乔恩·哈姆

主演：娜塔莉·波特曼,乔恩·哈姆,丹·史蒂文斯,莎姬·贝兹,艾伦·伯斯汀,科尔曼·多明戈,尼克·奥弗曼,泰格·诺塔洛,克里斯托弗·达尔加,乔·威廉森,阿尔洛·默
简介： 《天空中的露西》讲述宇航员不为人知的一面—挣扎的内心世界 " 亚历山大·帕蒂洛拍摄于2019年10月9日 《星际探索》和《火星救援》这两部电影的故事都主要发生在太空中，但不同于它们的是，好莱坞最新的太空史诗大片《天空中的露西》侧重于在地球上的生活。这部电影大致根据美国国家航空航天局（nasa）宇航员丽莎·诺瓦克（lisa nowak）的生活经历改编，讲述了由娜塔丽·波特曼（natalie portman）饰演的宇航员露西·科拉（lucy cola）的故事，她在外太空漂浮之后返回地球，在得克萨斯州的休斯顿追寻自己的生活和事业。 尽管这部电影是对极端行为的戏剧性演绎，但它的确触及了一个非常真实的观念：太空旅行可以从很多方面改变一个人，而且在他回到地球之后这些影响还会持续很久。露西在宇宙中和回到家后经历了一系列强烈的情感：敬畏、渴望、判断力受损、焦虑，以及最终经历了一个暴力事件。尽管宇航员们可能不会受到露西他们返航时遭受的严重心理创伤，但是专家说，太空旅行确实会造成心理伤害。深远的影响进而会扎根在宇航员的心中，延续几十年。 " 电影《天空中的露西（lucy in the sky）》海报 《天空中的露西》开场的一幕是科拉在太空舱中，环绕地球飞行。她被关于宇宙的无限遐想深深吸引，惊叹着这一切的美丽。在她回到地球之后，她又想返回太空中，这部电影的剩余部分都在讲她如何追寻这种独特的感觉。 “很多宇航员从上方俯瞰地球时，都感受到了这种震撼人心的敬畏，甚至是超脱。” 从许多现实中的宇航员在俯瞰地球时表现出的敬畏感、甚至超脱感来看，科拉对太空旅行的这种强烈情绪化反应并不是她独有的。从太空中看到这颗旋转的蓝绿色星球会打破一个人的世界观，并改变他的视角。 这种转变的经历被称为“总观效应”，这个概念是太空题材作家弗兰克·怀特（frank white）在1987年提出的。怀特把总观效应定义为“从大气外部观察地球时产生的深远反应”。 " 当宇航员从多数人无法体验的角度观察熟悉的家园及城市时，产生如世界之大而人类纷争及边界的狭小的感慨或想法。这就是总观效应。 道格拉斯·瓦科奇（douglas vakoch）博士是一个临床心理学家、太空专家、非盈利研究组织meti的主席。他告诉inverse（美国的一个在线科技新闻杂志），总观效应的力量在于以全新的方式体验自身的存在。 “一颗脆弱的蓝色星球，上面一层薄薄的大气保护着地球上所有的生命，”瓦科奇说，“很多宇航员都报告说，他们回头看地球时，发现我们的世界并没有通常用来确定冲突的政治边界，这是非常发人深省的经历。” " 总观效应很强大，有时甚至是无法抑制的。 从这样的距离去观察我们的星球，会导致宇航员对人性的统一以及地球的脆弱产生更强的认知。在这之前，nasa的宇航员就告诉inverse，总观效应让他们感受到“和宇宙的连接”，给予他们对“天堂一样的”地球的新的喜爱，以及在更大尺度的事物中对人类的地位更深刻的认识。 普通人似乎不太可能冒险进入太空，而宇航员仿佛是超人类的太空探索者，他们倾尽一生时间为之作准备并进入宇宙。2006年的一个研究评估了39名宇航员，他们每个人都报告说太空旅行是一个好到极致的经历，这让作家们得出一个结论：“进入太空是一个很有意义的经历，给宇航员以持久的积极印象。”但是，这个经历也会带来很多精神和身体上的压力。 “你与世隔绝，和你所爱的家人分开，还得待在一个局促的环境中。”瓦科奇解释道，“在某些意义上，你无法与家人联系，然而你也没有一刻的独处时间，因为你和其他的宇航员一起住在这个狭小的太空舱中；并且你会不断地被安排高强度的工作。” " 露西·科拉（lucy cola）和扎齐·比兹（zazie beetz）饰演的艾琳·埃克尔斯（erin eccles），她既是露西职业上的对手，也是情敌。 宇航员经常出现过高的压力，零重力下的身体不适，以及睡眠的问题。一些经历会加剧焦虑、抑郁和与同事间的人际冲突。瓦科奇把它比作“来自地狱的旅行，唯一附加的风险是可能会危及生命。” 幸运的是，宇航员通常不会在压力下崩溃。实际上，nasa宣称，美国的太空飞行中从来没有发生过一起紧急的行为性事故。但需要注意的是，开放地讨论精神健康问题并不普遍，因为宇航员害怕因为承认弱点而失去飞行资格。就像科拉在电影中那样，她尝试去向上级隐藏内心的极度痛苦，但是她失败了，并承认她的这些问题与社会所描绘的宇航员的完美形象不符。 “宇航员有着异于常人的能力，但他们仍是人类。” “我们面对的挑战是二十世纪六十年代创造出来的美国宇航员形象，这些英雄人物没有我们这些凡人所拥有的问题，他们无畏地进入太空。”瓦科奇解释说。 但是这并没有那么简单。 “宇航员和我们其他人一样复杂，甚至更加复杂。他们用自己的能量和精力做着我们其他人所不敢想象的事，但是他们也会有心魔，也会有冲突，以及种种生活琐事。” 毕竟，宇航员也是人。 对宇航员来说，重新适应地球的生活并不总是一件容易的事。在电影中，科拉回到她在得克萨斯州的家，回到她兴高采烈的丈夫、十几岁的侄女和爱挖苦人的奶奶身边。她被生活平凡乏味的本质痛击，对日常活动也变得越来越焦虑和不满。她在失眠中挣扎，与在宇宙中的回忆做着斗争，并且因为渴望返回太空而变得焦躁不安。她说她想要“去感受那些感觉”，而且在电影中，她的确尝试这么做了。 她的行为变得极不稳定：她有了外遇，在训练中把自己逼到危险的地步，还开车穿越整个国家去见前男友和他的新女友。在最后的场景中，科拉被一群警察包围着，在一个停车场的边缘颤抖着仰望天空。 " 照片中科拉与乔恩·哈姆（jon hamm）饰演的马克·古德温（mark goodwin）在一起，他是她的同事也是情人 最终，她失去了她的婚姻、事业和理智，这种事件在执行任务后的宇航员中并不常见。2018年11月，已退休的宇航员玛莎·艾文斯（marsha ivins）批评了这部电影对于长期存在的一个观念的假设，即宇航员在太空中长期生活后会失去对现实的掌控。 然而，尽管瓦科奇赞同《天空中的露西》是一种极端的描绘，但他确实说，她的故事有一个实质性的内核。一方面，太空旅行也可以起到保护作用。距离使宇航员们远离家中的日常压力：政治冲突、持续不断的坏消息打扰和关系冲突。它还可以在宇航员回家之际为伴侣们创造重新评估和确认关系的机会。 另一方面，适应地球上的生活并重新融入家庭生活可能会很困难。瓦科奇这样说：“你可能已经完成了你生命中最重要、最具挑战性的事。那么现在你如何适应不断前进的世界呢？” 从宇宙回来之后，有的宇航员出现了抑郁症、滥用药物和人际关系问题。在双子计划、水星计划和阿波罗计划的30名宇航员中，有23人的婚姻以离婚告终。 " 对于宇航员来说心理健康是非常重要的。一门叫做航空航天心理学的学科在研究这类问题。 “回家对他们来说很难，”宇航员汤姆·斯塔福德（tom stafford）的前妻费耶·斯塔福德（faye stafford）在《宇航员妻子俱乐部》一书中分享道，“谁能与月球竞争？我能获得第二名就很幸运了。”今天，科技帮忙缓解了一部分的问题：通过skype通话和电子邮件来往，太空旅行中有了更紧密的沟通方式；宇航员在太空旅行中每两个月会参加一次与医护人员沟通的心理会议。任务中和任务结束后都有心理检查、咨询、准备和支持。人们对于太空旅行会产生心理伤害的意识也逐渐增强，尤其是长途旅行中，例如前往火星的计划。但是宇航员可能仍然在担心失去飞行资格。 “关键是要发展技术，使得宇航员能够调节他们自己的精神健康并且获得一些秘密的支持。”瓦科奇说。他指出，在从太空回来的生活中适应得很好的宇航员能够放下过去，而这是科拉所做不到的。他们认识到，尽管他们在太空中的日子“可能是他们生命中的决定性时期”，但是仍有更多的日子要去生活。 在科拉的急剧下滑之后，几年后她在养蜂场重新露面。在照顾蜜蜂时，科拉摘下防护面罩，惊叹于四周嗡嗡飞舞的蜜蜂。 “这就是生活：飞往广大的未知世界。”科拉在屏幕中叙述。 但是关于巨大未知的一件事是，你不知道它对你有什么样的好处。前往宇宙是一个难以置信的经历；但重要的是要承认它也有缺点。 作者: alexandra pattillo fy: 闲云歌者 如有相关内容侵权，请于三十日以内联系作者删除 转载还请取得授权，并注意保持完整性和注明出处

