马克·

主演：丽莎·托马舍夫斯基,卡罗莉内·特斯卡,大卫·罗特,爱丽丝·德维尔,
简介：影片改编自荷兰创畅销小说，讲述了癌症患者苏菲·史戴普勇敢面对病魔，用九顶假发体验九种不同的精彩人生的故事。苏菲(Sophie van der Stap)1983年出生于阿姆斯特丹，因热爱旅行，决定攻读国际政治学系。于2005年初，被诊断出罹患罕见的癌症──横纹肌肉瘤──她的肺部充满大大小小的肿瘤。除了化疗，还得接受放射治疗。为了记录这段岁月，苏菲开始在部落格上分享自己的抗癌点滴。

主演：马克·沃尔伯格,格里芬·克莱弗兰德,杰西卡·兰格,奥马尔·莱瓦,安东尼·凯利,斯蒂夫·朴,艾莫里·科恩,布丽·拉尔森,乔治·肯尼迪,赤龙,迈克尔·肯尼斯·
简介： 赌博罪（刑法第303条），是指以营利为目的，聚众赌博或者以赌博为业的行为。本罪侵犯的客体是社会主义的社会风尚。赌博不仅危害社会秩序，影响生产、工作和生活，而且往往是诱发其他犯罪的温床，对社会危害很大，应予严厉打击。本片中，主人索贝，从赌博开始脱变，走上了犯罪的道路，甚至因赌债造成故意伤害刑事案件，最终受到法律的制裁。影片通过警示教育，想告知我们赌博在危害个人的心灵、意志、身体、家庭和前途的同时，还影响到社会的稳定与和谐，为了杜绝这种不好的社会现象，我们必须从自我做起，必须提高自身对于赌博的免疫力，洁身自爱，远离赌博！ 来源：同仁普法

主演：马修·麦康纳,詹妮弗·加纳,杰瑞德·莱托,史蒂夫·茨恩
简介：" 2018年由徐峥主演的《我不是药神》，根据现实版的盗版抗癌药的“陆勇案”改编而来，或许正因为根据真实事件的改变所以让电影更能让人产生共鸣，并获得成功。 " 今天要说的也是有关题材的电影，美国版的我不是药神，《达拉斯买家俱乐部》。 " 《达拉斯买家俱乐部》同样根据真实事件改编，只不过故事发生在1986年的美国达拉斯城市。 " 男主罗恩·伍德鲁夫，是一名的技术高超的电工，表面上总显的自由自在，浪荡不拘，酗酒，赌博，滥交，基本上吃喝嫖赌样样都占齐了。 但随着不断的透支着自己的身体，身体也随之产生了反反应，偶尔时不时的会晕倒。 " 一次意外的工伤，使得罗恩被送去了医院，醒来后却被医生告知，你中奖了。 原来他已经感染了严重的hiv病毒，生命只有最后30天。 " 医生告诉他，这期间好好珍惜，想吃什么想去什么地方，就好好去享受体验下。人生如此大的反转，让只对女人感兴趣的罗恩，很是讽刺郁羞辱。 " 原因是：当年美国哪个年代，hiv是被美国人所排斥的异类，是被当作是同性恋的典型，罗恩也不敢相信自己是患上了自己也唾弃过的娘炮绝症。 " 罗恩依旧持续着之前的生活轨迹，酗酒，玩乐。但此时的他，心底也已经发生了改变，最爱的快乐活动他也显得不太投入和尽兴。 表面不在乎，心里却有意识的关注着30天生命轨迹的倒计时。 罗恩开始收集的相关病情的资料，电脑图书馆都查询，翻阅着，想从中找寻答案。" 无意中翻阅到，毒品也是中招的一个途径。 他想到了之前快乐时，和一名身上充斥着针眼的女孩有过一段故事。 心里存活的欲望，此刻越发的突显。 活下去，活着，一定要活着。 " 他开始找寻着能解决这个问题的各种方法： 1，女医生伊娃，想通过她找到官网宣传能解决hiv的药品azt。可事实是，现阶段azt还在实验阶段，并不是每个人都可以使用，只有试点病人能拿到，伊娃对罗恩的遭遇也无能为力。 再一次的打击出现，以前和他一起厮混的朋友，竟然不去关心他，而是冷嘲热讽，并认为他是同性恋。 2，通过收买医院工作的清洁工，设法通过他拿到azt药，可装有药品的柜子被锁住了。在最后一次收买过程中，清洁工拿到钱，没有给他药物。只是给了他一张在墨西哥的无照医生的地址。 " 再一次的晕倒后在医院醒来后，他遇到了同病房的异装癖同性恋的雷恩。 在接下来的后续中，正是罗恩很反感的异装癖的雷恩，在后面帮助了他很多。 " 在生命大期限最后日子，罗恩带上了仅有的钱财，前往了去墨西哥的路上。 " 根据纸条上的地址，罗恩顺利的在第一下诊所找到了这个无证医生，被吊销执照的无证医生，告诉罗恩azt不仅毒性巨大，还会破坏人的各种免疫。 他为罗恩提出了一套有效的交叉疗法，这其中就包括美国药品管理局禁用的毒品。 " 在经过治疗三个月后，罗恩的身体状况已经有了明显的好转，他决定走私这种药品。 " 为了打开销路，他联系到了自己反感的异装癖同性恋雷恩。 " 在雷恩的帮助下，罗恩的生意越做越大。罗恩随机在租住的旅馆成立了达拉斯买家俱乐部，并建立了会员制度，每人每月需要缴纳400美元才可以入会。 随着雷恩和罗恩接触时间越来越长，罗恩摒弃了对雷恩的偏见。并建立起了深厚的友谊。 " 并在超市里，用武力教训了一个反感雷恩的男人，并让他道歉。 " 随着生意的不断做大，罗恩开始往返于全世界寻求药源。可罗恩的成功，必然会触及到某部分人的利益，那就是药商，他们开始联合起来反击罗恩。 资本的小资的对抗，让罗恩开始慢慢受到了影响。 " 雷恩为了帮助罗恩度过难关，穿上了正常的男士西装，向自己很久不联系的父亲寻求帮助。就在罗恩全世界辗转的区间，雷恩因病情的恶化而离世。 " 雷恩的离世，让罗恩开始反思自己所作的事情。 他从一名药商，转变成了一名抗艾斗士，甚至将自己的汽车卖掉，为病友买药。 " 为了和药管局对抗，他居然和它打起了官司，结果可想而知，败诉了。 他以一个是失败者的姿态回到俱乐部，却意外的收获了会员们的掌声。在病友们看来，虽然罗恩败诉了，但起码是一个积极的信号。 " 渐渐的电影到了尾声，最后一幕是罗恩骑在斗牛上战斗着，也似乎预示着他对病情的对抗。 " 在被确诊的2557天，在和死神对抗的七年时间，他不止延长了自己的生命，也延长了很多病友的生命，也许这就是罗恩人生价值最高的体现。 " 虽然罗恩已经离开，但好的是政府开始对抗艾药进行改良。 " 《达拉斯买家俱乐部》和其他电影的不同是，它并没有把主人公罗恩塑造成救世英雄，他只是我们寻常生活中一个普普通通的人，却用强烈生的欲望，拯救了自己，也拯救了曾经绝望苍白的灵魂。

主演：肖恩·蒙德兹,哈维尔·巴登,吴恬敏,斯科特·麦克纳里,温斯洛·费格雷,布伦特·吉尔曼,萨尔·维斯库索,多恩·迪皮塔,尤西·丘辟特,科拉·林德尔,马克·威尔
简介：十月的第一个周末，北美电影市场虽然有《鳄鱼莱莱》（lyle, lyle, crocodile）和《阿姆斯特丹》（amsterdam）两部新片大规模上映，但它们都未能超越前个周末的票房冠军《危笑》，也标志着这个月的电影市场未能迎来开门红。 《鳄鱼莱莱》有望后程发力 周末连冠的《危笑》的票房成绩也不过区区1760万美元周末票房。而这个周末的北美总票房只有6100万美元，对比上周末的6300万美元，又有了200万美元的下滑。 " 《危笑》海报 原本，业界相当期待索尼影业负责发行的新片《鳄鱼莱莱》。毕竟，北美电影市场上，自从七月底《dc萌宠特遣队》上映以来，已经许久没有这种适合全家老小一起观看的欢乐向影片了。结果，该片在4350家影院上映，只拿到1150万美元开画票房，令人失望。 《鳄鱼莱莱》改编自上世纪60年代出版的同名儿童绘本，讲述一条生活在大城市里的鳄鱼，如何与普利姆一家人成为朋友的故事。按照剧情设定，名叫莱莱的这条拟人化的鳄鱼，虽然不会开口讲话，但是却能引吭高歌。于是，时长105分钟的影片中，插入了大段歌舞场面，唱唱跳跳，相当欢乐。 " 《鳄鱼莱莱》海报 在片中，负责为鳄鱼莱莱配唱的是来自加拿大的小天王肖恩·门德斯，主演阵容包括哈维尔·巴登、吴恬敏等。而创作影片原创歌曲的则是美国本土组合帕塞克与保罗（pasek and paul），本吉·帕塞克和贾斯汀·保罗，这两位密歇根大学的同窗好友，一人负责写歌，一人负责作词，出道十几年来合作无间。六年前，拿到奥斯卡最佳歌曲奖的《爱乐之城》主题曲《星之城》（city of stars），便是他们合写的歌词；近年相当热门的百老汇作品《致埃文·汉森》也由他们负责谱曲。此外，过往两人还参与过《魔发精灵》《马戏之王》《阿拉丁》等热门电影的歌曲创作，继本月的《鳄鱼莱莱》之后，下月还有一部圣诞主题歌舞片《新圣诞颂歌》（spirited）将与观众见面。 巧合的是，《鳄鱼莱莱》的导演同样也是一对双人组合。乔什·戈登和威尔·斯佩克过往已联手执导过六部作品，包括《冰刀双人组》《换精计划》和《办公室圣诞派对》等热门喜剧片，水准相当稳定。这次的《鳄鱼莱莱》，目前在影评网站“烂番茄”上有着70%的影评人好评度和94%的观众好评度，而观众的映后打分也有a-级。由此可见，只要是看了影片的人，绝大多数都对其相当满意，只是问题在于，愿意带着孩子来影院看《鳄鱼莱莱》的家长，显然还是不够多。 " 《鳄鱼莱莱》的“烂番茄”页面 对此，有分析认为《鳄鱼莱莱》的同名绘本的影响力和民众知晓度太过一般，不能算是优质ip，与类似题材的《彼得兔》《帕丁顿熊》等无法相提并论。当然，一部作品的票房成败，单看开画成绩也还不足以盖棺定论。毕竟，直至11月23日迪士尼动画《奇异世界》（strange world）上映之前，院线上几乎没有专攻儿童市场的作品，《鳄鱼莱莱》可以独占一个多月的档期。说不定靠着口耳相传，这部制作成本也达到了5000万美元的作品，能慢慢收回失地。 《阿姆斯特丹》口碑票房双输 与《鳄鱼莱莱》不同，对周末上映的另一部新片《阿姆斯特丹》来说，恐怕就很难有机会力挽狂澜了。 该片原本由二十世纪福斯影业立项拍摄，耗资高达8000万美元。福斯被迪士尼收购后，《阿姆斯特丹》作为迪士尼旗下作品，由更名后的二十世纪影业负责发行，投入了相当不菲的宣发经费。最终，周末三天《阿姆斯特丹》在全北美3005家影院只拿到680万美元开画票房，赔本已不可避免。 " 《阿姆斯特丹》海报 《阿姆斯特丹》出自著名导演大卫·o·拉塞尔之手，云集了克里斯蒂安·贝尔、罗伯特·德尼罗、泰勒·斯威夫特、玛格特·罗比、克里斯·洛克、安雅·泰勒-乔伊、约翰·大卫·华盛顿、佐伊·萨尔达纳、拉米·马雷克等一众好莱坞大牌艺人，因此原本相当为外界看好，最终落得如此结局，恐怕还是拉塞尔这次在剧本上出了大问题。 《阿姆斯特丹》的故事蓝本来自1933年发生的一则真实事件：华尔街商人政变。当时，新任总统罗斯福推行新政，变相劫富济贫，让华尔街利益集团大感不满。