阿尔

主演：伊内·玛丽·维尔曼,金·法尔克·约根森,麦德斯·斯加德·彼得森,加德·B·艾兹沃尔德,Pål Richard Lunderby,Eric Vorenholt,帕尔·安德斯·诺德维,Veronica Sinclair,Hugo
简介：一只古老的巨怪在挪威的山中苏醒后，乌合之众的一班英雄必须团结一心，努力阻止巨怪造成致命浩劫。

主演：理查·基尔,劳拉·琳妮,约翰·马奥尼,阿尔法·伍达德
简介： 电影的主人公是一个刑事辩护律师，他看起来很潇洒，很有名望，非常受媒体关注。发生一起谋杀案，一个当地很有影响力的主教被杀。在犯罪现场惨不忍睹，到处是血，主教的尸体遍体鳞伤，双眼被挖，已是支离破碎了。警方在犯罪现场周围发现一个年轻人逃跑，最终追上并逮捕，这年轻人是从主教的房间出来的，满身是血，并且是被杀主教的辅祭。犯罪嫌疑人被逮捕，这一受到媒体深度关注。潇洒的名律师自愿免费去做犯罪嫌疑人的辩护人，提供法律服务。检控方起诉一级谋杀，要判死刑。律师相信犯罪嫌疑人是无罪的，因为嫌疑人说有第三人，而他当时昏迷，失去记忆。法庭上，律师的辩护是精彩的、成功的，对法律事实进行构建和描述，认为杀人者是第三人。期间，律师一方根据线索寻找到了一盘录像带，是关于主教导演的，两名辅祭和一个女性性爱录像。这无疑使主教的名声扫地，也为检控方的指控提示了杀人的动机。但此时辩护方的心理测试中认定犯罪嫌疑人是有双重性格，是限制行为能力人，不应负刑事责任。这一发现并在法庭上得到证实。最后辩护方取得满意的结果，当律师带着兴奋去看守所探视犯罪嫌疑人时，犯罪嫌疑人一句话使律师发现了他的双重性格以及失去记忆都是装的，但此时已经不能挽回，律师基于职业道德还要保守这个秘密，最后电影以律师的愧疚、迷茫等复杂情绪结尾。 " 情节大致如此，电影中对律师如何思考、律师的信仰危机、正义的寻求、法律事实等方面有很好的表达。电影中律师的辩护技巧当然能够让我们受益匪浅，但更为关键的思考是：律师这一法律职业者在社会中的角色到底是什么？他们应该如何？正义到底是什么？如何获得？程序正义的就是正义吗？法律事实和客观事实到底如何？这些问题一直是所有法律人应该时时不忘解决的问题。 在我们看来，美国人的生活富足，法治发达，感觉上十分的公正。从这部电影中，我们可以看出事实并非我们想象的那样，困扰美国的问题还是有很多，特别是法治方面，看完这部电影，我们难免对他们的法治有一种怀疑。当然，我们可以会说美国的法治不一定就是理想的法治，美国的法治中也存在不公正的个案，比如电影中的案件。我们追求的法治社会如果是这样，真的很好吗？我们会满意吗？对法的怀疑很早就有，但在今天中国几乎已经没有怀疑了，至少在大众声音中可以听到的是对法治的追求和信任，充满了向往，我们知道法律有局限性，但认为这些局限性是可以逐渐克服，或者是可以忍受的，与没有法治相比，这样的生活还是好的，值得追求的。而这部电影则展现了一个对法治安排深深的担忧的故事。 " 当最后罗伊大笑着，用邪恶的声音一句一句的打击律师时，我想律师内心一直坚持的正义一定会受到很大的打击，辞掉检察官，就是因为看不惯上层的贪污与腐败，而选择律师，选择恶棍or混混，只是为了坚持自己内心的正义，用尽手段拯救那个结巴的畏畏缩缩的被所有人认为是凶手的男孩，谁能猜到最后却用自己的正义释放了一个深藏的恶魔，讽刺与可笑会在心里不断的响起，这样的打击不可谓不大，不可谓不深刻，不可谓不致命。 " 当然，如此智商的嫌犯是少见的，如此演技的嫌犯更是不多见，我们说这并不能代表大多数的例子，但却反映出法制的许多问题，值得我们深思。

主演：阿尔·帕西诺,克里斯·奥唐纳,加布里埃尔·安瓦尔,博·古德曼,迪诺·里西,菲利普·塞默·霍夫曼,布莱德利·惠特福德
简介：上映于1992年的美国电影《闻香识女人》是我个人必荐影片，近期又在网上看到对该片的影评，比较多的是对本片完整剧情的全面好评。电影确实是一部上乘之作，全片剧情流畅，细节处更是诚意满满。 但我个人认为整部电影的精髓是史法兰中校在查理的学校为查理辨论的那一段。起码从教育意义上电影为学校该培养什么样的人发出了震聋发馈的呐喊。 无独有偶在网上看到成都文理学院为举报食堂打饭阿姨替自己刷卡打饭获奖2000的事件，我不知道成都文理学院意识到自己的行为给大学生传递了什么样的一种人生价值观，如果为了刻板报遵守学校的规定而置影响学生道德价值观判断混乱而不顾，这种行为就丧失了理性的思考与人性化的决策。

主演：西格妮·韦弗,凯莉·赫恩,迈克尔·比恩,保罗·雷瑟,兰斯·亨利克森,比尔·帕克斯顿,威廉·霍普,詹妮特·戈德斯坦恩,阿尔·马修斯,马克·罗斯顿,里科·罗斯
简介：" 文|木木 一、电影介绍 《异形2》是一部1986年上映的美国科幻恐怖电影，由詹姆斯·卡梅隆执导并编剧。该电影是《异形》系列的第二部作品，延续了前作中人类与外星生物异形的生死搏斗。 故事发生在前作《异形》的数十年后，主人公莱普利（艾伦·瑞克曼饰）被唤回行动并带领一个由士兵组成的小组返回异形的家园星球。 " 他们的目标是调查关于已经殖民的星球上是否还有幸存者。不久后，他们发现星球上只有一个幸存者——一个小女孩儿童。同时，他们也发现了大量的异形虫，甚至还有一只异形后代女王。 为了保护幸存者和生存下去，莱普利和他的小组与异形展开了巨大的战斗。电影中呈现了一系列惊险刺激的战斗场面和紧张的气氛，同时也深入探讨了人类与异形之间的生存哲学和道德议题。 " 《异形2》以其紧凑剧情、精彩动作和卓越特效获得了巨大的成功和口碑。它被普遍认为是科幻和恐怖电影中的经典之作，不仅成功延续了前作的恐怖氛围，还增加了更多动作元素和情感层面的深度，为观众带来了视听享受和思考。 二、电影的隐喻视角 《异形2》在故事情节中融入了一些隐喻视角，通过这些视角向观众传递了一些深层的主题和意义。以下是一些可能的隐喻视角： " 恶与善的对抗：异形虫被描绘为残忍、凶狠的存在，代表着恶与破坏的力量。而人类则代表着善和生存的力量。整个故事是人类与异形的对抗，隐喻了恶与善的较量，暗示了道德和伦理的重要性，并展示了人类努力保护自身、维护正义的意愿。 恐惧与逃避：异形虫在电影中被描绘为令人恐惧的存在，它们无情且凶狠的行为让人感到害怕。这隐喻了人们对未知和不可控制的事物感到恐惧，并呈现了逃避困境和面对恐惧的心理挑战。 " 母性与保护本能：在电影中，莱普利与小女孩新特别形成了一种母性保护的关系。这隐喻了母爱和保护本能，强调了家庭和亲情的重要性，并探讨了个体为了保护所爱之人，愿意付出一切的动力。 