雷恪生

主演：邵兵,涓子,李明启,林永健,雷恪生,刘建,高洁,高艺涵,王坤,于滨滨
简介：又一部历史大剧来袭！ 由王小康执导的《宣武门》，将于5日登陆北京卫视，并同步开启网播。 " 作为一部以小人物折射历史，以小见大的传奇剧，《宣武门》所讲述的故事开始于1898年，结束于2019年。 正如预告片的主题“百年峥嵘”。 叙事上，导演王小康采用了“篇章”式。 长达120年的时间跨度中，他选择了戊戌变法、八国联军侵华、军阀混战、抗日战争以及解放战争、香港回归等8个历史重大事件。而作为主线人物出现的，则是由李云棉（张丰毅饰）、李天顺（任重饰）为代表的李家。 " " 一只寓意国运昌隆的翡翠石榴，引来无数觊觎的目光。为了守护国之重宝，李家父子和众多心怀家国天下的仁人志士舍死忘生、前赴后继。 象征着“国”的翡翠石榴，和借由玉雕艺人、古董商人、戏曲名伶、街头小贩等不同身份背景的人所传递的君子气节，便是《宣武门》的核心。 " " " 预告片中，多句台词和场景都与此呼应。 “宁为玉碎，不为瓦全”。 身陷囹圄、遍体鳞伤，但目光坦然、视死如归。宁可为玉粉身碎骨，不做瓦器苟且偷生。 " “想做什么人你们自己选，但老子是中国人”。 外寇入侵、国难当头，有人贪生怕死而变节，便有满腔热血为国赴死的凛然悲壮。 " “聚合斋是一家百年老字号，不是日本人料理店”。 利益面前，散的不止是兄弟，还有本为瑰宝的品牌传承。 " " 有了这些，《宣武门》的主题之宏大，已毋庸置疑。但单是主题，还撑不起“大剧”这一说。 演员阵容、场景画面等，缺一不可。 因为《宣武门》题材厚重、时间跨度大，基本每个角色都要从年轻演到老，所以极其考验表演功底。所以，导演王小康明确表示“拒绝小鲜肉”，将老戏骨+青年实力派作为《宣武门》的演员配置。 " 饰演慈禧的斯琴高娃，出道久、作品多，能柔美大气也能泼辣粗俗，可乡土、可贵气，霸气侧漏也完全不在话下。 从形象来说，她或许跟角色不像。 但气场味道，却又是对的。 " 自带刚硬气质的张丰毅，同样跟人物高度贴脸。外形气质先已符合，演技之精湛也无可置疑。单是看剧照和预告片中匆匆闪过的两个镜头，已经让李云棉“第一代护宝人”的身份有了说服力。 " 而任重作为这部剧真正的“领衔”主演，同样让人期待。 参演《实习生》出道的任重，已是有着26年演艺经历的演艺圈“老人”。外形不俗、功底深厚，暖男、军人和纨绔子弟都能驾驭。尤其是他身上的那份“端方”感，更是跟李天顺玉雕艺人的身份十分契合。 " 饰演李天顺妻子王秀珍的，是李依晓。 观众对她印象最深的角色，是《知否》中“柔弱不可自理的外室”朱曼娘。但其实她对角色的驾驭，并不受限于艳丽而妖娆的外形。 清新亮丽或端庄温雅，都可以。 " 担任《宣武门》女主的，是因在《亮剑》中饰演田雨而被熟知的童蕾。 本次，她在剧中一人分饰两角，演绎难度可见一斑。 " 而将在剧中出现的，还有因导演叙事方式，同样一人分饰两角的王自健。以及，李诚儒、赵毅、马精武、李开复等熟面孔。 " " " " " 现年95岁高龄的老艺术家田华的出镜，更是大惊喜。 " 演员阵容强大，幕后团队也是高配。 编剧，是创作过《茶馆》的杨国强，和写《北京人在纽约》的李功达。 而造型执导和美术，则由高斌、冯志平和刘京平负责。尤其是曾为《大秦帝国》、《大江大河》担任造型执导，获得过第25届白玉兰奖最佳美术奖的高斌，更堪称定心丸。 " 《宣武门》此前发布的剧照和预告片中，让人眼前一亮的古早正剧画质感，足以把本剧的期待值再拉高几分。 " " " " 题材和创作阵容之外，《宣武门》的另一看点是京味儿。 导演王小康曾在采访中表示“《宣武门》就是要凸显京味儿”。 为此，剧组不仅一比一搭建了宣武门老街，还借细节来进行地域性强化。比如，剧中人物的京腔，以及按照历史真实面貌来还原的风俗活动，以及羊头宛、豆汁张等特色鲜明的老街吆喝叫卖声。 " 综上所述，这样一部里子和面子都讲究的历史传奇大剧，怎么看都有爆的资本。 开播相约，一起鉴定吧！

主演：唐国强,王亚楠,陈龙,饶敏莉,徐麒雯,赵亮,舒耀宣,萨日娜,雷恪生,舒耀瑄,秦焰,刘卫华,徐福来,郭常辉,耿楠,王岚,马天放,成功,周福盛,杜泓君,陈慧娟,康静,潘
简介： " " 以说湖南特色方言而出名的师徒“奇志大兵”，当时可是首屈一指的相声演员。 是湖南台的相声节目台柱子，还多次登上过春晚。 后来两人由于创作理念不和而分手。 分开后，两人的热度大减，盛况不复从前。 奇志退出舞台办了相声培训班，成为一个名老师。 " 而大兵却因为羞辱歌手黄家驹和马路上骂交警而口碑迅速变差。 一个走红后就嚣张跋扈、满目无人的演员，自然也不会被人们喜欢长久。 当郭德纲和于谦的相声出来以后，“奇志大兵”早已不见踪迹。 当初如日中天的大兵如今几乎被人遗忘。 从师徒两人分开后到现在已经19年，两人的状况各不相同。 " " 大兵，本名任军，1968年11月8日出生于湖南省长沙市妇幼保健院， 从小，大兵就是个调皮的孩子，一点也闲不住，这里动动那里戳戳。 虽然调皮捣蛋，但是学习成绩却不错。 1980年，大兵从长沙市砚瓦池小学毕业后，考入长沙市第一中学。 " 大兵从小不仅四肢发达，脑袋也发达。 他经常口出奇句、出其不意。惹得众人哈哈大笑。 这也是大兵从小擅长的一件事，嘴皮子功夫了得。 他在学校里就开始自告奋勇参加一些晚会，上台说相声。 因为这个特长，学校里的他非常受老师和同学们的喜爱。 因为他给大家带来的欢乐最多。 " 1984年，大兵在长沙一中举行的元旦晚会上凭借单口相声《学说普通话》，荣获一等奖。 这样的成绩让大兵瞬间有了自信心，于是他决定继续学艺术。 两年后，他考取了湖南师大艺术系。 大学毕业后他去了二炮兵团当了一名艺术兵。 在这里，他发挥自己的所长，跟随着演出队工作，并多次获奖。 " 1993年复员后回到湖南，在长沙人民广播电视工作。 工作一年， 他发现这不是自己想要的样子。他渴望能自由自在地说相声。 从长沙人民广播电台辞职后，他就待业在家。 这在这个时候，恰巧又遇到了小时候教过他一点相声技巧的奇志老师。 " 那时候，大兵无意中在公园里遇到练习相声的奇志，非常喜欢，就缠着奇志叫他说两句。 奇志见这个少年骨骼清奇，脑回路较常人灵活，于是就收下了他。 从那以后，大兵就跟着奇志学了一段时间的相声。 后来因为要去部队，就暂时跟奇志老师分开了。 " 如今师徒二人再次相遇，彼此内心感慨万千。 反正大兵也想一直说相声，奇志也没有伙伴。 两人一拍即合，干脆一起搞个组合吧。 就这样，曾经的师徒成了工作的搭档。 后来他俩被称为相声界的“黄金搭档”。 " 大兵和奇志刚称为组合的时候并不火，况且说相声的不止他俩，没有特色就很难留住观众。 所以在他俩的走穴演出中，道路并不是很顺畅。 经过几次没有反应的演出之后，老板开始嫌弃他们。 有一次甚至说到一半就不让他俩说了，给了三十块钱就把俩人给打发了。 俩人拿着这三十块钱去路边吃了一顿饭。 从那以后，师徒俩的感情更加坚固，也算患难中的伙伴了。 " 这样可不行，必须得想个招，创作出不一样的相声来才行。 经过了几天的思考，大兵突然觉得何不就用湖南本地的特色方言来说相声呢。 大家都听惯了千篇一律的相声，偶尔换个口味想必可行。 每个地方的方言都很有意思，用相声说出来格外的新鲜有趣。 果然，师徒两人第一场就获得了满堂彩。 " 见这事有谱，湖南经济电视台找到两人录制了《幸运3721》，还订好了以后的幸运系列都由他们出演。 电视台还为他俩刻录了vcd光碟——“奇志遇大兵” 见大兵是个好苗子，侯耀文和姜昆就给他引荐了大师李金斗，让他拜师学艺。 两人的合作越来越默契，名声也越来越大。 " 终于在1999年，奇志和大兵的小品《白吃》也登上中央电视台春节联欢晚会，获得了最佳节目二等奖。 虽然这个相声获了奖，但其实能上春晚的舞台，也是不容易。 本来《白吃》已经通过了春晚的一审二审，结果在第三次排练的时候被导演组给刷下来了。 奇志大兵痛苦难当，努力了那么多年，不就是为了这一次的“登台一演”吗？ 正当他们难过地返回长沙的时候，却又传来了好消息：《白吃》又被通过了。 " 两人在台上的表现没有辜负观众和自己，取得了很好的成绩。 春晚一炮而红，两人的知名度和身价迅速暴增。 随后，“奇志大兵”组合与中央电视台《综艺大观》签订一年的演出合同，大兵和他的相声开始从湖南走向全国。 " 相声界混得风生水起之后，大兵开始出演电视剧。 《一笑治百病》是中央电视台和长沙电视台联合拍摄的室内情景喜剧，由大兵主演。 同年，他们的相声《喜丧》获得了中国首届相声“牡丹奖”大赛一等奖。 " 很多搭档在艰苦的奋斗时期，往往能很好地合作，发迹之后就会出现各种各样不可调和的矛盾。 据说两人在2002年的演出时大吵一架，气得奇志当场离去。 为了能继续上台，大兵还是找的别人救场。 所谓的只能共患难，却不能一同享福。 奇志和大兵就是这样的情况。 两个人在2003年如日中天的时候，分道扬镳。 " " “奇志大兵”组合火了之后，各种活动不断，得奖也不断。 但是大兵的热度好像比奇志要高一点点。 出名了之后，人的想法就会多起来。 大兵首先提出了这个想法。 大兵觉得两人的表演风格已经很陈旧，可以推陈出新，变换一下思路。 " 但是奇志觉得两人正是热度高的时候，应该求稳，趁着热度好好地巩固两人的地位。 于是乎，两人就发生了矛盾。 矛盾越积累越多，两人都不肯先说破。 " 终于有一天，大兵忍不住了，于是就给奇志发信息说：“师父，要不我们就这样分开吧。” 这段时间以来奇志也难过得很，于是默认了他的提议，结束了这段尴尬的关系。 从2003年开始，两人就再也没有同台合作过。 两人分开后，奇志又找了个搭档——赵卫国。 " 2004年1月17日，大兵和赵卫国参加了《2004年湖南春节联欢晚会》。 表演了两部相声：《寻找精神病》和双簧《公共厕所改革方案》。 包括后来跟赵卫国搭档出演情景喜剧《开心茶吧》。 2006年，他俩一起登上了春晚的舞台表演小品《谁让你是优秀》再次获得二等奖。 2007年1月10日，大兵任湖南省曲艺家协会曲协理事会主席。 " 自此，他们话剧、小品、相声多出开花。 本以为离开奇志的大兵能很好的把事业做下去。 但当我们认为他能再创辉煌的时候，可能是他的陨落之兆。 离开了奇志，大兵依然很火。 " “弟子不必不如师，师不必贤于弟子。” 大兵确实超过了师父，分开后也没有感觉出大兵有落寞之势。 结果有两件事却让大兵的口碑一泻千里。 大兵是成也一张嘴，毁也一张嘴上。 " " 2006年，一个大兵骂交警的视频在网上疯传。 