刘晓庆

主演：刘晓庆,梁家辉,陈烨,项堃,周洁,谢园,张铁林
简介：?丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 1975年，李翰祥竭尽所能，动用一切可以利用的资源，拍出了《倾国倾城》和《瀛台泣血》两部历史巨制。 " 这两部佳作一经推出便备受电影界的一致好评，其达到的艺术高度令整个华语地区都为之震惊。 电影后来传入内地，北京文化部门高层看了也为之赞叹不已，没想到香港那片“文化沙漠”，竟然也有这样通晓历史的能人。 " 此时正值运动过后百废待兴的时节，内地文化环境急需注入新的血液。 于是有关部门积极与李翰祥取得联系，商讨回内地拍戏的事宜。 经过不懈的努力，到了1983年，李翰祥终于得以回内地拍摄了《火烧圆明园》和《垂帘听政》两部票房口碑双丰收的历史经典。 " 《火烧圆明园》我们之前已经介绍过了，皮哥今天想要来聊一聊《垂帘听政》这部重现昔日“辛酉政变”的权斗大作。 两宫皇太后与八位顾命大臣的争权大战，是清末宫廷中权力转移过程中最热闹的一场好戏。 祸国殃民的慈禧太后，通过这场“战役”登上权力的顶峰，开始了长达48年的专权。 " 一：两个女人与八个男人的pk 1860年10月18日，英法联军攻进北京城，冲入圆明园，纵火焚烧3天3夜，将其烧成一片废墟。 此时的咸丰皇帝留下他的弟弟恭亲王奕訢在京城和洋人谈判，自己带着嫔妃和大臣们逃到热河的避暑山庄，在那里玩得不亦乐乎。 " 结果乐极生悲，身体架不住折磨，不到一年就垮了。 当知道自己已经时日无多了，咸丰匆匆安排了后事，将大清江山交给了自己年纪最大却还年幼的儿子载淳皇太子，史称同治皇帝。 载淳是懿贵妃所生，儿子做了皇帝，母亲自然也沾光。 但咸丰深知懿贵妃野心勃勃，怕她会乘机夺权。 " 于是咸丰在临死之前一顿骚操作，直接导致了宫廷内部一场两个女人和八个男人的大pk，历史上称其为“祺祥政变”。 这两个女人便是懿贵妃和孝贞显皇后，在同治登基后，她们便是慈禧和慈安两位太后。 而八个男人，就是咸丰托孤的八位“赞襄政务大臣(又叫顾命大臣)”，分别是怡亲王载垣、郑亲王端华、六额驸景寿、大学士肃顺、杜翰、匡源、焦佑瀛和穆荫。 " 这其中以爱新觉罗·肃顺最诡计多端，也最得咸丰皇帝信任。 他力劝咸丰效法钩弋夫人的故事，把懿贵妃杀掉一了百了。 但咸丰虽然治国不咋地，在托孤这件事上心里却跟明镜似的。 " 他深知这八位顾命大臣个个心怀鬼胎，自己死后留下孤儿寡母肯定要让他们欺负。 但不用他们治国又不行，所以一定要找个能压得住他们的人。 皇后母仪天下，却是个老实人，心慈手软，肯定镇不住他们。 " 能压得住顾命大臣们的，便只有懿贵妃，于是咸丰给了她一块“同道堂”御印，让她和执掌“御赏”御印的皇后一起辅导皇太子。 " 但懿贵妃就像孙悟空，有通天的本事，却生性太野，要给她下个紧箍咒。 因此咸丰又给皇后一道密诏，若懿贵妃日后太张狂，就动用密诏把她杀了。 " 有了这道密诏，懿贵妃便像孙悟空保护唐僧那样辅佐皇后。 这样在咸丰驾崩后，同治登基，宫廷内部便出现了两股针锋相对的势力，由慈安慈禧两位太后pk八位顾命大臣。 " 二：慈禧的“两步棋”方略 这八人以匡扶幼主为名，趁着同治年幼无知把持着朝政，他们拥权自重，根本不把两个女人看在眼里。慈禧和慈安却想要掌握皇权，搞“垂帘听政”。 为了达到这个目的，慈禧制定了借助外援和从内部瓦解的两步棋方略。 " 首先乘着为咸丰大办国丧的机会，慈禧和留守在京城一直不得接近咸丰的恭亲王奕訢取得了联系。 两人暗中勾结，慈禧借恭亲王之力除去肃顺等人，事成之后便提拔恭亲王起来做议政王。 " 接着慈禧在八位顾命大臣中找出一个软柿子来捏，就是六额驸景寿。 景寿生性老实，慈禧对他软硬兼施，三言两语就令他拜倒在地，甘愿为两宫皇太后做内应，肃顺他们商量出什么计策，都会第一时间来禀报。 " " 八位顾命大臣不过是八个草包，他们自持有先皇的遗诏做令牌，完全不制定战略部署，只是见一步走一步，并没有长程的计划。 而慈禧处处料敌机先，一步步做好了全面进攻的准备。 " " 从热河发丧回京的一路上，双方都暗中加紧了动作。 慈禧通知恭亲王到达时便率军出迎，乘机拿下肃顺等人； 八位顾命大臣则让身边心腹王喜庆从绿林中请来四大高手埋伏在居庸关，要在梓宫回京的路上刺杀慈禧。 " 然而他们料想不到的是，这个王喜庆是个两面三刀的小人，早已经被慈禧收买。 梓宫到了居庸关，那四大高手根本没见到踪影，顾命大臣们等于下了一步废棋。 " 一子错满盘皆落索，梓宫刚过青石桥，恭亲王奕訢便和睿亲王仁寿、醇郡王奕譞一起将载垣、端华、肃顺三人革去爵位，拿交宗人府。 " 肃顺最终在北京菜市口被斩首，载垣和端华也被赐死，其余五位大臣也都被囚禁，肃顺一党全部被歼灭。 于是，慈禧取得了最终的胜利，和慈安两宫开始了垂帘听政，恭亲王也提升为议政王，协同两宫议政，清王朝进入了慈禧专权的新阶段。 " 三：野史被拍入电影 慈禧天生就是搞权力斗争的一把好手，她的崛起源于咸丰皇帝的仁慈，明知道是个祸害却不忍心加害。 当时刚刚20出头的梁家辉，将这个满洲皇帝临终前的复杂心理诠释得恰到好处，脸上写满了各种矛盾复杂的表情，刻画得入木三分，也因此征服了金像奖评委。 虽然只演了半部戏，在不到1个小时的时候就提前收工，却拿到了金像奖影帝，在电影圈中实属罕见。 " 李翰祥在创作剧本时，查阅了大量的史料，又请教了京城中多位清史专家，对当时所发生的大小事件进行梳理。 他将咸丰驾崩时的情景，和辛酉政变的真实历史事件，与民间流传的野史糅合在一起，令故事更加生动有趣。 " 但这其中有一段副线情节却过于戏说，就是加入了慈禧残酷迫害庄静皇贵妃(丽妃)一段情节，丽妃到最后甚至被慈禧做成了人彘。 其实历史上的丽妃跟慈禧不仅没那么大矛盾，还是一对好闺蜜，慈禧对她甚是体贴照顾。 " 丽妃虽从小体弱多病，却也活到54岁才去世，结局并不像电影中那么悲惨。 她生有一女，是咸丰帝唯一的女儿，被封为固伦公主，也深得两宫皇太后的喜爱。 " 这段纯属虚构的野史的出现，很大原因是源自慈禧晚年残害珍妃的故事，也和普通老百姓们痛恨慈禧太后有关。 正史与野史的交融，也让《垂帘听政》兼具了历史的恢弘和商业观赏性，时隔37年，它依旧是港产历史片中一部无法跨越的高峰。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：刘晓庆,张顺胜,管宗祥,葛存壮,王彪,江庚辰,李连生,曹增银,程学钦,封顺,范青山
简介：上世纪80年代，有一部电影拍摄成本不足20万元，观看人次却高达3亿多，当时一张电影票只卖2角5分，它创下了上亿元的票房纪录。它就是融合了武术、传奇、惊悚等诸多元素的电影《神秘的大佛》。 有人说它是“新中国最早的武术电影”，有人说它是新中国商业电影的先锋、当之无愧的“票房冠军”，也有人称它为改革开放后“一部里程碑式的电影”，是百花齐放中的“一朵花”。然而，在电影拍摄前后，《神秘的大佛》却遭到了前所未有的争议与批评，说它是“打打闹闹”“格调不高”的艺术的堕落，一度连能否公开放映都是未知数。 这部电影命运的一波三折，见证了改革开放初期文艺界的舆论交锋，留下了转型期社会在解放思想中发展进步的小小印记。 " 拍摄《神秘的大佛》时，很多群众演员都是乐山当地支援的，有时候群演不够，还会从围观的人群中临时拉人。 " 影片中的武术动作，走的都是实实在在的路子，为此特意从国家体委请了武术教练。 “新、奇、怪” 1979年，是很多老文艺工作者不能忘记的一年。这一年10月30日，中国文学艺术工作者第四次代表大会在北京召开。 作家王蒙记得，老文艺家们有的坐着轮椅，有的拄着双拐，有的说话已不清楚，但每个人都清楚地听到了主席台上邓小平的讲话：“写什么和怎样写，只能由文艺家在艺术实践中去探索和逐步求得解决。在这方面，不要横加干涉。”全场掌声如雷。 邓小平是代表中央致辞祝贺的，他重申文艺工作必须坚持“百花齐放、推陈出新、洋为中用、古为今用的方针，在艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论。”王蒙写道，第四次文代会是一个转折，中国的文艺进入了新时期。 邓小平的《祝辞》犹如一声春雷，带来了电影界的春天。讲述小人物故事的喜剧片《瞧这一家子》、悬疑电影《戴手铐的旅客》、女主角不停变换时装的浪漫爱情片《庐山恋》、反思历史的《天云山传奇》、农村题材的《喜盈门》、描述知识分子困境的《人到中年》等电影纷纷上映，一时之间百花齐放、各放异彩。 张华勋导演的电影处女座《神秘的大佛》（以下简称“《大佛》”），就是这一时代大潮中的浪花一朵。 张华勋，1958年考入北京电影学院导演系，1962年进入北京电影制片厂工作。第二年，他作为崔嵬导演的助手，参加了电影《小兵张嘎》的拍摄。当改革的春风吹到北影厂时，张华勋已进入不惑之年，但他渴望创作一部有个性的作品。 恰好，1979年下半年，张华勋结识了鲁彦周、谌容等作家和编剧。那时，鲁彦周正在改编他的小说《天云山传奇》，谌容的成名作《人到中年》尚未面世，她正在创作的是《永远是春天》，而张华勋正在修改电影剧本《这不是传说》。几位创作者的交流中，张华勋谈到自己“新、奇、怪”的创作思想：所谓“新”，即不断学习求索；所谓“奇”，广大人民群众所认可的事情，一定带有传奇的色彩，带有神秘惊险独特的特点；所谓“怪”，则是人的个性。这种观念引起了鲁彦周和谌容的兴趣和探讨，两位作家都热情地鼓励了他。 张华勋没有辜负两位作家的鼓励，带着“新、奇、怪”的创作思想，他想到了乐山大佛。他是四川彭州人，夫人杨从洁是四川乐山人，还在乐山大佛脚下的任家坝上过小学。那时，乐山大佛远没有今天闻名遐迩。张华勋有了朦胧的想法，能不能围绕传奇的大佛做点文章？ 他请夫人帮忙搜集关于乐山大佛的资料，去图书馆查阅《乐山县志》，和其他三位剧本作者谢洪、陆寿钧、祝鸿生前往乐山搜集素材，果然大有收获。传说，为了修建乐山大佛，有一位石匠幺哥吃住在修建大佛的凌云山上，整整三代人没有下过山。另外，大佛所在的凌云山及四周的各个山头上，已经发现汉代时期大小不同的各式墓穴共一万多个，其中不少墓穴被人盗过。乐山文管所的同志还说，过去曾有人在乐山大佛的心窝处取出过铜佛。 最触动张华勋的，是唐朝韦皋写的《嘉州凌云寺大弥勒石像记》。这篇文章记述了唐朝海通和尚修建乐山大佛的故事：唐朝开元年间，嘉州（即今乐山等地）凌云山麓的三江汇流之处，水流湍急，舟行至此，往往出事。海通和尚见此不忍，立下宏愿，要修建一座大佛来镇压江流，为民造福。他遍行大江南北，募化钱财，以开凿大佛。没想到，大佛动工后，当地的贪官竟想侵吞这笔佛财，海通愤怒地拒绝：“自目可剜，佛财难得！”最终海通以挖下自己双眼的代价，吓退了贪官。可惜，海通主持修建大佛八年，最终积劳成疾而逝，才修到肩部的大佛不得不停工。多年后，海通的徒弟领着工匠继续修造大佛，由于工程浩大，大佛修到膝盖时，再次停工。又过了四十年，剑南西川节度使韦皋捐赠俸金，大佛得以继续修建。就这样，历经前后90年，中国最大的摩崖石刻造像终于于唐德宗贞元十九年（公元803年）完工。 千年大佛、汉代墓穴、三代石匠、贪官夺财、海通护宝，不正与他想探求的“新、奇、怪”思想完全吻合吗？尤其是石匠幺哥和海通和尚的事迹，深深感动了苦孩子出身的张华勋。他更加坚定了创作的主题：河山永存，民众之功，乐山大佛是劳动人民的伟大创造，但修建和保护大佛的人们却鲜为人知。如果以乐山大佛为背景，写一个人民建造、保护大佛的传奇故事，观众一定会喜欢。 " 《神秘的大佛》剧照，右一为葛存壮饰演的沙舵爷，左三为刘晓庆饰演的梦婕。 剧本是一朵花 主题既定，故事的主线是什么？张华勋告诉记者，他和几位作者设想过好几种方式。最初，想以石匠幺哥和他的女儿梦婕为主线，着重表现幺哥一家的悲惨遭遇，转念一想，这样写无非是俗套的悲欢离合故事。当时正值进口片《尼罗河上的惨案》和《追捕》热映，他们又设想写成推理影片，但担心警察的戏份太重，偏离了底层百姓。 思来想去，再三讨论，他们决定做一次大胆的尝试：拍摄“一部神秘、惊险、风光和武打相结合的具有民间传奇色彩的影片”，以石匠女儿梦婕、归国华侨司徒俊和海能法师多条线索并进，讲述一批爱国志士保护佛财的故事。 1980年1月5日，《大佛》剧本完成。正如张华勋所想的那样，剧本神秘惊险，悬念重重，并且加入了久违的武术元素。曾任北京电影学院副院长的张客教授看完剧本，就被故事情节的诸多“意外之笔”和题材样式的“独创性”吸引了。剧本送到北影厂厂长汪洋家里，恰逢汪洋从日本访问归来，他当即决定投入拍摄：“剧本不错，是百花园里的一朵花，而且是人民群众一定喜欢看的。” 武术，中国四大国粹之一，但在改革开放初期却没有得到正确认识和重视。那时，港台地区的《精武门》等影片蜚声国外，就连越南农民家里，都挂着李小龙的画像。而在内地，自新中国成立后，银幕上还从未出现过武术片，武术似乎成了电影的“禁区”，“一提到武术，就认为是打打闹闹的东西”，没有思想内涵，难登大雅之堂。 张华勋的观点不同，在他看来，“武术是中华民族的祖先留给我们的文化瑰宝，具有极其鲜明的民族风格和中国气派。”采访时，他一再强调，“武术”不是“武打”，武打只是打打杀杀，看个热闹，而武术是有文化内涵的。尽管很多人赞誉《大佛》是新中国最早的“武打片”，但张华勋拒绝这种标签，坚称自己拍摄的是武术电影。 在武术尚未被主流认可的时代，汪洋厂长果断支持探索新路的《大佛》，令张华勋喜出望外。 虽说意外，也在情理之中。汪洋是老电影人，早在1956年，就担任了北影厂厂长。他参加过延安文艺工作第一队，1946年他作为队长组建了华北军区政治部电影队，创建了史无前例的“一辆大车上的电影制片厂”，成功制作出《自卫战争新闻第一号》等有声纪录片。巧合的是，1980年汪洋访问日本时，中国驻日大使符浩建议他，拍一点惊险样式、有风光又有武术动作的影片，说这种影片在世界上尤其是东南亚很受欢迎。回国第一天，张华勋恰好就送来了与建议完全吻合的剧本。 2月21日下午，北影厂领导小组讨论《大佛》剧本，最终一致同意投入拍摄。 4月10日，《大佛》摄制组召开成立大会，汪洋在会上对摄制组寄予厚望，“打出我们民族的特色来”，“把全国第一个风光武术片拍好。”北影厂的支持，令张华勋大受鼓舞，那时，他完全没有预料到电影的命运之坎坷。 " 《神秘的大佛》海报 进乐山取景拍摄 1980年四月，《大佛》摄制组全体成员从北京站出发。轰轰隆隆的火车载着摄制组到达四川成都，换汽车，经双流，过新津，到彭山，再经眉山，过夹江，终于到了乐山。 按照现在的说法，《大佛》可以算得上是“豪华配置”：所有的外景都在风光秀丽的乐山和峨眉山实景地拍摄，演员更是“明星阵容”。饰演女主角梦婕的是当年最受观众喜爱的刘晓庆，饰演反派沙舵爷的是葛存壮，饰演海能法师的是管宗祥，饰演童年梦婕的则是当时才十几岁的陈小艺。 当时，刘晓庆还是成都军区文工团的演员，凭借电影《小花》崭露头角，很快又因出演《瞧这一家子》斩获第三届大众电影百花奖最佳配角。刘晓庆在自传中写道：“报刊、广播都出现我的名字，观众赞誉的信件如雪片似的飞来，一下子我成了一颗‘明星’。”还有一位观众写信给刘晓庆，说重庆有一位挑剔的男青年，一直选不到理想的对象，别人问他要什么样的姑娘，他说：“就要刘晓庆那样的！” 如此当红的“明星”刘晓庆，那时也只是摄制组中平等的一员。张华勋告诉记者，汪洋看过《小花》，认为刘晓庆“在表演上很有潜力”，建议由她来演梦婕。于是，张华勋把剧本送到成都的刘晓庆家里，他甚至没有见到刘晓庆本人，只是向她的母亲转达了汪洋的意见，几天后刘晓庆回话，女主角就这样定了下来。 饰演梦婕，对刘晓庆而言是一次全新的尝试。电影开场时，她是沙舵爷府中的家庭教师，甚至屡次被怀疑是反派，最后真实身份揭晓，才知道她是石匠幺哥的女儿，武功了得，为报杀父之仇隐姓埋名潜入沙府。因此，她不仅要演绎多重身份的神秘感，还必须在武术打斗上刻苦磨练。 不只是梦婕，影片中的沙舵爷、海能法师等多个人物都是会武功的。对于这些角色，张华勋最初想找一些会武术的演员。汪洋担心他第一次独立拍戏，用非职业演员表演上可能出问题，才选了大众更熟悉的专业演员。如此一来，学习武术、拍摄武术动作，成了导演和演员们面临的一大难题。那时，港台地区的武打电影很难看到，职业化的武术指导、武术替身更是闻所未闻。第一个吃螃蟹的《大佛》摄制组，完全没有经验可供借鉴。没办法，北影厂只能向国家体委借人，最终借来了武术处处长成传锐和擅长猴拳的全国武术全能冠军王金宝等。 在武术“国家队”的指导下，演员们开始了进组后的第一件事——练武术。在电影中扮演海能法师的管宗祥——也就是人们熟知的导演管虎的父亲，时年53岁，他后来回忆：“（到乐山后）仅休息两天，全体演员就开始练习武术，我自然也不例外。”于是，在乐山市体委的练功房里，每天清晨，都能看到身着运动衫的演员们，时而翻身腾跳，时而激烈对打。 张华勋告诉记者：“在《大佛》武术动作的安排上，走的都是实实在在的路子，而不是呼风唤雨、飞檐走壁的那种武侠式的假定动作。”今天，看惯了武打特效的观众，回头看《大佛》中的武术动作，可能会觉得稍显粗糙。尽管如此，当时演员们不论名气大小，为此吃的苦头可比今天的“流量”们多太多了。 葛存壮拍摄时已经51岁，今天的观众更熟悉他的儿子葛优，实际上葛老爷子留下的银幕形象丝毫不亚于儿子。《小兵张嘎》中的龟田、《南征北战》中的敌参谋长、《小花》中分饰两角，个个经典，以至于葛优一直犯怵跟他同台飙戏。资历深、年龄大，葛存壮所有的武术动作仍然是真打、真摔。他的敬业精神和对沙舵爷的精准刻画，让张华勋与之结下了几十年的不解之缘。此后，两人先后合作了电影《武林志》和电视剧《姊妹行》。一直到2011年，张华勋的儿子张扬导演拍摄《飞越老人院》，老艺术家葛存壮还积极参演。他花了两个多月时间做准备、想造型，计划参演患有帕金森症的老金。遗憾的是，最终还是由于身体原因没能进组。 刘晓庆在电影中使用的器械是绳鞭。为了掌握要领，除了剧组的道具鞭子，她自己又花钱做了一条鞭子，走到哪儿带到哪儿，一有工夫就抽出鞭子甩打几下。拍摄时，有一个镜头需要她整个人连续好几次，结结实实地摔在硬邦邦的青石板上。刘晓庆刚试了一遍，起来时手、脚都肿了。实拍时，由于疼痛产生了怯懦心理，拍得不理想，她主动要求再拍一次，拍完后“趴在那里，站不起来，脚、手、身上小血管破裂，青紫了好大的一片，全身动一动都疼。”后来她在自传中感叹，“这是我从事电影工作以来最困难、最艰苦的一部影片。” 作为新中国最早的武术电影，拍摄难，后期制作亦是全新的课题。幕后人员不得不因陋就简，各出奇招。负责剪辑《大佛》的傅正义回忆，电影中有个情节是“怪面人”用飞刀杀人。开始拍摄“飞刀”没有拍好，看起来又假、又缺乏力度和速度。傅正义想来想去，建议用“倒拍”的方法拍摄，再选用几个镜头剪辑使用，果然飞刀往来穿梭，颇为神奇。音效师更神奇，谁能想到，电影中出拳的嗖嗖声是用绸子抖出来的，马蹄声是用手握着搋子、在地板上依据马蹄踏地的节奏敲出来的，而抬滑竿的声音是用破椅子的竹节摩擦出来的。 这是后话，言归正传。谁也没想到，摄制组正在外景地紧锣密鼓地准备拍摄，竟然传来了电影停拍的传闻。 " 张华勋导演（右二）、刘晓庆（右一）和扮演童年梦婕的陈小艺（右三）合影。 停拍传闻 第一次听到传闻时，张华勋正在凌云山下的江边拉纤。为了写电影中的插曲歌词，他趁着午饭前的一个小时，跑去江边同船工们聊天，然后和船工们一起拉纤，二十分钟拉下来，汗流浃背。 这时，摄制组副组长王连生和另一位同事突然跑来，说：“组里好几个同志接到家里来信，说是厂里都传开了，上面不让拍摄《大佛》了。”张华勋闻言心里顿时七上八下，但他还是冷静地回答：“我感觉这只是传言。没有接到厂里的正式通知，一切工作照常进行。” 在导演的安抚下，一切看似有条不紊地进行着，但摄制组的氛围还是有点不一样了。不时听到窃窃私语，有人甚至说：“看吧，说不定真是瞎忙一场。”过了几天，副导演张泽宇从成都回来，带来了同样的消息：他从峨眉电影制片厂听到消息，电影局让停了几个戏，其中包括《大佛》。祸不单行，摄影师梁子勇和导演张华勋几乎同时收到了北京家里的来信，两封信不约而同地写道，上面可能不让拍《大佛》了。至于停拍的原因，张华勋只是隐隐约约地听说，电影存在很多问题，比如不真实、恐怖、梦婕不像共产党员、艺术格调低等。 这些消息不知从何而起，是真是假，但此时的张华勋已经意识到，传闻绝对不是空穴来风。他感到了前所未有的压力：自1962年从北京电影学院导演系毕业，坎坷十几年，《大佛》是他独立执导的第一部作品，且不说自己和摄制组全员的努力，乐山当地各部门也为这部电影付出了太多。 文化部门抽调三人组成了协拍工作组；电力部门专门拉了一条电线到乌尤山，解决了摄制组的用电和乌尤寺的照明需求；乐山地委刚买来的两辆考斯特面包车供摄制组使用；乐山军分区支援了两辆卡车，供搬运物资、道具、照明器材使用；乐山地区的市文工团、川剧团、杂技团等“要人给人”，随时保证电影需要的群众演员；文管所以及所属的凌云寺、乌尤寺、报国寺、万年寺等，早在筹备阶段就为剧组提供创作素材，拍摄时更是提供场地、准备茶饭不在话下……所有这些支持都是免费的，以至于时隔多年，张华勋还忍不住感慨：“影片的每一个镜头，都包含着乐山党政军民各个方面给予我们的支持和关怀，《大佛》这部电影的的确确是人民的事业。” 这部饱含人民支持的电影，难道就要这样夭折了吗？ 张华勋忐忑不安地向厂里汇报情况，得到的回复是：“大家不要管那些传闻，也不要误会，不要猜疑，戏要坚持拍下去。”不久，汪洋厂长打来了电话，电话证实了传言的存在，同时也给大家吃了一颗定心丸：“有人对拍这部片子有意见，这不要紧，有意见我们改。你一天都不许停，哪怕一天拍几个空镜头也不能停。” 汪洋的电话看似轻描淡写，实际上，刚刚经历过上纲上线的特殊年代，他还能如此坚定地支持一部有争议的电影，实属难得。汪洋本人从未谈及此事的细节，但其面临的压力，从剪辑师傅正义的回忆中可见一斑：“这一颇具胆识之举，受到不少人的怀疑和非议，好像拍摄武术片，就是倒退到三十年代拍摄《火烧红莲寺》的地步，就是模仿港台口味，就是堕落到庸俗低级的深渊。” 果然，停拍风波还有后续。就在摄制组准备上峨眉山金顶继续拍摄时，新的通知来了：北影厂特派老导演李文化同志去乐山看望大家，传达文化部电影局及厂领导对剧本的意见和要求。得知消息，大家纷纷猜测，难道剧本要大动筋骨？如果修改后不符合要求，还能继续拍摄吗？有人不禁嚷嚷：“蜀道之难，难于上青天！”话音刚落，又有人吼了一句：“金顶就在峨眉山，看你敢不敢登攀！” 令人欣慰的是，李文化带来的更多是厂里的慰问和鼓励。至于上面的意见，其实只是对剧本提了一些建设性的意见，甚至，有些问题此前已讨论修改过。比如，一概不提地下党的情节，这样人物的身份设定更加真实。这一点，早在2月份北影厂讨论剧本时，就有多位参会人员表达过类似意见，汪洋当时还说：“就写民众爱国，保护文物，让人去猜想梦石匠他们的身份就可以了。” 剧本很快修改完毕。至此，拍摄工作终于进入了正常状态。 " 拍摄电影的工作照 " 《神秘的大佛》剧照 导演剃发 盛夏的一个晚上，在凌云山的大佛一侧，准备拍“寺前夜战”一场戏，消息传开，许多群众爬山越岭，前来观看，围得密密麻麻。摄制组的同志在高温的水银灯下工作，个个汗流浃背……又一个夜晚，拍摄继续进行：沙舵爷两手紧握钢弹，向梦婕打过来；梦婕敏捷地一闪身，伸手把钢弹接住，迅即打了回去，不偏不倚，正中沙舵爷的脑袋，打得他鲜血直流，挣扎哀叫，歪歪趔趔地倒在血泊之中。 这段文字选自1980年9月7日《北京日报》的报道《夜战凌云山——〈神秘的大佛〉拍摄散记》。报道没有透露的是，沙舵爷中钢弹倒地而亡的镜头中，扮演梦婕的并非刘晓庆，而是导演张华勋。 按照剧本，这个镜头是梦婕掷出的钢弹打中沙舵爷的额头，沙舵爷流血倒地而亡。镜头拍得真实与否，关键看梦婕掷钢弹准不准。实拍前，刘晓庆试了几次，感觉还不错。到了实拍那天，现场围满了群众，都想看怎么把沙舵爷打死。结果刘晓庆用力过猛，钢弹跑偏了，擦着沙舵爷的耳边飞了出去，只能重来。大约半小时以后，演员们重新化好装，准备开拍。大约是考虑到胶片紧张，饰演沙舵爷的葛存壮突然提议，导演打得准，干脆让导演来吧，“反正是个背身，穿上梦婕的衣服，也不会穿帮。”刘晓庆可能有点紧张，也表示同意。 于是，身材瘦小的张华勋换上梦婕的衣服，戴上头套，开拍，假钢弹准确地打在了沙舵爷的额头上，沙舵爷中弹后一愣，睁大眼睛，然后慢慢转身，挤压手中的血囊，血浆沿着藏在袖子和头发里的橡胶软管，从沙舵爷头上涌出……拍摄一次成功，围观的群众一下子兴奋地鼓起掌来。 梦婕的背影不是张华勋在影片中留下的唯一镜头，他还亲自上阵，当了一回出家人。《大佛》讲的是保护佛财的故事，很多情节都发生在寺庙中。然而，电影拍摄时，很多寺庙都难觅僧人的踪迹，就拿乌尤寺来说，整个寺庙穿佛衣的只有一位遍能法师。没有真正的僧人，只能邀请群众演员，结果热心支持剧组的各单位，唯独在这个问题上无能为力。或许是不愿意剃发，或许是别的原因，没有人愿意演和尚。张华勋很无奈，“我们尽了很大努力去做工作，但毫无效果，群众演员是不能强行命令的。” 最后，只能在摄制组内部做工作。开完动员会，还是无人响应。有人悄声议论：“导演要剃头当和尚，我们就跟着剃。”这种形势下，张华勋只得亲自上阵。剃头的地点安排在剧组住的院子里，众目睽睽之下，化装师先给导演剃了光头。大家一看，导演都剃了，美工师、摄制组会计、摄影助理、道具师，还有一位武术教练，纷纷跑来剃发。末了，地委招待所的厨师们也来支持剧组，出演和尚。掌厨的大师傅身体胖胖的，很有辨识度，还在电影中留下了一个举着火把的宝贵镜头。 饰演和尚的群众演员总算凑齐了，没想到，这事儿还闹了个乌龙。有一天，为了配合宣传，剃过发的张华勋穿着僧衣，同另一位饰演和尚的演员一起，拍了几张工作照。正好《成都日报》的记者前来采访，照片刊登在《成都日报》上，被四川老家的张华勋母亲看到了。张华勋的扮相过于逼真，年迈的老人不懂什么是拍电影，一下被勾起了往事。原来，儿时的张华勋和母亲曾遇到一个和尚化缘，那和尚一见面就双手合十，对张母说：“贫僧感觉，你这个娃儿与佛有缘，我想度他去峨眉山修炼……”张母大惊，生气地表示就是要饭也不让儿子出家。几十年过去，张华勋恰好又在峨眉山拍戏，还剃了头，老人一时转不过弯，以为儿子真的出了家，一急之下几天不进茶饭，别人怎么劝都没用。张华勋闻讯，只好放下紧张的拍摄工作，跋涉数百里，火速赶往老母床前，亲自劝说良久，方使老人放心。 拍摄《大佛》，也有不少趣事。看过《大佛》的观众，很多都对电影中峨眉山的猴子印象深刻，那大概是最早的峨眉山猴子争抢游客食物的影像记录。张华勋告诉记者，这场群猴索食的戏拍摄时闹了笑话。开始，道具师给扮演司徒俊的演员张顺胜的吃食不多，领头的猴王发现道具师那里的吃食更多，猴王一声叫唤，猴子们都往道具师那儿跑，根本没有猴子去找张顺胜。大家哈哈大笑，干脆把食物全给张顺胜，把张顺胜的每个衣兜都装满了花生、麻饼。果然，再次开拍，聪明的猴子们纷纷向张顺胜跑去，争抢食物，有的猴子还去掏张顺胜的衣兜，边掏边吃。这才有了电影中趣味盎然的画面。 8月下旬，四个多月的外景拍摄基本完成，此时，整个剧组的所有花费还不足10万元。回到北京后，经过补拍镜头、配音、录制音乐和声效，反复修改剪辑，11月底，张华勋的导演处女作《大佛》终于初具雏形。 文化部电影局和北影厂领导看完了混录双片，反映都不错。局里审查通过，张华勋难掩激动：“从剧本创作到拍摄完成，就像初产妇十月怀胎，经过种种压力、困难和坎坷，终于把自己的第一个孩子生下来了！” " 《神秘的大佛》剧照。海能法师（管宗祥饰）正在向司徒俊（张顺胜饰）介绍修建大佛的故事。图中的画卷《乐山凌云造像图》是美术师王一特意为电影拍摄创作的。 风波再起 1981年1月，张华勋带着电影拷贝回到四川，进行答谢放映，影片大受欢迎，用张华勋的话说，“火得不得了”。各省市似乎也预料到了电影的火爆，纷纷向电影发行公司和北影厂发来订单，预订拷贝，当时拷贝数已经多达200个。考虑到整部电影不超过20万元的低成本，这些拷贝无疑将带来令人期待的经济效益。 满心欢喜的张华勋没有料到，就在这个关键节点上，2月8日，一家大报突然刊发了一篇文章《电影中一个值得深思的现象》。文章批评一些电影，“出现了一种被称之为‘商业性’——单纯追求票房价值，在艺术上粗制滥造的不良倾向”，其中还点名批评《大佛》，“用瞎编硬凑的离奇情节瞒哄观众，用庸俗的形象和噱头败坏人们的胃口”。 追求票房，在今天的电影市场再光明正大不过，每个电影人都期待创作一部票房冠军影片。但在改革开放初期的1981年，没有市场经济的提法，人们缺乏商业片、娱乐片的意识。那时电影最不可缺少的是教育价值，至于“追求票房价值”，被口诛笔伐似乎是理所当然的。 事实上，尽管《大佛》所呈现的商业萌芽和娱乐性，绝对有“敢为天下之先”的意思，但多年来面对不同的媒体，张华勋反复讲过，他创作《大佛》时根本没有追求所谓的“商业性”和“票房价值”，自始至终考虑的，只是人民群众的喜闻乐见。 这篇文章一出，种种批评纷至沓来，张华勋再次陷入舆论漩涡。电影尚未公映就遭到如此猛烈抨击，实属罕见。百思不得其解的他，只能将满腔愤懑诉诸笔端：“我们没有把《神秘的大佛》看作是什么‘花’，就把它当成一碟四川泡菜吧，也无非是想调剂一下人们欣赏的口味。但是绝不能因为你不喜欢吃泡菜，就非要把泡菜贬低一番不可，说它‘格调低下’，是什么‘发霉的食物’，甚至还认为喜欢吃泡菜的人也是平庸之辈，‘受到庸俗趣味的麻醉’，这样就未免有点太偏颇了。” 同样困惑的还有摄影师梁子勇、剪辑师傅正义和演员管宗祥，大家商议一番，决定以联名文章的形式进行辩白。2月16日，几位创作者带着反驳文章《“深思”的深思》以及北影厂的公函，去了那家报社，然而报社不予发表。 就在这时，传言又起，风传《大佛》将被禁映，中国电影公司已经停止制作《大佛》的拷贝。据刘晓庆回忆，当时连她给一家杂志写的文章，谈到拍《大佛》时的辛苦，也被删得一干二净。这期间，张华勋给电影局和北影厂的多位领导写过信，都不了了之。后来，他才知道，汪洋厂长为了此事，还在中宣部开会辩论了好几天。 面对业内压力，北影厂领导认为，有必要将事情的经过写成报告，向中央申诉。于是，关于电影《大佛》的申诉报告，被寄给了中纪委、中宣部、人民日报编辑部等多家单位。许多年后，张华勋在《大佛情缘》一书中坦言当年的心境：“我紧张过，担心过，害怕过，有许多晚上甚至睡不着觉，常常疑虑重重，乃至做了再挨批斗的准备……” 时代毕竟不一样了，对《大佛》的批评引发的并非全是负面意见，而是开启了一场激烈的争鸣。香港《文汇报》《参考消息》《电影艺术》等媒体，纷纷对《大佛》进行报道和讨论。《电影艺术》接连发表了三篇关于《大佛》的文章，除了导演的解释，另外两篇分别持相反的观点。 持批评观点的，是中国电影评论家协会副主席梅朵。其观点与《电影中一个值得深思的现象》一文类似，认为《大佛》没有教育意义，武打场面没有美感，制造恐怖气氛，对观众进行感官刺激，片中挖眼睛的镜头就是最突出的例证。 表示支持的文章署名是“友民”，这位作者认为，没有必要将武术片这种新的尝试一棍子打死，因为挖了一只眼睛就要禁掉一部片子，更是大可不必。“友民”在文章结尾发人深省地反问，中央一再强调贯彻“双百”方针,“在文艺开始复苏和繁荣的今天, 拍出《大佛》这种片子,既不反党也不反社会主义，只是在追求娱乐性上有点矫枉过正之处, 又何必大惊小怪, 大张挞伐呢？” 今天回头看当时的情况，这场来势汹汹的争论带有明显的时代烙印。那时，保守与开放两种思想并存，文化艺术界和整个社会都在新旧思想的交锋中前行。不只是电影《大佛》，同一时期受到争议的，还有李谷一的“靡靡之音”《乡恋》，还有画家袁运生“大胆”的壁画《泼水节——生命的赞歌》。 幸运的是，《大佛》最终还是在舆论的争鸣与交锋中公映了。1981年6月29日，《北京晚报》刊出的本市7月影讯中，《大佛》赫然在列，并特别介绍：北影厂彩色故事片《神秘的大佛》是一部具有我国民族传统武打场面的影片，影片围绕着藏在大佛中一笔财产所产生的一场错综复杂、惊心动魄的斗争，表现了正义战胜邪恶的主题。 " 电影中海能法师（管宗祥饰）被挖眼睛的情节，引起了评论界的批评。 票房冠军 1981年7月，《大佛》正式上映，压在张华勋心头的大石终于落地。经历了太多波折与责难的《大佛》，公映后逆风翻盘，取得了惊人的票房收益，拷贝卖到近300个，累计观看人次达到了3亿多。 观众对《大佛》的热情，从中国电影公司1981年编辑的观众反映《摘编》一书中可见一斑：在广州，7月6日至7月31日《大佛》映出1229场，观众1152155人次，上座率高达85.8%，这样高的场次和上座率，是当年国产片中所罕见的。在上海，影片上映5天，场场爆满，更有甚者，买不到票，就在电影院门口等退票，原本0.25元一张的电影票，在黑市卖到了2.5元两张。 根据文化部电影局顾问陈播先生的报告，《神秘的大佛》从1981年至1982年底在全国发行上映以来，共有三亿二千多万人次观看。美国得克萨斯州立大学从事中国当代电影研究的比较文学博士杨莉，据此算了一笔账：以1981年的平均票价0.25元计算，票房为8000万元，这比许多学者引用的1亿元略低。即便如此，用2020年35元的平均票价来计算,3.2亿人次的票房总额也超过了110亿元。相比之下，截至2020年3月，中国有史以来的票房冠军《战狼2》的总收入是55亿元，仅为《大佛》的一半。杨莉认为，《大佛》一片“在1981年是当之无愧的票房冠军”。 不过，当年并没有票房的概念，和那个时代的所有影片一样，在中国电影公司统购统销的前提下，巨额票房收入与导演并无太大关系。张华勋一度不知道到底有多少人看过《大佛》，他只知道，全国各地的观众来信纷至沓来，最多的一天收到过二十多封，粗略估计，当年收到的来信少说也有上千封，把所有的信件收拾起来，足足装了半柜子。他认真地读过每一封来信，发现写信的有党、政、军、民、学、士、农、工、商各个层面的人。 张华勋一直保留着这些曾给了他精神鼓舞的信件，几次搬家都没舍得丢掉。记者采访时，他郑重地拿出一沓观众来信。信件的纸张已经发黄变脆，但字里行间依然可以看到观众对《大佛》的喜爱。福建厦门某部队的战士刘春法写道，《大佛》没有追随潮流风向，不像以前影片中的那老一套，敌方都是坏蛋，我方都是好人，尤其是影片摒弃了当前电影“缺爱情不可”的公式化。四川大学中文系的学生左孝本说：“看完影片，它使我受到一次美的享受，影片展现了祖国大好河山的奇川异峰，表现了劳动人民的艺术才能。”