为此，某些商业大亨找到退役少将巴特勒（德尼罗饰），希望他能带领他们征募到的50万退役老兵发起政变，将罗斯福总统赶下台。最终，政变因巴特勒主动向媒体爆料而中途流产，但事后的政府调查报告采取了低调处理的做法，并未公开承认确实有人计划发动政变，令其成为美国现代政治史上的最大谜团之一。 拉塞尔在历史纪录的基础上进行大量细节化的原创，134分钟的时长里，以极大野心讲述了一个人物繁多、情节复杂的故事。目前，该片在“烂番茄”上的影评人好评度只有35%，是他从影以来最糟糕纪录。而8000万美元的制作成本，却是他历年来最费钱的一次拍摄。 1999年，时年40岁的拉塞尔凭《夺金三王》崛起于影坛。从2010年至2015年，这五年可说是他的黄金时代，《斗士》《乌云背后的幸福线》《美国骗局》和《奋斗的乔伊》都是叫好又叫座，拉塞尔也连续获得五项奥斯卡奖提名，距离登顶只是一步之遥。但在《奋斗的乔伊》的之后，他有将近六七年的时间，再无新作问世，背后原因为何，外界不得而知，有人猜测可能和他多年以来积累下的各种负面新闻有关。 关于拉塞尔喜欢在拍摄现场大发雷霆的传闻，早在20多年前就已不鲜见。与他有过合作的乔治·克鲁尼、莉莉·托姆林、艾米·亚当斯等人都公开谈论过拉塞尔拍戏时动辄就跟手下人大发脾气、乱砸东西、出口成脏的不良行径。2012年初，他19岁的侄女nicole peloquin向警察报案称，叔叔在健身房里，“以帮忙做仰卧起坐为由，趁机触碰了她的隐私部位，之后还伸手直接抚摸她胸部”。对此，导演向警方辩解说，侄女当时正在接受变性治疗，他出于好奇，想知道侄女胸部有何变化，而且侄女由男变女之后，“实在太过撩人”，这才让这个叔叔忍不住下手。最终，双方决定息事宁人和解了事，拉塞尔并未受到任何惩处。 当然，为他辩护的合作者也不在少数。克里斯蒂安·贝尔、詹妮弗·劳伦斯都曾多次挺身而出，为其护航。在他们看来，拉塞尔在拍摄现场的坏脾气纯粹只是基于他特别的工作方式和投入程度，或者简单谓之——艺术家脾气。 不过，在强调进步意识和政治正确的当下，这种辩词恐怕已很难再讨得媒体和美国年轻一代的认可。《阿姆斯特丹》上映之前，就有网民在社交媒体上提到早些时候上映的《亲爱的别担心》，该片因为戏外新闻而闹得满城风雨，让导演奥利维亚·王尔德大叹苦经，抱怨焦点已被模糊，希望观众可以针对作品本身来做客观评价。在接受媒体采访时，王尔德女士就曾表示，时至今日大家仍对好莱坞导演有着性别之分，很多一模一样的事情，如果是男导演做出来，就是霸气总裁，就是艺术家脾气，而换成女导演，就会有人质疑其职业操守和人品问题，明显存在区别对待。如今，单从《阿姆斯特丹》的开画票房来看，拉塞尔的负面新闻或许还真是影响到了部分观众也未可知。 行业萧条，爱丁堡电影节宣布停办 十月的北美票房未能迎来开门红，背后的原因林林总总，但无论如何，都离不开时代和社会的整体影响。在这个异常的年代，受到影响的也不光是影院行业，整个电影界的日子都不好过。上周，欧洲影坛爆出一大新闻，诞生已有75年的爱丁堡电影节宣布停办，原因是负责经营该影展的非盈利机构爱丁堡电影中心（centre for the moving image）早已入不敷出，原本的107名雇员已有102人被遣散回家。 第一届爱丁堡电影节诞生于1947年，之后每年夏季或六月或八月都会固定举行，为期两周。虽然它的重要性和欧洲三大电影节无法相提并论，但也不失为英国当地的重要文化节目。而且关键还在于，从1947年至2019年，该电影节每年都会举办，一次未曾中断，因此，他们自称是世界上定期举办时间最长的电影节——历史上，戛纳电影节和威尼斯电影节都曾有过停办的年份（柏林电影节创办于1951年，比爱丁堡电影节还要小四岁）。 2020年，爱丁堡电影节终于因为新冠疫情被迫停办。去年，电影节重又恢复正常，但没想到才刚一年，就有可能彻底告别。 这些年来，该影展都由爱丁堡电影中心负责运营管理，除了政府拨款、社会捐助之外，主要经费来自于中心旗下的filmhouse电影院的门票收入。filmhouse电影院坐落在爱丁堡市核心区域，也是每年电影节的主会场。虽然影院本身开张营业不过四十来年，但所在的那栋建筑物，却是有着近两百年历史的原爱丁堡联合教堂，整体构筑相当古色古香，近几十年来成了爱丁堡乃至苏格兰、全英国影迷的朝圣之地，对当地迷影文化贡献良多。 " 爱丁堡filmhouse电影院 如今，随着爱丁堡电影节宣布暂停，filmhouse电影院也可能将在本月关门大吉。在一纸声明稿中，爱丁堡电影中心表示，“飞涨的物价，尤其是水电煤价格，再加上疫情造成的观众人数下降”，是导致他们决定关门歇业的最主要原因；而政府在疫情之后不再提供赈济拨款以及观众逐渐养成宅家看流媒体的新习惯，则构成了次要因素。下一步，爱丁堡电影中心将为filmhouse电影院和爱丁堡电影节寻找买家。

主演：凯文·科斯特纳,艾梅柏·希尔德,海莉·斯坦菲尔德,康妮·尼尔森,托马斯·勒马尔奎斯,理查德·塞梅尔,马克·安德烈奥尼,乔纳斯·布洛凯,艾瑞克·艾伯纳尼
