楼南光

主演：郑则仕,吴耀汉,张学友,王祖贤,叶童,曾志伟,钟楚红,夏文汐,胡枫,秦祥林,单立文,苏德华,吕秀菱,仓田保昭,何守信,陈辉虹,楼南光,叶荣祖
简介：《云中影评》 ： 电影《金装大酒店》 1988年 刘镇伟 ——云中影评，点到即止 专栏作者：云起 上映年份： 1988年 个人推荐(满10)： 6.4 本片是80年代一部经典喜剧港片，也是属于明星大杂烩一类别。影片专门前往新加坡特定酒店拍摄，分为四个单独情景，每个情景由当时不同当红明星组合演绎。其中第一个场景由秦祥林、吕秀菱、郑则仕、楼南光、蓝战士乐队演绎；第二个场景由吴耀汉、仓田保昭演绎；第三个场景由曾志伟、钟楚红、夏文汐演绎；第四个场景由张学友、王祖贤、叶童演绎。各个场景分别讲述了在酒店发生的各种逸事，情节在现在看来荒诞不羁，也不值一提，但需注意的是在影片拍摄当年各个明星的现实状况，即为什么要请这些有港有台的演员。 1988年，台湾男演员秦祥林正在“二秦一林”的三角关系、与林青霞订婚又解除的纷争中，又与化妆师曹昌莉结婚，正是娱乐圈风口浪尖的人物；1988年，台湾琼瑶剧女演员吕?菱还在因出演《心锁》引起的聒噪中；1988年，香港男演员郑则仕因主演《肥猫》系列并获得香港金像奖最佳男主角而声名跃起；1988年，香港男演员楼南光因参与经典喜剧《霸王花》系列而成为著名喜剧演员；1988年，蓝战士乐队为一支新组建一年的新兴乐队，并有后来的著名演员单立文，该乐队2年后解散；1988年，香港男演员吴耀汉因主演参与经典喜剧《福星》系列和《神勇双响炮》系列而成为著名喜剧演员；1988年，日本男演员仓田保昭因连续参演一系列港系动作片而成为炙手可热的境外演员；1988年，香港男演员曾志伟因连续参演一系列港系喜剧片而成为著名喜剧演员；1988年，以港姐选美出道的钟楚红因主演一系列著名影片而正当红，成为“霞玉芳红”之一；1988年，香港女演员夏文汐因连续主演《唐朝豪放女》、《花街时代》而知名；1988年，香港歌手张学友获得乐坛“最佳新人”奖不久开始声名鹊起；1988年，台湾女演员王祖贤因主演港片《倩女幽魂》系列正当红以及与齐秦的绯闻而成为热资；1988年，香港女演员叶童获香港电影金“最佳新人”奖不久，正在被力捧。 本片在当时已算大制作，而戏外的内容恐怕远大于戏里的内容。如想了解各知名演员年轻时的表现，可看看此片，但影片本身质量并不高。 " （以上内容仅代表作者个人观点，不代表本小组立场。） （出品：仙名传媒 专栏作者：云起 。 仙名傳媒 保留所有版權 。如果喜欢本节目，请点击 “订阅”或不同平台的 “关注”、 “粉丝”，也可点 “赞”、 “评论”、 “转发”或 “收藏”发表见解。）

主演：钟楚红,张敏,秦沛,陈百祥,曹查理,冯淬帆,玛利亚,成奎安,侯炳莹,杜丽莎,薛芷伦,王晶,楼南光
简介：“你可以自由发挥”张敏也没有想到这样一句客套的话成为了秦沛在她身上“肆意妄为”的理由。在拍摄对手戏时遭到的男演员的“强奸”，让本可以成为“赌王之妻”的张敏，永远的错失了荣华富贵。 " 在香港出圈的张敏实则出生于上海市，1968年，张敏的父母在生下她后，生活压力也变得愈来愈大，父母决定带着不满2岁的张敏移居到了香港。 " 刚上小学的张敏就因为出挑的长相被老师青睐，经常在学校的各种晚会上给张敏上台表演的机会。 " 张敏在一次次的表演中产生了浓烈的兴趣，于是和父母提出想要学艺术的想法，父母在得知张敏的想法后表示支持。 " 14岁的张敏通过从小对于表演的经验，和后天踏实努力的学习，最终考上了亚州电视艺员训练班。 " 不知道大家有没有印象，或许80年代的观众还记得，在那个广告行业发展并不好的时代，张敏就曾出演了一则“某某青春宝”的广告。 手拿网球拍，笑的青春洋溢，给人留下深刻的印象。 " 张敏最初演艺之路走的很踏实，从接拍无数脍炙人口的广告起步，算是在电视行业刷熟了脸。同时积攒了不少的热度。 " 1986年，18岁的张敏，既是花一般的年纪，也是她的人生转折点，在艺员实习的张敏被公司安排做街头派发传单的工作。 " 彼时正在逛街的向华强的老婆陈岚顺手接了一张广告，眼神随着递来的双手向上瞟了一眼，也就是这一眼，被张敏的长相惊艳到的陈岚连逛街的心情都没了，转身上了自己的车回家了。 " 左脚刚踏进家门，看到王晶和向华胜坐在沙发上看电视，快步走到他们面前正打算分享今天发现的“商机”，还没等她说出口，王晶便率先开口“我们把她签下来吧”。 " 陈岚看向王晶手指的电视机画面，正是《亚洲小姐》张敏的脸。三人不约而同的看上了张敏，至此张敏成为“永盛”的第一个签约的艺人。 " 背靠向华胜，张敏在“处女作”《魔翡翠》中就饰演女主，跟她搭戏的也是刘德华这样级别的演员，出道即是巅峰的资源，自然会引来许多人的不满。 " “小三”“第三者”“情人”无数的谣言从四面八方钻进张敏的耳朵里，才18岁的张敏哪里见识过这些，当时的她还是一个正在上学的女学生，认为是自己的努力得到了向华胜的赏识。 " 打算和老板聊聊的张敏，却受到老板向华胜的猛烈追求，张敏无法接受他是有夫之妇便一口回绝，向华胜并不急，认为不久之后张敏就会答应了。 " 1987年，张敏毕业后，更专心的拍起了电影，向华胜不断地砸资源给张敏，在由周润发与张曼玉主演的《精装追女仔》中饰演了一个小配角儿，口碑因此转了风向。 " 在向华胜的不断地送花、送钱、送资源的猛烈攻势下，张敏很快沦陷了，和向华胜搞起了地下恋，向华胜对自己的“小娇妻”也是十分的宠爱。 " 过分的宠爱让当时向华胜的“向太”张美龄也察觉到了，但是媒体却先一步曝光了这段恋情。向华胜在一声声讨伐声中被迫与张美龄离了婚。 " 张敏认为自己的机会到了，在向华胜身边常提到想与他结婚的意愿，向华胜都装作听不见，但是又不想表现得那么直接，给张敏安排了更好的资源，让她拍戏就不会有时间想这件事儿了。 " 1988年，张敏参与拍摄《火舞风云》，本不是主角的她却因为背靠向华胜，戏份比当时身为女主，且有香港版“玛丽莲·梦露”之称的钟楚红还多。后来钟楚红再也没有与永盛合作过。 " 在这部戏中，本来是借位戏的“浴室大战”，老戏骨秦沛却动了“真格”，这部片子成为了她不愿意再提起的回忆。 " 当向华胜知道这件事后并没有很明显的表现出对张敏的“嫌弃”，毕竟她也是为了艺术而“献身”，本来不温不火的张敏却因为这一个镜头，让电影大卖。 后来“老戏骨”秦沛被采访自爆“这是我体验感最差的一段戏”。 " 1994年，在一家高档餐厅的包厢里，张敏与向华胜坐在一起正和对面的向华强夫妇聊的开心，突然听到一声枪响，还没反应过来的向华胜被向他扑来的向华强压到，向华强替自己的弟弟挡了抢。 " 此事过后，本想找大师算命的向华胜，却意外发现张敏会影响他的“财运”，1995年，张敏和向华胜便分道扬镳了。 " 由于向华胜在香港的权势，张敏不得已离开香港去内地发展，1998年，回到上海的张敏还没来得及打入内地影视行业，就认识了有着“京城四少”之名的汪雨。 " 汪雨在得知张敏曾是向华胜的“前女友”时，并没有畏惧，汪雨不仅是“地产大亨”汪雨的父亲还是省级高官，还是有资本的，并且开始追求张敏。 张敏自从2岁之后搬到香港就再也没来过上海，在这边也可以说人生地不熟。 " 面对汪雨的追求，张敏还是很谨慎的，在两人相处了两年后，张敏才决定和汪雨在“试试看”。 " 2002年，因为《还珠格格》爆火的赵薇进入大家的视线，媒体采访赵薇时，赵薇自爆与汪雨正在谈恋爱。 " 此时的张敏才发觉自己“被分手”，张敏对于和汪雨的恋爱是十分的投入的，两人虽然只谈了两年的感情，但是她却十分的痛苦。 " 2003年，绝望之下的张敏被自己的经纪人刘永辉救赎，当时的张敏“被分手”之后，决定复出，签约了内地的九州亚华公司，与九州亚华副总兼经纪人刘永辉相识。 " 单提刘永辉你可能不知道，但是我说刘亦菲大家应该都认识了，刘永辉与刘亦菲继父合开了经纪公司，把刘亦菲捧火了，却没能帮自己女友张敏再度翻红。 " 2012年，有媒体爆料，张敏与刘永辉交往九年，好事将近！但是所有人等了四年，等到的却是另一个爆料“张敏意思包养男导演，大玩儿姐弟恋”的词条。 " 2017年，张敏见黑料愈演愈烈，站出来澄清“我从来没结过婚”网友这才消停下来，近几年来张敏都属于半退圈的状态，结婚恋爱都是半隐藏的，如果张敏当初没有那么过度依赖别人，或许她的人生就是另一番天地了。 "

主演：王祖贤,吴大维,楼南光,
简介：千禧年后，古装剧井喷，武侠、玄幻、仙侠等多元化类型吸引了一代代年轻观众。纵观近二十年的爆款古装剧，我们不难发现，绝大部分都是由香港导演领衔执导。从《仙剑奇侠传》《花千骨》《楚乔传》到《三生三世十里桃花》……香港导演承袭香港古装剧的制作经验，以天马行空的想象、真实又写意的打戏、细腻动人的情感塑造，开启了内地古装剧的新纪元。为何香港导演成为古装爆款剧的保证？在拍摄上他们有怎样的过人之处？新京报记者采访6位香港电视导演，揭秘古装剧拍摄经验。 "" 1 香港导演打开古装剧市场 2005年，香港导演李国立担任制作人，香港导演吴锦源、梁胜权、麦贯之等人执导的古装仙侠剧《仙剑奇侠传》在内地引起轰动，成为一代年轻人的青春记忆。四年后，同样是李国立监制，由香港导演梁胜权、林玉芬、黄俊文执导的《仙剑奇侠传3》再次重现播出盛况，豆瓣近30万人打分，并一夜间捧红了杨幂、唐嫣、刘诗诗等演员。香港导演领衔“仙剑”系列的成功，正式打开了内地古装玄幻、仙侠剧的序幕。 " 《仙剑奇侠传》由多位香港导演联合执导。 " 《仙剑奇侠传3》的收拾盛况同样由香港导演制造。 数据统计也可佐证香港导演在内地古装题材上的重要性。纵观近些年在豆瓣评分超过8分，或评价人数超过20万的古装作品，绝大多数都是由香港导演创造的（在编辑整理相关数据的过程中，有同事瞪大眼睛地问：“这是我知道的那些古装剧吗！？”没错，就是你知道的那些）。其中，李国立作为唐人影视的制作总监，推出了《仙剑奇侠传》系列、《步步惊心》、《怪侠一枝梅》等诸多里程碑式爆款古装剧。林玉芬先后拍摄了《花千骨》《三生三世十里桃花》《宸汐缘》，奠定了她在古装玄幻市场“王牌女导演”的标签。朱锐斌以《香蜜沉沉烬如霜》《长歌行》收获诸多年轻观众认可；钟澍佳因《兰陵王》《择天记》掀起了古装偶像剧的热潮；梁国冠、马华干是默契的“老搭档”，两人先后合作了《灵域》《蜀山战纪》《新白发魔女传》等热播作品。金庸的《射雕英雄传》《倚天屠龙记》再次翻拍，也选择了经验极为丰富的香港导演蒋家骏操刀……如果说，早年间香港导演“北上”成就了内地蓬勃的古装玄幻、武侠市场；如今，古装剧的火热也成就了香港导演，让他们成为内地爆款剧的代名词，拥有更大的发展空间。 " 《三生三世十里桃花》由林玉芬执导。 2 避免文化差异短板，武指等幕后团队齐整 为何香港导演能够成就内地古装剧？“发挥优势”是最重要的原因。 1999年，在业内人士的引荐下，梁国冠从香港来到市场更庞大的内地发展。此前，香港观众很少有渠道看到内地影视剧。“后来有了这个（北上）想法，就看了一些（内地作品）。整个制作理念，从题材到表演模式，和香港都有挺大的区别。” 香港电视剧沿袭工厂式的生产方式，节奏快、商业化程度高；棚景、外景交替拍摄，几个月就能完成一部戏。而彼时内地拍摄速度相对较慢，商业元素较少，剧情更注重写实，实地取景也比较多。 在一知半解的情况下，梁国冠“北上”后选择的第一部电视剧是古装喜剧《济公传奇》。 “因为我普通话不好，连听都有问题，而且我没在内地生活过。在内地，北方和南方的台词风格都不一样，我怎么拍内地的现代戏？”在梁国冠看来，古装剧相对没有严格的参考标准，且香港和内地在传统文化上一脉相承，古装剧可以很好避免香港导演的文化差异短板。“来内地还是拍我擅长的。市场那么大，我应该有一定的竞争力。”梁国冠如此考虑。 与梁国冠不同，朱锐斌来内地拍戏后，首先接触的是年代戏和时装戏。直到近十年，他才逐渐转到以古装作品为主，并执导了《青云志》《香蜜沉沉烬如霜》《长歌行》《与君初相识》等作品。但即便有丰富的时装戏经验，来到内地也有二十余年，朱锐斌至今仍不敢拍历史等题材，“因为我觉得还驾驭不了，目前还没有那么深的文化底蕴去理解。里面的对白会有一些古诗、古文，当我还不太能理解的时候，我自己不敢去做。反而古装玄幻、偶像、青春，虽然也有历史背景，但更多不是讲历史，而是讲感情。所以我可以用更多天马行空的想法去融合。” " 朱锐斌执导的《与君初相识》。 钟澍佳同样拍摄了很多古装戏和时装戏，此前他执导的年代剧《良辰好景知几何》也热度不俗。在他看来，香港导演在都市时尚感方面应该不会有什么问题，但生活剧还是需要真的生活在内地的环境中，才能感受到真实的生活气息。反而古装、民国等题材，难度是相对小一点的。 古装剧出品方对香港导演的器重，不仅在于个人能力，同样考量到其更方便与香港团队合作。据悉，如今许多内地古装剧都在起用具有“港剧基因”的工作团队，尤其是武术指导、摄影、灯光等。2017年《射雕英雄传》的武术指导便曾在tvb学习过。“现在很多武术指导都是香港人，或曾在香港工作过，或在香港武术指导门下担任副手。他们在内地独当一面，也有自己的拍摄风格，但手法还是和香港动作设计有一脉相承的感觉。”蒋家骏观察道。2022年，戚其义执导的古装女性悬疑剧《隐娘》主创阵容也呈现为香港、内地影视团队强强联合。“摄影、灯光都是香港的，希望能方便沟通，更直接且快速达到剧本要求。”戚其义说。 3 拍“武侠”很有想法，兼顾动作和意境表达 正如香港导演对内地市场感到陌生，内地对于香港导演的履历也鲜有了解。 梁国冠曾在香港参与拍摄《包青天》《我和僵尸有个约会》等诸多不同题材作品，但内地对他的最初定位更多限于“香港导演”——他一定很擅长拍摄古装剧、武打戏。