余男

主演：徐峥,余男,多布杰,黄渤
简介： 西部片作为影片分类之一，在美国曾盛极一时，所带来的牛仔文化也深刻的影响了一代美国人的生活观念。电影《无人区》作为宁浩执导的西部黑色电影，在其中使用了大量经典西部片的表现手法，荒漠、枯木、满天黄沙、骑着骏马在沙海中奔腾......在一个虚拟的“罪恶之城”，向观众们展现了一个弱肉强食的野蛮世界，在这里法律只是一纸空言，只有暴力才是一切行为事物的准则。 在最初，《无人区》的故事构思甚至还是在宁浩在拍摄《绿草地》时开始进行的，当时在他的心中，《无人区》并不会成为一个黑色寓言，但是继《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》两部作品相继爆火之后，名利双收的他却愈加坚定了将《无人区》打造成一个黑色寓言式的电影的想法。 " 在拍摄场景的选取上，则是集中选择了西北部地区的戈壁荒漠，吐鲁番、哈密、克拉玛依等地，最后则是在甘肃敦煌完成了整部影片。 当一个在法律社会中使用法律作为工具来为自己牟利的人，遭遇到野蛮社会法则时会发生什么？ 徐峥饰演潘肖，作为一个北大法律系毕业的高级知识分子，从都市远赴西北为盗猎团伙辩护，表面上他是一个衣着光鲜，衣冠楚楚的律界精英。而实际上，他与盗猎团伙之间并没有什么太大的区别。唯一不同的，是他尚且在法律的约束下，借助自己对法律的了解和洞悉，来达到自己的目的。 " 即使是远赴西北为盗猎者辩护之时，潘肖所想到的仍然是自己接下来的新书发布会，从他把简介上的新手律师涂改成资深律师，以及在自己书上的“99例”划掉改为“100例”，都为观众展现出了一个追名逐利的知识分子形象，而之后他与助理的交流中，始终在提及给媒体的红包，也进一步刻画出了一个深刻洞悉法律社会灰色的运行规律，并在其中如鱼得水一般来去自如的律界新星的形象。 最终潘肖开着大货车，与盗猎团伙头目同归于尽，也许这时候的他，已经明白了这个荒漠之上的生存法则，而最后的爆炸，恰恰正是他对此所发出的振聋发聩的抵抗，既然只有暴力才能制服暴力，那他就成为这一刻最野蛮的人。 " 犯罪分子头目詹铁军，则是由多布杰饰演，在影片中的他，一反之前正气凛然的形象，反而饰演全片中的最大反派，无论是对他自己的演技，还是在情感的把握上，都是一次全新的挑战。 作为一个盗猎团伙的头目，詹铁军虽然随意无视法律，却也有着一套自己的行事风格，他坚信的只有利益。虽然口上用着诚信和感情来做自己唯利是图的遮掩，可是在利益面前，他可以无视掉所有的东西。 " 早在酒馆对峙，他就开始用着“我这个人说到就一定做到”来告诉潘肖，当潘肖开走那辆车，他又去威胁，“你肯定开不出去这个地方”因为他发现了潘肖所遵循的生存法则，完全无法在广阔的无人区活下去，他此时此刻对潘肖，只有着来自无人区残酷法则生存下的人，对这种“温室里的花朵”的无情嘲笑而已。 后来的他，在追杀二人的路上，更多的是一种老鹰捉小鸡的快乐。 最终，当潘肖一脸愤怒的开着车与他同归于尽时，詹铁军所想的也许并不只是死亡离自己更近一步了，而是在这样的一片土地上，无论是谁踏入，最终都会被同化，成为其中罪恶的一员。 " 这个世界不是黑白的，而是一片极致的灰色。有些人假借着善良的名义做出邪恶的事情，也有人背负着邪恶的罪名行善良之事，在世俗的眼光中，两者之间卑劣立判。 可是在一个善恶混淆，弱肉强食的“无人区”中，这些人这些事又会产生什么样的结果呢？在不同人的心中，每一个结局都是不同的，电影赋予了观众想象的基石，每个人对电影的理解并非与电影息息相关，而是自己内心与生活经历的一种交互作用。

主演：黄渤,任达华,苏有朋,余男,马精武,梁静,王迅
简介："长寿镇 中国西南、与世隔绝、群山环抱中有个寨子，是个人皆长寿、规矩自成之地，清时皇帝赐名“长寿镇”。某日突爆传染病，地方官派任医生前往诊治，他在镇子外发现奄奄一息的牛结实。进寨后，往日温厚的村民一反常态，不仅对牛结实拒施援手、避若瘟疫，更迁怒于任医生多管闲事，老镇长亲自带着长寿镇医生和接生婆、油漆匠，老族长等人千方百计的阻挠任医生对牛结实的救援，牛结实最终没能被救活，医生也找不到此人暴毙的原因。镇民们对医生的不欢迎不合作态度，令任医生很沮丧，正当他准备离开的时候，无意中发现了一个被全镇民众一起隐藏在山崖上的一个秘密，带着重重疑惑医生决定暗中走访长寿镇，直到他偶遇一个男孩，长寿镇迷案的真相才一步步揭开 ...... "商议对付牛结实 剧中的牛结实一直是这个古老的长寿镇全镇人最头疼的人物，他将先人留下的规矩一个不留，全都打破。