大家都纷纷指责大兵在大马路上口不择言，大骂交警。 凡事新闻只要一上热搜，网友们往往会把自己的判断和言论早在前头。 谁对谁错反而不太会去核实或者探讨。 " 当天大兵驾驶一辆911走在马路上，突然冲出一个骑电动车的老者闯了红灯撞到他的车上。 把前保险杠给撞坏了，只不过由于大兵刹车及时，没有造成人员伤亡。 当一个交警走过来的时候，不但没有正儿八经的好好调解寻找解决方法，反而一口社会腔： “你们俩要不要......?” 没有说出个一二三，也完全没有一副人民警察的样子。 结果把大兵气得不行，就骂了他。 " 结果他骂交警的视频就被人们刻意地放大，说他怎么怎么不好。 眼看着舆论越来越激烈，大兵只好用视频的方式出来道歉。 在他拍的视频里，清晰的阐述了事发的经过和自己的不当之处。 不当之处就是说自己对警察的态度不好，语气和语言都有点过分。 " 不过最后这件事也没有得到合理的解决，大兵说自己承担了所有的损失。 毕竟对方是个老者，就算赔偿也不一定有那个能力。 当然，这件事不能说全是大兵的错，毕竟他是好好走路，是别人闯了红灯。 刹车不及时的话，结果可想而知，那就不是一般的事故了。 " 虽然大兵不是过错方，但是这件事仍然给他的口碑带来的很大的影响。 很多人骂他嚣张，狂。 如果这件事只是让大兵损失了一些口碑，那倒是很好。 但是接下来的这件事却让大兵几乎葬送了事业。 " " 2009年，在一档综艺节目《天下校友会》上，有个歌手唱了beyongd乐队的一首歌《真的爱你》。 《真的爱你》是由beyongd乐队的主唱黄家驹唱的，是为了纪念母亲。 这位歌手在唱歌前把黄家驹的名字念成了“皇家狗”。 大兵于是纠正他叫黄家驹。 " 可是这位歌手接下来却说了一句让人气愤的话：“猪狗不都是畜生吗，一样的。” 这位歌手的不当言论引起了黄家驹粉丝的愤恨和讨伐。 结果，这边对这位歌手还没气消呢，大兵又做了一件让人匪夷所思的事情。 那就是歌手在开始了自己的唱跳之后，大兵突然来了一句： “黄家驹当年就是这样在日本的舞台上蹦跳，蹦死的。” " 因为这句话大兵被人骂了很多年。 本来他指出那位歌手念错名字的行为是该收到赞扬的，可是他接下来那句话却让大家包矛头都指向了大兵。 那个歌手反而不再被人们所关注，转而了骂大兵。 时候大兵还说就是开个玩笑，不会为这件事而道歉的。 这样就更加惹恼了粉丝和众人吗？ 大兵的口碑也在这一声声的骂声中逐渐变坏。 " 先不说这样的言论是对逝者最大的不敬，单纯的这样评判一个人就是最大的不礼貌。 所以说大兵后来的落寞，纯属自己的“作”。 从那以后，他再也没有了之前热度。 尽管还是经常出席活动、表演小品，但是已经没有那么多人喜欢他。 " 尤其是当德云社出来后，郭德纲和于谦这对搭档成了相声界的替代者和中坚力量。 这样一来，大兵的相声就更没有人看了。 从一个火爆的演员到了一个没人喜欢的相声人， 大兵的结局，或许是注定的。 那他的师父奇志怎么样了呢？ " " “奇志大兵”的组合解散后，奇志没有再找搭档。 他也曾登台表演，他的相声曾多次获奖。 2004年，他还当选全国文代会代表和“湖南省优秀专家”。 2008年7月，奇志创作表演的相声《天路》荣获第五届“中国曲艺牡丹奖”节目奖。 " 再后来，他开始接触红十字会，做一些慈善活动。 到2009年底，他获得了非常多的奖项和荣誉称号。 这些他都没有骄傲，他依然踏实稳当的做自己该做的事。 后来他还办了个相声培训班，收起了徒弟。 " 当年收的第一个徒弟已经成为了过去，还不欢而散。 后来办班收的徒弟多了，他成了正儿八经的老师，依旧做着喜欢的相声事业。 为人低调一直是奇志做人的宗旨和习惯。 当年跟大兵很火的时候他也没有搞什么特殊。 " 相知之下，大兵就有点“飘”，以至于竟然说出不当的言论。 造成如今完全不同的境况，跟两个人的性格有着很大的关系。 大多数人的火都是昙花一下，因为人红了总是容易嚣张。 再看如今的郭德纲和于谦，红了之后依然尊师重道，更尊重观众。 以至于他们火了那么多年，今天依旧受人喜欢。

主演：于蓝,于洋,秦怡,田华,谢芳,牛犇,刘江,杨静,管宗祥,许还山,张勇手,雷恪生,彭玉,李明启,吕中,郑毓芝
简介：作者：钟玲 " 《一切如你》，感谢相遇。 一个人在影院看他人生命里的或悲或喜，说好了不哭，却还是几番被感动到泪流满面。让人无法自拔的，是平凡人生，遍布酸甜苦辣之味？是岁月匆匆，生命无常似风云乱？是红尘阡陌，聚散离合不由你我？ …… 都有，都有吧。 由黄宏担任总导演、总编剧，黄兆函、傅绍杰、张楠、李譞联袂执导的电影《一切如你》，用85分钟的时间，讲述了10个温馨的小故事，有忧伤的，有逗趣的，有悲情的，有明朗的……总之，有笑有泪。而这些故事中，不同家庭的境遇，拥有一个相同的主题，诠释的是关于爱、关于陪伴、关于老去的时光，以及关于每个人终将逝去的年华。 十个短片，都与耄耋之年的老人有关。 《出发吧，单车》里的老父亲，不甘枯燥的退休生活，当看到充满活力的年轻人骑着自行车从身边匆匆而过，他也萌生了去外面走走看看的想法。可惜，儿子不解风情，只为他买了室内所用的动感单车。他不喜欢，于是自己组装了一辆自行车，全副武装，潇洒远行。即便年老体弱，但内心深处仍然有梦想，想做就去做的行动力，让人望尘莫及。他或许是想告诉我们，梦想，在任何时候去实现都不算晚。而那些陪伴在父母身边的人，你真的理解他们的真实心愿吗？ 《摔不起》里吕中饰演的苍老的母亲，丈夫早亡，从婴儿时起就一个人照顾儿子，给他呵护备至的爱，她一次次鼓励跌倒的他爬起来，然后看着他一点点成长直到离开自己的视线。成长也意味着离别，那个温馨的小院儿，只余她一个人过着孤独的晚年。那个曾绊倒孩子无数次的门槛儿，最终也绊倒了她。看着许多年未变的房间，看着曾留下许多珍贵回忆的家，儿子哭了，他再也握不住曾牵扯住母子二人的那团红色的毛线，也再不能看见还能站起来的母亲。也许，没有人知道意外何时来，但远走高飞与在她身边，我们或许可以选。 《挂起的记忆》中，患有阿尔兹海默症的老太太早已不记得儿子的模样，即使同样白发苍苍的儿子每天事无巨细地照料她。但那一日，悬挂在屋顶的篮子，却让她忆起了儿子小时候与自己争吵过的一幕。她如许多年前一样，从篮子里拿出来一块桃酥，亲手喂到他的嘴里，还说了多年前曾说过的那句话：“儿子，不要哭。”世事变幻万千，唯有母爱不曾改变，哪怕疾病让她忘记了全世界，哪怕往事已尘封于她的内心深处，也一定会记得子女的一点一滴，那些爱的瞬间总会将她唤醒。 《父亲的花》中，与儿子一家三口同住的老父亲，晨起想把屋中的兰花拿到外面晒太阳，却不慎打翻了花盆，面对儿子咄咄逼人的责问，他一言不发拿起铲子把兰花埋在了院子里。通情达理的儿媳妇归来，买回了塑料花盆，安抚他受伤的心。儿子也在冷静过后，为自己的言行感到后悔。很多人都是这样吧，对最亲的人，总是忘记好好说话，也总是习惯把小事儿放大，伤人却不自知，其实，每个人都应学会珍惜、尊重、包容，更要学会温柔相待。 《逆生长》里的男女主角是一对快乐的“活宝”夫妇，老太太热衷常与昔日好友聚会，老爷子则喜欢室内运动攀岩。一次，女儿送他们去了国外旅行，想和他们视频的时候却被他们支支吾吾的言语吓个不轻，在她强烈要求下，视频中终于出现了他们的身影——原来，两位老人一起进了整形医院，一个拉皮儿，一个去眼袋，开心得不亦乐乎，还互相倾诉衷肠，一个要老伴儿的聚会带上自己，一个要与老伴儿一起攀岩。心态年轻的两位老人，实力演绎他们也有追求美的权利与期待成为更好的自己。 《母亲的生日》里的空巢老人，在生日这天一早就梳洗打扮，满心欢喜地等待儿子到来，却没想到，等来了祝贺她生日的银行员工，等来了保险公司的推销员，却始终没有等到儿子。最后，等来的是儿子在电话里为她唱的生日歌，以及儿子为她点的海底捞火锅上门服务。她眼含热泪，与号称海底捞贴心服务的陪吃的玩具熊拍了一张生日照片。一幅“滑稽”的照片，却充满了心酸与无奈。事业与亲情，真的那么难均衡吗？有多少人，让父母尝到了这种亲人无暇问津的痛苦，抑或是根本忘记了他们的生日？ 《老伴儿》最具人间烟火的气息，像很多家庭的老人一样，老爷子沉默寡言，老太太爱唠叨脾气不好，看似两个人水火不容，但因家里一只可爱的小狗，他们的相处模式却传递出那份刻在心底的相守、相爱。他们不善于用言辞表达爱意，却能用行动证明着自己对对方的疼爱、关切。那种细腻的感觉更能沁人心脾，对啊，不是只有“我爱你”，才能表达这份深情，温暖如春、千日如一日的行动也可以。 《守候》是一个关于爱与善意的故事，女主角是一个坐着轮椅却每天衣着光鲜连胸花都要讲究搭配的老太太。她每天被保姆推着来往于家和医院之间，固执地坚持每天把一碗馄饨送到医院的icu 病房，风雨无阻。而她的老伴儿，其实早已离开人世，只是她不愿相信。从一开始的不解，到后来收下她每天一碗包含爱意的馄饨，医生和护士们都在为她“守口如瓶”。从最初的失落转而变成笑着继续，她的轮椅，她的红色保温壶，她每天经过的路途，就这样陪着她度过一个又一个春夏秋冬。那不同寻常的路途，布满了她对丈夫的深爱，而善意的谎言，有时候可以是支撑一个人活下去的信念与动力。 还有，《玫瑰余香》里的黄昏恋情，我们能看到一对老年人寻求真爱的勇气，也能看到一个儿子祝福年迈的母亲因网恋找到心之所系的真诚；《爷爷奶奶我爱你》里，爷爷为了和出国留学的孙子保持联系努力学习微信，奶奶用颤抖的手为孙子缝着棉被。爷爷奶奶对孙子浓浓的爱，换来的却是他的不耐烦。但当得知，爷爷打扰自己，不过是想在分离之后，还能交流，他泪湿了眼眶…… 每一个小故事，都是中国“老龄化”问题的冰山一角，空巢老人、认知障碍、老无所依等现象在明媚而不悲伤的温情里一一浮现。不同的人生际遇，在舒缓的节奏中自如地切换，没有曲折离奇的桥段，没有跌宕起伏的剧情，有的只是庸常岁月里平淡如水的日常，却让人久久不能从中抽离。大概是共情吧，那些从生活中撷取的点滴，如同我们自己的故事，是那么熟悉，那么似曾相识—— 我小时候，也曾对奶奶发过脾气，甚至曾对她的一些问题和“幼稚”的做法不厌其烦；我的外公也是一跤摔了再也没站起来，住了很久icu 病房，至今不相信老伴儿已离世，而每一次我舅舅来看他，他都会求抱抱。现在，每天被儿子抱一抱成了他最大的满足与最美好的心愿…… 虽然，《一切如你》每个故事都很短，大多都是戛然而止，但这份留白也给了人们更多的空间，去想象，去回味，去反思。他们的孤独、寂寞，也为我敲醒警钟——人生是一段不可逆的旅程，生命就像是一种轮回，人们到了年老时，就像回到婴儿时候，可能会被困在床上不能行走，还需要很多很多陪伴，需要很多很多照顾，当然，更需要很多很多爱。而我们是可以选的，比如，避免“子欲养而亲不待”的遗憾。 尽管，偶尔会感到难过，但影片的整体氛围是温情的，那些关于爱的点滴，能将冰冷的心融化，甚至开出灿烂的花朵。当然，影片之所以美好还因演员们精湛的演技，感谢那些出镜的老艺术家们—— 《一切如你》创造了电影史上的一个纪录，16位参演的老演员们平均87岁高龄，秦怡97岁，于蓝98岁，田华91岁，于洋89岁……他们中间的“年轻人”吕中，也已经79岁。（钟玲）

