胡军

主演：张涵予,邓超,袁文康,汤嬿,廖凡,王宝强,胡军,任泉,李晨,李乃文,胡明,罗海琼
简介： 我最近重温了《集结号》，一部非常不错的电影，现在扒一扒《集结号》你不知道的幕后信息。《集结号》是由冯小刚执导，刘恒编剧，张涵予、邓超、袁文康、汤燕、廖凡、王宝强等主演，胡军、任泉特别出演的战争片。该片于2007年12月20日在中国大陆上映 。 " 该片改编自杨金远的小说《官司》，讲述了解放战争期间，九连连长谷子地接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令。当战友一个个阵亡，谷子地对号声是否响起心存疑问，他发誓要找到真相的故事。 " 该片讲述了1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队的战斗空前惨烈。九连连长谷子地（张涵予饰）接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。一座废弃的旧窑场里，47名战士奋勇厮杀，终究火力悬殊寡不敌众，谷子地亲眼看着战友们一个个死去却无能为力。排长焦大鹏（廖凡饰）是谷子地的左右手，他在临死之前说自己听到了集结号响，让谷子地带着仅剩的几个弟兄撤退，战士中有人附和有人反对，大家对此产生了分歧。谷子地此时发现友邻部队早已撤退，他怀疑是自己忽略了号声，导致战友们枉送性命。强烈的震惊和内疚之下，他携带炸药包奔出窑场只身前往敌军战壕。其余战士最终全部阵亡。 " 谷子地受伤后却被解放军当作敌军士兵俘虏。在后方的医院里他才得知，自己原来的部队番号已经取消，他不仅难以证明自己的真实身份，甚至战死的47个弟兄都将被视为失踪者……谷子地设法加入解放军炮兵部队，跟随队伍的步伐南征北战，他生存的唯一动力只是为死去的战友找回应有的荣誉。即使时光飞逝事过境迁，即使历史已渐渐被人淡忘，那刻骨铭心的兄弟情谊却丝毫不减，在谷子地的脑海里，永远鲜活的是自己那些兄弟们的影像。 " 可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。与谷子地一样执着寻找的还有孙桂琴（汤燕饰），她是指导员王金存（袁文康饰）的妻子。直到遇到谷子地，她才确信自己的丈夫早已战死他乡。蒙受冤屈的两人有着共同的哀伤与信念，他们一起踏上了求证之旅。谷子地把孙桂琴介绍给自己在炮兵部队时的挚友赵二斗（邓超饰），见证他们喜结良缘。 " 当他们终于回到当年发生血战的旧窑场，却发现战场遗址已因煤矿开采而面目全非。除了谷子地之外，没有人知道，甚至没有人相信就在这个窑场下面，躺着几十名壮烈牺牲的战士。谷子地发疯似的挖掘如山的煤矿，无论如何他都要让真相大白。 " 最终经过谷子地的疯狂寻找终于找到了他的47个弟兄。谷子地和他的47个战友一同被授予战斗英雄的荣誉称号。 " “集结号”你不知道的幕后信息 该片改编自杨金远的短篇小说《官司》，原作只有几页，创作灵感来源于中央电视台《百姓故事》里讲述的一个真实故事。《官司》首先刊登在2002年4月的《福建文学》上，于当年6月在《小说月报》转载。当初张国立看到这篇小说，非常喜欢，原想留着给自己拍电视剧，但后来还是推荐给了冯小刚。冯小刚工作室的人员费了不少工夫找来全中国各个刊物的总目录一一翻查，后来通过《小说月报》的编辑才找到福建省作家协会，最后打电话给杨金远的正是冯小刚本人。2004年春节期间，杨金远和冯小刚签约，当时冯小刚准备当年年底开拍，但后来却因为种种原因先拍了《夜宴》 。 " 冯小刚拍摄《集结号》的初衷，是他认为每个男人的心中都有强烈的英雄主义情结，但是这并非廉价的英雄主义，而是发自内心的感动。该片并非为了探讨牺牲的价值和意义这种形而上的主题，在他的心目中，这就是一个在漫长的岁月中不被人理解的“英雄受了委屈的故事” " 饰演谷子地的演员张涵予获得角色的过程可谓一波三折。原本张涵予就拿着剧本去找冯小刚导演，主动请缨要演谷子地，可是当时导演笑称这是葛优演的，他回家又反复看了很多遍剧本。后来导演决定让他出演赵二斗。最初《集结号》选了很多演员来试谷子地这个角色，张涵予就一直以赵二斗的角色与他们搭戏，而导演一直也没有让他试演谷子地。张涵予也能理解导演的想法，冯小刚觉得张涵予身上那种北京大院子弟气息比较浓，和谷子地这样的人物是完全不一样的。不过2006年8月，导演和投资人最终决定还是由张涵予出演谷子地 。 " 最早冯小刚导演找到邓超来试戏时，让他试了三个角色——谷子地、赵二斗、王金存。试戏的时候正是张涵予和他一起配合。然而因为档期的问题，邓超先去了《甜蜜蜜》的摄制组工作。在拍摄的过程中，冯小刚导演又和他取得了联系，希望他能出演赵二斗这个角色。冯小刚还专门与《甜蜜蜜》的导演高希希为邓超的档期作了协调 。 《集结号》女主角的确定也经历了一番波折，在陈数退出了拍摄之后，导演最终确定出演孙桂琴这个角色的是当时的新人汤嬿。在试戏的过程中，汤嬿在讲起自己家庭的一些遭遇时不禁泪流满面，她并没有经过任何修饰的叙述毫无表演痕迹，朴实真诚的表现让冯小刚也跟着流下了眼泪 。而廖凡本来是被定为出演团长刘泽水，后来鉴于年龄原因改成焦大鹏的角色 。 " 拍摄过程中你不知道的幕后信息 该片于2006年10月6日在中国东北正式开拍 。把战争场面放在东北拍其实是想借东北的雪景，该片剧组也专门在此搭建了一条街景来表现巷战的场面。可是天公不作美，拍摄地宽甸的雪迟迟不落，虽然后来也下了雪，但是与预想中的皑皑白雪相差甚远。无奈剧组只好准备了4吨的化肥用来制造雪景，但是即使试戏都要一遍遍重新“撒雪”，更别说实际拍摄了。最后制片人又报出了一个惊人的数据：至少还要准备10吨的化肥。增加了预算不说，这些化肥对人体有极大的伤害，演员扑倒在“雪地”里的同时都吸入了大量的毒素，结果弄得全连战士们拉肚子并且呕吐，拍摄得十分艰苦。 " 《集结号》拍摄一直都不太顺利，先是在东北闹出破坏耕地、欠薪传闻，然后主演张涵予又在江西拍摄中落马受伤。最意外的困难是精心打造的战争大场面道具被烧毁，三个月赶出来的模型付之一炬，耽误拍戏进程。