在临危受命担任古装武侠剧《萧十一郎》的b组导演时，梁国冠不仅需要拍大量文戏带打戏的场面，还被要求兼职“武术导演”，“只给我留了几个武行，让我告诉他们怎么打，然后我再来拍。确实没办法了，我就硬着头皮去拍了。”梁国冠笑称。 自上世纪80年代开始，“古装武侠”便成为内地观众心中港剧的代名词。《霍元甲》是第一部引入内地的港剧，而后《天龙八部》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等作品在内地持续风靡。对彼此的陌生与摸索，舍难取易，让成批香港导演进入内地古装市场变得顺理成章。 在蒋家骏看来，丰富且系统的古装剧经验，让香港导演对该题材拥有强烈的信念感。“古装片说的是江湖，是一个武侠或玄幻世界。导演要有很强烈的信念，相信这个世界的存在，你才敢用你的想象力去实现。香港导演从入行就开始拍这方面，是比较顺手的。” 以古装中最需要想象力的动作戏为例，香港导演自有一套拍摄方式。“我们会参考一些动物的动作，包括杂技团的动作，来研究剧中飞行等一些场面。”蒋家骏说，拍摄《射雕英雄传》时，他便给武术设计定下“少用特效、真拍实拍”的原则，力求以动作真实展现侠之大义。像“降龙十八掌”在过去的剧中，大多是用光感特效“画”成一条龙，但蒋家骏要求武术指导利用现场一些有形实物来辅助功力的发出，比如在树林里可以利用树叶组成一条龙的样子，实实在在体现金庸小说所描写的内功。剧中丘处机与杨铁心的枪剑交锋，从棚内打到屋外，先后用凳子、杯中水、雪地进行内功较量。蒋家骏曾在接受媒体采访时透露，这场戏的动作也都源于剑和枪的真正打法，中间加一些空灵的轻功和巧妙的武器运用。在蒋家骏看来，设计动作的时候不能一味地“打”，而是能让观众看到他们想象不到的、更新鲜的东西。 "" 蒋家骏执导的《射雕英雄传》的武打场面。 马华干则习惯主导一些武打风格。在某部他拍摄的古装武侠剧中有被称为“十大恶鬼”的十个不同特色的角色。马华干根据每个角色特点，为他们设计了截然不同的打法。例如“吊死鬼”，马华干让他踩着一根钢丝，看似飘在空中，并以看不见的钢丝作为他的武器，体现他“杀人”于无形的特点。剧中男主角是翩翩公子，但实际心思深沉，所以马华干和武术指导商量，他的招数一定要看起来狠、戾，有爆发力。 “武侠剧的动作戏，对方一拳打过来，主角不是光挡住，挡完以后还要以一个很漂亮的身形把对方甩开。比如一两根筷子飞过来，就可以飞插到筷子筒里……”马华干表示，古装剧的动作打法不仅要漂亮，还要有想法；动作之后还有意境，表达出武侠的精神与气节。这也是香港导演在理解古装武侠意蕴上所具备的优势。 4 天马行空的思维与传统巧妙结合 电视剧《长歌行》中有一场皓都（刘宇宁饰）与李乐嫣（赵露思饰）的大婚戏。一个是公主，一个是大臣，这两个人的婚礼应该如何举行？朱锐斌曾为此十分苦恼。他请教礼仪、历史等顾问老师关于古代的婚礼文化，男女双方要如何走进来、需要跨越什么东西、如何拜堂等。 在朱锐斌看来，香港导演的优势是天马行空的想象力和思维，可以为古装剧在镜头语言、画面表达上带来更多元化、创意化的处理。但这也源于香港导演在传统文化方面的匮乏。“我们小时候没有机会太深入地理解中国历史，都是很表层的。我们都是听古代的故事，依据听到的再用自己的方式想象，去讲出来。就好像以前香港拍的《西游记》等。” 所以在内地拍摄古装剧，朱锐斌往往要求自己“两手抓”，借助内地团队对传统文化的专业把控，与香港导演的想象力、镜头语言相结合。最终在这场长达5分钟的大婚戏中，从梳妆、穿衣到行走、拜堂，每一个礼仪细节都被精致展现；镜头前隐隐可见的红纱，以及远近交错的镜头，渲染着大婚的浪漫与朦胧。“我会尽量把新的镜头感觉放进传统的表达方式中。” 新京报记者 张赫 编辑 佟娜 校对 翟永军

主演：楼南光,吴君如,成奎安,叶子楣,罗青浩,倪雪,郑伟明,黄小龙,陈治良,单桂枝
简介：如果说华语电影有什么题材，是独属我们自己的，那僵尸片必是其中一个。 虽说《僵尸家族》曾火爆日本，但让日本观众着迷的，是片中僵尸家庭的温馨，和那只可爱的小僵尸，他们对该题材本身兴趣不大。 " 僵尸电影独服务于我们，可其没落速度之快，亦为我们有目共睹。 从1986年林正英《僵尸先生》开创先河(公映时间)，到90年代前中期，不足十年时间，僵尸电影产量远超千部，一年百部，直接让该题材崩坏。 " 抛开那些粗制滥造，肉眼足以识别的圈钱烂片外，那些具有迷惑性的蹭题材电影，更起到推波助澜的作用，如内在肿瘤，直接让观众寒心。 今天，我们通过一部叶子楣的冷门僵尸片，了解此类具有迷惑性的僵尸片，对整个僵尸题材电影的伤害。 " 影片名叫《僵尸福星仔》，片中的几位主演，皆是港片熟脸，如：楼南光、吴君如、成奎安、叶子楣等。 且不谈他们的票房号召力，起码在演技方面，他们几个是可靠的，那这样一群人，又是怎么演砸的呢？ " 01、极其糟糕的剧本 影片一开始，什么都不说不提，直接让一个僵尸跳向镜头，以示自己是僵尸片。 可演员笨拙的身形，和脖子上低劣的道具朝珠，除了背景音乐外，根本让人紧张不起来，更遑论其有任何悬疑感。 " 进入主线剧情，一个旅行团因意外流落荒岛，众人救助溺水昏迷的叶子楣。 很明显，这是影片对演员的利用，虽说此种利用几乎所有影片都有，但《僵尸福星仔》可谓人尽其才，后续其他人都有份。 " 救醒叶子楣，身处荒岛的团员们，没有一个有类似的生存经验。 众人无计可施，公推导游领队吴君如，指挥大家下一步的行动，领队硬着头皮，让大家向荒岛深处进发。 " 万万没想到，该座荒岛以前有日军驻守，战败后，他们没有离开，全都死在岛上。 旅行团里眼镜仔，最早发现日军驻地，率先进入内部，触碰各种遗物，因此他最早被附身，好在附身只是暂时性，眼睛仔迅速恢复。 " 至此，《僵尸福星仔》才演了25分钟，影片展示的元素有：荒岛求生、日军遗物、隐身厉鬼、僵尸、美女等。 影片剩一个小时的内容，演员演技过硬，应该说电影很值得期待，可想象只是美好的。 " 往后的剧情，可以用一泻千里来形容，几句话就能说完。 领队吴君如在日军密室内，发现一颗钻石，钻石是用来镇压鬼王的法器，领队贪财顺手拿走，解封了鬼王。 " 然后，不知道鬼王通过什么手段，刚解封就控制了5只小僵尸，让他们偷人血给自己。 5只小僵尸很胆小，怎么都偷不到，鬼王反复惩罚他们，打他们屁股，莫名其妙。 " 最后，一身水泥浆的鬼王，不知道受了什么刺激，估计是饿得实在不行了，亲自上场。 原以为会有什么精彩的大战，结果鬼王出场不到10分钟，不搞笑，不恐怖，更谈不上精彩的被喂了钻石，稀里糊涂的干掉了。 " 消灭鬼王，眼看着电影要结束了，可僵尸呢，难不成《僵尸福星仔》名不副实？ 突然，成奎安饰演的僵尸出现，说自己的5只僵尸仔被鬼王拐走，他来找儿子，随着僵尸爸爸成奎安带儿子们离开，电影结束。 " 02、无底线的利用演员 剧情方面，《僵尸福星仔》的无聊，大家已然了解，可以说，影片几乎没有剧情，长达近1个小时内容，全靠演员“过家家式”的演出拼凑。 