蓝盈莹

主演：孙俪,陈建斌,蔡少芬,李东学,蒋欣,陶昕然,斓曦,孙茜,张晓龙,刘雪华,李天柱,蓝盈莹,张雅萌,杨紫嫣,陈思斯,万美汐,热依扎,李宜娟,战菁一,唐艺昕,谭松韵,徐
简介：新京报讯 5月15日，《甄嬛传》导演郑晓龙向该剧主创发出邀请，他表示，“12年来历经时间的洗礼，依然有很多剧迷热爱着《甄嬛传》，大家对该剧主创再聚首的呼声，我们都听到了。在12年这个特殊的年份，所有主创将会给大家一个惊喜呈现，一起回忆剧中经典，分享传统文化，弘扬中华礼仪。” " 郑晓龙表示《甄嬛传》主创将再聚首。 编辑 佟娜 校对 刘军

主演：王志文,徐帆,蓝盈莹,郭晓婷,李泓良,何建泽,艾丽娅,葛四,张钧涵,黄勐,姜瑞佳,崔鹏
简介：二十四年前，盛茂林与妻子郑婉颐因为误会而感情破裂离婚，盛茂林调离北京到贵州去工作，郑婉颐一个人抚养三个孩子，并掐断了盛茂林跟这个家庭的一切联系。二十四年后，六十岁的盛茂林杀回北京，他要找到自己的一双儿女，而盛茂林的重新闯入，引起了这个家庭的轩然大波……

主演：俞飞鸿,杨玏,张萌,田雨,韩童生,许娣,刘莉莉,关晓彤,白梓轩,韩青,刘亭作,涂松岩,张子健,陈欣予,蓝盈莹,朱铁,罗海琼,李明珠,黄爱玲,宋楚炎,宋家腾,关思慧
简介： 微信号：dusheme 《大丈夫》之后《小丈夫》。都是姚晓峰导演，李潇、于淼编剧，黄澜任制片人。谁都以为这两部剧只是“老夫少妻”和“老妻少夫”的倒换，立意、手法、整体风格差不多的。但姚晓峰说：不是差不多，是差很多，这绝不是两部彼此照镜子的戏，更不是趁热打铁重复自己的剧。 在《小丈夫》拍摄现场，姚晓峰导演接受了影视独舌的专访，畅谈拍摄趣事以及从业经历。作为大热剧集《大丈夫》、《虎妈猫爸》等作品的导演，姚晓峰坦言自己的作品的确有“一脉相承”的基因，就是解读剧本时始终都会掺入自己的人生经历。以《假如生活欺骗了你》为节点，姚晓峰从关注别人到审视自己，创作的视角变了。近年好几部都市剧，正好也吻合了自身的人生轨迹，加入了对社会现状的思考。 毫无疑问，《小丈夫》是本次秋推会上令人瞩目的剧目，名编剧大导演当红明星，强情节+话题性，是新丽传媒最擅长的大制作都市情感剧。怎样诠释20，30，60三代人的“奇葩”爱情，怎样挖掘演员身上不为人知的另一面，他也在访谈中给出了答案。 " 1都市喜剧能够让观众放下戒备，在欢笑中体味人生道理 独舌：您之前拍的《唐山大地震》、《叶落长安》都是表达苦难的作品，后来是有意转到拍都市喜剧的吗？ 姚晓峰：我是从摄影转到导演的，刚拍戏时想证明自己什么题材都可以驾驭，所以涉猎的题材很广，从民国传奇、现代剧、生活剧、历史题材到灾难片，像《叶落长安》、《唐山大地震》这样的年代跨度大的戏拍了不少，跨度越大，在我看来越有挑战。 我在选题材的时候是比较严肃的，90%以上都是严肃题材，从《假如生活欺骗了你》开始，一路走下来都是都市题材，讲述家庭情感伦理，看上去是题材改变了，其实是我关注的角度发生了变化，从关注别人到开始审视自己。 " 导演姚晓峰 从拍完《叶落长安》后，我的家庭生活出现了一些问题，想多拍一些戏来帮助自己度过难关，所以接了类似《唐山大地震》这种耗时耗力的戏，从表现度、驾驭度上来说拍的还不错，表达出了一些东西。 但是当我后来看到《银婚》（《假如生活欺骗了你》）这个题材的时候，我的创作思路发生了很大改变，这部戏关注婚姻和爱情，也有对生命和价值的思考，让我看到了自己。编剧王宛平老师比我们年纪还大一点，但是这一代人都是一样，都经过了改革开放后三十多年翻天覆地的变化，从上学、毕业、走上社会时，我们需要接受很多新东西，每一次都被扔到大海里去学会游泳。我们这代人要追上时代的列车是非常辛苦的，当我们摸爬滚打追上火车，回头发现一路尸横遍野，我们自己也是伤痕累累。 其实这是我自身的写照，从这部剧开始，比较注重内心的挖掘，想表达一些自己对生活中的人和事的看法，还有自我的反省。把这些东西都加进去后，虽然大家当时不太看好，但做完以后取得了意想不到的效果。从这个时候开始，我觉得找到了适合自己的创作方法。 " （《假如生活欺骗了你》） 独舌：《大丈夫》就更加得心应手？ 姚晓峰：看到《大丈夫》剧本时，更是觉得惊喜，这部剧堪称生活剧的大全，所有的人物关系、人物性格、人物特征在一部剧里得到了集中体现，但是当时还是写得有些飞，闹腾，我只抓住了一点，就是我们中国的家庭生活方式。中国人最大的问题就是好话不好说，为什么会有很多争吵、家庭不和、离婚，归根结底还是语言暴力。 这部戏里的语言暴力，如果放在普通家庭根本承受不了。为什么让大家觉得妙趣横生呢，就是因为这些家庭成员对彼此都充满着深深的爱，我们中国人是不太擅长表达爱的，而且把爱要反着说，觉得那样才对。这是中国人基本的生存状态。我在这部戏里看到了这一点，也看到自己，拿出了很多我自己的生活感受。 " （《大丈夫》） 《唐山大地震》和《叶落长安》都是很苦难的东西，其实我的内心还是挺有悲剧情意结的，但是现在我的生活态度也发生了变化，最重要的是，现在喜剧也成为了一个主流，为什么？因为现代人过得也太苦了，太郁闷了，他需要找到一个情绪的突破点，如果人在郁闷的时候你还给他说一些严肃的话题，他可能就跑了。首先要让观众能听进去、看进去，才会对生活有所感悟，苦难的东西大家都不爱看，是因为大家生活得都挺苦的。换一种说话方式，以调侃、幽默的方式来讲述生活哲理，可能很多人就能听进去了。 独舌：《假如生活欺骗了你》，听说当时遇到了一些困难？ 姚晓峰：这部戏当时拍确实挺难的，因为又有一定的年代跨度，投资也不大，选择演员上也不容易，卖相本身就不是特别好看，拍的过程中压力也很大，他们也担心卖不出去，剧本上也有一些问题，剧本给得比较慢，种种压力都比较大。拍完后我把粗剪给他们看，当时所有电视台都没太当回事，但是看完后就全体鼓掌，最后这个片子卖得也是非常顺利。 其实不管是表达苦难的作品还是喜剧作品，只要是好的作品，都是有表达一些东西的，包括电影也是，虽然电影行业充斥大量的低幼作品，只要你态度是真诚的，就一定会有票房与口碑。