长泽雅美

主演：妻夫木聪,长泽雅美,麻生久美子,小泉今日子 Kyôko Koizumi,桥爪功,塚本高史,大森南朋,船越英一郎
简介： 被誉为“四十年来最美的歌声”的日本“心灵歌姬”夏川里美，将于4月22日首度来新举办个人演唱会，地点在星宇表演艺术中心（the star theatre）。 夏川里美2001年以一曲《泪光闪闪》一鸣惊人，歌曲在oricon排行榜创下连续进榜六年的纪录，惊艳全亚洲，这首歌也在日本流行指标电视节目“countdown tv排行榜”连续进榜68周，发片至今依然高居卡拉ok榜前三名。本地歌手蔡淳佳翻唱这首歌，改名为《陪我看日出》。 夏川里美接受电邮访问时说：“我每次在演唱会上献唱这首歌时都会说，如果我没有遇到这首歌，就不会有今天的我。因为《泪光闪闪》，我有机会遇到很多人，有机会到很多地方演出，我很感恩。” 翻唱让更多人听到她的歌，对此感恩 华语乐坛许多歌手争相翻唱夏川里美的歌，除了蔡淳佳《陪我看日出》，还有周华健《花心》（原曲《花》）、梁静茹《不想睡》（原曲《岛呗》）、江蕙《思念哟》（原曲《摇篮曲》）等。对于众多歌手的翻唱，夏川里美说：“都唱得很棒，我也深感荣幸。透过这些歌手的翻唱，我的歌曲能让更多人听到，我也对此非常感恩。” 夏川里美八岁开始就在各项歌唱比赛中一路过关斩将，她说：“我从没想过除了唱歌，还能做什么，一直就想当歌手。我从小就喜欢看电视上的音乐节目。” 1989年，她以演歌歌手身份出版首张专辑，成绩平平，她虽然失望，但未放弃唱歌，“我在姐姐经营的小酒吧驻唱，我从歌曲中得到力量，也得到往后再发唱片的机会。” 1999年，她再次发行专辑，并于2001年因为《泪光闪闪》爆红，成为日本流行乐坛的一颗闪亮的星星。 " 夏川里美的歌被华语乐坛许多歌手争相翻唱

主演：章子怡,金城武,宋慧乔,黄晓明,佟大为,长泽雅美,秦海璐,俞飞鸿,杨祐宁,杨贵媚,丛珊,吴飞霞,王千源,林保怡,林美秀,高捷,黄柏钧,寇家瑞,许还幻,尤勇智,刘
简介： "文 / 赤叶青枫 2014年年末，吴宇森携章子怡、黄晓明、宋慧乔、金城武、佟大为、长泽雅美等中韩日诸多一线红星联袂打造的《太平轮（上）》热闹上映，不过可惜票房惨败……时隔大半年之后，第二部经过徐克重新剪辑后卷土重来，终于得以上映，不过片名却不叫《太平轮（下）》，而是《太平轮?彼岸》。 “彼岸”一词，若简单直译，是为“对岸”；若结合佛教的解释，则有超脱生死的涅槃之意。结合《太平轮（上）》所展现的历史背景及众人命运走线，此片最终以此为名，或许正是看重此词的一语双关之妙。而影片内容在经过徐克的重新剪辑和吴宇森煞费苦心的包装之后，其实已可将其看成是部全新、独立的电影。 因此，影片在前半部分花了一定的篇幅去重新介绍主要角色的身份及梳理人物关系，并分别交代其中大部分人各自的登船理由，然后再分别让金城武饰演的军医严泽坤、章子怡饰演的社会底层女性于真、佟大为饰演的国军伤兵佟大庆、俞飞鸿与王千源共同饰演的顾氏夫妇、林保怡饰演的投机商人袁皮特等人在机缘巧合之下陆续登上改变他们所有人命运的那艘由上海开往台湾基隆的太平轮。 "如果你之前看过上部，也许你会觉得这样的前情闪回略有多余，但如果你之前没看过再或者从一部独立、完整的”新片“角度来说，这样的处理方式却是较有必要的——它在之前必须要有足够的铺垫和交代，才能在之后沉船海难高潮戏中令众角色的形象更加饱满立体，情绪的渲染也才能更有力度。然而也正是因为对影片有这样的处理，于是《太平轮（上）》上所凸显的较为纯粹的爱情元素到了此片中开始上升为一种希望及信仰，动荡混乱的大时代洪流中个体的渺小、生命的脆弱以及命运的无常反而更令人倍感唏嘘，而影片绝望里透露着希望，悲凉中暗藏着温暖的的光明走向也彰显了以吴宇森为首的幕后主创们悲天悯人的大爱情怀。 另外，值得一提的是，《太平轮?彼岸》是吴宇森除了《太平轮（上）》之外，在其迄今为止的作品之中刻画女性花费笔墨最多的一部，无论主次及年纪，片中但凡数得上来的女性角色都较好地体现了中国传统女性的善良、包容、忠贞及坚强等诸多美好品质。不仅宋慧乔不再像第一部中那么花瓶，章子怡更是演技大爆发，并在俞飞鸿的温婉柔情以及秦海璐的毒舌仗义的烘托下，堪称完美诠释了“于真”一角，惊艳程度真真超五星！ " 至于那场万众期待的沉船海难戏，虽然未必能超越当年的《泰坦尼克号》，不过无论是对沉船原因的细节交代和情景再现，还是沉船落水时场面呈现以及群戏的整体调度等，从制作层面而言，这已然是目前华语电影的最高水准；从人性角度来说，人性的善恶美丑在突如其来、生死攸关的巨大灾难前瞬间曝露无疑。落水之后，如果说金城武、俞飞鸿等人的无辜丧命令人哀伤，章子怡、佟大为等人生死难料令人揪心的话，那么那些身强力壮的亡命之徒为了争夺救生衣和漂浮木板而展开的惨烈厮杀则尤其令人触目惊心。然而也正是这一段，影片的悲剧力量到达了顶峰，所有的语言在那些不断逝去及沉没入海的生命面前变得苍白无力，章子怡和佟大为互救及自救的行动成就全片最惊心动魄的高潮。 总而言之，《太平轮?彼岸》是导演吴宇森写给电影的一份情书，直男癌的他笨嘴拙舌，多少有些不解风情，但是真真情怀满满，深情无限。这份心意，令人动容。 "

主演：福士苍汰,杉咲花,吉泽亮,真野惠里菜,小柳友,田边诚一,早乙女太一,石原贵雅,长泽雅美,江口洋介
简介： 说起少年漫一定少不了《死神》这部经典的作品 虽然动画完结已经有至少7个年头 但每当主题曲响起 那段热血沸腾的青春便跃然眼前 青春一去不返 正如《死神》的完结 将经典永远定格在了那几首难忘的音乐中 当音乐再次响起 你是否还能找到当年的感动 《境·界》影片上映之日，小编作为死神的忠实粉丝，想跟普罗大众一起聊聊小编所感悟到的死神们的追求与守护，让大家在观影前对那些在荧幕中初现或未出现的死神见上一面。 " 现世人物 01 黑崎一护 " 动漫的主角，一个普通的高中生，正义感极强，内心善良，体贴关心家人。大约9岁时，母亲突然被“虚”所杀，从此以后，为了保护家人和身边的朋友，一护决心变得更强。有着一头橘色头发的他，与生俱来拥有通灵能力，能清晰地看到死人的鬼魂。等到一个叫朽木露琪亚的女死神被他一脚踢到墙角，并满脸惊疑地望着他问“你能看见我？”时，故事的序幕才被他正式地踢开了。 02 黑崎一心 " 主角的父亲，原是尸魂界护廷十三队十番队队长。喜欢吃芋头羊羹，擅长烹饪，爱耍宝，一直以一种搞怪形象出现。一心是个极其重视恩义的男人，只要有人曾经对他伸出援手，就会尽力报答对方的恩惠，纵使自己和该对象素昧平生，也不愿对其见死不救。保护家人不再被虚伤害，是他对已逝妻子的诺言。 03 井上织姬 " 长长的头发，美丽而又温柔善良，是一护的同班同学，喜欢一护。自小和哥哥相依为命，后来哥哥不幸死于交通意外。有了灵力之后，常帮助一护等人抗击敌人。守护心中所喜欢的男子，为他疗伤，为他祈祷，是她终获情郎的缘由。 04 石田雨龙 " 白天是学校里低调的优等生，晚上就化身为有强烈正义感的灭却师，感知虚的活动并关注死神的行踪，为了守护灭却师的尊严而战！作为拥有200年传统的灭却师一族最后的继承者，石田雨龙具有强大的灭却师能力。追求灭却师的血统力量，有朝一日战胜一生之敌死神，是他奋进练习的动力。 05 茶渡泰虎 " 身高近2米的巨人，一护的同班同学兼死党。拥有被掉下的钢梁砸到或者和摩托车正面相撞都只受轻伤的无敌硬朗身躯。然而一个如此厉害的人，却从不喜欢和别人打架，他坚持一贯的原则：不为自己而出拳打人，只能为了朋友才能出手。守护一生挚友，是他唤醒自身终极力量的情感寄托。 " 尸魂界队长 01 一番队队长山本元柳斋重国 " 尸魂界的安定团结，是他作为尸魂界管理者的责任。森罗万象，皆归尘土，流刃若火。这个独揽大权的家伙，虽然年事已高，但宝刀未老。 二番队队长碎蜂 02 " 短发加两根长辫子的小姑娘，二番队队长、隐秘机动队司令官，以奉行护廷十三队总队长的使命为天职，不带任何感情色彩。是夜一的原部下，十分崇拜夜一。永生追随夜一大人，是她自我价值的体现。 03 三番队队长市丸银 " 与十番队副队长松本乱菊是青梅竹马的关系并且相互喜欢。仅用一年就从真央灵术院毕业以及幼年展露出来的超人天赋实力可见一斑。守护心爱的女人，不让其收到伤害，是他爱情的宣言（他是罂粟一般的男子，唇角微微上扬的弧度，是温柔残忍的毒）。 四番队队长卯之花烈 04 " 曾经的最大恶人，竟然是如今的医疗仁者。为了开发更木剑八的终极力量，牺牲自我，是她重生的力量源泉。救助万物是她的天性，有着母亲般的温慈，蕴藏万物的爱心。虽然有些冷调，但是其医护能力非常强。 