简介：说起艾梅柏·希尔德很多人对她的感觉应该是厌恶吧？特别是她和德普的家暴离婚官司结束后，很多人都觉得她应该彻底被封杀，逐出演艺圈。而作为《海王》中的重要角色，第二部的戏份被大量删减。 " 我们原以为她在输了官司后会不断吐槽，在网上发表不甘心的言论，可是好像一切都没有发生，她很坦然接受了这个结果。 而德普也被恢复了名誉，这场官司真的给德普带来太多的负面影响了，让他的演艺生涯发生了毁灭性的打击。 " 而艾梅柏·希尔德和马斯克的故事，也是很多人愿意揣测和谈论的话题，据说在《海王》第二部的拍摄中，马斯克还进行了一些干预，不过就结果来看，没啥太大的影响。 而今天给大家推荐的是一部经典的动作电影，凯文科斯特纳主演，结局也很不错，值得推荐。 " 在《三日刺杀》这部约瑟夫·麦克金提·尼彻执导的动作剧情片中，艾梅柏·希尔德的出色表现无疑为影片增色不少。 她所饰演的角色不仅为影片注入了神秘和冷酷的元素，同时也与主线剧情形成了一种互补，为观众带来了一场视觉与情感的盛宴。 " 首先，我们来探讨艾梅柏·希尔德在片中的演技。从人物设定上来看，她饰演的是一位美女上级，其性格神秘、冷艳，与凯文·科斯特纳饰演的国际特工伊桑·雷纳形成了鲜明的对比。 艾梅柏·希尔德在角色塑造上展现出了深厚的功底，无论是表情的微妙变化，还是肢体语言的运用，都恰到好处地展现了角色的内心世界。 " 尤其是在与伊桑·雷纳的对手戏中，她能够准确地把握角色的情感变化，将角色的冷酷与柔情完美融合，使观众在紧张刺激的剧情中也能感受到人物之间的情感纠葛。 " 在演技的细腻度上，艾梅柏·希尔德同样表现出色。她通过微妙的眼神交流和面部表情，成功地将角色的内心世界展现给观众。 在影片的高潮部分，她更是发挥出了精湛的演技，将角色的愤怒、失望、痛苦等复杂情感表达得淋漓尽致，使得观众能够深入体会到角色的内心世界。 " 除了演技之外，艾梅柏·希尔德在片中的身材也是一大亮点。她的火辣身材与角色形象相得益彰，为影片增色不少。 但这并非仅仅是外在的呈现，更多的是她与角色的深度契合，让观众在看到她的同时，也更能感受到角色的魅力。 " 至于剧情的爽爆之处，首先体现在紧凑的节奏和紧张的氛围上。影片以国际特工伊桑·雷纳的职业生涯和家庭关系为背景，通过一系列惊险刺激的任务和情节展开，使得观众始终处于一种高度紧张的状态。 特别是当伊桑·雷纳被交予搞定全世界最难对付的两个恐怖分子的任务时，影片的紧张感达到了顶峰。 " 此外，剧情的爽爆之处还体现在角色之间的复杂关系上。伊桑·雷纳与妻子及女儿的关系疏离，与美女上级之间的微妙情感，以及他在家庭与事业之间的两难抉择，都为影片增加了丰富的戏剧张力。 " 这些元素相互交织，形成了一种错综复杂的关系网，使得剧情更加扣人心弦。 最后，影片的爽爆之处还体现在其独特的风格和视觉呈现上。《三日刺杀》融合了动作、悬疑、犯罪等多种元素，同时还注入了亲情和自我救赎的主题，使得影片在视觉上和心理上都给观众带来了强烈的冲击。 " 而艾梅柏·希尔德的出色表现更是为影片增添了一抹亮色，使得整部作品更加引人入胜。 " 综上所述，艾梅柏·希尔德在《三日刺杀》中的演技精湛，为影片注入了丰富的内涵和深度。同时，影片紧凑的节奏、复杂的人物关系和独特的风格也使其成为了一部超爽爆的作品。 " 无论是对于艾梅柏·希尔德的粉丝，还是对于喜欢动作剧情片的观众来说，这部电影都值得一看。

主演：瑞茜·威瑟斯彭,盖比·霍夫曼,劳拉·邓恩,查尔斯·贝克,凯文·兰金,米希尔·赫伊斯曼,W·厄尔·布朗,托马斯·萨多斯基,尼克·埃维斯曼,J·D·埃弗摩尔,Ted Roo
简介：澎湃讯 据外媒报道，加拿大导演让-马克·瓦雷（jean-marc vallée）于近日去世，终年58岁。 " 让-马克·瓦雷 让-马克·瓦雷曾执导《达拉斯买家俱乐部》《涉足荒野》《破碎人生》《年轻的维多利亚》等知名影片，并一手打造大热剧集《大小谎言》《利器》。 " 《达拉斯买家俱乐部》海报 目前瓦雷死因等详细信息尚未确认，deadline网站称，他是在位于加拿大魁北克城外的小屋中死去，家人和身边人都很震惊。 责任编辑：张喆

主演：伊登·丹布林,古斯塔夫·德·瓦埃勒,艾米莉·德奎恩,蕾雅·德吕盖,凯文·让森斯,艾戈尔·范·德赛尔,马克·韦斯,莱昂·巴塔耶尔
简介： " 由卢卡斯·德霍特(《女孩》)导演新片《亲密》，将于2022年11月1日法国上映，本片将代表比利时角逐本届奥斯卡“最佳国际影片”奖。 " 故事围绕两个13岁的男孩展开，他们的关系长久以来非常亲密，但同学之间对他们的关系产生猜忌，使他们不得不分道扬镳。而当一场悲剧发生时，其中一个男孩被迫面对他为什么与他最亲密的朋友疏远。： " 13岁少年leo和remi之间有着长期的牢固友情，曾被同学认为是一对、产生猜忌。有一天，两人的友谊突然被打乱，leo无法理解到底发生了什么，他去找remi的妈妈sophie寻求帮助。 " 伊登·丹布林、古斯塔夫·德·瓦埃勒等出演，《亲密》拿下了今年戛纳电影节的评委会大奖。 "

主演：泰勒·詹姆斯·威廉姆,泰莎·汤普森,凯尔·加尔纳,泰娜·帕丽斯,布莱特妮·柯伦,丹尼斯·海斯伯特,布兰登·P·贝尔,Justin Dobies,马克·理查德森二世,Peter Syve