主演：郭德纲,彭玉,雷恪生,姜超,白桦,史妍,史妍　
简介：蒋先云和姜杉曾经是一对般配的恋人，两人幸福地筹划着结婚，没想到厄运会悄悄降临。 蒋先云遭遇了车祸，下半身瘫痪，姜杉却不顾家人的反对，执意嫁给了蒋先云。 " 姜杉的坚持 婚后的生活，有爱无性，两个人无法拥有正常的夫妻生活，也不能生育自己的孩子，蒋先云很痛苦，他觉得自己拖累了姜杉。 姜杉任劳任怨，她关心着蒋先云的情绪，照顾着他的自尊心，很努力地支撑着这个小家。 姜杉是医院急诊科的护士长，工作繁重，她不仅要赚钱养家，还要回去伺候蒋先云，给他端屎擦尿，其中的辛苦可想而知。 " 姜杉的男领导陆平安知道姜杉的家庭情况后，暗中帮助姜杉，给姜杉家里找了个男保姆，一个月6500元。 陆平安怕姜杉负担不起，便自己从中偷偷贴补3500，骗姜杉说保姆的工资只需要3000元。 陆平安离异后一直没有再娶，他对姜杉的心意，姜杉和蒋先云都觉察到了。 " 但三个人都足够善良，陆平安很克制，姜杉懂分寸，蒋先云也没有怀疑过姜杉。 蒋先云病逝前，托保姆把钱还给陆平安，还给陆平安留下了一封信，劝陆平安照顾好姜杉。 蒋先云临终前的大度，是给姜杉最后的爱，但陆平安并没有乘人之危，而是尊重姜杉的意愿，给足了姜杉时间。 " 陆平安的守候 成熟的爱情，不是死缠烂打，不是占有和欲望，而是尊重和欣赏，发自内心为对方着想。 陆平安依旧关心着姜杉，前妻李明慧却突然带着女儿来医院找陆平安，李明慧说自己患上了肝癌，时日不多了，想让陆平安多陪陪女儿。 陆平安自然不会抛下患病的前妻不管，但他及时向姜杉坦白，说明了李明慧的来意。 " 一个男人如果真心爱一个女人，他一定不会让她误会，感情里需要沟通和坦诚，这是陆平安给姜杉的安全感。 李明慧看着陆平安的目光一直追着姜杉跑，醋意大发，在李明慧的眼里，姜杉不如她漂亮，而且她和陆平安有感情基础，有孩子，姜杉根本不是她的对手。 然而李明慧却错了，陆平安对她早就没有了爱，只剩下了平淡的问候。 " 李明慧利用女儿，给陆平安施压，叫陆平安过去吃饭，给女儿一个完整的家，她明里暗里，都是想和陆平安复婚。 陆平安特意去查了李明慧的病例，发现李明慧根本就没有患癌，她之所以撒谎，就是为了激起陆平安的同情心，让陆平安回到她的身边。 " 李明慧的算计 陆平安拆穿了李明慧的谎言，他对李明慧的“狠心”，全都是李明慧自己种下的苦果。 当初两人结婚的时候，陆平安只是个普通的小医生，李明慧眼高于顶，嫌弃陆平安工资不高，没有大出息，总是故意贬低和打压陆平安。 李明慧人长得很漂亮，但是脾气很大，陆平安原本以为只要用心去磨合，总归能把日子过到一块去，没想到他在努力的同时，李明慧却早就有了离开他的想法。 " 李明慧嫌贫爱富，越来越瞧不上陆平安，她很痛快就和陆平安离了婚，并且带走了女儿。 婚姻的失败，让陆平安性情大变。 曾经顾家的男人，开始沉迷于加班，他为了转移离婚的伤痛，把精力全都放在了事业上，无心插柳柳成荫，陆平安一步步升职加薪，当上了主任，有了一定的权力和地位。 而李明慧离婚后过得却并不好，她没有遇到像陆平安那样愿意包容她的好男人，她见陆平安事业有了成就，又萌生了复婚的念头。 " 陆平安的决绝 人到中年，李明慧才认清了现实，遇到一个真心对自己好的人不容易，夫妻就是要互相理解和照顾的，婚姻平平淡淡也是一种幸福。 李明慧曾经把婚姻的主动权掌握在自己手里，她以为陆平安还会像从前那样，对她百依百顺，答应她的任何无理要求。 现实却狠狠打了李明慧的脸。 " 除了女儿，陆平安不想和李明慧有任何交集，两个人分开了就该各自安好，互不打扰。 陆平安不屑于和李明慧纠缠不清，这段婚姻在他的心里早就结束了，李明慧对他的伤害是他心里的刺，不是所有的感情都可以重来的。 李明慧竟然厚着脸皮说： “当初是我对不起你，可我现在不是回来了吗？” 李明慧抛弃陆平安的时候有多狠心，陆平安拒绝复婚就有多坚决。 " 蒋先云的幸运 看到李明慧装病讨好陆平安，才知陆平安为何会爱上姜杉。 姜杉和李明慧是截然相反的性格，李明慧强势刻薄，而姜杉温柔善良，姜杉对瘫痪的蒋先云不离不弃，让陆平安看到了女性的贤惠和坚强。 陆平安说：“我很羡慕先云。” 他说的是实话，蒋先云虽然瘫痪后又患上了重病，但他有个善解人意的好妻子，直到生命的最后一刻，蒋先云仍然是被爱包围着的。 而陆平安身体健全，有钱有地位，却从来没有得到过一个女子毫无保留的爱，被前妻打击久了的陆平安，也想要被呵护，被温暖。 " 姜杉对蒋先云的感情，让陆平安看到了婚姻最幸福的模样，姜杉是个可以陪丈夫同甘共苦的好女人，这是李明慧永远也比不上的。 陆平安在上一段婚姻里的缺口，唯有姜杉可以填补，李明慧对陆平安的伤害，反而让陆平安看清了自己的心意，让他知道该娶哪种女人为妻。 有段话说得很好： “女人是男人平静的港湾，是男人的出发点和归宿，人们都认为男人有力量，其实，男人的力量说到底还是要归属于女人。” " 李明慧嫁给谁都不会幸福，因为她不懂得惜福，不会知足，总是盯着男人的缺点，她不明白男人赚钱养家也很辛苦，也需要妻子的鼓励和认可。 李明慧把陆平安的尊严踩在脚底下，所以陆平安在遇到苦守着瘫痪丈夫的姜杉后，不可避免地沦陷了。 姜杉守着无性婚姻9年，她的隐忍和善意，滋养着蒋先云，和感染了陆平安。 陆平安知道姜杉的不易，所以默默帮扶；陆平安知道姜杉对蒋先云的爱，所以不强求。 " 40岁的陆平安，不再是当年那个稀里糊涂就结婚的毛头小子了，他很清楚结婚要三观一致，性情相投，姜杉就是那个对的人。 爱情有先来后到，但先来的人不珍惜，就会有后来的人补位，没有人会一直等在原地，你不在乎的人，会有人替你去在乎。 “婚姻，给了你跟同一个人，一次又一次相爱的机会。可悲的是，我们常常仅把它当作是爱情的终点。” 成年人终归是要为自己的选择付出代价的，李明慧年轻的时候误以为自己会找到更好的归宿，兜兜转转才知道，最好的人其实早就出现了，是她好高骛远，任性自私，亲手毁掉了自己的婚姻。 李明慧输给姜杉，真的一点都不冤。

主演：田海蓉,邓超,姚芊羽,贾乃亮,汤唯,赵亮,李诚儒,雷恪生,刘佳,赵滨,李成儒,李勤勤,马丽,师春玲,刘文凤,马可,普超英,杨丽晓,邱爽,丁海峰,郑卫莉,师悦玲,秦焰
简介：" 朋友们，有句话说得好，英雄不问出处，现在资源很好的演员，少不了初出道时的青涩之作。 好剧不怕观众怀旧，这今天介绍这部剧，正是汇集很多演技不错，可在当时还没能大红大紫的演员。 这部都市情感剧，是由澄丰执导，田海蓉、邓超、姚芊羽、贾乃亮、汤唯等主演。 小时候看过两部印象深刻的剧，一个是《金粉世家》，满足了我所有属于少女梦幻的想象。一个是《女人不哭》，为我树立了一个女性坚强的标杆。 " 女主角章子君（田海蓉饰）生活的很苦，但是她却拼尽全力，让弟弟妹妹汲取这苦背后的芬芳，让所有的苟且都开出了灿烂的花儿。 1 逃出山里九死一生，独自养活弟妹却被流氓暗算。 一场地震，让章子君姐弟三人一夜之间成为孤儿，也不得不寄人篱下。舅妈（李勤勤饰）是个不好惹的角色，家里凭空添了三张嘴，让她心烦，于是她让子君到校办工厂当工人，子月在课余时间给她洗衣服，子华则天天被表哥国强欺负。 "很喜欢这位小童星，演技很棒 眼看着子君爹妈留下的救济款，在日子的开支面前显得捉襟见肘，于是舅妈想到了一个主意，联合自己的表弟，把子君以外出打工为名义卖到山里当童养媳。 子君到了山里，发现了不对劲之后，陷入了深深的绝望，她开始绝食，但是她马上就妥协了，必须逃出去，于是她骗去了那家人的信任，并且摔下一个山崖逃了出来。又在外面流浪了几年，靠和一群小伙伴给村里干活为生，勉强活了下来。 回到家之后，她发现舅妈还在虐待子月和子华。于是她做了一个决定，离开舅妈家，自己养弟弟妹妹。 " 子君以收破烂为生糊口，她与小时候的好朋友赵剑（成年后邓超饰）重逢，得到了他的帮助。然而她在山里得罪的流氓大顺却盯上了她，要挟她摸出附近住户的贫富状况并实施行窃。善良的子君却在背地里提醒住户注意安全。 大顺绑架了子华，逼迫子君去引开赵剑的父亲实施抢劫，却害死了赵剑的父亲。也成为了她终生的遗憾。 2 苦心经营的饭店落入他人之手之后，她展开了一场绝处逢生的自救。 子君被判两年劳教，出来的时候，却发现子月因为大顺搞破坏而导致痴呆，她不得不带着弟妹离开这个城市。 她遇到了老申头（雷恪生饰），一个有一手好厨艺却脾气古怪的老头。她开始为他卖报纸，也帮了他不少忙，获取了老申头的信任，因此老申头开始教她学厨艺。 " 老申头是大名鼎鼎的申家菜的传人，因为手艺传儿不传女，所以他生下了不满十岁的海天，奈何他的三个女儿有两个是冲着他的财产来的，一个和他关系不冷不热。无奈下他和章子君登记结婚，在癌症晚期的弥留之际，留给子君一个菜谱，一个老申家面馆。 " 开面馆之后，子君的饭店危机四伏。先是老申头的两个女儿派来假扮卫生局的人捣乱，后来他们介入饭馆管理又给饭店带来数不清的混乱，再后来一个工于心计的厨师庞坤，假意帮她，实则整垮她开的两家分店，私吞了她所有的财产。 所幸子君并没有被接踵而来的困难打倒，她去了南方，报名上夜校学习酒店管理知识，她又重逢了当年在山里认下的弟弟小华，二人办起了《君华旅馆》，在她的管理下旅馆经营的有声有色。 " 因为亲弟弟子华（贾乃亮扮演）涉嫌诈骗要被学校开除，所以她不得不回到北方，干弟弟小华（霍政谚扮演）在出国之前变卖旅店，留给子君一百万，她用这笔钱投入一个工厂，不久后股价上涨一千万。 子君贷款四千万，又买下一座烂尾楼，开起了拥有吃住玩等多功能的老申家大饭店管理公司，又花重金聘请管理人才，酒店办的有声有色。也算是苦尽甘来，生活向着好的方向发展。 3 雷厉风行的女强人，也有抹不去的遗憾。 子君除了经历过数不清的生意场上失败之外，还有一个失败成为贯穿一生的遗憾，那就是她对弟弟子华的溺爱。 " 因为子华是家里唯一的男孩，所以一有什么好吃的，她总是让给弟弟子华，收破烂为生的时候，她也供养子华上学，不能上学的子月只能天天偷着给自己缝书包。 或许是因为从小被表哥国强欺负形成了阴影，或许是因为缺乏一个强大的内心，让子华的性格有些偏执，他在上大学的时候爱慕不良少女尚丽（汤唯饰），他拼命打工赚钱，为了给尚丽租下一处属于自己的小窝。 " 为了让子华将精力放在学业上，子君用钱收买尚丽，让她陪在子华身边，但是尚丽还是转眼就牵起了别人的手。子华知道真相后对姐姐产生了怨恨，于是他选择了离家出走。 等到他终于功成名就了，却得意忘形，他夺回尚丽，却每天虐待她，对于姐姐子君对他的劝告，也总是不耐烦的反驳，在老申家大饭店工作，也经常摆出一份官腔，私下把各部门负责人召集在一起开会，还以经理的口吻提出这样那样的问题要求他们立刻整改，最后子君制止了他，他并没有意识到自己的错误。 " 更重要的是，他把表哥国强安排到自己公司，却开展了报复行动，更失手将国强致死，也不能免于牢狱之灾。 不得不承认贾乃亮的演技很好，把报复心理极强的子华诠释的入木三分，虐待尚丽那段成为童年阴影。也让人感到非常惋惜，如果子华能够早点迷途知返，如果他的报复心理没有那么重，如果他能早点将姐姐的劝告听进去，该有多好。 "邓超当年也是小鲜肉 张嘉佳曾说，“所有人的坚强，都是柔软生的茧”，我很佩服章子君，因为她能够不畏艰难，敢于扼住生活的咽喉奋力反抗，一次又一次的失败并没有将她击垮，相反把她变成了无坚不摧的女强人。 泰戈尔曾经说过：“你的负担将变成礼物，你受过的苦将照亮你的路。”章子君的成功不是因为幸运，而是苦难给予的财富，希望我们也能像她一样，不向苦难屈服，加油！

