阿尔

主演：贾赛里·阿尔·维塔特,侯赛因·萨拉曼·阿尔·斯维海因,Hassan,Mutlag,Al-Maraiyeh,Jack,Fox
简介： 旧约《圣经》就是一部犹太人历史，读完才知道现在我们所说的阿拉伯人就是闪米特人的后裔，和犹太人都属于亚伯拉罕的后代。也就是现在打得不可开交的以色列和巴勒斯坦四五千年前他们是一个父亲，造物弄人。 阿拉伯这个称呼是7世纪随着阿拉伯帝国建立以后才有的，戴着白头巾，穿着白长袍，骑着骆驼成了他们的标配。其中阿拉伯人中最具特色就是贝都因人，被称为“游牧的阿拉伯人”。 " 贝都因人就是沙漠中的民族。约旦的片子《希布》，讲述了贝都因人希布的故事。 故事情节很简单，但剧情转换还是足够吸引人，以沙漠帐篷为生的贝都因人的异域风光也满足了好奇，小演员十四五岁的颜值也搭配的不错。但这些都不是电影给我的重点，我想说的是“成长、良知、本能”。 1916年的阿拉伯半岛是奥斯曼土耳其的统治，这个国家和德国、奥匈帝国组成同盟国与英国、法国作战（一战）。有一天，一个英国人闯进一个贝都因人的部落，请求他们当向导寻找罗马井，其实真实目的是执行炸毁奥斯曼土耳其的铁路计划。这个部落酋长就派他的二弟给英国人带路，不知道三弟希布基于对哥哥爱护还是对英国人好奇，竟然尾随上哥哥。就这样他们一路前行，到达一个有水井的峡谷地带，被土耳其雇佣兵伏击，只有希布落入水井活下来。 故事的精彩才开始上演，没有骆驼的希布一个人守着哥哥的尸体，是找不到部落的。十四岁的希布怎么在困境中成长？电影开篇有一句话是父亲告诉他：要做一个正直的人，你的名字叫小狼。哥哥离开他之前还告诉他：弱肉强食。来不及悲伤的希布发现了一个骑着骆驼受伤的土耳其雇佣兵。当这个杀害了哥哥的人向他求助水，希布竟然递上了水，还帮助这个人剜去了子弹，救活了仇人。这一列举动都是在孩子警觉、犹豫之中跟随自己的良知做出的决断。 " 紧张的剧情缓和下来，雇佣兵带着希布走出了沙漠，到了土耳其政府军的哨所。一路雇佣兵敞开心扉，诉说了自己的经历，希布的眼神也慢慢地变得安详起来。此时剧情陡转，雇佣兵拿着从死去的哥哥英国人身上搜出的物品，去哨所领赏，尾随之后的希布目睹了一切，当土耳其军官询问雇佣兵。这孩子是谁？雇佣兵上前搭住希布的肩膀说这是我儿子，一直伫立的希布抖开了雇佣兵的手，拒绝了军官的赏赐，跑出了营房，拿出了骆驼身上的手枪，对准了数钱的雇佣兵，扣动扳机。跑出来的军官听到了希布的一句回答：“他是杀死我哥哥的凶手。”希布骑上骆驼回家了。 " 这个电影最精彩的就是希布和雇佣兵之间的关系变化。仇视---帮助---和解—杀死。一个十四岁的孩子脑子里面究竟装了些什么？没有人生历练的孩子是怎么在翻云覆雨的变化中成长的？从他不敢杀羊到勾动扳机的那一刻，希布成了一匹真正的狼。他善良，甚至胆怯；他坚强、甚至倔强；他狠毒，甚至背叛。整片子没有太多的语言，主要是演员眼神动作的表现。 我疑惑:为什么贝都因人要帮助外来侵略者英国人？希布又为什么救助受伤的雇佣兵？原来这里面有着贝都因人的文化：“在贝都因法律里，如果一位游客到达你的帐篷寻求庇护，你必须施予其保护，直到威胁解除。这被称作达希勒（dakheel）法典”。了解到这一点，就能明白希布为何会帮助强盗。 我还是疑惑：为什么他最后会杀死带他走出沙漠的雇佣兵？这里面还是贝都因人的文化：只有像狼一样残忍，才能存活于沙漠。雇佣兵一句“这是我的儿子”彻底激怒了希布并唤醒了他的狼性，耳旁是父亲的教诲：“当狼提供成为朋友的机会，不要相信”。 中国人温良敦厚，尤其是南方人。这是地域环境使然，物产丰饶之地的人安全感很强，也比较懦弱。相反山民质朴但顽强就如湘西的匪。 贝都因人地处沙漠，游牧部落，像狼一样抱团才能抵御自然，他们好客是因为深知把求助之人推出帐篷几乎等同于死亡。他们果断是因为任何的踌躇会让你被无情的沙漠吞噬。所以贝都因为人只有像狼一样才能生存。 历史长河中越安逸的地方越容易被征服，越贫瘠的地方越难啃，就像越南、阿富汗。 一方水土养一方人，任何时候都不要用自己的眼光去看待不同文化背景下的民族，所以不好评判，多理解。毕竟海纳百川，有容乃大。走过沙漠的人，是不是更能理解贝都因人的民族性格？ 还是我那句话：走近他，看到他背后的故事，眼里才有真正的风景。

主演：阿尔·帕西诺,霍利·亨特,哈莫尼·科林,克里斯·梅西纳,
简介： " 阿尔 帕西诺 阿尔·帕西诺（al pacino），1940年4月25日出生于美国纽约市曼哈顿，美国演员。 " 毒海鸳鸯剧照 1969年，帕西诺首次出现在电影银幕上，在《我，娜塔丽》和《毒海鸳鸯》中出演。1971年，他出演了他的成名作《教父》。之后连续4年获得奥斯卡最佳男主角或最佳男配角提名。1993年，他凭借在电影《闻香识女人》中的演出获得第65届奥斯卡金像奖最佳男演员奖和第50届金球奖剧情类最佳男主角。2007，他获得美国电影学会颁布的终身成就奖。2012年被授予美国国家艺术勋章。 " 奥巴马和阿尔帕诺 阿尔·帕西诺是意大利西西里岛人的后裔，原名艾尔弗莱德·帕西诺。阿尔出生时母亲才19岁，承受不了初为人母的压力，加上经济条件差，父亲把他带回他爷爷奶奶家，2年之后al的父母离婚。他父亲移居到加州做保险及餐厅的生意。童年时期，重复模仿同样的电影情节及演员的对白成了他的嗜好之一。帕西诺对学校不感兴趣，但在学校接触戏剧之后，他的兴趣与天份得到了发挥。开始了舞台生涯之后，有很长的一段时间，帕西诺在失意与穷困中度过，甚至必须向人借钱坐巴士去试镜。为了工作，父亲将小艾尔交给外祖父母抚养。由于外祖父母和母亲都受到传统意识的束缚，帕西诺7岁以前他们不允许他出屋，更不用说去教堂做礼拜了。14岁时，小阿尔参加了他平生第一次登台演出，那是在南布朗克斯区阿尔斯米尔剧院上演的切科洛夫的《海鸥》。 " 剧照 1954年，15岁的帕西诺被曼哈顿的表演艺术学校录取。可学习还不到一年，家人便不允许他继续学习表演，他们要他忘记表演，找一份报酬好的工作养活母亲。 于是，帕西诺不得不离开了表演艺术学校。可是，对表演艺术着了迷的帕西诺没过多久，又参加了赫尔伯特伯高夫的电影制片厂，遇见了演员查尔斯劳顿。4年后，利斯特拉斯伯吸收帕西诺参加了自己的演员训练班，从此，他开始了演员生涯。使帕西诺终生遗憾的是，母亲没有看到他成名，便于1962年去世了，当时的他正在外地演出。毕业后，他在外百老汇的舞台上演出。二六岁的时候，帕西诺在《印第安人想占布朗诵尼克区》的外百老汇舞台剧中演出一名精神，导演弗朗西斯·科波拉要把小说《教父》搬上银幕，他想找一个特别的人来扮演《教父》的主角迈克尔·柯里昂。科波拉看到过阿尔·帕西诺在电影《毒海鸳鸯》中的表演，希望他能够出演。一开始制片厂拒绝了他的要求，不过在科波拉的强烈要求下，阿尔·帕西诺终于参与了演出。 " 教父 1971年，他出演了他的成名作《教父》。接下来他又主演的《教父2》和《热天午后》。并且，他凭借《教父》、《冲突》、《教父2》和《热天午后》连续4年获得奥斯卡最佳男主角或最佳男配角提名。 1971年，导演弗朗西斯·科波拉要把小说《教父》搬上银幕，他想找一个特别的人来扮演《教父》的主角迈克尔·柯里昂。科波拉看到过阿尔·帕西诺在电影《毒海鸳鸯》中的表演，希望他能够出演。一开始制片厂拒绝了他的要求，不过在科波拉的强烈要求下，阿尔·帕西诺终于参与了演出。 1973年，阿尔凭借在《教父》中的精彩表演，获得了奥斯卡最佳男配角提名。 " 年青的教父 1973年，派拉蒙公司出资六十万美元加上总利润的百分之一，邀请三十四岁的阿尔在《教父2》中再塑迈克尔·柯里昂一角。 20世纪80年代，帕西诺在布赖恩·德帕尔玛导演的影片《疤面煞星》饰演一个恶棍形象。1985，他出演成本为二千八百万美元的电影《革命》上映，影片的美国本土票房不足一百万，阿尔·帕西诺因此息影4年 " 疤面煞星 1989年，他重回到百老汇演舞台剧，出演了《凯撒大帝》、《李察三世》和获得东尼奖的《帕洛汉姆的基本训练》。同年，他出演的《午夜惊情》上映，而由他自己参与拍摄并制作了一部片长一小时的影片《本地的污点》在现代艺术博物馆中放映给小观众看。 1990年，他出演的漫画电影《狄克崔西》和《教父3》上映。同年，他参与拍摄《至尊神探》，这部影片使他第二次获得奥斯卡最佳男配角奖的提名 1991年，帕西诺参加了浪漫影片《现代爱情故事》和《拜金一族》的拍摄，并再一次获得奥斯卡提名。 1993年，他凭借在《闻香识女人》中的表演获得奥斯卡最佳男主角奖 1996年，帕西诺执导了莎士比亚作品改编电影《寻找理查》。随后，他和年轻一代的演员们合作了《立体谎言》、《忠奸人》和《魔鬼代言人》等作品 2003年他出演了hbo改编的电视连续短剧《天使在美国》，扮演麦卡锡主义者罗依·科恩，获得了第61届金球奖和第56届艾美奖电视连续短剧最佳男主角奖。 2006年，他加盟《十三罗汉》 " 十三罗汉饰演反派 2007年，阿尔·帕西诺获得了美国电影学会颁发的终身成就奖 " 获奖的阿尔帕西诺 2008年，67岁的帕西诺和64岁的德尼罗抖继1995年的《盗火线》后，再次携手合作演出《正义杀戮》。