作家H·G·Bissinger的小说改编而成。

主演：巴普蒂斯特·勒卡普兰,夏洛特·勒·邦,费利克斯·莫阿蒂,德尼·波达利德斯,伊莎贝尔·冈德列,让-伊夫·贝特鲁,苏丽安·卜拉欣,戴维·鲍伊特,卢·肖万,本
简介：塞巴斯蒂安（巴普蒂斯特·勒卡普兰 饰）生命中只有一个心愿：什么也不做。他的世界，就是他的沙发。他并不想维持生活，只想发呆。但今天，如果你什么也不做，那你什么也不是。塞巴斯蒂安的两个室友安娜（夏洛特·勒·邦 饰）和布鲁诺（费利克斯·莫阿蒂 饰）则不断地做 实习打零工，在室友的影响下，塞巴斯蒂安不得不做一点事来改变现状……