主演：雷恪生,贾端新,杨子纯,王晓忠,陈宝国
简介： 最近盗墓题材的网络电视剧《鬼吹灯-云南虫谷》上映后反映不错，其实在上世纪80年代大陆也拍摄放映了一部盗墓题材的电影，集盗墓、惊辣、武打和枪战于一体，据说该电影在电影院院上映时曾吓死过人。它就是由天山电影制片厂和澳门蔡氏兄弟影视公司1989年拍摄上映的电影《夜盗珍妃墓》。 《夜盗珍妃墓》是蔡元元执导，陈宝国、雷恪生、杜志国、贾瑞新、杨子纯、顾岚等主演。 "下葬场面 电影讲述的是1915年，在河北易县清西陵，正在举行场面浩大的珍妃下葬仪式，忠心耿耿侍候珍妃的太监福海留在了墓地。 "纸人 "下葬 "墓门 23年后的一个黄昏，有人在酒馆里讲起珍妃墓中有数不尽的珍宝，这一切被苦于没钱拉队伍为父报仇的鄂世臣及土匪探子听到。鄂世臣连夜与好友关友云合计开墓取宝。 "歃血盗墓 "盗墓6人组 "雷格生饰演的盗墓贼李一光 "盗墓贼鄂士臣 关有云 "土匪高大魁 土匪高大魁一伙也探得秘密，当年厚葬珍妃大礼的领祭人马朝恩和京城镖师封良才（封实为日本人奸细）赶到西陵意欲墓葬之宝，众目所视。在墓地，护陵队与土匪混战一场。鄂世臣找来盗墓老手李一光等六人趁乱盗走珍宝。 "进入墓里 "墓门 "李一光进入珍妃墓 "珍妃 "盗取定颜珠 "分赃 分赃后，李一光又偷偷回到墓中取走藏匿的珍宝，不想被镖师封良才截住，幸得鄂世臣相救。福海跪拜在珍妃残破的棺柩前，伤心地回忆当年慈禧命人将珍妃投井的惨景。盗墓时受到惊吓的李一光整日恍惚，新媳妇又遭护陵警凌辱自尽，他疯了。 "盗墓贼李一光被抓（警察也不是好鸟） "盗墓贼李一光媳妇被害 护陵队队长赵德胜发现珍宝线索，四处抓人并从鄂世臣家中搜出珍宝。土匪得知护陵队得宝，双方一场混战。珍宝却被马朝恩和封良才夺去。山谷小溪边，封良才一剑刺死马朝恩，原来，封是日本奸细。 "马朝恩 封良才 但他的行踪被鄂世臣和关友云发现，三人打成一团。福海神秘地出现，拿起地上的珍宝骑马而去。夜晚，福海背着马褡子朝珍妃墓走来，封良才迫不及待地向他开了枪，但他也被身后的赵德胜开枪打死。欣喜若狂的赵德胜拿着马褡子还没来得及走开，突然一枪打在他的背上，原来是奄奄一息的福海将他开枪打死。副官小六子抓起马褡子一看，里面只是一堆纸钱。至此，珍宝的下落成了不解之谜，鄂世臣等也被斩首于易水河边。 "行刑盗墓贼 "行刑盗墓贼 "行刑盗墓贼 盗墓有损阴德，盗墓贼很少有好下场。历史上的珍妃被害，被投井而死。后慈禧被噩梦缠绕，才舍宝厚葬珍妃。其实珍妃墓并未被盗。 。 "真实的珍妃墓 电影虽拍摄于上世纪八九十年代，但壮观的场面、盗墓中的一些细节等值的喜爱盗墓的影迷观看，尤其是恐怖效果很到位，我深夜独自一人观看时也把我吓得够呛。 "惊辣图片1 "惊辣图片2 "珍妃出井 剧中的女演员也很靓丽 "盗墓贼家属 "女店主 "妓女 "剧中珍妃 "宝姑（梁丽） "剧中慈禧

主演：伍宇娟,雷恪生,斯琴高娃,陈宝国
简介： 文：宿夜花 在20世纪90年代，受到商业大潮的冲击，中国电影涌现出很多单方面追求娱乐性与商业性的作品，而对于现实、人性的思索仍旧贯穿在这一时期的很多优秀作品中。在消解“宏大叙事”的同时，涌现出很多不同题材与风格的作品：城市寓言、乡土反思、民间史诗、“王朔电影”等，其中尤以第五代导演带有强烈历史文化寓言性质的“新民俗电影”在世界范围内取得的影响最大，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》连续提名了奥斯卡最佳外语片。 谢飞导演的《香魂女》与黄健中导演的《过年》是这个时期第四代导演最引人注目的作品，一方面影片延续第四代一贯的强烈人文关怀、高度哲思性，另一方面，电影凭着对时下大众文化的反思、普通人命运的关注，成为第四代导演在90年代美学观念下达到新的艺术成就。 " 电影《香魂女》与李安导演的《喜宴》一同并列获得了第43届柏林国际电影节金熊奖，也是继张艺谋导演的《红高粱》之后大陆电影在柏林电影节第二次斩获最高奖。 此前，谢飞导演的《本命年》凭借着对李慧泉这样一个时代失落者、现代都市精神漂泊者的塑造实现了现实主义悲剧的新突破，它引发了人们对当代生活中个体生命意义、价值选择此类的存在主义命题的思索，电影也荣获柏林银熊奖，被看作是80年代中国电影的谢幕式。 而《香魂女》则是通过以变革中的乡村当下生活面貌为着手点去反映封建传统给人带来的精神枷锁，并在现代理性启蒙精神影响下寻求新的精神解脱。《香魂女》改编自周大新的《香魂塘畔的香油坊》，由斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陈宝国、马晓晴等主演。 乡土寓言中的女性悲情宿命 电影通过对香二嫂这一可悲可叹、可敬可恨又可怜的复杂形象呈现，发出对封建伦理下女性悲剧宿命的喟叹。 " 电影中除却在展现香二嫂进城之时出现了城市空间以外，电影的叙事空间以白洋淀为主。在香二嫂与瘸二叔所生活在的香魂塘畔这个闭塞、半封闭的乡土社会内，在这个仍以手工业、农业为主导的传统价值体系内，虽然现代精神在年轻人的潜意识中若隐若现，但封建男权、旧观念尚未退却，现代启蒙精神的普及仍旧需要很长的时间。 " 氤氲水乡，飘荡芦苇，荷叶与渔船，镜头下的白洋淀仿佛被赋予了一种诗情意蕴，这种银幕诗情于导演而言便显得格外具有代表性，它既是第四代导演对诗化风格追求的潜意识沿承，就像吴贻弓的《城南旧事》、导演的前作《我们的田野》；从某种程度而言，富有象征性的半封闭乡土空间、强烈表现意味的芦苇荡等视觉影像、湖畔上的爱情传说、吹奏唢呐等民俗意象更类似于第五代导演电影中的乡土寓言，它体现的是对民族文化于当代生活中的思辨性思考。 " 在80年代，第四代导演谢飞与第五代导演在创作之路上几乎是同步的（语见谢飞于《新京报》访谈）。是故，第四代导演与第五代导演创作风格互渗在90年代初的作品中体现得尤为明显。 在一部“女性电影”中，男性角色被赋予了更多典型的象征意义。代表封建“父权”的香二嫂父亲为了一己私利将女儿视作商品当作生存工具；代表封建“夫权”的丈夫是个瘸子，生理上的残缺与心理上的扭曲、异化无疑给了香二嫂身心上的双重打击；这种畸形的结合也导致了儿子成了癫痫。 " 这无疑使得香二嫂作为女儿、妻子、母亲而言都是带有浓浓悲剧色彩的，她的自强、自立、强干映衬着男性的失职、失责、失德，反差对比中直观地将悲剧性放大。 任忠实的出现使得香二嫂的悲剧宿命中有了一丝光亮。同样，在张艺谋的《红高粱》中，李大头这一传统秩序代表者，同样有着天然的生理缺陷，他通过金钱掠夺、强迫他人的意志、践踏别人的尊严，这种行为使得这种传统视角下的“合理”行为成了现代价值观中的“不合理”。因此，巩俐饰演的九儿与姜文饰演的余占鳌彼此的结合充满着人性的光辉。 " 而谢飞所构筑的现实乡土叙事空间毕竟不同于“张艺谋神话”的超现实寓言，在高粱地这种带有一定神性色彩的世界内，可以尽情歌颂人的生存意志、赞美真实富有人性之光的原始生命力。陈宝国饰演的任忠实只是生活在传统封建秩序下的普通人，面对整个集体的旧意识、传统观念，他也是无能为力的，他可以给予香二嫂发自内心的关怀，但无法从本质上改变香二嫂的尴尬处境与悲剧宿命。 现代经济对旧伦理的解构与重塑 关于对传统男性中心的社会秩序下女性命运的思索，《香魂女》与谢飞导演前作《湘女萧萧》是一致的。而《湘女萧萧》的故事在民国时期，从故事时间及创作时间上看，它更接近于黄健中的《良家妇女》，而《香魂女》的故事则彰显了强烈的时代意义。 " 陈旧的伦理观念将女性物化、男尊女卑的传统形态压抑着女性的身心，而这一切即将面临着新的经济准则、工业社会的现代秩序的解构与重塑。 用影像造型语言烘托情绪、刻画人物、隐喻主题是谢飞导演一贯擅长的，芦苇荡中飘摇的船、暗蓝色的画面无不体现封建枷锁下香二嫂、环环等女性的内心压抑、精神苦闷。 " 香魂女的精明能干为她在现代社会中赢得了更多的尊重、更高的声誉，因此，外商被她所吸引。她的工作获得了认可，外商馈赠的现代化物质产品使得她惊叹于现代社会的飞速发展，现代文明代表的人本主义、启蒙思想更唤醒了她的女性意识。在同龄的女性面前，她吐露了自己的心声，她开始思考、直面自己内在的精神追求。 " 为了彰显现代意识，导演安插了马晓晴饰演了一个向往城市文明、西方文化却缺乏理性思考的女孩，这是极具讽刺意味的，这也体现了电影本身的辩证视角，当理性与人文精神给人以启迪之时，人又将面临新的困惑，如何树立不偏不倚的价值观，这是每个人该思考的。 女性命运的反复与嬗变 香二嫂是自身命运中的受害者，但当她潜意识成为传统秩序维护者之时，她不可避免地成为了另一个悲剧的施害者，这使得电影有了更深一层的悲剧性。 " 在电影中，香二嫂与丈夫、命运抗争着，在反抗封建男权秩序本身的同时，她却用母亲的身份、经济关系中的优势地位继续异化儿媳环环（伍宇娟饰）的心灵，这种受害者与施害者的身份转换，悲剧的反复性是电影最为深刻也是最令人警醒的“怪圈”。 因此，这无疑给了斯琴高娃表演很大的难度，而斯琴高娃的表演不负众望，导演谢飞称赞其表演富有力度。作为业内赞誉颇高的性格演员，斯琴高娃很早地获得金鸡奖、金像奖最佳女主角，并在此后的很多电影里展现出惊人的可塑性。 " 香二嫂除了在语言上需要把握华北口音的特点，在展现角色作为社会关系、家庭关系中的人之时所需要展现的多层面变化体现了演员对角色的领悟力，而关于角色生活中悲喜交加背后更为深远的悲剧性则是需要对影片整个主题意蕴的把握。 北京电影学院教授杨远婴曾评论道： 在现代化的语境中，香二嫂应是个被赞美的对象；在资本批判的语境中，香二嫂应是一个被鞭挞的对象；在封建历史的语境中，香二嫂应是一个被同情的对象；在文化反思的语境中，香二嫂应是一个被贬抑的对象。 " 谢飞导演也曾在央视的访谈中说道：“在文学艺术上，写真实的、复杂的、活灵活现的人是艺术的最高境界，简单表达是与非并不是艺术的东西。” 脱离了是非、好坏、对错简单的二元对立观正是印证了文艺作品本身应给予观众更复杂、深广的观赏感触和思索空间。因此，在结尾素雅、幽暗的画面中，导演不仅实现了情景交融，更使得影片蕴含着更深远的思考：复杂的人性、反复却不断嬗变的宿命、传统与现代的思辨性反思。 " 影片的结尾，两代女性达成了和解，这并非是妥协，而是在相似的命运处境下最单纯也是最深刻的灵魂共鸣。看似殊途同归的命运轮回却有了质的变化，现代的工业社会使得她们可以逐渐摆脱传统式依附关系、用自身的才能与努力实现自身独一无二的价值，这一刻终将会来到。 ? 本文版权归 宿夜花 所有，任何形式转载请联系作者。