同年10月，阿尔·帕西诺自导自演的影片《中国咖啡》作为第三届罗马国际电影节的开幕影片，此外，该届罗马电影节还授予帕西诺终身成就奖 " 奥巴马和阿尔帕西诺 2012年，阿尔·帕西在白宫获美国总统奥巴马颁赠美国艺术勋章 2013年2月，72岁的阿尔·帕西诺主演的犯罪喜剧《兄弟出头天》在北美上映。8月，阿尔·帕西诺确认出演的编剧丹·弗格曼的导演处女作《想象》，在片中饰演一名年老的摇滚明星 2014年，他带着《低入尘埃》和《曼戈霍恩》接连亮相威尼斯国际电影节与多伦多国际电影节. 扒一扒阿尔帕西诺错失的那些经典角色 帕西诺拒绝了汉·索罗（哈里森福特饰演）这个角色。对于《星球大战》这不仅仅是一部电影，而可以作为一个走进新时代的标签。英国老牌电影杂志《完全电影》（total film）评选的“最伟大五十部科幻电影”中，本片居第五位。首映票房达到155.4万美元。 在影片上映的3周内，20世纪福克斯公司的股价翻了一倍。 最终，《星球大战》全美票房达到460,998,007美元，其海外票房也达到了3亿3千7百万美元，总票房接近8亿美元。这是一部改变世界电影、改变乔治卢卡斯和哈里森福特命运的电影，太空走私者汉·索罗作为电影中另一个主角，直接改变了现在的电影巨星哈里森·福特当年的命运。 70年代中期，卢卡斯筹备《星球大战》，前前后后他的良师益友科波拉对他帮助良多，包括疏通与制片方的关系和提供部分资金，卢卡斯为答谢科波拉，以科波拉的性格为蓝本（反体制、冒险精神、亲和力），在剧本中添加了韩索罗船长这个角色，这个角色后来风靡全球且让饰演者哈里森福特一炮而红，这个角色一开始是计划由帕西诺来担纲的。在卢卡斯将韩索罗这个新加角色告知科波拉后，科波拉第一时间向他推荐了帕西诺，可惜帕西诺也在卢卡斯与他接洽的第一时间回绝了片约。帕西诺后来也承认这是一次失败的决定。 " 星球大战 《现代启示录》-阿尔你为何这么不相信科大导 阿尔拒绝了威拉德中尉（马丁辛饰演）这个角色。一开始科波拉的首选就是阿尔帕西诺，毕竟之前两人合作完成过两部经典，私下又有交情，更何况科波拉于阿尔有提携之谊，对他素来青眼有加，《现代启 示录》这部无论成败都将震惊影坛的作品，这无疑是科波拉抛给阿 尔的又一根橄榄枝，作为主角的阿尔将极有可能把自己的演艺生涯和影史地位再提高到一个新的档次。而且更促成教父三大主演的再次合作，想想都是美好的！ 但是阿尔很快就回绝了科波拉，理由是一句话：“不想和科波拉一起去打仗。”于是科波拉临时换用哈维凯特尔做主角。是的，是凯特尔，不是马丁辛，。但是，仅仅两个星期，科波拉就对凯特尔的演出提出不满，并果断撤掉了凯特尔（科波拉对于演员的眼光一贯毒辣挑剔，这次 临时的选择显然不能让科波拉满意）。 换掉凯特尔后，科波拉再次联系了身在纽约的帕西诺。这次阿尔仍旧没有同意，他的答复是：“如果科波拉能把越南战场搬到纽约布鲁克林区，那我将义不容辞参加演出。”于是最终完成的《现代启示录》中的威拉德上尉是由马丁辛扮演。 79—80年是阿尔帕西诺演艺生涯前半段的转折期，错过《现代启示录》，推掉《克莱默夫妇》，而填上这段档期的仅仅是一部灾难性的《虎口巡航》，即便在今 天看来，《法国贩毒网》和《驱魔人》导演弗莱德金与阿尔联袂带来这部有关地下同性恋世界的电影有其可取之处，但当年此片的口碑完全一边倒，票房更是一落千 丈，它几乎摧毁了弗莱德金的导演生涯，也使帕西诺在80年代初的好莱坞地位严重下滑，流失的人缘一直到两年后的《疤面煞星》才重新聚拢（再两年后的《革命》又把阿尔的人缘糟蹋大半）。可以试想一下，如果阿尔接拍了《现代启示录》和《克莱默夫妇》（他还前两年推掉了《星球大战》中韩索罗船长这个角色，仍然 是科波拉鼎力推荐给卢卡斯），哪怕是两片中的其中一部，给他带来的提升都是巨大的，可惜如今说“如果”毫无意义。 感慨下，撇开演技不谈（有目共睹），仅仅以阿尔那双迷人的大眼睛，一旦出演威拉德中尉，这个不苟言笑的人物眼中的迷茫、冷峻、恐惧、疯狂，将被阿尔推向怎样的极致？再试想一下，这部由威拉德上尉的内心旁白所架构的影片，如果由阿尔极富磁性的声带带给观众，又是怎样的震撼？更别提阿尔帕西诺vs罗伯特杜瓦尔、阿尔帕西诺vs马龙白兰度这样针锋相对的经典戏码了。。。————————以上是大神面条帝的感慨，我给搬来了 " 影片获得了第32届戛纳电影节 (1979)主竞赛单元 金棕榈奖 ，同时除了获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等提名外，还获得了金球奖最佳男配角、最佳导演、最佳电影配乐奖 " 现代启示录 《克莱默夫妇》 阿尔推掉了《克莱默夫妇》男主角泰德·克莱默（达斯汀霍夫曼饰演）这个角色。这部影片讲述了一个单亲家庭的孩子比利和父亲克莱默先生相依为命最后和母亲重归与好故事。该影片于1980年获得第52届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳男主角、最佳女配角等五项大奖，以及包括奥斯卡金像奖最佳摄影奖、最佳男配角等四项提名。当时戏剧台本已经交到帕西诺手上了，可是帕西诺几个月没给准信，摄制组后来联系了达斯汀霍夫曼，后者因这个角色获得当年奥斯卡和金球双料影帝。 说一点这个角色的个人看法，虽然是帕迷，也觉得推掉这个角色很可惜，但个人觉得霍夫曼更适合男主角克莱曼这个人物形象，如果阿尔出演这种家庭式小人物可以参照下后来的《欢喜冤家》，演的没有问题，但形象毕竟不如霍夫曼“温暖”居家，而且据说在剧本改编上霍夫曼本人提供了很多个人意见，最后完成这部细腻感人的影片，所以我觉得霍夫曼来演更好，当然阿尔来演的话也很可能提早拿下影帝，那就不说了，全是眼泪！ " 克莱默夫妇 《好家伙》 又是一部响当当的黑帮片，90年，马丁斯科塞斯与帕西诺接洽，希望他能出演《好家伙》中吉米康威这一人物（当时可能将主角亨利留给了德尼罗），但帕西诺又回绝了。于是斯科塞斯调整班底，由德尼罗出演吉米康威，雷利奥塔出演亨利。 不过这部电影大家都知道，更出彩的是乔佩西 " 好家伙 《美国往事》 罗伯特·德尼罗是第一个去给“面条”试镜的演员。在他拍摄《教父2》的时候就已经在谈这次合作了。而阿尔·帕西诺和杰克·尼科尔森当年也都接到过邀约，但是他们都拒绝了这个角色。如果阿尔回绝的是面条这个也就算了，毕竟老罗最终也完美地演绎了面条，但，如果老帕推掉的max这个人物，那就太太太可惜了，如果他演的是大麦，老罗演的是面条，那大家就能看到在一部传世经典中帕罗二人上演相爱相杀的好戏码，可能因为那画面太美，怕大家不敢看，所以就没成。况且大麦这个复杂的城府极深的人物我个人是非常喜欢的 " 美国往事 《出租车司机》 帕西诺拒绝了特拉维斯（罗伯特德尼罗饰演）这个角色。该片获得1976年第29届戛纳国际电影节金棕榈奖。并获得4项目奥斯卡提名。《出租汽车司机》是黑色电影的代表作之一。它成为上世纪70年代美国文化的一个标志。影片在内容和形式上都与传统的好莱坞电影有所不同，显示出一种新的审美趋向和精神状态，揭露了美国社会的一些阴暗面，具有多方面社会意义。 " 出租车司机 《第三类接触》 阿尔拒绝了男一号roy neary的角色。后来该角色由理查德·德莱福斯饰演。这部由斯皮尔伯格执导的科幻电影，算是科幻电影的里程碑之一，不止是因为它特别的影响力，也因为《第三类接触》将外星人描述为温和友善的，这与其它早期的电影大不相同，因为在第三类接触之前的电影几乎都将外星人塑造成邪恶的怪物，很有意义也很有名气的的影片。 " 第三类接触 《挽歌》 帕西诺从这部改编自美国作家菲利普·罗斯的小说《垂死的肉神》的师生恋爱情片中退出。几年后，拍摄计划交给了新的导演和新的演员，男老师的角色最后由另一位奥斯卡影帝本·金斯利演绎，与他搭档的是西班牙性感女神佩内洛普·克鲁兹。这部电影觉得可惜的是男神女神没能交集，虽然是几年后定下的佩内洛普，但还是要大胆想象下如果是老帕与她合作，会有怎样不一样的火花？ " 挽歌 《毒品网络》 帕西诺推掉了法官维克菲尔德这个角色。主演最终锁定迈克尔·道格拉斯，女主角是他的老婆泽塔琼斯。电影同样获得奥斯卡最佳最佳导演、最佳改编剧本等4项大奖，和柏林电影节金熊奖提名。 " 毒品网络 《危情十日》 这部改编自斯蒂芬·金小说的影片，被凯西·贝茨折磨的可怜作家保罗·谢尔顿在片中由詹姆斯·凯恩饰演。而推掉这个角色的演员包括：威廉·赫特、凯文·克莱恩、迈克尔·道格拉斯、哈里森·福特、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、吉恩·哈克曼、罗伯特·雷德福及沃伦·比蒂等等。当年老帕有教父3和迪克崔西在手，推掉这个可怜的角色也属情理之中。就是委屈了大哥桑尼了 " 危情十日 《非常嫌疑犯》 阿尔推掉了戏中警察dave kujan的角色，因为同期他正在参与出演另一部电影，难道是盗火线？后来此角色由查兹·帕尔明特瑞来饰演。演员无疑史派西的角色出彩，但影片整体很精细，悬疑味道很浓，豆瓣评分8.5.奥斯卡最佳原创剧本，故事精彩。 " 非常嫌疑犯