请注意：影片“过家家式”的内容拼凑，就是字面意思，十分儿戏。 " 所谓无底线的利用演员，简而言之是六个字：男主贱，女主色。 影片开始，叶子楣在沙滩压出双洞，仅仅算是开胃菜，后续有更荒唐和明显的利用，旅游团流落荒岛，第一件事是寻找食物，这便有了，叶子楣裙边捞鱼的奇怪桥段。 " 片中的女演员，有一位算一位，总能给她们寻找机会。 像不知名的女配，采野果从树上掉下来，刚好裙子挂到树枝上，这合理吗？这很合理。 " 5只小僵尸整蛊旅游团，让他们在空地上学习黄狗蹬腿。 穿宽领蓝衣的女配，侧对镜头一个劲儿地蹬腿，发出奇怪的声音。 " 唯一例外的女演员，可能是吴君如。 在《僵尸福星仔》里，吴君如戏份不多，表演发挥她见长的滑稽搞笑戏，且内容多与猥琐信息关联。 " 和吴君如担任同样戏份的男演员，是“僵尸片小队长”楼南光。 楼南光稳定发挥了，他在以往僵尸电影里，非常擅长的搞笑倒霉戏份，算中规中矩，没有亮点，在这种片里，也不可能有亮点。 " 03、疯狂挪用僵尸电影经典桥段 说起僵尸电影经典桥段，必须是“暂时停止呼吸”一节，毕竟当年《僵尸先生》的另一个片名，就叫《暂时停止呼吸》。 在《僵尸福星仔》里，此经典桥段用得非常离谱：众人在荒岛上误食有毒的疯人果，狂性大发，要咬来恶作剧的5只小僵尸，僵尸被迫暂时停止呼吸。 " 是的，你没有看错：僵尸暂时停止呼吸，躲避人类。 而且躲避方式和姿势，不仅和《僵尸先生》里英叔牢房那段很像，甚至还复刻经典，再现文才的竹筒呼吸，让人很无语。 " 除此外，几个小僵尸的造型设定，行为方式。 既像《一眉道人》里会吸西红柿的小僵尸，最后跟着僵尸爸爸离开时，又有《僵尸家族》里小僵尸的温馨，可惜都没表现出来。 " 前有僵尸模仿僵尸，后就有人模仿人。 因为剧情过于空洞，《僵尸福星仔》又拿出古老的招数，让角色讲笑话、讲段子凑时长。 于是有了楼南光在荒岛的晚餐上，给大家讲笑话的戏份，这一段和《甩皮鬼》里青年男女们烧烤闲聊很像。 " 在僵尸片里，还有个必说的点：外景。 因为在一般的僵尸片里，从僵尸出现、吸血变强、一次击倒、二次逃匿、最终打败，往往有好几处场景要换。 可到了《僵尸福星仔》里，打着僵尸片的幌子，看不到正儿八经的僵尸不说，场景就是荒岛的小破屋前，整部电影绝大部分的戏，不论白天晚上，全发生在这里。 " 现在我们来总结，为什么《僵尸福星仔》是僵尸电影快速没落的范本？ 1、影片在几乎没有内容的前提下，找了一众经常在(僵尸片/恐怖片)中出现的二三线演员，让观众先入为主。 2、沿用如今类似“网大电影”的套路，将开头部分做得格外吸引人，再用部分演员的特质勾住观众。 3、反复套用此类电影的经典桥段，玩一些看起来“别出心裁”的花活。 4、因其空洞的本质，演员以“过家家式”的表演完成电影，浪费演员。 5、对比蹭题材热度的烂片，《僵尸福星仔》有演员优势，有足以让观众买票的噱头，最终本片票房是217万多，相较制作费用可能仅有演员片酬，可谓是大赚。 " 可以看出，《僵尸福星仔》更像是一锅“夹生饭”般的存在，它明明可以往好的方向发展，演员题材点子都不错，可它有本钱却只想赚快钱的表现，更加伤害对僵尸题材电影有期待的观众们。 一件很明确的事情是：观众具有分辨能力，可以被骗几次，再多就不行了，只是摆出正确的姿势，远远不够，在历经洗礼后，观众早已没那么好骗，而最终受害的，还是从业者自己。

主演：林正英,钱小豪,吕方,吴君如,楼南光,玛利亚
简介：自从1985年的《僵尸先生》开始，香港僵尸片便迅速迈入“大跃进”时代，在短短5时间内，这个独特的片种因为跟风之作泛滥，迅速走向没落，直到1997年林正英的去世后，僵尸片彻底谢幕，再也没有翻身。 "《僵尸先生》剧照 而在近17年的时间里，不下百部的僵尸片跟风之作，除了胡编乱造外毫无进步，只有林正英一个人，尽办法在僵尸片内容上做突破和拓展，可见林正英至今仍让很多影迷怀念和遗憾，不是没有理由的。 "林正英漫画形象 1990年，林正英和苗侨伟、林俊贤合作的《驱魔警察》，首次在荧幕上给观众呈现了，日本邪术和中国茅山术的对决，片中西协美智子饰演的九菊一派高手，让人记忆深刻。 "《驱魔警察》剧照 到了1993年，林正英又和午马合作，引入西洋吸血鬼概念拍的《驱魔道长》，片中因为吸血鬼咬了僵尸，所以“洋僵尸”在遇到中西方各自的驱魔术对抗时，能自如切换形态的设定，不仅娱乐性十足，也给电影注入了更多的悬疑感。影片最后林正英和午马“星球大战”般的中西合璧，想必大家都记忆犹新。 "《驱魔道长》剧照 看过以上两部电影的观众，可能会被片中古怪的设定，天马行空的想象力折服，当然这一切都不是凭空冒出来的，像“西洋吸血鬼、歪门邪术”等等，其实这些元素，早在林正英亲自操刀精雕细琢的《一眉道人》中，已有雏形。 "《一眉道人》剧照 有趣的是，它的宣传海报上写的：天地有正气，暑假有正英！碰巧现在就是暑假，看看林正英清凉一夏。 "《一眉道人》宣传海报 《一眉道人》是林正英作为导演执导的第一部电影，英叔之所以要亲自上阵自导自演，一个原因是他确实太爱僵尸片了，虽然僵尸片题材开始自洪金宝，但真正让僵尸片发扬光大的还是林正英。 "《一眉道人》林正英剧照 另一个重要原因，是当时林正英真的有“时不我待”之感，一方面他思考沉淀下来的，有关僵尸片的内容创作和拓展，急于展示给观众，另一方面，是已历时五年的百余部跟风之作，早把僵尸片拖进泥潭，林正英不能眼睁睁的看着跟风片，毁了自己一生的心血。 "《僵尸先生》林正英剧照 所以，在电影《一眉道人》中，林正英加入了很多，以前僵尸片中前所未有的元素，其探索开创的意义更大，这是一部林正英呕心沥血的电影。 "《一眉道人》林正英剧照 《一眉道人》在人物上，延续了《僵尸先生》里“王者”师父，带两个“青铜”徒弟，算是承接以前的故事，唤醒观众对僵尸片的最早记忆。 "《一眉道人》师徒三人剧照 而在内容上，《一眉道人》的融入的新元素，在影片开始就展现了出来。《一眉道人》第一场戏，就是英叔的两个徒弟，因为意外让家中小僵尸照到月光，展开了对小僵尸的营救。这在以往的鬼片中是很忌讳的，因为它涉及“养鬼”的话题，要知道港台很多明星都被传过“养鬼”一说，林正英在片中加入小僵尸一角，必定会导致观众讨论，进而引出更多话题。可见，林正英如果不是真爱僵尸片，是不会这么做的。 "《一眉道人》小僵尸剧照 紧接着《一眉道人》的第二场戏，是村民邀请林正英去消灭为祸当地的芭蕉精，这场戏虽然不长，但最值得一说的是，林正英为了力求真实，和工作人员们真种了一片芭蕉林，没错，为拍戏种芭蕉林，这就是林正英的态度。 "《一眉道人》芭蕉精剧照 除掉芭蕉精后，村长找林正英给村里看风水，林正英巡山走了一圈后，发现风没有问题，水有问题。林正英使用茅山术，经过一系列的计算和测量，给村民们找到了新的水源，供他们挖井取水。