许冠英

主演：许冠杰,谢霆锋,苏有朋,林心如,麦嘉,容祖儿,吴辰君,黄百鸣,许冠英,吕有慧,焦媛
简介：作者：胡志强 网络电影《大赢家》讲述的是，一名不受待见的银行普通小职员，在某一天阴差阳错的被选择成为警匪演习中“劫匪”的角色扮演者。电影中的“演习”，本就是一场大家都知道规则的游戏。在这场游戏里，无论是参加演习的警局、银行，还是第三方媒体和围观群众，都心知肚明，正如电影里台词：演戏而已。但是谁也没想到，“劫匪”认真了，不仅提前做足了各项充分准备，在“打劫”过程中，他持之以恒的求真务实，打破了与其他人之间的规则平衡，因此形成剧情的反差冲突，让情节变得不仅好玩有趣更有嘲讽色彩。 从主题上来说，这是一部比较成功的黑色喜剧，近年来有很多小成本电影往往影射的都是大问题。但是这部电影出彩之处在于，看起来似乎是剑指花样百出的形式主义，实际上却是对人性本质和真实生活的洞察与揭露。它一面演绎了多数人在面对“人生如戏”时的种种本能反应，从另一面又刻画了异类“劫匪”面对同样情况时选择保持自我人格独立的坚守，最终成就了英雄主义。说到底，这压根就是两种不同价值观的斗争——有人得过且过，有人认真生活。电影用了一场生活中随处可见的闹剧撕下了形式主义的花裤衩，乱哄哄你方唱罢我登场，一顿戏谑过后，留下来的是只有参与者自己才知道的“荒唐”。 两种不同的价值观斗争，我理解成是“追求本能”和“保持自觉”的价值观。人从动物界里分离出来，是人“自我意识”的形成，把自己与动物区别开，开始文明新纪元，这是第一步。第二步，人的自我意识经过不同宿主也就是主体的演变，能把自己与他人区别开,从而在社会生活中有了独立人格, 至此成为“自觉的人”，自觉的人往往拥有成熟的信念和信仰体系。电影中“劫匪”让事物回归到本来的样子，这就是他“保持自觉”的独立人格和价值取向。 同样，个体独立人格出现在另外一个群体中，他们发现把社会和人群类比成自然，如果能发挥野蛮的求生本能，生存会变得更加轻松，这时的人就是“追求本能”的人。显然，大多数时候，我们都是追求本能的人，毕竟拿独立人格去挑战要远比适应规则累得多。影片中的其他角色在面对司空见惯的潜规则时，所做出的种种反应，均可看作是在“追求本能”这一价值取向的不同层次。“胖子”急着赴约，三番五次要求加快演戏节奏，甚至最后寄希望于被“枪杀”以便尽快脱身出局，完全就是事不关己高高挂起、各扫门前雪的行事本能；负责处置的现场指挥，自己本就不当回事，全然当作演戏，但还是像模像样地组织部署，扩大宣传，随后发现不按剧情出牌，情绪顿觉不安，言语中以维护警队形象自居，实际就是“伪君子”的心理本能；全片最高的领导警察局长，开局自带上帝视角，俨然一副“众人皆醉我独醒，举世皆浊我独清”的心态，以至于“我”要完成用此次事件把你们叫醒的目的，但不禁要问，之前的演习都是怎么开展的呢，作为局长，明知大家“集体装醉”为什么还不启动自我革新、自我净化程序，反而寄希望于“劫匪”呢，难道这不是典型的“之乎者也”的伪善本能？ 电影说到这就比较有意思了，戏演得多了，无论是电影里还是生活中，都不太容易分得清真假，追求本能和保持自觉都不是原罪，说到底也不过是个人的选择罢了。“劫匪”不愿意和其他人一样选择无视、顺从，甚至是加入虚伪的狂欢，而选择了发现、抗拒和坚持，这依赖于他独立人格和思想自觉所建立的自我、完整、牢固的信念体系，换而言之，即便外界的影响无处不在，他能根据自己的内心信念自觉作出决定，摆脱这些附着在生活表面相似的本能反应。 而事实上，人总是厌恶和反感自己做不到的事情，或者排斥和自己选择不一样的人，因此劫匪的这种独立人格和思想自觉会经常变成大家口中的“异类”。这样的话，就变成了一帮装病的人去指责别人有病，而且还不想让别人知道自己已经病入膏肓。 那么对电影里吃瓜的和电影外围观的群众来说，两种价值观该如何选择和追求，电影自然给出了明确答案：该认真的认真了，该反思的反思了，该投诚的投诚了，局长最后微微一笑，“满怀深情”，劫匪一己之力取得了打劫和价值追求的双重胜利，成了对抗闹剧和潜规则的“大赢家”。连最后那个开车的警察都在说：这样的人，一百个人里面有一个就够了，但是没有这一个，还真不行。 来源：中国青年报客户端

主演：林俊贤,许冠英,陈淑兰
简介： 在上世纪七八十年代，以许冠文、许冠杰领衔的许氏四兄弟在香港演艺圈大放异彩，不论是在歌坛还是影坛，这四兄弟都颇有建树，而他们一起合作时，也都有着各自明确的分工：大哥许冠文负责导演，编剧兼主演；老二许冠武主要从事幕后工作；老三许冠英负责在一旁插科打诨，为几个兄弟担纲绿叶；老幺许冠杰也常常是许氏电影里的男一号，且还一手包办了所有的插曲和配乐。在这四兄弟的无间合作和共同努力之下，一个属于他们自己的辉煌时代就此诞生。 " 在许氏四兄弟里，最热衷活跃于台前，也是最广为人知的无疑是文、英、杰三人：都知道许冠文是香港影坛第一代“喜剧之王”，有着“冷面笑匠”之美誉，而许冠杰则是香港歌坛的第一代歌神，很多天王巨星都是他的后辈；相比之下老三许冠英并没有他们那么风光无限，但在他身上也有很多堪称“传奇”的故事，今天咱们就一起来聊一聊。 " 1.入行前曾做过法新社记者 许冠英出生于1946年，在入行前曾在法新社工作，担任记者和编辑工作。1971年，许冠英在大哥的影响下报考了邵氏演员训练班（这一年许冠文去了邵氏的兄弟公司无线担任主持），因此入行，并参与过《壁虎》《霹雳拳》《大刀王五》《保镖》《血滴子》等多部邵氏经典功夫片的演出工作，不过这一时期的他大部分都是在影片中饰演不是太起眼的配角。 " 七十年代中期，随着许冠文和许冠杰离开《双星报喜》栏目组，在嘉禾公司老板邹文怀的支持下创办许氏影业有限公司，许冠英也顺理成章地从邵氏出走，和他的兄弟一起闯出演艺事业的一片天。 2.许氏电影捧红“配角兄弟” 许氏影业的头两部作品分别是《鬼马双星》和《天才与白痴》，这两部电影都打破过李小龙电影在香港地区的票房卖座纪录，尽管其中都出现了许冠英的身影，但毕竟当时他和邵氏的合同没有到期，所以戏份也没有安排太多。后来到了1976年的《半斤八两》，许冠英的戏份明显重要了很多，他在本片中饰演的侦探社下属鸡泡一角，表情动作滑稽，老实憨厚之余又透出几分聪明，完全是“扮猪吃老虎”的人设，而随着此片的票房大卖，许冠英也真正开始成为了香港观众中间家喻户晓的谐星。 " 后来许氏兄弟趁热打铁制作的经典喜剧片《摩登保镖》《卖身契》，包括1990年他们的卷土重来之作《新半斤八两》，都有许冠英的重要参与。在这些作品里，他的角色形象基本都是延续了《半斤八两》中鸡泡那种受尽了许冠文的欺负和压榨，到头来却反整了他的搞笑戏码，在戏里与他的哥哥和弟弟擦出了非常有趣的火花，许氏“黄金三角”的品牌，也由此形成和建立。 " 3.当红时演过主角，和邓丽君成挚友 在出道时曾遭人冷言讥讽“永远都演不了主角”的许冠英，因许氏电影的成功，在七十年代末到八十年代初尝到了红极一时的滋味。1977年和1980年，他分别在《发钱寒》和《钱作怪》这两部跟随《半斤八两》热潮的鬼马喜剧电影中出演了男一号，而其导演，竟然是后来大名鼎鼎的吴宇森！ 与此同时，他还向歌坛进军，配合电影趁势推出了《发钱寒》《钱作怪》《夏之恋》等多张个人专辑，甚至连邓丽君当年到香港开拓演艺市场时都找来许冠英合作，两人也因此而成为挚交，由此可见当年他的风头有多么强盛了。 "" 4.他是香港灵幻片的“符号之一” 也许在很多人的认知中，许冠英不过是港片里谐星配角中的其中一个，其实他也算是香港灵幻类型片的一个代表符号：早在1983年被认为是僵尸片预演之作的《追鬼七雄》中，许冠英便担纲了重要角色阿英，后来在由刘镇伟执导的“猛鬼”两部曲和黎应就执导的《捉鬼专门店》里，都出现了许冠英的身影。 " 不过这其中他最为人津津乐道的角色，非票房大卖的《僵尸先生》里九叔的徒弟文才莫属，这个角色之经典，以至于到今天刘观伟拍网大版僵尸片仍然将该名字“保留”了下来。 