主演：朱莉娅·罗伯茨,安妮·海瑟薇,杰西卡·阿尔芭,杰西卡·贝尔,布莱德利·库珀,詹妮弗·加纳,阿什顿·库彻,杰米·福克斯,奎恩·拉提法,凯西·贝茨,帕特里克·
简介：《情人节》 作词：王春义 "郁金香：摄影陈影 何必去中这个邪 谎言在这个时候也不打折 这是鬼活跃的季节 把人话说得情真意切 我想起了我们的清明时节 一群真实的活人 与鬼诉说着勾心的分别 声泪俱下那是真心的情结 一切虚幻何来的情人节 不过是鬼与人的纠结 最后是看不见的淌血 一生留一个深深的空悲切 2024年2月14日 正月初五?情人节 作者简介：王春义，山东菏泽市牡丹区人。1984年应征入伍，在部队就有诗歌，歌曲散见于各类报刊，退伍后笔耕不辍，发表作品五百余(篇)首。为菏泽市作家协会会员，中国音乐著作权协会会员，中国音乐文学学会会员，中国儿童音乐学会会员。 作者对菏泽本地方言也颇有研究。目前在本平台已发布菏泽方言六十季。这种方言的记载、传承与研究，很有历史价值。 #文章首发挑战赛#?#原创诗词#

主演：劳伦·白考尔,乔什·哈切森,阿尔弗雷德·莫里纳,比利·博伊德,DinaEastwood
简介：作者 | 秦晓峰 编辑 | 郝方舟 出品 | odaily星球日报 " 从 到 、，从以太坊到 bsc、heco，过去一年，defi 借贷市场无论是交易规模还是基础设施，都获得了极大的提升。 然而，到目前为止，defi 借贷形式却极其单一，各大借贷协议基本是「可变利率」。反观传统借贷市场，则主要以「固定利率」贷款（房贷、车贷、消费贷等）为主，defi 借贷在这方面发展非常薄弱。由于固定利率借贷可以降低风险，对于传统金融玩家来说更加熟悉也更具吸引力，这也成为 defi 未来打开圈外增量市场的必经之路。 近期，odaily星球日报接触了一家名为 pledge protocol（下文中简称 pledge）的项目。 作为 bsc 上首个去中心化固定利率借贷协议，pledge 支持用户在既定期限内以固定利率贷款或借款，从而降低利率波动的风险。并且，pledge 创造性地将 （非同质化代币）引入借贷环节，创新地构建了分布式interest rate swap（利率互换）协议。作为抵押的“凭证”，每个 nft 都包含了借贷利率以及到期日等关键要素，可以成为其他defi 协议上利率交换池衍生品交易的基础模块。 去中心化固定利率协议赛道目前尚未出现头部项目，传统金融的百万亿级衍生品交易规模尚未在 defi 世界复刻。这对于 pledge 来说，既是机遇，也充满着挑战。 一、固定利率协议为defi借贷带来增量 去中心化借贷，作为 defi 市场最早也是最热门的板块之一，保持长盛不衰。数据显示，截至 9 月 2 日，defi 借贷协议存款总量突破 700 亿美元，创历史新高。 高速增长的数据，也验证了 defi 借贷确实存在独特的优势。用户可以无需中介、无需信任的方式提供加密货币贷款，并赚取一定的利益，而在传统市场中，贷款人这一角色通常为大型机构所审核或把控；同时，借款人也可以通过超额抵押，实时获取资金，从而简化传统借款手续，降低借款门槛。从这个角度来看，defi 借贷是对传统金融的一个有效补充。 然而，亮眼的数据下也暗藏着许多问题。目前 defi 借贷主要形式是可变利率，仍缺少一个重要的组成部分：固定利率、固定期限的融资市场。固定利率金融市场是最常见的传统融资市场类型，并且传统借贷市场主要由固定利率贷款驱动。根据 icma 的数据，截至 2020 年 8 月，全球固定收益市场的整体规模约为 128.3 万亿美元，美国地区占比最大，达到 46 万亿美元，固定利率产品市场前景可见一斑。 我们既要看到可变利率带来了数百亿美元的市场体量，但同时更应该思考：在 defi 借贷增长进入瓶颈阶段，下一波增量应该来自哪里。显然，目前在 defi 市场处于薄弱环节的固定利率将有望带来圈外增量。 “对于圈外用户来说，目前 defi 市场中的可变利率借贷协议充满着不确定性，并且他们也对可变利率并不熟悉，信心成本较高；而固定利率贷款不仅可以降低风险，也可以使圈外传统金融用户对 defi 协议增加信心，从而提升 defi 市场整体规模。”pledge protocol 首席技术官 michael ren 解释。 作为 bsc 上首个主打固定利率去中心化借贷协议，pledge protocol 自诞生之初便引发关注。其支持用户在既定期限内以固定利率贷款或借款，从而降低利率波动的风险。 当 defi 项目们以自身 tvl（锁仓量）作为考核指标时，pledge 希望能拓展市场规模，为 defi 市场带来增量。 “现在 defi 借贷协议 tvl 达到几十亿美元就可以成为龙头，但对于传统金融机构来说，这个体量还太小了。pledge 的竞争对手不是 aave、compound 等 defi 协议，而是传统银行（富国银行）。我们的目标客户是传统金融用户，希望通过我们的努力将其转换为 defi 用户。”michael ren 告诉odaily星球日报。 雄心勃勃的 pledge，也获得包括丹华资本在内的多家机构投资。需要说明的是，丹华也是 compound 的早期投资者之一，这次投资也完善了其在借贷协议和衍生品领域的布局。另外，丹华不仅在财务上投资 pledge，对于产品设计以及战略规划等方面，也给出了自己的建议，使得 pledge 作为一个创新者，而不是仿造者，持续引领开放金融市场发展的最前端。 二、pledge：将金融nft与借贷结合 pledge 协议的运行，离不开三个关键角色：借款人、贷款人和流动性提供者。 借款人：将由超额抵押资产担保的 ptoken 存入流动资金池，并获得相应的稳定币； 贷款人：将稳定币存入流动性池，并获得相应的 ptoken，为协议提供流动性而获得固定的 apy； 流动性提供者：将稳定币和相应的 ptoken 存入流动性池中，任何一方都可以借出或借用；每次贷款人或借款人进行交易时，他们向其池中的流动性提供者支付交易费。 （注：ptoken 是衍生品，标价了借贷利率以及到期日等要素。） " 下面，我们举个例子帮助大家理解。 小秦手中有 1 个 ，但需要借入一些稳定币进行其他操作。此时，他可以用 1 个 btc 作为抵押品，在 pledge 协议中设置自己需要借出多少钱（假设 2 万 ），以及借款时间（假设 6 个月）；此时系统会自动设置借贷利率（假设 10%），并生成一个 pbtc；小秦可以将这个 pbtc 卖给流动性池，获得 2 万 usdt；此时的 pbtc 所代表的含义是：小秦需要在 6 个月后，偿还本金 2 万 usdt 以及利息 1000 usdt；半年后，小秦如约还款，赎回自己的抵押品 btc。 同样地，贷款人小王可以将自己手中多余 1 万个 usdt等，投入 pledge 协议中，设置自己存款时间以及存款利率，从而获得一个 pusdt；到期后，pusdt 将兑换回本金和利息。 在这两个案例中，为pbtc、pusdt 提供兑换交易的，就是流动性提供者，它可以获得每次交易的手续费。 需要注意两个问题。首先，利率一旦固定则不可变动，即铸造了 pbtc、pusdt 等意味着协议达成，条款不可变更，即便后续利率上涨/下跌都与已经定立的合约无关；其次，利率实时变动，即便上一周期利率 5%，下一周期利率也可能不同。 另外，根据白皮书中的解释，“ptoken 为质押用户提供了一种简单而安全的方式，以承诺在未来的时间转移价值。这些 ptoken 代表对指定到期日的正（有权接收）或负（有义务支付）现金流的要求”。 而 michael ren 进一步透露，pledge 协议中的 ptoken（pbtc、pusdt等等），其本质上会演进到一个标准的金融 nft，它是可转让、可交换（swappable）的资产，是 pledge 平台的基本构建模块。 引入非标准化的 nft 来表示固定利率，这种想法在借贷协议中算是一个不错的创新，是对 nft 应用的一大创新，同时也是各大资本所看好的方向。multicoin capital 合伙人 mable jiang 就曾表示：“有一些金融资产，比如固定利率调期，你需要表示它的日期，没办法用标准化的 erc20 表示。所以，大家会开始思考怎样通过 nft 的方式，解锁更多的资产流动性。” 最后，我们也关注到 pledge 生态治理中，pledge 首创“桥接双币”模式进行治理，来实现价值捕获和长期投资者奖励的平衡。 一方面，pledge 将向借款人、贷款人发放 plgr 代币作为奖励；plgr 代币也可以作为抵押品借入稳定币，质押协议费用将用于回购 plgr 代币。 