简介：自《风起陇西》开播以来，观众对它各方面的评价，可谓是“冰火两重天”。 讲到剧情，有人说是对历史的改写，也有人说是对三国的经典重塑。 提及影像，有人说是故弄玄虚的“滤镜”，也有人说是不可多得的电影质感。 谈起节奏，有人说混乱至极、晕头转向，也有人说是井然有序、极速流畅。 " 至于服道化、音乐和台词，观众们也是各执一词，有人大肆批评也有人不吝夸赞。总之，《风起陇西》的出现，完美地阐释了什么是“毁誉参半”。 不过接下来，咱们就把眼光从这些争议上收一收，单纯地欣赏一下剧中演员们的表演。 番茄君就给大家聊一聊，《风起陇西》中“演技最好”的8位演员，看看这些兼具名气和实力的演员们，都在剧中贡献了哪些精彩的表演，创造了哪些名场面。 " 第八名，孙怡（饰 翟悦） 作为一部男性群像戏，《风起陇西》中的女主演只有两个，其中一个便是孙怡。 她在剧中饰演的翟悦，和两位男主有着密切的关系，一方面她是荀诩的妹妹，另一方面她又是陈恭的妻子。 正是因为有她做为纽带，两个时刻游走在生死一线的男性间谍，才会衍生出非同一般的兄弟情感。 " 如果没有翟悦作为情感的依托，在那个充斥着背叛的年代，荀诩和陈恭之间拼死互信的人物关系，根本不具有信服力。 所以说，翟悦的存在，是这部剧得以合理展开的基石。 " 翟悦在剧中，本是一个涉世未深的弱女子，为了追随哥哥和丈夫“光复汉室”的脚步，她摇身一变，成了一颗在情报线上出生入死的棋子。 身份上的急速转换，给翟悦的心理带来了巨大的冲击。因此，观众可以明显地感觉到，活在陈恭回忆中的妻子，天真烂漫且了无心事。 不管是在饭桌上说笑还是撒娇， " 还是在成婚时的喜不自持，都能表明她的甜美与单纯。 " " 但为了获取情报，伪装成“圣姑”的身份孤身潜入五仙道以后，翟悦就像换了个人一样。 不仅平日里处事沉稳、成熟无比，就连和日思夜想的陈恭重逢时，她也只是用眼神，略微地表达了一下内心的震惊。 " 翟悦在化身间谍前后展现出的巨大反差，被孙怡恰如其分地展现了出来。 在她的演绎下，观众既能看到角色在剧中的成长，也能感受到女性身上所独有的勇敢与坚毅。 尤其是她在生命最后，宁死不屈的悲壮模样，更是让人无比怜惜。 " 第七名，常远（饰 孙令） 常远饰演的孙令，是《风起陇西》影视化改编之后，一个非常独特的存在。 这个角色，除了要以剧中人的身份在正片中参与叙事，还要以讲解员的身份在每集片尾加以解说。 " 有反对者称，如此设定会破坏观众对人物的理解，番茄君倒是觉得，这个新颖的设计非常有意思。 它不仅让角色有了发言权，得到了一个为自己发声的机会，也让对三国历史不太熟悉的观众，能够通过片尾通俗易懂地讲解，对剧情有一个更为直观的了解。 换句话说就是，它在打破第四堵墙的同时，也起到了一定程度的科普作用。 " 另外，也正是这个创新的设定，让番茄君再次感受到了常远的表演能力、喜剧功底和相声天赋。 常远出生于相声世家，可他并没有留恋于爷爷——相声大师常宝华的庇护。 而是在掌握了丰厚的相声知识以后，考入电影学院学习表演，之后又加入开心麻花，接连在小品、舞台剧和喜剧电影中展露光彩。 " 如果说，他此前在影视作品中塑造的一系列“丑角”形象，影响了观众对他的评判。 那么，《风起陇西》中刻画的孙令一角，完全可以证明，他是一个颇具特色的实力演员。 从别有用心的探秘者， " 再到好高骛远的功利之人， " 之后又是不畏强权的热血男儿， " 以及知恩图报的有心人……常远的孙令给观众带来了许多意想不到的惊喜。 " " 如果这都不算有演技，番茄君真的不知道该如何解释，常远为什么能天真如孩童， " " 也能幽暗如魔鬼， " 还能聪明如智者。 " 第六名，杨颖（饰 柳莹） 杨颖的演技，早在《摩天大楼》之中就有所证明。 可即便如此，很多观众对她的成见，依然如同一座屹立不倒的大山。以至于，一看到她的名字出现在《风起陇西》之中，就做出了弃剧的决定。 " 还有一些跟风的网友，更是将她的出现，视为这部剧集高开低走的主要原因。 不过，追剧至今，番茄君可以很负责任地表示，杨颖非但没有拖这部剧的后腿，还在剧中带来了许多让人意想不到的惊喜，可以说完全摒弃了曾经被观众质疑的“瞪眼式”演技。 " 在出场伊始的那个镜头中，她没说一句台词，仅用眼神和状态，就将一个落难女子惊魂未定、摄人心魂的柔弱形象，展现得淋漓尽致。 " 成功俘获荀诩芳心的同时，也让观众适时发现，这个“来者不善”的女人，必定会“持靓行凶”。 " 除了演技上的进步之外，杨颖此次的古装扮相，也让番茄君深感意外。 要知道，有四分之一德国血统的她，长相既有一丝欧美风范，也有些许异域风情。 尤其是立体感十足的脸型、略显深邃的眉骨和形似微笑的嘴巴，都让她有别于东方的传统审美。 " 可长相上的局限，并未影响她对于古典美的诠释。 仅是一些简单的配饰、一脸并不美艳的妆容、一袭淡雅的三国服饰，她的一颦一笑，就足以让人为之倾倒。 " 第五名，俞灏明（饰 杨仪） 俞灏明在剧中饰演的杨仪，总是会给人一种强烈的反差感。 在官职上，身为丞相府长史的他，既是诸葛亮手下的得力干将，又是蜀汉军事情报机构司闻曹的创始人。 