少数和异化：主人公莱普利和她的小组是在异形星球上的少数者，与异形虫形成鲜明的差异和对立。这隐喻了对少数群体和异化个体的探讨，以及在面对异于常人的情况下如何团结一致并克服困难的能力。 " 当然，让我们继续探讨《异形2》的隐喻视角。 5. 社会与等级制度：在电影中，人类的行动受到军事组织的指挥和约束，而异形虫则有自己的社会结构和等级制度，包括如女王异形的存在。这隐喻了社会中存在的权力结构和等级制度，并引发了对权力滥用、自由与控制的思考。 科技与人性：在电影中，人类依靠先进科技装备与异形战斗，而异形虫则凭借自身的生物特性展现出强大的适应性和狡猾的行动。这隐喻了科技与人性的关系，探讨了科技发展对人类的影响以及人性在面对挑战时的重要性。 " 生存与牺牲：电影中的人类面临生死存亡的考验，而为了保护他人，他们不得不做出艰难的牺牲。这隐喻了生存与牺牲之间的关系，探讨了在极限情况下个体如何为了集体的利益做出艰难抉择的问题。 人性的黑暗面：电影中展现了人性的黑暗面，包括不顾他人安危、自私和被人利用等。这隐喻了人性的复杂性和脆弱性，引发了对人类本能和道德选择的思考。 这些隐喻视角赋予了《异形2》更深层次的意义，超越了一部普通的科幻恐怖片。它们涉及到社会、心理和伦理等多个层面，引发观众对人类本性、社会问题和人与外界对抗的思考。 " 通过这些隐喻视角，观众可以从不同的角度解读电影，并探索其中蕴含的更深层次的主题和意义。 请注意，隐喻的解读是主观的，不同观众可能会有各自独特的理解和解读。以上仅提供了一些可能的隐喻视角，您也可以从个人角度出发，深入探讨您认为重要的隐喻元素。 这些隐喻视角为电影增添了更深层次的意义和观众的解读空间。它们探讨了人类与外界对抗、道德选择、恐惧与勇气、保护本能和个体在社会中的地位等多个主题。通过隐喻视角，观众可以对这些主题进行更深入的思考，并从中获得个人的理解和共鸣。 " 三、电影主题的现实意义 《异形2》的主题具有一定的现实意义，以下是一些可能的解读： 生存与抵抗：电影中的角色们被置于一个生存的境地，必须与强大的异形虫对抗。这隐喻了现实生活中我们经历的困境和挑战，以及我们需要面对的各种威胁和压力。电影呼唤观众具备坚韧、勇气和毅力去应对困境，并勇敢抵抗逆境。 个体与集体：电影中的主人公莱普利率领一个小组与异形虫作战，他们的团结和合作关系至关重要。这强调了个体和集体的力量，暗示了在现实生活中，团队合作和共同努力的重要性。电影表达了团结一致的力量与个人的奉献精神，鼓励观众去与他人合作，共同面对困难。 " 道德选择与人性：电影中展现了一系列的道德选择和人性的考验。人类的行动和决策不仅影响着他们自身的命运，也会对他人产生深远的影响。这引发了观众对伦理观念和道德底线的思考，提醒我们在困境中坚守自己的道德准则，并思考我们的行为对他人和社会的影响。 科技与人类进步：电影中的科技装备和武器展现了人类的科技进步。然而，科技的发展也带来了潜在的风险和后果。这提醒观众，在科技进步的同时，我们也需要审慎考虑其可能带来的负面影响，保持对科技的理性思考和批判精神。 " 电影《异形2》通过对人类生存、团队合作、道德选择和科技进步等主题的探讨，具有现实意义。 它让观众思考和反思我们在面临挑战时的选择，如何保持个人的价值观和道德底线，以及如何与他人协作，共同面对困境。电影也提醒我们关注和审视科技的发展与使用，以确保它造福人类而非成为危险的工具。 " 四、电影带来的影响 《异形2》在电影界和文化领域产生了深远的影响，以下是一些影响： 塑造了科幻恐怖电影的经典形象：《异形2》以其紧张刺激的情节、引人入胜的动作和优秀的特效获得了极高的评价，被广大观众和评论家视为科幻恐怖电影的经典之作。 它的成功激励了后续科幻恐怖电影的发展，对该类型电影产生了深远的影响。影响了动作片和科幻片的制作：《异形2》的动作场面设计和特效技术让影片在视觉上具有强烈的冲击力和震撼力。 " 这推动了影视工业对于动作片和科幻片制作技术的不断发展，激发了对于创新特效和视觉效果的追求。 提升了女性角色的地位：电影中的女主角艾伦·瑞克曼扮演的莱普利威震影坛，成为女性角色的典范之一。她勇敢、坚韧同时又有母性的保护本能，展现了女性在面对困境时的智慧和勇气。这对于女性角色的塑造，推动了更多电影探索刻画强大、多维度的女性形象。 " 拓宽了科幻电影的题材与主题：《异形2》深入探讨了人类与异形的生存和道德选择等主题，超越了单纯的恐怖和动作元素。它推动了科幻电影从单纯的娱乐作品向更加复杂和深入的主题探索发展，激发了对人类本性、道德困境以及科技日益影响人类生活的思考。 影响了后续的异形系列作品和衍生作品：《异形2》的成功促使了后续的《异形》系列电影和相关的衍生作品的制作。它树立了异形系列电影的标杆，赢得了广大粉丝的青睐，并且对于后续作品的情节发展和角色设定起到了重要的影响。 " 《异形2》通过其视觉效果、故事情节和深入主题的探讨，对于电影产业和文化领域产生了重大的影响。它不仅为科幻恐怖电影树立了标杆，推动了电影制作技术的发展，还通过塑造强大的女性角色和探索复杂的主题，为电影界带来了新的思考和启示。 五、结语 《异形2》的结语是令人感动和震撼的。故事发生在一艘被异形寄生物占据的殖民地，主角艾伦·里普利通过坚强的意志和勇气，率领一群士兵与异形进行殊死搏斗。 在战斗中，艾伦结识了一个年轻的女孩纳特丽，她因为与异形寄生物产生特殊的联系而成为重要的角色。两人相互依靠，共同面对种种危险和困难。 " 艾伦和纳特丽成功摧毁了殖民地里的异形巢穴，但也付出了巨大的牺牲。在最后一刻，艾伦将纳特丽送上逃生舱，为了保护其他幸存者，她选择留在了毁灭中。 我们看到了艾伦在外太空中漂流的身影，她咬紧牙关，满怀坚定的信念和决心。尽管战斗可能永无止境，但她将继续与异形抗争，为了保卫人类的未来。 " 这个结局不仅充满了悲壮和牺牲，也展现了人类的勇敢和不屈的精神。《异形2》告诉我们，面对未知和敌意，我们应该勇往直前，不放弃希望，坚守信念。 它也留下了观众深思的问题：异形到底是什么？它们从哪里来？它们的目的是什么？这些谜团使得《异形2》成为了一部令人难以忘怀的科幻经典，引发了观众们对未知宇宙的探索和思考。 六、参考文献 "

主演：罗伯特·德尼罗,约翰·凯泽尔,约翰·萨维奇,克里斯托弗·沃肯,梅丽尔·斯特里普,乔治·杜兹达扎,查克·阿斯佩格伦,雪莉·斯托勒,拉特安亚·阿尔达,玛迪·