另一方面，为了防止抛压，pledge 也设计了 master token （mplgr）进行治理，plgr 与 master token 按照 3:1 的比例兑换，并且是限额兑换；拥有治理代币的用户，将通过投票决定抵押品、抵押率、借贷利率以及借贷周期等一系列产品设计，实现社区治理。通过这样巧妙的设计，让价值归于社区的积极且长期持有的用户和开发者。 三、pledge如何脱颖而出？ 实际上，目前固定利率协议赛道不只有 pledge，同类竞品还有 yield protocol、 finance 以及 ’s yusd。但在我看来，pledge 更加符合市场发展潮流，也更有希望引领行业发展。 首先从产品形式上来看，pledge 的产品更符合传统金融习惯，无论是传统用户还是 defi 用户都很容易理解，也更容易传播开来，而其他几个竞品产品设计较为复杂。 以 uma 为例，其是通过发行收益率美元代币（yusd-sep20）的方式来实现固定利率。简单来说，用户存入某抵押品获得收益代币，面值一美元；如果借款人想锁定一个固定利率，他们可按照折扣（85折）在市场进行抛售换取稳定币，到期时再按照 1 美元面值赎回，反之贷款人可以以折扣价买入，按照面值进行兑换。但这种方式理解起来较为困难，同时借贷利率波动性较大，流动性也很难保证，因而目前使用的人并不多。 而 pledge 在产品设计逻辑上，将利率、到期日等要素以智能合约的形式固定在 ptoken 中，更加符合传统借贷习惯。同时，将非标准化的 nft 引入借贷领域也是一个不错的创新。 “金融资产最难的，就是时间属性的刻画。对于 aave、compound 这些借贷协议来说，它们更看重日间交易，消解了时间属性，属于一维层面；pledge 的 financial nft 增加了资产的更多独一无二的属性比如时间维度，用 nft swap 重构了interest rate swap这一传统金融市场百万亿级市场。因此，对他们来说就像一种来自开放金融（open finance）的降维打击。 ”pledge 顾问 david tse 博士解释。 此外，从团队来看，pledge 团队出身硅谷两所世界名校，扎根传统金融20余年，在固定利率市场积累了丰富的资源。 pledge 的ceo兼联合创始人tony chan，斯坦福大学计算机硕士，曾是 windows 95 系统开发者之一，在科技和金融领域从业数十年；cto michael ren 曾深耕互联网金融领域，在金融衍生品以及产品设计方面有着丰富的经验；项目投资者和顾问 david tse博士，斯坦福大学教授，曾是比特币早期开发者，现在带领团队帮助以太坊核心开发团队做代码审核；团队的另外一位顾问 gary lablanc 博士，是伯克利大学与斯坦福大学双教授，同样有着丰富的加密经济经验。 " “我们团队在传统金融方面资金特别强，出借人资源源源不断，这来自于创始人tony在硅谷二十多年的积累。对我们来说，tvl 从 0 到 10 亿美元，可能就是几天的事。现在有很多矿工以及其他领域的合作伙伴，已经在排队中，一直敦促我们快点上线产品，但我们还是想把产品打磨更好。”michael ren 表示。 最后，从底层基础设施来看，pledge 目前基于 bsc 进行开发，也处于增量生态中。 虽然以太坊是最大的 defi 平台，但随着 nft 热潮的兴起，目前链上拥堵状况加剧，gas 费用居高不下。转站其他高性能公链，对于用户更加友好，bsc 则是首选。数据显示，今年 5 月和 8 月，bsc 处理的交易数量大约是以太坊的 10 倍。并且，除了散户之外，大型投资者也正在涌向智能链。数据显示，约 7.4% 的加密基金、45.6% 的套利交易者和 39.1% 的大型和盈利流动性提供商同时跨币安智能链和以太坊。 当然，未来随着产品的完善，pledge 也将开启计划，进入以太坊、heco 、solana、polkadot 等其他生态。目前，pledge 正与 polygon 等合作伙伴进行合作，不日将进行官宣。 四、总结 pledge 的目标是链接实体资产与加密资产，打通两个世界的壁垒，将数以千万计的增量用户和百万亿级的 interest rate swap交易带入 defi 市场，成为下一代defi 的创新者。对于 pledge 已达5万人的社区来说，成员们都在努力朝着这个目标前进。 据媒体报道，今年 8 月，pledge 宣布与美国房地产经纪公司 nareig international 达成合作，允许用户利用他们的加密资产作为抵押品从而在美国获得房地产，并且不需要实际出售加密货币投资组合。据介绍，nareig 是一家提供全方位服务的房地产经纪公司，为全球客户提供广泛的房地产服务，包括住宅、商业、土地开发和相关服务。 pledge 团队顾问 nicole chang 表示，通过加密资产购买房产只是该计划的第一步，未来还将实现房地产抵押上链，通过 nft 进入加密市场进行流转。 对于 pledge 来说，万里征程才走了一小步，未来还有更大的进步空间。我们也期待看到 defi 固定利率协议赛道，涌现出更多的优质创新项目。

主演：梅赛黛斯·莫朗,丹尼尔·凡尼戈,阿尔维托·阿曼,何塞·科罗纳多,阿尔贝托·阿曼,何塞·卡罗纳多
简介： 好莱坞出美女，这是众所周知的。 俨然是绝色美人的制造厂。 可，有个女人，她清汤挂面、面容平淡、脸袋庸常，放在人群里，立马会被人海淹没。 但她，“混”进了好莱坞，获得了“百年来最伟大女演员第2名”，超过清秀的奥黛丽·赫本，战胜性感的玛丽莲·梦露，排名仅次于凯瑟琳陛下。 她就是贝蒂·戴维斯。 " 美国人常常看着她的照片，摇摇头：真是太不可思议了。 名流们也这么感叹过。 影评家伊恩·内森说：“贝蒂·戴维斯能够当上明星，只能说是奇迹中的奇迹。” 他一连用了2个奇迹。 有多奇迹？ 贝蒂·戴维斯刚到好莱坞，不识路。 好莱坞公司让一司机去接她，司机去了，在火车站左望望，右看看，又跑去站台瞅瞅，等了半天，没有一个长得像明星的人。 于是，他把车又开了回去。 贝蒂在车站左顾右盼，东张西望，一直等到天黑，都没有一个人来接自己。 最终，还是她自己摸索去了公司。 " 一进公司，她劈头盖脸就是一句骂：“老娘等到天黑都没人来接我，你们说的人呢？” 领导们愣住了，不是专门派人去了吗？ 结果找来司机一质问，司机愣愣地说：“我在车站瞧了很久，没看见一个长得像电影明星的啊。” 然而，车站里，贝蒂就在司机不远处，他看了她好几回，都觉得不像电影明星，身上一点气质都没有。 贝蒂好不容易来了好莱坞，本想大展拳脚，多演戏，演好戏。 却不曾想，公司从来不给她机会。 她要试镜，公司推脱。 她要演戏，公司拒绝。 她要看剧本，做梦。 好不容易有了试镜机会，领导指着长椅子：“你就躺这。” 贝蒂按照指示躺下，心底琢磨着要好好发挥。 一会，来了个男人，领导指示他去亲贝蒂。男人亲了，领导又让他出去。 又来了个男人，领导又指示他亲贝蒂。男人亲了，领导又摆手让他出去。 一个接一个，接二连三的，来了亲，亲了走。如此往复。 足足有10多个人。 " 贝蒂不解，有这样演戏的吗？ 领导耸耸肩：“就你长这样还想演戏，我只是让你尝尝拍戏的感觉而已。” 贝蒂明白了。他这是拿自己当靶子，来挑选男演员呢。 因为长相不够出色，贝蒂不似其她好莱坞女星，走在大街上，随便拍个照，顺便选个美，就能得到表演机会。 这些幸运，她从来都没有。 电影专家说：贝蒂·戴维斯闯进好莱坞，靠的不是运气、美貌、金钱，因为那些，与她毫无瓜葛。 靠的是什么？ 她去世100年后，有人分析过：她取得成功，最大的缘由，就是性格。 她生性威猛、不甘平凡、敢闯，也会闯。 好莱坞女星们大多有个死劫——童年不幸。 贝蒂也没能逃脱。 她7岁父母离异。 父亲另组家庭，母亲柔弱多病。 为了生存，母亲带着2个女儿，漂泊到了纽约。 一老两小，身处异地，怎么生存呢？ 母亲拍拍她们的肩：“听说摄影很赚钱，我出去从事摄影工作了。” 她的豁达感染了贝蒂。 小贝蒂经常去母亲工作处玩耍。她观察到一个现象，每次名媛们来拍照，都会穿得美美的，化很精致的妆。她也想这样。 从那时起，贝蒂就在心底发誓，要做个闪亮的人。 20世纪最闪亮的人是谁？ 明星。 好莱坞明星。 " 她说服妈妈，从纽约搬到了洛杉矶。 这是离好莱坞最近的地方。 来是来了，可人家嫌她不好看。 不好看，在演艺圈就是致命的弱点。 好莱坞高层曾讨论过，要推掉贝蒂，她不好看，上不了镜，赚不了钱，留给有什么用？ 贝蒂不走，好不容易才来到这，怎么可以说走就走。 双方一直僵持不下。 最后，还是位颇有地位的摄影师留住了贝蒂，他对高层说：“贝蒂的眼睛很有特色。” 艺术家总会以一种独特的视角看人，贝蒂的眼神，带有一种桀骜不驯，又温婉柔和的妩媚感。 时而飘忽不定，时而玩世不恭。 变幻莫测，让人措手不及。 后来，有人为了赞扬她的眼睛，特意写了首《贝蒂·戴维斯的眼睛》。 " 这首歌在美国反响很好。 可笑的是，贝蒂的孙子并不相信这是赞扬奶奶的，他认为，自己的奶奶不过是个干瘪老人，怎会得到赞扬。 因为摄影师一句话，她绝处逢生。 但从此，贝蒂心底有了危机感。 自己不美，又没资源，还没人脉，怎么在这里站住脚呢？ 她想到一个办法，不挑。 不管什么剧本，只要来，就演。 当时，《人生的枷锁》正在好莱坞挑选女演员。 导演在好莱坞看了一圈，没有女星愿意出演，即便是女主。 剧本里的女主太坏了，又是勾引男人，又是做小三，嚣张还任性，演出来，还不被观众骂死。 20世纪的好莱坞，正流行善良温柔端庄的人物形象。 还没有谁，愿意演个“泼妇”。 凯瑟琳·赫本、艾琳·邓恩就是因为 of human bondage里面女主形象太差，一一拒绝出演，害怕损害星途。 贝蒂一看剧本，十分爽朗：“我来演。” 她演了，将人物的低情商、纠结、俗气，演得惟妙惟肖。 尤其是对莱斯利霍华德，声嘶力竭，不停地咆哮。 " 她将这一细节，表现得十分深刻。 有人称：“她在这部剧里比泼妇还泼妇。” 明明美丽的费雯丽也在这部剧里，可观众，全都被贝蒂吸引住了。 好莱坞领导一看，纷纷发出赞叹：贝蒂·戴维斯也是有演技的。 自此，他们给她接了很多性格怪诞的戏，《老处女》、《艳窟啼痕》、《越过森林》…… 不是犯罪片，就是惊悚片。 不是演老处女，就是演老妈子。 那些清纯、娴静、讨喜的角色，统统与她无关。 贝蒂怒了，又无计可施。 她主动掌握自己的命运，跳槽了。 从米高梅跳到华纳。 原本以为，新东家会满足自己的愿望，选些正常点的人物。 没预料到，华纳为了赚钱，又给贝蒂接了些老妈子戏。 贝蒂不干了。这不是摆明了欺负自己吗？ 她干了件震惊娱乐圈的大事。 把华纳告上了法庭。 这在当时，绝对是史无前例的。 以往，就算有些女星对角色不满，也不会说出来，只会在心底嘀咕。 而贝蒂，不仅说出来，还告知全世界。 " 那段日子，贝蒂几乎全部精力都在官司上，时不时与华纳对薄公堂。 可是，小小影星又怎么斗得过大公司呢？ 她败诉了。 但她一点也不气馁。 华纳通过这次官司，似乎良心发现，又愿意给贝蒂讨喜的角色。 没过多久，她演了部《星星监狱两万年》，搭档斯宾赛·屈赛，就是凯瑟琳·赫本的一生挚爱。 这部剧让她名声大躁，声望、地位、收入大大提高。 丈夫哈蒙不满了，自己的老婆比自己还厉害，多没面子。 他要求贝蒂在家做家庭主妇，不准再拍戏。 她是个暴脾气，几句话噎了回去：“要当家庭主妇你当，我要拍戏。” 于是，两人分道扬镳了。 她把注意力全部转移到拍戏上，又拍了部《女人女人》。 这部剧，让贝蒂一举夺下奥斯卡金像奖。 所有人以为，贝蒂只会演这些恶俗、贪婪的俗女子。 没想到，她又演了一部《扬帆》。 饰演位压抑的老处女，但最后凭借自己的努力，得到了救赎。 电影，她面色苍白，总是手拿香烟，泪眼婆娑，做作又撩人。 " 让人恨，也让羡慕不已。 她的很多表情、动作，得到了观众一致的认可。 " 据说，当时的好莱坞女星，拍片子时，总会模仿她，含着泪，抽着烟，欲言又止。 她们将这一表演，奉为神作。 有人说：“贝蒂是好莱坞唯一不靠脸吃饭的人。” 可不是么。 她不用靠脸，靠演技。 拍《伊丽莎白》时，为了使演技更深刻，她剃光了眉毛，提高了发际线。 俨然一个老巫婆。 " 她说：“我要让自己看上去越丑陋难看越好。” " 伊恩·内森说：“她证明了容貌和美丽不是最重要的，智慧、演技和敬业精神，才是事业的成功根基。” 杰克·沃纳评价：“这个有点乏味且不漂亮的小女孩，神奇地变成了个伟大的艺术家。” 后来，她又接了《彗星美人》。 " 剧中美女如云，但贝蒂丝毫不逊色，用演技压倒一片美女。 连玛丽莲·梦露都在这部剧中给她当配角。 有个很有权威的影评人说：“看了这部剧，我才发现，美貌不是资本，实力才是。” 这部剧获得奥斯卡最佳影片，贝蒂得到了更多人的认可。 即便有了如此成就，她也从未放弃过演戏。 她这一生，演绎了100多个电影，获得10次奥斯卡提名。 因为出众的演技，被美国电影学会颁发afi终身成就奖。 大多颇负盛名的女星，一定会被很多人喜爱。 可在那个年代，大多数人一提及贝蒂，就会摇摇头，长叹一声。 她太极端了。 不论对事，还是对人。 好莱坞有个传言：贝蒂·戴维斯一拍戏，剧场都要抖三抖。 她一来，嘻嘻哈哈的工作人员立马严肃起来，都诚惶诚恐，生怕得罪她。 演艺圈无人不知，无人不晓，贝蒂十分古怪。 特别是与琼·克劳馥在一起时，简直像个疯婆子。 " 她曾公开对媒体说：“琼·克劳馥在米高梅和每个男星都睡过觉。” 这句话掀起一阵舆论热潮。 琼也不示弱，自己好歹也是巨星，凭什么被她这么说。 她们一起合作《兰闺惊变》时，有个发布会，但是报纸版面有限，无法将两位主角全部刊登上。 只有一个办法，谁坐在左边的位置，谁就是头条。 贝蒂火脾气来了，一屁股坐在左边。 琼呢，气愤极了。 但她不动声色地跑到贝蒂身边，佯装亲密，实则强势抢镜。 两人你一推，我一让。 你一眨眼，我一瞪眼。 看得记者们连连惊呼：“太厉害了。” " 这次，只是明争。 还有暗斗。 拍戏期间，琼是百事可乐代言人，所以她在剧场放了台百事可乐饮料机。 贝蒂看见了，连忙在旁边放了台可口可乐饮料机。 琼见了，怒火中烧。 她在心底暗暗琢磨，该怎么整贝蒂。 正好有个场景，需要贝蒂背着琼进屋，琼知道贝蒂背部受过伤。 拍摄时，她往自己口袋里装了很多石头。 并催促贝蒂背自己。 结果一场戏下来，贝蒂精疲力竭，背部伤口又复发了。 电影拍到一半，导演希望两位主演，爆点料，炒作一下热度。 贝蒂暗暗窃喜：“报复的机会终于来了。” 她在记者面前宣扬：“琼的胸是假的，硬得能砸伤脑袋。” 琼听了，马上给相熟媒体打电话，痛击贝蒂的外貌：“她比我妈还老。” 电影上映后，贝蒂被奥斯卡提名了，但琼没有。 颁奖那天，琼主动联系主办方，愿意作为颁奖嘉宾，为获奖者颁奖。 主办方当然愿意。琼是好莱坞大明星，又义务劳动，爽快点头答应。 贝蒂在台下为自己提名乐此不疲，琼站在台上，大肆夸赞得奖女星，并亲自为她领奖。 虽然没有获奖，也没有提名，但那一晚，无疑琼是最受瞩目的。 你以为电影演完了，她们就不会撕逼了？ 并不是。 她们从戏里撕到了戏外。 贝蒂有个女儿，很好看。 媒体见一次，夸一次。 琼看见报道，跑去领养了对儿女。 可媒体还是夸赞贝蒂的女儿好看。 气愤之下，她又收养了2个更漂亮，更可爱的女孩。 贝蒂知道后，冷嘲热讽：“她又去超市买孩子了？” 你以为她们只是行为激动了点？ 那就错了。 她们在行为上非常激动。 琼有个叫托恩的男友，是个小演员，没有她名气大。 琼很看不起他，一点男子汉气概都没有，准备分手的。 不巧的是，贝蒂很喜欢托恩，他们因戏生情。 琼知道了这一件事，马上拉着托恩领了结婚证，不是因为爱，而是气贝蒂。 她就是要气死贝蒂。 因为贝蒂公开表示很喜欢托恩。 不过没多久，这个闹剧似的婚姻，还是散了。 她们敌对了30多年，直到去世。 好莱坞也将这一“撕逼大战”拍成了电视剧。取名《宿敌：贝蒂和琼》。 豆瓣评分9.0分，全世界的人都在为这两人“喝彩”。 " 世人都说贝蒂太刻薄，与琼撕逼都能撕到老。 可是，真的是这样吗？ 琼去世后，她的女儿为写了母亲回忆录，但巨星已逝，光彩不再，谁还会去关注这些呢？ 鲜少有人关注。 贝蒂公开表示支持琼的回忆录，似乎忘记了曾经的恩怨。 《宿敌：贝蒂和琼》里有句台词：“你们俩有太多的共同点，地球没有别人如你们这般相似了。” “宿怨与恨无关，宿怨是源于痛苦。” " 生命里，有这样一个人，共同成长，相杀相爱，也算是不枉此生。 能与琼撕这么久，贝蒂真的不好相处吗？ 真不好相处。 贝蒂刚有些名气时，美国有对夫妻邀请她去自家作客。宴席间，一直谈论贝蒂的私生活，太乱，太复杂。 贝蒂忍住没生气。她回到家后，邀请美国夫妻到自家作客。 他们来了，贝蒂盛情款待。 酒到酣处，贝蒂对俩夫妻说：“你们是我见过最乏味，最无趣的人，只会说人坏话。”继而，重重关上门离去。 这事儿，当时的美国人都知道。 《乱世佳人》里的郝思嘉一角，有很多好莱坞女星抢夺，当时，可是媒体一大爆点。 贝蒂就是其中一个。她演了那么多坏女子，就想要演个明媚女子，郝思嘉是她最想演的。 可争来争去，还是没争过费雯丽。 当时，她演了部《红杉泪痕》，与郝思嘉人物形象十分相似。 很多人说：她这是气费雯丽，与琼·克劳馥能撕30多年，费雯丽抢了她的角色，怕是老死不相往来了。 令人吃惊的是，费雯丽大婚，贝蒂竟然是伴娘。 在婚礼上，她泪眼婆娑，好似嫁人的是自己。 十分感人。 后来贝蒂回忆说：“我与费雯丽是存在竞争关系，但我们也是朋友。” 她不是不好相处，而是与自己情投意合的人，才会去相处。 德里克·马尔科姆说：“她一生都在抗争，为了争取角色，为了活得更好，为了结交更纯良的人，从未惧怕强权，从不止步。” 谁说不是呢？ 没有优渥的家境，没有倾城的面貌，没有幸运的机会，没有挥霍的资本，就只能拼自己。 只有去抗争、去闯、去奋斗。 当你一身实力加身，爬到被人达不到的位置，再重新回顾自己来时的路。就会发现，过往一直耿耿于怀的，什么容貌、资源、赞誉，都已经不重要了。 人生，真的需要像贝蒂一样，过得酣畅淋漓，活得热气腾腾。 就像她墓志铭上写的一样： 我的一生都在斗争，这是我不断前行的动力。 如果一切都是平静的，我就会打破这种平静。 如果一切都是简单的，我就让一切变得复杂。 作者：池槿文（周冲工作室撰稿作者）