对于这个百年来规规矩矩遵从祖训的古镇，无疑是一种冲击，让所有的村民都恐慌不已。在这里的每个人都想尽办法势要把此顽牛赶走，可是多年来都未曾成功，无奈只好把留过洋的牛医生请回来，然后大家开始合力编制了一个谎言，一个大家都自认为是的完美的谎言，最终牛结实死了，所有人都认为是死在他们的谎言中了，可是事实却是他自己选择了灭亡，没有人能杀了他。不管是足智多谋的镇长，还是留洋归来的医师，都失败了。任中医来访的过程中让这两个人都明白了，他们是注定要失败的，牛结实的身影会重现在了任中医的身上，还会出现在越来越多人的身上。 "率真、自由的牛结实 面对着数百年的规矩，礼教的束缚，人们习惯了顺从，习惯做封建礼教的“卫道士”，但是历史的车轮滚滚向前，时代的潮流奔腾不息，新的思想正在萌芽，牛结实就是拥有新思想的人，牛结实的父亲在途径长寿镇时患病死亡，牛结实成了孤儿，就在小镇上留了下来，没有从小接受镇上的旧思想，这恰恰让牛结实可以更加自由、率真的活着，牛结实这样的“另类”，着实让镇里的其他人感到惶恐，他们从未见过有人可以如此肆意妄为、不尊礼教，但内心深处却渴望能够像牛结实一样冲破束缚，久而久之，他们就像患了一种名叫牛结实的病一样，纠结又头疼着。 "医生对话 面对这样的生活环境和一直以来的封建教育，他们最终选择用谎言来欺骗牛结实，也是在欺骗着自己，当然完美的谎言是不存在的，因为说谎者永远是清醒的，有的只是在逃避罢了。当任医生像牛结实一样在村子里无拘无束的乱窜的时候，所有人都仿佛明白了，他们都是失败的说谎者，可是从一生下来就接受的封建礼教已经让在他们在内心中筑起了无比坚硬的牢笼，所以到最后就如同牛医生对任医生说的：“你别在回来了，这的人谁也不会出去。”，这的人都已经体制化，无法改变了，是要毁灭的，所以最终“地震”来了，将这充满封建礼教，对人性束缚的一切毁灭殆尽了！ 你是否也这么认为呢？ 以上纯属个人观点，图片来源互联网，如有侵权请告知立即删除！

主演：黄圣依,徐佳,曾志伟,谢九儿,郭艳,安琥,李子雄,余男,维他亚·潘斯林加姆,郑中玉,姿娜,巴萨姆·哈亚提
简介：1.《囧妈》 " 该影片讲述了，徐峥饰演的主人公徐伊万老生常谈地遭遇了婚姻危机，这是与《泰囧》和《港囧》两部前作相近的开场。面对婚姻危机，徐伊万本来是要飞往纽约，通过阻止妻子的交易来挽回旧爱，但没想到自己的护照在妈妈手上，而此时妈妈正瞒着她准备前往莫斯科红星大剧院进行演出。《囧妈》确实称不上是一部合格的电影，它展现出了作为导演的徐峥在作者性与商业性之间的拧巴；而从商业的角度来说，全国观众真正该感谢的应该是字节跳动公司，花了6.3亿的巨款请大家看了免费电影。 2.《急先锋》 " 跟影片讲述了，中国商人秦国立在英国惨遭雇佣兵组织“北极狼”绑架，秦的女儿也卷入其中，遭到追杀。千钧一发之际，急先锋国际安保团队成为他们唯一的希望，由总指挥唐焕庭带领雷震宇、张凯旋、弥雅、神雕等组成的急先锋行动小组，上天入地，辗转全球各地施展惊险营救。解救人质的过程中，竟发现“北极狼”背后的犯罪集团还策划了一场惊天密谋…… 3.《唐人街探案3》 " 万众期待的唐探3即将上映，铺天盖地的宣发将原本蠢蠢欲动的心撩拨的更是激动不已。《唐人街探案3》是陈思诚的唐探系列的第三部电影，是继曼谷唐人街、纽约唐人街之后，我们熟悉的唐仁和秦风 与世界侦探排行榜中的侦探们齐聚东京，探案的故事！ 4.《狐踪谍影》 " 《狐踪谍影》改编自王建幸的热门同名小说，原著曾荣获“金盾文学奖”。讲述的是中国驻海外某国一公司董事长的女儿被绑架，被索要巨额赎金。该公司安保队长、退伍军人肖剑，为弥补自己的失职过错，维护国人尊严，协助该国警官莫泰历经艰险，消灭了恐怖分子，救出了同胞的感人故事。 5.《站住！小偷》 " 该片讲述一个小偷为了筹措医治盲人女友眼疾的巨额手术费用，带领几个兄弟去涉险营救被绑架富豪，以期赚取500万悬赏酬金，在此过程中遭遇打劫与欺骗，从而引发了一系列啼笑皆非又感人至深的故事。从主人公的迷失到感悟再到人性的救赎与回归，采用喜剧的表达方式让观众在愉悦开怀的氛围中感受温暖与欣慰。

主演：任达华,余男,