此一段林正英将风水学说，黄符、红线、计算、测量等，近乎完美的融合到一起，虽然不知道其中的原理，但观众看了就一个字：服！ "《一眉道人》林正英剧照 做完这些边角工作，林正英的两个徒弟又在外面惹了女鬼回来，他们通过请鬼上身的方式，知道了女鬼身前是被人害死的，所以去当年事发地找她的玉体，好让她能早日投胎。可两个笨徒弟实在找不到，只得请师父帮忙，于是林正英又露了一手“孔明灯寻尸”的绝技，看的观众忍不住大呼：这就叫专业！ "《一眉道人》林正英放孔明灯剧照 在寻找女鬼玉体的过程中，他们遇到了复活的西洋吸血鬼，真正的较量就此展开。 "《一眉道人》吸血鬼剧照 而在此之前，为了更合理顺畅的引入吸血鬼，林正英干脆“牺牲色相”，史无前例的给自己加了段感情戏，和他演对手戏的是著名歌手玛利亚。(本文由“犀利影评”原创，未经允许，禁止转载！) "《一眉道人》玛利亚剧照 至于在斗吸血鬼的过程中，林正英使出的道术就更多了，比如金蝉脱壳等等，其中可能让观众记忆最深刻的，还是要属“五营神将困住吸血鬼”的那场戏，可谓精彩纷呈。 "《一眉道人》“五营神将困住吸血鬼”剧照 如此多心血的付出，《一眉道人》上映后，共拿下1119万的票房，这个成绩只有当年《僵尸先生》的一半，且因为《一眉道人》制作精良，成本偏高，比如之前我们提到的种植芭蕉林一事，当时《一眉道人》拍了整整一年，这在那个时候流水线化的港片市场上，扳着手指都找不出几部。 "《一眉道人》林正英剧照 林正英呕心沥血拍的《一眉道人》，最终因高昂的成本，不理想的票房，让他带着遗憾，离开了刚刚和好友一起创立的大路影业。 "《一眉道人》剧照 从此，僵尸片二次崛起的希望，基本算是落空了，这一切都来的太突然，像《一眉道人》结尾那样突然，也像林正英离开的那样突然。

主演：谭咏麟,倪淑君,叶童,田丰,董骠,邓碧云,楼南光,陈欣健,龙天生,郑孟霞,陈聪,彭碧君,韦基舜,胡胖月,徐新义,梁克逊,容守怡,白兰,黄思恩,钱小蕙,黎永强,冯锦
简介： 记得看过一篇报道，说当下的95后特别容易辞职，工作不对口辞职、挣钱少辞职、工作太忙或太累辞职，辞职似乎成了这一代的代名词。而名满天下的动作导演林岭东，起初的工作并不是导演而是演员，出自无线培训班，和周润发是同学，怀揣演员梦的林岭东阴差阳错转行为导演。成为导演后的几年间，与动作题材无缘，而是相继拍摄了“爱情四部曲”：《阴阳错》、《君子好逑》、《爱神一号》、《最佳拍档千里救差婆》，接下来大侃就来聊聊这部《阴阳错》。 " 《阴阳错》，1983年上映，作为林岭东执导的首部作品，称得上是港版的“人鬼情未了”，要比美版“人鬼情未了”早面世7年。影片的故事围绕着主人公古志明（谭咏麟饰演）和张晓瑜（倪淑君出演）而展开，一个是保险公司的职员，另一个是被无妄之灾夺去性命的女鬼，两个世界里的两个人因为“碟仙”游戏而碰面，一段剪不断、理还乱的缘分也就由此开始，两人之间的关系也充满着奇妙的未知，从一见就掐到和平共处，从懵懵懂懂到陷入热恋，从如胶似漆到天各一方。 " 提起“碟仙”，观众都不陌生，恐怖片里常见的表现手法，已经用烂。而早在36年前的1983年，林岭东在处理“碟仙”这一环节时，并没有占用大量篇幅，只是简单地一带而过，“碟仙”不过是个引子而已，真正的故事还是围绕由“碟仙”引出的女鬼而展开，着力点放在一人一鬼的爱情故事上。光是这一操作，就足以令很多“碟仙”代表一切的恐怖片汗颜。 " 作为一部奇幻爱情喜剧，影片注重对男女感情的细致描写，尽管是人鬼殊途的不对等爱情，但很多恋人之间的细节穿插其中，从洗澡、换衣服带生活在同一个屋檐下，不光开启了“人鬼恋”的大幕，也相继引发了一众模仿风潮，“开心鬼”系列影片，就有很浓重的模仿痕迹。 " 《阴阳错》豆瓣评分7.4分，票房1410万。这部电影也是经历坎坷的代表，据说当年共换了五位导演，用了七个摄影师，更离奇的是，五个工作人员的老婆当时都流产了，灵异程度和后来的《僵尸先生》有的一拼。 " 片中，汇集了谭咏麟、倪淑君、叶童等人的演出阵容，36年前的他们，还是一副青涩的模样，满脸的胶原蛋白写在脸上，标准的男神加女神的演出阵容，尤其是影片的开场，女人们聚在一起玩雅利达游戏机上的《食豆人》，男人们聚在电视机前买票，标志性的人物董彪，还是那么的健谈，颇有一种穿越时空的感觉。下一期，大侃将为大家解读《君子好逑》。你喜欢林岭东的哪部作品？或是哪个角色？不妨留言一起讨论。

主演：郑则仕,关之琳,楼南光,戚美珍
简介：一直想写点什么，但是一拿起手机或是纸笔总是放弃了，此时此刻这样的感觉又来了，本想着算了吧，但是一咬牙一狠心还是决定写了它。不是什么生离死别，不是什么忧国忧民，算是无病哼哼几句。记录下最近的状态。昨天朋友给我分享了一个词，“自费打工人”，意思就是自己掏钱去上班，从精神上把自己塑造成一个老板，明明是打工赚钱努力生活，却偏偏自掏腰包为单位办事，还得不到回报。这个词汇深深地打动了我，看见这个词的瞬间我有一种“我悟了”的畅快感，一直以来我难以将自己拔出这份工作的泥沼，原来一直觉得是自己还有很多不足，是这些不足拖着我让我无法升职加薪走向人生巅峰。昨天之后醍醐灌顶，茅塞顿开，原来我特么真的被这个工作，被这群长的如此像人的领导们职场pua了。 从小在我潜意识中，父母老师的教育都是要将我塑造成一个听话的人，至始至终都是在教我成为一个可以被塑造成各种形状，适应各种环境的橡皮人。可是昨天“自费打工人”这个词深深地刺痛了我，也让我找到了我一直以来困惑我工作为何如此不上不下的点。如今我想换一换这个身份了，人的一生不该被如此定义，哪怕是打工，也不能再是“自费了”。就算真的要自费，也该是投资自己。没有任何一份能让人倾其全部投入其中。如果有，那也就剩解放全人类，实现共产主义了。 想明白了“自费打工人”这个概念以后，我仔细的琢磨了一下打工人这个宽泛的概念词汇。发现了以下三点不同的的气质： 1.“赚钱打工人”：通过各种各样的手段，从工作中获得较多的酬劳，通过酬劳换来较为优质的生活，但总体上还是“打工仔”属性，离所谓的中产还是有较大差距，但是在一个中等规模城市能有车有房，在大城市能让自己削微光鲜那么一丢丢。 2.“搏命打工人”：用自己的生命照亮老板，点亮家人。当然，照亮和点亮之后，自己也就差不多了。用呕心沥血换来较为丰厚的报酬养家糊口。可十数年后，一旦身体很精力跟不上“老板们”的节奏，剩余价值一旦被榨干，那残破的身体一定会被扫地出门，留下一具孤单的身形在风中摇曳。情况好一点呢，几年前还有所积蓄，还可以撑上个几年。情况要是糟一点，那就是妻离子散，落得人悲凉。 综上所述，真心奉劝大家，打工不易，不管是在国企还是私企，钱都很重要，如果你的老板只跟你谈理想不跟你谈钱，那他一定是个十足的资本家。可是他们一定忘了，我们是一个社会主义国家。我坚信全世界无产者会联合起来，全人类终将得到解放。发发牢骚，本想写的轻松一点，但是越写越沉闷。凑合看看吧。???