主演：阿尔·帕西诺,约瑟夫·费因斯,杰瑞米·艾恩斯,琳恩·柯林斯,祖雷克哈·罗宾逊,克里斯·马歇尔,查理·考克斯
简介：在商业世界，借债与放贷是永远绕不开的话题。在今天的文章中，苏锡嘉教授从莎士比亚的《威尼斯商人》说起，聊了聊企业借债放款这件事。他认为，借款人和放款人的关系除了商业往来，更应该是在相互信任基础上的一种信托。以存贷款为主业的任何企业和个人，对借款人的资格审核和把握是后续到底是赚钱还是赔钱的关键。 " 2022年初从国外回来，因疫情关系需要在酒店隔离两周。与世隔绝，斗室盘桓，三餐之外，打发时间唯有读书。趁此机会，把莎士比亚的四大悲剧和四大喜剧（梁实秋译，中英文对照）粗粗读了一遍。说来惭愧，这么经典的莎翁名剧，我还是第一次老老实实从头看到尾。 四大喜剧中最有名的应该是《威尼斯商人》，说的是犹太富商夏洛克（shylock）向一位威尼斯商人安图尼欧（antonio）放贷三千元，约定三个月后归还。贷款虽不收利息，但到时如不能还款，夏洛克可以从安图尼欧身上割一磅肉来抵债。到了还款日，安图尼欧凑不到钱还债，夏洛克便要威尼斯公爵秉公办事，按契约让他从安图尼欧身上割一磅肉。虽然安图尼欧的朋友愿意为他加倍偿债，公爵也反复规劝，但夏洛克不为所动，坚持要割下对他而言毫无用处的一磅肉，而不愿接受贷出去的巨款。公爵请来的高人在劝解无效后判定夏洛克可以按契约割一磅肉，但不能流一滴血，也不能比一磅的分量多或少一丝一毫。夏洛克立刻傻眼了，问能不能反悔并取回贷款。但他的请求被拒绝，家产被处置，还被强迫改信基督教。欠债还债的那一方由悲转喜，完婚团聚，一场欢喜收场。 虽说是喜剧，但梁实秋认为《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富于悲剧性的，我读起来也觉得悲剧意味甚浓。虽然夏洛克的得寸进尺和蛮横凶狠令人气愤，他狼狈的结局和两手空空的下场又满足了观众对善恶必报的期望，但德国诗人海涅却认为（根据梁实秋的转引），除了几位女性人物，夏洛克其实是剧中最体面的男人了。夏洛克所做的，不过是一个长期被迫害的人睚眦必报的不妥协而已。 《威尼斯商人》的剧情都是围绕着借债放款展开。债务融资无疑是最古老的商业行为之一了。债务就是放款；既然有放款，就会有催账；既然有催账，少不了要动肝火。《世说新语》中的阮裕，自备有车，乐意借予他人使用。一次因为有人欲借而不敢开口，愤而自责焚车。这样乐意出借的债主毕竟少见。催债人的嘴脸一般都不是令人愉悦的。为人熟知的芭蕾舞剧《白毛女》通过杨白劳和黄世仁截然不同的人设，把债权人的不义深深嵌入中国人的意识中。催债人的无情和狠毒固然难以让人认同，但换个角度想一想，要是债务人都拒绝还债，债务融资的大门就被关上了。没有债务融资，哪里还会有今天繁荣的经济景象？ 读着《威尼斯商人》，不能不对借债放款问题的是是非非感慨不已。 " 虽然借债放款全球通行，但中国人普遍保守，传统上是不愿意背上债务的。即使有债务，也是以小额短期为主。我小时候，国家有一个很引以为豪的说法：我们既无内债，又无外债。今天回过头去看，这差不多就是自缚手脚。不借债，代价是发展缓慢。债务用好了，就是用别人的资源帮助自己发展；而债权人也可以赚取一份利息，尽管他并没有付出与财富创造相应的努力。所以，借债放款做好了是双赢，做不好有可能两败俱伤。 在莎士比亚时代，民间的放款取利受到宗教教义的影响甚至约束。这些约束集中体现在两个方面：负债要不要偿还，以及放债能不能计息。《圣经》虽然没有说欠债必须还钱，但做人不能亏欠的道理则是写得明明白白。《罗马书》告诫，除了爱不要亏欠别人任何东西；《诗篇》中也说，神不喜悦那些不按时偿还债务的。至于能不能计息，似乎多少留了一些可作不同理解的空间。《圣经》旧约中的《申命记》明确要求：“你借给兄弟的银钱、食物或任何能生利之物，都不可以取利”，但又说“对外方人你可取利，对兄弟却不可取利，好使上主——你的上帝在你要去占领的土地上，祝福你进行的一切事业”。何为外方人？有人认为就是敌人，敌方阵营外的非本教的教徒也不可以收取利息；也有人认为非本教的教徒就是外方人。犹太教徒一向采取后一种解释，所以比基督教徒和伊斯兰教徒更早从事有息借款的金融业务。换言之，按照犹太教的教义，夏洛克完全可以收取利息却自愿放弃了收取利息的权利。 莎士比亚本人对借债放款持避而远之的谨慎态度。在另一出戏剧《哈姆雷特》中，他借助剧中人物之口教育年轻人：“不要当债奴，也不要当债主；借贷会让你在失去钱财的同时还失去朋友。”（neither a borrower, nor a lender be; for loan oft loses both itself and friend.）他讨厌的是挥霍无度，到处设法举债来满足私欲的生活态度：“只要有钱，我就要借账，不管凭交情还是凭名望。”（where money is, and i no question make, to have it of my trust or for my sake.） 再回到《威尼斯商人》。需要借钱的其实是巴珊尼欧（bassanio），安图尼欧只是担保人。巴珊尼欧为什么要借钱？为了装体面去博取一位富家孤女的欢心，去得到她和她的妆奁。借钱的目的并不高尚，还债的能力也非常可疑，还债的主要希望都在担保人身上。而担保人手上并没有可变现的资产，让他具备担保资格的是漂浮在海上的几条货船。从债务管理的角度看，夏洛克对借款人的背景调查和资格审核是不到位的。如果夏洛克对借款人有明确的资格要求并对放款有严格的管理流程，这笔款估计就放不出去，后面的种种冲突和难堪也就无从谈起了。 可见，以存贷款为主业的任何企业和个人，对借款人的资格审核和把握是后续到底是赚钱还是赔钱的关键。放款人为了款项的安全，需要把部分风险转移出去，方法无非是抵押和担保。所以，银行放款有所谓关注三品的说法，即产品、押品和人品。所谓产品，就是借款人的经营是否稳定，产品是否能正常销售和回款；押品指的是抵押物的可控程度和变现难易；人品无非是借款人和担保人的信用记录和为人是否可靠。三品之外，更重要的是司法环境和社会的契约精神。在《威尼斯商人》中，没有产品和押品，人品似乎也不怎么可靠，唯一可依赖的是有法必依的精神和不折不扣按契约执行的传统。看来，要维持一个良性运作的借贷市场，外部环境的健康和严刑峻法的传统比企业内部的管理水平更重要。 " 借款人和放款人的关系除了商业往来，更应该是在相互信任基础上的一种信托。这种关系一旦掺杂进其他复杂的是非曲直，放款条件和还款意愿就会扭曲。在三千元借贷发生前，夏洛克和安图尼欧关系如何？夏洛克恨安图尼欧把钱借给别人不收利息，把威尼斯放印子钱的利率都拉低了。在夏洛克眼里，这完全是无理取闹，想着有机会一定要痛痛快快地报这一段旧仇。而安图尼欧对夏洛克也是极尽侮辱之能事，辱骂，把痰吐在他胡须上，像踢野狗似把夏洛克踢出门外，还余恨未消地说以后还会这样做，如果夏洛克继续收取利息的话。虽说夏洛克声称把所有的侮辱完全忘去，但显然他没有如此的气度。于是，这笔交易从一开始就注定了不寻常的结果。 《威尼斯商人》的戏剧性来自非常出格的违约处罚：从安图尼欧的胸口割一磅肉。夏洛克声称定这个处罚是出于闹着好玩（in a merry sport），从当时的情况看确实应该是玩笑的成分居多。安图尼欧的船队只要回来一两艘，偿还区区三千元债务完全没有问题，更何况他还有那么多富商朋友。所以安图尼欧对这份契约是满意的，认为夏洛克够交情（content, i’faith: i’ll seal to such a bond, and say there is much kindness in the jew）。谁知船队全军覆没，尽管事后证明是误传。那些富商朋友一个个也都是口惠而实不至，虽然他们对这份严苛的契约心知肚明。 一份不合人情、有悖常理的契约要不要履行？剧中的最高行政长官公爵明显没有更改履约条件的权力和意图；安图尼欧除了抱怨和求得同情，也没有废约的权力；唯一可以废除契约的是签约并可以据约获取利益的一方。无论是大权在握、名动天下，还是群情激愤、众口嚣嚣都不能动摇契约铁一般的约束力。非如此不能建立规则社会。虽然几百年过去了，我们对规则和契约的敬畏还远远不如当年的欧洲。这，足以让我们自省和思考。 安图尼欧的富商朋友在他为如何才能凑到钱还债发愁时，一个个如隐身般都不见踪影，等到夏洛克在公爵府邸坚持不肯改变契约规定时却又纷纷表示愿意拿出钱来。其中的教训是明显的：债务危机时指望有朋友挺身而出是不现实的。动不动就拍胸脯的朋友，大多在需要他们帮忙时避而不见，等到雨过天晴时又会出来卖个顺水人情。