从我当导演以来，一直保持一个非常真诚的态度。我从来不忽悠人，也不忽悠自己。每年我只拍一部戏，就精心拍好一部戏。商业上是不能不去考虑的，但最重要的是自己真正喜欢的，找到想表达的东西，是否有认真的态度去拍，因为这个东西是骗不了人的，文如其人，你是什么样的人就拍出什么样的作品。 前几年电视剧市场还挺成熟的，每年都出现大量的好作品，现在就少了很多耐看的东西。现在大家一味地追求年轻人市场，低龄化倾向，也不能说这样不好，但一个正常的市场应该是百花齐放，总有人会看他们想看的东西，带一定思考性的东西做出来肯定是有它的生存价值的。我肯定是会拍有一定思考性的东西，而且我会把这样的思考和主题藏得很深，藏在故事和人物后面。故事中会有一个“气”存在，就像一个灵魂，没有血色，没有血气的作品是没有力量的。 2不管是教育问题还是重新恋爱，注入的都是对社会不遗余力的思考与探讨 独舌：您谈到近期拍摄的几部作品都吻合了自身的人生经历，从《虎妈猫爸》到《小丈夫》，您经历了怎么样的思考？ 姚晓峰：在拍《虎妈猫爸》时我贡献了很多生活经验，很多情节都是我自己走过的，包括“孟母三迁”的桥段。我当时想，中国人除了结婚生子，最大的困惑就是教育，我们要把孩子培养成什么样的人，是让他快乐？还是要他成才，所谓的成才，标准又是什么？我们既想要孩子快乐，又想要他成才，所以永远在矛盾和冲突，永远在挣扎，苦不堪言，孩子牵扯了我们太多的精力。 到了《小丈夫》的时候，我的孩子已长大成人，我自己决定重新开始新的生活，所以这部戏，实际上是讲一个重新开始的故事。人要重新开始、迈出新的一步是很难的，是需要很大的勇气的，我选择了梁静茹的《勇气》作为这部剧的主题曲。 这部戏关乎爱情，不仅仅是年轻人，还有黄昏恋、处于婚姻状态中的恋爱，所谓婚外情，都是关于如何重新开始，选择真爱。为什么又重谈爱情这个主题呢，我觉得现在家庭剧大部分还是在谈婚姻、生活、伦理道德，往往忽视了纯粹的爱情，把婚姻变成了价值的交换，大家都在考虑物有所值，把纯粹情感变成物质衡量，将爱情这个最根本的东西丢掉了，现代人都不爱谈恋爱，也不敢谈恋爱了。在这个时候，我觉得拿出你的勇气去打开自己，去谈场恋爱，即便是再次受伤也值。现代人把自己包得太紧了。 " 独舌：说到选择真爱，剧中婚外情99%都得失败，回归家庭是标准答案，这是否会影响创作的丰富性？ 姚晓峰：回归家庭是标准答案，最终肯定会回归，这是审查标准，我们不能太破。但我觉得人生是千姿百态，人生的意义就在于各有不同，条条大路通罗马，能找到真爱就是幸福，当然我们生活在社会中就有了约束和道德标准，这是我们的主流价值观，这是不能破的。 我拍的戏还是偏向主流价值观的，崇尚真善美，只要我们最终是歌颂真善美的就可以了。人有七情六欲，难免会迷失，走弯路，但他最终会走上正道。当然我认为家庭值得拥有的话，可以回归，如果不值得了那就没必要让彼此痛苦了。在任何情况下维持现状、苟延残喘都是不对的，也是违背主流价值观的。中国的离婚率为什么会这么高，也是我这几年拍戏思考的问题。 我们在《小丈夫》里也有这样的探讨，有一组人物是刚结婚就离婚，一组是已经离婚多年还继续维持联系，最后发现了真爱，各自开始了新生活。还有一组是七年之痒，到了一定时候，没有孩子，有了外力进入，但是最终两个人还是回到了家庭。该让角色在一起的就在一起，不该在一起的就应该重新开始，这是我的观点。 " 独舌：对社会现状有深刻思考并注入作品中是很好的。创作中不自在的地方在哪里？ 姚晓峰：我觉得对我来说创作的最大的不自在是题材的限制，现在可拍的题材太少了，而且对一些真实的社会现状的表达还是有限制的，不能去碰那些敏感的问题，我们只会在人自身的情感上去做文章，而不对人真实的生活现状做过多的表现。电视剧应该是要反映社会现状的，反映人们在文化方面的追求和一些真实的人物状态。 其实我不是从文本上创作的导演，我是选择文本，解读文本，就像读《红楼梦》，一百个人有一百种理解，我觉得导演最重要的是解读文本，将自己理解的东西展示在荧屏上是很有意义的。就是说，我在所有的作品上都打上了个人的标签，剧本对我来说很重要但又不是那么重要，我只要看到我所希望能表达的东西，什么样的东西我都能拍。 3我的戏里只会有专业演员，不会有大牌明星，选演员最重要的是合适度 独舌：《小丈夫》中的人物设定有哪些新鲜的看点？ 姚晓峰：俞飞鸿在戏中饰演的这个角色对她来说其实难度挺大的，姐弟恋演不好会让人觉得“脏”，生理上会不适应，但俞飞鸿是个很好的演员，很能放得开自己，不顾及自己形象，随心而来。跟她聊的时候她也说如果是十年前遇到这个角色，她可能不会接演，也演不出感觉，这些年经过生活的磨砺才有了很多感受，她也是将自身的经历附加于角色身上，表演的时候充满自信，从来不会说自己哪里不漂亮，或者是姐弟恋让她不舒服，自信让她的表演真切、自如，很有魅力，很有感染力。这样的角色对女演员来说是很有挑战性的，很多人会拒绝演这样的角色，俞飞鸿在这一点上很勇敢。我觉得女演员不在意自己的年龄是很需要勇气的，甚至可以拿自己的“弱项”来调侃，不避讳自己的弱点，这让我觉得她很真实。 " 这次还有一个很大的变化是这对黄昏恋，让韩童生老师和许娣老师都来了一个彻底的颠覆，他俩从来没演过这样的人物。韩童生的设计是比较闷骚的一个老头，原来老老实实的，但是内心是骚动的，所以后来遇到许娣老师饰演的姚美娟以后，内心的骚劲全部给触发出来了。 " 许娣饰演的姚美娟这个人是属于一辈子不着调的、谈恋爱的高手，过去在北京叫这种人“女流氓”，她年轻的时候未婚生子，在八十年代是属于大逆不道的，到后来她不停在谈恋爱，一直也没结婚，一直屡败屡战，就这么一个人。她碰到这么一个骚老头，一下子就把他所有的热情都激发出来了，他就成了一个时髦的潮男。 " 《小丈夫》里，杨玏和俞飞鸿的“姐弟恋”肯定是大家比较感兴趣的话题，但黄昏恋也是一个吸引人的看点。