陈友

主演：谭咏麟,钟镇涛,陈友,王思姬,吴家骧
简介：中国电影资料馆、抖音、火山引擎共同发起「经典香港电影修复计划」，计划修复100部经典港片上了热搜。 想不到的是，每一条相关视频下面，讨论的人还挺多。 " 在我印象里，「电影修复」还是蛮小众的事，也带有一定学术、技术意味，向来都是在影迷圈子里讨论，比如哪部片新出了修复版 ，画质是否提升，对比旧版是否修复得宜，等等，而这次居然「出圈」了。 是好事。对于90、00后的观众来说，他们开始接触电影的方式不是电影院就是各种「资源」，在电脑或者移动设备上观看。 他们可能不理解，70、80后的观众当年要看到一部港片，堪称艰辛，要去碟铺蹲录像带、vcd，或者跑去录像厅和大家一起挤在烟雾缭绕的小空间里看。 "80、90年代的港片录像带，你有过这样的记忆吗 后来有了dvd才方便多了。 再就是到了流媒体时代，手指点点，便立刻随时随地在手机或平板上看。 但是还是不足够。 虽说在dvd年代，海内海外就非常流行把当年经典港片予以修复，重新发行收藏版dvd或蓝光，但很多片子仍然没有发行过dvd，因为港片实在太多了。 在过往1980-90年代港片黄金时代，平均年产量高达200-300部以上，无论是产量和票房，一度仅次于好莱坞。 30年来，经典港片数量可谓是浩如烟海，大家能通过dvd看到的片子，也仅仅是冰山一角。dvd和蓝光翻来覆去发行的都是那些经典节目，比如《无间道》，从dvd到4k uhd蓝光时代，全世界范围内，都数不清总共发行了多少个版本。 "cc版、法国4k uhd版、韩国版，还有即将到来的港版 对于死忠的港片迷来说，如今可见的港片数量、种类，还是远远不够的。 像你要找严浩在港片新浪潮时代拍的《茄喱啡》（1978）、《公子娇》（1980）这些片子，是绝对找不到的； 徐克为佳视拍摄的武侠剧《金刀情侠》可谓是恐龙级的罕见资源，有钱都买不到； 而谭家明、许鞍华、徐克他们在tvb「菲林组」拍摄那一系列「香港电视新浪潮」也仅在收费电视频道播放过一两次，那可是研究后续香港电影新浪潮的宝贵资料啊！ "好消息是，陈韵文为谭家明、许鞍华、严浩在tvb电视新浪潮时期写的剧本，最近要出版了 这些片子对于研究香港电影，又是足够珍贵。 造成这些港片近乎失传，一个主要原因是当年制作节奏快，一部片子往往是在找到资金便立刻开拍，而资金往往又是临时东凑西凑，造成片子的版权状况极其混乱，片子公映完毕，这些原始的拍摄素材、胶片底片又四散不知所踪。 这就给后世要重新挖掘、整理这些经典港片造成了困难。 还有，以往香港电影不甚重视保存，修复、保育电影的概念，一直要到90年代——以1993年筹备成立香港电影资料馆为标志，才渐渐成型。幸好不晚。 这些年来，我印象中最大宗的经典港片保护传承计划，已经是20年前的邵氏电影了。 2000年，邵氏把自己片库里的七百部电影打包出售予天映娱乐，这批片子立即得到大批量的修复，或发行dvd，或授予海内外的院线重新放映。 这批邵氏至今在海外都深受欢迎，一直持续修复再版，像这套美版《邵氏经典》蓝光大套装，叫好叫座。 " 这之后，星空、橙天嘉禾、华纳等等，都相继收购并建立了自己的经典港片片库。 修复重映、发行dvd蓝光，是以前最流行的重生方式。到了netflix流媒体时代，因不受物理载体限制，很多稀有、在录像厅时代只闻其名的片子，以及那些从未发行过dvd、蓝光的片子，终于能首次以高清的面目与观众见面了。 "像大家都很喜爱的1993《新难兄难弟》从未发行蓝光，但流媒体就有了高清修复版 粗略浏览了一下这次的100部片目，其实不止是《武状元苏乞儿》《飞鹰计划》《大话西游》这些经典节目；居然也有像王钟的《老虎出监》《流氓公仆》，陈国熹《半段情》，陈勋奇《佳人有约》，袁祥仁《起尾注》，康威《温拿与教叔》，吴宇森《滑稽时代》这些冷门的港片珍宝。 热爱港片的不止是我们华人观众，这两年，国外的蓝光品牌纷纷投入了发行港片的行列，而且其涉猎之深、制作之精良，足以令我们华人观众为之汗颜。 外国影迷有多热爱港片呢？有时有个错觉，他们甚至比我们华人观众还热爱。 cc前两天公布的11月最新发行片目中，就有《成龙：超级巨星的崛起》套装，共收录成龙早期6部功夫电影。 " 这是cc这个世界顶级艺术电影、独立电影继《黄飞鸿》系列、《警察故事》系列后，再度发行香港电影，其地位和分量可想而知。 这两年，moc、88 films、arrow films，新晋好手radiance films等等全都瞄准经典港片，可见港产片在欧美和全世界是有多受欢迎。 譬如moc的《暗战》二部曲， " 88 films在夏天全新推出的《逃学威龙》三部曲套装， " radiance films的4k修复版《天若有情》，终于可以洗掉韩国版了——要知道，这部片子，在香港至今都没发行蓝光。 " 跟老外比起来，我们真的做得远远不够。 不过随着越来越多高清化，大家又会发现一个问题，有时明明已经标明是1080p、hd高清版了，为何画质看上去还是如此模糊的？不是说经过修复吗？ 关于为何有的1080p甚至4k的片源仍如此「普通」，原因有很多。 其中之一是很多片库仅仅做了数码化、高清化，并没有就画面进行修复（因为这里也涉及成本），所以很多片子看上去就比vcd、dvd好一点而已。 很多片子，都仍躺在片库里，静待修复。 但又有很多观众又有疑问了，为什么许多经过修复的片子，清则清矣，这怎么跟我印象中在录像厅或vcd看的画面风格怎么不一样了？ 这涉及到另一个问题，胶片经过数码化、修复后，还要调色，那么，这个「调色」是根据什么标准来调？ 国际上公认「修复之道」，就是「修旧如旧」，也就是尽量让修复后的成果，无限地接近最原始上映是的版本、色调。 最近这两年，很多修复的港片都遭到质疑。 有的片子肉眼可见几乎变成另一部片了，的确新版本更「清晰」了，可记忆中的观感，也完全不同了。 来看看这部1999年《龙在边缘》dvd版（上）和高清版（下）的对比。 " " " " 高清版就像是漆黑中开了灯，什么都一览无遗了，电影中那份悬疑感也消散了。 那哪个版本才算是准确的、正宗的色调？ 只能请当年的主创，导演、摄影师等来「监督」「认证」，这是国际上通用的做法，大家买cc的蓝光时往往会在外盒包装上看到贴纸写着「director-approved」标签，就是经过导演认可的意思。 " 像这次抖音修复的主打片子之一《武状元苏乞儿》，就请了导演陈嘉上来确认。 " 当年拍摄那些飞天遁地的场景都是使用港片特产「吊威也」往往没有被去掉，以前在大银幕上看或在dvd里看，这些「威也」倒也看不出，到了高清时代，它们顿时就「显形」了。 陈嘉上在看了修复版《武状元苏乞儿》后，也发现了这些威也问题，经过再三考虑，他决定还是用数码手段将这些威也抹去。 有人就会说，为什么不保留呢，这也是港片历史的见证，也算是再现了集体回忆。 但是导演说了算，导演真的「大晒」的。就像是前两年全新4k修复的王家卫作品集，其中有的片子，连画面比例、画面色调甚至剪辑，都与过去我们看的dvd版本完全不同了，甚至可以说是翻天覆地的变化。 " " 但是没办法，这4k修复计划，正是在王家卫的主导的，一切，他说了算。 修复还涉及一个「底本」的问题。 从前港片最大的市场是东南亚，然后是外国，一个片子版本众多，先是试映探反应的「午夜场」版，如果观众反应不佳就得连夜加班，匆匆剪一个戏院「公映版」；卖到各地市场的，也会有差别有时甚至是巨大的，就产生了「东南亚版」、「国际版」等等，版本混乱，拷贝质量有时也千差万别。 那修复所依据的「底本」，就尤其重要了。 这个「底本」还包含两个意思，一个是影片剪辑版本，一个是修复的原始材料。 前者好理解，也就是说，选择修复的版本，哪个才是最接近创作者原始意图的？ 这个不好说，以前的港片那么多的版本，有时创作者自己都看不过来，究竟哪个版本最满意，况且对于艺术家来说，没有最满意这回事。 而有的版本，可能很难找到了，比如《阿飞正传》真正的「午夜场」版；还有吴宇森的《喋血街头》，传说有一个4小时的初剪版，只有当年金公主试映室寥寥几个人才看过，之后就淹没在岁月长河再也不见了。 "2007年在海外发现的《阿飞正传》「午夜场版」，有人说，这还不是真正的午夜场版 所以只能选择一个「善本」。而国际上的做法是，如果不确定，那么所有版本都一网打尽，这两年在外国发行的修复版蓝光就是这么做的。 