05 五番队队长蓝染惣右介 " 表面上看上去是个经常带着笑容十分温柔男人，但实际上是个为了达到目的而不择手段冷酷无情的男人。追求无限的力量，让篮篮变成了尸魂界最大的反派boss，一切，是他叛逃的最终成因。 六番队队长朽木白哉 06 " 贵族的威望，殷实的家境，追求速度流（瞬身）打法，观众心中的高富帅。表面上看是个为人冷漠性情孤傲的贵族，其实内在是个心地善良热爱生活的家伙。大白一生要守护的就是规则（贵族社会的规则）。如果不是从小背负贵族的重担，他应该能成为最幽默的一个（用斩魄刀给自己剪头发这样的事都能想出来）。 07 七番队队长狛村左阵 " 因对挚友（东仙要）叛逃的愧疚，以及对山本老大爷（你大爷永远是你大爷）的恩情回报之情，使他成为人类的最忠实伙伴（本身是个狗狗），为了提升力量，牺牲自己的心。这一切，是他以非人成为队长的资格。 八番队队长京乐春水 08 " 性格轻浮不羁，喜好酒和女人，讨厌工作，但其实洞察力很强。看似最浪荡的番队队长，实则是贵族的次子。追求风花雪月的春水，其实更多情忠于安宁的生活，向往和平。 09 九番队队长东仙要 " 身世曲折的东仙，因为灰暗的童年和痛苦的记忆而立志成为死神，是个坚信正义、讨厌战争的和平主义者。可是为什么跟着蓝染一起当上叛徒了呢？追求自身的光明，守护自我的正义，在临死之际，才明白人生的真谛。 十番队日番谷冬狮郎 10 " 小学生模样，却帅气非常。史上最年轻成为队长的银发天才少年，工作能力非常强。为守护发小的安危，年纪最轻的“小白”，毅然决然成为了讨伐大军的主力。为了那份羁绊，他从天才成长为最冰冷的杀手。 11 十一番队更木剑八 " 一个纯为战斗而生的男人，战斗就是他的乐趣。番队中最单纯、热血的男人，唯有厮杀才是快乐之源！追求力量的方式不同于蓝染，更多通过与强者的战斗中获得宝贵经验。为了不让自己强大的灵压伤害身边的人（八千流），刻意隐藏在眼罩中。 十二番队涅茧利 12 " 追求科技力量的科学怪人，为了试验宁愿牺牲一切（哪怕是自己或身边的人），信服“实践是检验真理的唯一标准”这条真理。打架时会有许多高科技和龌龊的招数，比如：自己造出个人造人女孩当挡箭牌和工具；可以重生自己的身体器官；打输了变成液体人钻地缝逃跑。虽然是个尽职的队长，但却是个讨人厌的死神。 13 十三番队浮竹十四郎 " 体弱多病，性情温和，深得队员和周围人的爱戴，以敦厚老实的性格而闻名护廷队的杰出者。在露琪亚被处决前，只有他为露琪亚争取生存的机会。 神创造了世界，却又将它抛弃了。 一个人类的世界，如果失去了神这样的管理者，无序，恶魔丛生，恶魔的傀儡，生灵涂炭…… 经过了长时间的混乱与黑暗，神实在看不下去了，于是他创造了一个新的世界——尸魂界来管理人类的世界。这样一个神鬼的判官，导致死去的灵魂前往他们所属的世界，散去恶灵，是善良的灵魂得以往生，人类的世界也由无序变为平衡。 尸魂界篇作为《bleach》最精彩的桥段，当死神魂已觉醒之后，我们不自觉的开始期待进入尸魂界之后的故事如何展开。 " 4.19《境界》真的来了，你的心是否骚动起来呢？ 编辑|扒片一哥

主演：木村拓哉,长泽雅美,小日向文世,梶原善,泉泽祐希,东根作寿英,石川恋,鹤见辰吾,筱井英介,石桥凌,渡部笃郎
简介：9月24日，木村拓哉和长泽雅美在日本共同出席新片《假面之夜》的宣传活动。 " 木村拓哉身穿西服，气质儒雅绅士，身姿依旧笔挺。虽然脸上有了一些岁月痕迹，反而显得更加成熟稳重，有一种大叔的魅力，状态超好看不出已经48岁。 " 长泽雅美依旧保持着很好的体态，她穿着白色薄纱连衣裙十分优雅，短发更显利落干净，有着难得的少女感。 " 此次再度携手合作的新作品是根据东野圭吾小说改编的《假面之夜》，还有中村安，田中美奈实等实力派演员加盟。电影讲述了一家酒店之中发生的凶杀案，木村拓哉会和长泽雅美一起探求真相，目前已经在日本获得了13.5亿日元（约7900万人民币）的票房。 " 《假面之夜》的前作《假面饭店》也是由木村拓哉和长泽雅美合作。他原本是一位刑警，扮成服务员进行卧底，而长泽雅美则是前台的工作人员，两人在破案中发生了不少火花。 " 木村拓哉是日本划时代的国民演员，在中国也有着超高热度。他主演的《爱情白皮书》、《悠长假期》、《美丽人生》等剧至今仍是经典，数次创下日本收视率的记录，深受观众的喜爱。 " 长泽雅美出演过《求婚大作战》、《都市传说之女》等作品，还凭借《母亲》获得了日本电影学院奖最佳女主角。她的演技卓越，气质脱俗，在日本拥有超高的知名度。 " 期待长泽雅美和木村拓哉合作的新电影，希望国内也可以早日引进，预祝票房大卖！