《集结号》起用了韩国影片《太极旗飘扬》的特技班底。但因为一场无名大火，特技、美术班底为拍摄战争场面准备的道具被焚毁，其中包括百余个用作战争死尸的假人和一些假的枪支弹药，价值人民币十万元左右。这些道具之前一直存放在韩国。按照冯小刚的计划，《集结号》在东北等待真实的大雪景，进行整部电影最重要的大场面戏份拍摄。与此同时，这些特效的模型也要发挥重要作用，关键时刻上道具遭遇火灾，让拍摄一度陷入停滞 。不过最终，该片还是于2007年2月13日晚在东北片场宣布杀青 。 " 后期制作你不知道的幕后信息 李治允是《太极旗飘扬》的监制，在该片中出任韩方执行制片人，他是促成中韩双方在这次电影中合作的关键人物。冯小刚看过《太极旗飘扬》之后，就希望找这部影片的特效制作团队加盟该片。2006年5月，李治允和mk公司老板在北京会见了冯小刚和华谊公司负责人，定下了合作意向。 " 对于拍摄的艰难，李治允和他的特效团队早有准备。在他看来，所有电影类型中，最困难的就是拍战争片，因为会有很多不可预测的因素出现。对韩国的工作人员来说，最大的困难就是语言障碍和工作习惯的不同，好在随着拍摄的进行，大家慢慢磨合，很顺利的解决了这方面的问题。韩国爆破师郑道安制作的场面向来以近乎残忍的真实感和力量强劲的震撼效果著称。该片是他的团队第一次来中国参与电影拍摄。他们不仅把《太极旗飘扬》里的特效移植到了《集结号》中，同时还发现有很多新的东西可以尝试，把以前的技术效果进行了升级和完善。因为《集结号》多数都是实景拍摄，这给他们的工作也增加了难题。不仅工作量增大很多，而且安全系数也有所降低。影片中特效的两场重头戏，一是攻坚战，一是阻击战。拍攻坚战的时候，导演的意图是力求真实，以人物身边的爆炸为主，因此在拍摄时没有使用烟火，而是使用了碎片。在制作特效的过程中，最重要的是安全为主 " 该片总投资达八千万人民币，但所有演员的片酬加一起才一百万。该片原定女主角陈数经过几天的拍摄后，出来的效果与预想中的有一些出入，最终决定退出剧组。在条件艰苦的片场，演员们克服了很多困难，因为没有厕所，女工作人员都不敢喝水，每天嘴都是干裂的。《集结号》在沈阳拍摄时，迎来了赵本山的探班。沈阳是赵本山的老家，为尽地主之谊，他买了100斤大苹果亲自送到《集结号》剧组，慰劳工作人员。演员们早上4点起来化妆，8点开工，拍到下午4点就收工了，因为宽甸的天黑得很早。结束了一天的拍摄，冯小刚晚上9点多想找人聊天，结果发现整个走廊里的房间都静悄悄的。因为平时属于“夜猫子”的演员们，在《集结号》剧组里养成了早睡早起的好习惯。有一场戏导演要求演员们体验并演绎‘冷’的感觉。于是邓超等人在东北宽甸零下几十度的环境下在寒彻心肺的风雪中站立，默默体验，直到手脚全都麻木。该片中有一个一秒的手部特写，但是邓超觉得自己的手不够糙。后来他想到个办法，就是用当地的沙土来磨手，直到把手背都磨破了。虽然痛到不行，但是粗糙的效果却达到了。因为邓超是南方人，饮食差异很大，对大葱卷饼的味道不习惯。在一场戏中，导演为了追求完美，反复拍了好几次，于是他也吃了不下10个大葱卷饼，吃到后来实在难以下咽。但是为了使镜头更加真实自然，邓超还是装作吃的津津有味，直到导演说可以了才停下来 。因为姜茂财和吕宽沟两人在片中亲密的情谊，冯小刚导演也要求王宝强和李乃文两位演员多多磨合，培养感情。他们两人不仅住同一间房间，平时在生活上互相照顾，在现场也经常是形影不离，这对于他们理解和表现角色有很大帮助。 " 《集结号》最感人的一幕当属谷子地在知道刘团长没有下达吹响集结号命令，拎着酒瓶子扑向刘团长墓碑的那场戏，这也许就是冯小刚想让观众看到一个简单故事，“英雄受了委屈”。影片没有讨论战争有没有意义，没有讨论牺牲有没有价值，它讨论的还是老百姓心里都存在的一个朴素的道理：好人应当有好报，英雄不能流血之后再流泪。《集结号》能引起共鸣，很大程度上是迎合了观众的这一心理。《集结号》的颠覆性不仅体现在它技术手段的提升和对战争的另类书写，它对国产电影最大的贡献在于，如何利用好商业元素，制作一部老百姓能看得懂且看了之后有收获的电影——这是以往中国大电影一直努力而没达到的 ，冯小刚用男人的坚决和利落，将观众置入硝烟、枪炮和血肉模糊中，开门见山，直插人心。接下来的敌我火拼中，那场面前所未有地刺激：当子弹带着“嗖嗖”的尾音和光线，穿过钢盔、打爆头颅、鲜血四溅时，说它是中国大银幕上逼真的战争场面，实在不为过 。《集结号》，终于让中国的观众得以掀开英雄主义的帷幕，看看战争的真实面目，这是中国真正意义上的第一部战争巨片。中国的战争片电影终于摆脱了直白的英雄主义、简单的红与白的二元对立，深入到普通士兵的视点，关注那在战场上勇敢、懦弱、甚至因战友的死亡而犯错枪杀俘虏的普通战士们，他们不再是战争大片的团体操成员 。 对此你总么看这部电影？欢迎在评论区留言谈论。

主演：胡军/姜武/李立群/王晓/于小磊
简介："《我的唐朝兄弟》电影海报 说到古典魔幻主义，相信大家都不会太陌生。但如果说到中国古典魔幻主义，是不是大家还很惘然地抬头看看天空？的确，笔者不敢非常确定地说魔幻主义是从西方传进中国的，因为中国有《聊斋》和《西游记》，也不敢非常肯定地说中国是魔幻主义的出处，因为国外有但丁、荷马的组诗和类似的种种艺术作品。但是就事论事，一提到魔幻主义，大家很快就会想到那些什么龙啊，魔法啊，冷黑色的画面调调等等。由此可以说明，国外的魔幻主义作品，不论是文学还是电影或者还是其它的艺术形式，它们都已经深入人心。中国虽说有像《聊斋》这样出色的佳作，但显然，影响力在国外相比之下还是比较有限的。 "《我的唐朝兄弟》剧照 话扯得有点远了。好吧，回归主题。很多人说《我的唐朝兄弟》就是一部扯淡片，它里边究竟讲的什么我们谁都没看懂！笔者之后有仔细地去看了这部作品，觉得这部作品实际上还是挺不错的。为什么呢？首先它的一个立意定位十分不错，很有新意。即从人物的性格特点出发，结合时代背景，述说了一段唐朝末年发生在民间的事情。