四川煤炭局的十位工人联名写信称：“我们知道这部影片曾引起了争论，我们努力发现‘反面’之处。但是，我们因为水平有限，实在是未能有所发现……” 鲜为人知的是，《大佛》在国外也颇受欢迎。1982年，中国驻日大使符浩特意到北影厂观看《大佛》。据他说，日本很多朋友喜欢这部影片，他认为这是“一朵过去没有看过的新花”。1986年，张华勋随中国电影代表团访问欧洲，他惊讶地发现，在柏林、在波茨坦，代表团走到哪里，都能遇到《大佛》的粉丝。访问罗马尼亚时，其首都布加勒斯特正在上映《大佛》，最大的电影院门口张贴着巨大海报。据介绍，该片的票房收入超过了当时罗马尼亚所放映的其他影片的总和。 国内外观众对影片的喜爱，将乐山大佛这尊一千多年前创建的中国文化古迹推向了全国，推向了世界。据乐山市外事办公室统计，影片公映后，五年内到乐山的游客数量直线上升。《大佛》放映前的1980年，到乐山旅游的外宾为4971人次，《大佛》放映后，1981年至1985年分别为9025人次、11800人次、10865人次、10249人次和22000人次。由于该片对乐山市的贡献，1988年，乐山市授予了张华勋“乐山市荣誉市民”的称号。 有意思的是，当初《大佛》被抨击“打打闹闹”“格调不高”，是因为影片中的娱乐化倾向和武术元素。如今，同样的原因，反而让《大佛》在中国电影史上留下了不可忽视的一笔。人们提到商业片这一电影类型时，总是从《大佛》开创了新的路子讲起。这部电影也成了无可争议的新中国最早的武术电影。《大佛》公映后的第二年，香港与内地联合制作的电影《少林寺》引起轰动。1983年，张华勋的第二部武术电影《武林志》，口碑票房双丰收，获得了文化部1983年优秀影片二等奖。几乎与此同时，《少林寺弟子》《武当》《自古英雄出少年》《木棉袈裟》《大刀王五》《南拳王》等武术（武侠）片相继诞生，电影艺术领域很快掀起了一股“武术”风潮。在这场风潮中，张华勋和《大佛》是名副其实的“弄潮儿”。 时过境迁，今天再看电影《大佛》，有人感慨“年代感十足”。对此，导演张华勋也不避讳：由于种种原因，《大佛》拍得不够理想。他畅想过很多“如果”：如果按照最初的想法，武打场面全都选用精通武术的演员，如果没有停拍风波，拍摄时间更加充裕，如果电影上映前没有遭遇抨击，中国电影公司没有暂停制作拷贝…… 历史没有如果，历史不能假设。四十多年前，上海电影制片厂领导石方禹、北京电影制片厂汪洋厂长和其他领导，审阅剧本时都肯定，《大佛》是一朵花。四十多年过去了，经历时间检验的《大佛》到底是一朵什么样的花？每个人都可以在重看中找到自己的答案，但可以肯定的是，它不仅仅是改革开放初期一朵电影艺术的探索之花。正如文艺评论家解玺璋所说的那样：“七十年代末八十年代初，是中国社会重要的转型期，各种势力、各种思想观念的交锋很激烈。电影在当时是个很敏感的领域，很小的一点事都可能引起轩然大波。”《大佛》一波三折的命运，正是转型期社会在解放思想中发展进步的小小印记。 （原标题：一波三折 ——电影《神秘的大佛》拍摄始末） 来源：北京日报 记者：杨丽娟 流程编辑：tf063

主演：郭锋,李娟娟,韩国财,车保罗,刘晓庆
简介："凌子 在20世纪70年代末至80年代初的几年中，她编导拍摄了《正是星光初现时》(1979)及《秋光明媚话体坛》(1979)两部纪录片；随后拍摄了《原野》(1981)、《风吹唢呐声》(1983)、《三宝闹深圳》(1985)三部内容与风格绝然不同而甚受欢迎的故事片。 这位导演就是叶剑英元帅的二女儿，原名叶向真，后叫凌子，目前改叫凌孜。 "电影《三宝闹深圳》(1985)剧照，刘晓庆 凌子的兄弟姐妹们都曾活跃在军界政界，唯独她却跨进了电影界，成了一名颇具个性特色的女导演。 凌子排行第四，她起笔名时，与父亲叶剑英曾经有过一次有趣的研讨。 叶向真凡事有自己的见解，生成一个有棱有角的脾性，蛮像个犟小伙子那样，活泼，豪放，执拗，倔强。 说不出什么缘由，她格外喜爱“凌”这个字。她想改个字，以“凌”字打头，可后面用什么字呢？就没谱了。她便去问父亲。 "凌子和父亲 父亲很欣赏她用这个“凌”字，但第二个字接什么呢，他想来想去，也搜寻不到令人满意的字。 父女俩搬出字典，翻了好一阵子，还是没有查到什么理想的字。 “干脆，叫凌子吧。” “何谓‘子’？”女儿问。 “我们的祖宗，叫‘子’的多着哩。什么老子、庄子、孔子、孟子……” “哈，有意思。就这样定啦。”。 1980年6月，香港电影界人士荣念增看到《原野》这部影片的拷贝，并向威尼斯电影节亚洲选片人马可·穆勒marco mueller做了推荐。 "电影《原野》(1981)剧组主要演员合影 左起：柳健、刘晓庆、孙敏、唐远之、胡世淼、杨在葆 马克·穆勒是当时的威尼斯电影节主席，他同时也是国际电影圈里大名鼎鼎的“中国通”，曾多次把中国电影推向世界。 当时，马克·穆勒来到中国，在电影局待了一个星期，看完13个电影厂呈送的全部影片，都没选中，最后决定将中新社立项拍摄的《原野》送去参赛。 "电影《原野》(1981)中国香港版海报 这时《原野》先在世界各国特别在东南亚地区引起强烈的反响，在香港上演三轮，场场满座；在美国等国也上演了两轮，均座无虚席，并在意大利威尼斯国际电影节上最终获得最佳影片推荐荣誉奖。这一年，凌子40岁。 回国后，按照正常流程，《原野》开始进入审查和公演事宜。但得到的答复却是，此片“只能外销，禁止内销”。 "电影《原野》(1981)剧照，杨在葆 之后，凌子为潇湘电影制片厂拍摄根据作家韩少功小说改编的电影《风吹唢呐声》，引起夏威夷电影节的关注，对方发函电影局请求寄发拷贝。 但电影局未给回应，随后寄出另外一部吴天明(1939-2014)导演的电影《没有航标的河流》(1983)参展。与《原野》相反，凌子的第二部作品得到的待遇是“只准内销，禁止外销”。 "电影《没有航标的河流》(1983)剧照 【独自决定考导演系】 1941年的正月三十，凌子出生在,延安。1949年，叶剑英出任第一任北京市长，8岁的她随父亲进入北京。同年秋，叶剑英率部队南下，转任广东军区司令员兼广州市市长。 叶向真则留在首都当时的培元小学接受正规学校教育，入学时父亲给她起名叫叶向真，意思是向往真理，追求真理。 从那时起，她对这个名字一直很自豪。几年后，叶剑英回京任职，陪女儿度过了和平而温馨的少年时代。 "凌子和父亲 凌子是一直跟随在父亲身边，几乎同样过着艰辛的军旅生活长大的。她从小好玩好动，上学后，爱唱歌、跳舞、演戏，是个文体活跃分子。 高中毕业后，她没有与父母商量，独自决定去投考北京电影学院导演系，而且被录取了。 “考了个电影学院？”父亲有些不能理解地问，“你不是想当个‘米丘林’吗？” "凌子和晚年的父亲 读高小时，凌子对植物栽培嫁接学问颇感兴趣，积极参加植物小组活动。她写过一篇作文很有意思，成了老师同学揶揄说笑的话题，因为她幻想苹果能长得象西瓜那么大，西红柿能长得象篮球那么大…… 后来，每每她来兴头时，就爱说将来要学园艺专业。这些，在父亲的脑海里烙下了一个潜意识。其实，凌子心里更浓烈的兴趣却是文学和艺术。 " 而这些爱好，多半是来自遗传基因，同时也有后天的陶冶熏染。父亲本来于文体方面就甚有特长，在文学上更有造诣。 他年轻时，兴趣广泛，对体育运动与戏曲文艺都很热心。他擅长诗词，偏爱昆曲，甚至对中草药也喜欢涉猎。 他常常给孩子们朗读旧诗词，而且还往往把诗词编成一些故事来讲。他讲得幽默有趣，孩子们总听得津津有味…… " 这些，悄悄在凌子的心田里播下了文学与艺术的种子。有时，她诗兴一来，也学父亲做起诗来，而且还爱大胆独创地造出一些新词汇。 “不可以胡乱创造词汇的呀。”学校的老师和父亲指点凌子说。 “可我这是为了押韵呀!”凌子天真地辩解道，“没有词可押上韵，怎么办呀？” "凌子接受采访 女儿对文学艺术的追索和刚刚显露出来的些小才气，父亲是欣赏的。可现在女儿考上电影学院了，父亲反而感到意外。 他甚至有一段时间以沉默来表示对女儿的抉择持有异议。尽管如此，他还是尊重女儿的志向。 凌子上了两年电影学院导演系，又感到需要对舞台戏剧方面进行探索。这也许与她沿袭了父亲的兴趣——特别喜爱昆曲有关联。 "凌子和晚年的父亲及家人合影 她毅然转到中央戏剧学院导演系继续深造了。对于女儿这次学业道路上的小小变动，父亲依旧保持沉默。 他似乎在继续观察女儿的选择是否对？似乎在思索女儿在将来的影剧事业上是否能有所建树？ 1959年，父亲在女儿的陪同下，到中央音乐学院礼堂看演出，在这期间，凌子被一位年轻的钢琴家所吸引，他的名字叫刘诗昆。 "刘诗昆 没多久，刘诗昆收到凌子的一封专门为他创作的诗，作为回信，他便把自己的钢琴演奏带寄给了她。 1962年秋天，两人正式举行了婚礼，随后，他便住进了叶剑英元帅家，成为叶家的一员。 1964年，他们有了爱情结晶儿子毛毛。 1966年，“运动”开始，结果，叶剑英元帅的六个孩子有四个以及两个女婿受到牵连，其中包括刘诗昆，他为了不连累妻子和儿子，便提出了离婚，只有这样才能保住叶剑英元帅和妻儿，最后，他们在北京卫戍区司令部办理了离婚手续。 "凌子刘诗昆夫妇与家人大合影 不巧得很，1966年，当凌子快要毕业踏上她追求的人生道路时，她不仅没能走上工作岗位，反而遭受到迫害，冤枉地坐了将近4年监狱。 从牢房出来后，虽然社会仍在动乱，她的身心受到了极度的摧残。但她不甘让青春的光阴白白流逝，她爱学习，爱钻研，爱奋斗的心仍是火热的。 当然，这时的电影界已是一片荒芜。她只有另择蹊径了。 "凌子 【在医院当了7年医生】 1971年，她进入北京医学院的工农兵学员班当旁听生。她走这一步棋，也可以说是父亲对中医的热衷给她烙下的一种潜移默化影响的结果。 她勤奋认真地攻读了两年。结业后，她先在协和医院当内科医生两年。然后，转到301医院从事外科医生。她在骨科、烧伤科和泌尿科等干过，对外科医术学问颇有见地与作为。 可正当父亲对女儿在医学上的攻探暗暗感到慰藉时，凌子在当了7年医生后又决然地改变人生的航向了。 "凌子与主持人曹可凡 1978年，她调到中国新闻社电影部，回到她原来的本行上来了。对女儿的这个举动，父亲再一次流露出难以理解的神色。 “你医生不当，可惜！”对女儿的事业一直保持沉默的父亲微笑着说，“我要是当医生，一定是个好医生。” “我也是个不坏的医生呀。”女儿自信地说。 "电影《原野》(1981)剧照，刘晓庆和胡世淼 其实，凌子的心里还有一句话：对医学乃至对其他学问的探索，增进了对人生对知识的积蓄，这在将来的影剧事业上都会有用处的。 这时的凌子根据单位的安排拍摄了一位六周岁小女孩的书法天才的纪录片《正是星光初现时》后，又被指派去拍摄反映1979年第四届全国运动会盛况的纪录片《秋光明媚话体坛》。 进入20世纪80年代，中国改革开放为广大侨居海外的侨胞和港澳同胞回到祖国探亲观光提供了极其便利的条件。为此，中国新闻社的电影业务内容也随之发生了变化。 "电影《原野》(1981)剧照 当时中国新闻社主管电影部工作的吴江副社长十分关心电影部的改革和发展，根据廖承志关于侨务外宣工作的指示精神，提出了拍摄电影故事片的设想。 【《原野》被要求“只能外销，禁止内销”】 吴江找来当时电影部的导演凌子，共商电影故事片的拍摄工作。经过一段时间的酝酿，决定将著名剧作家曹禺(1910-1996)的话剧《原野》搬上银幕。 《原野》是剧作家曹禺1937年创作的话剧作品，与《雷雨》、《日出》并称为曹禺早期创作的“三部曲”。 "刘晓庆杨在葆拜访曹禺 《原野》揭示了在黑暗畸形的社会中人性的扭曲。