在中国电视剧里很少有正面表现黄昏恋的，能把黄昏恋拍成这样的，暂时来说应该是没有。因为老年人谈恋爱更需要勇气，他们也不敢演恋爱戏，他们只敢演家庭戏、伦理戏，包括在拍戏的时候我说许娣老师你再嗲一点，嗲一点，她问我，怎么嗲？我说你就放开点就好。 不管是戏里还是戏外，老人要面临的东西都很多，他所受的教育、面对的社会压力、自身的家庭问题，这些负担太多了，但是我发现，现在这个社会，老人自由恋爱的很多，都遮遮掩掩着，不愿意去说，这是很隐秘的一个领域。很多人不打算结婚，离异的、丧偶的，只是凑在一块过日子，可能因为孩子的问题不打算结婚，对这一类人的心理世界我是很有兴趣去探索的。 独舌：两位演员确实没演过这么颠覆的角色。拍摄时顺利吗？ 姚晓峰：我觉得两位演员很放得开，没负担，没有羁绊，没有说我能演什么，不能演什么，不在乎别人怎么看我，这是现在很多年轻演员身上有的毛病，老在意自己的形象，我觉得只要演好自己的角色，无所谓形象不形象。中国的表演跟好莱坞的表演有差距的，就是没有做到真正地贴近角色，不够真诚。 韩童生老师刚换上这个这么潮的造型以后特别不自在，感觉完全不是自己了，许娣老师也是，她一直演贤妻良母，这个戏让她演风情万种的女人，为爱情奋不顾身的女人，她完全找不着了，但是两位老师完全是老戏骨，把两个角色演得活灵活现。从一开始的不自在到最后角色附体、游刃有余，不得不佩服两位老艺术家，确实是很用心。当然了我首先是看中他们具备这种专业演员的素质，把他们内心的潜质激发出来了。 每个人都有选择的自由，演员有选择角色的自由，作为导演也有选择演员的自由，最重要是大家都找到最合适的，就可以了。更重要的还是作品本身，虽然很多人说选演员要有市场上的考量，但是作为制作方来说更重要的还是作品本身，作品好了，总会有出路的。演员强势在我这儿从没遇见过，因为这样的演员我也不去找他，在创作上我追求的是平等的概念，在我这里是没有明星只有演员。 我对演员是很在意的，从第一部戏开始我就很在意拍戏的整体性，一部戏好是整台演员都要好，而不是一两个人好，红花也要绿叶衬，只要在这个舞台上，你就要完成你的任务，不管你是多大的腕儿，可能在这部戏里就只有一两场戏，那你也要很好地完成。当演员选对了以后，这部戏就成功了一半，特别是电视剧，选演员比电影还要难，电影还能塑造角色，电视剧更多的是本色出演，这就考验导演的功力，能不能看得准。 独舌：听说杨玏在《小丈夫》里还有裸戏？ 姚晓峰：那天晚上要拍裸戏，但是首先要处理伤口，剧情讲述他被裹成一个木乃伊的样子，这是我们想出来的，怎么把他绑得有意思，但是在用刀片割断胶布的时候把他给伤了，结果后来他又撞到货架上，货架是铁的，又伤了，一晚上受了两次伤，挺苦的。吃尽了苦头，但是拍出来的东西还是挺有意思的，尺度是挺大的，这次我是有意放宽尺度，我想先放，然后再去收吧。 " 独舌：在一个成品剧本上，您注入个人感受的方式，是调剧本，还是调表演，抑或是全方位调整？ 姚晓峰：对剧本我是全方位调整，加入自己的理解，这时候就要引导演员，重新来读解剧本，有时候我们是按照剧本来走，有时候是按照我认为应该走的方向。我当然是属于快乐生产型的导演，虽然对工作人员要求是很严格的，可能会发点脾气，但是对演员，还是多跟他们探讨，演员可能是不太能承受这样的压力的。而且演员和导演是相辅相成的，我所有的想法都要通过他们来表现出来，所以要好好引导他们。 独舌：通过这部剧最想告诉观众什么？ 姚晓峰：《小丈夫》，我想告诉大家的是拿出勇气来，轰轰烈烈谈一场恋爱吧，不管最后有没有成功，起码先对得起自己。因为现在真正谈感情的人越来越少了，都是带有附加值的，无法用金钱和价值来衡量的东西都不愿意去谈了，这是真正的悲哀。 文/水兵月 整理/jin 【影视独舌】 由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。

主演：杨子姗,韩东君,李程彬,蓝盈莹,苏青,檀健次,李兰迪,胡先煦,高圣远,温心,李庚希,边程,庄达菲,万国鹏,姬晓飞,马雅舒
简介： 由儒意影视、唐人影视出品，吉翔影视联合出品，林玉芬执导，杨子姗、韩东君、李程彬、苏青、蓝盈莹、檀健次等领衔主演的都市爱情电视剧《原来你还在这里》历经三个多月的紧张拍摄后圆满杀青。 " 小编才发现，原来这部电视剧和《微微一笑很倾城》是同一个导演——林玉芬，林玉芬导演的拍摄风格我一直很喜欢，就是高度还原ip作品，这是很多导演做不到的。 " 要说我这个言情小说迷，最受不了的就是喜欢的言情小说被改的面目全非，可是林玉芬导演从来没让我失望过，《微微一笑很倾城》邀请顾漫参与编剧，《三生三世十里桃花》也是高度还原剧情，《步步惊心》也不例外，为这样的导演点个赞，感觉林玉芬导演拯救了ip剧作。 " " 一定要观看一下电视剧版的《原来你还在这里》，这部小说改版后写的也不错，支持林玉芬导演再出好的作品。

主演：唐嫣,窦骁,杨烁,吕一,蓝盈莹,周奇奇,穆乐恩,王策,顾艳,钱泳辰
简介：　由钟澍佳任总导演，孔厉大、黄国辉共同执导，总编剧任宝茹、高璇，编剧周展、程雪菲共同打造，唐嫣、窦骁、杨烁领衔主演的都市情感剧《时间都知道》正在东南卫视热播中，该剧以十年时间跨度为轴线，从全新角度出发，围绕“时间与爱”的主题，讲述了31岁的时简(唐嫣饰)因为一次意外长睡不醒，在梦境中回到大学时代，重新与自己的丈夫叶珈成(窦骁饰)相遇、相知、相爱的故事。 " 　　31岁的时简在前去看望丈夫叶珈成的飞机上偶遇易贸集团老板易霈，飞行过程中飞机突然陷入剧烈颠簸，时简晕厥，在梦中独自一人回到了10年前的大学时代。31岁的时简，回到21岁的大学时代，时简看到了叶珈成在她之前的生活和故事。因为她知道未来的结果，急于求成，要提前与叶珈成相识相恋，结果事情朝着相反的方向在发展。她明白了不能用结果代替过程，要活在当下，活在鲜活的过程中。用结果去推导过程，对感情来说是大错特错。时简决定重新认识现在的叶珈成，陪伴他的成长。