因此，他会在诸葛亮面前表现得无比恭敬，也会在手下面前展露出领导的风范。 " 在性格上，他是一个优点与缺点并存的人。 一方面，他为人忠诚、干练负责，对诸葛亮忠心耿耿，另一方面，他目光短浅、心浮气躁，极易被人利用。 这也是为什么，他为诸葛亮办了好事，却被李严钻了空子，丢了官职又沦为庶民。 " 诸如此类的反差感，使杨仪一直处于矛盾当中。 想要把这个角色在各方面的矛盾之处展现出来，对演员来说是一个很大的挑战，但并非科班出身的俞灏明，还是在表演过程中很好地完成了这个挑战。 他把角色在社会关系和为人处世上的一些特征，外化成了一系列的言行举止。 " 所以，观众可以在追剧的过程中很直观地感受到，杨仪时刻忧虑的神情、着急忙慌的语气和无比谦恭的身姿。 这些跟角色完美匹配的设定，会让观众产生一种错觉：俞灏明不是在演绎杨仪，他就是杨仪。 " 第四名，王骁（饰 糜冲） 能在一众实力演员中脱颖而出，对王骁来说是实至名归。 毕竟，由他饰演的糜冲，可是无数观众的心头好。相信很多观众都和番茄君一样，至今仍对糜冲的过早下线，感到心意难平。 尤其是他看透一切，苦笑着背水一战，又寡不敌众惨死在敌人手中的样子，更是让人痛心无比。 " " 不过，在为糜冲感叹之前，番茄君还是想谈一下董子健。 如果不是戏份过少，他绝对会在《风起陇西》“演技最好的演员榜”上，占据一席之地。 只可惜，陈恭和糜冲离开曹魏之后，董子健饰演的郭刚，就近乎于下线了。 " 但过少的戏份，并没有妨碍董子健演技的发挥。 直到现在，番茄君还记得，他在矮了半头的糜冲面前，爆发力十足地喊着“卸甲”。 " 除了这些引人注目的情绪戏，给董子健圈了一波好感，郭刚这个注重兄弟情义又看重家国大义的官员形象，也深受观众喜欢。 透过这个两难的形象，观众更为深切地了解到，生于乱世的人们，会面临怎样的抉择。 观众越是对郭刚和陈恭之间的情义感到惋惜，越是对郭刚故作轻松又颇有心计的样子感到疑惑，就越能证明董子健的演技。 " 那为什么番茄君还是把第四名留给了饰演糜冲的王骁？ 因为这个和董子健出身一样的“星二代”，不仅拥有成熟的演技，还会在表演的时候，融入鲜明的个人特征。 " 糜冲现身的第一场戏，就成功地吸引了番茄君的注意。 他一边吃东西一边说话，一边晃身体一边做手势，就连说话的语气，也尽显驾轻就熟的意味。 如此设计，和他在《流金岁月》和《我们的婚姻》中的表演，有异曲同工之妙。 " 这就说明，他在塑造人物的时候融入了思考，并且把个人的“灵魂”注入到了角色当中。 从而让观众可以在不同的角色上，感受到同一个演员的独特魅力。 " 第三名，白宇（饰 荀诩） 《风起陇西》开播之前，白宇就力压陈坤和聂远，成了全剧最具收视号召力的男主演。由此可见，他的人气之高、观众缘之好。 白宇饰演的荀诩，是剧中为数不多的，历经磨难之后仍然保有赤子之心的亡命间谍。 虽然他在表演的时候，没有完全摆脱江阳和乔一成的影子，但不可否认的是，他还是演出了荀诩的精髓。 " 他在剧中有三场戏，给番茄君留下了深刻的印象。 第一场是，倒吊水刑戏。 尽管经受了非人的折磨，他依然对陈恭百般维护，身体上的痛苦和语气中的坚定形成的鲜明对比，无不在印证着他对兄弟情义的重视。 " " 第二场是，他佯装成曹魏官员，假意调查陈恭的戏份。 从满腹疑虑的严肃审视， " 到如释重负的重拾信任，他把一个间谍对家国大义和兄弟情义的信仰，非常合理地展现了出来。 " 第三场是，他向陈恭说明来意之后，情真意切的劝说。 不管是故作轻松地道出了，自己喝了毒酒的事实， " 还是言辞激烈地表明了自己对陈恭的信任，都是他为了修补两人之间的裂缝，而做出的巨大努力。 " 这三场戏，确实不似那些冲突激烈的剧情诱人，但它们的存在，都在力证荀诩是重情重义之人，从而让后续的剧情，有了合力展开的依据。 除了这些硬性设定，白宇在表演时也用不少细节，赋予了荀诩以鲜活的生命。 比如，和老友久别重逢时的奋力拥抱， " 经受刑法以后的本能躲避， " 以及奋勇杀敌时的狠厉眼神…… 白宇对这些细节的精准把控都在表明，他是在成为荀诩，而不是在演绎荀诩。 " 第二名，聂远（饰 冯膺） 聂远这个演员，完美地诠释了什么是“剧抛脸”。 且不说他那些年代久远的代表作，单是回想一下他近几年的作品就会清楚地发现，他真的是演什么像什么。 从《延禧攻略》中的“大猪蹄子”， " 到《亲爱的小孩》中的“暖心继父”， " 再到《风起陇西》中城府颇深的冯膺，聂远真的是演什么就像什么。 " 之所以会有很多观众怀疑，聂远饰演的冯膺，就是曹魏安插在蜀汉的最大反派烛龙。 主要是因为，这个人物既有不苟言笑的特质，也有不同于大多数角色的超高智商。 " 为了尽可能地演出冯膺老谋深算的样子，聂远在表演时也下了一番功夫。 如果仔细观察就不难发现，冯膺在剧中时刻保持着一种捕食者的敏锐眼神，即便是身陷牢狱之中，也不例外。 " 更别说是以领导者的姿态，对下属严刑逼问的时候了。 " 同一种眼神在不同场景的不同表达，是冯膺性格特征的外化，更是聂远对角色完美塑造的有力见证。 " 第一名，陈坤（饰 陈恭） 陈坤能够力压群雄，傲居《风起陇西》演技榜的榜首，得益于他在一部近乎于架空历史的古装剧中，把一个名不见经传的小人物，刻画地入木三分。 不知道其他观众在追剧的过程中是何感想，总之，番茄君在陈坤的表演中，能够切实地感受到“真实”二字。 " 陈坤饰演的陈恭，是一个背负着多重身份的“双面间谍”，时刻出没在敌军身边的他，稍有不慎就会坠入万丈深渊。 所以，观众很难在他身上看到，大多数谍战剧主角都会具有的英雄光环。 " 除了有别于同类角色的特质，陈恭在剧中还会给人一种谨小慎微、心虚怯懦的感觉。 比如，出场不久，他就用近乎于哭腔的声音和万分悲痛的表情，展现了自己身陷危机之中的克制与脆弱。 " " 很多观众凭此断定，他是一个战斗力极低的间谍。 但番茄君却认为，陈坤的这般表演，很好地展现了一个间谍应该具备的真实人性。 " 相比于某些神剧中战无败绩的“王牌间谍”，番茄君认为，陈恭这样的间谍更加真实，也更具说服力。 毕竟，间谍也是人，不是无所不能的神。 " 能在一部古装剧中，演出如此动人的真实感，不得不感叹一下：陈坤的演技，终究还是藏不住了。 " 写在最后：《风起陇西》，是对观众审美能力的一次考验 作为2022年备受期待的年度大剧，《风起陇西》在开播以后招致了如此大的争议，是很多人都意想不到的。 毕竟，这部剧汇集了顶尖的幕后团队，开创了古装谍战剧的先河，更受到了央视八套的极力推荐。 虽然番茄君一直倡导，每个观众都拥有评论影视作品的权利。 但不可否认的是，很多网友对于《风起陇西》的盲目评论和有失公允的“尬黑”，已经严重影响了这部剧本该给观众带来的真实观感。 当然，不管外界的评价如何褒贬不一，都无法改变一个事实：这是一部值得观看，且对观众的审美能力有所考验的剧集。 只要观众愿意抛却成见，怀揣着“发现美的眼光”去欣赏它，必然会在追剧过程中，收获些许意想不到的惊喜。 （电影烂番茄编辑部：子涵）

主演：卡罗利娜·达韦纳,盖比·霍夫曼,艾德里安·格尼尔,本·麦肯锡,马克·韦伯,凯瑞·碧许,卡迪小子,Linc Hand,Remy Nozik
简介：　　詹姆和莉莉住在电网，提高他们的小女儿的舒适度和可持续发展的一个茧。当一个神秘的群发短信涟漪的方式在全国范围内，引发了瘫痪，大难临头的网络攻击，从庇护现代绿洲他们家过渡到一个要塞的疏远老朋友的出现在自己的门口，作为保护和社区。意外的重逢 - 丰富，狂欢和回忆，通过有机葡萄酒和杂草慷慨增强 -正在迅速由过去的轻视，缠绵调情的火花和本地种植的新的世界秩序的威胁破坏。平衡紧张的对峙与轻浮的条子，导演丹尼斯·亨利Hennelly精确定位，在未来，意识形态都分解成在各个领域的行动。

主演：史蒂夫·卡瑞尔,查宁·塔图姆,马克·鲁弗洛,西耶娜·米勒
简介：" 这部2014年的电影由真实事件改编，导演贝尼特·米勒前作有2011年布拉德·皮特主演的《点球成金》和2005年菲利普·霍夫曼主演的《卡波特》。 三部影片都是佳作，但对我来说《狐狸猎手》是绝对的最佳。 无论从体育片、传记片、犯罪片甚至惊悚片的角度看，这部电影都有十足分量，那种失落、不安和一丝不祥的预兆从影片开头就如暴雨前的阴云密布般笼罩着你，随着影片推进层层累积，直到最后的爆发。 在看电影之前，我对这个真实事件一无所知，所以直到最后一刻，心都是吊着的，而枪声响起时的震撼真是无以复加，前面积累的不安和某种让人挥之不去的焦虑感也在这一刻得以释放，原来如此，原来我一直担心的就是这件事。 这种由观影带来的冲击力已经很久不曾体会了，一是观影量到一定程度后自然会对太多套路免疫，一是疫情后佳作数量的直线下降。 毕竟不是新片，该看的人估计也大多看过了，所以接下来就剧透着聊聊这部电影，还没看过的，最好还是先去看电影，的确是难得的佳作，错过太可惜了。 先简单说下剧情，只针对电影，不聊真实事件。 剧情简述 查宁塔图姆饰演的马克和马克鲁弗洛饰演的大卫是两兄弟，二人都是摔跤世界冠军，马克个性孤僻，有些一根筋，除了摔跤一无所有，大卫则有着更丰富的社会生活和更成功的家庭、事业。 电影开始于1987年的一天，马克在一所小学进行演讲，得到了20美元，学校原本邀请的是哥哥大卫。 在马克两岁时父母离异，之后兄弟俩居无定所，一直是哥哥大卫照顾着马克的训练和生活，而马克本人虽然已经在1984年拿到了奥运金牌，但却依然感觉活在哥哥的阴影之下，得不到应有的认可。 这时一个陌生的电话改变了一切，美国最富有的家族之一，杜邦家族的继承人约翰杜邦（由史蒂夫卡瑞尔饰演）要见马克。 约翰邀请马克加入他的狐狸猎手摔跤队，给予全面的资金支持，要多少钱你开口就好。 天上掉馅饼也就是这样而已了，但这馅饼显然不是那么好吃的。 最开始，约翰杜邦表现出的也只是一些虚荣、好大喜功，与其说他热爱摔跤运动，不如说摔跤只是他的一个新玩具，只不过他有钱到可以新建场馆，再召集全国最顶尖的运动员来陪他过家家。 来到这里的运动员似乎也都清楚这一点，反正你给的钱多，我们就该运动运动，该比赛比赛，你来了就陪你玩玩，让你过过教练瘾。 其间约翰还让马克把大卫也带来，大卫拒绝了。 