主演：吴超,宋佳伦,周也,剧雪,刘之冰,雷恪生
简介： " “电影评介” 可以订阅哦！ 作者简介： " 安 燕，贵州沿河人，西南交通大学人文学院教授、博士生导师，主要从事中国电影史、电影理论与批评研究。 1984年，陆小雅执导的《红衣少女》上映后，获金鸡百花双奖优秀故事片，并引发了较大反响与争议。评论有正负两极，正面评价如“这部影片很好！写的是八十年代的年轻人。峨影厂要打翻身仗，这部片子就能打翻身仗。”这是“中国电影所迈出的突出一步”，是“标志中国电影发展的好的现象”。[1]“影片如是的结构布局、叙述方式和总体构想，既保有生活固有的‘毛茸茸’的原生美，又比生活更集中，更典型。它以多层次、多侧面地摄取视角，尽可能追求形象的‘杂色’‘全息’和‘立体’，显示出人物性格、思想、感情、情绪、心理的全部复杂性。”[2]负面评价如“《红衣少女》塑造了一个高一年级女学生安然的少女形象。她坦荡纯真、诚实热情、积极向上，然而对这个人物细细推敲，她却给人以虚假之感。······把安然塑造成了一个八十年代‘众人皆浊我独清、众人皆睡我独醒’的超人高洁人物。安然的形象树起来了，她的代价是不惜踩歪一群群众多的中、青年知识分子和她的同龄人。这合适吗？”[3]“可以认为《少女》一片并列镜头的运用，基本上是失败了。并没有达到导演所希望的‘表达人物心理情绪’‘含有诗意’这样的要求。”[4]《红衣少女》的两极评价反映了20世纪80年代思想的复杂性，以及中国社会从传统向现代转型过程中思想的矛盾和分化。 " 青年时代的陆小雅 一、迷惘与忧思作为奠基性情绪 20世纪80年代关于“人”“情感”“审美”“人文精神”“人道主义”“现代化”等生机勃勃的思想启蒙，是文化现实和思想危机的共同产物。在“现代化”“改革开放”“市场经济”的“认识装置”里，一方面，文学艺术通过“去政治化”来反抗此前的“政治化”，强化“自主”观念；另一方面，当时中国人精神生态呈现的多种问题继续摆在人们面前，使得文艺创作不得不介入“重新政治化”的社会关怀。正如北岛所言：“八十年代很多创作和思潮都是对那之前的政治意识形态及其对个人自由的摧残压抑的反叛和质询之声。”[5]北岛反省他早期诗作中的“革命腔调”，认为是自己希望挣脱那个系统的一个回声。这种反抗、反叛、质询本身与政治息息相关，在“去政治化”的进路中，将社会关怀、主体建构“重新政治化”。如果说20世纪90年代强调介入、协调和建设，20世纪80年代则更多持有一种批判立场，关注精神、理想与信仰。铁凝的小说《没有纽扣的红衬衫》就是20世纪80年代高昂批判、反思、追寻真善美的理想主义精神的产物。她说：“安然的特立独行正反衬出了社会集体的麻木，反衬了人们的精神世界还没有跟上时代的变化，反衬了过去的黑暗与禁锢仍在人们身上留下的后遗症。”[6]正是这种观察和感受令陆小雅激动，她说“这篇小说使我的心颤动，撬开了我生活记忆的大门，点燃了我的思想和感情。······我感到了我的心、我的感情和她是相通的”[7]。 " 电影《红衣少女》（陆小雅，1985）海报 与其说是铁凝的小说吸引了陆小雅，不如说是安然这个人物深深拨动了她的心弦，她曾满怀激情地说“她没有世俗观念，她是纯净的、真诚的、坦荡的。生活中最可贵的莫过于真诚，而真诚就是美。······我为小说创造了真诚而坦荡的安然这一艺术形象所震动，我和小说从平淡的生活中所开掘的心理冲突、心灵碰撞及其所蕴藏的思想内涵产生了共鸣”[8]。毫无疑问，红衣少女安然是一个充满了“80年代”时代特征的人，一个“主体论”意义上的人。20世纪80年代中期，刘再复提出“文学主体性”问题，在文学本体论基础上迈出了重要一步。其“主体论”大胆反思了“文学是人学”实践的偏颇，提出在表现人作为“实践主体”的同时，必须深入其“精神主体”的一面，才能真正深化“文学是人学”的命题。该主体论“不仅一般地承认文学是人学，而且要承认文学是人的灵魂学，人的性格学，人的精神主体学”，将人从环境、阶级、外部冲突的局限中解放出来，“把人当成人——把笔下的人物当成独立的个性，当作具有自主意识和自身价值的活生生的人，即按照自己的灵魂和逻辑行动着、实践着的人，而不是任人摆布的玩物与偶像。”[9]“主体论”不仅填补了文学与非文学的鸿沟，弥合了本体论与反映论的创伤性矛盾，旗帜鲜明地迈向思想启蒙“反封建、反专制”的“人道主义”道路，更准确地把握住了20世纪80年代的社会情绪和思想情感，同时，它还表现出对传统强大的继承性：拥抱社会现实，承担社会使命。故在学术界、知识界产生广泛影响。铁凝、陆小雅们的知识立场、时代感受与之完全相符，“他们要推动艺术变革，而推动艺术变革的最大潜台词是社会/历史变革，这是流动在他们血液中的‘使命意识’”。在他们面前，“有一个永远走不出的大文本：中国社会、时代与历史”[10]。从“实践主体”和“精神主体”的合一来塑造“人”，既呼应了时代的情绪和艺术观念的新变，又坚守了知识分子的使命意识和理想主义气质。 " 电影《法庭内外》（陆小雅 / 从连文，1980）海报及剧照 通过“人”的实践、精神展开对政治、经济或文化发展变化中中国社会“知识谱系”“思想谱系”的批判性反思和同情性思考，始终是陆小雅感兴趣的话题。《法庭内外》（1980）、《红与白》（1987）、《红衣少女》《热恋》（1989）、《难以置信》（2018）等电影皆莫不如此。社会文化反思的聚焦点下，必然伴随着种种复杂的社会难题，有传统和过去遗留下来的痼疾，有时代巨变产生的病灶，更有过去与现在交合中的撕裂。就像《热恋》中主人公的万般困惑：“我们有时候对发生在自己身上的事情也弄不明白。”影片将徐志摩的诗《我不知道风是在哪一个方向吹》谱成主题歌，反复表达了“我不知道风是在哪一个方向吹/我是在梦中/在梦的轻波里依洄”的迷惘情绪，以及“我是在梦中/黯淡是梦里的光辉”的忧思。可以说，困惑、迷惘和忧思是陆小雅20世纪80年代作品的奠基性情绪。《热恋》中，女主人公文洁非的迷茫、困惑和挣扎贯穿始终，开篇别出心裁的移动长镜头中人们的闲聊、议论已然揭示出当时的时代文化生态，文洁非的困惑“为什么有这么多人要离开自己的故土”，与结尾处婴儿啼哭中女主人公迷茫无奈的脸首尾相和，留下漫长的疑惑。商品经济大潮中，理想主义与实用主义的矛盾，精神与物质的冲突，“有钱能使鬼推磨”的价值观甚嚣尘上，信仰坍塌，人心崩坏，人们将何去何从？陆小雅凝聚起她这一代人的时代感受，乃至“融汇了几代人的感情”，充满理想主义气质地表达了她的迷惘、困惑和忧思。 " 电影《热恋》（陆小雅，1989）剧照 学者陈平原曾说：“我觉得八十年代的文学、学术、艺术等，是一个整体。包括寻根文学呀，第五代导演呀，还有文化热什么的，在精神上有共通性。做的是不同的事情，但互相呼应，同气相求。一定要说有什么特点，我想，就是一种理想主义的情怀，一种开放的胸襟，既面对本土，也面对西方，还有就是有很明确的社会关怀与问题意识。”[11]这种理想主义、人文精神、社会关怀和问题意识，在陆小雅身上体现得尤为明显。关注人的社会形态、社会价值，还是关注人的生命形态、生命价值？陆小雅对之进行了深入思考。显然，前者仍然局限在“文学是人学”的“实践主体”层面，后者深入到“精神主体”层面，却弱化了中国知识分子血液里的“使命意识”，“融汇了几代人的感情”的传统共识与对时代新变的敏锐把握，使陆小雅能够出乎自然地融贯二者。陆小雅的代表作《红衣少女》，影片开篇即以童年安然发出的“为什么”之问突出问题意识，奠定了全片思索的气质。主人公安然的困惑、迷惘来自她“用自己的眼睛发现的”实然世界与理想中的应然世界——真善美的世界的悖谬，她对“现实世界”、对人和人生的关切、爱恋、憎恶、愤怒和反抗，是因为对之充满了一种“被压抑住的无处可以奔注的热情”。[12]这是一种典型的现代性情绪，它具有对作为“人”的自身力量的信任，“我谁也不像，我就是我”的自决和独立，相信“自己的”发现，敢于对一切事情发出质疑，追问“为什么”，敢于和一切歪风邪气说“不”，敢于维护正义并身体力行，这是一个典型的现代的“精神主体”和“实践主体”。影片中安然的生存情绪被硬化为个人对世界的“主体性地位”，“为什么”的发问方式意味着安然把“事实就是如此”的本体论问题转换为思索者能够产生思考的知识论问题。安然思索的对象，是现实世界的不幸和失序，是真善美的丧失。因为个人尚未具备足够的能力来说清楚这个必定可以说清楚的问题，才有了迷惘和忧虑。安然的迷惘，是基于个人把自己确立为世界的主体，颠倒个人与世界的传统关系，使之真正走向现代化，使“隐去的人”变得可见。作为“精神主体”，她对现实“本应如此”的理想化标准一再做出反应，试图根据个人的愿望和要求，来规范和改造庸俗无趣和令人厌恶的现实世界，以“应然”的现实来改造“实然”的现实。在20世纪80年代这样一个全民进行知识重构的文化断层时代，人们被一种理想主义之光照耀，尽管它不一定满足愿望，但也必定是美好的。 