主演：霍耀良,惠英红,刘嘉玲,楼南光,陈国新,陈果,成龙,张冲
简介：纵观八九十年代的香港电影圈，涌现了不少相当长寿的系列恐怖片。 如《僵尸先生》或是《山村老尸》系列，这样的连续拍了多部续集的经典自不必提。 更有甚者如《阴阳路》系列，从1997年的首部开始，到2017年的《常在你左右》，一共拍了21部电影之多，可谓港片史上最长寿的电影系列，没有之一。 " 除了“长寿鬼片”《阴阳路》之外，在九十年代的香港影坛，大量流行低成本恐怖惊悚片，此类题材往往制作成本低廉，经常以小博大赚取票房利润，片方便紧随其后推出续集。 与《阴阳路》同期的还有“分段式恐怖片”系列，如此前写过的《夜半一点钟》三部曲。 " 除此之外，本期要推荐的则是港产恐怖片史上又一大系列——“日期恐怖片”系列。 该系列由香港导演钱昇玮拍摄的《七月十四》作为开山之作，因为上映后取得了票房佳绩，于是片方又推出了多部以日期为片名的恐怖片，如《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日鬼故事》、《七月又十四之信不信由你》。 " 这个系列的特点就是选取某个“灵异”日期作为故事的噱头，剧情大多以灵异探案为主要类型，讲述各种骇人诡异惊悚离奇的怪谈故事，由此构成了独树一帜的“日期恐怖片”系列。。 " 系列中口碑最好的无疑是首部曲《七月十四》，而此片的一大贡献，便是在片中首次出现了日后香港恐怖片中最经典的“鬼后”——龙婆的形象，后来反复在香港鬼片出现。 " 本期「被遗忘的邪典片」，就来带大家重温一下这部经典电影—— 《七月十四之不見不散》 thou shalt not swear " 影片上映于1993年，导演钱昇玮创立的宝耀影业拍摄制作。 影片的导演兼监制钱升玮，被誉为“香港鬼王”，他是洪金宝的表弟，因为这层渊源，早在七十年代末就进入电影圈，开始跟随洪金宝做场记等基础工作，次年就在《林世荣》中担任副导演，并于1986年执导了首部电影《扭计杂牌军》。 " 《扭计杂牌军》的监制是成龙，八十年代中后期，钱升玮转投成龙的威禾公司，替成龙开创了卖座一时的女性动作警匪片《霸王花》系列，由此帮助钱昇玮在香港影坛站稳脚跟。 " 1992年，钱升玮自组团队，在嘉禾的支持下创立了一家卫星公司宝耀影业，替嘉禾拍摄了一些中低成本的电影，如科幻动作片《超级女警》，喜剧片《非洲先生》等等，但整体反响平平。 " 反倒是这部成本不高的《七月十四》大获成功，开启了钱昇玮之后的低成本恐怖片之路。除了这一系列外，钱昇玮的另一代表作是徐克监制的僵尸片《僵尸大时代》。 演员方面，影片的两位男主演是周文健与刘青云，两人当时都是在电视圈成名，但在电影圈还属于新人，尤其是刘青云当时刚刚凭借神剧《大时代》爆红，决心开始全力在电影圈发展。 " 电影的女主角是歌手出身的台湾女星陈明真，陈明真在九十年代初以清纯玉女歌手的形象成名，陆续推出了几张情歌专辑，都获得了不错的销量和口碑，加上她外形非常突出，很快便在台湾乐坛有了一席之地。 " 陈明真顺理成章来香港发展，投身演艺圈，出演了一些电视剧，后进入影坛。当时的台湾女星来港后，普遍很受港产恐怖片导演的青睐，从前辈王祖贤、倪淑君便是如此，陈明真也不例外，《七月十四》是她第一次演电影，25岁的陈明真在片中的造型相当惊艳。 " 再说故事，片名“七月十四”，是民间传说中的鬼节，恐怖片中最常用的时间背景。 影片的副标题《不见不散》，暗示了影片是一个关于诺言和契约的灵异惊悚故事。 " 1977年七月十四的午夜。 有七个小孩，结伴来到了一座郊外废弃的荒宅中。 七个小孩从小结伴长大，感情甚笃，他们来到废屋中一同立下誓约，一同结为兄妹，并约定以后的每年七月十四日，都要在这里聚会一次。 " 众人甚至约定，绝对不能违背誓言—— 「绝对不准不来，不来就要死，死都要来」。 午夜十二点的时候，孩子们在屋内留下了天真的誓言。 " 他们没有注意到，屋内的墙壁上正挂着一个造型诡异的三角形法器。 时间来到1993年的七月初七，香港的一户民宅里，发生了一宗离奇骇人的凶案。 " 一对偷情中的男女突然离奇死在家中，死因是房内吊着的电扇突然落下，将床上的男女在毫无防备的情况下给砸死，现场死状凄惨骇人。 负责调查案件的是一对刑警搭档，脾气有些火爆的警探tom（周文健 饰）和性格有些神经质，总是神神叨叨的探员孔明德（刘青云 饰）。 " 警方勘查现场后，决定将案件当成意外结案，但孔明德却敏锐地发现了疑点，经过推断和分析，他认为是凶手通过巨大的外力，将一枚弹球打入室内，击中挂着的电风扇，导致床上的两名死者遇害。 对于孔明德的猜想，搭档tom只觉得离谱，因为人不可能有这么大的力量。 " 通过对住宅的保姆的调查，两人得知死者的身份，男人是住宅的主人，是一位有妇之夫，死在身边的女人是他的地下情妇，两人在案发时正在偷情幽会。 确认死者身份后，嫌疑人指向了死者的妻子“嘉仪”（陈明真 饰）。 " 嘉仪漂亮神秘，让tom和孔明德两人产生了好奇。根据嘉仪交代，当晚她出差回来，目睹丈夫与情人在家里鬼混，悲伤之下选择去酒吧借酒消愁，有不在场证明。 孔明德两人不肯轻易相信，为了核实嘉仪的口供，两人来到了酒吧走访调查。 " 但通过对酒吧内的酒保和一名证人的走访，得到的证词却与嘉仪的交代完全对不上。孔明德和tom怀疑嘉仪说谎，嘉仪却坚持声称自己说的是真的。 最后只剩一个人能够证明嘉仪的口供，就是当晚和嘉仪通过电话的好友阿康。 " 然而当三人来到阿康的住处，想找阿康出来说明，但却找不到阿康的行踪，屋内似乎已经很久没有人居住，到处落满灰尘蛛网。 更诡异的是，等他们离开下楼的时候差点发生意外，幸好孔明德突然脑海出现不祥预感，提醒两人，才让嘉仪躲过一劫，但是掉下的铁窗还是砸死了一名路人。 " 为了寻找失踪的阿康，三人循着线索找到了阿康的朋友长毛，结果途中又发生意外，嘉仪也差点被一块突然飞起的铁皮杀死，而且这一次，孔明德依旧在内心提前预感到嘉仪会遭遇意外事故。 在寻找长毛的途中，嘉仪说出了她与阿康之间的关系。 " 当年，她曾经和六个年幼的好友一起结拜，七人立下誓言，以后每年七月十四都要聚会，嘉仪和阿康就是当年的七个孩子中的两个。 嘉仪告诉两人，他们七个人长大以后，也一直遵守约定，会在每年七月十四聚会见面。 