譬如2020年英国eureka（它们有最著名的moc系列）发行的《蜀山：新蜀山剑侠》（1982）就将112分钟的经典版和93分钟专为欧洲戏院而特供的「国际版」一网打尽。 " 论版本之王，当属成龙。例如《飞龙猛将》超级夸张，美版4k uhd蓝光一共含香港公映版、日本加长版和国际版三个版本之多，也都尽录其中。 " 在选择修复底本时，剪辑版本固然重要，但原始素材的选择更重要。 专门请教过一个修复界的前辈，修复港片时，负片（最原始母版，最接近电影原始面貌）、正片（洗印好供电影院播放的拷贝）甚至是中间片是怎么选择的？须知，多数港片的负片由于种种原因，部分已遗失掉了。 他答：「我们都会要求用负片，在没有选择的情况下才会用正片。经过4k扫描后，两种物料的画面素质就很明显了。」 像前几年胡金铨的《空山灵雨》修复时，就一共采用了4个版本：香港电影资料馆馆藏的负片（91分钟）、台湾电影资料馆藏的完整版拷贝片（120分钟）、韩国的翻底片（87分钟）、制作特效用的原底片。 最终选择的是港资料馆藏负片为基础，融合其他三个版本的缺失片段，完成了完整的修复版。 "《空山灵雨》是4k扫描修复、最终2k输出 可见，电影修复，既是艺术，也是技术，两者结合缺一不可。 这次经典修复使用的技术是火山引擎的「aigc视觉大模型」，它在几年间曾修复了beyond 1991年经典的演唱会以及上美厂一大批经典动画，已有一定成果。 但如上述我介绍的，电影修复更复杂，它不止是一个技术问题，最终也是一个艺术问题；技术的底色，建筑于艺术、尊重创作之上，为艺术服务。 因此ai时代的电影修复，遇到的问题将会更多，但值得期待，值得不断修正。

主演：莫少聪,温碧霞,午马,林正英,洪金宝,刘德华,归亚蕾,文隽,王小凤,陈友,张坚庭,郎雄
简介：上世纪八十年代初，大导演李翰祥来受邀来内地开拍清宫三部曲。 影片在当时得到了内地的大力支持，不仅全程在故宫和颐和园取景，成为首部在故宫皇城取景的电影，更是邀请了多位清史专家参与剧本创作，其制作规模在当时可谓空前绝后。 以作为清宫三部曲开篇之作的《火烧圆明园》为例，影片拍摄期间，导演李翰祥居然耗资64万元搭建了起一个仿真的圆明园外景地，并在拍摄尾声时将其一把火烧掉，由此可见影片的大手笔。 " 《火烧圆明园》和《垂帘听政》于1983年先后在港上映，两部电影分别位列当年香港本土票房的第4和第9位，合计票房2700多万，主演梁家辉获得金像奖影帝，而影片也获得了文化部优秀影片奖，可谓风头一时无两。 李翰祥远赴大陆取景的清宫三部曲大获成功，带动了香港和大陆的清宫戏热潮。 仅八十年代中后期，有关慈禧、溥仪等末代皇朝掌权者的影视作品就不计其数，其中不乏名垂影史的杰作，如揽括奥斯卡九项大奖、意大利名导贝托鲁奇执导的《末代皇帝》。 " 清宫戏越拍越多，慈禧、溥仪乃至满清君王的故事被演绎戏说了个遍之后，便有导演盯上了更具有噱头的太监群体。此类角色常见于各种古装宫廷剧，但却只能做配角，而因其私密卑微的身份属性，更让现代人产生了好奇和想象。 1987年，香港就曾上映过一部传记片《中国最后一个太监》。 乍一听片名，可能会让人认为不过是博眼球的猎奇之作，然而本片却是真人真事改编，不仅明星大咖云集，更曾经获得8届金像奖多项提名，很多人认为它是一部被低估的佳作。 " 本期「被遗忘的国产类型片」，让我们来重温这部34年前的老电影—— 《中国最后一个太监》 last eunuch in china " 影片的导演是张之亮，本片也是他的导演处女作。 虽然初出茅庐，但张之亮却凭借此片在香港影坛站稳脚跟，并于九十年代成为香港影坛最重要的文艺片导演，其代表作《笼民》曾经获得金像奖最佳影片和导演等在内的多项大奖，被誉为“香港写实电影的典范之作”。 " 编剧方面，既有以文艺片成名的方令正，也有活跃在商业片市场的倪匡参与把关。 影片中作为主演的是莫少聪，也就是徐克版《黄飞鸿》系列中的梁宽的扮演者。1980年，莫少聪被丽的电视台签约，开始成为一名演员，并于1982年进入邵氏，因外型俊美、身手俐落，相当有观众缘而片约不断，是邵氏后期相当有名的武侠小生。 " 早在1984年，莫少聪便凭借《武林圣火令》得到第3届金像奖最佳新人提名，之后更主演了《妖魂》、《水儿武士》等武打片，出演《中国最后一个太监》时莫少聪26岁，希望借此片能够从打星转型成职业演员。 " 参与影片演出的大咖还有温碧霞、洪金宝、焦恩俊、林正英、归亚蕾、午马、陈友等影坛熟脸，值得一提的是，片中还有打酱油的刘德华，饰演了一位戏份不多的革命党人的角色，刘德华因与导演张之亮是无线训练班时的同班同学，所以才受邀客串出演。 " " 电影洪金宝旗下的宝禾公司承担制作，洪金宝监制，策划则是午马和曾志伟，电影在当年上映后取得了1500万的票房佳绩，是李翰祥的《火烧圆明园》后最成功的清宫题材电影。 影片的主人公确有其历史原型，故事改编自太监孙耀庭的一部半自传体小说，孙耀庭于1916年净身为太监，照顾过端康皇太妃，婉容皇后，晚年他出版了自传性质的小说《中国最后一位太监》，而这部小说也成为了电影的主要故事灵感来源。 " 电影的主人公虽是一名太监，但影片却透过这名卑微的小人物折射了清末民初那个大时代的动荡风云，虽然片名多少有些猎奇意味，但看完全片后却让人倍感唏嘘和无奈。 公元1912年，末代太后隆裕颁布了溥仪的退位诏书，正式结束了清王朝的命运。 然而王朝的兴衰起落，却注定会让背后的某些人沦为时代的牺牲品。 " 太监，就是末代皇朝里被遗忘和牺牲的一群人。 经历过净身之痛的他们，放弃被叫做“宝贝”的那话儿才能进入宫中，实质也不外是皇族身边的奴隶，只有出身贫苦的人为了讨生活，才会踏上这条无法翻身的悲惨道路。 " 影片的主人公来喜，便是末代皇朝里最后一个太监。 故事开始于清末宣统三年，河北省静海县。 此时清王朝摇摇欲坠，一些有权有势的宦官见大势已去，便辞官归隐，其中就有权势熏天的大太监小德张。 " 衣锦还乡的小德张在当地过着锦衣玉食的生活，成了当地有名的大人物，而在那个年代，普通百姓过得饥不果腹，有钱有势的小德张自然就成为了很多饥寒交迫的孩子们羡慕的对象。 主人公来喜当时还年幼，经常和附近的穷孩子们，假扮成衣锦还乡的小德张。 " 他们并不理解太监的真正含义，只是单纯地以为，当了太监就能过上好日子。 来喜家中一贫如洗，是家里的老大，还有两个妹妹，来父（林正英 饰）是个没什么见识的农民，妻子（归亚蕾 饰）不满丈夫游手好闲，夫妻俩经常争吵，日子也越来越难过。 " 年幼的来喜很懂事，他祈求父亲帮他净身入宫，因为在年幼的来喜看来—— 只要进宫就不用再挨饿，此时的他还不知道净身所需要付出的代价。 这天，趁着来母回娘家之时，来喜让父亲拿镰刀替自己净身。 " 来父下不了手，反倒是不懂事的儿子催促着让父亲直接动手， 伴随着咔嚓一声，鲜血流在床上，来喜悲剧的一声也拉开了帷幕。 来喜净了身，可却不知道，外面的世界早已天翻地覆。 " 清王朝的命运被终结，来喜成为太监的梦想，也因此胎死腹中。 来喜成了村里的笑柄，来父只好将儿子送去城里的戏班，成为一名戏子。 转眼十多年过去，成年的来喜因从小净身，自有阴柔的气质，便在戏班班主（洪金宝 饰）的教导下，在戏班里唱起了旦角。 " 有师傅的悉心教导，来喜在戏台上唱起贵妃醉酒来很受欢迎，尤其来喜的扮相很妩媚，甚至压过很多女戏子， " 自然也就引起了一些好男风的恶霸的觊觎，其中就有色欲熏心的军阀黄大帅。 尽管已经改朝换代，但来喜因为从小净身，却始终惦记着能够进宫做太监。 " 戏班弟子都不知来喜的底细，某天夜里，其他弟子喝得大醉，有好事者便撺掇来喜去八大胡同找暗娼，来喜不敢说出身份，经不住其他人的推搡，被迫进了一家胭脂房。 师兄弟们贴心地替来喜付了钱，窑子里的苏姐，便开始主动撩拨来喜， " 然而太监怎可能逛窑子，苏姐很快便识破了来喜的真身， 自卑的来喜像个犯错的孩子一样蹲在墙角，他害怕被人知道自己的“秘密”。 " 苏姐看穿了来喜的心事，知道他的师兄弟们在外听房看热闹，便故意在房内演了一出戏，帮来喜隐瞒了难言之隐，这让来喜很是感激。 同是天涯沦落人，来喜和苏姐不过都是些乱世中讨生活的苦命人。 " 与此同时，来喜在妓院里，遇到了儿时青梅竹马的好友招弟（温碧霞 饰），招弟因为家庭贫苦，被重男轻女的父母卖进了窑子，可招弟却宁死不从，这才躲进了来喜的房间。 时隔多年的两人重逢，招弟误以为来喜是革命党。 在她看来，那就是戏文里的大英雄，便祈求来喜救自己脱离苦海，一起私奔。 " 来喜回去告别师傅，没想到却遇到了军阀的副官（焦恩俊 饰），非要带来喜去大帅府。 