主演：保罗·沃尔特·豪泽,山姆·洛克威尔,凯西·贝茨,奥利维亚·王尔德,乔恩·哈姆,妮娜·阿里安达,伊恩·戈麦斯,兰德尔·P·海文斯,韦恩·杜瓦尔,亚历克斯·柯林
简介：我可不想成为下一个理查德·朱维尔，所以我还是跑掉算了…… " 影片《理查德·朱维尔的哀歌》是一部改编自真实事件的影片，影片讲述了在1996年的亚特兰大奥林匹克百年公园中心广场发生一起爆炸事件，名叫朱维尔的保安在该事件中迅捷的反应避免了造成更大的损失，他一时间成为社会各方关注的英雄。 但是，在事件发生后的短短几天内，他的境况急转直下，由最初的英雄变成被怀疑的对象，朱维尔成为联邦调查局的嫌疑犯，加上媒体的介入使朱维尔一度处于非常不利的境地，无奈之下，朱维尔寻求律师沃森的帮助。 " 在洗刷冤情的过程中，朱维尔经历了由对权威的信赖到信仰的崩塌到这一转变，影片最后看似朱维尔的无罪声明为他的清白证明，但是真凶仍未落网，联邦调查官员轻描淡写的说出“在我看来，你的朋友仍然罪大恶极”，朱维尔的经历更像是一本反面教材，教导人们与善背道而驰，明哲保身，保持冷漠，避免因此陷入无法掌控的麻烦。 一、拯救与质疑：英雄的真实处境 这部影片根据真实事件改编的影片，在影视化的创作中，以真实事件为叙述核心，但没有停留在对新闻事件如实复述的层面，而是增加一些合理的情节以丰富完善整个事件。 " 毫无疑问，作为一部两小时左右的影片，不可能将长达几个月的新闻事件完全照搬在大银幕上，如何权衡次要的情节删减同时保留推动事件进程的情节就显得尤为重要。 与新闻事件不同的是，对一则新闻的关注，更多的关注点在于对该事件的报道是否真实，而对一部影片的关注显然不是内容是否是真实的，电影作为一门艺术，讲究追求“本质上的真实”，通过视听的表现形式表达出来； 此外，从叙事层面讲，影片归根到底是在讲述一个充满戏剧冲突的故事，要求人物行为动作的合理性，所以，实现从文字到画面两种媒介的跨越需要必要的妥协。 " 就影片而言，开头部分用较少的篇幅简要交代朱维尔的工作情况，从影片中得知，朱维尔现任安保的工作是他的第三份工作，前两份工作分别是小职员和学校的安保人员，在两份工作中，朱维尔都表现出心思细腻、态度严谨的工作作风，比如会通过翻垃圾桶得知他人的喜好以及对校规的严格执行等小细节，充分说明朱维尔的人物性格。 事实上，在影片中，朱维尔一直向往去执法部门工作，成为一名警察，在此之前，他确实是一名警察，影片对他的身份与个性通过情节加以解释，从而为他在百年公园的一系列举动进行合理的铺垫。 " 开头围绕朱维尔生活工作的简要叙述，成功塑造了朱维尔的人物形象，这一部分，是真实的新闻案件中不存在的，正如前文所说，新闻关注事件，影片关注逻辑（针对大部分影片而言，一些艺术探索类的艺术影片除外）。 纵观整部影片，直观的从篇幅来看，影片几乎用整部影片的三分之二的时长来讲述朱维尔被质疑的这一过程，朱维尔在百年公园的英雄事迹很快被不实的报道所湮灭，各种诽谤、攻击试图通过打压朱维尔能更加快速的逼近事实真相。 " 各大媒体蜂拥而至，朱维尔的家被围的水泄不通，联邦调查局更是以极其冷酷无情的态度搜查朱维尔家，带走朱维尔母亲的私人物品，以诱骗的审讯方式追问朱维尔是否是真正的凶手，这一切使朱维尔的英雄光环瞬间稀碎，取而代之的是基本的人权都无法得到保障。 而起初朱维尔对这一切的态度显然不是激烈反抗的，原因很简单，朱维尔想要成为一名警察，对待联邦调查员的态度正是对待“同行”的态度，处处体现出对他们的服从和尊重，寄希望于联邦调查员同样以真诚的态度对待他。 " 事实却正好相反，朱维尔配合的态度反而成为联邦调查局得寸进尺的筹码，影片中有一处小细节可以充分体现联邦调查局的可憎面目。 在朱维尔家搜查时，律师沃森短暂的离场，联邦调查局的官员开始强迫朱维尔反复说“在百年公园有个炸弹，你们有三十分钟时间”这句话来取证，用所谓的“证明你的清白”骗取朱维尔的信任，结果不言而喻，直至最后，联邦调查员都认为朱维尔是有罪的。 二、信仰的崩塌：平民英雄的愤怒 在影片中，朱维尔始终对联邦调查员这一群体保持着敬畏之心。 " 一方面，这与之前朱维尔的职业身份相吻合，此前他作为一名警察，了解警察办案的行事作风，对常见的问询手段以及侦查过程也有一些了解，所以在整个调查过程中，朱维尔虽然处于被指控的局面，但是仍然对调查员表现出该有的尊重。 另一方面，朱维尔将联邦调查机构与美国政府划等号，对联邦调查员的认同在一定程度是对美国政府的认同，从影片一开始，朱维尔就表达出自己希望成为一名执法人员，在之后的学校保安工作中，朱维尔也表现出高度的认真负责的态度，维护学校的治安，这些行为特征与朱维尔内心深处对这一职业的深刻理解是不可分割的。 " 警察这个身份对于朱维尔而言不是简单的社会分工下的一份工作，而是一种信仰式的存在，神圣不可侵犯。但是，这一切随着联邦调查局的一再侵犯发生了转变，联邦调查局的不择手段令朱维尔等人大跌眼镜。 其一系列行动已经远远超出了怀疑的范围，而是将朱维尔犯罪这一不确定事件作为事实结果，所做的一切只是为了验证这一结果，原形毕露的调查员们逐步摧毁了朱维尔的信仰。 朱维尔的反抗始于窃听器事件，影片将近结尾处，朱维尔得知沃森律师的工作室和自己的家中都装有窃听器，在窃听器的监听下，朱维尔一家人小心翼翼的生活。 " 对于窃听器朱维尔与之前的态度一样没有显示出强烈的不满，然而随着调查局的一再触犯，朱维尔的好友也受到影响，压抑已久的母亲将电视中有爆炸场面的电影的声音调到最大，一向隐忍的朱维尔爆发了，对自己的母亲吼叫。 内心积郁的两人第一次爆发，释放自己的情绪，自此，朱维尔意识到自己的退让没有换来平等的对待，反而是变本加厉的监视，朱维尔怒了。 影片最后，朱维尔沉冤得雪，但是盒子上的38却擦不掉了。 " 培根曾说“一次不公正的审判比十次犯罪所造成的危害还要严重”，用这句话来思考这部影片同样适用，对朱维尔的不公正待遇使那些想要和朱维尔一样帮助他人的人在做出行动前思量再三，如果放任不管会比主动作为更加轻松，那就不仅是理查德·朱维尔的哀歌了！ "

主演：艾米莉·布朗特,詹米·多南,克里斯托弗·沃肯,乔恩·哈姆,乔恩·坦尼,迪尔巴拉·莫洛伊,Danielle,Ryan,莉迪亚·麦吉尼斯,Abigail,Coburn,Darragh,O,Kane,Martin,F,Ward
简介：" “戛纳电影市场”开幕之夜 译｜如 今 编辑｜万晓茜 随着戛纳电影节的落幕，各国电影销售公司带来的高概念项目和有一线演员参演的项目都在海滨大道上吸引了其他地区公司的兴趣。买家和卖家都注意到今年的“戛纳电影市场”的业务很稳定。 agc电影公司和caa传媒融资公司预售罗兰·艾默里奇（roland emmerich）的科幻片《月球坠落》（moonfall）给了多个独立买家，并希望不久后能与一家中国公司达成协议；派拉蒙公司为filmnation的动作喜剧《卧底》（down under cover）的全球版权支付了千万美元，该片由克里斯·海姆斯沃斯（chris hemsworth）和蒂凡尼·哈迪斯（tiffany haddish）主演。 imr国际公司的由玛姬·格雷斯（maggie grace）主演的飞机恐怖影片《459航班惊魂》（incident on 459），销售情况良好；而罗素兄弟（russo brothers）执导、汤姆·赫兰德（tom holland）主演的剧情片《谢里》（cherry）希望能得到更高的报价。 福克斯探照灯公司购买了泰伦斯·马力克（terrence malick）的《隐秘的生活》（a hidden life）多个地区的版权，包括美国地区的，这是第一部售出了美国影院版权的主竞赛单元的影片。 亚马逊公司以150万美元的价格购买了拉吉·利（ladj ly）的《悲惨世界》（les misérables），这是这部影片和美国的流媒体公司最重要的一笔交易。 