故事的视角其实更多的是从两个“土匪”主角来描述，间接透露了当时唐朝末年的民生状况，也在不经意间刻画了人性的本质。这是这部作品的核心。然而这部作品最失败的是什么呢？大家都把它定义为了商业电影。这才是它最“失败”的地方。估计导演应该也没有想到要拍这样一部“商业电影”吧？在笔者看来，综合种种电影中的艺术和表现手法来看，《我的唐朝兄弟》更多像一部个人的特色创作，有点开拓进取，别开生面的意味。也许大家换一个角度去看这部电影可能更合适些，也许还能看出意想不到的东西。抛开商业电影的“高帽子”（实际上这部电影并不是非常卖座），这部电影实际上是一部比较难得的中国式的古典魔幻主义佳作。在中国目前的情况，很少有人会去尝试做这么一部作品。因为现在都是各种打啊杀的，商业电影大行其道，很少有这种个人意向表达又带有探索性意味的作品出来。大家以前都穷怕了，都怕不赚钱，自己的东西都不卖座。这样的作品也因为这样的时代背景更显独特和弥足珍贵。先不说这部电影的整体感觉，就说导演的电影制作的心思就非常不错————走自己的路，让别人说去吧！ "《我的唐朝兄弟》剧照 笔者文章的开头讲了古典魔幻主义，那么，为什么笔者说这部电影是古典魔幻主义风格呢？且听笔者慢慢道来。 《我的唐朝兄弟》讲述的是发生在唐朝天宝年间民间的事情，剧情就是说有两个强盗有一天路过一个小山村，动起了打劫的念头。一个已经行动了，另一个却迷上了一户人家的大闺女，死活不肯走。正巧几个府兵从这里路过，实际上他们也是仗着自己府兵的身份在搜刮民脂民膏，见到那户人家的闺女长得漂亮，遂起了侵犯的念头。那群府兵正搜刮得开心着呢，谁知反而被那两个强盗杀将出来，把那群府兵打了个落花流水。本来是来抢劫的，现在反倒成为了赶走府兵的“正义”角色，这真是一个讽刺！府兵逃走后，那两个强盗仗着自己为村里“做事”的功劳在村里大行其道，这期间也把村里的两个漂亮女人给占去了。说来也奇怪，那两个女人竟好像对强盗抱有一种崇拜英雄的心里，在他们侵犯自己的时候竟还欲拒还迎，半推半就。这么一下来，对比着之前做出过实际打劫行动的府兵和有打劫念头却没打劫反而救了村民的强盗比起来，角色好像反过来了，该是正义使者的府兵反而成为了强盗，该是强盗的反而成为拯救村庄的恩人！这样处理就有点微妙了。 虽说那两个强盗“拯救”了村庄，但顽固封建的里长（村长）却不但不认同强盗的正义行径，反而还要报告给州县府，让他们派人来抓拿这两个强盗。这下事情闹大了，这两个强盗翻脸了，于是就闹出了很多令人啼笑皆非的笑话。蠢萌蠢萌的村民和不太精明但又无法脱身（被村民们抓了起来）的强盗在一起上演了一出又一出的闹剧。但消息还是走漏了，州县衙还是派来了一大堆府兵朝村庄进发，里长眼看这两个土匪终于得到正义的审判，谁知这大队府兵竟也和一群强盗无异。府兵长竟昏庸到以为村民和土匪串通一气，欺瞒府军，竟下令全部杀掉。这下事情闹大了。本来是请人来抓抢到的，反而变成请人来屠村来了。刹那间，村庄里鸡飞狗跳，每个人各自为了过活而奋起反抗。那两个强盗混乱间干脆也为赶走那群府兵也拼了。 "《我的唐朝兄弟》剧照 经过一场打杀后，府兵死的都差不多了，没死的也已经逃跑了。眼看村子变得大火熊熊，一切都化为了乌有，整个村子几乎灭绝，可固执的里长依然认为府兵是正义的，只是哪里出了点误会而已。于是他趁其中的一个强盗不注意，把他给杀了，另外一个当然不会甘心，盛怒之下把里长给杀了。围在一起的村民们眼看里长被杀，纷纷抄起家伙向强盗杀来，杀红了眼的强盗哪管得那么多，只能继续杀。强盗终于露出了他的本性，再次回归了角色，让人感到这世间就是这么让人无奈，就是这么凄凉。最后在之前被他侵犯的那户人家闺女的爹的抱腿恳求下，终于停止了杀戮，可人也死的差不多。 故事的结尾就是那个活下来的强盗的回忆，回忆着回忆着，就在年迈沧桑中闭上了眼睛，陪在他身边的闺女望了望曾经乡村的所在之地，让她和他的思绪再次飘向了天空，至此全剧终。 这部电影的魔幻主义的特征在于，在那个年代，根本就不会有这么“浪漫”的事情。首先如果你是强盗，对方拼死也不让自己的闺女落入你的手中，而且你的下场会很惨。其次单枪匹马不可能以一敌三打倒一批又一批的官兵。最后，如果没有前面两项，后面的故事就都是扯淡。更何况强盗和村民结为同路，那根本就是不可能的事情。之所以这么去安排剧情，实际上是想通过那样的剧情去反映当时人们心中的那种愚昧，也表达了电影中的荒诞，同时也一定程度地影射了现代的世界和现代人的心理，由此结合成一部带有讽刺意味的荒诞派魔幻主义的风格电影。导演借由自己的荒诞剧情去述说、去探索、去联想荒诞之后的一场又一场荒诞剧，还给了电影一个略荒诞但又符合之前剧情写照的结尾。这也是之前笔者所说的导演在这部电影所注入的自己的一些思想和对其所进行的探索。这部电影的剧情荒诞，但隐藏在影片背后的艺术内涵却比较深，如果抱有商业电影的观念去审视这部电影根本得不到任何东西，要想读懂这部电影，观众们只能抛开自己原有的想法，静下心来慢慢去品，方有所收获。 总结这部电影，它的架构很清晰，在表现手法的处理上虽说单一但却凸显导演老辣的手段和丰富的经验。没有过深刻的艺术上的自我追求、反省和探索，很难在一部电影里达到如此的艺术效果。除此之外，这部电影的成功也离不开演员们精彩的表演，胡军、姜武等老牌悍将，戏能差到哪儿去？综合来说这部电影还是十分不错的。当然，考虑商业电影口味的朋友可以绕道而行，想品味电影背后深刻的艺术手法的朋友笔者在这里大力推荐！ ————我眼电影·若白

主演：胡军,李沁,于和伟,周一围,杨立新,严昆,谷智鑫,徐雅祺,文清,叶大鹰,吴京安,陈建斌,刘小锋,郭晓峰,王仁君