简介：在备受瞩目的“国际竞赛单元”中，一共有18部电影入围。而三部华语片也将亮相本届洛迦诺电影节其他单元。同时，今年的“荣誉金豹奖”将颁发给意大利大师级导演——马可·贝罗奇奥。 " 时光网讯 日前，第68届瑞士洛迦诺国际电影节曝光了各个单元的入围片单，在备受瞩目的“国际竞赛单元”中，一共有18部电影入围，其中包括波兰大师级导演安德烈·祖拉斯基的《黑暗宇宙》；比利时著名女导演香特尔·阿克曼的新作《no home movie》；韩国导演洪常秀的《这时对那时错》，以及《伯格曼》导演亚历斯·冯·华麦丹的新作《施耐德对巴克斯》、希腊电影《美好时节》等。同时，电影节主办方也宣布由梅丽尔·斯特里普主演的影片《瑞克和闪电》将作为电影节开幕片，届时进行全球首映。 三部华语片入围 除此之外，主办方还公布了其他单元的片单，其中共有三部华语作品入围。内地导演毕赣的《惶然录》将亮相“新生代电影人单元”，与樊尚·马凯涅等角逐最佳新导演奖；邱炯炯执导的《痴》入围“signs of life单元”，本单元为非竞赛单元，意在探索新的叙述形式和创新型电影语言；台湾导演李中的作品《青田街一号》将在洛迦诺最大的展映单元——“露天广场放映单元”（piazza grande）进行展映，本片由张孝全、万茜和隋棠主演。 " “欧洲第四大电影节” 文艺大咖齐亮相 洛迦诺电影节一直有“欧洲第四大电影节”的美名，当然，欧洲电影占据着电影节的主市场。本届电影节也可谓是星光熠熠，阿伦·雷乃的缪斯、法国女演员布鲁·欧吉尔将携新片亮相“国际竞赛单元”。同时，曾主演欧容执导的《时光驻留》、多兰的《双面劳伦斯》的法国男星梅尔维尔·珀波也将出现在本届洛迦诺电影节，他将携手曾出演《哈利波特与火焰杯》、《杀手没有假期》等影片的法国著名新生代女星克蕾曼丝·波西，亮相影片《le grand jeu》的首映。在“露天广场放映单元”更是由多部知名电影将进行公开展映，其中包括意大利电影大师马可·贝罗奇奥的经典作品《怒不可遏》，以及曾执导电影《离开》的法国女导演卡特琳娜·柯西尼新作《美好时节》等。 " 《猎鹿人》将放映 好莱坞新片亮相 除了欧洲艺术片的诸位大咖莅临洛迦诺之外，好莱坞也有份参与。由美国导演贾德·阿帕图执导、艾米·舒默、比尔·哈德尔、蒂尔达·斯文顿等主演的电影《生活残骸》将亮相“露天广场放映单元”，届时，两位男女主角将出席放映获得。同单元中，罗伯特·德尼罗的经典电影《猎鹿人》、由杰克·吉伦哈尔、瑞秋·麦克亚当斯主演的新片《铁拳》也都将放映。 " 诺顿和加西亚同获“卓越奖” 贝罗奇奥将被授予“荣誉金豹奖” 今年的洛迦诺电影节，还将同时授予美国著名演员爱德华·诺顿和安迪·加西亚“卓越奖”。另外，今年的“荣誉金豹奖”将颁发给意大利大师级导演——马可·贝罗奇奥。贝罗奇奥当年曾与贝托鲁齐并列为意大利新电影的两大栋梁，后者作品流丽诗情，他的风格则是冷傲激烈并存，静观热讽，自然地肴入象征暗喻。《怒不可遏》是他的成名作。近几年的“荣誉金豹奖”获得者有：阿涅斯·瓦尔达、沃纳·赫尔佐格、莱奥·卡拉克斯、侯孝贤等。 第68届洛迦诺国际电影节将于8月5日-8月15日在瑞士洛迦诺举行。

主演：克林特·伊斯特伍德,埃里·瓦拉赫,李·范·克里夫,阿尔多·久弗瑞,路易吉·皮斯蒂利
简介：《黄金三镖客》（the good， the bad， and the ugly，1966）是赛尔乔·莱昂内导演的"镖客三部曲"（《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》）中最负盛名的一部西部片。 " 《黄金三镖客》讲述了美国南北战争时期的一个追逐宝藏的故事，一个好家伙、一个坏家伙和一个丑家伙为了一笔宝藏，上演了一出勾心斗角的大戏，将乱世中的生存困境表现得淋漓尽致。 美国著名学者皮特·罕密尔指出："莱昂内像那些前辈的意大利艺术家一样，他已经把西部片发展到它的巴洛克时期，使得这个样式没有什么发展的余地了。" 确实，电影超脱了镖客系列前两部简单的是非善恶主题，深入开掘人性并对战争进行了深度反思，达到了极高的艺术成就。 一、乱世困境：要么当土匪，要么当神父 西部片描绘的是一个没有法律只有枪炮、没有秩序只有强权的西部社会，本质上是对美国西部开发史的神话，从而反映出美国人民的民族性格和精神倾向。 莱昂内的"通心粉西部片"以其独特的叙事风格、风格化的声音（配乐）处理和爆发式的暴力表现，独树一帜。他凭借自己独特的理解消解了传统西部片的神话。 电影译名为"镖客"，虽然比较切合中国人的思维，便于理解，但这样的翻译在某种程度上又不太准确。其实，整个三部曲都是关于"赏金猎人"的故事。 1.赏金猎人出现之时，正是恶人当道之时 赏金猎人是美国西部的一种特殊的职业，他们通过追捕逃犯以获得赏金。赏金猎人是美国司法系统不可或缺的一部分，在某种程度上成为法律的代言人。 " "当生命毫无价值时，死亡就有其报酬，这也是赏金猎人出现的原因。" 电影中的西部世界是一个秩序混乱的社会，各种犯罪层出不穷，罪犯们往往逍遥法外，当地警察对此无能为力。 影片中的"丑家伙"是一个赏格2000美元的人，在宣判其死刑前，光宣读的罪名就有杀人、抢劫、拐卖等10多项。 " 这样的罪犯还有很多很多，赏金猎人完全不愁没有活干，当然这样一份高收入的工作也是风险系数极高，随时都有丧命的危险。 2.普通人有什么选择？ 像"丑家伙"这样的人被绞死，并不能引起人们的同情，但随着剧情发展，当"丑家伙"与其兄弟见面时，却让我们对其有了更多的了解，也多了一份理解。 在乱世中，每个人都有自己的难言之隐。"丑家伙"比较早的离开了家庭，九年来一直不曾回家，即使在父母过世时也没有回去看望。他没有尽到为人子的义务，但却也有不得已的苦衷。 在恶劣的环境下，要想活命，要么当土匪，要么当神父。他选择了更难的一条路——当土匪。 " 看到这里，我想起经典名著《悲惨世界》中的冉阿让，他也是为了不被饿死，偷了一条面包，结果被永久烙上了"罪犯"的烙印。幸运的是，一位仁慈和宽厚的主教厚感化了冉阿让，使其心灵得到净化并最终转化为一个乐于助人的好人。 "丑家伙"没有这样的好运气，他只能艰难地在死亡的边缘游走，他的土匪之路确实要比兄弟的神父之路要难得多。 当土匪，做神父，一个违法，一个合法，一个受人尊重，一个为人唾弃。但吊诡的地方在于，这竟然是乱世生存的一体两面。普通人并没有太多道路可以选择，无论你选择何种道路，都不过是为了生存的一个必然选择。 二、乱世生存之道：好家伙、坏家伙和丑家伙的三种选择 在乱世，如何存活是头等大事。影片通过三个主要人物的选择为大家呈现了不同人的乱世生存之道。 