回到从前，老天给了二次选择，她主要做了两件事，当年母亲去世，是因为癌症晚期才发现，现在她要早期发现，结果母亲痊愈，改变了母亲已经离世的命运。第二件事，女友赵雯雯本来死于瑞士滑雪，她千方百计阻止了此事的发生。这些人为的干涉命运，要与老天抗衡，与大自然背离，时简尝到了苦头，不敢再冒进，她躲到英国陪母亲，等待时间的到来，再一一的归位。等待四年后，她回国。事情都在按原来的过程，一一出现，在一次活动中，她遇到了未来的老公，这个时空里的易霈爱上了时简并成为了她坚强的后盾。时简与叶珈成经历重重困境之后，终获祝福。但看似幸福的结局却被一场意外打破，叶珈成死于车祸。心灰意冷的时简最终没能打破时空的界限，她决定在同一时间搭上了同一航班，灾难如期而至。时简在病房苏醒，一梦十年。 " 　　导演钟澍佳在剧中精心设置了两个彩蛋。一个是观众经常看到的沙漏，是钟导为了区别现实和梦境而设置。另一个是在昨晚播出的大结局中，时间归位后，时简和珈成在病房外遇到回来复查的易霈，易霈离开时意味深长的回头，让不少观众猜测是否易霈也经历了梦。对此，导演在其微博上发文：“建议大家重看一次，你们会发现更多意想不到的可能性。” " 　　《时间都知道》用人物的经历告诉我们，其实能不能回到过去或是重来并不重要，重要的是要珍惜当下，把握每一刻。只有让自己像剧中的时简一样，在经历中不断成长，坦然接受生活给予的磨难，就一定会在在经历中越发强大。可以说，在这炎炎夏日，这部制作精良的暖甜治愈都市爱情剧将会带给人们一些心灵慰藉，让人们在繁忙的生活外产生共鸣的同时，获得一丝治愈。 免责声明： 中国网娱乐转载此文目的在于传递更多信息，不代表本网的观点和立场。 文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。

主演：果靖霖,王冰,高明,刁海明,杨青,蓝盈莹,马可,张洪伟,李晟烨,桑杰顿珠,杨景然
简介：严格来讲，《中国》既不是纪录片，也不是电影，是处在纪录片与电影中间地带的一种类型。在保留纪录片叙事方式的同时，为观众带来电影级的听觉与视觉享受。一经播出，便令人耳目一新，赞不绝口。 "图 1 中国 配音 采用女声进行配音的纪录片本就不多，历史类型则更加罕见。但女声每次出现，都会带来出人意料的效果——清新的《货币》，可爱的《苏东坡》，散文诗一样的《梁思成与林徽因》…… 《中国》是一部不折不扣的男人大戏，通过周涛的女声进行平衡，历史不至于显得太过刻板、沉闷、冰冷。就连何炅的男声，也是轻声细语的。 导演李东珅说他听过欧阳娜娜的配音，感觉“很惊喜，萌”，并且表示以后会考虑出张含韵、陈鲁豫、黄轩、黄晓明等明星配音的版本。尝试不同的配音可能与解说词有关。毕竟解说词走的是文艺路线，而非学术路线。 可是，不学术，并不代表不用心。谁规定讲述历史一定要板正、严肃呢？不板正，并不代表不认真；不严肃，并不代表不专注。 配乐 配乐大师梅林茂，曾为许多影视作品进行配乐。喜欢看电影的人，应该都不会觉得陌生。 大家出手，不同凡响，《中国》的配乐，一如既往地优秀。时而怡然自得，时而躁动不安，时而欣喜若狂，时而悲痛欲绝；时而风平浪静，时而波涛汹涌，时而歌舞升平，时而危机四伏……人物的情感，环境的气氛，数不清的情绪相互牵引、纠缠、交融，轻重疾徐，张弛有度，令人心醉神迷。 画面 要说最令人惊艳、惊喜与惊叹的，还是那一幅幅极具“绘画感”的精美画面。李耳谈“道”，孔丘读《易》，墨翟做“小孔成像”实验，孟轲阐述“社稷”理念，庄周“晓梦迷蝴蝶”……一个个意味深长的历史瞬间，像山水画卷一般缓缓展开。雅致的布景、精心的构图、饱满的色彩，让富有韵味的影像蒙上了一层油画般的质感。 "图 2 李耳 "图 3 孔丘 "图 4 墨翟 "图 5 孟轲 "图 6 庄周 想要在视觉上达到如此出色的效果，就不得不谈一下主创人员提出的“假定性”美学，以及“去剧情化”拍摄手法。 假定性 古代的人物、事件，现代人谁都没有亲眼目睹、亲身经历过，甚至连一张照片都没有。只能通过“假定性”地想象，进行情景再现…… 《汉字五千年》《楚国八百年》等纪录片，采用画外音、人物访谈与情景再现相结合的方式进行拍摄。采访相关领域的专家、学者，给人以严肃、权威的感觉，具有浓厚的学术氛围。不过，这也限制了画面的表现空间，试想一下，做人物访谈，能在视觉上玩出什么花样呢？ 到了《河西走廊》，只保留画外音与情景再现，无须把镜头对准现实生活中的人物。这种的方式固然可以解放画面的表现力，但是创作的自由并没有得到充分利用，片中依然出现了大量的包含古代遗迹、考古现场等现代元素的镜头。 而《中国》做得很彻底，大胆采用类似舞台剧的形式进行拍摄。象征性、写意性的场景，给导演、摄影师、演员、美术设计师、置景师、特效师等所有参与创作的人，留下了充足的发挥余地与无尽的想象空间。 拍摄时，故意消除某些环境的时代特征，像草木、山水、沙漠，甚至纯色，不管放在哪个朝代都不显得突兀。即使搭建实景，也很少有完整的场景——一面墙，半间房，几张屏风，几扇门窗……既省去了烦琐的置景工作，又节约了大量的制作成本，还达到了“写意”的目的，一举数得。 荀况站在城楼送别李斯、韩非两位弟子，周遭的环境只有天空与城墙，画面简洁，意图清晰。 "图 7 荀况 李斯入秦后，服饰、环境、面部表情都有明显的“黑化”倾向。 "图 8 李斯 韩非之死的细节，后人无从知晓，只能靠想象。 "图 9 韩非 嬴政与群臣议事，边边角角的地方直接用黑色填充，黑暗中的细节，需要观众依靠自己的想象和意愿来构建。 "图 10 嬴政 嬴政在完成了对政治、经济、文化制度的全部改造后，于海边极目远眺。“东临碣石，以观沧海”；“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”……如果读过类似的诗句、词句，即使没有画外音进行解说，也能理解其中潜藏的言外之意。至于秦始皇到底有没有这样的看海经历，已然变得无关紧要。 "图 11 嬴政 有趣的是，这些“假定性”的场景并不会让人觉得很假。