来喜决定不了自己的命运，只好屈服于黄大帅，可黄大帅却要纳来喜做妾， " 好在来喜的师傅颇有胆色，他决心保护来喜，就让来喜带着招弟一起逃走。 悲剧的是，就在此时招弟却得知了来喜是太监，将其视为怪物。 " 失望的招弟独自抛下来喜离开，来喜这才意识到—— 自己再没有办法像正常人一样生活。 来喜得罪了军阀，走投无路之际，师傅为保护来喜，同意让来喜进宫做太监。 临走之际，师傅留给来喜一句忠告： 就算做宦官，也要做一个堂堂正正有骨气的太监总管。 " 话分两头，却说招弟离开戏院，本打算再回八大胡同谋生。 没想到却遇到了一个受伤的男人汉民（刘德华 饰），对方拿着枪，是货真价实的革命党。 汉民正被宪兵队搜捕追杀，招弟急忙扶起他，帮助其躲过搜捕。 " 另一边，来喜在师傅托人介绍下，终于进宫当了太监。 其时清王朝虽然已倒台，但仍旧被允许住在紫禁城内，因此仍留有不少太监。 来喜在宫内见到了上司丁公公（午马 饰），正式开始了宫廷生活。 " 作为新人的来喜牢记师傅的教诲，想要清清白白做人，初入宫廷的他就发发现有太监私自将宫中珍宝拿到宫外倒卖，来喜拒绝同流合污，便将此事告发给丁公公。 讽刺的是，宫中其他太监沆瀣一气，来喜揭发不成，反被诬陷，惨遭大刑伺候。 " 这次受挫并没有打消来喜的一腔热血，他和丁公公还寄望着能够向皇帝溥仪进谏， 没想到的是，不久后，建福宫突然发生了一场火灾， 显然是有人怕暴露盗卖宫廷珍宝的罪行，所以放火销毁了所有罪证。 " 事发后，皇帝下令将所有太监驱逐出宫，一夕之间，所有太监们突然失业。 落寞的来喜走出紫禁城，回到了戏班，然而早已人去楼空。 街上宪兵到处搜捕革命党，来喜正犹豫不知何去何从的时候，意外与招弟重逢， " 此时的招弟已嫁为人妇，而且怀有身孕，正在躲避搜捕，这让来喜猜到她的丈夫也许就是革命党，善良的来喜便带着招弟一起，躲过了搜捕。 招弟生下了孩子，而来喜则细心地照顾着这对孤儿寡母。 " 日子久了，来喜和招弟便像一家人一样，搭伙过日子。 乱世中，来喜始终安守本分，一家人靠着卖酸梅汤度日，虽然清贫，却也安稳， 现在的来喜只想踏实过日子，没想到，昔日上司丁公公却找上门来。 " 原来，溥仪如今被赶出紫禁城，囚禁在日本领事馆，身边无人伺候，所以丁公公来找来喜，希望能说动他一起继续去伺候皇帝，在丁公公看来，伺候皇家就是太监的本分和使命。 来喜本不愿意答应丁公公，可他也知道，自己没办法成为招弟真正的丈夫。 " 他拿出曾经的太监服，把家当全部留给招弟，并作了告别： 你需要的是丈夫，而皇上需要的是太监。 " 就这样，来喜跟着丁公公，换上太监服，来到领事馆，想要求见溥仪。 可嚣张的日本人却要赶走两人，推搡间，丁公公的随身携带“宝贝”不慎掉落，被日本宪兵的狗给吃掉。 " 此时，溥仪恰好路过，看着依旧对自己效忠的臣子，却只是冷漠地走开。 " 最终，丁公公在在无尽唏嘘遗憾中悲伤离世，来喜将丁公公安葬，并将自己的宝贝和丁公公埋在一起陪葬，借此满足丁公公死后能有全尸的遗愿。 " 来喜回到了家，为了祈求招弟的原谅，来喜剪掉辫子，借此证明会抛弃过去重新做人。 招弟终于接纳了来喜，两人就这样开心得过了几年。 " 好景不长，有一天来喜外出回家，却发现家里多了个男人，正是招弟曾经的丈夫汉民。 两个丈夫见面好不尴尬，汉民认为自己对招弟母子亏欠太多，没资格再做招弟的丈夫，可来喜却将怀中的孩子，郑重地交给他的亲生父亲。 " 来喜主动放手，打算送招弟一家三口去南方。 夜晚，汉民带着招弟和孩子到了火车站，却始终没等来来喜。 " 站内有不少宪兵搜捕，汉民担心暴露，只得带着招弟跟着人流上了火车， 可没想到，还是引起了宪兵队的注意。 " 危急时刻，火车站入口处突然有人大喊，要复辟清王朝。 这人正是来喜，他穿着太监服在人群里大喊，目的是想引起宪兵注意，掩护招弟逃跑。 " 然而宪兵们只当来喜是疯子，眼见宪兵要上火车搜捕， 来喜把心一横，居然脱下裤子，当众展示自己隐藏多年的“痛处”。 来喜想要用人生最大的耻辱，换取心中挚爱的平安逃走。 " 他成功引起宪兵队的注意，宪兵们殴打着闹事的来喜，来喜却只是仰头望着驶出站台的火车。 宪兵们见火车离开，打累了后，便扔下来喜离开。 来喜盯着火车离去的方向，笑得很心酸，只是笑着笑着却流下了泪水。 " 然而，他突然在站台不远处发现了熟悉的身影，招弟正抱着孩子望着他。 看着招弟朝自己走来，来喜扔下太监帽，他终于告别了太监的身份，等来了自己的幸福。 " 时代的车轮滚滚向前，没人知道，来喜这一生到底经历了什么…… 电影的故事到此结束。 这部《中国最后一个太监》作为一部历史题材的剧情片，影片以一个大时代的变革为背景描写了一个小人物卑贱凄苦的一生，全片充满着人文关怀和对历史的反思，太监来喜的坎坷遭遇反映了那个年代的混乱与国民的愚昧，让观众看完后无限感慨。 " 电影的成功之处在于塑造了主人公来喜这样的一个鲜活的小人物，出身底层、生理残缺却并没有让来喜泯灭良知和本性，在来喜的人生道路上，招弟是她对美好爱情的向往，戏班师傅和丁公公让他懂得勇敢和担当。 他固然有些愚昧无知，但却一直用自己的善良来对待生活的痛楚。他也有自己的气节和道德准则，他在发现皇宫有人偷运古董而不是帮那人销账，最后还被诬陷打的屁股开花，可惜在那样的年代，那种忠心也变成了愚忠。 " 对来喜这样的人来说，他生理上的残缺造就了精神上的自卑。 然而编剧却通过戏剧性的结尾，完成了这一角色的升华。 当来喜目睹心中挚爱遇到危险时，他没有犹豫地脱下了裤子，将自己隐藏了一辈子不敢识人的伤疤袒露出来，不管身边所有人的嘲笑，只为了保护自己人生中最重要人。也正是在这一刻，这个本来被歧视为最不男人的人却变得很man很爷们儿。 " 电影是一部小人物的悲歌，它没有波澜壮阔的大场面，也没有过分猎奇的剥削情节，通过朴实的情节和众多优秀演员的精湛演绎，将主人公来喜身为太监的可悲、可怜和无可奈何演的淋漓尽致。 值得一提的是，由于影片在当年的成功，几年后片方又推出了部续集《告别紫禁城》，虽然是原班人马出演，可实际上不过是将前作中剩余的镜头加上一些补拍的戏份，重新制作的狗尾续貂之作，论反响和口碑都不及前作。 "

主演：苏岩,马元,邵峰,黄觉,梁琳琳,张培,李岚,梁林琳,秋淇,陈友旺,张谦,贾伟,彭秀平,蒋依依,袁艺轩,蒋若峰,郝明奇,姜依,冯君,武宗平,吴铁环,许峰,郑清文,齐冰
简介：八十年代，香港武打电视剧在内地风头无二，而台湾言情电视剧也打动了无数观众，那舐犊情深的亲情，缠绵悱恻的爱情，曾赚足了太多人的眼泪。如今，你还记得它们吗？ " 第一部 《星星知我心》 《星星知我心》是由林福地执导，吴静娴、石安妮、胡家玮等人主演。1984年在内地播出。 " 这部当年轰动台湾的电视剧，也赚足了很多大陆观众眼泪。剧中塑造的伟大母亲形象——古秋霞深入人心。原定古秋霞的戏份仅有7集，但因观众强烈呼吁“拯救古秋霞”，导演与编剧尽量加其戏份，最后直到写不下去了，才迫不得已地让她离开人世。为满足观众对五个孩子未来的关切，续集《星星的故乡》应运而生。 " 吴静娴在此剧出演前，是一名职业歌手，并无表演经历。该剧成功捧红了毫无表演经验的吴静娴，以及童星小彬彬。 " 第二部 《昨夜星辰》 《昨夜星辰》是陈清宇执导的言情剧集，由寇世勋、沈时华、张咏咏、张佩华等人主演。于1985年在内地播出。 " 这部剧扣人心弦的情节深受观众喜爱，使之成为了当时最热门的电视剧之一。剧中主演张佩华、寇世勋等演员凭借精湛演技迅速走红，成为内地观众心中的经典形象。 " 尽管现在您可能已经忘记了剧情，但是当那首经典的主题曲《昨夜星辰》响起时，相信许多人都会为之动容。这首主题曲曾是电台点播率最高的歌曲，并被收录进了包含《一剪梅》主题歌在内的磁带中，之后更是被多次翻唱。 " 第三部《一剪梅》 《一剪梅》是由卢伦常执导，寇世勋、沈海蓉、张晨光、李烈等人主演。于1984年在台湾首播。1988年在大陆播出。 " 尽管对剧情细节已模糊，但仍能回忆起其悲情基调。但这部剧让我们对相貌平平的寇世勋有了全新的认知，他颠覆了传统审美观念，证明小眼睛男人同样也有着独特魅力。寇世勋因为这部剧在内陆走红，这些年在内地出演了很多不错的电视剧。 " 这部剧最经典的莫过于，那首脍炙人口的《一剪梅》。这首歌在内地曾风靡一时，大街小巷，家家户户都在传唱。也成就了歌曲演唱者费玉清。如今，《一剪梅》依然在流行，成为家喻户晓的经典之作。 " 第四部《几度夕阳红》 《几度夕阳红》是刘立立执导，秦汉、刘雪华、勾峰、李天柱、叶欢等人主演。