二、现实主义的维度 20世纪80年代中后期，虽然旧有文艺体制已基本走向解体，但在现实操作层面，这种体制还将借助意识和观念的惯性与政权的稳定性延续相当长的时间。故在整个80年代前有“电影语言的现代化”“电影与戏剧离婚”，后有第五代“形式革命”的大语境中，陆小雅等大多数第三代、第四代导演仍然选择更为平易朴素的现实主义道路，这种艺术趣味体现出对“整体性”的一种追求：通过艺术创作这一实践行为，把个体的价值观念、身份认同乃至感受模式统一到一个更高的“整体”当中。在现实主义创作伦理范畴内，这个“整体”可以是此前的“革命”“社会”，也可以是现在的“生活”“现实”，“但无论修辞如何变换，它都暗示了现实主义写作伦理在当代中国所切切要求的道德、政治、美学‘三位一体’的历史诉求”[13]。现实主义作为一种美学观念和创作原则在中国文艺史上一直占据重要地位，甚至“从一种‘美学观念’变为一种‘制度实践’，这种作为制度的现实主义的特点在于要求写作者在美学、道德、政治、伦理上都实践着‘同一性’”[14]。这种“三位一体”的“同一性”，不仅是内容的，也是形式的；不仅是空间的，也是时间的，它涵纳过去与现在、传统与现代。从《法庭内外》到《难以置信》，陆小雅一直在践行这种“同一性”。也许，这也正是她和她的电影的意义，在一个“同一性”的文化、美学开始分裂的多元主义社会，她依然坚持着这种“同一性”的想象，不免带有“挽歌”的色彩。因此，当她30年后初心不改地创作出《难以置信》，却再难重现《红衣少女》的光芒，一点不出人意料。 " 电影《难以置信》（陆小雅，2018）剧照 在20世纪80年代后期，先锋派作家格非曾说“在那个年代，没有什么比‘现实主义’这样一个概念更让我感到厌烦的了”[15]。先锋派艺术家可以毫无包袱地挑战一切传统，“陆小雅们”却无法逾越那个“大文本”。她一再谈到自己对小说《红衣少女》的爱：“我觉得自己在精神气质、感情和文化素养上同这部作品有很多相通的地方。”[16]这相通之处就是对现实、历史、时代及人生的深深关切，道德、政治、美学“三位一体”的现实主义诉求和创作伦理是她这一代人无法逃脱的文化宿命。陆小雅和从连文联合执导的《法庭内外》，从一开始便奠定了她此后作品社会批判、文化反思的气质。影片不仅反思了特殊时期对正常的家庭伦理、亲情、人性的异化和扭曲，批判了“几千年遗留下来的封建特权思想”的无孔不入，也对正常的人伦道德、职业操守、良知正义、坚持真理、情与法的冲突等现实层面的问题进行了深入思考，浓彩重墨地塑造了尚勤这个“只有忠实于事实，才能忠实于真理”的思索者形象。美学方面，该片固然不似同时期的《小花》《苦恼人的笑》《生活的颤音》具有探索性，但在现实主义表达形式方面仍然做了诸多探索，如闪回与现实的交替叙事、独白的运用、心理叙事的强化、悬念的设置、戏剧性的层层推进等，大大提升了影片的观赏性。 《热恋》中，同样能观察到陆小雅在现实主义表达上自觉和不自觉的多维探索。文洁非的爱情之变表面是因为她的不安分和追求物质享受，但实际上指向的却是商品经济大潮下知识分子理想的破灭、商品社会中的物欲横流及其人性的异化。 "电影《热恋》（陆小雅，1989）海报 这是一个时代深刻的断裂与转折。面对历史大写的提问，陆小雅试图作出更深邃的回答，探究更深刻的社会根源。她和她的人物不愿在作品中“直呼其痛，它镇静地看着伤口，思索着怎么会挨这一刀，研究着鲜血的色泽与成分，动了灵思”，她从未“忘掉对社会现象矛盾加以清醒的认识”，由此反映出“‘沉思的一代’人内心中最有活力的一面”[17]。在《法庭内外》中，陆小雅将矛头指向“几千年遗留下来的封建特权思想”和特殊时期带来的道德、伦理、人性的异化；在《红衣少女》中，批判的焦点是一切顽固可怕的封建意识形态、教条主义、知识分子的腐败和萎缩，以及对知识分子伪崇高、伪理想可能导致专制的警惕，这实际上预演了20世纪90年代关于“人文精神”大讨论的某些本质性问题。一方面，陆小雅拥抱思想解放和艺术革新的潮流，在价值层面立足幽暗的现代意识，在美学层面突破社会主义现实主义的旧框架，不去做时代精神的单纯传声筒，不去表现那些“我们习惯了的人物和经历、英勇的斗争和忘我的劳动的场景。······不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密”[18]。尚勤、安然的身上虽然散发着英雄主义气息，但她们都置身于自我的情感世界之内，将对生活的观察和思考内化为心灵的秘密。批判和反思也是在日常生活中自然显现、潜滋暗长，而非以直接的摧枯拉朽的宏大面目示人，由此打破了“社会主义现实主义”的外在冲突叙事，“创造出一种探索、沉思”的风格。 另一方面，陆小雅时刻保持自己对现实生活、对时代的态度，将“自我感情世界”放进涵纳“时代”“历史”“政治”“道德”“伦理”的“大文本”装置中，力求在作品中实现美学与社会学的统一。她曾在访谈中说：“所谓电影新观念，首先表现在社会观念的更新。社会观念的变化带动电影观念的变化。社会总是不断在变化，艺术家就是要去捕捉人在这种变化中的反应，去评价社会和人的变化。因此对创作者来说，重要的是思考，其次才是电影表现手段上的出新。”[19]在《红衣少女》中，如果说安然这一人物性格刻画和心理意蕴的丰沛出自一种美学的努力，那么她用“自己的”眼睛发现外部世界的异常，她的震动和深思、困惑和迷惘，以及她不断发出的“为什么”之问，早已超越一己之心灵，而与现实生活休戚相关，这显示出一种社会学建构的努力。在美学和政治反思之外，陆小雅总是不由自主地在作品中见缝插针地安插道德、伦理思考，如《红衣少女》中刘冬虎买瓜时耍小聪明少给农民5毛钱，刘冬虎父母恶劣的夫妻关系；《热恋》中那些到海南寻求致富之路而走向堕落的人，不愿助人为乐的司机；《难以置信》除了对腐败、官商勾结的批判，更将主体叙事放在家庭伦理的建构上，不出意料的是，小东对耿叔的接纳和认可，家庭重获伦理的和谐，是来自后者道德上的优越。耿叔抚养死难工友的女儿，为其父养老送终，与亲生父亲形成鲜明对比，道德的高尚抹平了非血亲关系的伦理裂痕，也疗愈了小东来自“非道德”亲父的心灵创伤。在作品中，很多时候道德的穿插难免显得陈旧和刻意，一定程度上损害了艺术的高度和完整性，但陆小雅依然执意而为，不能不说，这与植根在他们这一代人身上的“大文本”密切相关。 三、“新人”何“新” 陆小雅说安然是一个“心胸坦荡、真诚、富有正义感的社会主义新人，无意中形成对传统的偏见、对陈旧的腐朽的观念的冲击”，“从安然毫无世俗偏见的、纯真的坦荡的个性中，从她想用自己的眼睛看世界的渴求中，我们看到了中华民族的一代新人的成长”[20]。学者黄式宪曾评价：“难得的是，它带着新生活特有的韵律和诗情，着意刻画安然这个血肉丰盈又富于现实深度的社会主义新人的形象”，“过去我们谈社会主义新人形象的塑造，往往停留在某种概念上，总是要划一个框子而不许逾‘矩’，而为了这个‘矩’常常就会忽略、无视甚至牺牲了对现实关系及其矛盾形态、情状的开掘，更不敢在艺术形象上投射自己的审美感情”[21]。黄式宪认为虽然新时期提倡塑造“社会主义新人”，但“新人”形象多干瘪、苍白、概念化，难出“拘谨的现实主义”。“社会主义新人”代表着“社会主义现实主义”文学传统在20世纪80年代的“再出发”，其目标是塑造新时代的新典型形象。但由于它始终置身于这一大传统，被框定在“正确地认识和反映新时代”之中，较难在“新”上有真正的突破。在20世纪80年代那样一个求新求变的时代，又适逢现代派的冲击，“新”的焦虑可想而知。尽管批评界和创作界都意识到：“社会主义新人”要写出人物的血肉与个性”，但要做起来却没那么容易，其间的尴尬比比皆是。仿照列维纳斯“人本主义必须被拒斥仅仅是因为它不够人性”[22]的妙语，此处也不妨说，“社会主义新人”必须被改进仅仅是因为它不够“新”。 " 电影《赤橙黄绿青蓝紫》（姜树森，1982）剧照 如果说关于改革开放和社会主义建设的影片中的“新人”还在“社会主义现实主义”的框架内部，未跳出“三突出”的创作模式，“新人”的形象还是概念化的、拘谨的，那么，20世纪80年代初的很多影片则怀着“影响的焦虑”，力图超越以“革命理想”为旨归的“新人”，开拓新的价值领域。例如《赤橙黄绿青蓝紫》（姜树森，1982）中的刘思佳，在他玩世不恭和“二流子气”的外表下，深藏的是一颗孤独、痛苦、充满理想主义的心灵。他能独立思考、引领潮流、善于找到问题的症结、勇于开拓，是一个发生了翻天覆地变化的“新人”；他们的“新”表现出任何一个时代都需要的健全人的品质。信守“社会主义理想”的祝书记目睹年轻人的变化，不禁百感交集：“是变了，为什么呢？现在的年轻人真是无法琢磨。儿子是个谜，刘思佳是个谜，解净也是个谜”。影片将“新”与“变”摆在突出的位置，引人深思。《巴山夜雨》（吴永刚/吴贻弓，1980）、《天云山传奇》（谢晋，1981）、《被爱情遗忘的角落》（张其/李亚林，1981）、《牧马人》（谢晋，1982）等影片则以“人情人性”的建构来替换“革命叙事”，撕开了“社会主义新人”的同质化面目。在此语境中，“红衣少女”安然的形象也并非横空出世，而有着冲破陈规的特定时代逻辑。与《赤橙黄绿青蓝紫》中的刘思佳一样，安然也是特立独行、善于思考的，不同的是，刘思佳的内与外是分裂的，他玩世不恭的外表下是对陈规陋习的反抗，内在的心灵却是美好的、正直的、追求真理的；安然则是内外合一的，代表着生命的自然形态，她的身上凝聚着自然形态的真善美，与扭曲、异化、庸俗无聊的现实世界的冲突，是影片的叙事硬核。 "电影《牧马人》（谢晋，1982）剧照 如果说《法庭内外》的尚勤是充满“人情人性”的“社会主义新人”，《红衣少女》的安然则是追求生命自由、人生意义和超越价值的“社会主义新人”。她对真善美的追寻连接起传统与现代，激发出人的生存意志和生命激情，以自我感觉来重塑个人价值，这正是理想主义精神在任何一个时代无可置疑的意义。《红衣少女》的“新人”其“新”在于：它建立了一种来自日常生活世界又超越日常生活世界的自我表达机制，“一种关怀人在世界存在的基本意义，不断培植和发展内心的价值需求，并且努力在生活中去实践这种需求的精神”[23]，这正是20世纪90年代念兹在兹的“人文精神”。由此也可见，《红衣少女》把握时代文化和时代情绪的敏锐与前瞻。影片通过个性和差异性来体现社会的普遍性，对知识分子的一些弱点进行了反省和清理，在人性维度基础上，更多了一层超越的形上维度。影片中有一场浓彩重抹的戏，讲述安然和一帮男同学到白洋淀游玩。