其他几部主竞赛单元的影片也已经到达——索尼经典带来了《痛苦与荣耀》（pain and glory）和《弗兰琪》（frankie）；索尼公司在5月21日晚间举行了《好莱坞往事》（once upon a time… in hollywood）的全球首映。 但有些人不可避免地对这里缺乏美国交易感到遗憾。 “戛纳电影节不如以前好了。”制片人卡西安·艾尔维斯（cassian elwes）说，“交易平平，大部分在这里放映的电影与美国市场都没啥关系。无论是‘戛纳电影市场’还是电影节，双方都需要意识到它们是共同依赖的，并且需要快速找到解决方案。忽略市场一定是弄巧成拙的行为。” “不同的角度看依然重要” " 制片人会议 然而，戛纳电影节的市场活动仍然是连锁影院业务中的专业人士的“理想场所”。 “随着美媒体平台在多个地区影响力上升，对传统销售公司的需求减少了。” urban国际发行公司的弗雷德里克·科维兹（frederic corvez）说，“这并不意味着市场活动已经完了，而是它正在发展。随着人们探索新的放映格式和发行模式，我们正处于转型期。戛纳仍然很重要，但方式不同了。” “戛纳电影市场”执行总监杰罗姆·帕亚尔（jérome paillard）指出，虽然销售业务面临压力，但国际制片人、电影节组织者和国家代表团的数量正在上升，特别是来自非洲等新兴电影制作地区。 值得注意的是，今年开放了第一个非洲馆，有来自14个非洲国家的公司参与。 “超过一半的‘市场’参与者既不是卖家也不是经销商。”帕亚尔透露。 根据初步数据，今年参与“市场”的人数略高于去年，约有12500名登记参加者，而2018年为12411人。 “这一增长主要是来自美国、法国、阿根廷、西班牙和意大利的业内人士。”他说。 帕亚尔补充说，截止到5月20日，已有2780部电影项目进行的展示。据说，其中三分之一处于项目阶段。2018年所有进行展示的项目数量为3820部。 “市场”的小众吸引力也在不断增长，这要归功于其专注于纪录片、动画片和vr（cinema vr）等类别的影片的发展，观众越来越多地在戛纳电影节找到了自己特定的兴趣。 但展望前景，销售仍然是关键的驱动因素。 明星驱动影片和独立影片 " 左起：罗兰·艾默瑞奇、乔·罗素、乌玛·瑟曼、利亚姆·尼森 有a类演员的一揽子项目包以及对独立电影空间竞争力的持续关注都是“戛纳电影市场”活动中业内交谈的重点话题。 罗兰·艾默里奇预算为1亿5000万美元的《月球坠落》； 克里斯·海姆斯沃斯和蒂凡尼·哈迪斯主演的喜剧片《卧底》； 连姆·尼森主演的恐怖片《立即应召》； imr国际公司的约翰·麦克蒂尔南（john mctiernan）执导、乌玛·瑟曼主演的科幻片《天仓五第四行星》（tau ceti 4）； 还有至少三部梅尔·吉普森（mel gibson）和两部凯特·贝金赛尔（kate beckinsale）主演的影片，都是最畅销的项目之一。 人们特别感兴趣的项目还有： embankment影业的由安东尼·霍普金斯（anthony hopkins）和奥斯卡奖得主奥利维亚·科尔曼（olivia colman）主演的《父亲》（the father）； film factory公司由阿根廷超级巨星里卡多·达林（ricardo darin）主演的喜剧片《英勇的失败者》（heroic losers）； 迈克尔·温特伯顿（michael winterbottom）为goalpost影业拍摄的《the trip to greece》，该片主演有史蒂夫·库根（steve coogan）和罗布·布莱登（rob brydon）； memento国际电影公司的《四面受敌》（against all enemies），克里斯汀·斯图尔特（kristen stewart）在片中饰演美国影星、法国新浪潮的短发女神珍·茜宝（jean seberg）。 cornerstone公司有菲利达·劳埃德（phyllida lloyd）的《herself》；the match factory公司在销售马可·贝洛基奥（marco bellocchio）的主竞赛单元影片《叛徒》（the traitor）；涅尔斯·阿登·欧普勒夫（niels anders oplev）的isis人质剧情片《丹尼尔》（daniel）是trustnordisk公司制作的；rai com公司有丹尼埃莱·卢凯蒂（daniele luchetti）的《平凡的幸福》（ordinary happiness）；wild bunch公司带来了五部主竞赛单元故事长片和纪录片《let it be law》。 罗素兄弟在破票房纪录的《复仇者联盟4》之后，来戛纳主要是与买家讨论银行抢劫故事改编的《谢里》（cherry），该片的主演有汤姆·霍兰德（tom holland）；本·福斯特（ben foster）和巴里·莱文森（barry levinson）也将参演《哈里·哈弗特》（harry haft）。这两个项目都是endeavor content公司的。罗宾·怀特（robin wright）将为hanway影业推出《土地》（land）。 “可持续发展的国际市场依然在，但它肯定会变得更加棘手，因为流媒体平台正在制作更多的电影，他们可能会支付高价以获得各地区的本土电影。”uta独立电影集团联合负责人瑞纳·龙森（rena ronson）说，“因此，我们有责任帮助维持这个对我们的业务非常重要的独立市场。” “买家对购片数量到底应该是多少有点不明朗，”fortitude娱乐公司的nadine de barros表示，该公司正在向买家介绍梅尔·吉普森的黑暗喜剧《胖子》（fatman）。“买很多影片和买到良好的商业影片之间是有差异的。” 改变商业模式 " 放映活动 单靠预售模式已不再足以筹集资金，尽管它仍然会对a类演员主导的项目流程有推动力。 在这种情况下，每个人都承认，为了让独立影片买家茁壮成长，他们需要快速行动，否则就有可能失去本能获得的大项目，因为这些项目会被财大气粗的大电影公司和流媒体平台抢走，这些有实力的公司会在市场上寻找优质内容来补充他们的片库。 艾默里奇在戛纳小镇上进行了《月球坠落》的项目演示，这部影片正式独立电影公司在他们的阵容中想要的“大电影”。去年这个时候，agc电影公司将他即将上映的战争电影《中途岛》（midway）卖给了独立电影公司，但他们并不总是走独立发行的路线。 当filmnation公司在柏林电影节介绍科幻项目《回忆》（reminiscence）时，主演休·杰克曼也出席了，独立买家对这个项目的反应不大，但最终华纳兄弟也放弃了购买全球版权。 “有时对于制作费用昂贵的项目，唯一的销售方法是将其出售给有全球发行业务的大电影公司，”一位希望保持匿名的发行主管表示，“一些独立的项目太昂贵了，无法通过独立的销售流程实现盈利。近年来，在市场上有些独立公司宣布了一些大预算项目，但是最后还是回到大电影公司的系统中才最终立项。” 这位高管继续说道，“我猜这是令人沮丧的一种情况，但坦率地说，每个市场只有几个项目，并且大多数有商业属性的独立电影项目都是按照当地一直以来的形式出售和上映的。分辨两种类型的项目之间的区别的一种方法是，在没有明确的股权支持的情况下宣布的电影通常真的只是为进入大电影公司的片单而宣传的；而有合法融资的项目，更有可能成为独立发行公司可以在市场中有作为的项目。” “重要的是能提供有趣的剧情电影，这些电影具有优势，并且价格合理。”hanway films 的md加布里埃尔·斯图尔特（gabrielle stewart）说，他带来了马提欧·加洛尼（matteo garrone）的《匹诺曹》（pinocchio）的一些连续镜头，并同时推销了詹米·多南（jamie dornan）和霍利迪·格兰杰（holliday grainger）的浪漫爱情片《野山百里香》（wild mountain thyme）以及怀特的《土地》。 " 声明 文章未经授权严禁转载 欢迎分享至朋友圈 商务合作微信：214742506

主演：乔恩·哈姆,伊丽莎白·莫斯,文森特·卡塞瑟,詹纽瑞·琼斯,克里斯蒂娜·亨德里克斯,约翰·斯拉特里