主演：长泽雅美,高桥一生,内藤大湖,川荣李奈,黑木瞳,吉田钢太郎
简介：长泽雅美将主演电影《喜欢谎言的女人》，她在片中饰演大型饮料公司OL川原由加利，高桥一生饰演和她同居五年的男友小出桔平。某天桔平因蜘蛛网膜下腔出血倒下，警察突然出现表示桔平的所有证件都是伪造的，职业、姓名都是假的。由加利为了弄清真相，委托吉田钢太郎饰演的私家侦探进行调查…

主演：长泽雅美,山田孝之,塚本高史,国仲凉子,北川景子,小日向文世
简介：文：猫眼 " 今生只为寻找你，一旦遇见了便是一眼万年，一旦开始了便是覆水难收，这一生的等待只为遇见你。 柏拉图说过真正的爱情会不计身份、不计财富、不计容貌、不计年龄甚至于可以不计性别只要是你便好。 这便是最理想化的爱情，但是大众都知这是绝对化的情感是理论上的爱情，在现实里很难出现，所以柏拉图式爱情又被叫作精神恋爱，是一种幻想中的爱情更勿谈会步入婚姻。 在现实里物质、年龄、相貌才更是普世大众所追求的婚姻最真实的一面，所以有人感叹婚姻是爱情的坟墓，也有人感叹年轻时候向往的一生所爱，爱不释手的文艺作品，激荡人心的诗词歌赋原来都不过是一场水中月镜中花，人都在被世俗淹没。 " 越长大越不相信纯粹的东西存在，越长大越觉得这世上没有无所图的情感，所以越对一些似乎不符合俗世观念的行为总会嗤之以鼻并抱着怀疑，那么这真实的婚姻和爱情究竟是何模样？ 78岁老人骑高头大马迎娶小自己30岁的新娘，乡邻：他还是头婚 2022年2月6日，山东济南有一户人家的婚礼上了热搜。 这户人家举办的中式婚礼，那是非常热闹，可以说伴随着锣鼓声震天当地可谓人满街巷，一点都不夸张，这场婚礼不但新人的亲人参与更是有大批的当地群众自发前来观礼，看架势这场面似乎这户人家都快赶得上明星艺人了，那么是不是这新人在当地颇有名声？ " 等有这刚瞅过来的人私下这一打听，原来这火爆的场面还真是出在这对新人身上，不过不像大家猜测的那样新人是什么名人，新人的确有些特殊，因为这娶亲的新郎是位78岁的古稀老人，而这新娘则小了老人三十多岁。 跟着锣鼓敲打声看着街面上老人一身奔儿精神的红礼服，扎上来大红花，还骑着高头大马，旁边是雇人抬得新娘小花轿，可谓意气风发喜眉见目，着实让人看着欢喜。 " 老人的乡邻给众人介绍着这对新人，说这老爷子这可是头婚，他和新娘的故事也算挺有意思。 邻人说别看大爷岁数不小了但是在当初这思想可真的算得上超前，据说这老爷子年轻时就颇有决断，老人对自己的爱情要求不低，在那个媒妁之言父母之命的年代下，老人却不随大流就坚持要找到自己心中的爱情，也相过不少亲但是总也没看得上的，于是就一拖再拖，后来大爷索性就不相了随缘，这一下子就是几十年。 在大爷72岁这年，又有人给他介绍了一个，结果这位40岁的大姐真就合了老爷子的眼缘，而且大姐对老爷子也颇为满意颇有一见钟情那味。 两个人都彼此钟意慢慢的也就彻底在一起了，而且在一起处了六年，本来放世俗里这么大岁数的人领个证低低调调过日子就好了，但是大爷才不，毕竟这是自己的第一次婚礼那得办的风光一些，而且新娘别管多大岁数嫁了自己那就得让人感到归属，仪式感地拉满。 于是在老爷子几个侄子的帮助下，这场婚礼提上了日子，老爷子精神抖擞为自己的婚礼也忙碌不已。 高头大马小花轿，红墙喜门新人笑。 " 看着热闹的场面，焕然一新的新房，老人相必心中也是百感交集，这婚礼呈现的效果也颇让新娘感到幸福，同时这四里八乡都赶来给大爷送上了祝福，大家看着这对新人也是颇有感叹。 婚礼上传引发议论，正所谓“桃李三春盛.菊花九月期.芬芬各时节.不争早与迟.” 老人的婚礼被围观群众拍下后传到网上引发了不少的争议，有的说这老人家肯定家里有矿，有人说不明白大姐图他什么，也有人说看来爱情不用怕迟应该有所坚持，还有人说看到老爷子这样真的不用着急了。 " 针对这些有相熟的人了解后说老人家也不是那么富裕就一般人家没什么矿，而新娘对于老爷子的说法是： “不图别的就图他人好脾气好，而且老爷子谈吐让自己很满意，而且看张罗他的事的时候，他几个侄子对他的事简直是事无巨细的安排，还有乡邻对他的态度都能说明老爷子在亲友之间的好名声，是个好人” " 对于这些话可能有的人会嗤之以鼻，过日子不是他好就可以的，但是有些人也觉得两个人在一起他好便足够。 其实七十岁老人物质不会太多但应该也不会那么太差，起码两个人过日子足矣，而新娘四十多岁也多少会有积蓄，所以只图人好也说得过去，毕竟这大千世界每个人对于爱情的定义都有不同。 当然在老人的婚礼视频下也有人爆料说据说新娘也是头婚，如果是真的那就真的得说这个世界上总有一个人在等你，他这一生的等待都是为了遇到你。 这就是最美好的爱情，当然可能大部分人迫于这世间的种种规则，迫于自己的无能为力还是会落于世俗，但是只要有那么几个跳出俗套之外就说明爱情还是值得的，真爱还是有的。 " 当然还是得说一个人的等待不是自己平躺的等待而是让自己变更好的等待，无论是物质还是自身的状态都应该是进步的状态，哪怕一方面有进步也成，不过能得到对方真心的多半不是物质而是个体的本身。 所以沉淀自己让自己变得如陈年老酒一样醉人才会在那一天遇到自己真正想等的人有底气并且提高成功率。 最后每个人的境况其实都不相同，自己魅力展开的时间也不相同，所以只要觉得是真爱早一点更好，但是晚一点也别怕，无论个事业还是爱情与婚姻就如诗句里所说的那般： “桃李三春盛，菊花九月期。芬芬各时节，不争早与迟.” 而爱情更是哪怕等待一生只要遇见你，那也不算亏了。 " （感谢您的阅读，我是猫眼，看尽世间繁华事，写下人间落拓情，关注我带你看人心百态，世间千般）

主演：长泽雅美,上野树里,瑛太,锦户亮,水川麻美,西原亚希
简介：《最后一片叶子》是一部触动灵魂、温暖人心的经典之作。这部作品将带您走进欧·亨利笔下的独特世界，让您领略生命、友谊与希望的深刻内涵。 《最后一片叶子》讲述了一段关于生命与希望、友谊与奉献的感人故事。乔安西因肺炎而丧失活下去的信心，在她最无助的时刻她的画家朋友贝尔曼为她画了一片永不凋零的叶子，激励她重燃生活的希望。这片叶子成为了乔安西生命中不可或缺的力量，最终帮助她战胜疾病。 " 欧·亨利以其独特的幽默和温情的笔触描绘了人与人之间的真挚情感与无私奉献。贝尔曼的牺牲和乔安西的坚持向我们展示了友谊与希望的伟大力量。这种力量能够点亮黑暗，温暖人心，让生命焕发出无尽的光辉。 《最后一片叶子》不仅是一部感人至深的小说，更是一部能够启迪心灵引发深思的作品。它教会我们珍惜生命、珍视友谊、勇敢面对困境、永不放弃希望。同时它也提醒我们关注身边的人，用爱与关怀去温暖这个世界。 " 总之《最后一片叶子》是一部充满温情与力量的经典之作。我强烈推荐您阅读这部小说，感受欧·亨利笔下的人性之美和生命之力。相信您在阅读过程中定能收获颇丰，对生活和人性有更深刻的认识。 让我们一起走进《最后一片叶子》的世界，让心灵得到洗礼与升华。

主演：长泽雅美,胜地凉,臼田麻美,铃木砂羽,手塚理美,伊武雅刀,佐野史郎
简介：美丽女孩氏家鞠子（长泽雅美饰）拥有一段不堪回首的悲惨童年，少女时代的她自感和父母没有相似之处，因此有被讨厌的感觉。在一次诡异的火灾中，母亲（铃木砂羽饰）葬身火海，她和父亲（佐野史郎饰）也身受重伤。某天，即将迎来毕业的鞠子生活突然骤起波澜。新闻节目NewsEleven采访了一名校园歌手小林双叶，而她的容貌竟然和鞠子一模一样，看到新闻的鞠子父亲、议员伊原骏策（伊武雅刀饰）以及小林的母亲（手冢理美饰）均大为震惊。回想童年迄今为止的种种疑点，鞠子决定前往东京寻找另一个“自己”以及她们的身世之谜……本片根据著名日本推理小说作家东野圭吾的同名原著改编。

主演：森山未来,长泽雅美,麻生久美子,仲里依纱,真木阳子,金子统昭,中川雅也