但约翰杜邦的喜怒无常渐渐开始让人不安，他会在半夜随意把已经睡下的马克叫起来陪他摔跤，会在大家休息时在室内开枪催促训练，在约翰的身边，马克渐渐迷失，开始喝酒、吸毒，忘记训练。 对于约翰来说，这一切似乎都是为了向他的母亲证明自己，就像小孩子在叛逆，但同时又想得到家长的认可。 他甚至自己赞助业余摔跤赛，然后自己拿冠军，再把奖杯拿到母亲面前邀功，希望能把奖杯放到奖杯展示厅中。 约翰就是标准意义上的巨婴，他的财富让他的要求无人拒绝，一切对他来说都唾手可得，他唯一渴望取悦的对象只有他的母亲，而偏偏母亲从未对他有过正面的认可，眼神中还总是流露出失望和无奈的神色。 影片中的约翰是个小个子，但却总是梗着脖子，仰头作俯视状，好像在强做目空一切的姿态，但当他独处时，脸上却生机全无，一种虚无感笼罩着他，明明富可敌国，却一脸的生无可恋。 约翰无法接受任何拒绝，马克曾说你不能用钱买动大卫，他不会来的。在88年汉城奥运会前，大卫还是没能抵挡住金钱攻势，举家搬到了约翰的狐狸猎手驻地，加入了队伍。 马克在与约翰决裂后离开了队伍。 大卫成为了约翰的新宠。 而大卫并不是另一个马克，他不会对约翰的要求唯命是从，他会在比赛期间拒绝约翰接近选手影响选手发挥，他会在约翰周末不请自来时说明这是休息时间他要和家人独处。 约翰母亲的死为最后一幕拉响了警钟。 约翰再没有需要取悦的人，再没有一丝为所欲为的顾虑，大卫的屡次拒绝渐渐在他心中滋长为对自己尊严的蔑视。 他让司机开车到大卫住处，看到大卫后他摇下车窗问“你对我有意见吗？”，随即开枪，大卫倒地后，继续补了两枪才离开。 大卫当场毙命，约翰杜邦直到2010年才在狱中离世。 影片是根据真实事件改编，我们首先看到的当然是其中具体的人物，但在观影过程中却无时无刻不感受到另一个贯穿始终的关键词，金钱。 围着金钱起舞 约翰杜邦是一个身材矮小的人，他周围的所有人都比他高大，但只要他出现，所有人的腰就开始弯了下来，他的力量来自财富。 他在片中遇到任何问题，说出的第一句话就是开出你的数目，一切都是有价格的，而一旦有价格，就不是问题。 当金钱在大卫面前失效时，约翰的第二个选择就是诉诸暴力，而军火生意也正是杜邦家族赖以发家的起点。 两种精英 当我们说精英时，其实并不总是有着明确的定义，有时是褒义，有时语带讽刺，但在一般意义上，作为世界冠军的大卫和马克，以及作为跨国集团继承人的约翰杜邦，都可以被称作社会精英。 大卫与马克是凭借自身的专业能力跻身精英之列，他们就是这个领域里最优秀的那批人，而约翰杜邦凭借的是家族财富，但显然约翰的能量要比专业精英大无数倍，在财富面前，专业精英们也纷纷低头、弯腰，作谄媚状。 两个家庭 虽然出身阶层天壤之别，但马克和约翰的“友谊”有着必然之处。 马克一直活在哥哥大卫的阴影之下，虽然兄弟二人关系很好，但也一直想要摆脱大卫，做出属于自己的成绩。 而约翰这边则是类似的母子关系，一种爱恨交织的恋母情结，希望引起母亲的注意，获得母亲的认可，但在母亲眼中，却总有种烂泥扶不上墙的感觉。 这种焦虑感让约翰和马克走到了一起，但这种同病相怜的结合毕竟是病态的，最终大卫和约翰母亲都死去了，但二人头上的阴影却没有消失。 两种运动 约翰母亲一直热衷于赛马运动，奖杯展厅中都是赛马相关的奖项，而约翰痴迷的摔跤运动，则被母亲视为low sports，一种低等运动。 可以说选择这样一项运动，本身就是约翰对母亲的叛逆，但却又渴望以此获得母亲的认可。 运动的阶级性也从这里有所体现，如果我们稍留意的话，应该很容易注意到运动项目的阶级性，奥运赛场上一些项目的奖牌分布也是与财富相关的。 举重、摔跤、拳击这种对身体伤害较大或直接身体对抗的项目通常是欠发达国家，或富裕国家中的中下阶层主要参与的。 而高尔夫、网球、马术等非对抗或非直接对抗的项目，则是富裕国家或富裕群体的主要选择。 当然随着大众流行度的变化，情况也会随之而变，例如足球就从工人阶层的运动逐渐演变成了不分阶层的全民运动。 但整体上，运动项目连带的阶层隐喻并未消失，看看不同运动项目的顶尖选手代言的品牌，或有没有代言品牌的机会，也能略知一二。 什么是foxcatcher foxcatcher 也就是狐狸猎手，是杜邦名下农场的名字。 但从片头的影像资料来看，我的推测是foxcatcher指的是打猎时，辅助猎杀狐狸的狗。 片中约翰的狐狸猎手队第一次拿到奖牌时再次佐证了这一点，约翰把奖杯架上赛马的奖杯都撤了下来，把队员获得的金牌摆了上去，似乎很自然的认为这些奖牌属于自己。 他举着奖牌说，这些就是fox。言外之意，在场的摔跤手们则是他的foxcatcher。 在这场戏中他还语带讽刺地说母亲很喜欢赛马，但马只会吃和拉。 这些摔跤领域的顶尖选手们，对他来说，就和赛马对他的母亲一样，都是宠物、是一个小爱好，他可以对你们很好，但那依然是主人对宠物的好，而不是对等的人。 片中约翰与马克相处的桥段中有大量互动细节都体现了这一点，而当他想以同样的模式对待大卫时，却没能得到预期的回应。 大卫把约翰当作对等的人，所以他的处理方式是合情合理的。 而约翰把大卫当作宠物，这个前提下，大卫的回应就变得无法容忍了，一个手握巨大能量的巨婴，一旦没了家长的约束，就注定了悲剧的发生。