简介：" 作者：吕冠兰 “黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。” 自古以来，大西北都是苍凉激越的代名词，不仅产生了汗牛充栋的边塞诗，也为后世创作提供了无穷无尽的题材。继2010年高群书执导的《西风烈》和2013年宁浩执导的《无人区》之后，而今又有聚焦大西北题材的电影上映，这便是由青年导演黄璜执导的《西北风云》。 黄璜是“cfdg中国青年导演扶持计划”的入围导演，之前执导过现实题材的《缚鸡之地》、恐怖题材的《尸兄热线》和《花悸》。三部电影无疑用了谐音，可见其品位。《西北风云》可以说是黄璜首次执导商业题材，能请来任达华和余男出任男女主角，对于执导恐怖片出身的黄璜来说，已经相当不俗了。 《西北风云》虽然将故事聚焦西北，但并非严格意义上的西部片，它讲述的是一个发生在西北城市兰州的缉毒故事。缉毒题材向来是香港导演的强项，以近些年为例，便有不少香港导演执导这一题材，如2013年，陈木胜和杜琪峰便分别执导《扫毒》和《毒战》，2016年，林超贤执导的《湄公河行动》更是走出国门，追击毒贩，并将缉毒电影的票房提升到新的高度。 2017年，麦兆辉和潘耀明共同执导的《非凡任务》也将故事聚焦于缉毒题材。相比香港导演，内地导演在这方面关注较少，唯一值得称道的便是2012年由程耳执导的《边境风云》，虽然票房仅有不足3千万元，但较好的口碑却使得之前默默无闻的程耳获得更多关注，最终使他在2016年底凭借由葛优和章子怡主演的《罗曼蒂克消亡史》开始在全国范围内知名。 《西北风云》和《边境风云》虽然都属于“风云”类贩毒影片，并且都使用了较为写实的风格，但两者之间的差距还是较为明显的。《边境风云》虽然有昆汀和科恩兄弟的影子，但已经有着导演的个人风格，虽然是一个不算复杂的故事，却时时峰回路转，处处柳暗花明，尤其是孙红雷饰演的毒枭，虽为毒枭，却还良善，最后以从容赴死来成全，比起那些警察和毒枭激战的缉毒电影，更容易打动人心。 《西北风云》却非如此，虽用了爱情故事来包装，但仍然落了缉毒电影的俗套，而绝命毒师浪子回头，和缉毒警察谈情说爱的场景，虽缉毒电影少有，却无疑是空中楼阁，不接地气。影片限于制作成本，做不到《湄公河行动》和《非凡任务》那样的个人英雄主义爆棚，能够和毒贩大战三百回合，本该写实的剧情，却与不切实际的爱情故事相结合，无疑要为影片减分。 看来，《西北风云》不是《边境风云》，黄璜也不会成为第二个程耳。不过，还是要对《西北风云》的出现予以鼓励，毕竟，默默无闻而又危险多多的缉毒工作需要更多人的支持与鼓励，而那些奋战在缉毒一线不怕牺牲的公安干警，才是真正的人民英雄。 【声明：本文代表作者个人观点，不代表齐鲁网立场，仅供参考。】 建行特约齐鲁时评，欢迎投稿！

主演：王志文,余男,李立群,许亚军,夏克立,高捷,余皑磊,赵铭岳,白澍,王冠杰,康斯坦丁·科玖霍夫,法比安·卢查瑞尼
简介：9月伊始，暑期档尘埃落定，《哪吒之魔童降世》一骑绝尘，《烈火英雄》余势未消，爆款强大的吸金能力背后，留下的是巨大的票房真空。放眼首周末上映新片，除《罗小黑战记》表现尚可，其余诸片首日成绩皆未突破千万。其中王志文、余男、李立群等领衔主演的《最长一枪》，尽管有一众老戏骨的顶级演技加持，品质上佳口碑不俗，但排片却不尽如人意。著名影评人韩松落撰文感叹“传奇电影应该得到更好的对待。” "" 暑期爆款影响9月影市 《最长一枪》口碑高排片低 在《哪吒之魔童降世》等恐怖的吸金能力背后，是9月首周末的惨淡开市。10余部上映的新片中，仅动画片《罗小黑战记》首日票房冲破1000万。其中，最令人扼腕的恐怕还属由王志文等一众老戏骨领衔主演的《最长一枪》。截至发稿，这部口碑上佳的电影仅获得582万票房，堪称悲壮。 "" 9月6日，《最长一枪》正式登陆全国院线。开画首日，观众们为这部演技出色、制作精良的电影在票务平台打出了较高分数。其中猫眼8.9分，大Ｖ推荐度95%，观众推荐度也在93%。但好口碑似乎并未给院线和市场带来足够的信心。影片首日排片只有7.6%，次日即遭遇下跌，与此同时，上座率却是逆势上涨。网络上观众呼吁增加排片的声音络绎不绝，广大影迷的观影需求显而易见。 " 著名影评人韩松落：“传奇”电影应得到更好对待 近年来，电影行业蓬勃发展日趋成熟，市场上充斥着各种为满足观众所需而量身定制的电影产品，追求视效体验刺激感官者有之、走心煽情勾人眼泪者有之、嘻嘻哈哈闹闹哄哄博人一笑者亦有之。虽然其中并不乏票房口碑双收的精品佳作，但和90年代百花齐放般的诸多经典相比，似乎总觉得差了点什么。 " 著名影评人韩松落撰文表示：“以前的故事里，每个人都像英雄，完整、壮阔、神秘，爱情也浓烈、深沉，天然拥有被夸大、被陌生化、戏剧化的资质。爱、恨、生、死、天涯、灵魂，可以随手拈来作为日常表达而不觉得滑稽可笑。”而今随着生活的焦虑蔓延，信息的碎片化，这种电影里的“传奇色彩”正在慢慢消失。人们对“传奇”心有敬畏却不敢触碰，对日常生活不满却日渐沉溺其中，“传奇”已经成为了一个回不去的故乡。而《最长一枪》是一个试图找回人生的传奇性和故事的传奇性的异数，或许这便是电影“作品”和电影“产品”的区别所在，这样一部创作态度诚恳、画面漂亮、人物饱满、故事有嚼头的电影应该得到更好的对待。 " 著名影评人“我不是谦哥儿”也专门微博发文呼吁：“这是今年以来我看过的最好的一部故事片，就故事和表演来讲，远超《寄生虫》。我特别不理解这么好的故事排片为啥这么少。” “我觉得这部电影不是为了讲一场暗杀故事，也不是讲人的相聚别离或是突破和成长，这是一场告别，一个传奇的谢幕。《最长一枪》为什么长呢？在这一枪之前，老赵要与自己的过去，要与人间作别。片子一点一点的交代老赵的病情、老赵的过去，用老赵与小瘪三阿四的交往引出对儿子的回忆，这都是在为最后的谢幕做铺垫。天地不仁以万物为刍狗，杀手都会死在最后一单，传奇也不例外。但在看电影的时候，却一点都不觉得这种铺垫和交代有累赘的地方，没有一句话是多余的，我们只需要静静等着最后一刻的到来”。“我不是谦哥儿”在微博中说。 " 著名编剧史航对《最长一枪》多次不吝表达了由衷的喜爱：“ 今年提前看了很多好电影，不过大多数是十一之后见了。十一之前，最耀眼的一定是《最长一枪》。演员的演技和电影的制作自不必说，这电影的好，就是拼命的时候不踉跄，不狗血，路是一步一步走，枪是一下一下开。王志文饰演的“老赵”离开自己的修表店那一刻，就像林教头出了风雪山神庙，满满的悲怆，又像宋公明饮了朝廷送来的毒酒，有一种什么都不欠了的坦然。这最长一枪，不是远远的狙击，而是久久的瞄准，引而不发。这是一个传奇的杀手，这是中年人的处女作，这是最漫长的一枪，最孤独的一枪。这部电影，对得起所有人的期许。” " 由王志文、余男、李立群领衔主演，许亚军、夏克立、高捷、余皑磊、赵铭岳、白澍主演，王冠杰、法比安·卢查瑞尼、康斯坦丁·科玖霍夫特别出演，《最长一枪》全国院线正在热映中。

主演：杜夫·龙格尔,William Shriver,余男
简介：病毒、隔离、视频通话。 是今年终生难忘的魔幻现实。 更是电影值得挖掘的题材。 硬菜终于来了。 号称第一部为新冠疫情而拍的恐怖片—— 夺魂连线 " 小片大惊喜。 导演默默无闻，演员东拼西凑，片长不到一小时。 结果？ 烂番茄新鲜度满分（45人评价），观众打分79%。 " 有人看完评论，下好的资源愣是放了半小时不敢点开。 一方面。 桌面电影、远程视频、伪纪录片……电影在56分钟里玩尽各种吓人花招。 另一方面。 疫情隔离、线上“招魂”…… 鬼，仿佛就在你身边。 " 几位好友视频连线。 语言中透露着，他们今晚即将进行的某项神秘活动。 " 有人隐隐担心，有人不屑一顾。 直到最后一个人加入直播间—— 自称灵媒。 好嘛，连招魂都开启了线上业务。 " 条件实在有限，线上招魂的成本急剧缩小。 小到你只需要一根蜡烛。 关上灯，闭上眼睛，想象自己腰间系着一根连接大门的绳，默念咒语，即可。 接下来就等着灵体的回应。 无语言限制，无物种限制。 " 听起来怎么这么不靠谱？ 没过几秒，唯一的小哥被女友拉走。 唉。 疫情期间的欲望，真是说来就来啊。 剩下几个单身狗也只能半玩笑半认真地等待回应。 接下来。 导演开始酝酿氛围： 什么光电闪烁、感觉有人拍肩，听起来更像是神经紧张。 礼貌敲门的快递小哥也成为恐怖前菜。 " 好朋友珍玛。 突然反应大作，尖叫着说有人掐她的脖子。 灵媒说，别紧张，你成功了！ 对方一定是你曾经的某个亲朋好友。 仔细想想？ 珍玛想起来了，哭着默念出他的名字：杰克。 一个上吊自杀的朋友。 " 刚说完，神婆突然下线。 气氛烘托到位。 可这时珍玛却突然变脸，笑了起来。 原来，她口中的杰克是瞎编出来的人物。 恐怖片老手如sir，懂了。 作死人物出现，正戏开始。 怪事一件件发生。 女主角，说着话—— 椅子被拽走。 " 女三号，家里出现怪声，上阁楼检查。 手机扫过这样的画面： （前方小高能） " 怎么回事？ 上吊的杰克，到底存在，还是不存在？ 影片名“host”早已给了答案。 这是导演罗布?