简介：" 阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。 " 镜头语言是电影创作中较为重要的一部分,单纯的电影画面只是客观存在的物质信息,而关于镜头拍什么?怎么拍?拍完了怎么用则是电影创作者的主观内容表达? 因此,电影导演一般会透过镜头语言向观众传递其电影主题的内容与所表达的价值观?镜头语言一般而言是通过摄像机的景深?视点?运动方式以及蒙太奇剪辑方式等的不同来进行随机组合,从而使得电影画面能够呈现出电影创作者所想要表达的内容? " 在电影画面中,通常根据摄像机的景距?视角的不同将镜头分为特写?近景?中景?远景和全景等?所谓特写镜头,指的是摄影机在近距离拍摄物体,以人体肩部以上的影像作为取景参考,突出人物的某个部位或相应的物体细节?景物细节? 全景镜头则指摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,观众通常在全景中可以看清人物表演的动作及所处环境?在中国内地翻拍日本喜剧电影过程中,中国内地导演不同于日本导演擅长的全景环境叙事,而是将镜头的重心放在了人物表现的特写上? " 可以这么说,日本导演们为了使得镜头语言呈现出更为丰富的内容与层次感,通常会对人物所处的环境进行叙事空间的打造,从而通过对叙事空间的拍摄来反映人物的情感与内心,因此日本导演们就会较多地使用全景镜头来打造“舞台框”,使得人物处于环境之中并通过环境的渲染来间接表现人物心理? 如在《桃花期》中,藤本幸世对爱情与男女关系的自我审视与独白中,有着长达一分半的全景镜头,画面中幸世的人物表演伴随着叙事空间内建筑投放的不同男女亲热画面以及柏油路上“三岛由纪夫说过,谈恋爱女人是专家男人是外行”等语句的一一呈现,都表达了男主幸世内心对男女关系的强烈渴望。 " 又如在《我的机器人女友》的全景画面中,次郎的奶奶独自站在日本乡村小道上的路口中迎接小时候的男主放学回家,幽静的环境里奶奶孤身一人的伫立等待,成为了次郎心中最温暖的画面;《盗钥匙的方法》中,杀手近藤为了欺骗工藤而教授樱井如何假死的桥段中,镜头通过全景画面的展示使得人物表演与环境处于一个被打造的舞台中央,这不仅使得演员表演的再表演得以明朗化,也使得观众处于一种观赏舞台剧的视觉感受之中? 因此,在日本喜剧电影中,日本导演更加关注叙事场景的细节化,使得人物与环境达到高效地互动,进而促使人物情感寓情于景? " 而在中国内地翻拍的日本喜剧电影作品中,中国内地导演则更加注重人物的表演和符号的隐喻,通过运用大量的特写镜头来完成对人物情感的直接展现? 在人物表演方面,不论是《爱之初体验》中田小野对于受到女性撩拨所产生的生理反应,《人潮汹涌》中吴言真在遭受周全暗杀前在电梯内的一举一动,还是《我的女友是机器人》中初一学习方元生气的表情展现,都通过特写或者大特写镜头给观众带来最直观的画面展示?在符号隐喻方面,中国是一个含蓄而内敛的国家,十分喜欢借助符号进行情绪的表达,而这种表达方式在电影中发挥到了极致? " 在《人潮汹涌》中周全的日记本记录着他寻找回忆的全过程,《大赢家》中严谨的作战计划全面覆盖了抢劫过程中警察行动的可能性与相应对策,《五个扑水的少年》中魔童哪吒造型的泥塑激发张伟我命由我不由天的自主意识? 所以,在中国内地翻拍的喜剧电影中往往通过特写来进行人物情感的重点突出,进而激发观众情绪?中日电影镜头景深的区别或许与其国土面积大小有关,日本的国土面积小人口较多,使得日本的建筑多以小巧精致著称,其对于镜头的景深要求不大,在全景中可以较为清晰地观看人物的表现,而中国幅员辽阔,国土面积大而广,建筑往往高大挺拔,对于有限景深的镜头而言,全景画面往往很容易忽略人物的表演? " 因此,中国导演在翻拍电影创作中就更加擅长运用特写镜头来强化人物表现和隐喻符号的展现? 静止和运动通常是就摄像机的拍摄方式而言,基础的镜头运动方式有推?拉?摇?移等,镜头运动方式的不同也会使得画面呈现以及场景转换方式的不同?所谓的焦点就是摄像机在调整焦距的过程中达到最清晰的那个点,因此摄像机在对焦的过程就是在寻找焦点的过程,也就是导演在进行重点突出强调的过程? " 在中国内地翻拍的日本喜剧电影作品中,中国内地导演不同于日本导演的擅长通过电影画面与镜头的双向运动来进行环境和人物的整体展现,而是借助固定镜头来突出与强调电影画面中的人物和环境? 