简介：创意人才既具有创造力、想象力和创新意识，又极富个性，他们不同于怀特笔下传统的组织人，工作动力和生活追求不同于一般的劳动者，对创意人才的管理更不能套用传统的泰勒制管理模式。现实中这一群体的职业流动率往往较高，为什么企业很难留住创意人才，从美剧《广告狂人》（mad men）中don draper这一虚构式人物的出走或许中得到启发。 广告人的生存以产出创意为根本，《广告狂人》中展现出的美国50-70年代的广告从业者，既是商业的雇佣兵，又是艺术的守卫者。他们的创意工作既要满足客户的要求，又要能够创造一个使消费者向往的理想世界。而激励创意的生成，有效管理创意劳动过程，则要求去组织化。 在《广告狂人》第七季结尾，主人公don draper原本作为合伙人的广告公司被麦肯锡吞并。而到了新的环境之后，don的才能虽然被董事会看重，但大型广告集团中的人事关系更为复杂，接触到的品牌更大（有他一直以来渴望的可口可乐公司），相应地内部竞争也更激烈，且不同于小型广告公司以创意为中心的运作模式，程序化、制度化的日常组织运作占据大半。 激发don再次流浪的导火索在美乐啤酒的讨论会议。会议开始前，涌进来十来个人，会议室瞬时济济一堂，而此前在合伙公司时讨论会仅有三到四个人。其中一个细节反映了don对大型集团创意人才管理的不适从：don一下子看到这么多人后揶揄道“所有的创意总监都来了吗？”前同事则回答说，只来了一半。会议主持人希望用事实和数据来激发想象力。其他人都拿出纸和笔，进入工作状态；don却望向窗外，很快转身离开会议，开始了他横跨半个美国的出走。 " (don从会议中望向窗外，图片来自《广告狂人》s7e12截图） don的身世秘密是长久以来纠缠其内心的一个死结，他渴望忘却但过去的画面却反复出现。接下来可以看到，在这次流浪旅途中，don不断抛去身外之物，慢慢与身边的人事物和解，一路来到加州，停留在一处世外之地（此处原型被公认为是位于加州大苏尔的依莎兰学院（esaleninstitute）[1]）。最后在这里，他与一群避世之人一起打坐冥想，回归宁静，最终露出真诚的会心一笑；而结尾出现了来自不同种族的人身着朴素衣物，手捧可口可乐，吟唱着歌曲《我想给世界买瓶可口可乐》（i’d like to buy the world a coke）。这一来自世界的合唱与冥想画面完美衔接（此吟唱画面实际是可口可乐1971年推出的著名广告《山顶》[1]）。这样一个开放性的结尾，或许可以理解为don此时心中已然生成了一个关于世界美好依旧、人性童真仍在的创意故事，他将再次用真诚和天赋创造出梦想中的可口可乐广告。创意的价值反映在对人内心愿望的唤起，创意工作无法简单通过使用数据、事实来完成，因此从这一意义上可以说，don的出走，是对等级化组织管理创意生成的抗拒，而此前从焦虑到痛苦绝望再到和解的过程，是灵感和创意生成的必须，只有坦诚内心才可以被接纳。 " （图片来自《广告狂人》s7e14截图） " （1971年可口可乐广告，图片来自《广告狂人》s7e14截图） 创意阶层通过创意工作来获取报酬，他们选择的方式不同于普通劳动者。可以从他们对工作与生活的追求着手来思考如何留住创意人才。richard florida 在《创意阶层的崛起》一书中强调，人是创意的根本来源，相较于劳动阶层与服务阶层对于“生存”的谋求，创意阶层更追求“表达自我”，主要是通过创造来获得报酬。就创意阶层对于工作生活方式的选择而言，一方面，相对于紧密型人际网络，创意劳动者偏好于疏离型社会关系网络，在生活上追求准匿名的生活方式[2]，因而自由、体验丰富的社区环境才是其所崇尚的。另一方面，创意工作具有更大的自主性和灵活性，反映在工作上则是，工作时间既不稳定也不规律，工作与休息时间的错位更加常态化，而追求个性化也导致着装的随意，“无领办公”更受青睐[2]。对应于此，在对创意阶层的管理上，以自我管理、同侪认同和压力以及内在动机为特点的“软控制”取代传统的等级化控制。

主演：乔恩·哈姆,伊丽莎白·莫斯,文森特·卡塞瑟,詹纽瑞·琼斯,克里斯蒂娜·亨德里克斯,亚伦·斯塔顿,里奇·索莫,约翰·斯拉特里,琪兰·席普卡,杰西卡·帕尔,爱
简介： 要说起现在的电视剧，好看的还真不多，主要是情节太老套了，甚至情绪雷同，要不就是太雷人了，基本都是帅哥美女加雷人的类型，对于少男少女来说也许喜欢，对成年人来说，实在是不忍直视，但是也有例外的，充满悬念的美剧可以说是为数不多的，当然在以悬念著称的美剧中也有着无数的励志美剧。 你是否曾因为看了某部美剧而深受感动，全身的每个细胞都在蠢蠢欲动，那种感觉迟迟无法退去，彷佛生命又燃起了火花，让你有满满的力量与勇气继续前进？这些超励志美剧，让你看了定会热血沸腾！ 《篮球兄弟》（one tree hill，2003-2012） 《篮球兄弟》是一部由马克·史华恩原创制作的青少年戏剧。是在讲述2位同父异母兄弟的主角nathan与lucas，有着迥然不同之个性：nathan—傲慢、自信、来自富裕家庭，是高中篮球队的明星球员；而lucas—安静、孤僻、是单亲妈妈的独子。虽然他俩一直保持着距离，但命运还是让他们的生活有了交集点，随着他们争夺队中的地位及女友而越演越烈由相互敌视排斥到包容接受，最后成为默契极佳的队友也成了真正的兄弟！ " 篮球兄弟 篮球题材青春偶像剧《篮球兄弟》以一对同父异母的兄弟为核心，因为上一代的恩怨彼此一直虎视眈眈，却由于对篮球的热爱产生交集。两人从相互竞争到逐渐理解，最终接纳对方之历程，道尽了每个年轻人在成长过程中必须面对的爱、责任、包容、奉献。 《丑女贝蒂》（ugly betty，2006-2010） 丑女贝蒂是第64届金球奖最佳喜剧／音乐类电视剧集奖得主。本电视连续剧由美国女演员艾美莉卡·弗利拉领衔主演。在剧中，她扮演了一个叫贝蒂·苏雷兹的女孩，她外貌平平甚至于说是难看，但是她的自信、聪明、勤奋使她进入了时装界的风云杂志《mode》，并且与上司丹尼尔·米德在时装界打滚。 " abc电视网艾美奖、金球奖得奖喜剧影集《丑女贝蒂》是励志的典范，戴牙套的胖女孩贝蒂如何从名不经传的小助理，努力奋斗成长锐变成纽约时尚杂志大人物的经历。过程中的成功与挫折、喜怒与哀乐，以半苦半甜的滋味让观众回味无穷。 《欢乐合唱团》（glee，2009-2015） 《欢乐合唱团》是一部美国电视音乐剧兼青春喜剧，由《整容室》的创作人莱恩·墨菲等创作，2009年起开始在福斯电视网播放。背景设定在俄亥俄州利马镇上虚构的威廉麦金利高中，讲述乐天派的高中教师will schuester（马修·莫里森饰）接手校园合唱团后，梦想着率队赢得全国大赛。但摆在will面前的现实是：来参加合唱团的学生五花八门，绝大多数都很不合群，有些更是别人眼里的“怪人”。 本剧获得专业评论普遍的正面评价。欢乐合唱团赢得2010年金球奖音乐或喜剧类最佳电视剧，并获得最佳女主角（丽娅·米雪儿）、最佳男主角（马修·莫里森）以及最佳女配角（简·林奇）的提名。本剧也获得2010年全美民选奖的最受欢迎新电视剧奖和皮博迪奖。有许多音乐人都公开表示希望电视剧中能出现他们的歌曲。 " 欢乐合唱团 fox电视网艾美奖、金球奖得奖音乐喜剧《欢乐合唱团》结合校园青春爱情与音乐歌舞，播出后袭卷全球。讲述高中老师接手管理校园合唱团，梦想率领团队赢得全国大赛，但是团员绝大多数很不合群，有些甚至是同学眼中的怪咖。这是一部关于希望、梦想与冒险的励志影集，剧中不时出现美国流行乐与百老汇音乐剧大咖客串助阵，对当下流行歌曲重新演绎是一大看点。 《傲骨贤妻》（the good wife，2009-2016） 《傲骨贤妻》是一套美国法律剧情电视连续剧，2009年9月22日在cbs上首播。剧集由罗伯特·金及其妻蜜雪儿·金创作，由朱丽安娜·玛格丽丝扮演此剧的主角，其余主要演员为乔西·查尔斯及克莉丝汀·布兰斯基。 " 傲骨贤妻 经典律政剧《傲骨贤妻》2009年播出来为成艾美奖提名常客，女主角茱莉安娜玛格里斯更以剧中alicia角色夺两座艾美奖后座。内容围绕在故事主人翁alicia，因为丈夫身陷政治丑闻入狱后，她告别家庭主妇身份，为了两个孩子重回律师界挑下生活重担。