白洋淀里茂密的芦苇、蓝天白云、静谧的湖水、笑吟吟的船夫、波光潋滟的湖面上成群的水鸭诗意显现，过往的历史在芦苇丛、粼粼水波、蓝天白云间回荡，叠印出安然深思的脸。“前现代”的风光构成了消解现代的道德力量，白洋淀特殊的历史意味又引发回溯之思，它不仅连接城市与乡村，也连接历史与现实。自然风光由此成为人物主观情性的化身，成为“人与社会”关系的派生物和象征寄托。主人公在与大自然的互动中，回到赤诚的自然生命形态，生发出对自然、历史、现实、生命的形上思考。这样的形上思考既区别于“革命理想”模式，又有别于“人情人性”装置，倒更近似20世纪90年代张承志、史铁生等人高扬的理想主义精神。陆小雅的理想主义“新人”建立在高尚道德、生命自由、永恒真理基础之上，从一个平凡个体身上发现、发掘理想主义的火种，执拗地表达对人生价值与意义的追问，对平庸生活与平庸人生不断地超越。这种理想主义既追寻道德伦理的“善”，更追求“真”，是对精神和心灵命题的形上思索。难怪陆小雅反复强调这部影片的主线是主人公安然的心理情绪线，“我希望让人们从外表平淡而实质复杂的生活中走进人物的内心世界，窥视到人物的最隐秘的感情和思绪”，“在风格上，这应是一部充满浓郁的生活气息，具有细腻的心理刻画，清新、凝重、含有诗意的影片”[24]。在塑造“新人”的手段上，将抒情性与哲理性、现实主义与浪漫主义结合起来，深化了“新人”的心理、心灵维度。 "电影《巴山夜雨》（吴永刚/吴贻弓，1980）剧照 《热恋》中无论是徘徊在理想与金钱中的女主人公文洁非，还是众多来海南淘金而迷失在物欲深渊的堕落者，皆揭示出从传统社会向现代社会转型时期人们思想观念的变化，由此导向对人性、制度、观念的深思。事实上，无论是题材的前瞻、主题的大胆，还是语言、形式的前卫，《热恋》都是一部在对20世纪80年代电影和陆小雅电影进行历史叙述与艺术评价时被低估的作品。新时期以来，无论是伤痕电影，还是反思、改革、寻根题材，尽管强调塑造“社会主义新人”，突出“人”和“人”的主体性，但“整体现实”一直具有优先性，“典型”被突出，“人”却往往消弭于整体性当中。故如洪子诚所说当代文艺创作一直存在两种倾向：一是“人的隐去”，一是对制度、观念的忽略。从《法庭内外》开始，陆小雅在这两方面均表现出一定强度的思考，虽很难说得上多么深刻，但广度上“三位一体”的现实主义仍体现出“沉思的一代”特有的使命感和饱含忧患的心灵，这也验证了她对传统与现代的自我转换和调整的时代自觉。 结 语 在陆小雅的电影中，理想主义的土壤被重新耕耘，从革命到爱与忧，注定了她这一代人终身无法摆脱理想主义的印痕。也许，有人会说《难以置信》不合时宜，情节老套、价值观保守，缺乏时代新气象，但只要将这部新作放置在20世纪80年代顺流而下的语境里，就会理解那是陆小雅对理想主义的一往情深，贯注着“有所爱恋，有所憎恶”的“生命与痛苦的莫解的音响”，那是懂得爱与忧的灵魂所听命的历史的深沉足音。这或许是对陆小雅及她那一代人的最好注脚。 参考文献： [1]夏文.为《红衣少女》获奖致贺[ j ].当代文坛,1985(06):2. 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主演：刘子枫,彭玉,王伟,王翊丹,杨紫,张一山,巴戈,张珂源,钟国流星,巩汉林,句兆杰,杨青,李琦,雷恪生,杨鲭,句号,王韦程,易峰,杨洪涛,崔浩博,陈红梅,许红,刘洪林
简介：若论国产情景喜剧的三大巅峰之作，《家有儿女》可与《武林外传》《我爱我家》齐名。 2005年，就以2.3%的收视登顶，几乎每年都会被电视台重播，不仅捧红了杨紫和张一山两位童星，也成了国产情景喜剧一道难以翻过去的高山。 即便多年之后，原版导演林丛和编剧李建宏，找来张一山重拍了《家有儿女初长成》，也难以超越。 " 如今，《家有儿女》开播已经有16年，小演员中，杨紫成了90女演员的“顶流”，张一山则在口碑起伏的《余罪》《鹿鼎记》之后经受争议，而尤浩然却在很长一段时间几乎“销声匿迹”。 除了“夏雨、夏雪、夏冰雹”几位主角之外，剧中那些孩子们如今过得如何呢？ 一、“鼠标”张艺文 先从最近上热搜的“鼠标”说起，当年刘星有两位好哥们：“鼠标”和“键盘”。“鼠标”有点怂，但很讲义气。 扮演者张艺文，1994年5月27日出生于北京，满族。他很有灵气，5岁就被张艺谋发掘拍广告，还拍过王小帅导演的《梦幻田园》。 " 2012年，他如愿考入了北电，做了张一山和杨紫的学弟。毕业之后一直都在演配角，虽说有两部口碑不错的作品，但始终不温不火，直到在《觉醒年代》中出演了“傅斯年”，终于让人看到了他的成长。 与历史人物相比，不能说完全不像，只能说“一模一样”。 " " 前不久，张艺文因为晒出自己的近照而上了热搜，人们惊觉：“鼠标”都长这么大了？ 除了眼镜之外，他几乎是“等比例放大”，跟当年的鼠标一模一样！ 而今年28岁的张艺文，已经结婚了，夫妻俩去年还在街上被媒体随机抓到了采访，堪比“买菜市民刘青云”。希望他踏踏实实拍戏，往实力演员的路上走。 " 二、“键盘”盛冠森 “键盘”人如其名，是个电脑高手，曾经跟鼠标一起，扮成“蒙面人”帮刘星演了一出“英雄救美”。 扮演者盛冠森，1993年7月4日出生于北京，他算得上是长大逆袭的“典范”。不仅超越张一山，成了《家有儿女》颜值担当，还在专业道路上走得稳稳当当。 " 盛冠森戏路挺宽，演得了军旅剧《雪域雄鹰》的特种兵乔二，也演得了《鲛珠传》的皇子蛤蜊，还在《中国式关系》中出演了纨绔富二代金斗斗。 " 对不少观众来说，现在的盛冠森最令人印象深刻的角色，是在潘粤明那版《怒晴湘西》中，饰演鹧鸪哨的师弟“老洋人”。 这个角色领盒饭的时候，不少观众还心疼不已。 " 盛冠森多才多艺，在音乐、舞蹈、跑酷等方面都很擅长，最近还发了个人的第二首单曲，堪称90后男演员里的“全能型”。 他早早就结婚了，2016年领证、2018年举行婚礼，而且找来“鼠标”张艺文给主持婚礼，这份友情很绵长了！ " 三、“狂野男孩”马可 2015年《花千骨》大爆，不少《家有儿女》的忠实观众发现：风情万种的“杀姐姐”杀阡陌，不正是当年假扮夏雪男朋友的“狂野男孩”吗？ 马可1990年2月9日出生于河南商丘，中央戏剧学院2008级表演系，跟蓝盈盈、高伟光是同班同学。 " 马可9岁时就凭借历史剧《孙中山》中的“少年溥仪”出道，外型俊美，是一枚“美少年”。 除了《家有儿女》，马可跟杨紫还在《男生日记》《男生女生》《三班五班》中搭档，是当时知名度最高的童星之一。 " 成年后，他凭借《花千骨》在观众心中站稳了脚跟。不过，马可演“杀姐姐”爆红之后，作品质量有些参差不齐—— 比如“狗血偶像剧”的《极光之恋》，豆瓣评分只有2.3分；还有历史剧《思美人》，豆瓣评分只有3.2分。这无疑影响了马可如今的戏路和口碑。 " 今年31岁，他已经完成了成家和当爸两件人生大事：2019年与大4岁的演员王丹妮结婚，4月19日官宣喜得一子，昵称“小菠萝”。夫妻两人曾共同出演《甜蜜的新事业》。 对现在的马可来说，人生进入了一个新的阶段，也该考虑未来的戏路怎么走，毕竟“杀阡陌”这样的角色，一生中很难碰上两次。 " 四、“朵朵”段丽阳 “朵朵”跟狂野男孩，在《家有儿女》同一个单元出现，由于夏雪的“榜样作用”，夏雨也给自己找了一个“小女朋友”，就是朵朵。 “朵朵”的扮演者段丽阳，1993年出生于邯郸，毕业于洛杉矶音乐学院。 " 段丽阳主持过央视多个晚会，还在东亚运动会开幕式上唱过主题曲《东亚之光》，并且跟蔡国庆、李健都合唱过，还曾经与尤浩然一起主演电视剧《赶走你的忧郁》。 如今她的事业重心在音乐上，发过《归》《恋爱的触电》等原创单曲。看她的微博，生活过得非常悠闲，晒出的日常几乎都是美食、美景。 " 感觉她还挺享受这种状态的，之前有媒体爆料“朵朵一直在出歌，可惜不出圈”，段丽阳还发微博自我调侃“感觉有被扎到心”。 " 五、“佳佳”杨云溪 “佳佳”是胖婶的女儿，从《家有儿女3》开始出现。 扮演者杨云溪，原名杨丽晓，1992年7月18日出生于浙江金华，毕业于亚利桑那州立大学。 " 她9岁时出演《萍踪侠影》出道，因为长相甜美可爱，参演了50多部影视剧，如《汉武大帝》《少年包青天3》《闯关东》等。 她跟释小龙，是当年不少观众眼中的“初恋cp”，俩人合作过《少年包青天3》，杨云溪演“小狸”。 "上图：《少包3》邓超、杨云溪、释小龙。 2013年之后，杨云溪因为学业原因不再拍戏，直到2018年才凭借《急诊科医生》复出，客串出演“罗春花”。 女大十八变！如今出落成了一枚清秀佳人，还是期待杨云溪能有更多证明自己的代表作吧！ " 六、“钱壮壮”牛骏峰 牛骏峰，在《家有儿女4》中，演刘星的好哥们“钱壮壮”，是引发刘星和鼠标、键盘三兄弟矛盾的“源头”，如今他减肥成功，整个人棱角分明、气场也凌厉了很多。 " 1992年12月1日出生于北京市，毕业于中国戏曲学院，他学了十年的京剧。 很多人认识牛骏峰，是通过《演员请就位》第一季，他拿了年度冠军。 " 牛骏峰也是童星出身，2002年，10岁时出演《家有轿车》出道。曾在《宝莲灯前传》出演少年杨戬，在《战长沙》中出演小满（与杨紫合作），在《楚乔传》中饰演裕王元嵩，在《微微一笑很倾城》中饰演愚公师兄，在《隐秘而伟大》中出演赵志勇。 " 个人认为，在90后的年轻男演员中，牛骏峰的演技可以说是排在第一梯队的，虽然关于他的表演总有“用力过猛”的争议，但是他爆发力强、潜力巨大，有机会成为一个底蕴深厚的好演员。 七、“唐娜”关晓彤 《家有儿女》四部曲完结之后，2008年又有一部《家有儿女新传》播出，从主演到导演、编剧，全员大换血。宋丹丹和高亚麟不再出演，故事线也改为“祖孙情”。 午马、郑佩佩扮演祖父祖母，而关晓彤扮演的孙女“唐娜”跟夏雪一样，人设是一枚学霸，骄傲又自我。 " 关晓彤1997年9月17日生于北京市，2016年考上北京电影学院表演系，周也、郭俊辰、刘怡潼都是她同班同学。 作为童星，关晓彤起点很高，小小年纪就跟陈凯歌、张艺谋等大导演合作过，还在《无极》《画皮2》中演过张柏芝、赵薇的童年时代。 "上图：《无极》剧照 给人的印象就是古灵精怪、特别擅长饰演叛逆少女。 2017年，20岁的关晓彤凭借《好先生》中的“彭佳禾”拿下了白玉兰“最佳女配角”，击败了《欢乐颂》的王子文、杨紫，以及《人民的名义》胡静。 " 2019年，央视评出了“95后四小花旦”，都是童星出身：张子枫、文淇、关晓彤和张雪迎。但是，相比拥有《唐探》系列、《我的姐姐》等代表作的张子枫，以及拥有“金马最佳女配角”的文淇，关晓彤目前急需一部口碑大爆的代表作。 