在日本喜剧电影中,导演通常利用镜头与电影画面的双向运动来进行整体环境与人物的展现,人物处于环境之中,人物的表现与环境的变化相互影响,从而较大程度地实现人物与环境的有效融合,使得电影画面能够表达导演的所思所想? " 在电影《桃花期》中,藤本幸世面试工作时,摄像机拍摄的左右摇摆,使得镜头从幸世的左半边脸摇到右半边脸,全方位地展现幸世在面试过程中的精神面貌 在《永不结束的游戏》中,被平田“绑架”的银行人员跟随媒体拍摄人员的摄像机进行上摇运动,使得电影画面从平田的卧室转向摄像机内平田天花板上与银行职员桑田相似的女星海报上,随后立即将镜头从平田转向桑田,桑田立马作出娇羞的表情? " 这一系列电影画面与镜头的双向运动,不仅完成了电影中银行与平田卧室两个叙事空间的连接,也在平田与桑田之间增加了一丝暧昧的戏剧成分?此外,在《五个扑水的少年》中,五个少年在为了获得金钱向妈妈桑们推销他们的花样游泳门票时,从妈妈桑对铃木捏屁股的手部特写到镜头运动立马转向另一个妈妈桑对早乙女的胸部抚摸,这不仅为后面卸妆后的妈妈桑与铃木再次相遇做了铺垫,也暗含了大众视野中人们对非主流妈妈桑职业从业者的刻板印象? 因此,在日本喜剧电影中,导演通常借助电影画面与镜头的双向运动来对人物和环境进行整体地把控与展现,从而使得人物与环境的互动融合碰撞出更加激烈的火花? " 而在中国内地翻拍的日本喜剧电影作品中,中国导演往往依靠固定的镜头来表现电影画面的单向运动,通过人物的表演和场景的转换来进行画面的更替与情节的贯穿? 在《爱之初体验》中,同样是田小野参加面试的情节,田小野进行自我介绍时,镜头转向同事?领导以及领导擦拭枪支摆件的画面可以看出,固定镜头的拍摄使得电影画面的单向运动更为显著? " 此外,中国导演们也更加着重对于想要表达的突出强调,通过突出重点,弱化周围的镜头展现来使得人物表演给予观众更为冲击性的视觉感受?比如在《爱之初体验》中,田小野在音乐节上看到前来打招呼的女孩子,从女孩子的胸部?腿部?脚后跟再到脸部的一系列镜头移动,通过摄像机的对焦将焦点聚焦在女孩子的身体部位,从而给观众带来女性身体符号的视觉感官刺激? 在《人潮汹涌》中,周全在浴室因为被肥皂绊倒腾空而起后画面被定格,随后立即摔下,镜头随即切换到周全掉落的特写镜头上,其电影画面的切换主要依靠入画和出画的剪辑处理?与此同时,在中国内地翻拍的日本喜剧电影作品中,对于画面中两个或两个以上人物的出现,往往通过对焦进行重要人物的突出和次要人物的模糊处理,从而使得画面中只呈现重要人物的表演,而忽略掉人物之间的互动以及人物与环境的互动? " 电影画面呈现元素的单一也降低了电影画面与内容的可解读性,而这种电影可解读性的不同也体现在了中国内地和日本导演对于蒙太奇剪辑手法的运用上? 20世纪20年代,爱森斯坦在《左翼文艺战线》杂志发表的《吸引力蒙太奇》中,首次提出将蒙太奇作为一种特殊的手法运用于戏剧,随后又在电影创作实践中将其延伸到电影艺术,开创了蒙太奇理论和苏联蒙太奇学派? " 所谓的蒙太奇,其实就是用不同的方法,将不同的场景,从不同的角度,按照不同的地点排列组合起来讲述故事和塑造人物的一种画面剪辑手法?根据蒙太奇的叙事和表意的两大功能,蒙太奇可分为叙事蒙太奇?表现蒙太奇和理性蒙太奇三种基本类型? 蒙太奇作为一种电影不可或缺的镜头语言,其表现方式往往是导演所思所想的最佳展现?因此,对于中国内地和日本导演而言,对于蒙太奇剪辑手法的选择通常各有侧重? " 在日本喜剧电影中,其喜剧效果往往依靠电影的叙事来完成,通过叙事蒙太奇的手法对电影进行剪辑,从而展现温暖人心的温馨故事?在电影《家族之苦》中大部分的笑点都是由爷爷平田周造制造的,不论是开头因高尔夫球没有进洞而用帽子疯狂煽球的行为,躺在沙发上接受女婿过激语言狂喷的口水,还是不小心摔下沙发后跪地和狗狗狂吠的状态都表现了爷爷平田周造的顽固和不拘小节的性格特征? 电影《五个扑水的少年》中,五个少年因为将收音机放入水池中导致其漏电,触发水池中的海豚翻肚皮,少年们通过对海豚进行人工呼吸的方式完成了对海豚生命的拯救,这一系列的情节安排都展现了,平成年代日本少年青春热血极富浪漫主义色彩的群体成像? " 在《我的机器女友》中,机器人女友为了弥补次郎孤身一人过生日的遗憾,为他买蛋糕?吹蜡烛?唱生日歌,最后将次郎的头埋进蛋糕里,次郎满脸蛋糕的抬头瞬间对观众造成了一定的喜剧效果?因此,在日本喜剧电影中,喜剧桥段的设定往往是在电影叙事的过程中不经意产生的,从而达到意想不到的喜剧效果? 而在中国内地翻拍的日本喜剧电影作品中,中国内地导演所设定的喜剧效果通常是通过表现蒙太奇的方式呈现?