关于《僵尸先生》究竟谁是主角谁是配角的问题，小编曾经在一篇文章里专门写过：事实上，许冠英的确只是《僵尸先生》剧组用来增强票房号召力的一张牌（因他主演过《追鬼七雄》，且他当时的人气要比钱小豪，林正英高），但影片真正要捧的是钱小豪和林正英，因此在第二年金像奖上，许冠英以自己是本片主角为由，一气之下拒绝了金像奖给他的最佳男配角提名，其实也相当于是对官方刻意抹杀他对影片提升票房号召力所做出贡献态度的一种对抗，这种心态的出现，对于一个正处在事业当红阶段的演员来说，也实属正常。不过，许冠英也就此成为金像奖有史以来拒绝金像奖提名的第一个人。 " 5.晚年凄凉？许冠文：他很享受自由 然而随着香港电影格局在九十年代的重新洗牌，许冠英的演艺事业也受到了很大冲击，从巅峰期很快滑落到低谷，从1990年到2000年间，他只拍了包括《水浒笑传》，《花田喜事》和《大赢家》在内的8部电影，几乎清一色全都是配角了，甚至有很长一段时间内，他都接不到戏。当时香港影坛的卖座喜剧，几乎为星爷所垄断，然而许冠英却并未和星爷有过一次合作，也是挺匪夷所思的。 " 新世纪之后，除了在《我要做model》《浪漫春情》等影片中客串，和开办自己的个人演唱会，许冠英的私下生活一直非常低调，直到2011年他因突发心脏病去世的噩耗传来，媒体才披露了有关他的更多细节：终年65岁的许冠英一生无妻子无儿女，他一直有一个关系较好的日本女朋友，但最后也并未在其葬礼上出现。大哥许冠文说，很多人认为许冠英的晚年十分孤独，但他一直乐观豁达，非常享受自由，所以这辈子也没有太多遗憾了。与很多艺人不同的是，许冠英的骨灰并没有安放在陵园墓地，而是撒向了西贡海，这是许氏四兄弟小时候经常常一起钓鱼的地方。 " 都知道许冠英和林正英去世日期是同一天，这究竟是巧合还是冥冥中的安排，真就说不清了。尽管他已经离开我们8年了，但他曾在银幕上贡献过的那些经典喜剧角色却不容易磨灭，愿远在天堂的他安好！

主演：许冠杰,吴孟达,毛舜筠,许冠英,沈殿霞,黄光亮,黄百鸣
简介：1993年，高志森导演一部电影名叫《水浒笑传》。鉴于1993年港片百花齐放，这种脑洞大开，逆反主题的小成本电影，也没有掀起太大反应。此片借助于经典名著《水浒》中武松醉酒暴打老虎，西门庆通奸潘金莲害死武大郎，武松狮子楼大战西门庆等经典情节，创作了这部轻松搞笑的喜剧。 影片一贯延续高志森的拍摄风格，轻松幽默，异想天开。在剧本调整上可谓大反三观。犹如当年《九品芝麻官》中经典台词，“缘何原告打成被告，被告反成原告？还有天理？”。此片正是运用这种夸张的正反对立喜剧的表现手法，将原著剧情彻底逆反，让观众看完感觉又是那么的合乎情理。似乎这种逆反的表现更加讽刺和反应现阶段社会的一些问题。虽然这部片子没有多大影响。毕竟在影片的结构和创作实力上来说，稍显牵强。只有剧本的立向有些标新立异，在具体的实际内容推敲以及剧情的精彩程度来说，无法与众多经典喜剧媲美。充其量就是一个爆米花式电影，看完想想，笑笑就结束了。 那接下来就一起看看这部搞笑毁三观的《水浒笑传》 武松的扮演者 许冠杰 "贴纸纹身被雨水融化 出场画面甚是威猛，一身腱子肉。正值晌午，按照小说里讲的，景阳冈小酒馆歇脚。我们这个荒诞的故事就从这开始了。 突然间与三名进来歇脚的壮汉偶然相聚。他们是 "吴志雄饰演九纹龙史进，黄光亮饰演林冲（还叼着过滤嘴烟卷），黄百鸣饰演宋江 好吧，3大恶人来了。毫无疑问。一看都不是好人，一顿切磋之后。3人顿时求饶。宋江只得自报家门，自称梁山扛把子，希望武松这样的高手入团一起收保护费。。。。。这。。。。 "找不到词来形容了 不打不相识，别了3大恶人，喝多了的武松按照剧本要打老虎了。。。。好吧，老虎？？老虎在哪？也许是剧组实力有限，拍了几组动物园里的老虎镜头后，直接干脆编剧吧。编出一个猎人，这样多省成本啊。直接老虎被猎人射死了。当猎人拔下虎皮的时候，武松酒劲来了，抓住就是一段小锤锤，那个暴捶如雨下，愣是把猎人干跑了。自己不知道咋的就成了打虎英雄了。。。。这剧情。。。。。。 "猎人打死了老虎 "看我的无敌小拳拳 就这样这个荒唐的英雄诞生了。随即到了阳谷县。县太爷接见了打虎英雄。 "黄沾饰演 这里开始对现实社会的某些官员克扣专项公款进行了讽刺。阳谷县有一政府对外公诏。即打死老虎可得黄金1000两。武松满怀欣喜，缘何县太爷巧立各项税赋，最终黄金千两只得一两。县太爷更会买卖人心，见如此一猛将，说服留用帐下，于是武松在阳谷县有了营生之地。 武大郎，吴孟达饰演。走街串巷卖烧饼，只是招牌有点标新立异-------绿帽烧饼。 " 在大街上胡说八道。像个拉皮条的。咣咣当当，一天下来卖不出一个烧饼。倒是一个劲在说自己家里有个美娇娘。无奈没人相信，只能回家明天再出来忽悠。 "毛舜筠是真美啊 潘金莲扮演者，毛舜筠。大家都不陌生。标准美女一个。也是张国荣一生唯一想要娶的女人。毛舜筠非常有才气。在不同的影片里均有精彩表现。然而我觉得她最精彩的表现还是在喜剧片里。尤其是在《情圣》里与星爷对阵的那个笨笨的小偷，在《家有喜事》里与张国荣演对手戏的男人婆，在《花田喜事》里扮演的母夜叉，在《龙的传人》里扮演星爷师妹的阿毛。美女要扮丑演喜剧不容易，扮演花瓶却很容易，然而毛舜筠的表演在任何一个看过的电影里，她的角色不能单纯以美貌来取人。而是演技二字。如今扮演的潘金莲可不是小说中的那个半个良家妇女，直接是彻头彻尾的浪娘们。虽然妖艳妩媚，但却把喜剧元素表演的淋漓尽致。 好啦，言归正传。大郎回家来见他朝思暮想的美妻。一回家，终于露出了庐山真面目。 "原来是一直扮演矮子。大部分时间是跪着在街上 原来两人一直是以“仙人跳”为生，一路招摇撞骗来到此地。武大郎并非只有5尺半寸，而是装的，然而潘金莲确实真真切切的风流女子。二人沟通合谋，以捉奸报官的这种仙人跳手段诈骗钱财。说到这，真是佩服高志森。真的，如此反转的剧情都能想出来。这样看来剧情下去，没有几个好人了。剧情开始有点要突破了。 时日，武松找到大哥，然而突如其来的弟弟让哥哥和嫂嫂茫然失措。毕竟两人做的不见人的勾当，而弟弟又当了捕头。这不成了《警察与小舅子》的版本了么？ "这可咋整啊 最终二人使出浑身解数把这个小叔子捻到衙门宿舍里住了。总算可以继续二人的私生活。 " 生意一直没有进展，可能阳谷县比较贫穷。二人一直没有开张。偶然一日，武大郎在青楼前发现目标。本县最大财主，西门庆。许冠英饰演。 "西门大官人 话说西门大官人可算是片中最大意外了。许氏兄弟几人，唯此人最特别。这形象让风流倜傥的西门大官人这词都带不起来。恰恰如此强烈的心里反差，带来了非常好的喜剧效果。此西门大官人集颜值低，品位低，智商低于一身，可谓历代扮演者之典范。 既然人选好了，还差重要人物。王婆。扮演者沈殿霞。 " 这场本应王婆唆使潘金莲的戏反成了潘金莲拉拢王婆共同作案。着实看着心里乐滋滋的。行动一拍集合。万事俱备，只欠东风。 "i am coming! 经典戏来了。他来了，他来了。他带着稀里糊涂的傻气走来了。 "我插，我插，我插插插，我顶你个肺啊。咋插不中！！ 论技术与巧合的作用性，在这表现的淋漓尽致。这标枪扎的，这是要急死老娘啊。最终 " 还是成功了。搭讪的代价是巨大的。这一大街的哥们惨了。。。。 "太主动吓坏了 "。。。。。。。 剧情还是那段剧情，只不过人物位置换了下。改为女攻男守。此时此景，正是武大郎来的好时候，这样的情节对于二人是轻车熟路。一阵厮打，武大郎摔下楼梯假死。此时巨大的阴谋开始了。傻傻的西门庆开启了漫长的赎罪之路。 于是在头七之夜，武大郎回来了。要求西门庆将所有家产全部转到潘金莲门下。否则变成厉鬼也不放过他。 " 随后由于武松的意外到来，整个骗局似乎得以结束。定于明日狮子楼最终交易了结此事。西门庆半信半疑，在第二天在钱庄取钱时忽然脑瓜开窍。随机呼叫自己最强战队，四大天王明日狮子楼助阵。 "号称传呼鸽 翌日，狮子楼最终大决战。 "郭富城 黎明？？？ "刘德华？张学友？ 好吧不管啥玩意了。反正是四大天王到齐了。那就开整吧。一顿暴捶，四大天王抱头鼠窜。县太爷得武松通报，赶到狮子楼，最终将西门庆及王婆绳之以法。西门庆是被冤枉的。历来最大的反派竟然被改成这样的下场，确实是喜剧电影中少有的瞎编。也有点不服人意。让我们感觉片子有点草草了解的意思。似乎狮子楼一战是在牵强原著。总感觉狮子楼情节没有4大天王出场作战，更是可有可无直接删除的嫌疑，实在是败笔，在剧情高潮部分缺有些糊弄。 最终万贯家财落入武大郎夫妻及武松手中。然而这不是真正的结局。 " 最终，邪恶的武大郎夫妻想要甩掉弟弟，拿黄金远走高飞。但是道高一尺魔高一丈，憨厚的武松却先于大哥一步调包了黄金。跨上腰包，奔向梁山。。。 如此一部荒诞无度的喜剧片就此结束。观影过后，无不为影片中夸张的反转剧情所伤。有种食而无味，弃之可惜的感觉。虽然剧情上做大了最大的夸张改写，但是过多的硬拉情节及粗糙的叙事风格还是让这部喜剧难登上品宝座。 好的一点是，本片演员阵容合格。最大的看点在于主演演技非常了的。硬生生的把此片评分拉回近一半以至于不是太差。据说此片还有第二部，我都没敢继续看。 《水浒笑传》当年的票房无从考究。按照此片质量来算，不会太好，也不会太差。然而他对历史名著的大胆演绎和天马行空的篡改却为后世开启一盏明灯。另类的剧情改编手法可谓独出心裁。将白写成黑，如武大郎夫妇，将黑转成灰，如西门庆。再将中立改成黑白不分，如开始对梁山好汉的描述和表现。不论如何更改，总代表了一部分对原著内容的对立反应。任何事物都有对立面。按说梁山好汉放入现代社会无疑就是片中所表达的意思。由此可看，片中的人物定位在一定环境中还有可圈可点的创新。片中对社会一些不好的风气和现象进行了大胆的讽刺，结合当时的一些社会环境因素。放置今天。这种现象依然普遍存在。总体来说，作为一部喜剧片还算成功。可为茶余饭后消遣一看的小众影片。 近日回顾此片，源于儿时曾在电视上看过一次。当时看完，觉得非常好玩可笑。如今而立之年，每每总想回忆过去。然而就是这种情怀，每当观看90年代香港电影就非常亲切。在观看这些演员表演的同时，总有种心灵相通的触感。借此，固然影片有很大缺陷，但他是一部不正经的喜剧片的时候，你就会放松要求，进而变成了对他的欣赏和迁就。 当年的港式喜剧理念一去不复返。当年的喜剧表演方式似乎也随时代过去。万事皆有兴衰，电影也不过如此。回忆一部老片，有时候回忆的不是片段，探讨的不是如何的好坏，似乎成为了我对儿时，对过去的一种思念。 看到过去的片子，就会想起过去的自己。看着以前胶片拍摄颜色及画面质感，总会联想到过去样子。每当心情失落的时候，我就会凭记忆翻看香港老电影.。这似乎成了一种相思病。 现如今，科技进步。影像技术都以达到8k境界。影片越来越清晰，服装，道具越来越精细。演员越来越会化妆造型。然而，在荧幕上我感受到的却是另外一个维度的世界观而不能融入影片。更无法穿越回那个年代。时势造英雄，那个时代，那批演员的辉煌已经落幕。然而他们的精彩演绎却永远留在影片里供后人回忆欣赏。 话无多说，今天话题就聊到这。谢谢大家关注。下期再聊。 "

主演：陈百祥,钱小豪,曹查理,冯淬帆,许冠英
简介： 成家班最“窝囊”的武师，却是唯一获金马奖的 【视频回放】 【太保】本名张嘉年，1950年生于香港，台湾长大。曾经是成家班成员，在成龙早年主演的电影中，每部能看到他的身影；成龙师兄洪金宝的动作喜剧也经常有他（两人同属嘉禾旗下）。此后，他参演过多种类型的电影，但最出彩的还是反派角色。虽然参演的角色大同小异，而且都只是龙套或配角，但他却是众多武功高手中很有特点的一个，每每都令人印象深刻。 " 那个年代，票房最好的电影主要是喜剧和武打片，而香港的武打片是最大的招牌，主要就是香港电影特有一个叫武术指导的岗位，为此香港电影金像奖专业有一个奖项就叫最佳动作设计（奥斯卡都没有的）。武术指导的的工作就是设计安排电影中的人物拍摄武打戏，而配合主角武打的对手就叫龙虎武师或武行，这些龙虎武师都归属于一些有成就武术指导成立的武行班底，如成家班、洪家班、袁家班、刘家班等等。太保就是当时的成家班成员，很多现在的巨星都是几大武行家班出身的，如曾志伟曾是洪家班的、甄子丹是袁家班的、郑少秋是刘家班的。 " " " 太保参演的第一部电影就是李小龙的《龙争虎斗》，如果李小龙还在，可能当时就会出现一个很厉害的“龙家班”，著名的僵尸道长林正英和元华当年也是跟李小龙拍戏的。 " 成家班作为香港金像奖获奖最多的班底，成员的能力肯定是非常强的，加入的要求也必须是很高的。太保能够加入成家班，并且成龙的每一部电影都有参与，说明其武术功底是不错的。而能多众多武行中脱颖而出，太保必有自己的过人之处。在香港电影中，武行虽然有露脸也有一些对白，但严格上并不被认为是演员，而太保是武行转型为演员的成功典范（曾志伟有过短暂的武行经历，最后能成为影帝，不能相提并论。也有少数武行出身，转型为武术指导的例子，如钱嘉乐、熊欣欣等。）。 " " 做为一个龙虎武师，评判其能力高低自然是武打的能力。在电影中，类似元华、狄威、卢惠光等都是能打的代表，而相对他们太保在电影中从来没有过象样的武打场面，基本上是被打，而且是随便几招就搞定的菜鸟角色，堪称最窝囊的龙虎武师。而正是这种窝囊甚至卑鄙的形象，让我们更深刻的记住了太保。如《龙的心》中嘴贱口臭的小文哥哥，《奇谋妙计五福星》中吃软饭的大佬司机，《飞龙猛将》中的游艇侍者，《警察故事》中的线人，《鬼打鬼》中歹毒的师爷等等。 " " " " " 凭借这些角色的历练演技和经验，同时也算是在观众眼中混了个脸熟，后来太保回到台湾发展，都出演一些有内容的真正的角色。 " 太保最早在1984年李修贤的《公仆》一片中入围过香港电影金像奖的最佳男配角，当时李修贤凭借本片成为影帝的，太保的演技第一次得到肯定。2000年在《运转手之恋》中饰演男主角的父亲，一个小出租车行的老板，获得第37届台湾电影金马奖最佳男配角，也成为众多武行中唯一一个获得演员奖项的人，这一年刚好50岁。 " 【获奖作品】 电影奖项 2000 第37届 台湾电影金马奖最佳男配角 运转手之恋 （获奖） 2000 第 3届 台北电影节年度最佳配角 运转手之恋 （获奖） 1985 第 4届 香港电影金像奖最佳男配角 公仆 （提名） 1984 第21届 台湾电影金马奖最佳男配角 公仆 （提名） 2007 第42届 台湾电视金钟奖戏剧节目男配角奖 铁树花开 （获奖） 【出演电影】 1973 《龙争虎斗》 1973 《大铁牛》 1974 《狼狈为奸》 1980 《地狱无门》 1980 《师弟出马》 " 1980 《鬼打鬼》 1981 《老鼠街》 1981 《舞厅 》 1982 《龙之忍者》 1982 《龙少爷》 " 1982 《a计划》 " 1983 《空心大少爷》 1983 《梁上君子》 1983 《人吓人》 1983 《奇谋妙计五福星》 1984 《猫头鹰与小飞象》 " 1984 《神勇双响炮》 1984 《鬼线人》 1984 《鬼马天师》 1984 《公仆》 1985 《皇家师姐》 1985 《四眼仔》 1985 《龙的心》 1985 《夏日福星》 1985 《祝您好运》 1985 《妙探孖宝》 1985 《警察故事》 1986 《神勇双响炮续集》 1986 《阴阳奇兵》 1986 《霹雳大喇叭》 1986 《开心鬼精灵》 1986 《流氓英雄》 1986 《执法先锋》 1986 《神探朱古力》 1986 《再见妈咪》 1986 《僵尸翻生》 1986 《扭计杂牌军》 1987 《天赐良缘》 1987 《养鬼仔》 1987 《僵尸少爷》 1987 《天官赐福》 1987 《表哥到》 1987 《a计划续集》 " 1987 《喋血城市》 1988 