简介：" 电视剧《中国1921》是一部以中国共产党成立为主线的革命题材剧，由穆德远导演，谷智鑫、李沁、胡军、于和伟等主演。该剧从1918年中国在第一次世界大战中成为“战胜国”开始，到1921年中共“一大”进入高潮，再到建党人物走上了不同的人生道路，展现了一段波澜壮阔的历史画卷。 " 该剧不仅仅是一部纪念中国共产党成立100周年的作品，更是一部深刻反映中国历史和社会变革的作品。该剧通过对李大钊、陈独秀、毛泽东等人的刻画，展现了他们在黑暗的旧社会中，怎样一步步选择了共产主义，怎样为国家的出路和未来奋斗，怎样经历了艰难的探索和实践，最终成为了中国共产党的创始人和领导人。 " 该剧的剧情高潮主要集中在以下三个方面： 第一，是李大钊在北京大学的演讲，他以“中国之命运”为题，向全国的青年发出了共产主义的号召，引起了轰动和争议，也吸引了毛泽东、蔡和森等人的注意，促成了他们的相识和交流。 " 第二，是中共“一大”在上海和嘉兴的召开，这是中国共产党的诞生地和历史见证，也是该剧的核心场景。该剧以细致的镜头和紧张的氛围，再现了中共“一大”的全过程，包括代表的到达、会议的开幕、政治纲领的讨论、党的组织和领导的选举、会议的转移和闭幕等，展现了中共“一大”的重大意义和历史价值。 " " 第三，是建党人物的不同命运，该剧以跨越时间和空间的手法，展示了建党人物在中共“一大”后的不同境遇，有的继续了革命的事业，有的遭到了牺牲和迫害，有的转向了其他的道路，有的成为了历史的传奇。该剧以此表达了对建党人物的敬意和缅怀，也对中国共产党的发展和成就做了一个总结和展望。 " " 剧情评价： 电视剧《中国1921》是一部值得一看的优秀作品，它以真实的历史为依据，以精湛的演技为支撑，以感人的情节为吸引，以宏大的视野为背景，为观众呈现了一部让人热血沸腾的革命史诗。该剧不仅仅是对中国共产党成立的一次纪念，更是对中国共产党的一次赞颂，对中国人民的一次鼓舞，对中国梦的一次宣誓。该剧值得每一个热爱祖国、热爱共产党的人去观看，去感受，去思考，去行动。 " "

主演：冯绍峰 / 胡军 / 金晨 / 王庆祥 / 吕良伟 / 曾江 / 高捷 / 吴岱融 / 盛鉴 / 徐少强 / 修庆 / 杜玉明 / 袁祥仁 / 闵正 / 马小茜
简介：　影片讲述的是在古代刺客组织离恨谷中，一位少年侠客如何成为天下第一刺客的惊险故事。

主演：徐帆,陈小艺,剧雪,胡军,张博,何冰,王茜华,王亚楠,严敏求,龚丽君,韩青,李洪涛
简介：豆瓣8.1分，这是在爱奇艺、央视播出的家庭剧《熟年》的豆瓣开分，作为一部娓娓道来的情感都市剧，算是交出了不错的成绩。 正如剧名《熟年》，养老危机、离婚风波、事业转折、代际沟通、婆媳关系……可以说，《熟年》以近乎白描的手法，描绘了当代社会的众生像，从18岁的叛逆大学生到耄耋之年的老人，几乎所有真实生活中人们的生活状态都能在里面找到。 " 有声音评价，这是一部有生活质感的电视剧，剧中每个人的经历都似曾相识；也有声音认为，这部剧把生活撕碎给我们看，引发焦虑并给人沉重感。 " 《熟年》导演刘新在接受红星新闻专访时表示，剧中人都有各自要面临的问题和危机，剧中也给出了可能是最好的解决方式和答案。 在刘新看来，这部戏从头到尾贯穿的是温暖，是积极阳光向上的一面，绝不是来贩卖焦虑的，“希望观众在看了剧之后，有一些回味，有一些思考。” 不焦虑，也不浪漫化 《熟年》的故事从大城市里倪家展开。倪家老二倪伟强（刘奕君 饰）一家在外人看来堪称完美。倪伟强是大学教授，妻子张春梅（郝蕾 饰）是杂志社副主编，有望再升一级。两人的孩子以优异的成绩考上知名大学，看上去前程似锦。 " 危机毫无征兆地到来。倪伟强突然失踪，并向张春梅提出离婚。这还不算完，张春梅接到学校电话，孩子缺课太多，面临退学；倪伟强的母亲患上阿尔茨海默症，打破了一家原本的平静；张春梅的事业也遇到问题，原以为的升职落空…… 不仅如此，倪家其他兄妹也各自有各自的问题。老大倪伟民（张国强 饰）和妻子二琥（宋丹丹 饰）一家经济条件普通。儿子结婚后，因为买房、生育等问题产生了婆媳矛盾；老三倪伟贞（王鸥 饰）事业受挫，辞职回家。 " 导演刘新曾执导过《青春四十》《猎狐》《风暴舞》等影视剧。在接到《熟年》这个项目后，刘新把伊北的原著小说和才创作出来的剧本前10集对比着看。“如果完全按照小说的故事去改编，对于电视剧来说蛮难拍的，可能会更加焦虑。”他发现，剧本更生活化一些，人物的描写非常鲜活，“很贴近生活，就像我身边发生的事，也像我朋友身边发生的事。” 为此，刘新在创作上尽量让呈现出来的一切都合理、真实。在他看来，《熟年》不需要狗血的矛盾冲突，呈现出真实的故事，就一定能引起观众的共鸣。在三四个月的创作中，刘新感觉自己和剧中人一起在生活，尝试站在每一个人物的立场上来看待问题，“如果我是他，他的行为我相不相信？他的喜怒哀乐是不是准确的？如果自己都不相信，那绝不拍下来。” " 《熟年》从成年人的危机讲起，将普通家庭中常见而不愿明说的问题摆上台面。除了张春梅、倪伟强、二琥等人的中年危机，也有倪俊的新婚矛盾、倪斯楠的青春叛逆。在刘新看来，人的一生，每一个年龄段都有“危机”，也都有成长的过程，关键是当遇到问题时，怎么化解？ " 如今剧集播出过半，倪家人各自的问题或许都面临解决。不过，刘新并不认为最终的结局是浪漫化的，他更希望自己的创作是一种引领。“我不是把它浪漫化，只是想让观众觉得这是剧中给出的答案，我们应该像剧中人那样去解决我们所面临的困境。”而最让刘新高兴的是，很多网友评价说剧中的某一个人像他爸，某一个人像他婆婆，“作品是从生活中来，能够还原到生活当中去，能够引起观众共鸣，能够跟自己的家人和朋友对号入座，这个就是对我们最大的鼓励。” " 耀眼的演员阵容是怎么一个个“敲”来的 郝蕾、王鸥、唐艺昕、宋丹丹、刘奕君、张国强、王彦霖、曹翠芬……从演员阵容来看，《熟年》无疑是耀眼的，这些演员，大部分都是刘新和制作团队一个个电话“敲”来的。 刘新和刘奕君认识了30多年，合作过《橙红年代》《猎狐》等剧。在筹拍《熟年》时，刘新一个电话就把刘奕君找来，“我们之间沟通非常简单，说我现在接了个戏，有个人物非常适合你。他说我看下剧本，我说你不用看了，信我就完了。” 在刘新看来，倪伟强其实是剧中一个“靶子”，家庭美满，却非要“作”。“一开始他就是一个不被理解的人，可能有观众会烦他，讨厌他。这是我们创作的初衷，到最后反转，又会让观众心疼同情。”对于刘奕君的表演，刘新不吝赞美，“特别好，这个角色有两面性，那种不讲理，那种混蛋以及温暖，奕君都能够准确诠释。” " 《熟年》中，郝蕾饰演的张春梅是一个四面楚歌的中年女人，太强会显得夸张悬浮，太弱又会走向传统苦情。