1．好家伙 "好家伙"的饰演者是柯林特·伊斯特伍德，他被称为"城市牛仔"，是美国影坛最受欢迎的硬汉明星，他从默默无闻到声名鹊起，正是因为饰演了"镖客三部曲"的这一主角。 " 好家伙是一名赏金猎人，他的"好"体现在有原则、有底线。他在法律许可的框架下，按照西部牛仔传统的价值原则行事，讲信用，有温度，不会为独吞利益而赶尽杀绝。 在《荒野大镖客》中，他凭一己之力将镇上的两大黑帮势力铲除，解救了被拆散的家庭；在《黄昏双镖客》中，他追捕大盗获取价值不菲的赏金；而《黄金三镖客》中，他却也与"丑家伙"干起了"诈骗"的勾当，通过反复捕获和搭救罪犯来"骗取"赏金。 为弥留之际的士兵盖上外套，让其吸最后一口烟，这是他的内心柔软之处；在占尽主动的情况下，依然保守信用给"丑家伙"一半的宝藏，这是他讲信重诺的地方；把控事件走向和整个大局，这是他聪明机智的表现。 2．坏家伙 "坏家伙"的饰演者是李·范·克里夫，他被imdb评价为"最伟大的反派影星之一（one of the great movie villains）"。 " 坏家伙也是一名赏金猎人，他的"坏"体现在无原则、无底线。 坏家伙出场只用一桩杀人事件就将其形象完美刻画出来。他以自己"只要收了钱就一定要完成任务"为理由，将雇杀手的人和杀人对象都给杀掉，把双方的钱都给赚了，其心狠手辣可见一斑。 坏家伙是一个完全没有道德束缚的人，为了利益，他可以无视规则、情感和一切人。所以，当他的"朋友"好家伙和丑家伙挡了他的发财之路时，他毫不犹豫地决定除掉他们。 3．丑家伙 "丑家伙"的饰演者是埃里·瓦拉赫，他是奥斯卡终身成就奖获得者，他将丑家伙表现得入木三分。 " 丑家伙是一名十恶不赦的土匪，他的"丑"体现在格局小、不讲究。 丑家伙的出场是手拿一瓶酒、一块肉骨头破窗而出，这是一个为了生存并不优雅的小人。 丑家伙既没有好家伙的道德原则，也没有坏家伙那么心狠手辣。但他是一个地地道道的小人：他见钱眼开，为了金钱他耍各种小心思；他睚眦必报，为了报复好家伙将其抛在荒漠，折磨得不成人样；他忍辱负重，当自己处于弱势时能忍受欺凌，情况反转就会跟人算总账。 " 三个人形成了一种稳定的三角结构，这种内在的三角结构也会在最后的决斗时具体外化出来。因为比尔·卡森留下的宝藏，三人既相互合作，又互相猜忌，随着情势地位的不断反转推动剧情不断向前，从而上演了一部尔虞我诈的夺宝大戏。 三、战乱的困局：只有死亡，没有赢家 影片虽然借助一个传统的西部夺宝外壳来讲故事，但其中却蕴含着深刻的人性探讨和战争反思，极大升华了影片的主题。 正是由于美国南北战争背景的存在，整部电影由单纯的诙谐变得严肃，主题也由简单的夺宝故事升华为对战争的反思。 " 南北战争是美国历史上一场最大规模的内战，是北方新兴资本主义与南方大奴隶主之间的斗争。战争造成75万名士兵死亡，40万名士兵伤残，更有大量的平民受到波及。 电影多次呈现战争的意象，表达出战争的残酷性。比如，当坏家伙向失去双腿的老兵询问消息，按图索骥来到军营，却发现这里是一片废墟，这些士兵苟活于此，只能吃一些没有玉米粒的棒子来充饥，伤残的士兵则只能听天由命。 " 在战俘营中，虐待战俘是家常便饭。影片着力描写了坏家伙通过暴力手段向丑家伙获取情报时的场景。屋内是惨绝人寰的叫声，屋外则是"有情感的"交响乐在演奏。 小提琴手的眼泪成为对战争最有力的控诉，是最温暖的人性之光。这样的表现手法被后来的电影借鉴并发扬光大，比如《辛德勒的名单》中，屋外是处决犹太人的枪声，屋内则是纳粹军官优美的钢琴声，形成一种强有力的反讽，让人印象深刻，久久回味。 " 炸桥是导演安排的重要情节，描绘出战争的荒谬。在一个如苍蝇屎般微不足道的地方，南北双方集结在桥两侧的阵地上，无数的青年士兵投身其中。那个总是喝得醉醺醺的上尉，其实是异常清醒的，他觉得这场战争毫无意义，让手下的士兵们丧生于此更是没有意义。 他的愿望就是炸掉这座桥，拯救手下的士兵，当大桥炸毁的那一刻，他安然闭上了自己的双眼。 影片结尾是电影的高潮之处，三个主角来到了藏宝处——公墓。这个决斗场是非常有象征意味的，这些或有名或无名的人都埋葬在这片土地上。 " 就像《红楼梦》中的"好了歌"所唱的："世人都晓神仙好，只有功名忘不了。古来将相今何在，荒冢一堆草末了。世人都晓神仙好，只有金银忘不了。终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。"这片公墓中的人成为战争的牺牲品，也成为功名富贵的牺牲品，后来人仍旧会为了这些东西丧生于此。 在一番异常紧张的角逐后，好家伙凭借智慧战胜了坏家伙和丑家伙，坏家伙付出了生命的代价，丑家伙得到了训诫，好家伙赢得了最后的胜利。 从单个人的角度看，好家伙获胜了。而从整个社会的角度来看，南北战争造成巨大的伤害，无数普通民众为之丧命，可以说是：只有死亡，没有赢家。 结语 《黄金三镖客》以精彩的配乐、完美的构图和表现主义的叙事风格，塑造了一个独特的西部世界，讲述了一个乱世生存的悲壮故事。导演虽然在片名中有一定的褒贬指向，但更根本的是努力呈现一种生存困境，人物或好或坏都尤其可理解之处，他将最后的评判权交给每一位观众。 电影主题没有《西部往事》那么宏大，但它在人性开掘和战争反思方面做出了积极的探索，远比一般的西部片来得立意深刻，可算是不折不扣的一部经典西部片。

主演：赞恩·阿尔·拉菲亚,约丹诺斯·希费罗,博鲁瓦蒂夫·特雷杰·班科尔,卡萨尔·艾尔·哈达德,法迪·尤瑟夫,海塔·塞德拉·伊扎姆,阿拉·乔什涅,娜丁·拉巴基,