《警察故事续集》 1988 《鬼咁串》 1988 《烈血风云》 1988 《大丈夫日记》 1988 《神探父子兵》 1988 《惊魂今晚夜》 1988 《飞龙猛将》 " 1988 《继续跳舞》 1988 《灵幻小姐》 1988 《大话神探》 1989 《黑道福星》 1989 《皇家飞凤》 1989 《悲情城市》 1989 《师姐大晒》 1989 《奇迹》 " 1989 《再见王老五》 1989 《猛鬼舞厅》 1989 《烈火街头》 1989 《急冻奇侠》 1990 《瘦虎肥龙》 1990 《新半斤八两》 1990 《尸家重地》 1990 《脂粉双雄》 1990 《西环的故事》 1990 《天师捉奸》 1990 《午夜天使》 1990 《喋血风云》 1991 《僵尸翻生续集》 1991 《赌霸》 1991 《新精武门》 " 1991 《烈火情仇》 1991 《密宗威龙》 1991 《皇家师姐之海狼》 1991 《妖魔道》 1992 《音乐僵尸》 1992 《妙探双娇》 1992 《五福星撞鬼》 1992 《大八卦》 1993 《新碧血剑》 " 1993 《93街头霸王》 1993 《婚礼中枪声》 1993 《画魂》 1993 《黄飞鸿之鬼脚七》 1993 《水浒传之英雄本色》 1994 《终极猎杀》 1994 《钟馗嫁妹》 1994 《醉拳ii》 1994 《新义本无言》 1994 《非洲超人》 1995 《救世神棍》 1995 《鬼巴士》 1995 《狂野生死恋》 1996 《运财五福星》 1996 《懵仔多情》 1996 《危险任务》 1997 《卧底神算》 1997 《一个字头的诞生》 1999 《想死趁现在》 1999 《上帝之手》 2000 《极速僵尸》 2000 《运转手之恋》 " 2001 《豹女之夺命之旅》 2002 《京城泣血之李香君》 2003 《黑狗来了》 2006 《指间的重量》 2009 《爸...你好吗？》 2009 《明媚时光》 2010 《父后七日》 2012 《z-108弃城》 2015 《踏血寻梅》 王佳梅生父

主演：董骠,许冠英,邓碧云
简介： tvb做为香港最大的电视台，在80、90年代，如果一个演员得罪tvb，那将是自毁星途。下面这位女星就有着这样的经历，她因得罪高层遭到解雇，后来投资房产成为女富豪，现在有3个孩子，家庭很是幸福。她就是刘玉婷。 " 刘玉婷1968年出生于香港，但是他的祖籍是广州人，18岁的她在杂技团工作，后考入无线艺人训练班。1980年刘玉婷从无线艺人训练班出道，成为《欢乐今宵》中“欢乐小姐”一员。 " 1988年，刘玉婷得到了参演电影《奸人本色》的机会，该片由许冠英主演，虽然只是个小角色，但却开启了刘玉婷的电影生涯，为以后拍片打下了基础。 " 但刚上岗没多久的她却因“旷工”没请假就去了广州，因此惹怒了无线的高层，刘玉婷被扫地出门，一下子失去了工作机会。做为被无线解雇的第一女演员，引起轰动，在记者招待会上，她拿着解雇书给记者拍照，哭得眼都肿了。而这正好被嘉禾管理看到，于是邀请她进入嘉禾，由原来工资3000变成6000。 " 后来刘玉婷在香港嘉禾公司下，参演了由郑少秋、关之琳、刘嘉玲等主演的《群莺乱舞》、郑则仕、关之琳、戚美珍主演的《潇洒先生》等，不知道大家看没看过一部香港电影叫《神勇飞虎霸王花》，嘉禾电影出品的，讲述了霸王花勇斗恐怖组织的故事。这部戏云集了众多实力派女星，像胡慧中、惠英红、吴君如、罗美薇等，刘玉婷也有份烟雨演出，扮演一名霸王花队员阿婷。 " 在1989年播出的电视剧《城市剑客》中，扮演“张绮雯”一角 " 1990年在陈友、吴耀汉主演的电影《衰鬼撬墙脚》中扮演“莲妹” " 1990年，在吴君如、许志安等主演的电影《猛鬼霸王花》中扮演“may” " 虽然在嘉禾出演了这么多部电影，但实际上她能接到的均是一些戏份不多的龙套配角，镜头最多的就是《一眉道长》中被恶霸害死的女鬼，而最适合她的舞台也并非是影坛还是电视圈。 " 1990年，刘玉婷跳槽，加入了无线昔日的死对头亚视，在亚视这几年她有了自己的代表作了，1991年，在《倩女幽魂3》里一出场和王祖贤一起引诱那些强盗，在王祖贤背上刺文身的“小兰”一角就是刘玉婷扮演的。刘玉婷的表演一点也不逊于王祖贤啊。这个角色给人留下了深刻的印象，成为她的代表作之一。后来她还转到了电视剧的舞台。 " 刘玉婷最被大众熟悉的一个角色应该是《仙鹤神针》里的“玉箫仙子”了吧。这部戏1992年在亚视播出，邓浩光、杨玉梅主演，刘玉婷扮演的“玉箫仙子”无论是扮相还是气质都非常出彩，让她得到了很多人的喜爱，成为经典的古装美女角色。 " 1993年在亚视剧集《再见黄埔滩》（又名《中国教父》）中扮演拜金女“骆绮媚”，后为救张铁林被黄天荣所杀，是一个挺悲剧的角色 " 1994年参演亚视电视剧《现代爱情故事》 " 1994年，和文颂娴、张家辉主演了亚视的剧集《凤凰传说》，扮演“沈盈盈”一角 " 1996年她经由琼瑶发掘去了台湾省，并在同年靠着与陈德容、萧蔷、刘德凯、林瑞阳等联袂主演的电视剧《一帘幽梦》。刘玉婷在《一帘幽梦》里，饰演的是才气过人的女画家秦秋雨。虽然是一个小三的角色，可她偏偏让人生出几分怜惜。刘玉婷借此片的热播而大受欢迎，被内地媒体称为最值得娶的女人。 " 2005年刘玉婷与美国的一个富商公子结婚，之后便淡出了演艺圈中，婚后生有一个儿子，并且定居在了纽约，感情归属还是颇让人羡慕的。 " 值得一提的是虽说刚结婚时，出身一般、出道全为养家的刘玉婷嫁入豪门算是高攀，但婚后的她拿着自己早年拍戏积攒的私房钱多处投资房产，早已令自己身价up了好几个level，更是成为了某地产公司的执行董事。 " 刘玉婷曾接收记者采访时说道自己投资房产的过程“我从18、19岁开始拍戏，拍摄完第一部电影作品后，得到了数万元片酬后，与其他女星不同，我并没有买什么化妆品、衣服、首饰，而是全数交与母亲，买下了自己的第一间房，从那时候开始我对房地产就有一种特殊的感情！”刘董娓娓道来，言谈间对房地产的喜欢已经显露无遗。 " 当然，对于一个女人来说最重要的还是家庭，而有了成功事业的刘玉婷，不仅与丈夫有了平等的话语权，两人还相继孕育了3个聪慧可爱的孩子，多年来更是一直十分的恩爱！ " 后来刘玉婷出席好友翁虹的生日聚会，已经50岁的她看上去还是那么的年轻保养很好。她说道：“现在每天照顾小朋友生活好充实，我这个人很容易满足，所以过得很开心。”人生赢家也莫过于此了吧，祝福她吧

主演：许冠文,许冠杰,许冠英,吕有慧,乔宏
简介：小时候我们围坐在一起看《僵尸先生》，被影片中的僵尸吓得“瑟瑟发抖”，也被文才逗得哈哈大笑，之后看到很多“文才”的电影，觉得他非常出名。 然而当时我们不知道的是“文才”是由主演喜剧电影《半斤八两》而成名的，而《半斤八两》的编剧，导演，则是他的哥哥许冠文。 许冠文，许冠武，许冠英，许冠杰，许氏四兄弟，出生在广东省，幼时跟随父母移居香港。 " 受到家庭环境的影响，四兄弟对艺术方面颇感兴趣，成人后进入影视圈发展，为香港影视业做出了巨大贡献。兄弟四个各个才华横溢，成就斐然。其中一部电影由其中三兄弟合力打造——《鬼马双星》 《鬼马双星》由许冠文指导，许冠文，许冠英，许冠杰，洪金宝，乔宏，丁佩，吕友慧等人主演的的一部动作喜剧电影。在拍摄这部电影之前，还有一个小插曲。 刚入影视行业时的许冠文曾在邵氏影业演绎过一些经典角色，之后的许冠文想要往编剧导演的创作型电影人方面发展。 " 拿着自己准备好长时间的《鬼马双星》的剧本找邵逸夫，希望邵氏影业可以合资拍摄这部电影，然后作为合作伙伴可以平分利润。 然而当时邵逸夫并没有选择与许冠文合作，许冠文又不忍自己的一番心血浪费只好另觅合作者。 这时嘉禾影视公司的老板邹文怀承诺帮助许冠文成立电影公司，于是许冠文就离开邵氏，奔向嘉禾。 