凭借天赋聪慧以及女人的坚毅与勇敢，成为受人注目的成功律师、妻子和母亲。 《实习医生葛蕾》（grey's anatomy，2005-） 《实习医生葛蕾》是一部以医学为主题，在美国十分受欢迎的黄金时段影集。曾经获得艾美奖，第一季在2005年3月27日于美国广播公司首播，故事主要围绕在由艾莲·朋佩欧饰演的梅莉迪丝·格蕾，她是华盛顿西雅图格瑞斯医院的外科实习医生。 " 实习医生 长寿经典医疗剧《实习医生》至今已进入第十一年，2007年曾获金球奖戏剧类最佳电视影集。剧情以一群医院里的实习医生一步步变成业界顶尖医生为主轴，就在分分合合、哭哭笑笑的过程中，他们坚定地面对比生死更严重的现实生活难题，拯救病人的同时也梳理自己的人生。 《胜利之光》（friday night lights，2006-2011） 胜利之光，又名周末午夜光明、周五狂热，是由美国导演彼得·博格于2004所指导的一部体育故事片。影片讲述的是得克萨斯州的敖德萨小城里，一所高中美式足球队的教练和队员们一起为联赛冠军拼搏的故事。 " 胜利之光 改编自2004年同名电影，《胜利之光》故事围绕在美国德州小镇的一支高中美式足球队，在新教练的带领下努力朝州际冠军赛前进，为成长的小镇追求胜利荣耀。剧中融入亲情、友情、爱情等元素，不失为一部精彩的运动励志作品。 《破产姐妹》（2 broke girls，2011） 《破产姐妹》，是由美国cbs电视台于2011年9月19日首播的情景喜剧，由麦可·帕特里克·金与惠特妮·卡明联手打造，制作公司为华纳兄弟电视公司。 " 破产姐妹花 cbs话题喜剧《破产姐妹花》描述两位在纽约布鲁克林打工担任女服务生的生活和情谊。max出生自底层家庭，是个讲话毒舌的独立女孩；caroline来自富裕的家庭，由于父亲入狱而不得不向现实妥协，到餐厅打工赚钱。背景截然不同的两人有着共同的目标：筹措25万美元创业基金打造杯子蛋糕店而努力。剧中以无耻度的搞笑段子和毒舌吐槽深受剧迷的喜爱。 《广告狂人》（mad men，2007-2015） 《广告狂人》是由马修·维纳制作的一部历史剧。该剧于2007年7月19日首播于amc，由狮门制作。在2013年4月7日，广告狂人又续订了第六季。 《广告狂人》的时间背景是二十世纪六十年代，场景是在美国纽约市麦迪逊大道上一家名为斯特林库珀的广告公司。 " 广告狂人 amc经典美剧《广告狂人》是每个追剧人的共同回忆，播出期间多次获金球奖与艾美奖的肯定。背景设定在上个世纪六Ｏ年代的美国广告业黄金时代，大胆描绘当时广告界的商业厮杀。乔汉姆饰演的男主角是该时代典型的美国男子，在追逐梦想的过程中，工作上呼风唤雨的他却也迷失在家庭、爱情与自我当中。 《年轻一代》（younger，2015-） 《年轻一代》是一部改编自帕梅拉·雷蒙德·沙翠恩同名小说，由达伦·史塔开创，于2015年3月31日在tv land首播的美国电视喜剧。 2015年4月，本剧获第2季续订。2016年1月6日，在第2季首播前，tv land便提前宣布续订第3季。 " 年轻一代 tv land青春励志喜剧《年轻一代》由《欲望城市》主创暨编剧戴伦史达尔（darren star）打造，鲜肉男星尼可托托雷拉（nico tortorella）、希拉里道芙（hilary duff）主演。40岁的单亲妈妈莉莎为了在竞争激烈的出版业工作，谎报自己是26岁。在职场生存她必须努力调适自己，扮演好26岁的角色融入工作团队。莉莎以自己的方式追求梦想，向大家证明无论你处于几岁的年纪，只要有一颗年轻的心，都可以活得很自在。 《掷出青春》（pitch，2016-） 《掷出青春》（pitch），是由丹·弗格曼和richard singer编剧，帕里斯·巴克利执导，凯莉·班伯里领衔主演的美剧。该剧讲述一个年轻的女投手不顾性别上的差别对待，成为第一个进入职业棒球赛的女选手的故事。该剧于2016年9月22日在fox电视台首播。 " 掷出青春 2016年fx推出的秋季新剧《掷出青春》讲述一名女性为了实现在棒球场上担任投手的梦想，不顾性别上的差别待遇，奋力打进mlb成为美国职棒女选手的故事。棒球与梦想，光是这两个题材就足够令人热血沸腾。

主演：乔恩·哈姆,詹纽瑞·琼斯,伊丽莎白·莫斯,克里斯蒂娜·亨德里克斯,约翰·斯拉特里,文森特·卡塞瑟
简介：" 这是半佛仙人的第470篇原创 1 在1960年，广告人需要讨好的金主，是致癌物。 这是经典美剧《广告狂人》第一集的主要剧情。 男主人公甫一出场，正陷入如何为lucky strike牌香烟做创意的焦灼之中。 不是简单的非做不可，而是必须抢单。 因为这件事能不能成，不仅关乎中产的体面，被簇拥的虚荣和行业名声，更关系到他身上背负的混乱男女关系，以及职场排位。 面对嗷嗷叫板的年轻后生，咄咄逼人的资本金主。 丢单即失序。 失序即淘汰。 回到香烟这件事上，很不凑巧，当时香烟致癌的卫生常识，正在政府的严控以及媒体舆论的传播下，进军民智。 焦灼之下，男主抽烟喝酒嗑阿司匹林，跟情人上床。 但是很可惜，神没有在当中的任何一个环节显灵。 毫无灵感的他，只得强打精神，上班如上坟。 和我们平时一模一样。 会上，大金主老当益壮，痛斥正是由于当局与传媒的“误导”，才让公众把抽烟和癌症建立了联系，肆意暴论抽烟无害，lucky strike安全又健康。 一旁的小金主见机接茬，举例自己的祖父因抽烟而长寿，活到了95，死亡的原因是车祸。 激情陈述完毕，在一片烟雾缭绕里，众人被呛得咳嗽连连，场面十分魔幻。 短暂的停顿，剧情促狭地预示，接下来无论从什么角度粉饰香烟或者抽烟行为，都是无用且自相矛盾的。 果然，会议成功地进入到了不欢而散的境地。 好在编剧的金手指虽迟但到，就在金主们快要撤出镜头之前，男主终于光环加身。 挽狂澜于既倒的名场面，来了。 答案是：toasted。 这是个多义词，既是指制烟流程中的“被烘焙”，同时也有“被祝福”的涵义。 “lucky strike: it’s toasted”。 意思是说，其他人的烟草是有毒的，但luckey strike牌香烟，是被祝福的。 一个迂回巧妙的双关，成了僵局的扭转点。 成为了这个麦迪逊大道传奇故事的开场白。 《广告狂人》也由此借男主之口，揭示了广告行业的母题——“广告建立在幸福感之上。” 营造幸福感的秘诀在于，要给予观看广告的受众以前所未有的自由且无所畏惧。 并在无形中，营造一种保证，一种“无论你做什么都是可以的，你没有问题”的热血沸腾，甚至尖叫。 翻译一下就是，广告必须“你没错，错的是这个世界。” 至此，60年代美国广告行业的黄金时代，在剧中人物的推杯换盏以及爵士乐的bgm中降临。 不过很可惜，人并不如烟草经得住烘焙。 资本烘焙人，注定只会挫骨扬灰。 幸福感的背后，是谎言以及比谎言更魔幻的现实。 2 如果说《广告狂人》的故事，讲的是上个世纪的广告人在残酷的商业竞争中，被困在麦迪逊大道上的荣耀与忧伤。 那现实生活里的广告狂人们，似乎从未走出过剧情。 甚至虚伪。 细究起来，当今生活中随处可见的广告，并没有脱离这种营造幸福感的套路。 如果说有问题，那其实是生活的问题。 只是广告打不过生活而已。 广告热衷于使用一些拥有强烈鼓励暗示性的词汇，就连广告脚本常常透露着一股工业糖精味儿的甜腻。 更大的问题逐渐暴露，长久以来地收看、消费习惯的养成，让很多人对幸福的理解，越来越依赖于广告的注解。 广告中的庸俗派和烂俗派，开始决裂割席。 庸俗广告，想的无非是怎么掏空消费者的钱袋子。 但烂俗的广告，想的是怎么才能连消费者的魂一起勾走。 越来越多的烂俗广告，如借钱，黄赌毒之流，逐渐不加掩饰地在幸福感上大做文章。 这些烂俗的广告设计，原本的业务领地是潜藏在网页弹窗、右下角或者各种晦涩的隐秘角落。 直至最近这段时间，正经品牌广告们也开始疯狂爆雷，无论从发作的动机还是频率上，都在指明一个一直以来被忽视了的真相。 流量正在成为新神，攫取所有人的朝拜和供奉。 数据造就的狂欢和高收益，变成了唯一的价值认可。 创意已死，爆款当红。 当烂俗广告犹如烂疮，悄悄蔓延全身之时，所有人都觉察到了异样。 可是阻止它，很难，而且很烦。 大部分恶俗广告，没有所谓的创意可言，只是利用做流量卖货。 