简介：《何以为家》由黎巴嫩导演娜丁·拉巴基执导的一部信息量爆满的剧情大片。该片入围第91届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，获得第71届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团奖。影片播出后的反响很不错，让观众看到了黎巴嫩居民生活的真实写照。 这部影片延续了导演娜丁·拉巴基的风格和社会关怀，作为一个黎巴嫩人，她的每部电影将关注点瞄准黎巴嫩社会，为观众呈现出黎巴嫩普通人的现实问题。这部影片所聚焦的点现实又残酷，影片中的难民问题、儿童买卖、少女包办婚姻等，无不击中着每一位观影者的心。 导演娜丁·拉巴基出生于黎巴嫩巴布达特，她的少女时代和童年均在战火中度过，因此她更能体会到动荡不安的年代中，底层人民的苦难和不幸。作为战后由黎巴嫩本土培养的第一代导演，她的作品皆为弱者发声，她说：“我希望，我的电影能够成为一种改变世界的力量。” 影片讲述了一个12岁的男孩赞恩在黎巴嫩的贫民窟挣扎求生，因持刀伤人被判入狱，在法庭上他控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他，也没有给他提供保护和安全感。影片通过赞恩的视角为观众打开了黎巴嫩人生活的真实写照，赞恩的控告像山谷里的回声，一声声敲击着观影者的心。 今天，我想从导演娜丁·拉巴基的社会关怀、个人风格、镜头语言这三个方面深度解读这部影片的魅力所在和现实意义。 " 01、导演娜丁·拉巴基的社会关怀：三线叙述，聚焦难民问题、儿童买卖、少女包办婚姻，为观众呈现出黎巴嫩居民生活的真实写照 《何以为家》这部影片并不是单线叙述，而是采用了三线叙述，更好的将黎巴嫩居民生活中的现实问题呈现在观众面前。三条线之间看似毫无关系，实则相互关联，层层递进，从整体到局部一层层剥开，再放大到观众面前。 第①条线：难民问题，父母不能为孩子提供保护和安全，在这个摇摇欲坠的家里，赞恩并不是第一个，也不会是最后一个 家本是让人温暖和舒适的港湾，父母本是孩子的庇护者，然而这部影片打破了我们以往习惯里的认知。当家不能提供温暖和安全，当父母无法履行为人父母的义务和责任时，何以为家？ 影片中的赞恩，瘦弱矮小，为了养活自己的弟弟妹妹，被迫到杂货铺打工，搬运沉重的货物，吃力地推着比他个头还高的车轮，担负起家里一团糟的生活重担。 赞恩的父母没有能力改善生活，为孩子们提供最起码的保障，也没有费用送孩子们上学，甚至家里的开支都靠着赞恩在杂货铺打工。 在黎巴嫩赞恩这样的难民不是第一个，也不是最后一个。孩子们聚众吸烟，眼神里流露出来的不像一个孩子该有的清澈眼神，父母的抱怨不绝于耳，对于孩子不是打就是骂。上学和活着，对赞恩这样的孩子来说，都是一种奢侈。 摇摇欲坠的家早已在赞恩的心里崩塌，每天他为生计奔波着，在黎巴嫩贫民窟挣扎着，看不到希望，感受不到关爱，上不了学，没有身份证，父母也不知道他准确的出生日期。如果，父母不能照顾好自己孩子，又为何生下他们？这不仅仅是赞恩的控告，更是影片向观众传达的问话。 " 第②条线：儿童买卖，办假证，如何杜绝儿童买卖才是最值得思考的现实意义 影片中的拉赫是一位单身母亲，带着儿子约纳斯艰难度日，住在简陋的破房子里，为了买一张假的身份证她拼命工作。 周末市场的阿斯普罗是一位摊主，给人办假证，买卖儿童而生。拉赫凑不够办假身份证的钱，阿斯普罗打起她儿子的主意，只要她将儿子卖了，就免费给她办证。 尽管生活窘迫，自己也陷入绝境、随时可能失去自由，但拉赫从来都没有逃避自己为人母的责任，也没有想过卖儿子，在生活的夹缝中，用尽全力去爱护自己的孩子。 我想不只是在黎巴嫩，其它一些国家也同样存在买卖儿童的问题，才使得人贩子猖獗。除了父母对孩子的保护之外，如何杜绝儿童买卖才是最值得思考的现实意义。安定和谐的社会是每一个普通人生存的后盾，作为一个人，有所为，有所不为。从小接受良好的教育，树立正确、积极、健康的人生观和价值观，不被利益和钱财蒙蔽双眼和良心，从源头杜绝买卖儿童的问题。 " 第③条线：少女包办婚姻，父母的狠心和自私过早的摧毁了花季少女 影片中赞恩的妹妹萨哈被父母卖给杂货铺老板为妻，赞恩才十二岁，萨哈还那么小，完全不知婚姻是什么，在这场包半婚姻中过早的被摧毁了。萨哈像一朵正在盛开的花朵，还没完全开放，就强行被人摘了。 萨哈嫁给杂货铺老板二三个月就怀孕了，怀孕后大出血永远的离开了这个冰冷的世界。而直接导致她死亡的是父母的狠心和自私，间接导致她死亡的则是她没有身份证，紧急时刻无法进行医院救治。 一个生命，就那样没了。 在黎巴嫩萨哈的悲剧不断发生，她的朋友艾丽亚自从来了例假就被妈妈关起来，接着被妈妈卖给一个混蛋为妻。 未成年少女被父母包办婚姻的例子时有发生，不只是在黎巴嫩。本该是踏进学校，接受知识教育的年纪，却被迫步入婚姻，摧毁的不只是她们的命运，甚至还有生命。 影片聚焦难民问题、儿童买卖、少女包办婚姻三条线，足以看出导演娜丁·拉巴基的社会关怀，通过真实的写实手法，为观影者带来视觉和心灵上的双重冲击，让我们看到了贫民窟难民的真实生活。 " 02、导演娜丁·拉巴基的个人风格：用真实的写实手法，让非职业演员们的表演支撑起了这部电影 影片的片名“capharnaüm”译名“迦百农”是圣经中的地名，是加利利海附近一域，耶稣开始传道时，即迁居此地，有不少神迹和重要的事情在这地方发生。导演娜丁·拉巴基将该片介于纪录片和小说之间。 为了突出影片中故事的真实性，导演并没有用著名的演员，而是启用一批真实生活在难民的人来本色出演，影片中的赞恩饰演者并不是职业演员，而是真实的叙利亚难民。据说，被导演发掘时，当时12岁左右的他连自己的名字都不会写。 正是这些非职业演员真实还原了黎巴嫩底层社会的现状，也是他们支撑起了这部电影，观众的每一次落泪都是为这些非专业演员。 这部影片的最大亮点是将外在因素和内在因素相结合，两者之间存在千丝万缕的联系。外在因素是黎巴嫩的社会问题，普通人连温饱都无法保证，仅仅是为了活着就已是奢侈。内在因素是家庭问题，父母无法庇护孩子，也未能履行为人父母的责任和义务，讽刺的是他们不停地生下一个又一个孩子。 就像赞恩在法庭上说的：“我希望大人们能听一听我的话，我希望那些无力照顾孩子的人，不要生孩子。” 每一个生命降生到一个家庭，睁大眼睛想必是想看到一个和谐温暖的家庭，一对有爱的父母，并非一个糟糕的摇摇欲坠的家，和一对冷漠自私的父母。 " 03、镜头语言：影片用全景、远景、近景，烘托人物的内心，足见导演的用心 影片开头，用俯拍展现出黎巴嫩的街道，孩子们追打着，接着用近景呈现出黎巴嫩街道的脏和乱，孩子们手里拿着木质枪，在楼道打架，聚众吸烟，烟雾中是孩子们瘦弱的身体和脸。片名《何以为家》四个字出来，背景是远景拍摄下的黎巴嫩的房屋上空。 导演的用心在细微处可见，一个城市的街道像个垃圾场，当城市中的孩子们不在家中写作业，而是聚众打架和吸烟，那么何以为家？又以何为家？ 影片中有一个近镜头，是赞恩家最小的孩子，父母用铁链拴住孩子的一个脚，仅仅这一个镜头就足以让观众揪心和痛心，也把赞恩父母的失职展现的淋漓尽致。 影片中也出现过大海和天空中的飞机，当时的赞恩一个人流浪，这正烘托出赞恩内心对自由的向往。 影片中对黎巴嫩街道的全景和远景也出现过好几次，即使是在太阳天，那些房子和街道仍是死气沉沉的，毫无明亮的色彩。这里导演想要表达的是黎巴嫩人们的苦难生活和看不到希望的内心世界。 影片中这样的细节还有很多，比如：对赞恩的仰拍，它在睡觉，脸上的苍蝇却让他连觉都睡不踏实；近景拍，赞恩大大的眼睛里，看不到一点儿生机，它瘦弱的身体承受着更大的苦难。 这些镜头语言，像无声的旁白，让我们看到了影片中人物的内心世界，为他们所遭受的苦难痛心落泪。 " 写在最后： 《何以为家》是一部让观众视觉和心灵受到双重冲击的影片，也是一部信息量爆满的剧情大片，所聚焦的点现实又残酷，影片中的难民问题、儿童买卖、少女包办婚姻等皆是黎巴嫩的真实写照。 细品导演娜丁·拉巴基的电影，不管是自编自导自演个人首部电影《焦糖》、还是自编自导自演的剧情电影《吾等何处去》、亦或自编自导自演剧情电影《何以为家》，她的关注点都是黎巴嫩，为弱者发声是她的初衷，她是一位极具社会关怀的导演。 好的电影，每次看都有不同的收获和感悟。愿生活在和平年代的我们能够珍惜每一天。