许冠文，许冠英，许冠杰三兄弟在邹的帮助下成立许氏电影公司，之后与嘉禾合作拍摄电影。 许氏与嘉禾合作的第一部电影就是《鬼马双星》，影片票房甚至超出同期李小龙系列电影和邵氏公司的《七十二家房客》，摘得冠军宝座。 " 《鬼马双星》讲述了老千邓国文经常犯事儿出入监狱，在狱中，为了打发时间，排解寂寞，常给狱友表演他的千术。其中有一个犯人刘俊杰对邓国文的千术惊叹不已，希望可以跟邓合作出狱赚大钱。 最开始邓并没有同意，可能对刘俊杰不太信任。出狱后，刘俊杰召集了许多老千同邓对决。殊不知邓已经买通赌场的舞女佩佩，没有意外的取得胜利。 之后刘俊杰对邓更是崇拜不已，又重提合作之事，在刘俊杰的激烈攻势之下，邓最终同意了刘的请求。 为了筹集赌资，他们两人参加了电视台的有奖游戏，邓凭借着聪明的头脑和准确的判断力，获得了一万两千元的奖励。 " 之后就开始了敛财之路，在赌博时，他们两人遇到了大哥全全，被大哥全看穿了把戏，遭到大哥全的追杀，最后邓凭借头脑，勇气和男主光环成功躲过追杀。 邓国文的饰演者就是许冠文，许冠文有“冷面笑匠”之称，他常戴着眼镜，长相斯文，但是明明没有什么好笑的场景由他出演就显得特别好笑，一本正经的将人逗笑。 除了这部《鬼马双星》之外，他还有许多其他经典电影作品，《半斤八两》、《摩登保镖》等系列喜剧电影。 许冠文的作品是粤语流行文化的先驱，生动描绘了香港七、八十年代的生活场景，讽刺了当时社会现象，让人在笑声中感悟人生，蕴含丰富的道理。 " 许冠文的演技也非常值得肯定，他是香港第一届金像奖“最佳男主角”获得者。 影片当中的刘俊杰，是现代粤语流行乐的“开山怪”许冠杰，不仅在剧中扮演了刘俊杰，他还创作演唱了这部电影的同名主题曲《鬼马双星》： “为两餐乜都肯制前世 撞正输晒心翳滞无谓 求望发达一味靠搵丁 鬼马双星绰头劲 乱搏蒙捞偏门确唔曳 做惯监趸经已系成例 求望发达一味靠搵丁 鬼马双星眼晾晾 人生如赌博赢输都无时定 赢咗得餐笑 输光唔驶兴 做老千梗好揾过皇帝 扮蟹濑嘢真生系滑稽……” 许冠杰曾多次出演电影，电影票房成绩也相当优秀，然而他最擅长的还是音乐，在音乐方面的造诣和成绩也是相当显著。 " 许冠英在剧中扮演了沙滩流氓之一，经常与刘俊杰赌着玩儿，刘的千术实在不怎么样，甚至有些不堪入目，经常遭到他的打骂。 此时许冠英只是客串了这个角色，但是在后来与哥哥许冠文合作的几部电影中大放异彩，令人印象深刻。 然而，在许冠英扮演的所有角色中，让小编最有感触还是《僵尸先生》中的文才，毕竟文才陪着小编走过了天真烂漫的少年时代。 " 许氏四兄弟为粤语文化的传播做出巨大贡献，其电影作品也为我们带来许多欢乐和思考，然而在2016年11月，许冠英因病在家中离世。 许冠英的一生饰演了许多个角色，不管是主角配角，戏份多与少，经他的的演绎都变得非常经典。 ?看他电影的孩子都长大了，前辈也永远地离开了，同小编一起，向这位为我们带来无尽欢乐的“一代笑匠”致敬，一路走好。 对于以上内容，大家如果有什么看法和想法，欢迎在下方留言与我们交流哦！ 大家要是觉得文章写得还不错，别忘了点赞、评论、转发和收藏哦，你的每一个支持，对于我们来说都是重要的创作动力！ 记得点个关注哦！

主演：许冠文,钟楚红,董骠,梅艳芳,许冠英,黎小田,黄韵诗
简介： 香港喜剧电影有两个巅峰，一个是星爷，而另一个就是许氏兄弟。 当你看这些许氏电影的时候，才发现原来有那么多耳熟能详的段子，都是出自许氏电影的。 有些人跨不过时间的长河，可是那些作品，经历时间更加流光溢彩。 如果你想重温那段岁月，重温许冠文，那么我建议首选这5部电影。 五.欢乐叮当 剧情上模仿玛丽莲·梦露的《热情如火》，那时短发的钟楚红真的很漂亮。 许冠英和梅艳芳都在里面客串过。 许冠文和独眼龙王青在桑拿房里那段模仿电视上的武侠打斗戏超级搞笑，后期的很多电影都在模仿这段打斗戏。 许冠文在电影里一个劲唠唠叨叨，虽然剧情有些简单，可是就是能让人越看越开心。虽然许冠文扮演的是个渣男，但是却很惹人爱。 " 欢乐叮当 四.摩登保镖 许冠文凭借此片获得第1届香港电影金像奖最佳男主角奖，香港首位金像奖影帝实至名归。 典型的许氏喜剧，许冠文、许冠杰及许冠英领衔主演。 许氏兄弟，一个冷，一个俊，一个憨，而许冠武作为执行导演在本片出现，成就这一部经典文武英杰领衔出品。 电影里许冠文用扫帚，脸盆教新学员开车的那段，看起来又搞笑又真实。 许冠英因为色盲和身高不能被警局录用，却羡慕穿警服的人，只好到靠拍许冠文的马屁进入保安公司。 电影里面老油条保安队长许冠文还经常让手下的保安假装小偷，自己再去抓，以此起到警惕小偷的作用，都是奇思妙想。 “你只不过是个小伙计而已，这么拼命干嘛” “香港就像一条小船，人太多就沉了” " 摩登保镖 三.丐世英雄 很多大陆人当时不喜欢看这种类型的电影，认为许冠文是在嘲讽大陆人。 其实导演对大陆人观察很仔细，92年的电影台词放到今天也能产生共鸣。 吴君如在这部电影里也十分出彩，扮乞丐，仙人跳，都给观众留下了深刻的印象。 许冠文在被骗后，还捐血，捐精，不过都以失败告终。 里面有一段台词，在许冠文被拘留以后，吴君如，陈坚庭他们询问看守许冠文的情况，这段对话现在看了还是很搞笑。 家属：同志！ 警察：什么事? 家属：请问你知不知道马伟现在怎么样了？ 警察：不清楚。 家属：审判了没有？ 警察：可能没。 家属：用不用坐牢或者劳改啊？ 警察：也许要。 家属：啊~他无辜的啊 警察：不知道 家属：我们可否去探他一下啊？ 警察：看情况 家属：那看多久啊？ 警察：说不定 家属：哪一位领到会清楚一点呢？ 警察：你说呢？ " 丐世英雄 二.合家欢 许冠文扮演的大陆人雁南归远赴香港投奔郑文雅扮演的妹妹阿萍和黄百鸣扮演的妹夫黄嘉范。 水土不服的他在香港闹了一大堆的笑话。 而黄百鸣一家人对许冠文的态度也有开始的排斥变成了接受和不舍。 电影里面还有王祖贤，任达华，梁家辉，袁洁莹，许冠英的客串，演员阵容很强大，每个人都是不可缺少的一环。 吃自助餐的那段和黄百鸣做梦的时候真是让人忍不住笑出声来，强烈推荐。 " 一.鸡同鸭讲 本片让许冠文荣获1989年美国拉斯维加斯国际喜剧最佳男主角奖大奖。 电影讲述，许冠文所扮演的传统中式烧鸭店老板与西式炸鸡店的互相竞争的故事。 也点出了当时店铺想要进步，必须摈弃旧的思想，向西方长处学习。 很多精彩的桥段在里面，比如开始的卫生局便衣潜入饭店许冠文不得已生吞蟑螂，再一次被炸鸡店经历陷害，整个烤鸭店齐心合力假装跳舞实际上是掩饰老鼠的存在，再后来大家不离不弃和烤鸭店奋斗到底最终战胜对面的炸鸡店。 整部电影看起来一直在笑，也感到很温馨，这才是真正的喜剧。 " 鸡同鸭讲 题外话： 《豪门夜宴》电影里，周星驰和许冠文所扮演的两个陌生人，在同一张饭桌上争起了一个鸡头。 " " 周星驰问的是“你也爱吃鸡头么？” 许冠文的回答是“这明明是鸡屁股嘛。” 筷来箸往,喜剧之王已悄然从许冠文变成了周星驰。 而他们争夺的到底是鸡头还是鸡屁股，也已经不重要了。 我们怀念的是那个逝去年代的美好，而非现在的蝇营狗苟。

主演：许冠文,许冠英,梅艳芳,胡慧中,乔宏