看京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏，会觉得假么？不会。看歌剧、舞剧、话剧、音乐剧，会觉得假么？不会。因为在看这些类型的作品时，关注的焦点早已不在服饰、道具、布景上面了，它们是真是假无足轻重，要的是那种意境，那种感觉，那种韵味。这一点，《中国》做到了，而且做得很好。 去剧情化 拍摄《中国》的理念是：“像拍现实纪录片那样去拍摄历史纪录片。”拍摄时，就像是摄影师带着摄影机穿越到了不同的朝代进行抓拍，捕捉特定时代的人物状态、生活片段与精彩瞬间，而不是拍摄具有强烈戏剧化冲突的情节，从而淡化表演、淡化剧情。 拍摄吃喝、玩乐、就寝、行走、交谈、思考、办公等场景，不仅能够“去剧情化”，还能拉近与观众的心理距离。伟大人物和普通人一样，要吃饭，要睡觉，有酸甜苦辣，有喜怒哀乐，会碰到生活中的烦恼，会遭遇工作上的困扰。 刘彻与窦太后明争暗斗，更像是家庭矛盾，远没有小说、电视剧渲染得那般惊心动魄。董仲舒“推明孔氏，抑黜百家”；司马迁撰写《史记》；班超平定西域——一件件影响深远的历史大事，看上去却是那样云淡风轻。 "图 12 刘彻 "图 13 董仲舒 "图 14 司马迁 "图 15 班超 叙事视角 以往的历史纪录片，大多以全知全能的旁观者的视角讲述故事。《中国》则全然不同，每一集都会聚焦两三个历史人物，通过他们的眼睛看待时下发生的事情。孔丘看到春秋末期“礼崩乐坏”，荀况看到秦国变法图强，刘彻看到治国安邦面临的种种难题，阿倍仲麻吕看到大唐盛世的繁荣景象与恢宏气度…… 跟随他们的眼睛，跟随他们的耳朵，跟随他们的思绪，去看、去听、去感受，观众不知不觉深陷其中，恍若置身其间，与他们一同欢喜，一同悲伤，一起飞扬，一起落寞。就这样，不经意间，艺术感染力产生了。 不管怎样叙事，纪录片都难免或多或少地掺杂现代人的情感、思想与意识，这是事实。可是，仅仅改变一下叙事视角，就能换来迥然不同的艺术效果，这也是事实。 升格镜头 借助佳能 eos c500 mark ii 数字电影摄影机，全程采用 50p 升格镜头进行拍摄。此外，还使用佳能 eos c300 mark iii 作为辅助，它支持 4k/120p 高帧率记录，能充分利用升降格捕捉饱含情感的影像。 字母 “p” 是英文单词 “page” 的缩写，译成中文是“页”“张”“格”的意思，50p 就是 50 张（连续的）画面。由于《中国》主要在电视与网络媒体进行播放，而不是在电影院放映，故而采用电视制式的标准进行拍摄。中国采用的电视制式标准是 pal，25 格/秒（电影一般是 24 格/秒），高于这个帧率叫“升格”，低于这个帧率叫“降格”。拍摄时使用 50 格/秒的高帧率，播放时改换 25 格/秒的低帧率，这就形成了片中随处可见的慢动作。 慢动作给人最直观的印象就是，仿佛整个世界都凝固了，静止了。 这种拍摄手法，在《尘与雪》中出现过，主要用来表现人及动物身上存在的灵性与神性。 到了《中国》，则是为了配合“假定性”美学来营造一种山水画般的意境，宁静、恬淡、幽远，特别贴合中国古人的气质。 司马睿与王导，一个来自晋朝皇室，一个来自世家大族，他们一起南下建康——前期的生活虽然有些阴郁、烦闷，但仍不失恬静、雅致；后期则诚惶诚恐，时有兵革之祸。魏晋本就是极度黑暗、动荡的历史时期，无论是王公贵胄，还是世家大族，抑或是普通百姓，人人自危。让流动的画面慢下来，不仅可以强化生活美好、岁月静好的感觉，还能淡化社会的严酷之风与人物的暴戾之气。 "图 16 司马睿 "图 17 王导 拓跋宏带领鲜卑人全面汉化，萧衍对佛教进行本土化改造，这些本是剑拔弩张、腥风血雨的场面，却因为“慢”而让人产生一种逐渐融合的错觉。 "图 18 拓跋宏 "图 19 萧衍 表演 弱化表演，并不代表没有表演。 宇文泰，关陇集团的核心人物，机警、果断、霸气，不怒自威，令人望而生畏。 "图 20 宇文泰 隋文帝杨坚，谦和中带着威严，很有帝王风范。皇后独孤伽罗，清冷、孤傲，但与丈夫、孩子在一起时却又显得那样温婉、可亲。杨坚与独孤伽罗，那亦夫妻、亦战友、亦知己的爱情，令人羡慕、向往。 "图 21 杨坚 "图 22 独孤伽罗 在一些提供电影资讯的平台，见到演员列表中有汪涵、何炅的名字，可看完了全片也没发现他们到底演了谁。选角导演独具慧眼，造型师心灵手巧，片中的主要角色，一点儿都不觉得出戏。 争议 《中国》最有争议的地方恐怕就是片名了，题目大得吓人，短短十几集能撑得起如此宏大的命题吗？即便推出三季，全部内容加起来也不过三十多集，依然显得极为单薄。就拿中国文学来说，诗歌、散文、戏剧、小说，具体到每一个分支，依然无比庞杂。中国的小说，单单一部《红楼梦》就形成了一门很大的学问，更不用说其他的作品了。 不过，就第一季所呈现的内容而言，“中国”是一个不断发展变化的地理概念，是一个不断发展变化的政权概念，是一个不断发展变化的民族概念，是一个不断发展变化的文化概念，借助一个个密切相关的历史片段，探讨中国各个时期的思想、制度及文化，而非与中国有关的一切。 尽管如此，片子命名为“中国”依然令人迷惑，容易引起误解。不过，这种做法也有一个极大的好处，以后若拍中国服饰、中国饮食、中国医药、中国建筑、中国科技、中国武术、中国文学、中国绘画、中国书法、中国音乐、中国乐器、中国动物、中国植物、中国名山大川等诸多与中国相关的内容时，就无须更换片名了。 借古喻今 比较容易出好作品的类型有两种：一种是贴近现实生活，一种是紧扣时代脉搏。 毫无疑问，《中国》属于后者，无论是立意，还是选材，都是紧紧围绕思想、制度、文化的发展与演变及多民族的融合进行的。借古喻今，不言自明。 全片有一个格外引人注目的现象，不管多么暗淡的画面，总会有一束温暖的光照射进来。到了唐朝，这种光洒满每个角落，占据整个画面。光，颇具象征意味，是思想之光，是文明之光，是希望之光。那一束束光穿越时空，最终都融合在一起，照亮大唐。 