主演：Abimana Aryasatya,塔拉·巴斯罗,博朗·帕拉雷,路克曼·沙帝,唐尼·阿兰西亚,卜提·阿尤蒂雅,塞塞普·阿里夫·拉赫曼,汉娜·阿尔·拉希德,阿斯马拉·阿比盖尔,科
简介：文丨晓瑜海棠 编辑丨晓瑜海棠 电影简介 《闪电奇侠刚达拉》（gundala）讲述了一个普通青年斯里奇达拉（刚达拉）如何成为超级英雄，并对抗城市中的腐败和邪恶势力的故事。 " 成年后的斯里奇达拉过着贫困而平凡的生活，收废品为生，生活在城市的废弃建筑中。然而，城市的黑暗势力不断膨胀，社会问题不断加剧，正义和公平变得越来越稀缺。 面对这样的环境，斯里奇达拉决定利用自己的超能力来保护弱小，维护正义，成为了“刚达拉”，一个戴着面具的超级英雄。 在成为刚达拉后，他开始在城市中进行巡逻和保护民众，用自己的超能力对抗邪恶势力。然而，他并不是唯一一个拥有超能力的人。 他的童年好友伊瓦·马丁（塞尼迪·奥拉玛饰）也拥有超级力量，并成为了城市的犯罪头目。伊瓦·马丁和一批反英雄的超级人类组织威胁着城市的和平与安宁。刚达拉必须与这些敌人展开一场艰难的战斗。 " 在战斗中，刚达拉遇到了许多挑战和困难，他必须面对自己内心的恐惧和不安。与此同时，他也得到了一些朋友的帮助和支持，包括医生林·邦多（布里卡·维勒鲁普饰）和记者文蒂（塔拉·巴斯罗饰）。这些朋友成为了他在黑暗中的支持和力量来源。 随着战斗的进行，刚达拉逐渐发现了背后隐藏的更大阴谋和力量，城市的暗黑势力竟然与超级人类组织有着千丝万缕的联系。 他意识到，他的战斗不仅仅是对抗邪恶势力，更是对抗整个腐败的社会体系。他决心继续战斗，不仅为了守护城市的和平，更是为了守护所有弱小和无助的人们。 最终，刚达拉与伊瓦·马丁进行了决战，他们在城市的高楼顶上展开了一场惊心动魄的对决。在战斗中，刚达拉释放出他内心深处的力量，战胜了伊瓦·马丁和他的邪恶势力。他成功地将正义和和平带回了城市，成为了人民心中的英雄。 影片结尾，刚达拉在城市的巷子里继续巡逻，他宣誓将继续战斗，继续守护城市的和平与公正。《闪电奇侠刚达拉》通过刚达拉的成长与战斗，揭示了社会问题和腐败的严峻现实，探讨了正义与邪恶、勇气与牺牲的主题，同时强调了一个普通人可以成为英雄的信念和力量。 " 电影背景和制作背景 《闪电奇侠刚达拉》是改编自印度尼西亚漫画家哈米什·d·帕迪托的同名漫画作品，首次出现在1969年的漫画杂志《semboyan sakti》上。 这部漫画一直受到印尼读者的喜爱，成为了印尼最受欢迎的漫画之一，创造了一代又一代的忠实粉丝。电影的故事灵感来源于这部漫画，但在剧情上进行了一些改编和扩展。 《闪电奇侠刚达拉》的制作背景与印度尼西亚电影产业的发展息息相关。近年来，印度尼西亚电影产业蓬勃发展，不断涌现出一批优秀的导演、编剧和演员。 " 电影制作水平逐渐提升，涉及的题材和类型也日益丰富。在这个背景下，出现了一系列成功的印尼本土电影，吸引了国内外观众的关注。 《闪电奇侠刚达拉》的导演是印尼知名导演吉萨诺·布瑞坎（joko anwar）。他是印度尼西亚新一代导演中备受瞩目的人物之一，以其出色的才华和创意著称。他曾执导过多部成功的电影，包括《魔宫魅影》（modus anomali）和《魔术之家》（a copy of my mind）等。 电影的主演阿布姆·古尼亚万（abimana aryasatya）是印度尼西亚的一位实力派演员，他在电影中出色地诠释了刚达拉这一角色。其他演员如塞尼迪·奥拉玛（tara basro）、布里卡·维勒鲁普（bront palarae）等也都是印尼电影圈的重要人物，为影片增色不少。 影片的制作团队还包括了许多优秀的幕后人员，他们共同为电影的拍摄和制作做出了巨大的努力。电影的特效和动作场面精彩绝伦，呈现了一场视觉盛宴。影片的配乐也非常出色，为影片增色不少。 " 电影在制作上投入了大量的资金和资源，力求达到国际水平。为了营造出都市暗黑世界的氛围，影片选择了许多独特的拍摄地点和布景，使得整个电影画面充满了质感和层次。 拍摄手法分析 超级英雄场面：电影展现了刚达拉使用超级能力的戏份，特效和动作场面极为精彩。通过运用高科技特效，创造出刚达拉释放雷电能量、高速飞行和激烈战斗的震撼画面。这些场面让观众亲身感受到超级英雄的强大力量和战斗魅力。 动感镜头：导演吉萨诺·布瑞坎善于运用动感镜头来增强电影节奏和紧张感。在战斗和追逐场面中，运用了快速切换的剪辑和快节奏的镜头移动，让观众跟随着角色的动作感受到紧张刺激的氛围。 剧情发展：电影通过巧妙的剧情编排和叙事手法，将主人公刚达拉从普通人成长为超级英雄的过程展现得十分流畅和自然。角色的发展和转变贯穿整个故事，让观众产生共鸣和情感连接。 影调与氛围：电影营造出了一个都市暗黑世界的氛围。通过暗色调的画面和废弃建筑的场景，表现出城市的黑暗一面，增强了故事的紧张和压抑感。同时，在关键时刻使用光线的变化，增加了戏剧性和视觉冲击力。 " 快速剪辑：电影中运用了一些快速剪辑手法，特别是在战斗和动作场面中。这种剪辑手法使得戏份紧凑，节奏明快，增加了影片的紧张感和视觉冲击力。 叙事手法：电影通过回顾和闪回的方式，展现了刚达拉的童年经历和成为超级英雄的过程，使故事更加丰满和引人入胜。同时，通过一些幻想元素和心理描写，表现了刚达拉内心的挣扎和成长。 镜头语言：电影中运用了多种镜头语言，如鸟瞰、特写、跟随等，以及镜头运动和焦距变换等技巧，丰富了画面表现和视觉效果。 角色情感：电影注重角色情感的表达和塑造。主人公刚达拉的内心挣扎和矛盾情感通过演员的表演和镜头的捕捉得到了很好的呈现。 " 场景的布置 都市贫民区：影片开篇展现了主人公斯里奇达拉（刚达拉）在都市贫民区的生活。这里是废弃建筑和破败街道的集中地，灰暗的环境和陈旧的建筑，突显了贫困与萧条的氛围。 刚达拉的住所：刚达拉生活在一间简陋的屋子里，屋子里摆满了他收集的废品。这个住所简朴而破旧，反映了他贫困的生活状态。 城市街道：影片中的城市街道在暗色调的灯光映衬下，显得阴暗而犹疑，传达出都市暗黑世界的氛围。 犯罪集团的基地：影片中展示了犯罪集团的秘密基地，这是一个隐藏在废弃工厂的地下空间。黑暗的通道和腐败的环境表现出犯罪分子的邪恶本性。 " 医院：医院是电影中重要的场景之一，医生林·邦多（布里卡·维勒鲁普饰）在这里工作。医院的场景显得冷清而凌乱，反映出城市社会的不安定和混乱。 城市高楼：影片中展现了一些城市高楼的场景，其中包括刚达拉与伊瓦·马丁（塞尼迪·奥拉玛饰）的决战场所。高楼顶部的战斗场面增加了紧张感和戏剧性。 警察局：警察局是电影中关键的场景之一，展现了警察与超级英雄刚达拉之间的互动和矛盾。警察局内部的设定和布置体现了警察力量的象征。 刚达拉的超级英雄洞穴：刚达拉作为超级英雄，有一个隐藏的洞穴作为他的基地。洞穴内部设有他的超级英雄装备和工具，是他进行战斗和思考的地方。 " 主题和意义 电影中主要主题之一是正义与邪恶的斗争。主人公斯里奇达拉（刚达拉）在贫穷困苦的环境中成长，面对城市的腐败和犯罪横行，他决定利用自己的超能力成为超级英雄刚达拉，与邪恶势力进行对抗。 电影通过刚达拉与伊瓦·马丁等反英雄的超级人类组织的决战，展现了正义与邪恶之间的较量和对抗。这一主题表达了人们对于正义的渴望和对邪恶的抵抗，强调了正义与邪恶的斗争是永恒不变的主题。 影片围绕主人公斯里奇达拉的成长和自我发现展开。在电影中，斯里奇达拉从一个贫困孤儿逐渐成长为超级英雄刚达拉，担负起保护弱小和维护正义的使命。 " 在成为刚达拉的过程中，他不断探索自己的超能力和责任，也面临着内心的挣扎和矛盾。这一主题强调了每个人都有成长和发现自我的过程，以及在困境中寻找自己真正使命和价值的重要性。 影片通过展现城市中腐败和社会问题的严重性，呈现了印度尼西亚社会的一些现实问题。贫困、犯罪、社会不公等问题在影片中得到了揭示和反映。 刚达拉成为超级英雄后，他不仅仅是对抗邪恶势力，更是对抗整个腐败的社会体系。这一主题表达了导演对于社会问题的关注和对反腐败的呼吁。 电影中，刚达拉不顾个人安危，毅然决然地投身于保护城市的战斗中。他在与邪恶势力的战斗中，展现了无畏的勇气和坚定的意志。 同时，他也付出了许多牺牲，包括个人的安全和自由。这一主题强调了勇气和牺牲精神的重要性，让观众明白到为了正义和公平，有时需要付出代价和牺牲。 " 影片中，刚达拉与他的朋友医生林·邦多和记者文蒂等形成了深厚的友谊。他们在战斗中相互支持和帮助，共同对抗邪恶。这一主题强调了人性中友情的力量和重要性，展现了友情在黑暗中的坚固和温暖。 《闪电奇侠刚达拉》作为一部本土制作的超级英雄电影，在印度尼西亚本土电影市场取得了成功。它受到了印度尼西亚观众的喜爱和欢迎，为印尼本土电影产业带来了一定的推动作用。电影的成功激励了更多本土导演和制片人尝试制作超级英雄题材的电影，丰富了印尼电影的类型和题材。 " 随着《闪电奇侠刚达拉》的成功，印度尼西亚电影市场对于超级英雄题材的兴趣也进一步增加。观众对于超级英雄故事的喜爱和追捧，促使更多类似题材的电影涌现。这一趋势为超级英雄电影热潮在印尼持续发展提供了契机。 虽然《闪电奇侠刚达拉》主要在印度尼西亚本土取得了成功，但也在一些国际电影节上获得一定的认可。影片的制作水平和创意得到了国际观众和评论家的肯定，为印尼电影在国际市场上获得更多曝光和认可打下了基础。

主演：詹姆斯·麦卡沃伊,西尔莎·罗南,凯拉·奈特莉,本尼迪克特·康伯巴奇,布兰达·布莱斯,哈丽特·瓦尔特,朱诺·坦普尔,阿尔菲·艾伦,帕特里克·肯尼迪,彼得·
简介：1935年夏天，来自一个宽裕的英国小康家庭的13岁的少女布里奥妮（斯奥里兹•罗南 饰）刚刚开始尝试写作,想象力丰富。一天，她暗中发现仆人的儿子——罗比•特纳（詹姆斯•迈克沃伊 饰）和她姐姐塞西利亚（凯特•奈特莉 饰）之间有暧昧关系，而且发现他给她写了一封充满情色意味的情书。布里奥妮丰富的想象力虚构着各种可怕的事情，浮想联翩。当她的表姐罗拉被强奸后，布里奥妮相当肯定她看到是罗比做的，这次指证使罗比蒙冤入狱，留下伤心欲绝的塞西利亚。 　　第二次世界大战爆发了，出狱后的罗比和塞西利亚都投入了保卫祖国的战斗，布利奥妮放弃到剑桥升学成为一名军队医务人员。没有人能理解她的做法，只有她知道她怀揣着巨大的秘密和自责。她鼓起勇气，想把这秘密解开，能真正赎罪和得到宽恕。然而，世事幻变，出乎布利奥妮的预算。

主演：艾恩·格拉法德,杰西卡·阿尔芭,克里斯·埃文斯,迈克尔·切克利斯
简介：" 文 | 昕昕 编辑 | 昕昕 ?——【·主要故事线索和情节发展·】——? 电影《神奇四侠2》的主要故事线索和情节发展围绕着四位超级英雄展开，故事开始，里德·理查兹和苏珊·斯托姆正准备迎接即将到来的婚礼。 同时也为即将成为父母而感到兴奋和紧张，突如其来的危机打破了他们的平静生活，一个来自平行宇宙的邪恶势力威胁到地球的安全，为了保护人类，里德、苏珊以及她的弟弟约翰尼·斯托姆和本·格林再次团结在一起，组成了神奇四侠。 " 故事发展中，神奇四侠面临着与强大敌人的激烈对抗，他们必须利用各自的超能力和团队合作精神来克服挑战。 他们也要应对内部矛盾和个人成长的问题，里德作为团队的领导者，面临着对家庭和责任的平衡考虑，苏珊展现出她强大的力量和智慧，成为团队中的关键人物。 约翰尼则在与过去的阴影和责任抗争，逐渐成长为一个成熟的超级英雄，本在面对未知和危险时，发现自己拥有的潜力和勇气。 " 故事中，神奇四侠经历了一系列紧张刺激的战斗和冒险，他们与邪恶势力进行激烈的战斗，捍卫着地球的安全，在这个过程中，他们不仅发挥各自的特殊能力，还学会了互相信任和合作，只有通过团结一致才能克服强敌。 故事的高潮部分是一场决定性的战斗，神奇四侠必须将他们的力量和智慧发挥到极致，击败邪恶势力并拯救世界，最终，他们通过团队的力量和无私的奉献，成功地战胜了敌人，恢复了和平和稳定。 " ?——【·剧情转折点和高潮部分·】——? 在电影《神奇四侠2》中，剧情转折点和高潮部分极大地推动了故事的发展和紧张氛围的提升。 故事的剧情转折点之一出现在团队成员里德·理查兹和苏珊·斯托姆的婚礼上，正当他们即将交换誓言时，突然出现了一股强大的能量波，使得婚礼场景陷入混乱。 