简介：" 周星驰在电影《长江七号》中表达过父爱，那么电影中哪些人饰演过星爷的老爸呢？（仅讨论电影） " 1、吴孟达《苏乞儿》《百变星君》《整蛊专家》 第一个想到的自然是达叔，两人不仅是一对好搭档更是一对父子，《苏乞儿》中达叔对儿子百般迁就，为了他去乞讨，受尽侮辱，最让人感动的就是父子两人一起吃狗食那段，天空飘起的大雪映衬一对苦难的父子。 " 《百变星君》中一开始为了钱不认亲生父亲，后来宁愿自己炸死也要解救达叔，只因达叔一直以来的付出，唯他马首是瞻。在他被炸之后，达叔砸锅卖铁，祈求教授改造他。 " 《整蛊专家》中星爷一开始作为间谍进入达叔家中，并假扮他的儿子，进行一系列的破坏活动。不过他们不仅没有怀疑，反而对他们愈加的好。整蛊专家也是人，岂能不被感动呢，最终选择倒戈。事实证明，达叔又是在一个风雨交加的晚上干了坏事。整蛊专家是他如假包换的儿子。 " 星爷和达叔这一对老搭档合作亲密无间，创造过太多经典，荧幕中是父子，现实中亦师亦友。只可惜这对老搭档自从《少林足球》后再也没有合作过。不过大圣认为他们的关系不会像外界传闻的那样，毕竟当年一起共患难过，此等交情不可能说没有就没有的。 " 两人不合作也是星爷自己不参演了，执导作品中的演员也都趋向于年轻化，像达叔这样的黄金配角至少要给足戏份，如果仅仅露个脸的话相信影迷也会不答应的。不管怎么样，我们还是万分期待两人再次合体的，想想就知道那是多么美好的一件事情。 " 2、吴回《九品芝麻官》 贪官要奸，清官要更奸，老爷子这句话点名了主题。想要和坏人、恶人作斗争的话，必须要比他们聪明、狡诈才可以。 "" 吴回参演《九品芝麻官》的时候已经82岁高龄了，是香港影坛著名导演，1991年全明星阵容影片《豪门夜宴》就是翻拍自他1959年执导的《豪门夜宴》。同时八十年代在亚视也塑造过不少经典角色，诸如《大地恩情》的杨大可、《霍元甲》的秋野等。令人遗憾的是，老爷子在1996年的时候就离开了我们。 " 3、关海山《92家有喜事》 关海山和李香琴出演一对搞笑老夫妻，两人最喜欢看电视，还总是认错人，把新来的大嫂当成菲律宾女佣。他们表面痴呆，实则内心明镜，在他们眼中只有吴君如才是真正的大嫂。 " 关海山，江湖人称虾叔，早些年是粤剧文武生，50年代才进入影坛，早期出演的大部分为粤语电影，对我们来说过于久远。真正熟悉的是他和成龙、刘德华、梁朝伟这些大咖合作的电影。相对正面角色，虾叔更适合出演反派大佬，诸如《赌城大亨之新哥传奇》的傅老揸、《古惑仔》里的本叔。2006年的时候虾叔也去了另外一个世界。 " 4、柯俊雄《江湖最后一个大佬》 曾经的江湖大佬，为了救自己女儿，重新召集兄弟，新老势力的一场角逐。总体来说是一个悲壮的影片，老派的大傻、沈威死得都非常可怜。 " 这里还有一个小插曲，据说当年星爷在拍戏的时候被柯俊雄骂哭过，只因没有好好准备台词。不过这一点比较可疑，一个对电影要求这么完美的人，怎么会犯这种错误呢？ " 柯俊雄是工人出身，拥有深厚的黑社会背景，通过自己一步步努力，成为金马影帝，现实生活中就是大佬，戏中表演起来毫不费力，基本上就是本色出演。 " 5、乔宏《97家有喜事》 上一部和关海山没有互动，这一次和乔宏两人成了亮点，无论是一起打台球还是泡妹子，都像足了父子。 " 乔宏的父亲是国民党高官，家庭条件比较优越，年轻时候什么都玩，骑马、潜水、拳击，甚至是驾驶飞机。 " 50年代中期进军影坛，凭借健硕的身材，被媒体誉为闪电小生。《龙争虎斗》中还担任过李小龙的师傅，和许冠文合作过《鬼马双星》《天才与白痴》《神探朱古力》等诸多喜剧。后来更是凭借《女人四十》中精彩的表现夺得影帝。 " 乔宏的一生虽然传奇，不过也多次和死神擦肩而过，翻船、撞车、撞飞机他都经历过，而且还有心脏病，前面三次发作都挺过去了，可惜第四次最终没有挺住，于1999年去世。 " 6、元华《龙的传人》 影片中元华是李小龙的师弟，一身的功夫。自己在小地方一辈子，让儿子和他师叔出去闯荡。就应该让孩子多出去走走，多见见世面，这样才能成长。 " 元华因为跟斗翻得好，做过李小龙的替身，被李小龙赏识。假如李小龙不是英年早逝的话，相信元华的成就绝不仅于此。李小龙死后，元华跟随师兄弟洪金宝、成龙开工，出演打手、黑社会大佬、僵尸一类的角色。虽然辨识度比较高，不过却没有多大的知名度。直到参演《功夫》包租公一角，才广为人知。 " 除了上面六位之外，黄一飞在《百变星君》中出演过星爷的养父，大傻在《望夫成龙》中是他的岳父。港片老一辈人早已不在，星爷这一代也已不再年轻。 "

主演：曾志伟,陈百祥,林俊贤,吕良伟,许冠英,陈雅伦,林建明,夏韶声
简介： 你要一直不停地往前走，不然你不会知道生活还会给你什么。 ——《返老还童》 " 《返老还童》又名《本杰明·巴顿奇事》，由美国华纳兄弟和派拉蒙影业联合出品，是一部以“岁月逆流”为主题的温情奇幻电影。 该片改编自美国大文豪菲茨杰拉德的同名小说，导演是大卫·芬奇，主演是布拉德·皮特和凯特·布兰切特。 《返老还童》豆瓣评分8.8分，获得了第81届奥斯卡最佳视觉效果、最佳化妆、最佳艺术指导三项大奖。 影片讲述了男主角本杰明·巴顿一出生便拥有80岁老人的形象，母亲因他难产而死，父亲视他为怪物，将他遗弃。他被善良的黑人女护工奎妮收养，在养老院长大，并且随着岁月的推移逐渐变年轻，以逆生长的方式经历了丰富的人生旅程，最终回到婴儿形态，在苍老的恋人黛西怀中安静离世的奇异故事。 《返老还童》是一部奇异的、同时又充满浪漫色彩的影片，一个逆生长的生命历程，一首沧桑的个人史诗，一段跨越时空的爱情故事，在岁月的长河中逆水行舟的本杰明·巴顿带领观众感受亲情、爱情和友情，体会梦想、孤独和死亡。 长达近三个小时的电影，温馨而伤感，让人不禁潸然泪下。看完电影仿佛自己也经历了长长的一生，并从中获得深刻的人生感悟和生命启示。 " 01、爱能化腐朽为神奇，让逆流的生命也鲜活无比。 本杰明因为出生就异于常人，被亲生父亲视为怪胎而遗弃，本来他的命运可能就是无人收留，出生就直接面临死亡，却被善良的基督教徒、养老院女护工奎妮收养，视为亲生，给予母爱，将他抚养长大，从而让本杰明有机会去经历人生旅程。 而与女主黛西的相识相爱，又让他的生命因为爱情之光的照耀而精彩璀璨，深刻美丽。 在养老院结识的朋友以及与迈克船长等人的同舟共济、并肩作战经历又让他收获了友情，在被友谊温暖的同时也拥有了丰富的人生阅历。 亲情、爱情和友情让逆流而上的本杰明和大多数正常人一样，拥有了五彩斑斓的人生。 所以世间最强大的力量来自于爱，亲情、爱情和友情里的温暖和爱意可以化腐朽为神奇，让逆流的人生也鲜活无比。 " ①亲情：无私的母爱和弥补的父爱 本杰明有两位母亲，一位是生母，一位是养母。 无论是生母巴顿夫人在难产濒危之际对他牵挂不舍，请求丈夫好好照顾他，还是养母奎妮对他的守护与悉心照料，两个母亲对他的爱都是一样的无私与神圣。 本杰明出生时形如行将就木的80岁老人，有先天性白内障，双眼几乎完全失明，皮肤没有一点弹性，还有严重的关节炎。看上去衰弱不堪、奇丑无比。 可是当奎妮在养老院的楼梯上发现他时，却没有任何的嫌弃，而是将他抱在怀里，用充满了爱和慈悲的声音说：你丑得就像个旧便壶，但你也是上帝的孩子。 作为一个虔诚的基督教徒，她觉得众生平等，不管你生下来是什么样子的，有多么奇怪，你依然是一条鲜活的生命，是上帝的孩子，而不是怪物。 她深信本杰明是个奇迹。当有人试图劝说她放弃本杰明时，她说：你永远无法知晓未来。 她对本杰明细心照顾，用心呵护，给了他一个温暖的家和丰盈的母爱，让他能够在她的庇护和鼓励下逐渐长大，并且工作和生活。 奎妮一直言传身教地向本杰明传递爱与希望的信念，这也使得本杰明在成长的过程中，学会了宽容与原谅。 罗曼罗兰说：母爱是一种巨大的火焰。这火焰会点燃孩子的生命，让它熊熊燃烧。 " 而本杰明的亲生父亲老巴顿先生在他出生时因为妻子的难产去世和本杰明的奇异外貌而在惊慌失措中将他遗弃，后来却开始忏悔，并且在妓院里与本杰明偶遇后请他喝酒聊天，开始关注他的生活，最后在临终之前把本杰明的真正身世告诉了他，并把自己所有财产都留给他继承。 在本杰明的人生中，父亲母亲就像是硬币的两面，一个是炙热的关怀，一个是默默的支撑，一个给了他爱，一个给了他物质。 而养老院里其他的老人也都把本杰明当做自己的家人一样，给了他温暖和快乐。让他在爱的氛围里长大。 一个有爱的成长环境，亲情的滋养和支持，让本杰明的生命底色有了色彩和暖意。 亲情 是什么？ 亲情就是那冬日里的暖阳、黑暗中的光明、迷途上的航灯。亲情的存在，让生命远离世界的孤独和困苦，充满了关怀和幸福 。 " ②爱情：在最美好的年华和你相遇并深爱。 