主演：松山研一,长泽雅美,铃鹿央士,柄本明,坂井真纪,户田菜穗,峰村理惠,加藤菜津,蓝木靖英,岩谷健司,井上肇,绫户智惠,梶原善,藤田弓子
简介：《死亡护理师》是一部非常精彩的电影，剧情方面的反转从一开始也是意料之中，但后面引发思考的人口老龄化和赡养老人高负担问题确实非常深入，生活在安全区的人们可以选择性地看不到这些足以压倒洞底人活下去希望的尖锐问题，然而一天天饱受折磨的洞底人无时无刻不思考活着的意义又是什么。日本今天面临的问题，就是我们未来所要面对的，到底如何在低生育率的今天解决养老问题，我想确实有一条很漫长的路去探索。 " 该片叶真中显的小说改编，某天，一位老人和护理师的尸体被发现，与死去的护理师在同一家护理中心工作的斯波宗典成为调查对象。他非常敬业，是个心地善良的年轻人，深得看护家庭的信赖和喜爱，但是检察官大友秀美却发现他所在的看护中心老人死亡率高得异常，不知为何这个温柔的青年会牵扯到前所未有的连环杀人案。斯波宗典坚持自己的信念，而大友秀美的内心却激烈动摇... " 影片透过一场凶杀案展示当前日本养老问题的困局，当家庭的纽带变成诅咒，社会又没法给予应有的帮助，只能是陷入两难，松山研一和长泽雅美角色的阶层对比放大了这种困局。没有什么比弑亲更痛苦的事情，而风烛残年的老人如何体面地活着，而不是尊严尽失地苟延残喘；子女如何兼顾自己的生活以及赡养重病的老人？没有处在同样的高度，安全地带的人们确实无法理解“跪着”苦苦支撑生活的人如何进退两难。 " 这是一部常见的重情感轻推理、只展现不解决的日式悬疑，但是这次的观影体验却是很好。临终关怀是每个家庭都会遇到的人生问题，而那些美好无奈痛苦的牵绊，不想面对却不得不面对的现实被放大并放在每个人面前。工整的结构精巧的伏笔和镜头，独特多样的社会视角，父子演员精彩的演技，检察官从原作的男性改成女性也很好，各方面加起来就都很不错。在法庭上一直自诩拯救者的宗典也说“请拯救我”，可见不管怎么选择都是痛苦的。 " 湖南企发文化传媒有限公司的李同学在其代写的解说词中写道，本以为会是像《入殓师》那样治愈的电影，没想到却是这样的致郁电影。揭开的这个残酷又现实的社会现象，是日本现在正在面临的，也是二十年后我们大规模需要面对的。“像一个人那样体面死去”，很多时候是一种奢侈。处在安全地带的人满口仁义道德，却从不肯看看在洞底苦苦挣扎的人活得怎样。很多镜头语言都很喜欢，特别是最后那段两人隔着监狱玻璃倒映出的两张脸。 " 影片着重描绘了在社会老龄化背景下，底层人民同时承担工作、养老、育儿等的双重甚至三重负担的困顿而不堪的生活，并探讨了当一个人失去自我意识之后是应该延续生命还是选择死亡的经典命题。柄本明那段实质上的临终告白真的是大震撼。世界上不存在完全不会麻烦到别人的人，但羁绊有时也会成为枷锁，那么我们该何去何从呢？也许正像影片开头引用的那段《圣经》：“你们要他人怎样对待你们，你们也要怎样对待他们。” " 影片通过简单的故事反映子女抚养义务及社会老龄化下的问题，亲人之间的彼此折磨确实很残忍，似乎双方都在等一个机会，一个救世主。企发文化的王老师说，人活到一定岁数，能在睡梦中离世何尝不是一种幸运。导演抛出的议题其实很复杂深刻，影片对此的处理其实还算比较巧妙，既呈现了绝望的部分又呈现了亲子关系中难以割舍的纽带，毕竟这的确是一个没有正确答案的社会议题，身处黑洞和身处安全地带的人各自有着不同的立场。 而亲情是羁绊，但是是温暖你的避风港还是冰冷的枷锁，只能是每个人冷暖自知了。 更多精彩推荐： 《少女不毕业》：不知不觉，就变成大人了 法国电影《记忆》：一场名为“记忆”的概念艺术展 《流水落花》：寄宿家庭是流水，被寄养的孩子像落花