该剧是琼瑶由小说改编的首部电视剧，讲述了梦竹、明远、孝城及慕天在抗日战争年代间错综复杂的爱情纠葛。 " 这部剧于1986年在台湾首播后引发热烈反响，琼瑶由此开启了“琼瑶剧”的创作之路。秦汉凭借该剧再度攀登事业高峰。让观众通过这部剧熟知了刘雪华，她成为第一代“琼女郎”，之后接连出演了多部琼瑶戏。而且在内地播出后，霸屏好几年。 " 第五部 《庭院深深》 《庭院深深》是由刘立立执导，由秦汉、刘雪华、徐乃麟、范鸿轩等人主演。该剧由琼瑶的同名小说改编而成，讲述了章含烟和柏霈文之间曲折离奇的爱情经历。 " 这部剧是八十年代琼瑶剧的巅峰之作。那时的琼瑶剧的剧情也有些狗血，但不夸张，以真实细腻的情感打动人。 " 1987年，《庭院深深》于台湾播出，收视率高达50%以上。剧中主演秦汉、刘雪华凭借出色表现荣获1987年法国巴黎第一届华语影视片“金狮奖”最佳男女主角奖项。此外，主题曲演唱者江淑娜亦因此剧走红，其美妙歌声与剧情相得益彰，令人难以忘怀。 " 第六部《京华烟云》 该电视剧为华视在1988年首播，由李英、任建青等导演，赵雅芝、欧阳龙、官晶华、赵家蓉、曾亚君等主演。改编自林语堂先生的同名小说。尽管当时的制作水平无法与现代相比，但演员们的投入和努力使其成为经典之作。 " 剧中主人公姚木兰被林语堂誉为道家之女，既洒脱又聪慧，无论东西方文化背景下，皆堪称完美。赵雅芝饰演的木兰，温柔大方，展现出了大家闺秀的风范，外柔内刚，秀外慧中。尽管赵雅芝当时已过而立之年，但她成功地演绎出了少女时期的木兰，自然流畅，令人难以忘怀。 " 此剧在中国大陆播出后引起热烈反响，赵雅芝凭借此剧事业再度翻红，姚木兰亦也成为赵雅芝诸多经典形象之一。 " 第七部《八月桂花香》 该剧由著名制作人杨佩佩操刀，鞠觉亮执导，刘松仁、苏明明、沈孟生、李立群以及米雪等知名演员联袂出演。剧情以胡雪岩早年的爱情生涯为核心，讲述了他与程湘莲、董武琪、玉格格三位女性间的感情纠葛以及由此引发的人生悲欢离合。 " 这部剧的主题曲《尘缘》由罗文倾情献唱，其深邃动人的歌声充分展现了人世间的沧桑与无奈。可以毫不夸张地说，在众多描绘人生百态的音乐作品中，尚未有任何一首能够超越《八月桂花香》所带来的震撼与感动。 " 第八部《情义无价》 《情义无价》是由赖水清执导，寇世勋、张晨光、戚美珍、 邱于庭、倪诗蓓、陈莎莉等人主演。于1988年播出。这部剧是台湾最具代表性的电视剧之一。凭借一流的制作团队、精彩纷呈的故事情节以及演员们精湛的表演技艺，缔造了宝岛电视史上的传奇。 " 值得一提的是，该剧主题曲《情义无价》同样广受欢迎，成为家喻户晓的金曲。此外，该剧还成功地发掘和培养了众多新人，除寇世勋已成名外，张晨光、戚美珍等人都是通过这部戏让内地观众所熟知。尤其是张晨光，此后在台湾言情剧中独领风骚。至今，寇世勋和张晨光仍活跃在内地银屏上。 " 第九部《春去春又回》 《春去春又回》是由余民生、梁凯程、江河联合执导， 刘松仁、夏文汐、马景涛、林秀玲、沈孟生等人主演。该剧以无血缘关系的两位兄弟来福和长贵为主线，描绘了他们因身份地位变迁所面临的名利与爱情抉择的复杂情感纠葛。于1989年播出。 " 这又是一部杨佩佩制作的剧，其早期作品中刘松仁常任男主角。而此次则是马景涛首次与杨佩佩携手合作。彼时的马景涛风华正茂，尚未成为“咆哮帝”，在剧中饰演的反派角色表现出色。多年之后，他与本剧女主夏文汐联袂出演杨佩佩制作的武侠巨制《新龙门客栈》，同样堪称经典。 " 第十部《含羞草》 《含羞草》是由大锣执导，刘瑞琪、张佩华、周绍栋等人主演。于1987年播出。该剧描绘了一位恪守传统美德的现代女性，面对社会变革，坚守善良，历经磨难，最终获得认可。同时，该剧深入剖析了现代女性在情感生活中所面临的幸福与尊严的抉择。 " 说起这部剧，大家印象最深的还是由翁倩玉演唱的主题曲《含羞草》，当年也是风靡一时，广为传唱。作为一部诞生于上世纪80年代的台湾时装剧，该剧所展现的商战和现代生活元素给当时的大陆观众带来了全新的视觉体验。如今回看，这部剧并无过度戏剧化的狗血情节，而是一部温情的、隽永的言情剧，也是一部十分经典的作品。 " 距离这些台湾言情剧的播出已经过去三十多年了，不知道你还记得它们吗？欢迎在评论区留言。

主演：郑文雅,张坚庭,梁韵蕊,胡锦
简介：日剧，一直是个神奇的存在。 主要原因第一点，名字。 往往都是你还不知道剧情是什么鬼的时候，总是会被那惊世骇俗的剧名所吸引。 比如，《老公进不来》..... " 啥意思？别害羞，就是字面意思！ 简单点来说，日本片名的特点，就是用一句话总结出整部剧最有噱头的东西。 要么，这么短。 要么，就这~么~长~ 就像是一部最近大火的日剧。 第一集播出时，开分就高达9.1，而当第二集播出时，分数竟然从9.1涨到了9.3。 来看看评论区这满满的五星好评和土拨鼠尖叫。 " 话不多说，就是它—— 《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》。 " 虽然没有日剧片名最爱用的“、”和“~”以及其他标点符号，但还是能看出来日本人民的中二特质。 简单易懂却又非常鬼扯。 非常鬼扯却又让人忍不住想看！ 主要还是因为它的播出时间。 凌晨一点播出......嗯，日剧迷都知道，这是标准的成人专属深夜短剧。 内容是什么尺度大家也能想象到了吧。 来看海报。 两个男人，穿着西装，一个坐着，一个半弯着腰，一边握着他的手，一边揽着他的肩，很是...宠溺。 啊啊啊，没错，和之前的《情色小说家》《靛蓝色的心情》一样，都是标准的bl剧。 《30岁还是处男》改编自日本同名人气漫画《到了30岁还是童贞的话，好像就会变成魔法使》。 漫画原作很受欢迎，甚至还在2019年成为漫画销售榜上第一名！ 而这次的改编，不仅获得了观众们的尖叫声，就连原漫画作者都亲自盖戳认证。 “第一话脑补画面！町田桑像雕刻一样冷峻的脸跟心跳还有内心独白还有眼睛水汪汪打转的反差感笑死了” 简单来说就是：太心动了~雅蠛蝶~ " 好了好了，废话不多说！ 来，上干货！ 此趟列车不开往幼儿园，请自动绕道呦~ 安达，标准社畜一枚。 早高峰上班，公司没人了再下班。 走路总是含着胸，微弯着腰，能躲在角落就躲在角落，光芒就让同期的他去散发好了。 " 典型的默默无闻型人格。 总之就是每天过着同样的生活，连吃的饭团都丝毫没有变化。 更别说，是感情方面了。 是的，安达是母胎solo（这颜值，我不信！） " 这天，一切如常。 29岁的第364天，安达依然是条单身狗。 不过，毕竟即将迈入30岁了，安达还是有些小颓废。 " 并且，竟然还被前辈知道了自己的小秘密—— 至今还是处男。 " 而前辈在惊讶之余还贱贱地说了一个古老的传说，“30岁还是童子之身的家伙，会变成魔法师哦”。 " 这个梗倒不是现在才有的，它出自漫画《萌系魔法师》，最初流传于2ch论坛，后来被众多动漫作品发扬光大，不过也被万千宅男奉为经典用以自嘲。 甚至有人出了专门的《魔法师转职表》。 ≥25岁，正式魔法师 ≥30岁，高级魔法师 ≥35岁，大魔法师 ≥40岁，魔导士 ...... ≥65岁，大贤者 ≥70岁，就是法神了 总而言之，魔法世界到底是什么样安达马上就要体验到了。 但，谁会信这种鬼话哦。 直到.....第二天上班。 和往常一样去买饭团，没想到却听见了带着职业性假笑的饭团老板心声： 又是双份蛋黄酱老哥，竟然都吃不腻的 " 一定是错觉。 不过为什么，身边的人明明没有说话，却吵的人不知道该往哪边走。 " 慌慌张张的到了公司。 没想到还听到了前辈对自己的评价。 真是，还是一早就这么丧气 梗都接不住，不过安达人不错的，工作上给他乱扔活也愿意干 " " 原来是真的。 安达真的在30岁的第一天变成了一位魔！法！师！ 只要触碰到对方，就能听见对方内心的真实想法。 破解一切的办法，只有一个，嘿嘿嘿你们懂的。 这可不容易啊，安达都还没有喜欢的人也没有追求自己的人呢。 终于，安达生命里的“意外”来了。 还记得前面说的那个耀眼的他吗？ 他，叫黑泽，一个集才华与帅气于一身的男子。 从学生时期开始，就样样都行，反正就是一个词：极品。 而安达和黑泽，这俩人虽然是同期，但基本上没说过话。 没想到，一次电梯间的亲密，改变了这一切。 不小心触碰到黑泽的安达竟听到了他的内心戏。 " 没想到一大早就能见到 老是盯着看会被怀疑的吧 " 呦，就算是不关心别人的安达听到这里脸上也出现了不可明说的笑容，“他竟然在公司有喜欢的人”。 