萨维奇的长片处女作。 他此前拍摄过多部口碑不错的恐怖短片，脑洞猎奇、设定新颖。 " 疫情背景给了他发挥的机会。 伪纪录片的形式，居家的细节，大大增强浸入感。 户外，糟心的网络卡顿那是常事。 敷鼻膜的这位，像不像在家敷面膜的你。 " 闺蜜们难得聚一起。 话题总不自觉跑偏到对时局的吐槽。 " " 无聊如你。 视频软件自带的滤镜和贴纸，也能玩半天。 （前方小高能） " 好了，玩笑开够。 揭秘时刻。 杰克的确不存在。 但是凭空捏造死者身份，是对死者的不敬。 毕竟灵媒刚开始就划重点了： 一定要尊重鬼魂…… " 那这个招来的恶灵是谁？ 电影没说。 但恶是真恶。 半小时之后，电影进入疯狂的吓人套招。 经典的。 如《隐形人》。 客厅中凭空出现一个面具。 又是滤镜吗？ " 走近一看，慌了。 " 赶忙拿出奶粉疯狂泼向面具…… 没人？ 等等。 头往下看—— 踩着奶粉的脚印。 一步…… 一步…… 到了跟前。 " 再次消失。 真的消失了吗？ 好不容易逃出客厅，躲进被窝，消停了一会儿。 门…… 又开了。 熟悉的脚步声响起。 咚咚，咚咚。 在哪？ 在这—— " 好好好。 更多的，sir就不剧透了。 总之作为一部低成本恐怖片，剧情不算惊喜。 一个人把全员作到死。 但从恐怖桥段的密度和花哨程度来说，算是今年的黑马。 还有一点值得探讨的，是《夺魂连线》的形式。 或者说。 是近年逐渐兴起的一种“新型恐怖片”：电脑桌面式电影。 如2018年的《网络迷踪》《解除好友2：暗网》等等。 手法略粗糙。 内容却充满巧思。 尤其它们背后，都指向日益占领我们生活的互联网世界。 《解除好友2》拍的是这个世界的最暗处。 《网络迷踪》则探讨它的温度。 " " 通过互联网，一个又一个互不知晓却又相互连接的隐性社会悄然而生。 《夺魂连线》有个细节让sir印象深刻。 影片开头。 女主开始视频聚会前的一个小动作： 撕下蒙在电脑摄像头上的遮挡物。 " 暗讽现实。 他们所用的视频会议软件zoom，此前频频爆出安全漏洞，在今年宣布退出中国市场。 " 还有电影多次出现的意象：面具、戴上面具作恶的鬼。 没错。 那个“杰克”是谁？ 他可能是藏在网线另一端的任何人。 互联网又何尝不是一个“面具”集合地。 比灵异更恐怖的，是来自真实的恶意。 网络的集合性和匿名性导致了种种恶意的催生、放大、传播。 这其中大部分是不自知的。 消解了对未知全貌的事物应持有的基本礼仪和敬意。 《夺魂连线》中，主角和灵媒一再强调要对灵体保持敬意。 好友们却不以为意，最终招来恶灵。 " 《解除好友1》的罪恶根源，众人将好友酒醉失禁的视频发到网上，引发网络暴力，导致好友死亡。 而电影的最后，主角的行为被揭发，招致新一轮的网络暴力。 " 尽管这些道理都很浅显。 但放在复杂庞大的互联网中，多少人能意识到？ 又有多少人能做到？ 现实中演好一个“人”不难。 难的是。 当你坐到屏幕面前，双手摆在键盘上。 进入那个套子之后。 你，会不会变成鬼？ " 本文图片来自网络

主演：张涵予,梁家辉,林更新,余男
简介： 娄底市委宣传部、市委网信办、市扫黑办组织开展娄底市“扫黑除恶”专项斗争微视频征集活动。 今天推出由双峰县网信办选送的扫黑除恶宣传微视频《打虎上山》：该片由现代京剧样板戏《智取威虎山》中的选段《打虎上山》改编。熟悉的旋律，振奋的唱词，紧张的节奏，优美的面画，抒发了双峰人民在扫黑除恶专项斗争中的豪情斗志，体现了必胜的信心。“铲除黑后台，斩断保护伞；和谐中国梦，与人民共圆……” "

主演：余男,巴特尔,森格
简介：文/马庆云 12月28日晚间，浙江卫视播出《我就是演员之巅峰对决》最新一期。在这一期当中，李冰冰、孟美岐等演员带来作品《图雅的婚事》。李诚儒老师盛赞，这个殿堂级的舞台上，终于有了与之匹配的作品，而以往那些，都是县级和市级团体的作品罢了。李冰冰更是凭借《图雅的婚事》获得小组第一。 " 李冰冰的这个《图雅的婚事》当然有过人之处。敢于扮丑，已然是值得称赞的。尤其是孟美岐方面的扮丑，已经到了以假乱真的程度。而李冰冰方面，敢于饰演质朴的农村大姐形象，至少在审美意识上，是非常正确的。可以说，李冰冰为了证明自己，选择了一条较为正确的艺术之路。而这部作品的质量，也相对较高，拿到小组第一，不为过。 不过，谨就李冰冰这部作品和王全安导演的《图雅的婚事》相比，《巅峰对决》舞台上呈现的差距还是非常明显的。这个舞台上一直在强调“做旧”感。