“张春梅是一个绵里藏针的人，这是骨子里带的气质，要满足这个气质的演员，从演技到形象到年龄，综合下来就是郝蕾，她也正好有档期，就一拍即合。” " 如果说《熟年》中郝蕾、刘奕君的角色稍显沉闷，那宋丹丹和张国强在剧中出演的市井小人物吴二琥、倪伟民则成为全剧最有喜感，也最接地气的角色。 " 刘新回忆，最早就定了宋丹丹出演二琥，那谁能跟宋丹丹搭？一开始，大家倾向找喜剧演员来演，但刘新并不认同。在他看来，倪伟民这样的大哥其实是我们很常见的中国大哥形象，隐忍，默默付出，有担当有责任感。出演这个角色的演员，一定要有正剧经验，同时又带点喜感。这个人物的核心一定不是喜剧，如果把他生活当中的沧桑搞成喜剧了，整个人就显得轻巧了不少。 最终，这个角色选定了张国强，“国强是我第一次合作，确实是很好的演员。用宋丹丹的话来说，跟张国强的合作给了大家很大的惊喜。” " 在看剧本时，刘新就被倪伟民的故事所打动。在家里，他是大哥，但论社会地位、经济实力，远远不如弟弟和妹妹。过去，他照顾弟弟妹妹，大学没去上，每个月还给他们生活费。到了今天，弟弟离婚了，妹妹离职了，母亲得了阿尔茨海默症，大哥决定提前退休照顾母亲。 在自己的小家，他为了给孩子买房，悄悄去送外卖；在老婆二琥面前，又是一个很好的听众，默默维系夫妻感情。 倪伟民让人心疼，二琥则是带有喜感的市侩形象。作为全剧最接地气的角色，二琥强势，喜欢占小便宜，快言快语的她精明市侩。角色虽然不讨喜，但总在一些时刻给出意外一击，以一个更为平实的俗人视角，拉近着观众的距离。宋丹丹的演绎，无疑给二琥增色不少。 " 在刘新看来，和倪伟强一样，二琥也是剧中的“靶子”，不管这个角色讨喜不讨喜，但这就是生活，她是真实的。刘新感慨，宋丹丹用自己的生活阅历、表演经验，让二琥在不讨喜中带有喜感，获得了不少观众喜爱，这是很难的。 在现场表演时，宋丹丹也跳脱出剧本，带来很多二度创作。刘新回忆，大部分戏都在二度创作中找到最好的表达。宋丹丹让角色丰满生动鲜活，这其实是演员的魅力，是她表演功力传达出来的，和张国强搭戏，两人的配合又恰到好处。 刘新透露，在戏的后半部分，这对夫妻也出现了非常大的矛盾，甚至走到了离婚的边缘，“一开始我们想让大家看到两夫妻喜感的一面，后来两人出现矛盾，观众又会去同情，替他们惋惜，这也是我们想让观众看到的。” 红星新闻记者 邱峻峰 编辑 苏静 （下载红星新闻，报料有奖！） "

主演：狄威,阎玺,龚洁影,任添琪,冯子翰
简介：" 东莞阳光讯（记者 王毅 曾嘉豪 实习记者 庄渝）8月2日下午，由东莞市武术协会协办的“与元彬一起聊武侠”主题文化分享活动在广东33小镇举行。作为东莞本土首部院线武侠电影《双手洪拳》总顾问、曾在多部中等大片担任武术指导的香港著名电影人、香港“七小福”之一的元彬在分享会中，与东莞各界朋友分享了与《双手洪拳》结缘的因由，以及从事武术指导生涯的心路历程。 " 莞本土武侠片《双手洪拳》将面世 据了解，活动当天，东莞市武术协会执行主席梁华国，东莞市拳击搏击协会会长陈锐坤等嘉宾到场参与。作为即将在8月14日上映的东莞本土首部院线武侠电影《双手洪拳》的总顾问，著名动作导演、武术指导元彬现场分享了与该片结缘的因由，以及从事武术指导生涯的心路历程。 双手洪拳于180年前由王鲁作在东莞厚街创立，目前已传至第七代传人，并作为东莞市非物质文化遗产得到了社会各界的认可。由导演胡军执导的电影《双手洪拳》以阎玺主演的拳馆大师兄赵智勇卷入一场离奇的武术纷争为起点，以赵志勇和梁睿敏之间的感情为明线，乔震峰二十年前伤人事件为暗线进行展开，讲述了一段江湖陈年恩怨。 元彬表示，电影里的武打套路借鉴了双手洪拳的武术精髓，同时在这部电影中体现的武侠文化充分展现了东莞厚街武术文化的精髓，对本土传统武术文化的推广有着有着非常明显的积极效应。 " 元彬与嘉宾现场“论剑” 作为港片重要流派，香港武侠电影从上世纪50年代起开始风靡华语圈，并涌现出一大批高水准的武术指导，比如袁和平、元奎、元彬等，成为武侠、动作片中实现导演意图的灵魂人物，其影响力经久不息，如今大陆影视剧作品中的武术指导，同样不乏他们的身影。 活动现场，担任《双手洪拳》总顾问的元彬详解电影中的动作设计，这位曾获得金像奖、金马奖最佳动作设计的电影人坦言自己的个人风格时表示：“每个武打动作都要根据剧本要求和人物个性精心设计，试图创造一种不同于既有武侠戏的新路数。” 此外，东莞本土影评家们对岭南武术文化、经典武侠电影作了精彩的剖析和评论，让现场嘉宾进一步认识了武侠电影，了解中国传统武术文化，尤其是东莞本土武术渊源。双手洪拳武术爱好者们还带来了令人震撼的双手洪拳表演，让在场的所有嘉宾近距离感受到东莞非遗双手洪拳的魅力。 " 双手洪拳传承人王汉辉 双手洪拳传承人王汉辉在接受记者采访时说道：“传统武术是全民性的运动，武术文化的传承是一代一代的传下去。学习传统武术应该从小开始学习，让他们从小打好基础。如今我们（双手洪拳）已经走进厚街一些学校。能在学校开展，对于我们拳种的推广和发展无疑是起到很大的推动作用。” 民间传统武术要在新时代得到更好的发展，一方面要牢牢把握群众基础，另一方面也需要大力的推广。元彬表示：“影视需要民间武术，民间武术也需要影视作为平台。影视需要为民间武术提供一个能够展示的平台，让学习武术的学生们可以得到发展，从而推动武术行业的发展。” " 武术表演 " 武术表演 " 武术表演 """ 观众认真聆听 " 观众认真聆听 " 观众现场提问 " 武术协会执行主席梁华国

主演：胡军,余男,凤小岳,秦昊,李梦,刘佩琦,曹可凡,蒲巴甲,多布杰,乔翰·厄布,何赛飞,徐冬冬,白灵