一旦有债务危机，即使朋友愿意帮忙，也要按市场规则厘定分寸，否则真会朋友和钱财两头落空。在乐视和恒大债务危机中挺身而出的朋友，我猜对此应该深有体会。 刻薄一点说，如果夏洛克更精明一些，把契约写得更滴水不漏，喜剧只好改成悲剧了。比如，契约规定割一磅肉必须由债务人自行完成，安图尼欧就很难全身而退了。由此可见，债务契约的细节设计对后续的履约关系重大。这就是为什么设计复杂重要的债务合同都需要有符合资格的律师参与。对于中介的专业知识和专业能力，做企业的应该借重和尊重。但是，中介也是商业机构，也是以营利为目的。中介擅长专业服务，更擅长自我保护，经营企业的对此要有清醒的认识，不要以为万事交给中介就天下无忧了。适度的参与和不时的过问既是对企业的保护，也是对中介尽心履责的提醒，这并不妨碍你对中介的尊重。要知道，市场上得益最大的永远是最挑剔的客户。 " 资金借贷对工商活动有放大规模的作用，所以也被称为杠杆。规模通常意味着市场份额和影响力，意味着议价能力，也意味着摊薄成本的机会。这就决定了市场和投资者首先会用规模来衡量、评价企业，企业把规模当作自己的追求是很顺理成章的事。在股权资本扩充受到限制的情况下，债权融资就是企业的必然之选。 前几年的一项研究（曾绍华等，2014）表明，中国上市公司的平均资产负债率为51.1%，非上市公司为64.7%，远高于发达国家的水平（英国分别为22.7%和32.7%）。高负债对规模扩充的推动作用十分明显。2015—2020年，a股市场资产规模增长最快的5家公司（欢瑞世纪、顺丰控股、北汽蓝谷、浙江建投和协鑫能科）无一例外都在负债率上升最快的7大公司之列。收入增长和负债率上升也有类似但稍弱的相关关系。高负债也给公司带来利息支付和本金偿还的巨大压力。 对数据完整的2254家上市公司的分析显示，2018—2020年，利息费用占费用总额小于1%的差不多有1000家（1024~1082家），大于5%的有近300家，个别公司的利息费用占比接近100%。债务融资就是一把双刃剑，在推动规模扩张的同时稍不留神就摧毁价值。事实上，那些破产企业几乎无一例外都倒在了现金断流、债务爆表、经营难以为继这些问题上。债务的可怕我们这些不在市场中打拼的人都时有所闻，难道那些赫赫有名的企业家还不知道？当然知道，但对债务负担的这点疑惧在规模扩张的诱惑前不值一提。更何况，企业做大了难免有大而不倒的侥幸心理。据说海航的当家人当年经常说的一句话是：钱借多了你就睡得着了，因为现在睡不着的肯定不是你了。没有了敬畏心，企业的结局料想也好不到哪里去。殷鉴不远，我们应该引以为戒。 本文话题由阅读梁实秋的译本引起，到这里忍不住要说几句与梁译本相关的题外话。 梁实秋的译本颇符合他学者的身份，书中加了不少译注和背景介绍，对我这种初读者帮助极大。梁译莎著，译笔有赞有贬，但以一己之力完成全集的翻译，其毅力和坚持让读者肃然起敬。重译莎士比亚全集的提议者是胡适，在他的倡议下，徐志摩、闻一多、叶公超、陈西滢和梁实秋这五个欧美留学归来的青年才俊摩拳擦掌，下决心合译全集。聪明人的热情起得快，消退得也快，加上身兼多职，分身乏术，很快便纷纷退出。最后只有梁一人坚持了下来，断断续续花了三十年时间将莎翁全集译出。梁实秋曾自嘲说，译莎翁全集者需三个条件：1. 没有学问于是不会改道去做研究；2. 没有天才所以不会去搞创作；3. 活得足够长。他自谦地说，因为自己三个条件都具备，所以最后完成了这项工作。其实，支撑他坚持下来的主要是对胡适的承诺，是父亲的叮嘱，是妻子在背后长期默默的支持。 有志者事竟成，翻译如此，做企业也不例外。有志还不够，还要活得长。人能不能活得长并不完全由自己掌握；相反，企业的生存绝大部分情况下都在自己的掌握之中。活下去是硬道理，希望做企业的在诱惑面前能始终牢记这个道理。 教授简介 苏锡嘉是中欧国际工商学院荣誉退休教授，在中欧任会计学教授前，他是香港城市大学商学院会计学系副主任、副教授。 苏锡嘉教授毕业于加拿大蒙特利尔市concordia大学，获得管理学博士学位；1982年和1987年分别获得厦门大学经济学学士和硕士学位。苏教授主要从事国际会计、审计、公司管理、中国会计与审计等方面的研究。其研究课题主要包括家族企业的公司管理、审计员的岗位轮换、审计质量以及盈余管理。 苏教授的研究发表于众多知名的期刊，如《审计：实践与理论》《亚太会计与经济研究》《会计与公共政策期刊》《国际会计期刊》《中国会计与金融评论》《国际会计研究》《国际审计研究》《当代会计研究》等。 文中创意图片已获海洛创意授权。 想了解更多？戳下方中欧直通车，小欧在等你喔！ 中欧官网：中欧国际工商学院(ceibs) | ceibs

主演：阿尔·帕西诺,特里尔比·格洛弗,艾丽西亚·维特,莉莉·索博斯基,
简介：" 《岁月在这儿》“根深叶茂”版海报。 为庆祝中华人民共和国成立70周年，迎接中国共产党成立100周年，中央新闻纪录电影制片厂等联合出品，新京报等联合制作了珍贵影像纪录电影《岁月在这儿》。影片将于5月28日全国公映。影片以中央新闻纪录电影制片厂典藏的纪录影片为素材，从1948年的“三大战役”到2019年中华人民共和国成立70周年，以编年体的方式记录了党、国家和人民走过的不平凡岁月。该片总导演郭本敏说，88分钟的电影用了将近一个小时的篇幅去呈现上世纪80年代以前的历史，来记录国家的变化。并且，为了给观众呈现出最好的历史影像，电影还专门请了胶片修复团队，整个修复时长有70分钟，大概10万帧画面。 80年代之前影像约有1小时 中央新闻纪录电影制片厂（以下简称“新影厂”）的前身是成立于1938年的延安电影团，它一直以纪录影片的方式记录着共和国发展的历史进程。从1949年起，新影厂担负起拍摄《新闻简报》（每次电影放映之前都会播放的一段纪录新闻）的重任，每周出一期，这对于老一辈的人来说，有着极为特殊的记忆。 为了记录下珍贵的历史镜头，新影厂的纪录电影摄影师就像战士一样，记录下了党和国家早年的发展变化。总导演郭本敏说，影片开头有一个致敬环节，把九位牺牲的纪录电影摄影师编在了片子里，感谢他们的付出，他们有的牺牲在解放战争战场、抗美援朝战场，有的在进军西藏时牺牲，有的在万隆会议包机爆炸中遇难，有的在攀登珠峰时牺牲……“前辈们拿生命和青春来记录历史，这些镜头能留下来非常不容易，要向观众传达出来”，郭本敏觉得，应该向他们致敬。 " 市民正在百货大楼购物。 郭本敏说，上世纪80年代以前的影像资料，对现在的年轻人来说，其实很多都是非常新鲜的，他们可能在一些节目上看过一些零散的镜头，但是这么大规模的集中展现的机会很少。“很多年轻人对过去的历史可能不是特别清楚，所以，我们用了将近一个小时的时长去展现上世纪80年代以前的历史，来记录国家的变化，这些镜头对他们的吸引力应该是非常强的。” 修复70分钟10万帧画面 新影厂的资料库中有大量资料带，有的胶片已经做过数字化，就可以直接拿过来用，如果还没有数字化，需要先做胶转数或者胶转磁。因为资料库的素材量极其庞大，郝蕴、刘洋、刘帼轶和郑伟四位导演在资料库里趴了三个月，每天就是看资料。 " 群众正在庆祝水渠竣工。 在采访中，刘洋导演说，因为过去的老胶片时间太久，画面会有一些划痕、抖动和虚焦的现象，所以，新影厂还专门找了修复团队做了胶片修复工作。全片88分钟，整个修复的时长有70分钟，大概10万帧画面，修复团队加班加点，最终逐帧修复完成。 希望有更多年轻人看这部片 著名声乐教育家，原解放军艺术学院教授孟玲说，希望把这部纪录片作为党史教育的一个教材，拿到学校、工厂、单位，好好让大家学习学习，每个中学生甚至小学生都应该看一下，让他们充分了解历史，相较于书本上的知识，88分钟的影像会更加生动。 在1998年央视版《水浒传》中饰演鲁智深的著名演员臧金生也提到，希望学校能够包场去支持这部纪录片。电影最让他感动的是，“片中表现出了中华民族的奋斗精神和魂魄，而现在很多年轻人缺乏这种精神，可以让他们进到电影院去感受，呼唤人们最质朴的民族精神。”他认为创作者制作这部纪录片的本意，是要留下历史影像，让中华民族的精神代代相传，让中华民族的血脉不要有血栓，不要有梗塞，希望让后来者能够看到先辈们创造历史的痕迹。 " 演员臧金生希望年轻人能去影院去感受《岁月在这儿》。 在《隐秘而伟大》中饰演警局副局长的演员王超说，这部纪录片给他更多的感受是让他怀念父辈，怀念他们建立的功勋，他们付出的心酸和努力，包括新影人为了留下历史影像，20多岁就付出了生命。“这部片子真正的教育意义是，让现在的年轻人了解历史，知道今天的幸福生活是怎么来的。” 用点滴细节打动观众 电影《岁月在这儿》最令人震撼和感动的是枪林弹雨之下，炮火连天的轰炸中记录的真实影像，是几代战地摄影记者冒着九死一生的危险的真实记录。他们出生入死，用英勇无畏的敬业献身精神，为我们后辈留下了这些珍贵的共和国影像。 除了震撼人心的重大事件经典瞬间，影片中还记录了许许多多的点滴细节，朴实无华的镜头展现了过去每一个阶段中国人的面貌风采。影片里给人印象深刻的不仅有踩着高跷的群众迎接解放军进山海关，还有在刚刚解放的城市街头，为解放军战士端来蔬菜的大娘，解放军战士坚持不收，然而趁着炊事员不注意，大娘将菜倒进锅里，生动地体现了人民群众对子弟兵的真心拥护；还有第一届“春晚”大联欢，梅兰芳、钱学森、郭沫若等大师云集的场面，令人大开眼界。除此之外，第一批女飞行员、女火车司机、女船长、当年支援过红军又来帮助铁道兵修铁路的老船工、铁人王进喜、南京长江大桥工地的潜水员、一抓准的售货员张秉贵、有着两个梦想的袁隆平、天眼总工程师南仁东等无数英雄楷模都彰显出创造历史的时代力量，令人振奋无比。 " 正在科研攻关的袁隆平院士。 电影《岁月在这儿》还原全民记忆于大银幕之上，带来无数泪目瞬间。让时间和空间相逢、让不同的青春相约、让彼时和此时对话、让家国记忆和个体记忆相连，每一段影像都是燃爆点。 新京报资深记者 滕朝 编辑 黄嘉龄 校对 翟永军 来源：新京报网