该剧自问世以来争议不断，新中国成立以后还遭到过批判，致使演出受到一定影响。 很多专业剧团都不敢触碰，只有专业艺术院校排小品时才拿出来演。 凌子将改编成的电影剧本《原野》交给曹禺先生审阅。结果，好长时间没有得到回话，凌子只好先斩后奏了。用曹禺后来的话说，“只有叶大小姐才敢碰它”。 "电影《原野》(1981)东北外景地拍摄现场 影片《原野》请来了北京电影制片厂著名电影摄影师罗丹(1939-2022)担任摄影。影片的其他摄制人员从北京和长春电影制片厂暂借。 剧组成立后，首先通过北影厂和长影厂借演员。“选来选去，女主角觉得刘晓庆最合适。” 当时，刘晓庆正在拍摄张华勋导演的《神秘的大佛》(1980)，接到通知后非常干脆：“这个角色非我莫属。” "电影《原野》(1981)剧照，刘晓庆 男主角的借调虽然有些波折，最后仍然选定了硬汉形象的杨在葆(1935-2021)。 《原野》既是名著却又曾遭到过批判，凌子后来说，在拍摄过程中他们十分谨慎。 “当时拍刘晓庆和杨在葆的一段幽会的戏。导演组在现场开会，讨论怎么表现两个人亲热过。有人说刘晓庆的两个扣子都解开，有人说不行。最后定的是只解开第一个扣子，再把领子拉大一点。” "电影《原野》(1981)剧照，刘晓庆和杨在葆 影片从1979年10月开机，到12月杀青，历时3个月，最终花费23万人民币。 正片完成之后，吴江请中新社主管领导、时任国务院侨办主任的廖承志前来看片。廖承志当场指示，这个片子要拿到国外去参加电影节。 当时先期看过该片的影剧界的权威人土赞叹道：“凌子救活了曹禺的一个儿子。”因为这个剧本几十年来没能得到应有的重视，人们几乎把它忘却了。 "电影《原野》(1981)剧照，刘晓庆和杨在葆 凌子的父亲也被邀请观看了女儿编导拍摄的《原野》这第一部故事片后，十分兴奋。他被女儿的才华征服了。 但凌子征求父亲对这部影片的看法时，他却没有明确的表态。“让观众去评价吧。”父亲的话虽是这么说，可那欣慰的微笑里，却在明显地告诉女儿说，你的选择看来是对的...... 当一切准备就绪出国参赛时，凌子后来回忆说，就在签证全部办理完毕准备前往威尼斯的时候，演职人员突然接到电影局通知：禁止前往威尼斯，理由是这部片子不能代表中国。 "电影《原野》(1981)剧组主创人员合影，居中为凌子和刘晓庆 因为凌子的工作单位是中新社，电影局无权干涉，因此只有她一人出席了1981年的威尼斯电影节。这其中涉及到问题自然明眼人也很清楚。 回国之后，按照正常流程，《原野》开始进入审查和公演事宜。但得到的答复却是，此片只能外销，禁止内销。 “就是不让演。电影局说中国新闻社是对外的，所以国内不能公演。”凌子说。 "电影《原野》(1981)剧照，刘晓庆和胡世淼 这部影片一直拖了7年才得以在国内公映。1988年，《原野》荣获第11届《大众电影》百花奖最佳故事片奖。影片女主角刘晓庆在颁奖会上感慨道：抗战8年，《原野》是7年后才允许上映啊! 【到香港经商后回北京】 1983年，凌子调到北京电影制片厂。在北影，她执导了另一部著名的影片《风吹唢呐声》,《风吹唢呐声》入选夏威夷电影节、意大利电影节、法国的蓬皮杜艺术中心。 "1984年第5期《大众电影》封面，《风吹唢呐声》(1983)剧照，金鑫 与《原野》相反，凌子的第二部作品《风吹唢呐声》得到的待遇是“只准内销，禁止外销”。 “这个电影的本子，电影局审了八遍。”凌子说，最后在金鸡奖和百花奖开奖前一周答应上映。时间如此仓促，显然赶不上参加评奖了。 但是《原野》和《风吹唢呐声》这两部电影，还是奠定了凌子在中国电影发展史中的地位。日本东京大学电影系的中国电影教材，就有《原野》和《风吹唢呐声》。 "电影《风吹唢呐声》(1983)剧照，金鑫 1984年后，凌子开始自己编导了谢幕之作《三宝闹深圳》(原名《天生我才…...没用？》)的喜剧片。 这是一部北京和香港合拍的闹剧喜剧，夸张的闹剧风格与凌子前两部影片基调大相径庭。 进入影坛几年来，凌子拍了三部题材、体裁、风格迥然各异的片子。有些人对她不大理解。 “你拍《原野》那样的片子是拿手的，干吗要改变自己风格呀？” "电影《三宝闹深圳》(1985)剧照 她笑笑，没有回答。怎么说呢？ 20世纪80年代初期的中国，虽然已经改革开放，但一些套在人们思想上的枷锁还没有完全打开，谈爱色变，谈情色变，谈性色变的思想导致人们还不能正确地认识人性的力量。 自己费尽心血导演的片子不能顺利公映，这对于一个挚爱电影事业的导演来说真是莫大的痛苦。 "电影《三宝闹深圳》(1985)剧照，郭锋 1988年，在电影事业中几度受挫的凌子在北影退休，谁也想到的是她是用《三宝闹深圳》这个闹剧来挥别影坛的。 之后她和第二任丈夫电影《原野》中的摄影师罗丹离开北京，一起到香港发展。 "凌子、罗丹夫妇拍摄于2016年12月26日 其实罗丹的家世显赫，生长在一个电影之家。他的姥爷是我党早期隐蔽战线的光辉代表钱壮飞，母亲是我国20世纪30年代著名演员黎莉莉(1915-2005)，父亲是著名导演罗静予(1911-1970)，妹妹罗小玲(1941-2019)是中国儿童电影制片厂导演。 罗丹因参加《原野》的摄影，认识了导演凌子。由于在这部电影的拍摄过程中，罗丹作出了很大的贡献。 "罗丹的母亲黎莉莉和阮玲玉(右) 同时也让他俘获了凌子的芳心，最后，两人走进了婚姻的殿堂。 两人到香港后开始了前所未有的生活方式——经商，经过多年的打拼，他们在香港有了自己的公司，经营各种项目，慢慢地也站稳了脚跟。 " 晚年他又和妻子凌子回到了北京生活，2022年12月19日，罗丹因病在北京去世，享年83岁。 如今83岁的凌子早已回到北京，她依旧住在父亲住过的小院中安度晚年。 "晚年的凌子 改革失败!张国民当北影团长被同事罢免,和罗艳芳1977年结婚 "北影四大帅"之一的凌子风,出身书香,文艺抗战,北京登报寻"祥子" 新中国首位女导演王苹:19岁投身革命,捧红陶玉玲,让王心刚演反派 将门之女张晓敏,上大学就申请结婚,移民加拿大22年,沉迷医美护肤 名门之女黄蜀芹的导演之路,《青春万岁》差点被毙,《围城》成经典

主演：刘晓庆,辛明,葛存壮
简介：点击关注，每天都有名人故事感动您！ "陈国军与刘晓庆 陈国军是著名演员、导演，他主演了《药》《心灵深处》等多部脍炙人口的影片。上世纪80年代中期，陈国军改行做导演，执导了《无情的情人》《大清炮队》《圈套》《都市红尘》《陌路》《威胁》《国家命脉》等众多影视剧。 其中1995年，他执导的44集家庭伦理剧《趟过男人河的女人》，引发万人空巷。2010年，他执导的44集抗战剧《松花江上》，也引起了巨大的反响。 陈国军有过两次失败的婚姻，第一任前妻是长影厂的知名女星赵雅珉，两人育有儿子陈赫。 陈国军的第二任前妻是大名鼎鼎的传奇影星刘晓庆，两人的结婚、离婚都轰轰烈烈。 1990年，陈国军与刘晓庆离婚。此后32年里，陈国军又有着怎样不为人知的人生？ 01 "陈国军 陈国军1953年出生于吉林省长春市，父亲是部队的文艺工作者，他自小跟着父亲在军营长大。 1962年，陈国军9岁时，父亲导演话剧《血债》，让他在剧中扮演男主人公的儿子。 高中毕业后，陈国军进入长春某部当兵。他身体素质好，长相也很帅气，是部队侦察连的技术骨干。他投掷手榴弹最远投出了47.8米的好成绩。 1975年，陈国军上街买牙膏，碰到了长春电影制片厂的演员王修才。 "陈国军 他觉得陈国军的形象、气质不错，有意让他去当演员，便要了陈国军的联系方式。 几天后，陈国军正在操场上训练投手榴弹，团里的文书跑来让他去参加长影厂的考试。 陈国军的理想是当一名侦察英雄，压根就没想当什么演员。团长给他下命令：“你必须去参加考试，这是团里交给你的任务。” 陈国军这才不情愿地赶往团里的礼堂，他朗诵了一段文章，唱了一首歌，跳了一支舞，就被录取了。就这样，陈国军成了长影厂演员剧团的一名专业演员。 "陈国军与赵雅珉 1979年，陈国军与团里的美女演员赵雅珉结婚。赵雅珉比他小3岁，是山西大同人，也于1975年考入长影演员剧团。 1981年，陈国军与赵雅珉的儿子陈赫降生。 在长影厂当演员期间，陈国军出演了《山村新人》《血沃中华》《大小伙子》《刀光虎影》《伐木人》《保密局的枪声》《熊迹》等众多影片。 1980年，陈国军因在影片《药》中饰演革命者“夏瑜”，一举成名。 如果没有刘晓庆的出现，陈国军会与赵雅珉恩爱下去。是刘晓庆的出现，改变了很多人的命运。 "《心灵深处》海报 1982年，陈国军接拍影片《心灵深处》，与刘晓庆演对手戏，两人因戏生情。 戏拍完后，陈国军向妻子提出离婚。赵雅珉无法接受，希望丈夫看在儿子的份上，斩断与刘晓庆的情丝。 但当时陈国军走火入魔，铁了心要离婚。他的父母、单位的领导同事纷纷出面做工作，也没能说服陈国军。 他与赵雅珉离婚成了最热门的新闻，厂领导对他进行了批评，外界也非议他。 1984年，陈国军从长影厂辞职。见丈夫态度坚决，赵雅珉忍痛同意协议离婚。1985年，两人正式办理了离婚手续，儿子陈赫跟随赵雅珉生活。 "早年刘晓庆 后来刘晓庆在自传里回忆，陈国军离婚闹得轰轰烈烈，尽人皆知，她也面临很大压力。陈国军从长影厂辞职后，成了一名北漂。 02 因为离婚影响不好，没有导演找陈国军拍戏。 刘晓庆托朋友将他的工作关系挂靠在一所大学里。不久，刘晓庆又找朋友巴耀中帮忙，将陈国军的档案转到北京一家街道办工厂，他当了厂长助理。 由于没有人找陈国军拍戏，他想改行当导演，刘晓庆努力帮他圆梦。 当时刘晓庆是北京电影制片厂的演员，有部影片叫《无情的情人》。北影厂先后5次立项，有两次还组建了剧组，最终都没有拍成。 "青年陈国军 刘晓庆决定拍这部影片，由她主演，陈国军导演。两个人带着剧本南下深圳，找过市长、蛇口工业区领导，找过深圳影业有限公司，还与香港银都影业机构取得联系，大家同意帮忙。 经过种种努力，这部影片最后由珠江电影制片厂出品，但拍戏的费用要陈国军和刘晓庆承担。 为了筹资拍影片，陈国军与刘晓庆四处走穴演出，经常挤硬座，一坐就是一天一夜。最忙的时候，他们一天要演9场。 筹到资金后，《无情的情人》在四川阿坝拍摄。开机刚几天，因为剧务偷偷塞给某演员一个鸡蛋，结果引发剧组停工。 "刘晓庆《无情的情人》剧照 陈国军和刘晓庆只得临时换演员和工作人员，两人被折腾得心力交瘁。 拍摄过程中，资金出现了短缺，深圳影业有限公司的郑会立大姐寄来了5万元，总算将影片拍完了。因请不起专业歌手，影片的插曲由刘晓庆、陈国军对唱。 后期制作中，《无情的情人》又九死一生，被相关部门要求修改了25遍，才于1988年在全国公映。 也就在这一年，陈国军刘晓庆正式办理了结婚手续。 "刘晓庆《大清炮队》剧照 随后，陈国军与刘晓庆又合作了影片《大清炮队》，该片引起巨大轰动。 应该说，陈国军与刘晓庆是患难夫妻，有着许多难以忘怀的美好过往。然而两人还是于1990年离婚了。对于他们离婚的原因，网上流传着众多版本。 有的说是姜文的介入，引发两人的婚姻危机；有的说是两人感情不和，导致一拍两散；还有的说陈国军家暴。 在接受采访时，笔者问陈国军导演：“您与刘晓庆老师分手的真正原因是什么？” 陈导说：“当年我在书里写得清清楚楚，就不再重复了。” 03 " " 原来当年陈国军与刘晓庆分手时，两人有过约定，彼此不说过去的是是非非。但刘晓庆食言了，不久她撰写自传《从电影明星到亿万富姐儿》，里面涉及了与陈国军的事。 陈国军遭到了影迷的谩骂，他也想写一本书澄清事实。当然他写书还有另外一层原由，那就是他拍摄影片《宝贝小偷与大盗》《慰安妇七十四分队》，因为种种原因，影片赔得一塌糊涂。