接着往下听。 头发又睡乱了 " 能是谁呢？ 可还没等安达细想，电梯里一拥而下的人群，忽然让他们姿势变成了酱.... 梯咚！！ 零距离接触，高效快捷。 " 而安达这次终于准确的了解到了某些敏感信息—— 离得太近了 要不要一大早就这么走运啊，超心动的~ 话说心跳声会不会被安达听到啊 " 妈耶，原来，黑泽喜欢的是自己！ 不，可能是幻想，可能是幻听，这么优秀的黑泽怎么可能喜欢上默默无闻的自己。 可，兄贵情，就是来的这么猝不及防。 从安达当晚加班开始。 买饮料。 安达os：不不不，这饮料一定不是给我买的 黑泽表面：这是我给后辈买的，剩下的 黑泽实际：其实就是为了安达你买的！ " 帮忙搜集资料。 安达os：他就是热心，喜欢帮助同事 黑泽表面：安达要搜集近五年的资料，太忙了，我帮帮他 黑泽实际：啊，他的身上好香；啊他的洗发水好特别；啊，他脖子上的痣好性感 " 黑泽：我很淡定，我装的。 安达：我很淡定，我装不下去了！ " " 去卫生间一照镜子，果真有颗痣，安达自己都没发现。 " 哦，屏幕前的我眼泪不争气的从嘴角流下。 耀眼攻vs乖乖受，我的天，这是什么神仙组合。 并且，进展神速！ 第一集结尾，由于天色已晚，黑泽邀请安达到自己家里睡一晚。 到了第二集，甜宠加量不加价。 类似于这种。 “喏，睡衣给你（你给我）” "纳尼，还有睡衣，这触感也太好了" 此时黑泽....... 赚大发了！！ " 好了，我们也赚大发了。 所以，我们最后来想想，作为一部bl甜向的剧，为什么他能拿到那么高的分数。 甚至可以用口碑炸裂来形容。 第一点，最重要的，当然是演员啊。 漫画改编作品，脸是否贴合漫画真的是太太太重要了好吗？ 来看对比图。 这简直就是神还原！ " 安达的扮演者是有着blingbling狗狗眼的赤楚卫二。 2018年出演特摄剧《假面骑士zi-o》，在剧中饰演假面骑士cross-z的变身者万丈龙我，之后主演了爱情剧《老师，你不知道吗》。 反正就是贼乖巧纯良。 " 而饰演黑泽的则是撩人霸气，笑容治愈的町田启太。 演过《热血街区》，还有《女子的生活》、《中学圣日记》等等。 " 这俩人组个cp，可真就四个字，赏·心·悦·目。 第二点呐，就是剧中俩人之前微妙气氛的营造。 那个小心翼翼，那个欲拒还迎，那个隔岸观火（不是），真就甜到了心里。 你在那头不小心绊倒了，我在这头真想立马就去帮你。 小眼神戏那个多啊。 " 而这句，我怀疑你是故意的呦。 " 最后，则是极其暖心的内核。 安达一直以来就是自卑型人格，他觉得自己就是小透明，身上没什么优点，也根本想不出来为什么黑泽会喜欢上自己。 而第一集结尾处，当黑泽怕他冷，给他系上围巾时，他终于明白。 " 原来自己都看不到的闪光点，原来黑泽一直看在眼里。 懂得谦让，又不懂得拒绝，工作勤勤恳恳，温柔又善良。 " 这些地方，我真的.....好喜欢。 总之，这部剧唯一的缺点就是，一周一集，每次才24分钟，太短啦！ 要不，先来看看漫画一饱眼福？ " 想看的，b站有！

主演：许冠英,曹达华,钟发,郑则仕,陈友,恬妮,徐小玲
简介：1985年，刘观伟与林正英、许冠英、钱小豪合作的《僵尸先生》，在港片市场上掀起了一股“僵尸片”的创作热潮，成为了广大影迷们心中的“港产僵尸片鼻祖”。 其实，在《僵尸先生》之前，就有不少港片作品对“僵尸”这一电影元素，进行了银幕表现。比如：王天林导演的《湘西赶尸记》、刘家良导演的《茅山僵尸拳》、洪金宝导演的《鬼打鬼》。 只不过在这些电影作品中，“僵尸”只是剧情发展过程中的一个小插曲，并非是电影故事表现的重点。 " " 进入八十年代之后，开始有大批港片工作者，对“僵尸”这一独特的故事题材进行深挖、创作。 1981年，邵氏导演孙仲，就把电影的焦点，锁定在了“僵尸”这一题材之上，将“僵尸”与“武侠片”进行融合，拍摄了电影《飞尸》。 《飞尸》虽然顶着“僵尸”的噱头，但骨子里，还是邵氏武侠片的老套路，所以上映后并未获得太过突出的市场反响。 1983年，郑则仕、许冠英、陈友、钟发等人，也合作了一部“僵尸题材”的电影作品——《追鬼七雄》。 与《飞尸》不同，这部《追鬼七雄》打破了彼时港片固有的创作套路，以一种全新的方式，对故事内容进行表现。 该片上映后，获得了不错的市场效果，可是却没能抢在《僵尸先生》之前，掀起“港产僵尸片”的创作热浪。本期，我们就来聊聊这部《追鬼七雄》，同时说一说，诞生于《僵尸先生》之前的它，为什么没能抢先揭开“港产僵尸片”的时代序幕。 " 这部《追鬼七雄》由嘉禾投资拍摄，“喜剧之王”许冠文，为该片担任了监制、编剧的工作。而彼时还是影坛新人的于仁泰，也在片中担任了导演一职。 对于许冠文的名号，喜爱港片的资深影迷，应该都不陌生。作为周星驰之前的老一代港片“喜剧之王”，许冠文自编自导自演的《半斤八两》、《天才与白痴》、《卖身契》等作品，成为了一代人的港片记忆。 1981年，许冠文创作了喜剧经典《摩登保镖》。这部作品上映后，不仅拿下了该年度的港片票房冠军，同时也让许冠文成为了“首届金像影帝”。 盛极必衰，物极必反。《摩登保镖》让许冠文走上了事业巅峰，同时也让他面临了事业瓶颈。80年代初，成龙、洪金宝等人的快速崛起，让许冠文这位“喜剧之王”，快速失去了票房统治力。 为了寻求事业上的突破，《摩登保镖》之后的许冠文，也开始尝试变换自己的作品风格。正是在这样的环境背景之下，他创作了这部《追鬼七雄》的故事剧本。而为了给故事增加新鲜元素，他还拉来了于仁泰，一起对剧本进行打磨。 " " 1979年，于仁泰坐上了导演的位子，并接连拍摄了《救世者》、《巡城马》等作品，在这些作品中，于仁泰尝试将一些海外电影的拍摄方式，融入到港片的创作之中。 可能正是因为看中了于仁泰身上这股“国际化”的创作风格，所以许冠文才将他拉入《追鬼七雄》的幕后制作团队，同时还让他担任了影片的导演。 而《追鬼七雄》这部作品，也让于仁泰的电影事业，迎来了一个重要的转折节点。 " 《追鬼七雄》的故事，发生在1922年的湘西马详坪镇。 电影的一开始，胖道士（郑则仕饰演）与徒弟阿英（许冠英饰演），带着五具“尸体”来到马详坪镇。 看守城门的军官，询问二人的来历。二人表示自己是“赶尸人”，这五具“尸首”是受雇主所托，送往他乡安葬。军官觉得检查尸体太晦气，于是便让其进入了小镇。 然而，胖子和阿英并不是“赶尸人”，这五具也并非是“尸体”。胖子一伙儿7人，是倒卖烟土的江湖悍客。 为了躲过沿途的关口盘查，他们想出了假扮“赶尸人”的主意，并将烟土藏在“假扮尸体”的5位同伴身上。守关士兵，嫌弃“尸体晦气”，懈怠检查，胖子等人也借机蒙混过关。 " " 进入马详坪之后，胖子等人窃喜，却不知大难将至。 在客栈休息时，马详坪的大乡绅苗老爷，带着管家来拜会胖子与阿英。管家告诉二人，苗老爷的弟弟生性风流，得了麻风病，不治而亡。苗老爷担心此事传出去，有辱门风，于是希望胖子、阿英，将“尸首”送往乡下安葬。 胖子、阿英不想接这单生意，可是又害怕断然拒绝，会暴露身份。犹豫之际，苗老爷给出了一个高价，财迷心窍的胖子，决定接下这单生意，大不了等出了城，找个地方把“尸体”埋了。 " " 出城时，看守的士兵发现多了一具“尸体”。胖子解释，这是新接的生意。可是，看守心中起疑，决定对“尸体”进行搜查。 胖子、阿英以为身份要暴露，谁知道，看守一上来，就检查了“苗老爷的弟弟”，发现这具“尸体”没什么异常之后，看守也放弃了对其余5具的检查。 离开马详坪之后，胖子一行人来到了一片树林，假扮“尸体”的同伙们，也都卸下了伪装。 同伴“墨镜”打算将“尸首”扔掉，可是胖子表示，“尸首”还有用，进入下一座小镇时，这具“尸首”说不定能用来应付检查。 于是众人留下了“尸首”，而墨镜也从“尸首”的脖子上，摸下了一块玉佩。 " 在山林间行走时，阿英和元宝一不小心，掉入了硫磺沼泽。同伴们将阿英、元宝救出，可是“尸体”却淹没在沼泽之中。 7人离开沼泽之后，在树林里碰到了一伙土著人，双方因误会展开打斗。胖子一伙人身手了得，轻松赶跑了这些土著。 " " 当夜，7人来到一个村子，并在村里的一家客栈投宿。 夜半时分，墨镜上厕所时，遭遇不测。他的脖子被人拗断，而挂在他脖子上的玉佩，也不见了。阿英发现了墨镜的“尸首”，并叫来了同伴们。 同伴“回旋镖”（钟发饰演）检查了墨镜的伤口，认为这不是人力所能造成的。阿英认为是有人劫财害命。可是，墨镜脖子上的玉佩虽然不见了，但他身上的烟土还在，烟土可比玉佩值钱，为什么凶手没有抢走。 