在花钱买来快感的年代，只要作恶成本低，那这种烂俗广告就永远不会停。 片刻之后，人们重归各自，一边疲于奔命一边娱乐至死的生活，不再发声。 烂俗广告们暂时收敛，伺机而动。 广告狂人们，现在只剩下了狂。 只有偏执狂，才能生存。 3 事实上，广告狂人或许从来都不存在。 就连《广告狂人》也不过是一个一厢情愿的翻译误导。 原本《mad man》的剧名想作出的表达，其实跟广告，广告人并没有半毛钱的关系。 60年代的广告行业，处在时代风暴的正中央，作为一部职业剧，它更想突出的是一个行业人物的癫狂和迷失。 犹如片头上那个从摩登大楼上坠落的剪影，当时代的分镜遍布楼体，只要坠落的速度足够快，就是一部众生的群像电影。 而今，烂俗广告的泛滥，或许可以看作是《mad man》剧情的另一种神展开，即在另一个时代风暴之下，广告从业者们陷入追逐数据的新癫狂和创意之路的新迷失。 大家热衷于强调广告创意，崇拜创意，但又处处抛弃创意。 背后原因粗暴得令人咋舌，以至于并不值得细究。 因为做创意广告很贵，而做销售广告却很便宜。 是差钱的事吗？也不尽然。 创意原本有两层含义。 第一层，是创。意思是，要做一个跟市面上不一样的新东西。 第二层，是意。是说，创造出来的这个东西是有意义的。 换句话说，将创意用来做品牌溢价无疑是最好用的。 不过溢价成功的前提在于，品牌的背后资本足够雄踞，产品本身要有足够庞大的前期销量。 哪怕像是巅峰时期的苹果，之所以能卖出高价格的前提，也是在产品已经完成了销售市场基本盘的建立，并且在技术上拥有了足够的行业话语权之后才实现的。 这时候品牌再去强调所谓的创意，才能获得更高的期望与共鸣。 当年罗永浩老师要是搞定了供应链，锤子本应不是这个结局。 从这个角度说，头部的品牌做创意，理所应当。 头部以下的绝大多数品牌做创意，天打雷劈。 看碟下菜，是世界通用的真理。 所以，很多品牌无论怎么强调广告创意这件事，但是硬件摆在那里，只能做产品。 创意最终变成了薛定谔的创意。 广告人觉得好，甲方觉得好，都是狗屁。 自嗨没有意义。 因为消费者可能看不懂你的创意，甚至觉得你在阴阳怪气。 然后大家都变得现实了，卖货才是实实在在的卖点转化，通过流量赚钱。 最后占领市场的就是不折不扣的销售广告。 甚至，从工业大生产的效率角度来说，做创意不仅贵，效率还低。 创意虽好，但最大的问题在于，它的非标品属性。 好创意都是偶尔间的神来之笔，高杠杆，无法实现标准化生产。 但是产品不一样，轻轻松松即可进行量化生产。 再绕回到大多数品牌的真实诉求，其实还是想靠卖产品，做生意。 答案不言而喻。 于是，广告在整个行当之中摇身一变，成为了另一个品牌们需要扪心自问的问题。 当品牌的不需要强调调性，而是产品卖点的时候，创意其实是不被需要的。 品牌越去强调做创意广告，反而是跟转化作对抗，胳膊拧大腿。 还不如销售广告直奔主题，卖点清晰，拉动转化。 硬谈创意，最后只能收获一肚子的不合时宜。 时代变了，大人。 4 这不是属于广告的时代。 资本们进行左右互搏，商业厮杀的主战场是互联网。 互联网时代最重要又最尴尬的一个点，是数据。 进入数据营销时代之后，对广告投放考量标准，变成了更直观的数据。 再牛x的广告人，也只是在给也数据打工。 一种以结果导向的思维方式，翩跹而至。 试问，什么样的内容可以更快更好地冲击好数据？ 那必然是下三路、擦边球、暴论、社政这种相关性内容。 人性如此。 没有人不爱大胸，大腿和屁股，没有人不期待暴富，没有人不渴望权利，没有人不爱阴谋论。 网络时代，能做的事情太多了，大大的欲望，往往只需要付出小小的代价。 财富密码从来不是秘密。 从道德上来说，将这种下三路内容作为公共品牌的公众表达，一定会迎来羞耻的结局，并且执行起来也存在风险。 2017年，因为宣传图以及用词极度猥琐的性暗示被骂出街的某鸭脖，面对大众的铁拳，第一次感受到了什么叫做被命运捏住了咽喉。 诚然，鸭脖是不正经的鸭脖，但辣条也不是清白的辣条。 在恶意营销和性暗示的绝路上，辣条巨头某龙也曾一度独领风骚。 前几天某韩系车企的大裤衩广告也骚出天际。 当然也有人说，英雄不问出处，题材不问出身。 你可以不同意下三路式的营销，但必须誓死捍卫内容创作自由。 可即便使用钞能力，请厉害的大师团队，能从这些内容角度，从这些题材里做出好创意广告的，凤毛麟角。 再说，也不是所有的大师都会为了钱，怒砸自己的招牌。 此外，还有一种更简单的方法，就是去“抄”。 隔壁的日本泰国，都是创意广告大户，抄抄改改，一本万利。 但也不是所有抄袭修改都能获得成功，不同的社会环境，不同的文化认同，不同的情绪反馈，一个不注意，抄袭变抄家。 人在阳间。 钞票在阴间。 5 广告圈里，大家弹冠相庆，互捧臭脚早已是常态。 自嗨无处不在，昼夜不歇。 在广告公司上班，熬夜往往是一种荣耀式的标榜。 某些偶尔在深夜回馈的灵感，让无数广告公司笃信，这是心诚则灵。 于是，每每创意不够，加班就变成了玄学补充。 一群人把自己关在房间内画地为牢，美曰其名“头脑风暴”。 殊不知关于广告行业的大风暴，早在20、30年前，就已偃旗息鼓。 蛮荒古战场的广告封神往事，若拿到今天来看，除却当中个人才华的成分，无外是占尽天时地利。 从一个结果倒推，往往很难说清究竟是好命天生，还是该有此大运。 按理说，当一个行业的土壤越来越贫瘠，理应遭致厌弃，奈何广告人内部常常将自嗨上升至自恋。 恋爱脑一出，谁与争锋，更何况还是爱自己的脑。 一种“做广告有趣有深度有挑战，我为此付出和燃烧”献祭论调频繁出现，广告事业成了有追求有品位的象征，成了洋气时髦的代名词。 另外，在他们眼中，咖啡可以对抗一切文案枯竭，可见广告人才是星x克最早的气氛组。 反馈到广告本身，典型的自嗨广告当属电梯广告。 并且成功开创了唠叨流和盯人流两大派别，试图从听觉和视觉上对路人进行全方位攻击。 前者以旅拍、直聘为代表，魔音绕耳，冠绝江湖，后者以电梯里各种植发，整容，补课等静态海报上的人物为代表，专盯人后脑勺。 即便媒介形式转换，自嗨广告也能玩转出风采，现如今，很多水号的粉丝靠买，数据靠刷，但很多偏爱找水号灌单，寂寞投放，数据很美。 换句话说，大家对创意的理解更多的是数据狂欢式的“爆”，而非内容创意本身。 如果仅仅只是圈子内的发烂发臭，倒也无所谓。 但架不住很多甲方对传播结果的要求，对创意的理解，就是朋友圈刷屏，网络热度是上热搜榜。 一来二去，就导致了绝大多数我们看到的爆款，其实都是烂俗广告。 创意缺失，流量补位。 久而久之，变态，也就成了常态。 硬币没有立起来的时候，很多人只能看到其中的一面。 广告行业所有下游暴露的问题，常常让人忘记去联想，上游生态是不是也不合理。 答案肯定的。 很多广告在投放中常常会出现无脑回扣现象。 比如，现在很多甲方的市场部门手中，往往掌握着大批量的广告预算。 最后能拿下甲方项目和预算的广告公司媒介，往往是和甲方项目相关的工作人员有不同寻常的私人关系。 媒介拿下项目给到乙方的广告公司，还需要反馈给甲方的经手人约10%-15%左右的回扣。 同样，乙方在接到项目之后，如果再通过一层媒介进行外包，把预算分给丙方，那相似的回扣流程又要走一轮，如此循环往复，最后预算全进了经手人的口袋，广告制作的费用越来越稀薄，自然也就落到了便宜的小公司手上。 费用少，再加上小公司的生产力和渠道有限，这时候便宜高效的烂俗广告就成了首选。 这也是为什么在烂俗广告翻车上，往往都是大企业，大品牌。 不是因为预算不多。 而是因为预算太多，给了太多外包商机会。 6 很多事情的结局，并没有想象中的悲壮，甚至连抵抗的姿态都未曾有过。 广告内容在创意上的节节败退，常常是一种不战而败的丢盔弃甲。 很多现在的广告人，并没有在做广告和内容，只是在做数据优化。 商业环境的改变，营销的要求，对广告人的打击几乎以碾压的形式展开。 当广告的要求变成“爆”的话，等于让广告从业从底层逻辑，就完全告别了创新。 创新思维被流量思维替换，思维模式的改变，接下来就会导致执行方式的变化。 只要广告公司的体量够大，能够掌握和沉淀到的用户数据越全，完全可以完成整个社会流量的seo系统的建设。 一旦这个系统模型建立，各种对立要素，反转要素，快慢要素等关键节点被分析出来，广告的制作效率和最终效果，都能完美实现拔地升天。 