其中有一半资金是陈国军向朋友借的，他想写书挣稿酬将欠债还了。 于是，他也写了一本书《我和刘晓庆：不得不说的故事》，只用20多天就完成了。结果陈国军靠这本书将债还清了，但刘晓庆与他对簿公堂，陈国军被推上了舆论的风口浪尖。 在采访中，陈导特别澄清了三件事：一是他从未对刘晓庆有过家暴，他愿意以人格担保； 二是著名导演谢晋曾撰文，说刘晓庆在拍戏时，陈国军去片场大吵大闹，这是子虚乌有的事。 "刘晓庆（左）与栗原小卷 三是著名导演李翰祥执导《一代妖后》时，在广东一家报纸上发表文章，说陈国军也去片场闹事。其实他根本没去过李翰祥的拍摄现场。 书出版后，陈国军收到几麻袋观众来信，他没有勇气打开，害怕影迷的指责与谩骂。 笔者没有看到陈导写的这部书，希望他给笔者一本。陈导说：“我家里也没有，全部被朋友拿走了。” 与刘晓庆离婚后，很多人预言陈国军会落魄，说他失去了刘晓庆这座靠山，在演艺圈会混不下去。 陈国军有才华，是一名热血男儿，特别受不了这些流言蜚语。 "《趟过男人河的女人》海报 与刘晓庆离婚后，他通过成人高考，进入北京电影学院导演系深造。从北电毕业后，陈国军开始独立导戏。 因为90年代国产电影不景气，于是陈导改拍电视剧。1995年，他执导的电视剧《趟过男人河的女人》，引发万人空巷。 陈国军因此成为国内知名导演，他的能力得到了圈内外的广泛认可。 此后他又执导了《飘雪》《一路狂奔》《犯罪升级》等多部影视剧。 1998年，陈国军已经离婚8年了，一直单身。这年春天，他应邀去北京电影学院给表演系学员的毕业作品打分，认识了傅丽云。 "傅丽云 傅丽云比陈国军小16岁，是湖南株洲人。傅丽云毕业于株洲幼儿师范学校，曾是一名幼儿园老师。 1993年，她参加湖南小姐评选，一举夺魁。后来她辞去幼师工作，去深圳当了一名专职模特，为多款汽车做过广告。 1995年，傅丽云考入北京电影学院表演系深造。大学期间，她出演了《回家的路并不遥远》《网事悠悠》《雾季没有雨》等多部影视剧。 "陈国军早年剧照 傅丽云亭亭玉立，温婉端庄，陈国军只觉眼前一亮。此后，他指导傅丽云读世界名著，还让她在自己执导的电视剧《都市红尘》《陌路》《圈套》中扮演重要角色。 几年相处下来，两人相爱了。傅丽云的父母觉得陈国军的情史太复杂，担心女儿以后受伤害，不同意两人恋爱。 最终陈国军以自己的真诚，及对傅丽云的体贴，打消了傅家父母的顾虑。 04 2002年5月，陈国军与傅丽云在北京登记结婚。他在单身12年后，终于再入围城。 "陈国军、傅丽云与儿子陈永林 2005年9月26日，傅丽云在北京诞下儿子陈永林。陈国军在52岁这年再做父亲，他感慨万千，热泪盈眶。 做了妈妈后，傅丽云不再拍戏，全心全意打理家庭，照顾儿子。陈国军腰椎、颈椎不好，傅丽云经常在家为他理疗、按摩。 52岁再做父亲，陈国军不敢老，感觉肩上的责任更重大。2009年，他带领团队在黑龙江佳木斯拍摄《松花江上》，气温低到零下40度，整天大雪纷飞。 他们住的房子没有暖气，还经常停水停电。食堂做完饭，他们还来不及吃就在饭盒里结冰了。 陈国军经常从凌晨5点忙到晚上12点，瘦了10多斤。 "电视剧《松花江上》海报 "电视剧《松花江上》剧照 当他拍完戏回家时，傅丽云看见丈夫简直变了一个人，特别心疼。 值得一提的是，陈国军与赵雅珉离婚后，一直没有中断对儿子陈赫的父爱。赵雅珉是一个善良大度的女人，背后从未说过刘晓庆和陈国军的坏话。 当年有媒体要采访她，赵雅珉总说：“这是我家的私事，不便公开报道。”在儿子面前，她总说陈国军的不易和种种好。 因此陈赫从来就没有抵触过父亲陈国军。陈赫大学毕业后远赴加拿大留学，学成归国后，在陈国军的帮助下，陈赫跟着著名导演郭宝昌学习导戏。 现在陈赫也是一名独立导演，《松花江上》《潜龙道》就是陈国军与儿子联合执导的。 "陈国军 2020年12月21日，首部以中国高铁建设为题材的影片《高铁作证》，在全国隆重公映。该片也是陈国军与儿子合作的，他任总导演，陈赫任执行导演。 父子俩联合导戏，成为影视圈的佳话。 2022年，陈国军与傅丽云的儿子陈永林已经17岁了，正在北京上高中。陈永林不喜欢演戏，喜欢足球，是学校足球队的主力队员。 在接受采访时，陈国军说：“我会尊重儿子的选择，不会强迫他进影视圈。” 陈国军经历两段失败婚姻，终于在第三段婚姻中收获了幸福。 "陈国军的妻子傅丽云和儿子陈永林 更让人感动的是，陈国军与前妻赵雅珉的儿子陈赫，而今事业有成，与陈国军感情很好，对继母也很尊重，善待同父异母的弟弟，这也是陈国军最欣慰的事。 “细品名人”点评： 笔者在全国一家知名媒体做编辑记者时，采访过著名导演陈国军。陈导睿智、平和、真实，给笔者留下了良好印象。 采访中，陈导对刘晓庆充满感激，说他们现在还是好朋友。在他的口中，刘晓庆是一个极其聪明的女人，情商很高。 当年陈国军的母亲来北京看病，就是刘晓庆陪她去的。 2020年，《心灵深处》的导演常彦的女儿常璐璐给陈国军打电话，请他联系刘晓庆拍一个短视频，在父亲节给她的父亲作礼物。陈国军与刘晓庆取得联系，她二话没说就同意了。 "陈国军大儿子陈赫 "刘晓庆与陈国军在电视台做节目 陈国军与刘晓庆的恩怨早已过去，现在两人还是朋友。但让陈导困惑的是，他与刘晓庆已离婚32年了，自己独立执导了很多影视剧，但媒体在介绍他时，还称他是“刘晓庆前夫”。 就在去年，他应邀在一家电视台做节目，工作人员打字幕时，还将他打成“刘晓庆前夫”。 陈导表示，刘晓庆是他生命里最重要的女人，但他们都分开这么久了，各自都有了自己的家庭和事业。他希望外界在介绍他时，称他“导演陈国军”，不要再将他与刘晓庆生拉硬扯在一起。 在采访中，陈国军还对现任妻子傅丽云表示感谢，说她是一个大度善良的女人，从不向他提要求，全心全意支持他的工作。 在此，笔者为陈导感到高兴，经历情感的沧桑后，陈导终于收获了幸福和丰盈人生！ -end- 原创不易，敬请点赞关注！

主演：刘晓庆,林彬,周森冠,孙玉珍
简介："不夜城 周末，我又重看了上影1957年孙道临主演的反映工商业进行社会主义改造的影片《不夜城》。以前也看过两次，一直觉得林彬那个张伯韩妻子，是她所有片子中扮相最好的一个角色，个人感觉比《林冲》中的娘子还耐看。也许《林家铺子》谢添是个小老板，那个老板娘印象不太深，本片中气质不俗、靓丽华贵，真是令人刮目相看。前些年看《秋翁遇仙记》，她演那个唯我独尊，要百花一夜之间开放的女皇武则天，虽只几个镜头，但威严的架势还是给我留下较深印象，心想林彬还能演这类角色啊。在我的记忆中，除了至今无法看到的上影江南厂1958年拍的影片《热浪奔腾》中，林彬演过女主角、一个青工外，她在上影期间包括1979年退休以后参演的共20部左右片子，尽演些戏不多的配角，觉得比较可惜。 "秋翁遇仙记 "林冲 这些片子中的角色，我印象中大致可分为三种类型。一类是妻子，如与孙道临《不夜城》的老板娘，与舒适《林冲》中的林娘子，与谢添《林家铺子》中的老板娘，与中叔皇《地下航线》中的妻子，还有一部也是无法看到的1958年上影江南厂《消防之歌》，她演李纬那个消防队员妻子。《林冲》中林冲刺配沧州时林娘子叮嘱以及最后自尽等几场戏，我觉得表演不错。《地下航线》中，高笑鸥客串警察搜查中叔皇那个地下党家中武器时，林妻那种紧张、焦虑的内心及惊恐的表情挺到位。汤晓丹导演的最初版本《红日》中，林彬曾经与饰政委的康泰演一对革命情侣，完成后领导认为恋爱情节不妥，被删了。 "地下航线 "护士日记 另一类是教师。如《地下少先队》中，她演的是抗日战争时为党做地下工作的女教师；《苗家儿女》中，演的是在少数民族地区工作的女教师，尽管被“高衙内”金川那个角色甩了，但仍对驻守山村从教的决心矢志不渝；《护士日记》中，演的是关心学生日常生活，向毕业生作临别赠言的女校长；《巴山夜雨》中，演的是在十年动乱中虽遭受挫折和不幸，内心不甘屈服的老教师，当女解差武断给她扣上为资产阶级知识分子翻案的帽子时，老教师那句“高尔基等人的书是革命还是反革命呢？”，问得“张瑜”无言以对、张口结舌。 "春苗 "潜网 再一类，我觉得是母亲角色。比如文革片子《春苗》中，她客串的春苗妈，还有《青春似火》中杨雅琴那个轧钢厂电工角色的母亲。70年代末北影片子《拔哥的故事》中，她也演过几场戏的韦拔群母亲，王好为那部《潜网》中，她好象演刘晓庆角色的母亲？具体记不清了。对了，又想起一部长影《小字辈》，她演陈以心角色母亲，记得老演员梁明客串一个杂货店大妈之类角色，俩人经常窃窃私语议论别人，哈。 "热浪奔腾 "巴山夜雨 林彬（1925—2014，原名林孝文，北京人）演的第一部电影，是1947年综艺影片公司《吉人天相》，饰女主角音乐教师徐婉，因此片导演何通是话剧导演，片子拍的不算成功。解放初，还在惠昌、中企公司演过两部电影角色，分别是《婚姻大事》童养媳和《无限的爱》姐姐。之前，在美艺、风电、中国演剧社等团体演话剧。说起从艺，她其实挺早的，读小学时就经表姐沈浩（上影演员，导演叶明爱人，原青艺剧院演员）介绍，在阿英主持的剧团演出过话剧《赛金花》中的儿童角色珊儿。读中学时，在上海联艺、苦干等团体演过《梁山伯与祝英台》《艳阳天》《武则天》等20多部话剧。解放前后，还演过不少街头活报剧。上影期间，演出的《上海屋檐下》师母、《雷雨》繁漪、《西望长安》大嫂、《红色宣传员》（就是后来电影《李善子》））福善婶等都是比较成功的话剧角色。 "《春满人间》客串剧团编导 "李善子 林彬在电影配音上，应该说是有所建树的。她从1952年为前苏联影片《伊凡雷帝》配音开始，先后为40多部译制片配过音，包括10余个国家的影片，如前苏影片《第六纵队》《生活的一课》《第十二夜》，西班牙影片《影子部队》，意大利影片《如此人生》，墨西哥影片《生的权利》《被遗弃的人》，西德影片《献给检查官的玫瑰花》，法国和意大利合拍的《罗马之战》，美国影片《音乐之声》《琴台三凤》《魂断蓝桥》，日本影片《生死恋》，英国影片《简爱》，波兰影片《广场奇遇》等等。其中在日本片《啊!野麦岭》中，一人同时为女厂主、妈妈、老女工等六个角色配音。 "小字辈 "林家铺子 至于影片中尽演些妻母、教师之类配角，我想一个原因大概被导演们定位了，但并不能说演某类角色的演员就一定是戏路不宽，演技不好，要不她也不可能在《巴山夜雨》中和其他演员共同获奖了，这里面也有机遇等多种因素促成的。另一个跟她淡泊、豁达、知足的心性估计有关，犹如她银幕上多半角色一般，贤淑宁静，秀外慧中，从这个角度说，林彬老师基本上属于本色演员。宁静致远，并非人人都能够学会，也许正因为这个，让她快乐享受到了90岁。

主演：王千源,张译,姜武,黄志忠,张俊一,欧豪,杜淳,魏晨,张宥浩,唐艺昕,李九霄,李晨,梁静,侯勇,辛柏青,俞灏明,刘晓庆,姚晨,郑恺,余皑磊,黄晓明,徐嘉雯,张承,马