主演：乔治·克鲁尼,布拉德·皮特,马特·达蒙,阿尔·帕西诺,艾伦·巴金,卡西·阿弗莱克,唐·钱德尔,伯尼·麦克,秦少波
简介：3月22日，美国媒体聚焦了老牌男星布拉德·皮特，梳理了这位男星从“小鲜肉”演变为影坛“硬汉”的光影瞬间，吸引广大网友和粉丝关注。 " 布拉德·皮特于1963年12月18日出生于美国俄克拉荷马州，如今是好莱坞知名的演员和电影制片人。多年来，他在电影方面的造诣赢得了无数奖项，其中包括三项金球奖和两项奥斯卡奖，—此外还有四项金球奖提名和五项奥斯卡奖提名。 " 布拉德·皮特在1991年参与拍摄了电影《末路狂花》，在其中扮演一个搭便车的牛仔，虽然只有短短15分钟的片段，但他却在好莱坞引起了专业人士的注意。于是，他在次年担纲罗伯特·雷德福执导影片《大河恋》中的男一号，从此步入好莱坞一线男星之路。 " 此后，布拉德·皮特的星途一路顺风顺水，他在1993年拍摄了电影《加州杀手》，并凭借该片获得他人生中首个影帝称号，拿下当年的威尼斯电影节最佳男演员奖。 " 1994年是布拉德·皮特事业的起势之年，他先后主演了《夜访吸血鬼》和《燃情岁月》两部经典电影，并凭借《燃情岁月》中的精彩表演荣获金球奖最佳男演员奖提名。 " 1995年，布拉德·皮特出演了至今仍被表演艺术院校奉为教科书般的电影《七宗罪》，与知名演员摩根·弗里曼演对手戏。同年，他还主演了电影《十二只猴子》，至今仍被影迷津津乐道。他也凭该片获得了奥斯卡最佳男配角奖提名。 " 随后，布拉德·皮特先后出演了电影《与魔鬼同行》、《第六感生死缘》、《搏击俱乐部》、《偷拐抢骗》、《十一罗汉》、《十二罗汉》和《十三罗汉》，逐步奠定了好莱坞一线男星的地位。 " 2002年是布拉德·皮特的转型之年，这一年，他与时任妻子詹妮弗·安妮斯顿创立了b计划影业。随后，他们注册的影视公司投资拍摄了史诗级战争电影《特洛伊》，布拉德·皮特还在片中担纲男一号神话英雄“阿喀琉斯”。 " 2005年，布拉德·皮特拍摄了他一生中最难忘的电影《史密斯夫妇》，出演该片也改变了他随后的人生。布拉德·皮特拍摄这部电影时，与搭档安吉丽娜·朱莉因戏生情，最后也导致他与妻子安妮斯顿的婚姻破裂。 " 重新组建家庭后，布拉德·皮特拍摄了电影《查理和巧克力工厂》、《通天塔》、《神枪手之死》，并凭借在《神枪手之死》的精彩演出夺得第64届威尼斯电影节最佳男演员奖，获得个人人生中首个有份量的影帝殊荣。 " 布拉德·皮特与詹妮弗·安妮斯顿的婚姻，以及与安吉丽娜·朱莉的婚姻最终都以离婚告终。至今，这位硬朗的男星依旧与上任妻子安吉丽娜朱莉有着剪不断理还乱的种种纠纷，一直是媒体关注的焦点。

主演：凯特·贝金赛尔,马特·狄龙,维拉·法米加,安吉拉·贝塞特,大卫·休默,阿伦·阿尔达,诺亚·怀尔
简介：美国电影《真相至上》主要情节是：美国总统遇刺，中央情报局的调查报告显示，委内瑞拉与此次行刺事件有关，美国总统作出了轰炸委内瑞拉军事基地的“回应”。太阳报的女记者瑞秋偶然得到了美国政府轰炸委内瑞拉事件的内幕。她在报纸上发表文章，披露了一位美国前大使的妻子艾丽卡系中央情报局的秘密特工，并且其曾向中央情报局提供过一份否定委内瑞拉与此次行刺事件有关的报告，但却遭到了白宫的无视。事件曝光后，瑞秋被联邦政府调查而被要求说出消息来源。根据美国1982年《情报人员身份保护法案》，任何知晓中央情报局特工身份的人都不能泄露其身份，否则即是违法。瑞秋基于新闻伦理道德拒绝向调查此次事件的特别检察官透露情报人的身份而遭到起诉。在法庭上，法官也要求瑞秋说出情报人的身份，但她仍然拒绝回答，因而被以藐视法庭罪拘禁。 原本以为由著名律师艾伦出任辩护人后，瑞秋很快就能摆脱牢狱之灾，但事情的发展并没有想象中那么乐观。几个月过去了，瑞秋仍然被羁押在看守所，并且随着艾丽卡的被杀、新闻媒体注意力的转移、长时间不能与儿子相见的煎熬以及丈夫的背叛，她面临的压力越来越大。瑞秋觉得，如果早知事情的结局，自己也许就不会让那篇给她带来牢狱之灾的文章见诸报端了。可因为她已经发表了，就必须要恪守一位新闻记者的原则，绝不能透露情报人的身份。 瑞秋在被羁押的第355天，案件被上诉到了联邦最高法院。律师在庭审中的辩词令人动容，但结果却令人遗憾。联邦最高法院以5∶4的微弱优势在“国家安全”与宪法第一修正案所确认的“新闻自由”之间选择了前者，否决了记者享有在大陪审团前拒绝透露其情报人姓名的权利。 尽管如此，本案的初审法官却决定释放瑞秋，因为凭借多年的审判经验，他断定，监禁无法起到应有的作用，瑞秋不会透露情报人的身份。但特别检察官却不想就此罢休，继续以妨碍联邦调查为由追诉瑞秋，并打算以辩诉交易的方式让她接受监禁2年的惩罚。 如果瑞秋继续顽抗到底，那么“真相”将会是：一个为了获得普利策新闻奖而害得女特工艾丽卡家破人亡的自私女记者终于自食其果——不但无缘普利策新闻奖，还失去了丈夫的爱情和对儿子的监护权，并且还将会被判处5年有期徒刑。万般无奈之下，瑞秋最终选择了妥协。 相信在很多普通观众的心中，都会认为瑞秋所捍卫的道义更应得到法庭的认可。但结果却并非如此。这说明，法律所表征的客观正义与公众心中的主观正义并不总是一致的。在这个案件中，法律所代表的客观正义是瑞秋因违法而受到了惩罚，公众心中的主观正义则是希望瑞秋能够得到自由。在电影所展示的整个事件过程中，瑞秋的程序性权利因为律师的参与而得到了保护，案子一直打到联邦最高法院。但她的实体性权利——作为记者的新闻自由却没有得到联邦最高法院的认可。但基于现实的复杂性，在美国案件“同样可以找到言之成理的或相当有说服力的理由来支持这种结论或者另一种结论”。法院的裁判并非空中楼阁，它总是与特定的社会历史背景相关，其关键就在于法官对现实境况的判断。 影片并没有交代瑞秋的“一贯表现”——她是一个始终坚持原则的人，还是一个为了获得普利策新闻奖不惜任何代价的投机者。孤立的案件无法展示一个人的全部，我们无从猜测瑞秋最初的动机是什么，但她恪守职业伦理的意志和勇气无疑是让人尊敬的。 电影名是《真相至上》，其实已经从某种意义上隐含了追求真相的价值以及揭露真相可能付出的代价。为了揭露真相，瑞秋牺牲了婚姻、家庭、事业乃至自由，是否值得或许见仁见智，但无法否认的是，社会的进步往往得益于某些人的牺牲（包括但不限于财产、名誉、自由与生命）。一条道路被安装路灯的原因可能在于曾有人在黑暗处遭遇抢劫；一个企业被彻查可能在于曾有人因其产品而致残；一个不公正的条例被废除可能在于曾有人因它的执行而丧命…… 影片中，媒体所代表的舆论的角色同样值得关注。瑞秋被拘留以后，媒体纷纷为其鸣不平，她也因此而获得了普利策新闻奖的提名。但事隔多月之后，人们似乎忘了还有这样一位女记者，她曾经甘冒牢狱之灾而揭露美国政府的“政治阴谋”。 一时轰动的事件会随着时间的流逝而淡化，人们的注意力会随着新鲜事件的产生而转移，但这并不是最重要的。最重要的是，人们应当晓得，公众所能得知的“真相”，可能是被加工过的“真相”，曾经在某个利益集团内相互勾心斗角的人，有一天可能出于维护更大的共同利益的需要而变成“铁板一块”，他们会利用手中掌握的资源垄断信息的汲取与释放。因此，再难的事情总要有人去挑战，再危险的境况也总有人去遭遇。因为，从根本上讲，主观正义与客观正义并非总是一致的，只有在不断的尝试与挑战中，正义才能得以归位。 最后，事实上，美国联邦最高法院的“权威”判决并不能证明瑞秋的“牺牲”毫无意义。因为以一个动态的眼光来看，先例可能会被推翻，正义的衡量标准可能会变化。那些促进了社会进步的牺牲者，那些孜孜不倦追求高尚的灵魂，可能短时间内会被人遗忘，但一定会因为某个新的契机而重新占据人们的内心，并且每一次的回归都将使他们变得更加令人尊敬。 "

主演：费德里卡·拉卡诺,玛丽亚·门迪维,凯撒·特龙科索,克里斯蒂娜·莫兰,彼得鲁·瓦伦斯基,露西娅·帕里利亚
简介： 老天怎么啦 一个劲地下 有时细雨蒙 有时雨挺大 说啥不开晴 乐坏赖蛤蟆 灶坑上了水 用船收庄稼