简介：" 由胡雪桦执导，胡军、余男、凤小岳、郭采洁、秦昊、曹可凡、李梦、蒲巴甲、何赛飞等联袂主演的黑帮传奇系列电影《上海王》第一部已于2月17日正式登陆全国各大院线。“周到”日前专访了导演胡雪桦。 “洪门，这两个字，一听就让人热血沸腾！”正如影迷所说，黑帮题材的电影从特定的人物、故事、视觉呈现上，很大程度满足了观众的喜好。 电影《上海王》、《上海王ii》，前后跨度长达近二十年，以余男、李梦饰演的申曲名伶、奇女子筱月桂与胡军、秦昊、凤小岳饰演的三代上海王之间的爱恨情仇为主线，通过对上个世纪洪门历史的回溯，全景式展现了从1905年到1925年，纷繁乱世中上海这个“东方巴黎”的城市记忆。 但这绝不仅仅只是一部黑帮传奇系列电影。 " 早在2003年，胡雪桦在北京偶遇女作家虹影，两人对合作一部关于上海历史的电影很有兴趣。“2003年初，她的小说写好、发表。我马上买下了小说的电影改编权。长达十多年的《上海王》筹备自此开始。反复调整，力图精益求精，到2013年，才最终定稿。”胡雪桦回忆说：演员白灵（扮演新黛玉）在看完剧本后，给我写了一封很长的邮件。她说，这是一部写了上海历史的电影，也可以折射出中国的历史。 现在很多年轻人对上海滩当年的那段历史并不熟悉。 " 胡雪桦： 《上海王》的时代背景是中国历史转折最重要的一个阶段，不同的势力开始出现在中国舞台上。上海滩鱼龙混杂，黄金荣、杜月笙、张啸林，这里的黑帮组织跟其他地方的流氓不一样。 杜月笙，这位权势倾天的“海上第一闻人”竟是一个文盲。但他善待文人，崇敬文化，高薪请人教他识字，还请了留洋的学生做律师、顾问； 黄金荣是工部局第一个华董，蒋介石也曾拜在他的门下。黄金荣的老婆原是个戏子，跟一个“小开”私奔了。杜月笙问他，是不是把那男的“做”了。黄金荣说，她的心已变，听天由命，放他们生路； 杜月笙和张啸林是莫逆之交，但是发现张啸林投靠日本人做汉奸后，毅然决然地把他除了……这都是那个年代流氓不一样的地方。上海滩是非常有故事的，这个剧本当中有历史的影子。 " ■导演胡雪桦给演员说戏 胡雪桦： 我的想法，这次除了要做一部好电影之外，我们还带有一定的责任感。这部电影要让今后人家想了解这段历史的时候，必定要看一下《上海王》。 " 或许这也正是胡雪桦下决心“十年磨此一剑”的理由。观众可以从《上海王》许多细节的处理上，看到导演的用心。 比如影片开篇第一句话就交代了背景：“曾经这个叫上海浦、下海浦的地方……”这段历史现在大家都不知道。还有一场戏，凤小岳被抓住。法庭上，主审判官是个白人，副审判官是一个中国人；这边在用毛笔记录，那边在用打字记录。“还有很多类似这样的细节，过去的影视剧里很难看到，这就是我们想要的历史的真实感。” 这部戏，导演胡雪桦启用了国际团队。音乐，他邀请了曾参与《云图》的约翰?克莱门特；摄影，他邀请了参与过《低俗小说》的安德鲁?萨库拉；美术，则是参与《暮光之城》的大卫布里斯班。 " “上海这个城市，和中国的其他任何城市都不一样。上海可能是世界上最厉害的一座移民城市，除了从中国五湖四海而来，还有从国外来的，所以它的思想是混搭的。这部电影一定要拍得洋气。这个是我认为这个戏和其他戏不一样的地方。这也是为什么这个戏我找了几个老外来帮我做，他们给予我的东西可能更接近我想要的。” 作为第19届上海国际电影节闭幕影片，《上海王》《上海王Ⅱ》一举斩获2016年第12届中美电影节最佳影片、最佳年度导演、最佳男配角三项大奖。 电影《上海王》预告片↓↓↓ 业内专业人士评价：《上海王》从酝酿到成片历时12年。不同于千篇一律发生在上海滩30—40年代黄金十年的模式设定，《上海王》的故事发生于1905-1925年间。上海电影家协会副主席石川表示，相比于一些将上海故事进行北京演绎的影片，胡雪桦导演在《上海王》中对上海城市气质的把握精准明确，本土化地体现出历史记忆中城市与租界的感官内容，这也是此片“地道”的原因之一。 " 在《上海王》的江湖中，胡雪桦导演埋下了一个个鲜活的人物种子： 充满个性的“小月桂”（余男、李梦）：15岁的浦东川沙孤儿，被卖到上海老城“一品楼”书寓当丫头。宋守备等以麻将牌竞拍小月桂的“初夜权”，小月桂不从。关键时刻，洪门老大“常爷”出手救下小月桂。可小月桂却并不领情，“我还不愿意呢！”显示出她独特的个性…… "" 常力雄（胡军）：常爷的形象种子——一只“智慧的狮子”，举手投足都有一种不动而威的气势，却也有似水柔情的细腻。他是个侠骨柔肠的英雄，最终以“真情”赢得了15岁少女小月桂的爱，甚至是他死了之后。作为上海洪门的第一代山主，常力雄的形象与电影《教父》中马龙?白兰度扮演的老柯里昂有异曲同工之处。 " 黄佩玉（秦昊）：“忧郁的狼”。胡雪桦说，黄佩玉应该是男角色里写得最好的角色。他有胆识、有计谋、有手段，为了实现理想可以不惜一切。但是，看过电影的观众会发现，黄佩玉直到最后死，他的内心都没有安宁过。而在爱情上，这个人物又充满了浪漫主义…… "" 余其扬（凤小岳）：“沉默的藏獒”。从“一品楼”的“小龟奴”到上海滩的“大亨”，余其扬身上有当年上海滩大亨杜月笙的影子，是“草根英雄”的典范。中国电影里似乎还没有出现过这样的人物：黑帮里的混血……余其扬这个角色在这点上敏感：骂我什么都可以，但是你不能说我是“杂种”。其实我们每个人都有一个“角落”，内心的这个空间特别敏感、不能触碰，无人能够进入其中。 " 胡军似乎好久没有出现在大银幕上了，这一次，由他负责诠释第一任“上海王”常力雄——上海“洪门”大哥，霸气侧漏。有看了电影的观众说，片中有一场戏，胡军扭头说了句“杀无赦”，那一刻，感觉他简直就是“教父”上身！ 用胡军的话来说，这个“上海王”的角色是自己一直想演的，终于一圆黑帮大佬梦！ " 电影中，也有很多上海本地演员的精彩表演。例如“师爷”这个角色是请了上海家喻户晓的著名主持人曹可凡来演。师爷在洪门的地位是老二，他是个极聪明的人，审时度势、忠心耿耿、小心翼翼，每一次重要的事件都有他的介入。曹可凡在戏中的表演可圈可点。再比如著名滑稽戏表演艺术家王汝刚，戏份很少但也颇为出彩。在片场，他用“四方台子，八方理”替代了“公说公有理，婆说婆有理”，这样更贴合上海本土化的表演。 " 从影20年，胡雪桦终于拍摄完成了“三王系列”——《兰陵王》（1995）、《喜马拉雅王子》（2006）和《上海王》（2015）。看得出来，导演对人性的探索贯穿了“三王”始终。 