回旋镖怀疑，这件事可能与白天遇到的那伙土著人有关。而胖子则发现，客栈里养的鸡，全都被吸干了血。 " " 第二天早上，胖子听肉店老板说，有两头猪不知道夜里被什么东西吸干了血，于是跑去查看。结果，胖子发现，猪圈附近有很多黄泥脚印。 跟随这些脚印，胖子、阿英来到了树林里的硫磺沼泽。阿英好奇，难道之前掉入沼泽的“尸体”，发生了尸变，变成了僵尸，跑出来害人？ 胖子跟随地上的黄泥脚印，一番查找，在树林里发现了一座神秘塔楼。 " 胖子认为，“害死”墨镜的凶手，很可能藏在这座塔楼之中，他打算带着兄弟们，到塔楼内查看，找到真凶，为墨镜报仇。 同伴“四眼”（陈友饰演）担心，塔楼内可能有妖魔鬼怪，于是回旋镖想了一个办法，搞来了一些童子尿、黄纸符咒，以防不测。 夜里，6人来到塔楼搜查。结果，同伴“胖妞”（火星饰演）被一个黑影袭击。此时，天色微亮，黑影慌忙逃窜，而胖妞也被黑影一并带走。 为了找回胖妞，5人追着黑影，来到了一个地洞。此时，地洞突然坍塌，5人被困在地下。阿英表示，胖妞估计已经遭遇不测，一直追着在这个黑影，也没有什么意义，不如大家回去吧。 " 胖子也认同阿英的想法，他安排兄弟们分成两队，朝两个方向，寻找离开地洞的路径。 结果，在寻找出路之时，回旋镖、四眼等人，先后在地洞里遇到了黑影，这时众人也看清了黑影的真面目。原来，掉入沼泽地的“尸首”，真的发生了尸变，变成了僵尸。 僵尸对5人展开袭击，最终只有胖子、阿英二人死里逃生。 " 摆脱僵尸后，胖子、阿英返回了马详坪，找到了苗老爷。二人将经过告诉了苗老爷，并希望苗老爷有所表示、有所补偿。 为了补偿胖子、阿英，苗老爷花重金，请来了独目道长，对付僵尸。看到苗老爷如此举动，胖子很失望，因为他想要的补偿，并不是这些。 没过多久，僵尸来到马详坪，独目道长也与僵尸展开缠斗。可是，道长并不是僵尸的对手。 临死前，道长告诉阿英、胖子，这僵尸冤气太重，不好惹，二人找准机会，速速逃命吧。 " " 道长去世后，僵尸打算去干掉苗老爷，可是此时天亮了，僵尸也只好暂且离去。 胖子、阿英好奇，这僵尸到底有何冤气。于是二人假扮僵尸，去吓唬苗老爷。惊吓之下，苗老爷一不小心，说出了缘由。 原来，这个僵尸并不是苗老爷的弟弟，而是一个卖唱的艺人。数天前，卖唱艺人带着妻子，来到苗府表演。苗老爷看上了卖唱艺人的妻子，于是将艺人干掉，凌辱了他的妻子，之后将他的妻子也干掉了。 " " 得知真相后，胖子、阿英趁机敲竹杠，向苗老爷索要了60根金条。为了稳住二人，苗老爷给了二人金条。可是二人打算离开时，苗老爷却唤来家丁，绑住了二人。 为了消灭僵尸，苗老爷想了一个办法。他将艺人妻子的“尸体”上，绑满了炸药，引诱僵尸前来，想要借机炸死僵尸。 可是，僵尸并没有中计。僵尸先是干掉了苗老爷，之后他主动引爆了妻子身上的炸药，与妻子一起灰飞烟灭。 " 僵尸自爆之后，胖子、阿英也从苗府逃脱。经历了这次“尸变”之后，二人意识到假扮“赶尸人”太危险，于是改行假扮神父。 有人出高价，邀请二人到府上给女儿驱魔，胖子再次财迷心窍，答应了下来。结果，他与阿英再度撞鬼，《追鬼七雄》的故事，也在此时戛然而止。 " 这部《追鬼七雄》在恐怖氛围的营造上，做得十分出色。电影没有在一开始，就引出僵尸元素，而是通过剧情的递进，配乐的变化，一步步突出影片的惊悚感。 等僵尸出现之后，导演也没有急于让僵尸露面，而是通过一个黑影的形象，一带而过。直到最后，才让僵尸露出正脸，吓观众们一跳。而片中僵尸的惊悚扮相，也成为了一代人挥之不去的童年梦魇。 恐怖氛围的出色营造，让这部《追鬼七雄》呈现出了，有别于同一时期恐怖港片作品的独特气质。而颇具喜感的小桥段设计，也让这部作品极具票房亲和力。 " " 1983年上映时，这部《追鬼七雄》获得了相当不错的市场反响。导演于仁泰也因为该片，正式在港片市场打响了名号，而后的《灵气逼人》、《猛鬼佛跳墙》等作品，更是让于导获得了“港片鬼王”头衔。 不过，该片并没有像其后的《僵尸先生》那样，开创类型先河、掀起时代潮流。究其原因，可能就是因为这部《追鬼七雄》在人物塑造上，缺乏特色吧。 该片虽然叫《追鬼七雄》，但出场的7个角色，只有郑则仕饰演的胖子，许冠英饰演的阿英稍显特别，其余几个都缺乏记忆点。 而反观1985年的《僵尸先生》，倒霉的文才、爱惹祸的秋生、法力高强的师父、美艳的女鬼，每一个角色都性格鲜明。而《僵尸先生》之后，师父能打、两个徒弟一个爱惹祸、一个总倒霉的人物设计，甚至都成为了“僵尸片”的标配。

主演：曾志伟,余安安,陈友,渡边良子,叶童,张坚庭
简介： 提到香港影坛大佬的话，曾志伟绝对可以算上一个，他的父亲曾启荣曾是警界大佬，背景比较深厚。曾志伟在电影圈的地位也是慢慢积累的，早些年跟随刘家良开工，是一名龙虎武师，80年代成为新艺城七怪之一，之后又给大哥大洪金宝打下手，再之后和陈可辛组建电影公司ufo。同时在无线电视台主持上面也大有建树。 " 电影上面，他拿过影帝，拿过最佳男配角，演技是毋庸置疑的，同时还当过导演，执导过不少影片，有的还是不错的，至于曾志伟当导演的水平如何？看看下面十部电影你就明白了！ " 1、《最佳拍档》《最佳拍档2》：新艺城招牌作品，七怪都参与其中，曾志伟能担任导演，可见能力非凡。当年他是最先离开新艺城的一个，后面三部分别由徐克、林岭东和刘家良完成。 " 当年最佳拍档将好莱坞的模式和港片元素融合，票房和口碑齐飞。场面恢弘大气、各种飞车炫技、爆炸都不缺，金刚许冠杰、光头佬麦嘉和男人婆张艾嘉组成铁三角，深受大家的喜爱，就算现在拿出来看的话依然不过时。 " " 2、《两公婆八条心》：采用的是三段式叙事结构，导演也是三位，分别是曾志伟、卢坚和张坚庭，三个故事分别是《龙的种》《本来面目》《双生伤生》，算是一部科幻加悬疑片，甚至还有一点惊悚。整体来说比较有创意，有时候反转来的太快，知道开头却猜不中结尾。个人觉得可以考虑将每一个故事改为长片，应该还是不错的。 " " 3、《四个32a和一个香蕉少年》：我觉得片名有标题党嫌疑，你们觉得呢？不要觉得片名长就错过了一部好片，可以把它当成一部青春期性教育电影。当然了，也描述了青春期时期女孩们的友谊，这也是非常难得的，毕竟那是最美好的记忆。且不论剧情，单单演员就比较养眼，小唐宁可爱，滕丽名帅气，还有李丽珍、莫文蔚、王馨平几位。 " " 4、《我爱hk》：又名开心万岁，在此之前曾志伟还执导一部《72家租客》，这一部算是升级版，故事上更加成熟，两部影片都是强阵容，百余位明星加盟。曾志伟比较喜欢致敬一些经典影片，比如在这里可以看到《三个傻瓜》《八彩林亚珍》《枪火》的影子。整体来说是一部热闹温馨的贺岁片。 " " 5、《大小不良》：曾志伟作为导演在里面演了一个恶人，作为孤儿院的看护，对小孩子比较苛刻。最出彩的自然是小彬彬了，个人觉得他和郝邵文是当年最出色的童星，只可惜两人现在都失去了光彩。还有一个值得表扬，那就是张艾嘉，随性洒脱的表演和《阿郎的故事》《吉星拱照》有点出入。 " " 6、《龙兄虎弟》：又名《上帝武装》，曾志伟和成龙联合执导，算是港版《夺宝奇兵》，也算是《飞鹰计划》前作。简单来说就是动作加冒险，成龙大哥负责打，谭咏麟负责唱歌，还有罗拉芳娜和关之琳两位女神。我们都知道成龙大哥拍电影经常受伤，其中《龙兄虎弟》是他离死亡最近，受伤最严重的一次。可以看到他在里面是短发造型，自此之后嘉禾二当家何冠昌就不允许他剪短发了。 " " 7、《贼赃》：本片比姜大卫执导的《猫头鹰》早一年，两部影片都属于悬疑动作片，当然《猫头鹰》更加无厘头一点。曾志伟和姜大卫的当年有一定渊源，毕竟曾志伟在邵氏待过。本片是姜大卫和徐少强搭档，一个逗比，一个帅气，各具特色。故事悬疑性比不上动作设计的巧妙，不同武功招数，不同的人数对打都不一样，真的上趣味十足。 " 8、《安乐战场》：故事比较简单，就是一车旅游团的游客被武装组织劫持，然后受到折磨和想尽办法逃出，当然也讽刺了一把无良的记者。片中有挺身而出姑娘、献身的双胞胎、驾车的婆婆，可是现实中应该不会出现吧！现在大家谈论本片更多的是因为片中那段弓虽女干戏份据说是真实的，感兴趣的可以看看哦。 " " 9、《小小小警察》：曾志伟当年影响力确实不小，1989年就可以请来许多大牌，虽然比不了洪金宝、成龙的号召力，不过也不错了。本片开头比较有创意，然后就是数明星。个人不太喜欢本片，有些桥段太恶俗了，反而失去了趣味性，也许这就是所谓的尽皆过火、尽皆癫狂吧！ " " 10、《五虎将之决裂》：唯一一次集齐无线五虎就是曾志伟完成的（指电影，不包括电视剧），其中刘德华、梁朝伟、黄日华和苗侨伟四人是警察，毫无意外汤镇业是反派。几个人身为警察，不小心贪了赃款，然后被汤镇业要挟。每个人虽然都有拿钱的理由，可是拿了钱就再也回不去了，结局也是比较悲惨的，尤其是刘德华最后那一枪爆头自尽，实在太帅了。 " " 其实本片也是一个噱头，和当年无线五虎决裂没有任何关系。当年五虎准备共同进退和tvb谈条件的，结果tvb选择逐个击破，之后土崩瓦解，至于具体怎么回事，大家查一下就知道了。 " 曾志伟的名声虽然不好，不过他在电影方面的能力还是出众的，当年得号召力也比较强。除了上面介绍的，《最佳福星》《开心勿语》《返老还童》《绝代双骄》《反斗马骝》等影片也都出自其手，话说你们看过几部啊！ "