当做广告不需要操心内容，只需要构建一套流量系统的时候，广告人的心态也随之变化，失去所谓的敬畏心。 想要爆款，变得真正地粗暴起来。 操作时，只需要在这个seo系统中，输入对立要素加一，反转要素加一，快慢要素加一，系统就能自动生成一个“完美”的广告。 在不断地系统生成和信息、情绪反馈的交互作用下，整个seo系统的精准率还会逐步上升完善。 广告人，人均化身数据优化师。 高效率信息流广告生态的搭建，和批量生产这种广告的产业集群出现，也让烂俗广告的出现和比烂变得没有下限。 很多那种小弹窗广告，包括页游、烂俗的贷款广告，这种烂俗广告从接单到制作拍摄，已经形成了产业集群。 这种烂俗广告生产模式，往往只需要搭建一个非常小的团队，付出极少的人工和制作成本，就能进行批量流水线的大生产，盘活一个庞大的产业。 有意思的是，这种小团队往往非常灵活，一旦拍摄的100条烂俗广告中，有一条获得了不错的数据，那接下来整个团队可以快速调整制作方向，立刻再出100条类似剧情的内容。 如此循环往复，即可牢牢吃定消费者。 同时，这种广告的投放的逻辑也非常简单粗暴，往往只看数据和转化结果，不看口碑。 被夸还是被骂，根本不重要。 当广告不再有从业门槛，广告人的心理开始割裂自我和道德。 连人都是工具人，广告也不再被看作是作品，仅仅是谋生和敛财的器具。 一套新的自洽逻辑诞生了，只要成本足够低，能完成数据和kpi，广告怎么烂什么都行。 当所有人都做烂俗，个人的羞耻心也会慢慢变得无足轻重，甚至不烂俗才是不合群的，人的心态很容易变成“我要更烂俗”的状态。 比烂，只有更烂，没有下限。 7 任何一种广告的流行，还有一个最本质的原因，是它找到了更便捷的传播渠道。 烂俗广告的走俏，跟这些年广告渠道的变化不无关系。 这种渠道变迁带来的副作用之一，是用户适应烂俗广告的能力和忍受力都在逐步提升。 在各种无下限的烂俗广告比烂的过程里，看广告的人也变烂俗了，不仅接受烂俗而且越看越喜欢。 这很容易触发关于烂俗广告的镜像思考。 为什么看广告的人也会变烂俗？为什么大家会变成流量的形状？ 还是那句，渠道变了。 过去我们看广告的地方，是电视，广告牌，电线杆……是真的有看广告的刚需。 那时候看电视台播放的电视剧，中插广告不得不看，否则电视剧不接着往下演。 哪怕换台也不顶用，因为每个台都有广告。 广告牌和电线杆的道理也一样，只要出门走路，就一定能看到。 反观现在，我们还看广告吗？ 看，不过，在有了外卖、快递、电子支付之后，我们不需要出那么多门。 即便是看广告，也不是在电视上看，而是在电脑上看，在手机上看，在短视频里看。 换句话说，所有广告人面临的核心问题都在围绕渠道变了而展开。 大家焦虑和矛盾的点，也变成了广告需要挪到哪里才能被更多的人看见。 反映在广告主这里的问题，更为直观。 世界欠他们一个可以给产品进行创意发布和展示的集中的渠道。 过去他们可以选择投屏，通过投一个电视广告，解决这样的问题。 现在，这样的渠道已经不复存在。 钱再多也没有用，除了砸钱投春晚的广告，在一个全国人都关注的一个点上，给一个全国人关注的5秒钟之外，这种方式可遇不可求。 退而求其次的方法，就是用数量换流量，进行拼命地海投。 寄希望于投放范围越大，能被看到的概率越大。 于是，投放逻辑自然也就会变成，比如广告主一次要投100个号，但无论从制作成本还是时间，都不可能有100条创意。 整个项目团队最多是做一个传播主题，统一一个brief，然后丢给广告公司去做执行，甚至有时候团队连广告公司的反馈方案都来不及看，随便他们怎么做，内容能分发出去就行。 这套诡异的行事逻辑，不仅在产品圈如此，在娱乐圈也一样。 很多明星在宣传期期间的宣传文案，也是由团队拟几条类似的内容，然后找一堆营销号进行疯狂海投。 这也就是为什么我们上网看八卦，总是一刷能刷到铺天盖地的相同论调。 渠道的分散化，必然带来导致关注精力的分散化。 不过甲方和老板并不会体谅这种分散，最后拿到手的kpi没有任何变化。 想要完成kpi，最高效的方式就是利用心机和手段，找到能够吸引大部分人注意力的东西。 很不巧的是，能吸引大部分人注意力自身必然都有点问题，譬如黄赌毒、暴力。 诱惑力满点，遇上往往还有去世的风险。 再加上，黄赌毒这个门类，极具上瘾性和传播性，是容易的且好做的一类，往往一个能带出一窝。 这时，从决策角度出发，同样是在信息不完全的情况下，只要能完成kpi，相比做创意广告这种具有高考难度的挑战，选择做烂俗广告更加明智，而且更快，更便宜。 省下的时间还可以接更多的单，拍更多烂俗的广告，赚更多的钱。 创意在烂俗面前，一败涂地，溃不成军。 看似是内容的没落，其实是广告行业正面临它的末法时代。 8 一个行业的困顿，往往是时代乱象的一条支线。 主线的剧情，讨论的依然是资本和个人，人性和信息的激烈碰撞的当下，一个个普通人的去与留。 答案无人知晓。 2014年，《广告狂人》最终季开播。 这场60年代广告行业的告别演出并不尽兴，似乎总有一种看不见的慌张，催促着剧中那些曾经被眷顾的时代宠儿们，在这一季纷纷匆忙奔赴各自的结局。 结尾处，男主在悬崖边打坐，进行灵修，当整个加州最引以为傲的特产——阳光，打在他脸上的时候，几乎所有的观众都认为，这个身上矛盾重重的男人，终于找到了某种精神的皈依。 然而，镜头一转，这种”灵修“毅然决然地却变成了可口可乐的广告。 至此，麦迪逊大道的故事，找到了最合乎逻辑的落幕方式。 但属于我们这个时代的广告人的收束，还没有真正地开始。 商业化进程总是漫长且曲折，还要走很长一段路，才能走完。 又或者我们正处在某个转折点上，所以乱哄哄你方唱罢我登场。 烂俗广告只是一个开端，未来广告的路怎么走，没有人知晓。 但最终的受益者，一定不是广告人，也一定不是消费者。 甚至都未必是甲方。 大家只是默契的，在玩儿一出装傻的游戏。 仅此而已。

主演：桑德拉·布洛克,乔恩·哈姆,迈克尔·基顿,艾莉森·珍妮,史蒂夫·库根,珍妮弗·桑德斯,杰弗里·拉什,史蒂夫·卡瑞尔,皮埃尔·柯芬,凯蒂·米克松,迈克尔·贝
简介：" 1905电影网讯夏日和暑假都已接近尾声，由环球影业和照明娱乐联合呈献的“小黄人”系列新片《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》绝对是今年夏天不可错过的合家欢大片！该片自8月19日正式登陆国内院线以来，凭借小黄人快乐和可爱迅速俘获了影迷的心。本片当前票房已接近2亿，多次登上微博、抖音等平台热搜榜，口碑持续爆棚！这周末不妨前往影院，和小黄人一起为你的夏天画上一个欢乐的句号！ 这部新作追述了小黄人们初识少年时期懵懂追梦的小老板的故事。这一“贱萌天团”最后凭借彼此之间的信任和情谊，成功打败反派“极恶六天王”。这场令人捧腹的“黄色风暴”当前正席卷大银幕，小黄人这群风靡全球，男女老少通吃的“顶流”也再次回归为大家送上欢乐。 " 全新的冒险 招牌的搞笑风格 这部电影是《神偷奶爸》系列及其衍生作品《小黄人大眼萌》之间巧妙而又精彩的补充篇章，它正式将小黄人系列五部电影连成了一线。 本片令人眼前一亮的是新成员奥豆——一个话痨牙套仔。这只可爱的冒失鬼，为了一枚“一见倾心”的宠物石，弄丢了格鲁费劲九牛二虎之力才得到的宝石，随后为了弥补过失不让小老板生气，便化身“孤勇者”独自开启了一场公路冒险之旅。当“事业心”极强的小老板遇上蠢萌的奥豆，搞笑指数层层加码！奥豆虽然是首度出现的新成员，但在影片上映后便“圈粉”无数，无疑成为该片人气值超高的笑点和萌点担当。不管你是从一而终热爱小黄人的影迷，还是单纯渴望大笑一场的观众，这部影片都是不容错过的不二之选！ " 小黄人式功夫 萌力全开 为了营救身处险境的“小老板”，小黄人凯文、斯图尔特、鲍勃即刻展开了救援行动。途中几经磨难，小黄人也明白了与敌人对抗，自身能力需要得到加持。于是机缘巧合下，他们向由杨紫琼配音的周师父——一位隐藏于唐人街的功夫大师拜师习武，流星锤、铁头功等十八般武艺齐上阵，而习武过程着实令人捧腹，他们以荒诞无厘头却又幽默风趣且萌感十足的方式展现一场场精彩纷呈的“动作大戏”！看过影片的观众纷纷表示，小黄人学起功夫更加可爱，结尾与恶霸的对垒也是刺激过瘾，“萌到心里，笑到飞起”，大银幕观影体验感瞬间拉满！ " 原汁原味的小黄人与功夫元素完美融合，让许多观众对这部精彩纷呈又笑料满满的夏日大戏意犹未尽。“大小朋友都适合看，满满的笑点。”“小黄人学功夫笑翻全场了，很减压的全家欢电影。”“能在电影院看到一群小黄人卖萌真的好幸福！”快乐、好笑、合家欢几乎出现在了每条评论中，成了小黄人的代名词。 暑假结束前的最后一个周末即将到来，如果你还没有见证这场爆笑冒险之旅，不妨赶紧抓住假期的尾巴，来影院感受属于小黄人的专属萌乐，和亲朋好友笑成一团吧！