胡雪桦在他的导演札记《胡说》中写道： “这个城市，那个特殊的年代，英雄有时是应运而生，有时是破釜沉舟；有时是被逼无奈，有时是绝处逢生；而信念和理想的坚持，终将让梦想成为现实。” “旧上海是冒险家的乐园。今天仍然是梦想者的天地。但在冒险、实现梦想和在攫取的同时，也在失去。童真的失去、理想的失去、人性的失去。” 就像戏里的台词说的那样——“我开始明白情和义，却也看到了杀戮、黑暗、血腥。” " 作家、民国史专家淳子这样评价《上海王》： “胡雪桦的《上海王》，不同于张艺谋的《摇啊摇》，陈凯歌的《风月》，更不是港版的《上海滩》。影片有很多可以作为教科书的向经典致敬的经典；有很多很细很深的梗潜伏着，在最后一刻爆炸，血肉横飞之间，成就了导演的暴力美学。此片有科恩兄弟的气质，散场，春寒料峭，与影片呈现的人性黑暗暗合。” " 虽然这是一部无论从制作投入、成片质量还是观众反响等各方面都无懈可击的佳片，但《上海王》目前所遭遇到的发行危机、院线排片背后的复杂性与不公平，仍然是客观事实。由于市场规则的不完善，中国导演所面临的尴尬是：除了用心于电影制作之外，还必须大力投入发行，否则很容易陷入排片率低的窘境。 胡雪桦曾在其微博及朋友圈发文袒露心声、祈求增加排片： " 看过胡雪桦的导演札记，就不难理解他此时的心声，他在《胡说》一书后记中的一段话，或许能让你更走进他的内心： “作为一个由舞台到银幕的导演，从在上海人民艺术剧院排第一个戏开始至今，已有整整30年的导演经历，对戏剧和电影同样充满敬畏和热爱。在大西洋彼岸完成了高等教育，学习工作了近20年，却始终对故土悠久古老的文化铭心刻骨。” “‘日暮乡关何处是，烟波江上使人愁’，这个‘乡关’就是家门，而且是走得越远，家门就越清楚。我努力地告诫自己，必须从一点一滴做起，一部电影、一台戏剧、一本书、一节课，把良知在不知不觉中散发渗透在有益的文化语境的开拓之中，这会是一种何等的幸运和快慰！” "

主演：胡军,江一燕,王艳,郑国霖,苑新雨,霍政谚,江宏恩,张茜,王仁君,徐璐,杨明娜,包贝尔,何彦霓,顾艳,白冰,程思寒,陈龙,李世鹏,吕佳容,王健新,于金圣,吴岱融,杨
简介：民国剧中的风尘女子交际花、舞女，民国剧女子穿着都离不开旗袍、皮草，还有漂亮发饰，真是个个都是美人，风华绝代的。她们或冷眼性感，或妖娆妩媚，或艳冠群芳，她们总给我们留下不同的故事。一起来走进民国剧，看美艳佳人，听动人故事。 1、《像火花像蝴蝶》 赵永芳 江一燕 饰演 " 她是倔强女孩，白天是学生装漫步在校园，晚上则是大世界的头牌歌女，可以蝶舞狂浪，也可以轻轻唱起《摇啊摇，摇到外婆桥》。外表清冷孤傲，其实内心温柔细腻，没有人知道她是一桩灭门惨案的唯一幸存者。她只是不小心爱上了一个梦，从此世界一片血雨腥风。孤身行走刀尖的路举步维艰。 2、《金大班的最后一夜》金兆丽（范冰冰饰演） "" 范冰冰剧中的民国扮相真是美爆了，她是百乐门舞厅的头牌舞女，风华绝代、红极一时，让所有见到她的男人都怦然心动，吸引无数人热烈追捧的绝色佳人。但她身在风尘中却是出淤泥而不染，为人豪爽大方，乐善好施。敢爱不畏强权，敢舍勇于牺牲，不认命勇于自己主宰的命运，面对生命中任何角色都活得一样精彩绝伦。 3、《摇啊摇，摇到外婆桥》巩俐 饰演的小金宝 "" 她是娇艳抚媚的“歌舞皇后”小金宝，一个被黑帮大哥包养的可怜女子。她画着浓妆，红唇开合间，唱着民国时代的歌，扭着腰，跳着舞，巩俐真的是很风情万种！ 4、半生缘《顾曼璐》蒋勤勤饰演 "" 她为了养家小小年纪就去做舞女，年华老去后变为一个二路交际花。嫁给祝鸿才后利用自己的妹妹以留住祝的心且借腹生子，最后在负疚中病死了。 不得不说蒋勤勤演的是真好，抽烟的样子也太帅了，她把那种风尘女子散发出来的美和媚在顾曼璐的身上表现的淋漓尽致，几分泼辣几分娇媚，不管是烈焰红唇，还是她卸去浓妆艳抹，如百合一样清新的容颜，蒋勤勤都hold住,，展现出了不一样的风尘美。蒋勤勤是我第一个觉得非常古典的女子，给我一种她就生在民国的感觉。但是很伤心的是她遇人不淑，记得小时候看这个剧把她恨得牙痒痒的。 5、《凤舞香罗》黎姿 饰演的苗海棠 "" 挺老的剧了，黎姿 饰演的苗海棠是凤舞台的台柱子，每一场的演出都美丽绝伦，黎姿浓妆也超美的。她浅笑的梨涡就是最美丽的风景，她坚强而乐观，最后为了所爱之人自毁前途以及丧命。 6、《纸醉金迷》田佩芝 陈好饰演 " 曾经风骚魅力的万人迷变成了美艳绝伦的交际花，她姣好的身材穿着合体剪裁的旗袍，不多不少刚刚好，感觉陈好特别适合穿旗袍，真是别有一番风味，尤其走路时摇曳的风情和妩媚尽现，把流光溢彩的旗袍穿出不同的味道，美不胜收！但是也是个可怜可悲可恨的角色 。 7、《金大班的最后一夜》吴喜奎（韩晓饰演） " 她是百乐门红牌舞女，色艺却略逊兆丽和任黛黛，心机颇重的她，专在暗地耍阴挑拨，想造成兆丽和任黛黛两败俱伤，为了生存典型不择手段的风尘女子。她有着强烈的欲望和心计，虽然也美艳如花，但浑身长刺，有个嗜赌如命的父亲，被迫沦为了舞女。但为了使妹妹不走上与自己同样的路，她誓死保护妹妹但她是最不幸的，原以为的幸福却被骗光钱财，乞讨回到上海。 8、《金陵十三钗》玉墨（倪妮饰演） "" 她在电影中，每幅截图都像是一幅精心构图的油画，她是秦淮河畔的头牌，举手投足见尽显风情万种，那种媚，是从骨子里散发出来，那样的眼神，足以秒杀所有人。暗红色的旗袍，微卷的头发，走路时腰姿扭动，形成一幅优美的画面。倪妮演的很有那种感觉、很风韵，气质也很好，太妖娆了。抽烟也别有一番意境。 9、《风尘蝶舞》陈红饰演的花红艳 "" 陈红从她的貂蝉，她的连城，她的太平公主，她的秦安琪，她的汪子旋到她的柳吟翠，哪一个都是绝代佳人，不同的性格，不同的人物，都能诠释不同的美。陈红是真的很漂亮，剧中是上海滩头牌舞女花红艳，天生丽质，穿上旗袍也尽显古典美。 10、《新上海滩》方艳芸（陈数饰演） " 她是上海滩第一交际花，不仅是上海滩老大冯敬尧的情人，更是许文强两小无猜的朋友、世交、大学同学和红颜知己。