这个突发事件引发了一连串的连锁反应，将神奇四侠带入了一个全新的维度，他们不得不面对未知的危险和挑战，这也标志着故事进入了一个全新的阶段。 " 剧情高潮部分展现了神奇四侠与强大敌人之间的激烈对抗，他们发现自己被困在一个充满危险的地方，周围环境充斥着毁灭性的力量。 团队成员必须充分发挥各自的超能力，紧密合作以应对各种危险和挑战，他们在团结和勇气的指引下，展现出超乎寻常的智慧和战斗技巧，与敌人进行了一场激烈的决战。 " 在高潮部分的高悬念环节中，神奇四侠面临着巨大的挑战和选择，他们需要克服内心的矛盾和个人的困境，同时也需要对抗来自外部的威胁。 这一时刻考验着他们的意志力和团队精神，他们通过相互信任、勇往直前的精神和无私的奉献，最终战胜了强大的敌人，拯救了世界。 " 剧情转折点和高潮部分不仅为故事注入了紧张的节奏和情节上的转折，也为观众带来了惊险刺激的观影体验，这些关键时刻的展现使得电影《神奇四侠2》更加引人入胜，吸引观众的注意力并激发他们的情绪共鸣。 " ?——【·故事结构和表现手法·】——? 故事结构和表现手法在电影《神奇四侠2》中起着至关重要的作用，影片采用了传统的三幕结构，包括引子、发展和高潮，通过这种结构，故事的展开更加紧凑和连贯。 电影的引子部分为观众介绍了主要角色和他们的背景，我们见到了里德·理查兹和苏珊·斯托姆的婚礼，约翰尼·斯托姆的才艺展示以及本·格林的科学实验，这一部分建立了角色的关系，并为故事的发展奠定了基础。 " 接下来，电影进入发展部分，主要围绕着神奇四侠团队面临的新挑战展开，他们与强大的敌人展开了激烈的对抗，同时也面临着内部冲突和个人成长的考验，故事情节在这一部分逐渐升华，发展出许多戏剧性的转折点和悬念，使观众紧张兴奋。 " 电影达到高潮部分，呈现了最激动人心和关键的场景，神奇四侠团队与敌人进行决战，他们发挥各自的超能力，面对巨大的威胁。 这一部分包含了精心设计的特技和视觉效果，为观众带来震撼的视觉享受和紧张刺激的情节发展，高潮部分也探索了角色之间的情感纠葛和成长，为整个故事赋予了更深层次的意义。 " 在表现手法方面，电影《神奇四侠2》运用了多种技巧和手法来增强故事的吸引力和视觉效果，其中包括巧妙的剪辑和过渡，通过快速切换和平滑过渡来提高场景之间的连贯性和紧凑度。 电影还采用了特殊效果和视觉艺术手法，通过特技、cgi和配乐等元素来增强电影的视觉冲击力和氛围。 " ?——【·主要角色介绍·】——? 里德·理查兹是《神奇四侠2》中的主要角色之一，作为一位杰出的科学家和发明家，里德拥有卓越的智慧和创造力。 他是神奇四侠团队的领导者和核心成员，以其深厚的知识和才能驱动着团队的发展和使命，里德在电影中展现出出色的领导力和解决问题的能力，他始终以团队的利益为重，并努力保护和利用自己的超能力，以应对各种挑战和敌人。 " 苏珊·斯托姆是神奇四侠团队中的另一位重要成员，作为里德的妻子，她具备变形能力，可以随意改变自己的身体形态，苏珊在电影中展现出对团队的忠诚和才华。 她不仅是一名优秀的战斗者，还是团队的精神支柱和策略家，她的能力不仅在战斗中发挥重要作用，还在解决难题和应对危机时发挥关键作用。 " 约翰尼·斯托姆是苏珊的弟弟，也是神奇四侠团队的成员之一，他拥有掌控火焰的能力，可以操纵和产生强大的火焰力量，约翰尼在电影中展现出活力四溢的个性和对战斗的热情。 但他也经历了角色的成长和转变，从一开始的冲动和不负责任，到最终成为一个更加成熟和负责任的超级英雄，约翰尼在整个故事中经历了一系列的挑战和反思。 " 本·格林是团队中的第四个成员，被暴露在宇宙辐射下后，他的身体发生了可怕的变化，本以前是一名飞行员，但他的能力使他能够控制和操纵岩石和土地。 他变得强壮而坚固，可以改变自己的体形，并在战斗中充当防御和力量支持，本在电影中表现出对自身变化的挣扎和接受，同时也在团队中找到了归属感和自我价值。 " ?——【·角色发展和变化·】——? 在电影《神奇四侠2》中，主要角色经历了显著的发展和变化，首先是里德·理查兹，一开始他是一个聪明才华横溢的科学家，但也是一个有些孤僻和内向的人。 随着故事的推进，里德逐渐接受了自己的超能力，学会了与团队成员合作，并成为了领导者，他的角色发展强调了自我认同和领导力的重要性，以及面对困难时的坚韧和决心。 " 苏珊·斯托姆是另一个角色，她起初是一个温柔和谨慎的人，然而，在遭遇一系列事件后，她意识到她自己的力量和价值，并逐渐变得自信和勇敢。 她学会了掌控自己的能力，成为了团队中不可或缺的一员，苏珊的角色发展突出了个人成长和自信的重要性，以及女性在超级英雄团队中的地位和作用。 " 本·格林，他一开始是一个内向而沉默寡言的人，但他拥有强大的变形能力，通过与团队合作和面对自己的内心挣扎，本逐渐接受了自己的能力并展现出惊人的勇气。 他从一个羞怯的人变成了一个自信和勇敢的超级英雄，为团队做出了重要贡献，本的角色发展突出了自我接纳和勇敢面对困难的重要性，以及个人能力的价值。 " ?——【·角色之间的关系和互动·】——? 在电影《神奇四侠2》中，角色之间的关系和互动是整个故事的核心，主要角色包括里德·理查兹（mr. fantastic）、苏珊·斯托姆（invisible woman）、约翰尼·斯托姆（human torch）和本·格林（the thing），这四位超能力英雄在共同战斗的过程中建立了紧密的联系，并通过彼此的互动展示出深厚的情感和团队精神。 " 里德·理查兹作为团队的领导者，展现了他的智慧和领导能力，他与苏珊·斯托姆之间有着深厚的感情，两人的婚姻关系赋予了他们一种特殊的默契和信任，他们之间的互动体现了夫妻间的温情和支持，他们共同面对困境并相互依靠，为团队的成功做出了巨大贡献。 " 约翰尼·斯托姆是个性张扬的年轻人，他与姐姐苏珊之间的互动充满了兄妹之间的争吵和爱意，他们经常在行动中发生冲突。 但在关键时刻，他们能够团结一致，共同战胜敌人，约翰尼的活力和幽默为整个团队注入了活力，同时他也在成长中明白了责任和团队合作的重要性。 " 本·格林是一个坚韧而又善良的人物，他与其他队员之间建立了深厚的友谊，尽管他外表硬朗，但内心温暖，关心团队成员的安危，他的存在使得团队更加完整，他与其他成员之间的互动体现出友情和信任。 " 整个团队的互动关系是建立在信任和团结基础上的，他们面对挑战时会出现分歧和磨合，但最终他们团结一致，发挥各自的特长，共同战胜敌人，他们通过团队合作和互相支持，建立了一种深厚的情感纽带，成为了彼此的家人。 "