主演：陈友,梅艳芳,午马,叶德娴,莫少聪
简介： 喜欢恐怖电影的观众一定看过经典电影《黑心鬼》。 " ? 《黑心鬼》是1988年由陈会毅执导，午马、梅艳芳、陈友及莫少聪主演的恐怖喜剧电影。 " ? 提起导演陈会毅，相信许多人会很陌生，但提到林正英和李小龙大家就很熟悉了。陈会毅和林正英均是李小龙的好朋友，早年一起成为李小龙的左右手，在他的电影中担任龙虎武师及武术指导。 " ? 在李小龙去世后，陈会毅和林正英加入“洪家班”，拍摄过不少电影，这其中不乏经典灵幻僵尸片，比如《甩皮鬼》《鬼打鬼之黄金道士》《非洲和尚》等，而《黑心鬼》也正是那个时代的产物，再加上主演是午马、梅艳芳、陈友等大家很熟悉的演员，以及王晶（监制）、徐克（特效）的加入，也注定了该片可观性十足。 " ??? 《黑心鬼》主要讲述由午马主演的大善人因生前做太多善事，导致世间善恶不平衡，因此死后被罚做黑心鬼，不准投胎，除非在阳间害死九位贪心之人。 " ??? 与他有同样遭遇的还有陈龙（导演陈会毅亲大哥）饰演的另一个黑心鬼。虽然二人生前均是大善人，可死后成为黑心鬼后的选却大相径庭。 " ? 陈龙饰演的恶黑心鬼为求投股，寻找对象后丝毫不留情面，很快就将完成任务。而午马饰演的黑心鬼则依然心存善念，不会轻易伤害他人，也因此在期限将至时未曾伤害一人。一次偶然的机会，陈友饰演的男主陈康泰释放了困在尿壶中的黑心鬼，而他本身就是贪念之人，也因此成为黑心鬼第一个准备杀害的对象。 " ? 黑心鬼虽想杀害陈康泰，却为了弥补愧意，决定满足他三个愿望。这期间的相处，也让二人渐渐产生友情。 " ? 另一方面，梅艳芳一人分饰两角，分别饰演陈康泰的妻子梅赛花及其妹梅兰花。梅赛花凶狠而梅兰花温柔，可惜的是梅兰花红颜早逝。 " ? 变成女鬼的梅兰花与陈康泰之弟陈星辰（莫少聪饰）产生一段人鬼之恋。 " ? 在黑心鬼完成陈康泰三个愿望之后，欲取他性命，可面对梅赛花等人的苦苦哀求终难下手。此时恶黑心鬼只差最后一人便可投胎，也因此不顾及与黑心鬼的交情，将他吞噬，并欲取陈康泰的性命。 " ? 在众人的合力下，被吞入恶黑心鬼肚中的陈康泰最终用符剑将他刺死。值得一提的是最后大战恶黑心鬼，近三十分钟的剧情，搞笑刺激，精彩之极！ " ? 《黑心鬼》集搞笑、恐怖元素于一身，娱乐性十足。当然，在该片中最大的亮点无疑是梅艳芳。 " ? 梅艳芳一人分饰性格迥异的姐妹二人，毫无相似痕迹。姐姐梅赛花平时飞扬跋扈、凶狠刁蛮;妹妹梅兰花温柔贤淑，善解人意，不食人间烟火。每次梅兰花出场后观看梅艳芳主演的《胭脂扣》的剧情设定也别有新意，与她和陈星辰的感情配合得相得益彰。 " ? 剧中陈星辰与梅兰花相处时另一配乐是梅艳芳的《心肝宝贝》，该曲在周星驰的《算死草》中也曾被用过，经典动人，使得影片更加催情。 " ? 《黑心鬼》无疑是一部经典恐怖电影，许多观众都曾观看过，可又有多少人知道该片其实有两个结局？ " ? ? 许多人看的应该都是香港版结局，也就是最终消灭陈龙饰演的恶黑心鬼后，陈星辰和哥嫂一起给梅兰花上坟，这时午马饰演的黑心鬼带领梅兰花归来。 " ? 同时响起梅艳芳的《心肝宝贝》，这一幕感动过多少观众。 " ? 如今，午马及梅艳芳均已去世，再看这一幕更是令人唏嘘。 " " " ??? 此外，就是另一个版本的结局，也就是台版结局。午马饰演的黑心鬼在完成陈康泰的最后愿望后，开心离去，却误撞符咒而死…… " ? 该版结局是悲剧结局，却也与剧情相符，毕竟该片一开始就设定的是“好人没有好报”。此版结局虽然仓促，却也似乎让影片多了份深度。 " ? “好人是否真的会有好报”，相信每个观众心中自有答案。就和每个人对《黑心鬼》不同结局的看法一样，那么，这两版结局你更喜欢哪一个？

主演：陈友
简介：【追思】 耕海踏浪“燃灯者” 教书育人“大先生” ——追忆中国科学院院士、物理海洋学家文圣常 光明日报记者刘艳杰光明日报通讯员李华昌冯文波 “是什么力量支撑您一辈子都这么勤奋努力？”一个青年学生在下班路上追着他问。 “一个人生下来，就得到前人知识的恩惠，是负了前人债的，所以要有还债的意识、回报社会的意识。何况我们还是科研工作者，应该有更高的境界，应该像居里夫人那样，无私地奉献自己。”他回答。 这个被追问的“他”，就是物理海洋学家、教育家、中国海浪研究的“燃灯者”和物理海洋学的奠基人之一、中国科学院院士、中国海洋大学教授文圣常。 谆谆教诲犹在耳畔，先生却已永远离开。3月20日，文圣常在山东青岛逝世，享年101岁。 迎风破浪，向海而行 1921年11月，文圣常出生于河南光山县砖桥镇，在颠沛流离中度过了中学时代。国家贫弱、民族危亡让他痛心不已，也激发了他强烈的爱国之情和救国之志。 1944年文圣常从武汉大学毕业，1946年他被选派赴美国航空机械学校进修。从上海坐船去美国，这是他第一次看到大海，也切身感受到海浪的巨大威力。他想，如果能把这些能量利用起来，一定是件非常有意义的工作。这个偶然间萌发的灵感，指引着他在随后的人生之路上迎风破浪、向海而行。 在美国进修期间，文圣常边查阅海洋资料，边结合机械工程学科所长，思考开发利用海浪能量的方法。回国后，文圣常来到重庆西南工业专科学校任教。教学之余，他结合自己的动力机械知识，设计出一种简单的利用海浪能量的动力装置，并在嘉陵江畔、北戴河海边、青岛汇泉湾进行试验。依托试验，文圣常撰写了《利用海洋动力的一个建议》，并于1953年在《机械工程学报》上刊发。迄今所知，这是我国学者最早进行海浪能量利用的试验。 为获得真实的海洋实验条件，文圣常希望到大海边进行海浪研究的想法越发强烈。1953年10月，在当时位于青岛的山东大学海洋系（中国海洋大学前身）主任、中国著名物理海洋学家赫崇本教授的盛邀之下，文圣常得偿所愿，进入山东大学海洋学系工作。 从此，由当时的山东大学、山东海洋学院到青岛海洋大学再到现在的中国海洋大学，文圣常在这里工作了69年，也在这里谱写了他耕海踏浪的人生篇章。 浩海求索，谋海济国 来到青岛工作之后，文圣常全身心投入到海洋科教工作中。受困于当时落后的经济环境，学校的图书资料、科研团队、仪器设备皆匮乏，加之海洋科研特有的不稳定性、复杂性与危险性，使得开展海浪研究举步维艰。但文圣常顶住了压力，并在海浪研究领域崭露头角。 从海浪谱着手，文圣常创新性提出“普遍风浪谱”和“涌浪谱”，在学界产生强烈反响。其后，他又导出了风浪频谱和方向谱，并在港口工程技术规范方面提出了适合中国海域特点的施工标准。 从“普遍风浪谱”“涌浪谱”的问世，到适合中国海域特点的海浪计算及预报方法的创新，再到“七五”“八五”国家科技攻关项目的组织实施，新型混合型海浪数值模式的提出……文圣常取得了一系列重大创新成果，在丰富我国海浪研究体系、服务经济社会发展的同时，也让西方发达国家学者刮目相看。 日本海洋学家鸟羽良明教授称赞文圣常的研究成果是“东方思想体系的结晶”。他的《海浪原理》是世界第一本海浪理论专著，他和同事合著的《海浪理论与计算原理》被誉为经典之作，赢得了“世界五大海浪专著有其二”的赞誉。 文圣常对海洋学科建设和学校发展作出了重要贡献，1984年，他被任命为山东海洋学院院长，1993年，当选为中国科学院院士，这也是中国海洋大学发展史上第一位院士。 先生之风，山高水长 文圣常的一生大部分时间都在教书育人，特别是到青岛后，更是为国家培养了大批优秀海洋人才，是名副其实的“大先生”。 在他培养的学生中，既有中国海洋学界第一位在国内获得博士学位的孙孚教授，也有卡尔·古斯塔夫·罗斯贝奖章获得者、美国夏威夷大学教授王斌，可谓桃李满天下。 2000年9月，当年的何梁何利基金奖评选结果揭晓，文圣常获得科学与进步奖，奖金20万元港币。他将其中的10万元捐给海大，设立奖学金。学校建议以资助者名字命名，但文圣常坚辞不就，最后定名为“文苑奖学金”。 在数十年的从教生涯中，文圣常牢记教书育人的使命，成为深受学生敬仰与爱戴的品行之师、学问之师。鉴于此，党和政府授予他全国教育系统劳动模范、全国“五一劳动奖章”、“终身奉献海洋”纪念奖章等诸多荣誉称号和奖励。2014年，中国教育家年会暨“中国好教育”盛典授予他“烛光奖”，寓意在育人的道路上，他如同一支长燃不熄的红烛，映照着浩瀚的海洋和莘莘学子。 “我为党、为人民有效工作的时间越来越少了。我要珍惜余下的时间，决心将有生之年奉献给党和人民的事业。”这是文圣常在入党申请书中写下的铿锵誓言，也必将激励和指引着一代又一代的海洋人不忘初心，扬帆远航！ 《光明日报》（ 2022年03月24日08版） 来源： 光明网-《光明日报》