因为她在《好先生》之后的一系列作品如《极光之恋》《甜蜜暴击》《凤囚凰》皆口碑不佳，去年的电影《月半爱丽丝》院线票房仅2800多万、豆瓣评分3.6，她需要好好挑选剧本了。 " 八、“唐小龙”石云鹏 “唐小龙”是《家有儿女新传》中，关晓彤饰演角色“唐娜”的弟弟，一个淘气包，有自己的“歪道理”，而且是班里的“反派头领”，几乎跟刘星一样的人设。 扮演者石云鹏，1996年10月23日出生于北京市，中国传媒大学毕业。 " 2004年，石云鹏才8岁时参演《暖情》，就获得第五届儿童电影节“最受蓉城观众喜爱童星奖”。 他跟不少大牌艺人合作过，比如在电影《未来警察》中扮演刘德华的徒弟，在《大工匠》中与孙红雷扮演父子，在《钢铁年代》中与陈宝国合作。 "上图：被刘德华抱在怀里的石云鹏 现在的石云鹏，最为人熟悉的角色，应该是《欢乐颂》中“安迪”（刘涛 饰）的弟弟“安小明”，一个患有自闭症的少年。 "上图：《欢乐颂》与刘涛扮演姐弟 石云鹏大学毕业后被北京人艺录取，能进入这个“话剧殿堂”，足见石云鹏是相当出色的青年演员，也许他未来会成长为一个文艺范儿的演技派小生。 " 九、“夏雪”丹琳 下面说说主角团，《家有儿女》四部曲里，前两部的“夏雪”扮演者都是杨紫，后两部由于杨紫中考学业紧张，所以换成了宁丹琳。 宁丹琳现改名为“丹琳”，1987年3月23日出生于北京市。1990年，3岁的她在潘虹、葛优那部电影《女人·taxi·女人》中完成荧幕首秀。 " 令人唏嘘的是，杨紫是“成于夏雪”，丹琳却是“败于夏雪”。因为换角，当年围绕丹琳的传闻十分离谱。 传闻说她是投资人的女儿，带资进组，还有小道消息谣传“杨紫和妈妈半夜被赶出剧组”，其实杨紫本人在采访里澄清过自己是因为初三要中考才退出《家有儿女》。 而且，《家有儿女》后两部也换了编剧，剧情改成了学霸夏雪高考意外落榜，在复读期间发生的事情。也因此，不少观众觉得夏雪的人设“崩了”，但讲真，丹琳的演技还是过关的。 " 丹琳这些年一直在拍戏，比如《野鸭子》《生死连》《执行利剑》《向阳而生》等，可惜出圈的作品太少了。 她也曾经试图转变戏路，以“性感”形象重塑自己在大众心中的印象，但也并不成功。 " 有趣的是，杨紫和丹琳，两位“夏雪”长大之后，还在2016年的电视剧《大嫁风尚》里合作了一回，而且演的还是一对“情敌”，也是一种缘分了！ " 十、“夏雨”尤浩然 夏家三姐弟，各有各的“萌”。最小的孩子“夏雨”，就是剧中的可爱担当。 扮演夏雨的尤浩然，1996年10月17日出生于北京，目前就读于北京电影学院，跟杨紫、张一山是校友。考了三次，直到2019年才考上，三姐弟在校园里“团圆”也不容易。 " 因为小时候长得虎头虎脑特别可爱，尤浩然3岁半就开始拍广告，那个知名的公益广告“其实父母就是孩子最好的老师”，其中有个“妈妈，洗脚”的孩子，就是他。 " 童星拍戏，多半是出于“真”，哭就真哭、笑就真笑，因此成年之后的转型是一道坎，很多童星没跨过这道坎，也就泯然众人矣。 相比杨紫和张一山，尤浩然“童星转型”之路显得很不顺畅，首先是他长大之后发福变样了，其次就是考北电两次落榜，多少耽误了他进修演技。 " 2007年拍完《家有儿女4》之后，尤浩然的片约越来越少，隔个两三年才拍一部戏，那段时间几乎是“销声匿迹”于荧屏了。 考上北电之后，尤浩然减肥成功，去年出演了《如此可爱的我们》，豆瓣评分8.3，也许他的“逆袭”就在不远的未来。 " 十一、“刘星”张一山 “刘星”是《家有儿女》的“灵魂人物”，调皮搞怪、又不乏机敏可爱，是很多孩子的“童年男神”。 张一山更因有灵气的表演，从童星开始，在演员这条路上就走得很顺。1992年5月5日出生于北京，13岁凭借《家有儿女》火遍全国，2009年就跟成龙合作，2010年与杨紫一起顺利考入北电表演系。 " 张一山的三部作品奠定了他如今90后第一梯队演技小生的地位：出道的《小兵张嘎》、成名的《家有儿女》、成功转型的《余罪》。 "上图：《小兵张嘎》 张一山长大之后的表演风格，与他儿时塑造的“刘星”几乎一脉相承：聪明、灵动中还带着一丝丝狡猾和腹黑。 也因此，他出演角色契合的《余罪》《春风十里，不如你》就大获好评。 " 但是，2019年搭档潘粤明，出演谍战剧《局中人》，就显得“那味儿不对”，而2020年在《新鹿鼎记》中过分夸张的表演，更是引来差评一片。 张一山如今站在29岁的边上，如果还是延续目前的戏路，无疑会被“困住”，如何从目前的“窠臼”里跳出来？是他要考虑的。 " 十二、“夏雪”杨紫 “夏雪”不仅是王嘉尔的童年女神，估计也是全国90后小朋友的童年女神。她漂亮聪明，是公认的校园风云人物，关键还不是书呆子，活泼开朗、多才多艺，一句话：完美。 杨紫，1992年11月6日出生于北京，跟张一山是北京电影学院2010级表演系本科班的同学，能走到如今“90花顶流”的位置，全凭好演技。 " 杨紫第一部作品，是10岁时出演《孝庄秘史》的小宛如；12岁时，她凭借《女生日记》提名第12届中国电影童牛奖优秀儿童演员奖；13岁时凭借《家有儿女》火遍全国。 在她这十几年的演艺生涯里，也是凭借三部作品奠定地位：出道的《孝庄秘史》、成名的《家有儿女》、成功转型的《战长沙》。 " 但作为童星很火爆，当初杨紫想考北电，却被宋丹丹浇冷水，建议她别入行。杨紫考上了北电之后，也确实经历了一段没戏拍的低谷期。 直到遇上孔笙导演，一部豆瓣评分9.1的《战长沙》，让杨紫成功从“夏雪”的印象中跳脱出来；一部收视爆剧《欢乐颂》，又让杨紫进一步拓宽戏路，更上一层楼。 " 随后，连续几部爆剧《香蜜沉沉烬如霜》《青云志》等，把杨紫推上“90花”第一梯队，从2017年起连续登上福布斯中国名人榜，2020年更排名第13位。 看好杨紫，她未来会走得很稳。 " 结语 出生于90后的这批童星，当年因为《家有儿女》而聚在一起，如今散落在娱乐圈如同满天星。 包贝尔、毛晓彤当年也曾出演过《家有儿女》系列，只不过戏份太少，一闪而过。 " " 16年过去，有人已经结婚成家、为人父母；也有人几乎“销声匿迹”，在这个急速更新换代的娱乐圈里，成为被后浪冲在沙滩上的前浪。 不过，童星光环再闪耀，也只是人生的一个短短的阶段，长大之后按自己的梦想生活，或许才是真正的快乐。 " 今日主笔：某小刀。 原创文章著作权：刀刀叨文艺（ddddart），未经授权禁止任何形式的转载。 "

主演：李保田,陈瑾,刘家良,毛林林,罗晋,吕中,江珊,吕晓禾,雷恪生,许还山,侯岩松,张绍荣,赵小锐
简介：著名的导演郭宝昌去世了，享年83岁。 他是一代传奇，曾经花费了26年的时间撰写了《大宅门》。 后来，这一部作品却和他本人一样「命途多舛」，四写四毁，在风雨飘摇中成为了传世经典。 " 豆瓣上9.4分的高分，成为了22年都无法超越的经典大作了。 然而，除了这一部作品之外，郭导还有好几部作品，部部都是经典大作。 " 第一部：《日落紫禁城》。 主演：斯琴高娃，刘若英，蒋雯丽等。 除了《大宅门》之外，这一部剧算是留给小编印象最深的了。 尤其是刘若英在紫禁城踢毽子的场景，太美了。 " 如果说《大宅门》是男人群像戏，那么这一部清宫剧，则是女性的群像戏。 刘若英出演的聪慧机智的宫女吟儿，蒋雯丽出演的风华绝代的珍妃，斯琴高娃出演的威严十足的老佛爷。 都是经典了。 " 电视剧拍摄于1997年，讲述的是光绪皇帝和珍妃娘娘，宫女吟儿和未婚夫荣庆，两对有情人的爱情故事（爱情悲剧）。 这算是最早的清宫剧之一了。 " 它最大的特点就是在故宫和颐和园实景拍摄的。 当时看的时候，还比较小，现在再度回味，才觉得正版味儿十足。 当时，投资方之一的万科文化传播，资金极度紧张。 制片人郑凯南带着两个人来到了北京，租了一间小房子，天天看电视研究观众们的喜好。 " " 后来，在账上仅剩下20万元的情况下，拍摄了这一部剧。 播出之后，反馈还是相当不错的。 剧本扎实，拍摄细腻，郭宝昌导演当然是最大的功臣了。 " 第2部：《小白菜奇案》。 2012年的《小白菜奇案》，是郭宝昌和俞岛联合执导的。 是一部古装悬疑推理剧。 讲述的是同治年间，余杭县的一起命案。 和《大宅门》相比，这部作品比较冷门，但不能阻止它的经典。 李保田，毛林林，陈瑾，罗晋等大咖如云。 " 电视剧不再侧重于展现小白菜和杨乃文的爱情故事，而是侧重于表现悬疑和智斗的戏份。 抽丝剥茧，悬念重重。 值得一提的是，这部剧还复原了当时「杨乃武与小白菜」案件的全貌，有很多大尺度刑罚戏，包括滚钉床等，口味略重。 " 第三部：《虎符传奇》。 电视剧讲述的是「窃符救赵」的故事。 在对原来剧本进行创作的过程中，导演加入了很多合理想象，让这部剧悬念迭起。 女性角色的爱恨情仇，家国融入有机结合，人物鲜活生动，有血有肉。 " 第4部：《大宅门》。 一部史诗级电视剧，讲述的是百年老字号「百草厅」药铺的兴衰和白府三代人的恩怨。 2001年播出的时候，创下了收视奇迹，以17.74点的收视率夺冠。 现在回想起来，当初的剧本，导演，演员阵容都是顶配了。 " 大家熟悉的第五代导演，陈凯歌，张艺谋，姜文等人都在里面有过客串。 在郭导写的「我与大宅门」一文中说—— 自己拍摄电视剧的时候，陈凯歌正在英国拍戏，中间回国了三天。 在第二天有空的时候，就直接赶到了北京的怀柔。 于是，郭导就给他安排了一个角色，就是济南府衙的一个差官，凯歌累得连「气儿都没喘一口」，就上阵了。 " 何群在里面演了一位当铺的小伙计。 其他的大导演，也是「见什么活儿，就干什么活」。 众所周知，他扶植张艺谋、陈凯歌等导演拍摄出了《一个和八个》《黄土地》等作品。 如今，这些人都成为了中国电影的中流砥柱了。 张艺谋曾经说过，没有郭宝昌，就没有第五代导演。 他的离世，也让张艺谋沉痛万分。 他发文悼念了郭导。 " 一句「天堂仍有大宅门」，一语双关，肯定了导演的成就，也表达了自己的哀思。 《大宅门》几乎是郭宝昌导演的全部了。 众所周知，郭宝昌笔耕不辍，在80岁的时候，他带病提笔，写出了60万字的长篇小说。 字字泣血，耗尽了自己的毕生精力。 " " 电视剧《大宅门》根据真人事件改编。 而剧中的百草厅就是清末的同仁堂，导演和编剧郭宝昌在这里也生活了整整26年。 剧中的男一号白景琦，就是导演的养父。 每一个案例都有迹可循。 " 恩恩怨怨，血泪情仇，恩恩怨怨，电视剧将大宅门的几度兴衰呈现给了观众们。 如今，这部剧的评分，22年无法超越。 导演说，「大宅门不仅是我的一部剧，也是生命的全部」。 郭导走好，这扇「门」天堂扔为你开。 "