简介： 昨日，管虎执导电影《八佰》在上海举行发布会，主题为“硬实力”。该片讲述1937年淞沪会战期间，八百壮士在四行仓库誓死抵抗侵略军进攻的历史故事。发布会特意选在四行仓库抗战纪念馆举办，旨在致敬英勇的抗日英雄们。发布会开始前，片方特意邀请嘉宾进馆参观，沉浸式体验和了解了那段历史。 " 该片由华谊兄弟电影有限公司和北京七印象文化传媒有限公司出品，近期将会开机。华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼ceo王中磊，华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、董事，华谊兄弟电影有限公司总经理叶宁，北京七印象文化传媒有限公司董事长梁静，华谊兄弟电影有限公司副总经理张大军，上海市静安区文化局副局长张众莅临现场。导演管虎携金奖团队加好莱坞的制作班底一同出席。 电影采用行业内最顶尖的alexa imax 65毫米数字摄影机的全程拍摄。王中磊表示，除了视觉冲击力极强的战争场面，更希望观众通过《八佰》铭记这段历史。 " 华语电影界首例 电影《八佰》将全程采用数字imax摄影机拍摄 管虎表示，电影《八佰》讲述了一个前无古人后无来者的故事。四行仓库和这场战斗现在已经不为人所熟知，希望通过这部电影让大家了解、记住这段历史。 这部电影将全程采用数字imax摄影机拍摄，开创了华语电影先河。据了解，这种行业内最顶尖的alexa imax 65毫米数字摄影机目前在全球仅有数台。摄影指导曹郁介绍说，数字imax摄影机相比胶片imax摄影机来说效果更出色，战争场面色彩细腻、细节生动、视角极为广阔，对即将首度全程执掌imax数字摄影机表示兴奋和期待。“imax公司一直想寻找一部电影来应用他们最新式的机器，最终他们选择和《八佰》合作。”管虎对于这次的视觉呈现也很期待，“imax机器往那一放，你不用去营造什么，就正常拍，它就能帮你营造出那种群像感。” " 特约演员接受一年炼狱式训练 王中磊被团队求“实”精神打动 《八佰》电影剧组花了整整一年的时间进行实景搭建，两年的时间进行筹备，真砖实瓦地对建筑场景进行了1:1还原。这也是很少有剧组可以做到的。实景建筑占地200亩，甚至还包括一条人工开凿的苏州河，所有工作都体现了求实精神。在还原历史质感上，剧组体现了十足的诚意。 片方在全国遴选的特约演员也来到发布会现场，在雨中向大家展示了一年来炼狱式训练的成果。军事教官臧雷介绍，“这些演员流过的汗可以以斤来论了。”他们足以被称为八百壮士精神的传人。在主演的选择上，管虎依然保留了悬念。不过他表示，电影主演一定会选择合适的、真正的好演员，也会对演员严格要求，进行军事训练和口音、形体的训练以及剧本围读。 " 金奖团队豪华阵容护航 彰显过硬实力 幕后“硬实力”豪华阵容团队成员也一一亮相发布会。 制片人朱文玖曾与管虎合作过《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》《老炮儿》等一系列作品。摄影指导曹郁曾凭借《南京！南京！》《可可西里》等数次获得金马奖、金像奖等国内外众多最佳摄影奖项。 以《杀生》《北京爱情故事》《火锅英雄》为代表作的美术指导林木及以《可可西里》《推拿》《后会无期》为代表作的录音指导富康也均是金马奖获得者。 战争场面导演格伦·鲍斯威尔曾参与《细细的红线》《泰坦尼克号》的特效工作，视效总监蒂姆·克劳斯比曾负责《指环王》系列视觉特效。影片军事教官臧雷曾参加过对越自卫反击战、曾任老山主攻营营长。 " 不一样的战争片 电影《八佰》会是中国战争类型电影的新高度 管虎表示，《八佰》会是一部不一样的战争片。张大军介绍说，电影从立项至今已经五年，五年期间其实对大家来说很幸福。出品方表示，电影《八佰》将会开创中国战争电影的新纪元，希望用《八佰》为当下的中国电影行业与市场做出一些积极的贡献。

主演：刘晓庆,巩俐,陈烨,陈道明,李岩,刘虹,阎青妤,萧小华,俞立文
简介："《一代妖后》/ 电影发行海报 如果说胡金铨是武侠片教父，那么李翰祥则是风月片鼻祖。从《金瓶双艳》《倩女幽魂》，到《火烧圆明园》《垂帘听政》，其中的限制级画面就是今天看来都会让人不禁脸红。 "左：胡金铨（1932年4月29日-1997年1月14日） 右：李翰祥（1926年4月18日-1996年12月17日） "李翰祥/ 出生于辽宁省葫芦岛市连山区 毕业于国立北平艺术专科学校绘画专业 除此之外，李翰祥导演的审美跟胡导也是同步在线，女主角都美得各有千秋，尤其是《一代妖后》里的刘晓庆，虽然依稀可见她眼角的鱼尾纹，但似乎每根皱纹都有故事，不像今天，满屏的“白幼瘦”。 "《一代妖后》/片场花絮 电影《一代妖后》讲述了西太后慈禧、同治皇帝载淳、太监安德海以及宫女桂莲之间的故事。西太后由刘晓庆扮演，陈烨饰东宫太后，满脸胶原蛋白的陈道明饰演同治皇帝，冒冒失失的宫女桂莲则由巩俐扮演，而太监安德海竟是英俊的老生演员李岩扮演的，只能说那时全员在线的演技，让人都忘了演员本身，各个都把角色演活了，只留下屏幕前的我大呼过瘾！ "刘晓庆饰西宫圣母皇太后慈禧 "陈烨饰东宫母后皇太后慈安 "陈道明饰同治皇帝载淳 "巩俐饰宫女桂莲 "李岩饰太监安德海 李翰祥喜欢收藏古董，这一爱好使他与马未都结识，在那个年代，马先生陪着出手阔绰的李翰祥买古董，除了羡慕还是羡慕。他们谁也不知道未来这些宝贝们会安然地展陈于观复博物馆内。 "年轻时的马未都 更让人想不到的是，胶片是有记忆的，李导电影中的场景、道具，还能瞥见文物的影子，虽说不一定是原件，但大概率是李导本着高要求的态度，请道具师一比一还原的吧。 "注意此场景中皇帝用的画桌 " "清康熙 紫檀高束腰雕螭龙纹大画桌 李翰祥旧藏 现藏于观复博物馆 马爷说： “ 紫檀大画桌来到观复博物馆二十多年了，二十多年来一直在博物馆里展出，它几乎与博物馆一同成长。这期间至少有几百万人从它跟前匆匆走过，有人会驻足观望，但多数人是不知这段人与物的姻缘，不知这样一件曾经高贵有着辉煌历史的大画桌伺候过皇上，还伺候过王公贵族或者富商贵胄，也不知道它曾经还落魄过，在昏暗、满是尘土的仓库中委屈得无人相识，甚至可能被肢解；但一切都是偶然，它居然又遇见李翰祥导演与我，让它涅槃重生，进了博物馆，一展芳容。 物是人非，历史常在。我有时候在展厅里看见这个大画桌的时候，会突然想起我和李翰祥导演的这段缘分。 " "电影中，东宫、西宫二位太后 检视专为同治大婚烧制的瓷器 " "清同治 黄地粉彩百蝶纹盖碗 故宫博物院 藏 " 由于当年拍摄地就是在故宫内，二位太后垂帘听政的场景，几乎也是原样呈现。 "故宫养心殿东暖阁垂帘听政处 "这里出现的“景泰蓝象宝” "清代 景泰蓝象宝 观复博物馆 藏 "镜头中香薰（香亭）的标准摆放 "清乾隆 铜鎏金宝塔式万字纹香熏一对 观复博物馆 藏 "清乾隆 铜鎏金宝塔式万字纹香熏一对 现展陈于观复博物馆紫檀展厅 小编相信诸位看到这里，想必您会去回看电影，翻找这些镜头，其实还有更多精美的文物现在正在观复博物馆展出。电影与现实、文物与博物馆、李导与马老师，这些跨越时间的关系，说起来真是妙不可言，有机会来现场感受，一定会有不一样的感悟。

主演：刘晓庆,梁家辉,陈烨,项堃,周洁,张铁林
简介：【作者：叶公子】第349篇 感谢您的收藏、点赞和转发，么么哒^*^ ps：某些公号，请别抄袭我， 我也发公号 " 1996年的某一天，刘晓庆突然接到香港导演李翰祥的电话，对方诚恳的说： “晓庆，请你帮帮忙，我想拍摄一部电视剧，你能投资吗？” 刘晓庆有刹那的错愕，在她的印象中李翰祥永远都威风八面，运筹帷幄，从来没有如此低声下气的求过人。 " 刘晓庆随即问道：“拍什么？需要多少钱？” 李翰祥回答：“拍一部40集电视剧《荆轲》，需要1200万。” 1996年的1200万，无异于天文数字，刘晓庆却连想都没想就答应了。 后来，这部电视剧改名为《火烧阿房宫》，呼应了他们合作的第一部电影《火烧圆明园》。 " 01刘晓庆和李翰祥的第一次合作 李翰祥长得高大威猛，气宇轩昂，唯独眼睛很小，时常被人以为睁不开眼。 刘晓庆形容他的眼睛：“该看见的不该看见的，他都看见了，只是将一切藏在了心里。” 1982年，刘晓庆曾和李翰祥合作过《火烧圆明园》《垂帘听政》和《西太后》三部戏。 当时，港台的电影刚刚解冻，内地有关部门邀请李翰祥进京拍摄关于慈禧的历史巨片。 " 这是国内第一次和香港导演合拍，上下都非常重视，上级部门甚至给故宫、圆明园遗址、颐和园、清东陵、清西陵等部门下达了直接命令，要他们无条件的配合李翰祥的一切拍摄任务。 《火烧圆明园》和《垂帘听政》的女主角定下了刘晓庆，男主角定下了香港演员梁家辉。 " 梁家辉那时候还是一个小青年，曾经和李翰祥的女儿交往过，其女非常欣赏梁家辉的才华和演技，就和父亲推荐了梁家辉。 不久，梁家辉就跟着李翰祥来到了北京。 这部电影，带给刘晓庆和梁家辉无上的荣耀，也带给了两人颇多争议。 " 02两部电影对刘晓庆和梁家辉的影响 梁家辉拍完后拿到了第3届香港电影金像奖最佳男主角奖，但也遭到了台湾方面的封杀。 那些年，香港电影的主要销售渠道就是台湾，若演员一旦被台湾封杀，也就意味着香港没人再敢找他拍戏，即使拍了也卖不出去。 为此，梁家辉付出了惨痛的代价，甚至还落魄到夜市摆地摊，因而认识了太太江嘉年。 刘晓庆虽然没被封杀，却在电影的发布会现场口无遮拦的表示：“我就是中国最好的女演员！” 这句话被记者大肆报道，时至今日还经常被拿来当反面教材，被告诫做人不要太狂。 " 不过，刘晓庆和梁家辉以及其他演职人员都因这部戏而进入了更大的电影世界。 从国内到国外，其影响力不可估量。 李翰祥拍摄电影从来都是大手笔，为了重现“火烧圆明园”的场景，他重新搭建了一座比例几乎和部分实景一模一样的圆明园。 耗费巨资搭建的场景却在拍摄“火烧圆明园”这一场戏中焚烧殆尽，李翰祥和摄制组将焚烧的镜头全程拍摄了下来，并将其作为片头，成了中国电影史上最耻辱，也是最经典的一幕，至今让人难忘。 " 03李翰祥和刘晓庆的拍摄的往事 《火烧圆明园》和《垂帘听政》拍摄时，李翰祥威风八面，一天八变，几乎将内地的工作人员折磨到崩溃。 清宫戏本来就难拍，不管是从服装、头饰还是布景，都要求非常严格。有时达不到李翰祥的要求，大家就必须加班加点重新布置，每个人都被他折磨到崩溃。 刘晓庆曾经在自传中说：“我印象最深的一次是，全剧组的大陆主创们集体关在宾馆大哭，持续了20分钟之久。” 哭归哭，戏还是要拍，每个人都打起精神干活，生怕李翰祥发火。 " 刘晓庆作为主演，每天需要顶着超级重的旗头，两个月下来，她的头发掉了很多，中间还有一块直接秃掉。 有时候，头皮实在疼的厉害，刘晓庆就在拍戏现场的地上打滚，李翰祥就赶紧阻止她：“不要不要，怎么可以这样子呢？” 刘晓庆就愤恨的说：“我的头皮好疼，疼死了。” 李翰祥就劝她：“你是大明星哎，香港的明星打死都不会这样子的。” 刘晓庆就暗戳戳的想：“我又不是香港明星，我就是要打滚！” 那时，两人时常在片场互相较劲。 " 那些年，刘晓庆还是体制内的演员，每月只有50块的薪水，而香港就连演死尸的都能拿到50块，她的心理非常不平衡。 为了挣钱，她经常会趁拍电影的空档出去“走穴”，李翰祥找不到人时，就在片场大骂，让剧组所有人都出去找刘晓庆。 《火烧圆明园》拍完后，李翰祥的太太的将刘晓庆喊出去吃饭，给了她1000块人民币的大红包。 刘晓庆的头“轰”一下就炸了，这笔钱对一个只有50块工资，走一天穴只有20块的人来说，简直就是巨款。 这是刘晓庆第一次感受到内地和香港的差距。 " 04刘晓庆和李翰祥十四年后重聚 《火烧圆明园》和《垂帘听政》拍完之后，刘晓庆和李翰祥就各奔东西了。期间虽然偶有联系，但却并不频繁，都在各自的领域努力，几乎没有交集。 时隔14年后，在1996年的某一天，李翰祥找刘晓庆投资一部1200万的电视剧，两人才再次取得了联系。 此时的刘晓庆已经成了“中国第一女老板”，她除了在电影行业突飞猛进外，在房地产、电器、化妆品、零售等行业都有自己的商业王国。 那几年，报纸上全是关于刘晓庆的报道，她几乎是中国“最牛女人”的代表人物。 或许，这就是李翰祥找她投资的原因。 " 刘晓庆看完《荆轲》的剧本后，深深被其中的故事震撼，马上就吩咐妹夫靖军去注册了一个新的公司，叫“北京晓庆文化艺术有限公司”。 也是这间公司，在多年后出了大麻烦。这段儿暂且不表，有时间再说。（想看的可以留言） 公司注册好后，刘晓庆吩咐公司的工作人员起草合同，审查合同时，需要写双方的身份证号码。 刘晓庆一看，哎呦，李翰祥导演都70岁了啊。 旁边的一位小助理说：“这么大年龄，不会突然。。。？” 刘晓庆瞪她一眼：“不许胡说，人家身体好着呢。” 中国人对谈论生死都比较忌讳，一般不会说这样的话，所以刘晓庆才责怪小助理。 不料，一语成谶，李翰祥果真死在了这部电视剧上。 " 05李翰祥日以继夜的拍摄 刘晓庆和李翰祥都想延续《火烧圆明园》的辉煌，就将《荆轲》的名字改成了《火烧阿房宫》。 在这部剧拍摄前，李翰祥其实已经做过n次心脏搭桥手术了，但均有惊无险。 不管他身体的内在器官怎样，起码外表看起来，李翰祥非常壮实，这也是刘晓庆放心签合约的原因。 开拍前，刘晓庆先给李翰祥打了700万人民币，剧组就大张旗鼓的开张了。 李翰祥将《火烧阿房宫》的拍摄地选在了“李家坟”，开机仪式在9月2号举行，当时非常隆重。 谁也未曾想到，几个月后，这里竟然成了他的火化地。 " 《火烧阿房宫》从开拍就一直遭遇不顺，先是著名演员王培不幸离世，接着是配角鹦鹉离世，剧组的人都非常焦灼。 电视剧开拍之后，李翰祥总是以拍摄电影的手法来拍电视剧，导致剧组每天工作时间超级长，却一点都不出活儿。 就连李翰祥的女儿都和他爸说：“爸，您是真的不会拍电视剧。” 但事已至此，就算再不会，也得拍！ 为了让剧组正常运转下去，李翰祥每日点灯熬油，加班加点，日以继夜。 从9月到12月，整整四个月的时间，李翰祥却只拍了4集的量，4集就将刘晓庆的第一笔投资700万花了个精光。 " 06李翰祥烧光700万后不幸离世 1996年12月17日，刘晓庆从外地出差回到北京，刚下飞机，妹夫靖军就马上和她说：“李翰祥死了！” 刘晓庆有些不确信的问：“死了？！” 直到靖军重重的点了点头，她才回过神，简直犹如晴天霹雳。 原来，李翰祥因为长期劳作，身体不堪重负，在监视器前给演员说戏的时候，突然就垂下了手臂，再也没有醒过来。 刘晓庆作为合作方马上安排追悼会和遗体火化，同时安抚了李翰祥的家人和亲友，又亲自跑到剧组安排一切事务。 " 到了剧组她才知道，4个月的时间，《火烧阿房宫》却只拍了4集，700万已经打入了李翰祥的账户，再无迹可寻，刘晓庆只得另想办法。 电视剧已经和众多电视台签了合约，已经卖出去了，若是到期拿不出成品，更是一个违约的大问题。 随即，刘晓庆放下手边的所有事，将时间全都用在了这部电视剧上，她不但要一人分饰三角儿，还要统筹上下一切事务。 整整半年，她没有休息过一天，终于将《火烧阿房宫》完成。 " 不久后，这部40级的大型电视连续剧在全国226家电视台同步播出，创下了另一段辉煌，总算不枉李翰祥导演的愿景。 就这样，刘晓庆和李翰祥之间的缘分，以电影开始，以电视剧结束，双双见证了中国电视行业的发展，留下了不可磨灭的印记。 —end— 作者：叶公子 ps：点个关注，下次再来哦 姐弟恋、跨国恋、婚外恋、老少恋，姜文一个都不放过 王菲和周迅的背后：竟牵连着几十个人的“风流史” 王朔的背后承载着半个娱乐圈的“风流史” 一代旷世美人的隐退史：痴恋渣男一生，周慧敏是否后悔？ 图片来自网络，如有侵权，请联系删除

主演：郭晋安,张茜,樊志起,刘晓庆,张晓龙,朱健钧,杨不悔,牛丽燕,马茜,徐忻辰,薛斌,苏丹丹,二牛,姜华,秋淇,钟卫华,李肖宁,夏天美,孟霞,曾珍,杨阳,沙威
简介：宫廷大戏《甄嬛传》着实是一部好剧，至今看来都觉得可看性十分之高，而当时追剧时，也不由的十分羡慕甄嬛，虽说皇宫心机重重，无处不是狡诈计谋。 " 但她始终有拥有一个默默守护她的人，那就是温实初，也就是所谓的“温太医”，其扮演者张晓龙也是因这部戏，彻底的火了起来，获得安徽卫视国剧盛典最具突破艺人奖，被无数网友都称为“史上最帅的太医”。 " 大家有所不知，看起来温柔的张晓龙可是一个地地道道的东北汉子，他1975年12月9日出生于吉林省辽源市，后考入北京舞蹈学院学习民间舞。因专业知识和基本功过硬，毕业后张晓龙顺利进入中央戏剧学院，担任形体老师。 " 在出演我们熟知的《甄嬛传》之前，他还出演过《金婚》《春蚕织梦》《情有千千劫》等电视剧，不过基本上那时的他只是简简单单“打酱油”，角色都没有什么太重的分量。 " 直到后来遇见《甄嬛传》温实初，这才一战成名，成名后是片约不断，张晓龙的戏份是越来越多。 " 2012年-2015年期间，他分别主演《爱情面前谁怕谁》《陆小凤与花满楼》《妻子的谎言》等等知名电影电视剧，粉丝日益剧增，成为了流量小生。 " 也是因为关注与日俱增，大家也开始八卦其恋爱史来。不过这一查可是不得了，张晓龙的现女居然就是这《甄嬛传》里曹贵人，谁都没想到这剧里八杆打不着的两个人，居然在戏外是一对。 " 而曹贵人的扮演者陈思斯其实在出演《甄嬛传》之前，也饰演了不少我们熟知的角色，2007年的家庭情感剧《戈壁母亲》里的赵丽江、2012年的都市情感剧《青春期撞上更年期Ⅱ》里的王心颖，虽然都是配角，但出色的演出仍旧让观众对她记忆深刻。 " 而说完现女友，我们也不得不提下前女友张雅萌，听这名字大家好像不太熟悉，可是要是说她是《甄嬛传》里的齐妃，相信大家都有印象了吧！ " 但在拍摄《甄嬛传》时，两人已经分手很久了，所以在戏外的剧场生活中并没有大家想象中的那些“幺蛾子”。这一部戏集齐了前女友和现女友，除了张晓龙，演艺圈也应该没别人了，不禁让人感叹，这剧里虽然是一个命运可悲的太医，可生活可是活生生的“皇帝”呀！ " 不过张晓龙确实也值得这么多优秀女孩子的追捧，除了形象气质佳外，还特别的有才华。民间舞专业毕业后，他又继续深造史学，成了一名中国古代史硕士，更是现任的中央戏剧学院副教授，硕士生导师，真的称得上是“文舞双全”。 " 但是对于和陈思斯的这段感情，张晓龙至今也没有做出过明确的表态，至于会被爆出，完全是因为《甄嬛传》里沈眉庄的饰演者斓曦，当时是《2012国剧盛典》，张晓龙充当外景主持人，因为戏里的设定，大家要求斓曦和张晓龙用台词隔空对话。 " 可没想到张晓龙的一句“眉儿，假如有来生的话，我愿意像你对我那样对你”刚刚出口，对方就来了一句：“好的，我替曹贵人收下了。”瞬间将“曹贵人”和“温太医”的恋情曝光。 " 虽然不知道为何张晓龙到现在提起这段感情依旧遮遮掩掩，但我们作为粉丝和观众，只有祝福和祝福，希望两人能一直长长久久，恩爱如初，也希望这两名优秀的演员在作品上也都能呈现出各自最精彩的一面。

主演：陈坤,黄渤,舒淇,杨颖,夏雨,刘晓庆,颜卓灵,曹操,张东,黄西,僧格仁钦
简介：寻龙分金看缠山，一重缠是一重关，关门如有八重险，不出阴阳八卦形。—寻龙诀 已经看过了大ip《鬼吹灯》系列的好几部影视作品，记忆深刻的还是五年前电影《寻龙诀》，当时看完就觉得《寻龙诀》是一部非常有意思的电影，现在又重刷一遍。 " 同样类型的电影，这部良心出品的电影更是抓人眼球。《寻龙诀》在当年拿到的豆瓣评分是7.5分，对于以往盗墓电影是非常不错的成绩了，而且几位主角也给观众留下了深刻的印象。 " 电影主要讲述的是上个世纪80年代末，以胡八一、王凯旋与shirley杨三人为主线，本来是在美国打算金盆洗手，后因意外发现20年前死在草原上的初恋对象丁思甜可能还活着，剧情的导火线来自胡八一和王凯旋认为二十年前没能保护好丁思甜，一直都有心结，找到彼岸花才是救活丁思甜的办法，引点的铺垫才会带出入古墓事件。 " 其实《寻龙诀》其实只是《鬼吹灯》当中的一个篇章，不过还原原著内容相似度很高，而且这部电影请来了陈坤、黄渤和舒淇这样的实力派演员，对于角色的拿捏和剧情的把握相当完美，让他们去演绎摸金校尉这个角色再适合不过了。 影帝加盟，好演员演绎摸金校尉入木三分 剧中的主角代入感很强，每一个角色处于团队中，但每个角色都具有独特的特点，无论是从外形还是性格的演绎上来说，都是有趣的个体。 " 陈坤把胡八一的性格演得更加惟妙惟肖，满脸胡子的陈坤与之前形象颠覆，才智多谋，智勇双全，是领头人的不二人选，片中也提及了跟shirley杨的爱情故事，懂得分金定穴，及时入墓拯救兄弟王凯旋，证明他是一个对爱人敢爱敢恨，对兄弟仗义支援的人。 " 黄渤的角色形象突出，搞笑喜剧人附体，每当镜头出现在这个角色身上，总是能引来不小的笑点，不过在出演王凯旋胖子之前，为了更加贴合胖角色，还努力的增肥了不少，片中看似随性且不拘一格，但是在最后以为胡八一未能从古墓逃脱时，破口大骂的同时还是继续跳入水里寻找兄弟，看待兄弟也是重情重义之人。 " 舒淇作为唯一的女主角，形象和气质符合这个角色，本来已是金盆洗手，为了情谊又选择重新出山，片中对待两位男主角嚣张不堪，不过当兄弟遇到困难会第一时间站出来帮助。此外影帝夏雨饰演的大金牙也为该剧加入不少搞笑色彩。 " 剧情的点睛片段，就是刘晓庆出场就是一位德高望重的尊师，被众人拥护，一副痴迷入魔的表演很是惊喜，开头的形象铺垫与最后的自揭假发形成了强烈的对比，揭开假发后，脑袋上的恶心伤疤给人新的视觉冲击，虽是配角，但是对于这个场景过目不忘。 " 特效跟场景制作吸睛无数 片中的一个开头场景就是胡八一等人下乡经过的大草原，这片草原的取景地是呼伦贝尔的草原，呼伦贝尔是中国最美的草原景色，给观众的视觉感官冲击很好。 " 《寻龙诀》根据原著的故事内容展开，剧情的发展主要是由特效展示，特效逼真且真实，身临其境其中更显紧张感。幽暗诡异的地下墓穴，恐惧的地下兵工厂都利用特效技术展现。 " 特效运用上给人眼前一亮的感觉，一帧又一帧的好戏，恰到好处的美术场景制作，对原著中的情节进行合理的改编，地宫中做到把恐怖诡异的气氛拍出来，给人无限的想象空间，在特效方面树立了新标杆，视觉想象跟场景的设定给人惊喜的观影效果。 " 片中的重点是进入幽暗诡异的地下墓穴，剧情从一开始就高能，与原著没有过多的脱离，是在原著基础上进行改编，队伍不小心误入地下兵工厂，知青们在地下见到了雕像要破“四旧”，接着又看到日军干尸，因突然紫色幻光让一群干尸复活了，除了胡八一和王凯旋都被干尸杀害了。片中充分的交代了时代背景，这段特效的处理得十分专业，让观众对剧情有了基本的了解。 每一个场景、每一个造型的转变，都是要有概念、有依据，不能简单的把生活毫无概念、毫无体系的照搬过来。——《寻龙诀》美术指导郝艺 导演的用心促就这部大作 其实为了拍好《寻龙诀》，导演乌尔善也是下了苦功夫的。把《鬼吹灯》系列的8本小说都看了，从中提炼出最精彩的内容拍成电影，导演的用心钻研，把一部长篇文章缩成125分钟之内，可见用心立见成效，成为观众眼中赞不绝口的大作。 乌尔善曾经对剧组的美术老师说过：每一份钱要花在镜头里，要花在观众能看到的地方。 “钱要花在主要演员的上半身，下半身可以做得简单点，拍到衣服，领子要特别好，脸部的化妆要好。 " 相比市面上诸多影片的口碑，这部影片可算是突出重围赢得好评，在影片中看到导演身上热血情怀，懂得抓住细节引导观众，满足观众的口味，也让大家真正认识了这位草根导演。 陈坤对导演的评价：他外表很儒雅，软软的，感觉很随和，但是内心却是很有血性的。跟他合作我学到一个东西，血性这个东西不一定是张扬的，也可能是沉淀的。 出彩的演员、高级的特效和用心的导演促就了一部好作品，这部剧的改编也是最让原著作者天下霸唱满意的作品。 听说《寻龙诀2》已经开始筹备了，期待摸金校尉给我们带来新的惊喜。