主演：张曼玉,钟镇涛,陈友,顾美华
简介： 今天小编想跟大家分享的是1989年由陈友执导，张曼玉，钟镇涛主演的电影《不脱袜的人》。值得一提的是在第九届香港金像奖中这部《不脱袜的人》获得六项提名，分别是：最佳影片，最佳导演，最佳摄影，最佳女主角，最佳女配角，最佳美术指导，最终以最佳女主角张曼玉，最佳摄影鲍起鸣，最佳美术指导司徒卫镛获奖。这成为了张曼玉第一部荣获影后殊荣的电影，开始了从花瓶到实力派的转型。 " 电影海报 陈友导演的怀旧爱情片《不脱袜的人》一直以来很少引起影评界注意，但却是一部具有时代意义的高水准作品。影片在重塑1967年香港暴动这一特别时期的风貌做得十分精细，在导演淡淡的幽情阐述下，以及鲍起鸣的唯美摄影中，全片流露出港片罕见的诗意境界。电影框架规矩，唯有结尾略显生硬，因而影响了影片在最佳影片和最佳导演两大重量奖中的争夺。——引用1905电影网影评 " 动乱中的爱情 电影以1967年香港暴动时期为时代背景。乡下女孩黄小姐（张曼玉饰）贪慕虚荣，渴望有朝一日成为明星，但又不愿以努力换取机会。阿恭（钟镇涛饰）是白牌司机，想早点拥有自己的车子成为的士车主，却被心灵空虚的顾太太（顾美华饰）长期雇佣并成为其情人。这个故事情节很有上世纪六十年代奥黛丽赫本拍摄的《蒂凡尼的早餐》的影子。 " 顾太太包养阿恭 黄小姐虽然贪慕虚荣，终日发明星梦，但是很有自己的原则，对于导演提出的过分要求一律拒绝。但是试问不付出又怎么有收获呢？最后导演趁机联合其他女演员假戏真做打了黄小姐一顿，给了她一个教训。黄小姐明星梦碎，唯有参加上流社会的舞会，希望能找到一个白马王子给她一个公主般的未来。 " 参加舞会认识富商 在舞会上黄小姐认识了富商陈保罗（陈友饰），保罗提出带她去美国生活并可以介绍她去拍戏，但是保罗是一个有家室的人，所以到时候黄小姐的身份不过是人家包养的小三而已。黄小姐还是决定跟保罗去美国，并让对她心存好感的阿恭陪她去买东西可以带去美国。 " 向往去美国的幸福生活 " 母亲过世对女主的打击太大 突然黄小姐收到通知说自己的母亲过世了，心灰意冷的她错过了去美国的飞机。把自己关在房间里三天三夜，不言不语，伤心欲绝。她决心脚踏实地跟阿恭合伙买出租车做生意，偏偏遇上出租车罢工工潮，阿恭的出租车被罢工人士烧毁，二人的生活再上陷入困境，负债累累。此时陈保罗特意回港找黄小姐，询问她没有去美国的原因并再次邀请她过去美国。 " 生活重担把人压垮 看着被罢工人士打伤的阿恭，黄小姐心里充满了内疚，觉得是自己拖累的阿恭，她相信只有自己离开了阿恭才能过回以前的生活。她留下一封信给阿恭，向他表明心迹和说出心中的无奈。阿恭得知真相之后飞奔去了码头，空荡荡的码头，黄小姐已经走了吗？突然传来一阵脚步声，是黄小姐的身影，看到彼此的两人忍不住拥抱在一起...... " 电影中张曼玉的造型小编粗略算了一下居然有25个造型之多,但是剧中每种颜色都代表了女主的心境，例如：黑白裙子代表了告别，粉色裙子代表了希望，红色裙子代表了快乐和悲伤，所以这部电影获得金像奖“最佳美术指导”实乃当之无愧。如果有兴趣的朋友可以看看这部电影，感受一下六十年代的时尚潮流。 该片更多精彩片段，欢迎关注头条号订阅。 原创出品，未经许可，不得转载，抄袭必究。

主演：洪金宝,钟镇涛,王祖贤,梁珊,曹查理,陈友
简介：" 在香港电影百花齐放的年代，有这么一家电影公司，从不追求轰轰烈烈的大卡司、大制作，而是将视野放在小市民身上，推出了许多温情脉脉、轻松幽默的小成本电影。——它的名字叫做“二友电影制作有限公司”。 “二友”自然是两个人了。先介绍一下两位主创： "张坚庭 张坚庭，先后就读于美国哥伦比亚大学电影系、香港浸会学院（现香港浸会大学）文学系，是香港影坛的才子编剧。他为许鞍华编剧的《胡越的故事》获得1982年第一届香港金像奖最佳编剧；同年他另一部编剧作品《父子情》则为导演方育平获得最佳导演、最佳影片两项殊荣，可谓一战成名。1984年，他凭借《表错七日情》再次获得当年度香港电影金像奖最佳编剧。 "温拿五虎 "《大家乐》 陈友，原是温拿乐队的鼓手。1975年，黄霑为温拿乐队量身打造了电影《大家乐》，陈友算是正式进入了电影圈。1978年，温拿乐队宣布解散，陈友专注于电影事业，又编又导，成为香港影坛不可或缺的人物。1989年他执导的《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演两项提名，虽然最终落选，但却让女主角张曼玉捧回影后宝座，也是一段佳话。 "陈友、董骠、张坚庭 张坚庭和陈友相识于1981年。当年钟镇涛和陈友商量成立电影公司，与刚从美国归来的张坚庭一拍即合，成立了“高高电影有限公司”，这便是“二友”的前身。1982年，“高高”推出了喜剧片《马骝过海》，由张坚庭导演，陈友、钟镇涛主演。由于该片反响不佳，三人于次年投入“邵氏”。 之后的《表错七日情》大获成功，但钟镇涛因故退出。张坚庭、陈友继续在“邵氏”的支持下创作电影，推出了张坚庭编导、陈友主演的《城市之光》。本片虽然与卓别林大师的神作同名，但是拍出了港片特有的温情与悲怆，同时也奠定了“二友”的基调：关注小市民、关注市井生活。 "《表姐，你好嘢》 值得一提的是，也正是从该片开始，“二友”开始了黑化内地同胞的道路。在他们主导的电影中，内地人僵化、野蛮、疯癫，这一点在许冠文主演的《丐世英雄》、郑裕玲主演的《表姐，你好嘢》系列电影中达到了巅峰。他们这种刻板偏见以及在电影中流露出来的政治倾向，使“二友”一度饱受诟病。 "《标错参》 "《过埠新娘》 “邵氏”停产之后，张坚庭和陈友开始了与“嘉禾”的合作，确切的说，是与“嘉禾”旗下的“宝禾”合作。“二友”自此正式挂牌运营。张坚庭、陈友与洪金宝联合推出了多部优秀的轻喜剧，如《标错参》、《过埠新娘》、《再见王老五》、《一屋两妻》系列、《表姐，你好嘢》系列等。抛开意识形态不谈，这些影片台词精炼、视角独到、表演出彩，都是适合全家观看的经典电影。 "《古惑大律师》 "《不脱袜的人》 除喜剧之外，“二友”全面出击，推出了剧情片《不脱袜的人》、庭审片《古惑大律师》、动作片《亡命鸳鸯》、惊悚片《盲女72小时》等，均取得了不错的成绩。 "《两屋一妻》 除了忙于本家的生意，两人也不忘墙外开花，在别人的电影中客串角色。从外型来看，张坚庭和陈友都戴着眼镜，一付斯文模样。所以作为演员，他们多饰演憨厚正直的“小男人”或者是口是心非的“斯文败类”。 "《逃学英雄传》 "《夜魔先生》 张坚庭演起小人物来，颇有几分伍迪·艾伦的气质。 "《无敌幸运星》 "《僵尸先生》 在陈友导演、周星驰主演的《无敌幸运星》中，陈友再次客串了“神探”。这个愚蠢、执着又滑稽的“嘴炮”形象经陈友多次演绎，成为了他独特的标签，同时也是香港电影中的经典形象之一。另外，陈友在《僵尸先生》中实力抢镜，也为多年之后的《僵尸》埋下了伏笔。 "《僵尸》 九十年代中期，陈友逐渐淡出电影圈转战商界，剩下张坚庭勉力支撑。1998年，张坚庭自导自演了《失业特攻队》之后，“二友”宣告结束。 "陈友、张坚庭 这些年来张坚庭一直没有停止电影方面的工作，但时过境迁，风光不再。2010年，陈友复出拍片，2014年凭借《僵尸》获得第33届香港电影金像奖最佳男配角的提名。“二友”再次聚首，当年的毛头小伙现在已是须发斑白，年过六旬，令人感慨万千。 不管怎样，“二友电影制作有限公司”曾经奉献了多部优秀的电影。它既见证了港片的美好时代，也承载了许多人的青春回忆。向那个美好的时代致敬！ end "