在大唐，看到了最出人意料、最令人惊叹的景象。前面铺垫了那么多家喻户晓的“大人物”，到了这一集，话锋陡然一转，慢条斯理地讲起了“小人物”的故事。如此精心的编排，其用意十分明显——“大人物”苦心孤诣地奋斗，终究还是希望“小人物”能够过上幸福、美好的生活。 阿倍仲麻吕、李巧儿、米福山与维耶维斯，东瀛、大唐、西域各选一两个具有代表性的人物进行讲述。这样巧妙的搭配，其意图也很显然——在中国这片土地上，多个民族和谐共处，其乐融融。 "图 23 阿倍仲麻吕 "图 24 李巧儿 "图 25 米福山与维耶维斯 看到李巧儿“离婚”那一段，内心无比震惊：“女方主动提出离婚？一千多年以前，人们的思想就已经这么超前了吗？！”特意强调“超前”一词，表示“超越当前的”。即便是现在的人，也远远没有唐代那么开明、圆融、通达。离个婚都能让人感觉轻松、舒适而美好，这样的事也只能发生在唐朝了。 仍旧在大唐，古圣先贤、帝王将相汇聚一堂，纵酒欢歌，谈笑风生。这是一个颇具象征意味的场面。本来不同时代的人是不可能相遇的，但大唐就有这样的魔力，可以让这种不可能变为可能。从春秋晚期到隋朝末年，千余年来积蓄的能量，最终在盛唐彻底释放出来，缔造出一个兴旺发达、兼容并包的大唐帝国。这个国家，繁荣富强，欣欣向荣，有开放包容的思想，有开放包容的文化，有开放包容的风气，有开放包容的胸襟。思想的大一统，政权的大一统，文化的大一统，疆域的大一统，多民族的大融合，等等，这一切都为这样一个时代的到来，奠定了坚实的基础。大唐盛世，凝聚着前人的精魂、心血与理想。他们都曾为这个美好的时代尽过一份心力，理应享受这个美好时代的美好生活。故而让他们在这里（象征性地）相聚。 相信这样的时代离我们不远了。在应对新型冠状病毒肺炎疫情方面，中国脱颖而出，更能突显中国的思想、制度与文化的独特性、优越性，也体现了中华文明对人的终极关怀。以前，一直觉得“中华民族的伟大复兴”虚无缥缈，不可触摸。大唐盛世让人们看到，“中国梦”是多么地形象而具体，是多么地令人心驰神往。未来，中国必将带着包容、宽容、雍容的气度，自信、洒脱、豪迈地走向世界，走向全新的盛世！ 不管是听觉，还是视觉；不管是“假定性”美学，还是“去剧情化”拍摄手法；不管是叙事角度的选择，还是升格镜头的运用……创作者们运用一系列娴熟的技巧，构筑他们心目中的“中国”，致敬中华文明。历史变得不再刻板，不再沉闷，不再冰冷——它仿佛有了活力，有了趣味，有了温度；它是那样和蔼可亲，它是那样平易近人；它好像长出了灵动的翅膀，穿越电视机和网络设备，飞入寻常百姓家。 一季，两季，三季，五季，十季，百季……达到这样制作水准的《中国》，有多少，我就看多少，怎么看都不嫌多！ “此生无悔入华夏，来生愿在种花家。”爱你哟！比心。 文中涉及纪录片： 《中国》：李东珅、周艳、付永强，导演；中国；中国（china），2020. 《货币》：李成才，导演；货币（money）；中国（china），2012. 《苏东坡》：杨光照、张晓敏，导演；苏东坡；中国（china），2017. 《梁思成与林徽因》：胡劲草，导演；梁思成·林徽因；中国（china），2010. 《汉字五千年》：刘军卫，导演；汉字五千年；中国（china），2013. 《楚国八百年》：张晓敏，导演；楚国八百年；中国（china），2014. 《河西走廊》：王新建、赵启辰，导演；河西走廊；中国（china），2015. 《尘与雪》：格利高里·考伯特（gregory colbert），导演；尘与雪（ashes and snow）；美国（usa），2005. 文中涉及图片： 均出自纪录片《中国》，根据芒果tv线上视频资源进行截屏、裁剪并经过一些简单处理制作而成，如有侵权请联系删除。下面以“minutes(分):seconds(秒)”的形式予以标注，给出截图在视频中出现的具体位置： 图 1：第1集，04:53； 图 2：第1集，10:56； 图 3：第1集，46:01； 图 4：第2集，04:11； 图 5：第2集，20:28； 图 6：第2集，21:32； 图 7：第3集，31:40； 图 8：第3集，42:24； 图 9：第3集，43:56； 图 10：第4集，04:15； 图 11：第4集，30:48； 图 12：第5集，08:35； 图 13：第5集，29:43； 图 14：第5集，47:10； 图 15：第6集，22:02； 图 16：第7集，29:56； 图 17：第7集，36:57； 图 18：第8集，16:32； 图 19：第9集，22:57； 图 20：第10集，33:24； 图 21：第11集，32:44； 图 22：第11集，09:15； 图 23：第12集，02:36； 图 24：第12集，09:49； 图 25：第12集，24:36。

主演：靳东,蓝盈莹,孙淳,田雨
简介： " 《精英律师》是由刘进执导，靳东、蓝盈莹、孙淳、田雨、刘敏涛、朱珠、戴旭等联合主演的都市律政剧。这部电视剧主要讲述了身为律师的罗槟跟大学辍学却有着律师梦想的戴曦在相遇之后一起为守护公平正义的故事。 " 这部电视剧有了靳东跟蓝盈莹、刘敏涛、田雨等实力派演员的加盟助阵，在演技上是有了质的保证，但是……却依旧改变不了这部电视剧的魔幻剧情。 " 比如作为男主的罗槟虽然是一个金牌律师，但是他傲慢、无礼、喜欢各种装，其实这个可以理解，毕竟这个故事梗概是跟美剧《suits》很像，所以在人设方面也相似。 " 但是编剧能不能稍微结合一下中国这边的情况呢？如果在国内有这样的律师，估计会混不到饭吃的，更别说是金牌律师了。很多国内的律师一看这部剧，严重的觉得律师界的风评被害，都被气得要吐血了，实在不行，那就把故事背景都架空嘛！ " 除了男主的人设问题，这部电视剧的剧情中也出现了一些迷之操作。比如，在故事开头时，女主戴曦比男主罗槟先进入电梯，在男主进电梯后出现了电梯超载的问题，按照道理来说，应该让男主离开才是。结果，男主不但不走，还要求女主离开。 " 电梯里的人除了女主之外，其他人都是律师，但是他们不但不帮女主，反倒是过来劝女主走出电梯，称女主要耽搁他们的上班时间了！国内的律师表示不背这个锅！ " " 罗槟的客户因为涉嫌抄袭他人作品，所以找罗槟帮忙处理这事情，而被抄袭作品的女生正好是女主的闺蜜，于是有法律学问的女主就帮闺蜜来解决这事情。可是前脚还在跟女主商量怎么对付罗槟的闺蜜，后脚看到罗槟之后就变了样，看到罗槟这样帅气，她就觉得对方是似乎是个好人，不会坑她……嗯，这个逻辑是不是有点魔幻呢？ " " " 女主被男主慧眼识珠之后收入麾下，成为了男主的助理，之后就开始跟着男主一起跑业务了，只是……后面就开始展现女主的圣母白莲花的心思了。比如女主在跟着男主帮一个老板客户要求他的离职员工履行竞业限制义务，结果女主觉得这个离职员工的眼神很绝望就觉得他是好人，老板客户是个坏人。 " " 女主戴曦趁罗槟离开后，私自联系这个离职员工，在得知员工还十分痛恨老板致使他得抑郁症，于是女主就不顾自己工作的契约精神，直接帮他支招！想想这个客户还真是可怜，花钱请律师解决问题，却没有想到不但没有解决问题，还给他制造问题！ " " " 后来被罗槟知道这事情之后就开怼女主戴曦。戴曦找到抑郁症员工，说他的老板知错了，会对他给予一定的补偿金，让抑郁症员工原谅老板。结果这个抑郁症员工没有犹豫，直接就答应了……他之前不是说很恨老板吗？只能说他的抑郁症好随便啊！ " 罗槟的一个大客户想开除一个因患病失去工作能力的员工，结果被身为助理的女主直接开怼，而男主不但不阻止，还维护了女主！看来，男主的这个律师也挺随便的。 " 后来女主为了维护一个因为父亲糊涂签下不公平合同的大妈，直接跟男主开怼。 " " " 结果身为金牌律师的男主就被女主给说服，为老太太辩护，他称法律更应该维护公平正义，而不是判断合同的有效性。 " " " 但是他的辩诉成功的方式就是证明了那一份签下的合同是在无效条件下签订的，且不具备公平性，所以成功胜诉。这个……不就是通过判定合同的有效性吗？！ " " 除了这些，剧中还出现了很多无中生有法，比如他们所说的《中华人民共和国知识产权法》、《产品专利法》，这两项在现实中并不存在的法律居然出现在他们电视剧里，如果是真的无中生有，麻烦编剧架空故事背景嘛，别误导观众呀。 " "

主演：彭于晏,王彦霖,辛芷蕾,蓝盈莹
简介：上映一周，拿下近4亿票房，观看人数1000万，《紧急救援》几乎将年末院线的阴霾一扫而光。 在与《神奇女侠1984》的pk中，《紧急救援》也全面占领了上风。 番茄君在第一时间买了票看了这部电影，时隔一周再次二刷，有不少新的体会。 今天就重新解读下这部——《紧急救援》。 " 从今年春节档开始，《紧急救援》就拉满了期待值，原因有二。 首先，作为《湄公河行动》和《红海行动》之后，林超贤“行动三部曲”的终结，《紧急救援》是妥妥的商业大制作。 " 2020年可太需要这样的电影了。 其次，春节档无弱兵，《夺冠》和《姜子牙》已经在国庆档见识过了，《唐探3》还要等到过年，这中间的真空期正好被《紧急救援》填满。 " 从《破风》《激战》《湄公河行动》到《紧急救援》，彭于晏+林超贤就没让人失望过，看片的心情只能用“急不可耐”来形容。 《紧急救援》的故事很好看，一开始就震撼登场，中国救捞队队长高谦（彭于晏 饰）带领着队员们冒着生命危险，从将要坍塌的海上钻井里救出了两位受伤工人。 " 期间发生了很多危险，不过最后依然成功施救。 " 队员们和直升机、钻井平台和烈火之间的斗智斗勇看点十足。 " 之后救援队迎来了新人，队伍也重新壮大。 " 他们一起经历了油罐车坠河的救援行动。 " 甚至从一架遇到雷电坠机的飞机里救出100多名外国乘客。 " 而队员们也面临着关于亲人和爱人的双重挑战。 " 不得不说，我们要在电影院看的，就是像这样的视效大片。 " 而在《紧急救援》里，林超贤导演做到了三大突破，生生拉高了中国电影制作和内含的水准。 林超贤导演的第一大突破：《紧急救援》的重工业水准，正在赶超好莱坞 林超贤筹划5年，买飞机灌海水，租泰坦尼克号影棚，搭实体景观的努力没有白费，在影院看《紧急救援》有种其它电影永远无法带来的重工业级爽感。 " 整部电影最重要的是四场救援戏。 两场规模较小的，是钻进平台救援和地震油罐车爆炸。 " 虽然没有宏大的场景，但林超贤用巧妙的场面调度、运动镜头和配乐制造了极其紧张的氛围。 这两个开胃菜，都能让观众手心捏一把汗。 " 另外两场就比较重头了。 飞机坠海救援颇有些《中国机长》+《信条》的影子，为了拍摄这个镜头，林超贤甚至专门从美国拉斯维加斯买了一架退役空客，截成三段来拍。 " 飞机从失事到坠海过程紧张激烈，视效逼真，坠海瞬间飞溅的水滴和零件，打开机舱因撞击受伤和死去的乘客都能给人极大的视觉冲击。 " 最后，油轮爆炸的戏，又多少有些《烈火英雄》的范儿在里面。 " 因为火焰是真火，太过逼真，所以整个影院观影大厅都有种灼热感。 " 彭于晏英雄孤身救援的场景，与《烈火英雄》中黄晓明的牺牲有异曲同工之妙。 两部主旋律大片，这一刻在精神上完成了最深的共鸣，都催人泪下。 更难能可贵的是，林超贤克服了好莱坞视效大片的缺点，为《紧急救援》注入了情感底色。 无论是《湄公河行动》还是《红海行动》，林超贤都是以视效和暴力美学风格取胜。 " 轰隆隆的爆炸场景和各种动作镜头，很爽很好看，也是中国观众第一次看到自己的这种视效大片。 " 因为《紧急救援》四场大型的救援戏份彼此无法用一个故事或剧情串联，所以我们能在这部电影中看到林超贤的改变。 " 林超贤的第二大突破：情感浓烈，英雄亦凡人 电影“改编自真人真事”，而彭于晏饰演的高谦，就是这样一个活生生的平民英雄。 " 他救援经验极其丰富，却有着悲惨的经历，早年妻子因为癌症离世，之后并肩战斗过几十载的副队长赵呈又牺牲了。 " 还没从好友牺牲的阴影里走出来，儿子又检查出脑瘤，得做一个成功率不到30%的开颅手术。 " 人生往往就是这么无常，就像余华的《活着》所说：死了的人已经死去，活着的人还要好好活着。 彭于晏把高谦这个人物塑造地极其丰满，影片用了大量篇幅去展现他和儿子聪聪的点点滴滴，让这个队长不再是美国式的个人英雄主义，而是一个平凡普通的父亲。 " 高谦与新机长方宇凌（辛芷蕾饰）的小暧昧也很有味道，林导制造了这种氛围却又没有戳破，就是为了最后时刻辛芷蕾的爆发。 " 除了主角，我们可以看到特勤队很多队员之间的情感发展，文珊和赵呈的爱情，以及高谦和赵呈的兄弟情感。 " 尤其是直升机故障后两位直男相拥取暖的桥段，堪称林导“直男式”幽默的典范，能巧妙戳中每个观众的笑点。 " 作为主旋律作品，《紧急救援》自然也考虑到了国际属性。 就像《湄公河行动》里湄公河三角的国际贩毒案件，也像《红海行动》的也门撤侨，都有外国人或势力的介入。 《紧急救援》中两场大型的救援，飞机和油轮，救出的也都是外国人，这是为了彰显中国救捞特勤队的国际属性。 " 因为我们的救捞队不仅仅只救自己人，英雄虽然平民，但属于全世界，只要是我们领海发生的灾难，都值得去救。 而这，正是《紧急救援》第三大突破：格局！属于中国人的大国风范，大国责任！ " 作为2020年贺岁档的首部大制作，我真的很喜欢《紧急救援》，无论从哪个层面，它都是难能可贵的电影作品。 " 当然我也更希望林超贤导演能给我们拍出更多更好的作品，因为我们，太需要这样能激起市场活力的电影了。 这是2020年中国电影最好的结尾，也注定会为2021年开个好头吧。 （电影烂番茄编辑部：洋洋）

主演：杨子姗 , 韩东君 , 李程彬 , 蓝盈莹 , 苏青 , 檀健次 , 李兰迪 , 胡先煦 , 高圣远 , 温心 , 李庚希 , 边程 , 庄达菲 , 万国鹏 , 姬晓飞 , 马雅舒
简介：微微从未想过，他会在这样的场合再次遇见林鹤。小镇的夏日黄昏，空气中弥漫着稻草的香味，远处的天空染上了淡淡的橙黄。微微坐在小镇唯一一家咖啡馆的角落，手里捧着一杯热可可，眼神无意识地望着窗外。突然一个熟悉的身影在窗外闪过，微微一愣，手中的热可可微微倾斜，溅到了他的裙摆上。他急忙抽出纸巾擦拭，但那个身影已经消失在街道的尽头。是不是看错了？ " 微微自言自语，但心中却有种莫名的期待。咖啡馆的灯光下，他凝视着手中的热可可，仿佛看到了年少时的他们，那些青涩的时光，那些纯真的笑容，都仿佛在眼前重现。 多年前微微和林赫是同班同学，青春期的他们对彼此有着朦胧的好感，却又都不敢轻易表达。每当林赫的目光落在薇薇身上时，他总会害羞的低下头。而当薇薇鼓起勇气看向林赫时，他却总是转过头去。时间的沙漏不停的流逝，他们的生活轨迹也逐渐分离。 " 高中毕业后，薇薇去了遥远的城市读书，而林赫则留在了小镇。从此他们的生活像是两条平行线，再也没有交集。然而命运似乎总喜欢开玩笑。多年后薇薇回到小镇，却在这样一个黄昏再次遇见了林鹤，这或许是命运的安排。薇薇轻轻叹了口气，放下手中的热可可，走出了咖啡馆。 夜幕降临，小镇的街道上已经没有了行人的踪影。薇薇独自走在石板路上，心中涌动着一种说不出的感觉。她不知道这次相遇是否意味着什么，但她决定不再让机会从指尖溜走。当她走到小镇的尽头时，突然听到了一阵轻柔的歌声，那声音如此熟悉，仿佛穿越了时光的隧道，回到了那个青涩的年华。 " 微微顺着歌声走去，来到了一个废弃的小广场。月光下，一个身影正倚着墙壁轻声吟唱，是林鹤。他们静静地对视着，仿佛时间在这一刻静止了。林鹤的歌声渐渐停下，他轻轻的笑了，你回来了。微微的心跳加速，是的，我回来了。 " 他们坐在月光下，聊起了那些年的点点滴滴。原来林鹤也一直记得他，那些错过的时间，仿佛在这一刻得到了补偿。从此以后，小镇上多了一对形影不离的情侣，他们走过了春夏秋冬，走过了人生的起起伏伏，但无论何时何地，他们都知道对。

主演：靳东,白百何,李佳航,蓝盈莹,刘奕君,何杜娟,马少骅,杨新鸣,王森,金泽灏,金士杰
简介： 4月17日，《外科风云》开播。 " " 来看下这部剧的制作团队及演员团队： 《外科风云》是由东阳正午阳光影视有限公司出品，侯鸿亮制片 侯鸿亮：《闯关东》《战长沙》《北平无战事》《琅琊榜》《伪装者》《欢乐颂》《如果蜗牛有爱情》均担纲制片人 侯鸿亮是东阳正午阳光影视公司的主要人物之一 " 试问，哪部剧你没看过听过，原本用脚趾头想想《外科风云》也不会差到哪去。 4月13日，白百何出轨事件经过出轨第一弹，出轨第二弹，陈羽凡退出娱乐圈，白百何发声明等波折之后，这部剧开播了，但却是悄无声息的开播了！ " 白百何出轨这件事不提了，今天来看看这部剧到底值不值得看！ 医生到底能不能穿高跟鞋 主治医师穿高跟鞋？成为不够专业的第一个槽点 " 《外科风云》白百何扮演的陆晨曦 " " " 电视剧《心术》 " 网友质疑的主要原因莫过于：医院如此急迫的环境下，有时候吃饭喝水都顾不上，跑科室都是小跑或者快走，不相信穿着高跟鞋能跑得过平底鞋。 同事喝醉酒，该不该注射纳洛酮静滴 白百何饰演的陆晨曦，看到同事喝醉酒（喝了5瓶啤酒），意识清醒，直接注射了纳洛酮静滴。专业人士解读说纳洛酮静滴针对的是中重度究竟中毒，对于轻型患者，会加重急躁。 " " 这都能看出问题来，高明高明！ 医院院长在心绞痛发作时，硝酸甘油片服用方法不对 专业人士指出：硝酸甘油片应该舌底含服，直接吞服，做法欠妥 " 以上，均为专业人士对剧情进行的点评，小编也就是个看热闹。更有专业网友辣评多个情节 " " 对于我们普通的观众来说，只要剧情够紧凑，能够给人启发或者引发社会的正面关注，已经可以被认为是一部好剧了。 目前国产剧过多的融入了感情戏，时不时还要穿插一些狗血剧情，即便是为了更加接地气，但也要适可而止，不要降低观感。 不过提到医疗剧，还是有很多不错的典型好剧值得一提。 美剧《实习医生格蕾》，第一季豆瓣评分8.8； " " 就《外科风云》这部戏本身来说，网友们也是褒贬不一： 有叫好的 " " " " 有唱衰的： " " 《外科风云》你追了吗？对于这部剧，你怎么看？