实际上，李冰冰的表演，对比原作余男的表演，依旧是“做旧”感不足。李冰冰的演技属于过分的模仿，而余男在王全安的电影《图雅的婚事》当中，则是开创。当然，这种一气呵成的舞台剧和可以随时暂停拍摄的电影比对女主角演技，略显不公允。 " 这也就是舞台剧《巅峰对决》的掣肘之处。演员们要实现一气呵成的表演，尽量不能中断拍摄，就很难实现随时喊停的电影级品质。所以，将李冰冰这次的演技和原作余男的演技进行对比，李冰冰确实略输一筹。李冰冰的美人气质过浓，饰演这样的乡土村妇，还是有审美层面上的隔离感的。同样的例子，则是林志玲在电影《决战刹马镇》里边的村姑扮相，也有隔离感，缺乏真实既视感。 而舞台剧的另一种掣肘之处，就是在某些尺度上，不宜过分宣扬。《图雅的婚事》这个作品最大的矛盾梗就是，妻子要带着前夫一起结婚，这中间包裹着一层“性”方面的内容，两个男人如何面对这种“共性”的存在模式。在芦苇老师编剧王全安导演的《图雅的婚事》当中，对“性”的部分，也只是浅尝辄止。而在李冰冰版本的《图雅的婚事》当中，更是连浅尝辄止的能力都没有了。这是卫视播出平台的必然限制。 " 在“共性”方面，小说的尺度就要远远大于电影。贾平凹老先生有过一个类似的中篇小说，讲的也是带着前夫改嫁的故事。不知道芦苇老师在创作《图雅的婚事》的时候，是否参考的贾平凹老师的《天狗》，目前没有正规的新闻媒体报道过。我个人很倾向于这么认为：芦苇老师一定是先阅读的贾平凹先生的《天狗》，再创作的《图雅的婚事》。 《天狗》是贾平凹先生八十年代的作品，而电影《图雅的婚事》则是2006年上映。两部作品当中，男人都是打井砸断了双腿，变成了残废，都是女人要带着前夫改嫁，都是身边的一个男人娶了这个女人。然而，贾平凹先生的《天狗》在“共性”深度上，要远远高于芦苇老师的《图雅的婚事》。 " 在小说《天狗》当中，没有过分致力于歌颂带夫改嫁的过程，相反，把笔墨放在了改嫁之后，两个男人要共同面对一个女人的问题，尤其是“性”上的问题。感兴趣的读者确实应该购买一本贾平凹先生的《天狗》，去感受一下这部作品带来的震撼力。这是《图雅的婚事》所无法企及的高度。在小说《天狗》当中，最终无法面对前妻和现任丈夫之间存在的“性”关系，选择自杀，以成全所有人。这种人性煎熬的过程，是《图雅的婚事》所缺乏的。 其实，李冰冰带来的《图雅的婚事》在艺术层面上，略输给电影《图雅的婚事》，而电影版本，又输给了贾平凹先生的小说《天狗》，那么，贾平凹先生的《天狗》，就是夫妻关系故事的顶峰级作品了吗？我不这么认为，《天狗》还是失之于小，重在了小女儿之间的“共性”关系。这种“小”当然也是可取并且可敬的，但更大关系图谱当中的夫妻故事，显然更具备鉴赏价值。比如，张贤亮的小说《男人的一半是女人》。 " 张贤亮的这部小说，已经不再是致力于夫妻患难关系的歌颂了，转而以更大的否定与自我否定面世。李冰冰版本的《图雅的婚事》呈现的是一个善良的妻子，带着残废丈夫改嫁，这是致力于歌颂的。歌颂，当然是值得肯定的。但最优秀的艺术作品，甚至要直面人性当中的最大黑暗，呈现某种绝望之为虚妄。张贤亮老先生的《男人的一半是女人》，便呈现这种巨大的绝望感：夫妻关系是什么，不过是两个单干户暂时结合成了合作社罢了。 《男人的一半是女人》已经不再歌颂夫妻关系，更不歌颂哪一方为另一方做出的牺牲，而是将夫妻关系放在一种共同索取的状态当中，将这种关系看作是合作社与单干户之间的关系。这种深沉，更接近现实的真相，但也是我们并不愿意面对的真相。《图雅的婚事》给了观众一块幸福的爱情蜜糖，而《男人的一半是女人》则给了读者当头一棒。 " 而张贤亮先生的这部小说，又让夫妻故事与时代发生更为深刻的关系，让人物真正活在时代的大网当中。对比《图雅的婚事》，即使是电影版，也稍显时代感不足。而在李冰冰版本当中，有一个非常值得注意的细节：图雅的另一个男人，拿回了和自己女人的离婚证，这个离婚证是红色的。 这是李冰冰版本唯一和时代产生联系的地方。我国从2004年之后，开始把离婚证从绿色改为了红色。这意味着，李冰冰版本的《图雅的婚事》是发生在2004年之后。但这种与时代之间的联系，真的过分薄弱了。贾平凹老师的《天狗》，取材于八十年代，芦苇、王全安的《图雅的婚事》也是差不多的时代。李冰冰版本，一跃成为新千年之后的故事。这个故事，还挂得住吗？ 作品要优秀，需要是独属于特定时代的故事才行。这个“图雅”，到底挂在哪个时代上呢？李冰冰的作品，没有想清楚这个关键性的问题。 ???#"?