主演：乔恩·哈姆,伊丽莎白·莫斯,文森特·卡塞瑟,詹纽瑞·琼斯,佩顿·利斯特
简介：《广告狂人》（mad men）是一部美国电视剧，讲述了上世纪60年代纽约广告界的故事。 这部剧通过广告代理公司斯特林·库珀（sterling cooper）及其主要人物唐·德雷珀（don draper）和他们的团队，深入探索了广告行业与社会变革之间的叙事与影响。 " 制作： 剧本创作：马修·韦纳是《广告狂人》的创作者，他负责编写剧本。他根据自己的创意和构思，将故事情节、角色发展和对特定时代背景的描绘融入剧本中。剧本的创作过程涉及构思、大纲、分集剧本和对话的撰写。 寻找制作伙伴：一旦剧本初稿完成，制片人会开始寻找合适的制作伙伴，如制片公司和电视台。他们需要寻找资金支持和制作资源，以确保剧集的顺利制作。 演员选择：剧集的成功离不开优秀的演员表演。制作团队会进行演员选角，寻找适合扮演各个角色的演员。这通常涉及演员试镜、面试和最终的选择过程。 剧集拍摄：一旦演员确定，剧集的实际拍摄过程开始。这包括在片场或外景地点进行的实际拍摄工作。导演和摄影师负责指导演员表演、设置镜头和摄影等工作。剧集的每一集通常需要数天或数周的拍摄时间。 后期制作：剧集的拍摄完成后，进入后期制作阶段。这包括剪辑、配乐、音效设计、特效处理、字幕制作等。制作团队致力于将拍摄素材进行剪辑和整合，以呈现出最终的剧集效果。 发行和播出：剧集完成后，制作团队会将其提供给电视台或流媒体平台进行发行和播出。电视台或平台会将剧集安排在特定的时间段进行播放，或者提供给观众进行流媒体观看。 " 人物角色： 《广告狂人》中有许多重要的人物角色，以下是其中一些主要角色的介绍： 唐·德雷珀（don draper）：剧集的主人公，斯特林·库珀广告公司的天才广告创意总监。他是一个复杂而富有魅力的人物，过着双重身份的生活，并在职业和个人生活中面临各种挑战和内心冲突。 佩吉·奥尔森（peggy olson）：起初是斯特林·库珀公司的一名秘书，后来成为一位出色的广告创意人。她在职业道路上逐渐崭露头角，面对性别歧视和职场竞争的挑战。 皮特·坎贝尔（pete campbell）：斯特林·库珀公司的年轻资深主管，渴望在公司里获得更高的地位和权力。他是一个野心勃勃、有时心机的角色，与唐·德雷珀有着复杂的关系。 罗杰·斯特林（roger sterling）：斯特林·库珀公司的创始合伙人之一，喜欢享乐和派对。他是一个富有幽默感和魅力的角色，对公司的运营和业务有着重要的影响力。 乔安娜·霍洛韦（joan holloway）：斯特林·库珀公司的资深秘书，后来晋升为合伙人。她以其聪明才智和性感的外表而闻名，经历了性别歧视和职场挑战。 贝蒂·弗朗西斯（betty francis）：唐·德雷珀的前妻，是一个典型的家庭主妇。她经历了个人成长和婚姻困扰，并在剧集中展示了女性在那个时代的家庭和社会角色的变化。 这些是《广告狂人》中的一些主要人物角色，剧集通过他们的故事和互动，揭示了广告业的内幕、社会变革和人性的复杂性。每个角色都有着独特的性格和故事线，为剧集增添了丰富的层次和观赏价值。 " 观众反响： 剧集质量：观众对《广告狂人》的剧本质量、演员表演和制作价值给予了高度评价。剧集被认为在叙事、角色发展和情节构建方面做得出色，给人留下深刻的印象。 时代再现：《广告狂人》成功再现了20世纪60年代的社会和文化氛围。观众对剧集对当时时代背景的细致描绘和精心复原给予了赞赏，从服装、道具到社会习俗都得到了精心还原。 角色刻画：观众对《广告狂人》中的角色刻画印象深刻。剧集展示了每个角色的复杂性、内心冲突和成长过程，观众们对这些角色的深度和真实性给予了高度赞扬。 主题和议题探索：剧集对广告行业、商业文化和社会议题的探索引起了观众的兴趣。观众们对剧集对性别角色、种族关系、消费文化和道德伦理等话题的深入探讨表示赞赏。 情感共鸣：《广告狂人》通过展示角色的个人和情感生活，触发了观众的情感共鸣。观众们表示剧集中的人物故事和情感线索让他们产生了共鸣和深思。 总体而言，观众对《广告狂人》持有积极评价。剧集在其播出期间获得了大量的观众关注和热烈的讨论，成为电视剧史上的经典之作。 它不仅在商业和职业层面上引发了观众的思考，也通过深入的人物刻画和情节展开，探索了人性、社会文化和情感的复杂性。 " 评分： imdb评分：《广告狂人》在imdb（互联网电影数据库）上获得了8.6/10的高分评价（截至2021年9月）。这个评分是由观众给出的，反映了他们对剧集的整体质量和喜爱程度。 rotten tomatoes评分：根据rotten tomatoes网站上的综合评分，剧集在整个七季中获得了高达92%的认可度（tomatometer）。这表示大多数评论家对《广告狂人》持积极态度，并对其剧情、表演和创意给予了肯定。 metacritic评分：metacritic将《广告狂人》的整体评分定为87/100，基于评论家的综合评价。这显示出评论家们对该剧的普遍认可和积极评价。 " 启示： 商业与创意：剧集通过广告行业的视角，探讨了商业与创意之间的关系。它展示了创意对于成功广告的重要性，以及商业背后的策略和市场推广。 个人与职业生活的平衡：剧集中的角色面临着个人与职业生活的平衡问题。观众可以从中得到启示，学习如何在追求职业成功的同时保持自己的身心健康和家庭关系。 社会变革与文化演进：剧集反映了20世纪60年代社会变革和文化演进的历史背景。它提醒观众，社会是不断变化的，了解和适应这些变化对于个人和企业的成功至关重要。 性别和种族平等：剧集揭示了性别和种族在职场中的不平等问题。观众可以从中获得启示，思考如何推动性别和种族平等，并在自己的生活和工作中促进包容和公正。 人性的复杂性：剧集展示了人性的复杂性和内心的冲突。观众可以从中得到启示，了解到每个人都有自己的故事和挣扎，以更加宽容和理解的态度看待他人。 这些启示让观众思考和反思广告行业、职场生活以及个人与社会之间的关系。《广告狂人》通过深度的人物刻画和情节发展，向观众展示了广告业的内幕和社会背景，并引发了许多有关商业、人性和社会议题的思考。

主演：杰夫·布里吉斯,辛西娅·艾莉佛,达科塔·约翰逊,乔恩·哈姆,克里斯·海姆斯沃斯,卡莉·史派妮,刘易斯·普尔曼,尼克·奥弗曼,泽维尔·多兰,谢伊·惠格姆,
简介：故事围绕上世纪60年代，七个心怀秘密的陌生人，在一个破旧的有着黑暗历史的皇家酒店相遇。在宿命之夜，每个人紧握最后的机会。

主演：裴淳华,乔恩·哈姆,马克·佩雷格里诺,迪恩·诺里斯
简介：1972年的貝魯特，美國外交官梅森史凱爾斯（喬漢姆 飾）主辦了一場派對，恐怖份子突然攻擊派對，造成了血腥悲劇...... 10年後，梅森回到波士頓工作，但也成了酒鬼。一天，有個陌生人接近他，給他護照、機票和現金，加上一封來自「朋友們」的緊急邀請，要他立刻飛往貝魯特。他很不情願地抵達，看到之前美麗如畫的海濱城市，已變成深受暴力之害的戰區，他很快得知被召喚回來的真正理由─恐怖份子綁架了他的好友也就是中情局探員卡爾萊利（馬克佩雷格里諾 飾），美國大使館給他的任務就是前往談判，對方的條件是釋放恐怖組織首領阿布拉賈爾，據說他遭到以色列監禁，必需用阿布拉賈爾的自由來交換卡爾萊利。大使館派珊蒂克勞德（羅莎蒙派克 飾）協助梅森進行談判，他祕密跟綁匪碰面，並設法發現線索，來幫助他釐清以色列軍事大佬、美國政客、巴勒斯坦解放陣線部長和腐敗官僚間的權力拉扯。他心頭縈繞著過去的創傷，還要面對一個艱難的問題，在這個真相只有在權宜或有利時刻才會浮現的世界，你要信任誰？