然而长大成人后的他们，逐渐各自有了不同的生活，每年一次的见面也只是为了完成约定，之后便各忙各的。 " 直到有一年，一起参加聚会的大姐阿君，突然在聚会中发飙，怒斥其他六人根本不关心朋友，当年的誓言早已变成“虚情假意”。 其他人不明白阿君为何发怒，阿君突然摘下自己的假发，露出了头顶手术后的伤口，原来，阿君如今已经罹患绝症，其他六人却从来没有去探望她，让阿君感到非常寒心。 " 从那次不欢而散的聚会后，七人之间的感情发生变化，再没有以前那样和睦。 为了调查线索，嘉仪带着tom和孔明德一起来到医院，才知道阿君已经变成了植物人。 " 晚上，嘉仪回到居住的公寓大楼，走进电梯后，再次遭遇神秘事故，好在孔明德又一次凭借神奇的第六感，带着好友tom一起赶到，才让嘉仪得救。 事后，tom和孔明德被同样的噩梦给惊醒，梦中他们居然自相残杀。 " tom和孔明德一番追查，终于找到长毛的下落，长毛却交代阿康早已神秘惨死。 最恐怖的是，长毛刚供出阿康尸体被埋的地方，就同样死于意外，而且死法和阿康一样，是被一根树枝插死。 " 从阿康的尸体腐败程度来看，阿康早就死去多时，可嘉仪却声称两天前才和对方通过电话，这让tom和孔明德感到难以置信。 进一步调查后，两人震惊地发现，当年与嘉仪结拜的六人中，除了阿君变成植物人之外，其他五人在几年间先后因为各种离奇意外惨死。 孔明德隐隐觉得，五人的惨死都不是意外，而是存在着某种关联，据此推想，那么嘉仪多次遭遇意外事故，显然也不是偶然。 " 三人再次回到阿君居住的疗养院调查资料，结果遇到了医院内一位瞎眼老太太龙婆（罗兰 饰）的警告，让tom和孔明德不要再调查此事，并突然狂性大发，开始攻击两人，甚至想要杀死嘉仪。 " 一场追杀过后，三人逐渐接近了事情的真相，一切都是因为十六年前的誓约。 三人带着阿君一起，来到了当年嘉仪等人盟誓的废屋，并在屋内发现了一本神秘的灵异笔记，笔记中记载，屋内曾召唤出某种神秘恶灵，一旦向恶灵许愿，毕生都要遵守，否则就会引来恶灵报复。 " 事件至此，终于揭开了真相。 原来，当年嘉仪等七人在恶灵面前许愿，结果因为中间阿君得病后的一次发飙，导致七人组关系破裂，如今早已貌合神离。 " 也因此，嘉仪和他的朋友们，因为违背了誓言，在五年内相继遭到恶灵袭击、毙命。 然而，恶灵却悄悄控制了阿君，并制造了幻象，将tom和孔明德困在其中，想要让他们自相残杀，好在tom和孔明德早有默契，成功破除了幻象。 " 此时被恶灵控制的阿君，却已经走上天台准备跳楼，危急时刻，嘉仪抱着阿君一起跳楼，嘉仪对朋友的友情，化解了恶灵的诅咒，让嘉仪得救。 这时，身后的废宅中突然传来呼唤声，嘉仪死去的6位好友，全都站在破屋内，向她招手，时间恰好是七月十四午的午夜十二点， " 嘉仪听到朋友们的呼唤，告诉身边的tom和孔明德，聚会时间到了！ 电影到此戛然而止。 这部《七月十四》放在九十年代的港产恐怖片领域，绝对是一部被低估的经典之作。 影片的故事融合了悬疑探案、恐怖怪谈、灵异惊悚、凶杀奇情等元素，整体的剧情设计比较新颖，跳出了传统的冤魂复仇的鬼故事框架，通过两名警察的查案之旅，不断带领观众拨开迷雾寻找真相，到最后才揭晓谜底。 " 原来，一切祸事来源是那无形的毒誓。 刘青云与周文健饰演一对个性矛盾的刑警搭档，两人经常斗嘴，双主角的人设颇具看点，尤其是刘青云对角色的独特表演方法，塑造了一名略带神经质的另类警探形象，提高了全片的趣味性。 " 整部影片最成功的地方在于恐怖氛围的营造，在低成本的制作条件下，利用有限的场景和道具制造出惊悚感，最典型的是女主角嘉仪的三次死劫，突然发生的意外致命事故，与后来的好莱坞著名惊悚片系列《死神来了》，有着异曲同工之妙。 另一方面，电影采用了开放式的结尾，关于影片最后真相的解读，有部分评论倾向于认为女主角嘉仪其实也变成了女鬼，因为不想屡行“七月十四不见不散”这个承诺，而被恶灵害死后，一步步引导tom和孔明德去查案。 " 但我个人不太认同这种过度解读，女主角嘉仪遭遇的事情，应该是死亡的人心有不甘，心中的怨念集结成了一种力量，想让嘉仪遭受跟他们一样的死法。 最后死去的五人怨念集中在一起就变成了一股邪恶的能量，控制住阿君；但是阿君最后被嘉仪给感动，最后友情与善念战胜了恶灵，夺回意识救回了嘉仪。 " 当然，由于电影有很多没有交代明确的地方，所以以上也只是笔者本人的一种推测。 此外，该片也创造了日后恐怖片领域中最经典的屏幕形象“龙婆”，罗兰也因此荣获金像奖最佳女配角提名，此后更是成为“龙婆”代言人。 " 《七月十四之不见不散》荣获第13届香港电影金像奖最佳男主角提名、最佳女配角提名及最佳新演员提名三项大奖，也正是获得如此成功，才又被拍摄多部续集。 总体而言，这部《七月十四》堪称恐怖片中的精品，该片剧情新颖，充满悬疑，恐怖悬疑气氛也经营得法，值得如今的观众重温。

主演：吴君如,江欣燕,楼南光,曹查理,陈百祥,胡枫,张国柱,曹达华
简介：1、《猛鬼差馆》；刘镇伟的处女作，影片非常好笑，我感觉我又找回了当初看林正英《僵尸先生》的感觉。张学友和许冠英的二人组真搞怪——本片的设定不是僵尸，而是吸血鬼，略有遗憾。怀念那个属于港片的年代，我也曾被它深深地影响过。 " 2、《猛鬼学堂》；小时候看过，觉得还不错。请八仙的桥段很有意思，女学员深夜洗头遭遇女鬼那段也很吓人，女鬼+僵尸的组合，经典！重新回味这些香港老电影，好多意想不到的人原来也在里面出演了。又搞笑又有恐怖感，正点！ " 3、《猛鬼大厦》；香港黄金时代的喜剧鬼片的代表作。沙雕喜剧和恐怖鬼片的结合体，基本上无恐怖之处，多的是沙雕和恶趣味。全员浮夸，喜剧鬼片里没有人的智商在线，脑回路与正常人都不一样。结尾请灵童和四大天王的时候简直胡闹，恶搞沙雕又充满了尴尬。张敏去请人帮忙，然后么？再也没有回来？几位美女都非常漂亮，包括女鬼。张敏很嫩，但基本打酱油。非常多现在的老戏骨。 " 4、《猛鬼入侵黑社会》；很有人情味的鬼片，将黑社会和鬼片以及前世、投胎等题材结合起来，看起乱炖但其实效果不错，那个时代的剧本创意真是难得。投胎要拿轮回珠，就跟护照似的，阴间也有黑帮，牛头马面打工人形象都很有趣。角色方面，袁洁莹是真美，洪金宝的黑社会老大有情有义，就连张耀扬在本作里也不是很坏，而且也算是得到了好的归宿，结尾也是挺腹黑的了，黄光亮居然也演起了法师。 " 5、《猛鬼通宵陪着你》；鬼片除了友情，还需要有爱情，故事里就有这么几对。爱情让人迷惑，但故事里更多的是带来点点的笑料。番茄和小云有小打小闹，牙牙则有点心不在焉，陈查礼则是个身在福中不知福的家伙。黎姿还和吴镇宇来了段略带香艳的段子。值得一看。 " 6、《猛鬼食人胎》；故事相当一般，基本上可以直猜剧情，前半段完全是廉价爱情戏的老套路，后半段就直接大玩特玩cult恶趣味，借鉴了那时比较流行的美式b级血浆恐怖片，但是纯粹胡搞瞎弄，一方面在民国的故事背景里弄了点科幻片里怪物的形象太过猎奇有点搞笑，还算不错。 " 7、《猛鬼佛跳墙》；《猛鬼佛跳墙》本质来说是一部模仿《闪灵》作品，但是其中融入的中国元素却让这部片子完成了一次华丽的蜕变。同样是一家人进入鬼宅，老金是让男主化成厉鬼，最后被家人自卫杀死。而在中国，男主同样被恶鬼缠身，但在家人和道士的合理帮助下终于赶走了恶灵。 " 8、《猛鬼屠房》；结构上有点像欧美同类作品，一对年轻人郊外露营然后不幸遇鬼，先是一些灵异小迹象，慢慢越来越多不对劲，人们一个个依次遇难，最后的一两个幸存者与大boss搏斗。而鬼附身、报仇和一些武侠片打斗元素很有港式特色，粗制滥造才更cult。 " 9、《猛鬼撞鬼》；算是猛鬼三部曲的跟风之作，但导演变成了袁祥仁。虽然少了刘镇伟，但整体依旧拍得非常有趣，创意和想象力爆棚，好玩的飞起。我甚至怀疑制片刘镇伟参与了影片的创作过程。其他不说，光说影片结尾，导演制造了两个高潮就实属难得：第一个高潮是众人在仓库和女鬼追逐的桥段；第二个高潮是胡枫被女鬼附体的桥段。一波接一波，观众看得非常过瘾。 " 10、《猛鬼旅行团》；虽然是英叔主演的鬼片，又有吴君如的加盟，但本片的水准却感觉很烂，不时的黄色笑话，还总是肠子眼珠满天飞，半点恐怖的气氛也没有，而喜剧方面感觉是为了搞笑而搞笑，很生硬，还弄出了特异功能的剧情，感觉混搭的有点乱，剧情毫无持续性。 " 这十部猛鬼恐怖片都是喜剧片，你还记得几部？

主演：张学友,许冠英,陈家齐,胡枫,邓光荣,楼南光,左颂升
简介： 截止目前，2019年的古天乐已经上映了6部影片，有媒体将2019称为古天乐年，除了古天乐年之外，曾经还有周星驰年、成龙年、周润发年、古惑仔年、武侠电影年等，1987年是周润发年，那一年周润发有11部电影上映，年度票房榜前15名，他一人独占8部，就是冠军被成龙的《龙兄虎弟》夺了，要不然就完美了。不过我们今天不聊周润发年，和大家聊聊1987年上映的8部香港鬼片，按照票房高低排序。（仅统计香港地区票房） " 1、《鬼新娘》：票房2209万港币 再发发不过周润发，再红红不过钟楚红，那一年两人还合作了《秋天的童话》，《鬼新娘》算是中规中矩，钟楚红出演一个善良柔弱的女鬼，属于最传统的楚楚可怜、温婉动人型。与之相反的是王小凤的厉鬼，堪称童年阴影，也是从她这里知道穿红衣服红鞋子自杀的话会变成厉鬼的。 " 2、《灵幻先生》：票房1946万港币 风格和《僵尸先生》差不多，这次少了僵尸元素，直接和厉鬼开打，王玉环应该算是香港电影中比较厉害的女鬼了，需要九叔几人联合一起才能对付。成事不足败事有余的“保安队长”楼南光依然保持一贯风格：“贱”，吴耀汉半吊子道长就是来搞笑的，再次上演不穿衣服戏码，敬业精神值得称赞。小时候曾经苦苦寻找被吴耀汉放出来的女鬼，还一直念叨后面为什么没再出现，她的扮演者是萧红梅，被誉为最美侧颜女鬼。 " " 3、《倩女幽魂》：票房1883万港币 《倩女幽魂》虽然在香港的票房没卖过《鬼新娘》《灵幻先生》，不过在其他地区大卖，而且口碑、影响也都是空前的，王祖贤更是凭借聂小倩红遍东南亚、日本、韩国。《倩女幽魂》表面上是鬼片，其实都是写现实世界人的遭遇，只不过想借助鬼魂对人生进行解读，让我们更加感同身受。如今30多年过去了，宁采臣张国荣、燕赤霞午马、大师黄霑都已不在，聂小倩也美人迟暮，只能说此等神作和经典再也不会有了。 " " 4、《表哥到》：票房1291万港币 午马执导，吴耀汉、钟镇涛、孟海、太保等联合主演，一个不知自己已经死去变成鬼，然后住进鬼屋的故事，再加上标准的港式幽默，算是一部中规中矩的鬼片，最为人称道的估计就是吴耀汉致敬《僵尸先生》经典片段了，想想钱小豪骑着自行车载着王小凤，再想想吴耀汉，那种搞笑立马出来了。 " 5、《猛鬼差馆》：票房1174万港币 刘镇伟第一部导演作品，和老友王家卫共同编剧，豆瓣7.0分，这在鬼片中算是高分了。刘镇伟曾经调侃自己为什么拍鬼片，因为鬼片只有刘观伟一个人好打，其他人拍不过。其实不然，早些年他当制片经理的时候，就参与过余允抗的《凶榜》，《猛鬼差馆》一切看起来理所应当，将鬼安排在警察局，增强了恐惧感，不过说它是鬼片不准确，因为实质上是一部喜剧，和鬼王追逐中穿插大量笑料，再加上张学友和许冠英精彩的演绎，不好笑都难，至今依然记得那句台词：玫瑰玫瑰我爱你。 " 6、《天赐良缘》：票房1148万港币 黎应就执导，张学友和张曼玉演绎人鬼恋，张曼玉当年走的是可爱路线，和《开心鬼3》中表现差不多，小时候被淹死变成了鬼，后来妈妈为她选中张学友当夫婿，再加上她救了张学友，自此两人开始如胶似漆，不过人鬼始终不能在一起，最后高潮还原当年死亡场景。张曼玉天真无辜小可爱，张学友软萌懦弱，郑裕玲弟控，人物性格塑造成功，就是情节处理的不细腻，好好打磨一下应该不错。 " 7、《凶猫》：票房463万港币 余允抗执导，王晶编剧，刘家良、郑浩南联合主演，也算是小时候的童年阴影之一，猫妖太过厉害，凶残不说，还会附身。其实最恐怖的就是结局，猫妖还没有被消灭，而是附在了王晶身上。相比之下，《凶猫》和余允抗的《凶榜》差了许多意思在里面，完全走了王晶电影的风格。 " 8、《魔高一丈》：票房274万港币 “鬼王”黄鹰执导，喜剧元素偏多，全程比较闹腾，就是制作稍微粗糙了点，而且在演员方面的选择上也有点不尽人意，曹查理演了那么多不可描述的电影，竟然成了捉鬼大师，倒是朱宝意可爱的女鬼形象比较讨巧，至于陈百祥一如既往的搞笑，整蛊大傻和麦德罗有一套，明显致命《最佳拍档》的麦嘉和许冠杰。黄鹰当年如果好好当编剧，别想着拍僵尸片的话，也许就不会有悲惨下场了，看来电影也不是谁想拍就拍的啊。 " 上面8部鬼片，最出名，影响最大的自然是《倩女幽魂》，每年都要拿出来看上一看，话说你们最喜欢哪一部呢？ " "