本杰明和黛西的爱情是我看过的最忧伤最感人的爱情。 她如花般绽放之时，他还太老。 她已看遍世事之时，他又成了不能开口的婴儿。 我们看过太多的爱情故事，再遥远的两条平行线都有相遇的一天，但本杰明和黛西，却是两条垂直相交的直线。 他们相爱相守的时光，与漫长的一生相比，是那么的短暂而忧伤。 他们只能在生命的中段，在两个人最美好的年华短暂相爱，犹如昙花开放时的极致美丽和惊艳，便燃尽了黯淡生命里最绚烂的火光，掉头奔向各自生命的终点，令人唏嘘不已。 虽然两人能够相爱相守的时光是那么地短暂，但是他们一辈子都心系对方，他们在能够在一起的时候疯狂相爱，并冒着风险诞下爱情的结晶—他们的女儿卡罗琳。在分别的时候把对方藏在心底深处，并各自好好生活。 " 黛西给了本杰明爱情，给了他短暂却幸福的家庭生活，并且为他生了个女儿，让他也和正常人一样成为人父，让他的生命有了延续。在他长成孩童模样并得了老年痴呆症的时候，陪伴在他身边，精心照料他，最后让变成婴儿形态的本杰明在她的怀抱里安静地离世。 他临终前看她的眼神清澈而澄明，他肯定是清醒地想起了他的一生，特别是他和黛西之间的点点滴滴。 爱情给他的逆流人生增加了炫目的光彩，黛西让他感受了作为一个男人的幸福和责任，他的人生因为爱情和黛西而充盈丰厚，因为他们的女儿卡罗琳而成长和完整。 本杰明和黛西的爱情让我想起东野圭吾的一句话：和你在一起的时候虽然短暂，却是我至今为止人生中最美好的时光。 " ③友情：遇见友爱的心，拥有肝胆相照的朋友。 作为一个逆生长的人，本杰明是不幸的，因为他无法过正常的人生，但同时他又是幸运的，因为他拥有了亲情和爱情，友情也未缺席他的人生。 不管是在养老院里认识的黑人奥蒂先生，还是给他工作，带他经历世事的迈克船长，他们并没有因为本杰明的奇异而排斥他，还把本杰明当做朋友，和他分享自己的故事和感受，把自己的梦想告诉他，让本杰明在和他们相处的过程中，不但增长了见识，拓宽了眼界，还收获了友情的快乐和开心。 托尔斯泰说：人生在世，有个朋友是一生的福气。 本杰明和迈克船长以及其他船员一起参与了第二次世界大战，在此过程中他们相互信任，彼此支撑，结成了肝胆相照的朋友和兄弟。最后迈克船长和船员们都牺牲了，幸存的本杰明将终生怀念他们。 罗曼罗兰说：谁要在世界上遇到过一次友爱的心，体会过肝胆相照的境界，就是尝到了天上人间的快乐。 亲情之爱、爱情之爱和友情之爱让本杰明的人生丰富而完整，也让他的内心平和而宁静。他虽然走了和常人相反的生长之路，却拥有了和常人一样跌宕起伏、鲜活精彩的人生。 " 02、生离死别是人生常态，我们要勇敢面对，坦然接受。 这部电影里，有太多关于生离死别的情节和内容。所以让整部电影一直笼罩在淡淡的忧伤氛围之中。 影片一开场就是在医院里，肆虐的飓风即将来临，女主黛西躺在病床上，已经进入弥留之际，在她生命的最后时刻，她开始讲述那个火车站倒转时钟的故事，从而打开回忆的大门…… 电影里出现了各种形式的死亡，有自然老死的，有病死的，有战争身亡的，有难产而死的，有猝死的，还有逆生长成婴儿离世的等等。 别离也是随处可见。有些分别是为了成长，有些分别是为了成全，有些分别是因为爱。 生离死别是人生常态，不管是逆流人生的本杰明，还是顺流人生的我们，都必须要经历和面对。那么我们该用怎样的心态来面对人生的无常变化呢？影片给了我们两点启示。 " ①相聚时好好珍惜，分别时从容离开。 电影里本杰明和黛西经历了数度离合，当他们相遇，但是并不适合在一起的时候，他选择了离开。因为就算是对的人，也需要在对的时间里才能彼此相爱。 当他们终于在彼此的壮年时候相聚，身体和心理都完全契合的时候，他们选择了狠狠相爱，拼命珍惜在一起的时光。 而当女儿卡罗琳出生后，本杰明却要面对自己即将变回少年，甚至变成一个孩子的局面。他无法胜任一个正常丈夫和正常父亲的职责，无法成为一个合格的父亲，甚至会成为妻子的负累。 于是这时候的本杰明选择了离开自己深爱的女人和孩子，独自一个人漂泊。并且交代黛西要给女儿重新找一个父亲。还把自己继承的财产全部留给了她们。 这才是一个真正男人的爱，没有私心，只有为妻子女儿的着想，只有为她们的将来筹谋。 " 真正的爱不是占有，也不是索取，而是给予和成全。 我能给予你们快乐和幸福的时候，尽力地给你们，我无法给予的时候就离开，让别人来给。 因为相聚的时候狠狠地爱过，足够珍惜过，所以离开的时候虽然伤感，却也从容。因为心里很明白：虽然人不在一起了，但是心依然在那里，爱依然在那里，只增不减。 本杰明用他的选择让我们明白爱的真谛。也让我们领悟到： 相聚的时光是多么地珍贵，一定要好好珍惜，因为离别总是来得那么快，那么措不及防。 而只有足够珍惜过，用力爱过，才不会在分别后懊悔和遗憾，才能坦然放手，从容转身。 " ②不要惧怕死亡，平静接受生命的结束。 电影中那个教本杰明弹钢琴的老太太告诉他： “我们注定要失去我们所爱之人，不然怎么知道他们对我们有多重要。” 人生注定是孤独的旅程，没有人可以陪你走到底，谁都无法逃脱时间的流逝、至亲的离去和生命的无常。就像迈克船长临死前对本杰明所说的： “你可以像疯狗一样地发泄不满，可以对天发誓，也可以诅咒命运，但在你走的时候，一定要释怀。” 每一个人都要经历死亡，只是有的人经历得早，有的人经历得晚，生死是每一个人都要修行的功课，纵使做不到像庄子的“鼓盆而歌”，但至少要去修练到不恐惧，不悲伤。 " 关于死亡，国际著名心灵导师拜伦?凯蒂有一段特别透彻的话： “恐惧死亡”是“恐惧爱”的最后一道障眼法。我们以为我们害怕身体死亡，其实我们真正害怕的是自己身份的消失。透过反躬自问，我们才明白死亡只不过是一个概念，我们的身份也是一个概念，唯有领悟自己的真相，才能终结长期以来的恐惧。 生和死是无法挽回的，我们唯有好好珍惜和享受其间的一段时光。而也正是死亡的黑暗背景才衬托出生命的璀璨光彩。 郭沫若说：生死本是一条线上的东西。生是奋斗，死是休息。生是活跃，死是睡眠。 所以，只有明白死亡的真正内涵，抛开对死亡的恐惧，勇敢面对死亡并坦然接受它，才会引发觉醒体验，令人更加完满地活着。 " 03、起点也是终点，生命是一场轮回。 电影中蜂鸟出现了三次。 第一次，是麦克船长在俄罗斯酒吧给人讲自己身上的蜂鸟纹身；第二次，是麦克船长死了，本杰明把船上的救生圈丢到海里表达纪念，一只蜂鸟突然出现在他眼前；第三次，黛西在医院去世，病房的玻璃窗外一只蜂鸟扇动着翅膀。 蜂鸟有三种寓意。 第一种：据说蜂鸟翅膀的扇动轨迹被摄影放慢后是个8字，代表数学里的无穷大，象征着生命的无限可能。 第二种：都出现在人的生命结束之时，代表着生命的轮回和永恒。一个生命的结束，意味着另一个相续生命的即将诞生。 第三种：蜂鸟的心跳和扇动翅膀速度极快，是唯一能悬停和向后飞行的鸟类，寓意生命的短暂和急速消逝。 在漫长的时光面前，我们渺小如蜂鸟，但是我们也如蜂鸟一样，可以在狂风暴雨里倔强地飞行。 " ①每个生命个体都是独特的，都有自己存在的意义。 电影最后有段独白： “有些人，注定可以于河边闲坐。有些人被闪电击中过七次。有些人对音乐有着非凡的天赋。有些人是艺术家。有些人是游泳健将。有些人懂得制作纽扣。有些人懂莎士比亚。有些人是妈妈。还有些人，是舞者。” 这段话意味深长，它在说人与人不同，每个人具有不同的天赋，有不同的命运，适合不同的人生道路。 它也在说每个人都注定孤独，得独自面对生死，独自体验自己的独特人生，任何人无法替代。 我们需要接纳自己的孤独，甚至享受其中，并在那里与真正的自己相遇及融合。 每个人的人生的路都不一样，坚持走下去就是种美丽。造物主造就人类，是为了让我们感受一下世间的美好。 任何忧伤都抵不了世界的美丽，所以要在不伤害他人的基础上，尽量地让自己开心快乐，活成一株向日葵，朝着光亮那方生长。 " ②珍惜生命，活出自我，成为自己想成为的人。 