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主演：胡军,余男,凤小岳,郭采洁
简介：江湖一直都有它的传说，可这传说，最终在凑齐两部曲之后，居然就这么毫无征兆的自爆了。我说的这部电影，便是《上海王》。 2017年的时候，打着比肩《教父》，乱世上海传奇归来的口号，电影《上海王》轰轰烈烈的上映了。原本是同年上映两部的，可是，最终在上部折戟沉沙以后，下部也就杳无音讯，群雄逐鹿，却并无风云再起。 这部聚集了胡军，余男，秦昊，李梦，刘佩琦等实力派演员的大片，最终却在铺天盖地的上映后惨遭票房失利，沦为当年最大炮灰，而上一部迄今为止4.9的分数，或许是对它口碑最好的回应。 " 的确，这是一部野心很大的电影，从故事内容就可以看出，它是一部想要靠近《教父》的作品。 三代上海王与一个青楼女子的爱恨纠缠，在这诺大的上海滩掀起腥风血雨，而其中的时代背景，则涵盖了清朝和民国，时局动荡最容易出现枭雄，可《上海王》这部电影，却把原本的一手好牌给打烂了。 " 其实，在2017年看完《上海王》的时候，我就知道，它肯定会有第二部，因为，在第一部里，有太多太多的伏笔留了下来。 常力雄临死之前抱着小月桂说帮会有内奸，那内奸究竟是谁？又该如何除掉内奸？黄佩玉本是同盟会，却和日本人搞在一起，他们究竟是什么关系？常力雄虽然死了，可洪门未来的走向又是如何的？太多太多的情况没有在第一部说明白。 果不其然，今年，也就是在本月月，《上海王2》居然悄无声息地选择了在网络平台播出。估计，是怕院线上映再次遭遇尴尬，毕竟，当前《八佰》的成绩势不可挡，《上海王2》选择网络播出也是明智之举。 " 影片改编自作家虹影2003年的同名小说，讲述了20世纪初上海滩十里洋场、黑帮势力的角逐纷争，青楼女子小月桂与三代上海王之间的爱恨情仇。 嗯，有情有义肯定就有看点，再说了，乱世上海滩的故事绝对有戏，还有最重要的一点就是，在2008年，由钟汉良和袁立主演的电视剧《上海王》可是收获了8.1的分数。 作为电视剧版本的影迷，当初追着电视剧看的情形历历在目，钟汉良的余其扬从稚嫩到成熟，袁立的小月桂从青涩到老成，这些变化都融入到精彩的剧情中，所以，电视剧版本的《上海王》是很出色的。 " 虽然，电影版本的《上海王》是在9年之后才上映的，可却也是可以蹭一波电视剧的热度。所以，对于曾是电视剧《上海王》的影迷，自然也会对电影版充满期待。 可惜，前后间隔3年才上映完整的《上海王》电影版本，则因为剧情不连贯以及人物性格的削弱，还有就是心理活动的刻画，情感的细腻表达都没有完全凸显，所以就彻底成为了一部烂片。 " 黄佩玉和常力雄的关系究竟是什么？在没有经过几次详细交流的前提下，他们就决定歃血为盟，是不是草率了些？难道，就因为男主是胡军，所以，在乱世中如同乔峰那般看对眼就结拜？ 还有就是，作为同盟会成员的黄佩玉，成为上海王以后，居然就再也没有为同盟会出过力，而是尽心尽力的巩固自己的地位，扩大自己的势力，不觉得草率了些？余其扬和小月桂的人物关系没有理顺也是一大败笔。 " 刘佩琦饰演的宋守备可能是电影中，与常力雄对抗的主要人物，可这个人物的形象塑造一点儿都不匹配身份，做事情也太蠢了点吧，就这个，还安排与常力雄做对手？这不是侮辱智商吗？也浪费了两大演技派难得的对手戏，将他们的发挥空间给无限挤压掉了。 说实话，电视剧版本中，最起码还有钟汉良饰演的余其扬和袁立饰演的小月桂两大主心骨推动故事发展，可是，到了电影中，这部电影居然没有让观众看出究竟谁才是主心骨？ 削弱了小月桂的处境和性格，留下了一堆男人不知所谓的杀戮，最终，故事不成型，剧情不连贯，也就看不出究竟要讲个啥故事，是爱情？还是友情？或是亲情？ " 导演胡雪桦曾在采访中表示：“《上海王》不仅仅是一个杀杀打打的电影，讲的是在中国改朝换代的大年代里面，上海当时（洪门）的人对情对义是怎么看的。” 这话说的没错，可电影却并没有把重点放在情义两个字上。 小月桂对常力雄有情？可她却自始至终都无法正视自己的感情，摇摆在三个男人之间，这是专情？还是多情？最起码，在电视剧版本中，小月桂对常力雄的情自始自终都是克制且明确的。 还有，所谓的义气体现在哪里？我怎么感觉所有人都是为了各自的利益而存在呢？身在洪门。也只是他们维护自身利益的工具罢了，一直打打杀杀，一直勾心斗角，这也叫义气？ " 也许，我们的导演太想讲故事了，所以，场面铺开了，最终却收不住了，这也是很多其他导演的通病，于是乎，太多烂尾电视剧电影出现，圈钱就完事的心态，正在毁了我们的影视圈，可悲可叹。 但愿，导演们最起码，能够把一个故事给讲好，再去研究摄影技术，后期特效之类的东西。

主演：成泰燊,刘威葳,张嘉译,田原,余男,高圆圆
简介：看完《左右》，一个很想问的问题就是，为什么这部电影要叫《左右》？是左右为难的左右吗？是亲情在左爱情在右吗？是世俗在左伦理在右吗？总之，这是一个很值得人玩味的片名，充满深刻和内涵的味道。 " 枚竹：为了女儿不顾一切 枚竹的行为，在没有现实参考的情况下，等同于荡妇的行为。她向现夫坦白，然后找到前夫，要和他借精生子。刚开始是人工受精，后来变成了来真的，这样一种要求，搁谁身上都受不了。但在《左右》中，枚竹的这种婚内出轨的行为，却被现夫包容和默许了。枚竹的出轨，非是她大逆不道的颠狂人性在作祟，而是另有苦衷。得了白血病的女儿是她心中永远的痛。为了得到亲生儿女的骨髓，为了得到脐带血，枚竹迫不得已向前夫求救。她为了女儿不顾一切，这种母爱让天地都为之变色。 " 肖路：无奈之下的出轨 有一个出轨的女人，相应的，就有一个出轨的男人。如果照世俗的眼光看来，肖路有了一个年轻漂亮的妻子，又被前妻追着赶着要和他生孩子，这样一种齐人之福，是任何一个男人遇见了都为之心动的。但在《左右》中，肖路的感受却是无可奈何的。为什么呢？原来，他和现妻的感情很好，和前妻早就没有感情了。至于为何要和前妻做人工授精，甚至最后来真的，也全都是因为一份责任，要救生命垂危的白血病女儿。所以肖路的出轨，是一种无奈之下的出轨，感觉并不幸福。 " 董帆：从兴师问罪到暗自默许 董帆是一个时尚潮流的空姐，和老公肖路一直过着幸福的二人世界。当她从老公肖路嘴里听到枚竹要借精生子的事时，她的感受是崩溃和荒谬的。这么荒唐的事情，不是跟伦理作对吗？怎么这个枚竹这样的事情都想得出来？董帆义愤之余，甚至直接动了向枚竹兴师问罪的决心。只是，当董帆到了枚竹家，当她直接看到了那个可爱至极的小孩禾禾，她的心便软了下来，她对枚竹便由兴师问罪变身成为暗自默许。尽管这种默许让她整个的精气神都好似要垮塌下来一般，她依然选择了默许。这就是董帆的善良之处。 " 老谢：他绝不是窝囊废似的好人 老谢的好，在枚竹眼里，他是老天爷对她的恩赐和礼物。老谢也确实好，他无私地包容着枚竹的一切，甚至禾禾愿意叫他爸爸而叫亲生父亲为叔叔。但在枚竹向肖路借精生子这件事上，老谢也是有着自己的态度和情绪的。老谢在《左右》中，最突出的表现就是，他话不多，但他永远是一幅好脾气的笑脸，然后，当他不知如何面对接下来的谈话或是避开尴尬时，他就会说去买烟。老谢在枚竹向他坦白要去做借精生子这件事时，很多次临时起意去买烟。这说明老谢的内心深处是排斥这件事的。但为了女儿禾禾的生命，老谢最后对一切选择了包容和沉默。他是个不折不扣的好人，但绝对不是个窝囊废似的好人。 " 一个家庭的灾难，两个家庭的悸动。围绕着借精生子，敷衍出关于道德、伦理、世俗、亲情、爱情、职场等诸多方面的话题。王小帅执导，刘威葳、张嘉译、余男、成泰燊等倾情演绎。喜欢社会题材的朋友，可千万不要错过《左右》这部影视佳作哟。