本杰明在日记里写了一段给女儿卡罗琳的话： “一件事无论太晚或者对于我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应该有所束缚，我们可以办好这件事却也可以把它搞砸，但我希望最终你能成为你想成为的人。 我希望你有时能驻足于这个令你感到惊叹的世界，体会你从未有过的感觉。我希望你能见到其他与你观点不同的人们。我希望你能有一个值得自豪的人生。如果你想像的生活不一样，我希望你能有勇气重新启程。” 这是一个父亲对女儿的殷切期望，这也应该是我们每个人对待人生的态度。 不管在任何年龄，努力做自己想做的事情，成为自己想成为的人，做最好的自己。不管发生任何事情，都能够有勇气重新开始，从头再来。 只有勇敢活出自我的生命，才能不感觉苍白和空洞，才能够光芒四射，熠熠生辉。 " ③生命的意义不在于长度，而在于宽度和深度。 电影的开头是黛西用苍老衰弱的声音讲述逆时针旋转大钟的故事，结尾最后的画面是那个倒转的时钟被洪水淹没。 钟表代表的是时间和岁月，倒转的时钟寓意了本杰明逆生长的人生旅程。 但是生命不只有长度，还有宽度和深度。 生命的长度就是一个人从出生到死亡，这中间能走多远的时间。 生命的宽度就是一个人在生命旅程中所能达到的范围。 生命的深度就是一个人生命旅途中对他人、对社会的奉献，还有就是对自己的认识和思考。 所有生命的长度、宽度、深度的综合就形成了人的生命意义。 生命的长度是有限的，但宽度和深度是无限的，一个人无法选择生命的长度，却可以主宰生命的宽度与深度。 读万卷书，行万里路，结识良师益友，思考自己，认识自己，奉献自己，让生命的宽度和深度无限延伸。 小塞涅卡说：内容充实的生命就是长久的生命。我们要以行为而不是以时间来衡量生命。 " 结语：《返老还童》这部电影通过本杰明的逆流人生故事告诉我们： 世间没有永恒的东西，但是爱能创造奇迹，让一切皆有可能。 生离死别是人生常态，我们能做的就是在拥有的时候努力珍惜，在失去的时候坦然放手。 生命是一个旅程，有起点和终点，不论你是从起点到终点，还是从终点回归原点，生命不息，前行不止。 每个人都拥有生命，但是只有了解生命而且热爱生命的人才能获得真正的幸福。 《返老还童》这部经典的电影启发了我们对生命的深层思考，也让我们记住了男主本杰明，女主黛西，还有影片中每个生动鲜活的人物。 最后把席慕容关于生命的一段话送给大家： 每一朵花，只能开一次，只能享受一个季节的热烈的或者温柔的生命。我们又何尝不一样?我们只能来一次，只能有一个名字。而你，你要怎样地过你这一生呢?你要怎样地来写你这个名字呢?

主演：董骠,许冠英,伍国健,何柏光,张炜,余慕莲
简介： 最近，追影君聊到了几位老牌港产喜剧演员，也勾起了不少朋友的怀旧情怀。现在，这一位，追影君不得不提，因为他也是追影君非常喜爱的一位港星！已故香港著名谐星、歌神哥——许冠英。 " 许冠英(ricky hui)，1946年8月3日出生在广东省广州市。香港著名影视演员、歌手。许冠英兄弟四人，许冠文、许冠武、许冠英、许冠杰，人称“许氏一门四杰”。 " 因其弟许冠杰是香港歌神，也有涉足乐坛的许冠英便被称为“歌神哥”，而许冠英在1977年，主演了吴宇森导演的《发钱寒》，许冠英在片中扮演的硬汉探“鸡泡”，表演十分出彩，因而此后也得别名“鸡泡”。 " 《发钱寒》 1950年，许冠英随家人由广州移居香港，在钻石山木屋区长大，后来搬到苏屋村。1967年高中毕业后进入法国新闻社工作，1971年入邵氏兄弟有限公司演员培训班学习。1972年，客串出演导演张彻执导的电影《年轻人》。同年还出演电影《壁虎》以及动作电影《霹雳拳》。1974年，与大哥许冠文、弟弟许冠杰创建许氏兄弟影业公司并推出喜剧片《鬼马双星》，他在片中饰演与许冠杰打牌的赌徒。该片上映后，反响热烈，打破了香港票房记录。此后,许氏兄弟陆续推出了《天才与白痴》《半斤八两》《卖身契》等片。这几部电影均取得了非常成功的票房，许氏兄弟也因此奠定了其在香港影坛的地位，这几部电影如今看来，桥段依然很出彩，不觉过时。虽然相较于被称为“冷面笑匠”的大哥许冠文、粤语流行乐开山鼻祖的弟弟“歌神”许冠杰而言，许冠英并没有像兄弟们那么牛闪闪的成绩，但是却依然在兄弟的光芒中闪现出了自己的特色！许冠英用一种小丑版的形式，演绎了一个个令我们捧腹大笑的市井小人物。 " " " 《卖身契》 1980年，许冠英与古国华主演吴宇森导演的《发钱寒》，因剧中人物“鸡泡”而得别名“鸡泡”。该片中与许冠英搭档的古国华，是香港著名摄影指导，是港片手提摄影的里程碑式人物。 " 1981年，许氏兄弟拍了《摩登保镖》，三兄弟表演均可圈可点，许冠文凭此片拿下第一届香港电影金像奖影帝。此后，许氏兄弟开始各自发展，许冠英则是左右逢源，既在许冠杰主演的《最佳拍档之女皇密令》中客串，又有许冠文的《欢乐叮当》、《神探朱古力》的演出。 " 《摩登保镖》 1982年，许冠英与萧芳芳合演了吴宇森导演的《八彩林亚珍》，这是嘉禾电影公司在八十年代初的一部喜剧实践，仍旧延续着许氏喜剧的市井风格，与群星加盟作为卖点。 " 《八彩林亚珍》 1983年，许冠英与郑则仕领衔主演恐怖电影《追鬼七雄》，饰演阿英。而真正让很多记住他的，也是一部恐怖片——《僵尸先生》。" 《追鬼七雄》 1985年，许冠英与林正英、钱小豪合作主演僵尸片《僵尸先生》，饰演九叔的徒弟、胆小好色的文才。在第五届香港电影金像奖上，许冠英主演的《僵尸先生》获得多项提名，他本人却拒绝了其中的最佳男配角提名，因为他觉得他是主演。许冠英由此成为了香港影坛拒绝金像奖的“第一人”。 " 1987年，许冠英与张学友、胡枫、陈家齐、司马燕联袂主演恐怖喜剧影片《猛鬼差馆》，饰演神探孟超。次年，许冠英与张学友再次合作拍摄了续集《猛鬼学堂》，许冠英在片中变人狼的那个桥段后来刘镇伟在《尸家重地》中再次用了一把！ " 《猛鬼差馆》 " 《猛鬼学堂》 1988年，许冠英甚至代替小弟在《鸡同鸭讲》中与大哥演对手戏，首次在许氏喜剧挑大梁。同年，还主演了《奸人本色》。 " 《鸡同鸭讲》 " 《奸人本色》 1989年，许冠英与曾志伟等人主演了《返老还童》，还参演了成龙的《奇迹》等片。 " 1990年，正式脱离新艺城公司的许冠杰与许冠文、许冠英重新聚首，拍了喜剧电影《新半斤八两》，三兄弟在戏中的角色关系一如十几年前的《半斤八两》。 " 《新半斤八两》 1991年，许冠英与林俊贤、成奎安合演了《捉鬼专门店》，在片中饰演张天爱。这部电影灵感主要来自于《捉鬼敢死队》，结合港产僵尸片元素，也做了一部分创新。 " 《捉鬼专门店》 1992年，由《僵尸先生》的原班人马拍摄的电影《新僵尸先生》在香港上映，许冠英与林正英等人合作再展搞笑实力。其中许冠英假扮僵尸与僵尸斗牙长一段十分精彩。 " 《新僵尸先生》 1993年，与张国荣、许冠杰、关之琳、吴孟达、吴君如、黄沾联袂主演古装喜剧电影《花田喜事》，在片中反串饰演周家老太。其实，这并非许冠英第一次反串演出，早在1982年，许冠英就在邓丽君《小媳妇回娘家》的mtv中反串了一回小媳妇。1993年，许冠英还与弟弟许冠杰合作主演电影《水浒笑传》，饰演猥琐版西门。 " 《小媳妇回娘家》mtv " 《花田喜事》 " 此后，许冠英逐渐淡出影坛，偶尔玩票性质地出来客串下。当然，许冠杰复出歌坛后，许冠英每年都是其演唱会上的压轴嘉宾，“歌神哥”嘛！ " 《我要做model》(2004) 许冠英在音乐方面也有所发展，出过唱片、开过演唱会，尤其是《夜雨声》和《无情夜冷风》两首歌的作词，足以见其水准不凡。但是有一个歌神弟弟，许冠英也只能望弟兴叹！不过总是在弟弟的演唱会总作为压轴嘉宾出场。 " " " " 2011年11月8日，许冠英因心脏病在香港九龙塘马可尼道的家中去世，享年65岁。 爱电影，爱生活！欢迎关注本号！ 也可关注同名微信公众号：追影日记 movieworld88