她是曾经大学生因为太多的无奈而成为红遍上海滩的交际花，她的爱情早亡在来上海之后，感情的苦楚，遭遇的辛酸，内心的矛盾使她总徘徊在崩溃边缘，在风花雪月的背后，内心非常痛苦，"如听萧声，如嗅玫瑰，如水似蜜，如烟似雾",便是她的写照。 11、《来不及说我爱你》苏樱（李小冉饰演） " 一个媚俗不堪、风骚轻佻的风尘女。无论是在书中还是同名电视剧中，苏樱都是女主人公尹静婉的替身，她得到了静婉不在四少身边时，四少全部的宠溺和纵容，但都没有得到四少的心，也不是四少明媒正娶的女人。四少的三个女人中，苏樱活得最无知，她到死都不知道，自己一直就是静琬的影子，最后还是被害死的下场。这是影视剧中见过最恶的交际花了， 贪财、 放荡、 低俗， 跟尹静琬简直是差距太大。 12、《天堂口》舒淇饰演的露露 """ 歌厅舞女琦琦，穿上那一套华丽的小礼服，风情万种，复古妆扮给舒淇增加了更多的诱惑。微卷的头发，精致的烟熏妆，着实让人眼前一亮，和民国剧中那些旗袍装相比，更显熟女气质。舒淇天生的媚是别人无法模仿的，换上不同的衣服能散发出不同的妩媚，落寞的眼神，深情的吟唱，跳舞时风情万种，唱歌时双眼朦胧，一颦一笑间让看到的人儿都魂不守舍，浑身都散发着如猫咪版的女人韵味。 13、《怒海情仇》蔡妍饰演的程芸 " 天涯歌女程芸，原是富家女，是家庭变故而成为舞女，而身为韩国人的蔡妍，她身穿精致华丽的旗袍，演绎摩登时代的俏佳人，举手投足之间尽显东方女性的柔美 14、《宁为女人》刘思彤饰演的李水晶 " 她是吴奇隆、朱茵版《萧十一郎》中刁蛮任性的连城谨，觉得她特漂亮。这部剧中她是命运曲折凄惨的女子水晶，因父亲染病致死，一家困窘，沦落为风尘女子，虽然她为了生活流落风月场所，可是她不攀附权贵，敢爱敢恨，勇于付出，是一个伟大的女人。而一身白色礼服，肩山白色披肩，更显清纯美丽。

主演：何晴,李亚鹏,胡军,姬洁,王旭峰,刘冬,杨幂,徐亚男,李诚儒,金星
简介：在很多人的心目中，《如影随心》与导演霍建起的风格不符。在大多数人的印象里，霍建起执导的作品是含蓄唯美的文艺片，他也是圈内知名的文艺片导演，《那山那人那狗》《暖》以及表现瞿秋白爱情的《秋之百华》、萧红传记电影《萧红》，都带有霍建起特有的含蓄唯美的文艺片质感。《如影随心》聚焦都市爱情，故事有点狗血，这似乎不是霍建起的风格。 其实，仔细考察霍建起的创作脉络，可以看出，霍建起导演的作品一是唯美的外在形式，这多少和他做电影美术出身有关，另一方面，霍建起的电影总是聚焦时代情感，唯美的外在形式下，是波涛汹涌的情感风暴。 " 很多人容易忽略霍建起的导演处女作《赢家》，影片讲述了一个残疾人运动员的爱情故事，用抒情、写意的的手法挖掘出主人公性格、人格上的阳刚之美，并没有刻意表现主人公生活的坎坷，在二十多年前的华语片里，《赢家》算是独树一帜的。 霍建起的第二部电影《歌手》依然是一部爱情电影，影片现实感依然很强，对当代青年在社会转型期处于人生和价值两难选择的矛盾心态进行了认真的触及。 " 随后霍建起的代表作《那山那人那狗》《暖》，都体现为质朴的故事，如画的风景，古朴而淳厚，干净而纯粹，像一股清澈的泉水缓缓流入观众的心扉，荡涤了观众的心灵。 " 说到这部《如影随心》，肯定无法绕不开霍建起2005年执导的“纯粹爱情片”《情人结》，巧合的是，两部电影的作品原著，都是著名女作家安顿的情感小说。从《情人结》到《如影随心》，时代对于感情的通常认识变了，但霍建起对于爱情电影的探索没有变。《情人结》是一部类似于《罗密欧与朱丽叶》的爱情片，讲述上世纪六七十年代至九十年代的爱情故事，当时就有评论说，霍建起拍“陈旧的爱情”，也许是不满当时的情感现状。《如影随心》也是这样，霍建起拍摄一地鸡毛的爱情，也是对当代人爱情关系的反思。 齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 倪自放

主演：张艺谋,孙俪,邓超,赵小丁,陈敏正,捞仔,封柏,郑恺,王千源,胡军,关晓彤,吴磊,王景春,马光荣,谷轩昭
简介：" 9月30日，张艺谋导演，邓超、孙俪、王景春、王千源、关晓彤等主演的电影《影》在全国公映，该片目前的票房接近6亿，这也是68岁的张艺谋在风格上的一次重大转型，他抛弃了以往那种浓烈的以红色为主的电影摄影风格，而改用一种中国画风格的水墨山水造型，这种风格曾经在他的上一部电影《长城》中初见端倪，在《影》中得到一次全面的展现。10月12日，由汪鹏执导的纪录片《张艺谋和他的“影”》全国公映，该片揭秘了张艺谋新作《影》诞生的全过程，记录了被誉为“张艺谋最惊艳的电影”《影》背后的辛劳付出与感动细节，这一次，关于电影幕后人员的工作过程和生活故事首次走进院线。 对于这部纪录片的公映，张艺谋这样评价道：作为院线，正式放映这样的幕后纪录片，记录这些幕后的人，他们的努力和辛苦，这是第一次。我觉得今天中国的娱乐圈、影视圈好像总是乱七八糟的，很多负面的东西，我倒觉得这些纪录片，会让大家看到认真的电影人的工匠精神，努力去分享自己的作品给大家，这其实是我们电影人的主体，不是少数，不好的其实是少数。在今天这样的时机看这部电影，会对这个行业有很大的促进和影响。 邓超两个月体重直降20公斤 “邓超很不容易，我也喜欢他那个干劲”，张艺谋这样评价邓超。邓超此次在《影》中同时担任大都督“子虞”和“影子”境州两个角色，前者消瘦阴鸷，为了权谋运筹帷幄，境州则身不由己但体格健壮。为了演好这两个角色，邓超先是增重到80公斤，开机前两三个月先去增肌，吃各种营养品，保持体格健壮，在拍完了“境州”角色的戏份后，用了两个月的时间，快速减肥，瘦身到60公斤，张艺谋说，邓超在片场几乎要晕倒，实在饿了，就吃块巧克力，一切都为了角色。 “邓超应该属于祖师爷赏饭吃，努力刻苦琢磨用功，虐自己到那个程度，从心到形几个月就是那么一个人”，张艺谋透露，跟邓超第一次见面聊，就特别提出，这次不要用电脑做，一定要全部演出来。片中有大量子虞和境州两个人在一起的画面，拍的时候是先拍“境州”的戏，这时候的邓超很强健，坐在对面跟他拍戏的是替身演员封柏，封柏演子虞，他的形象后期将被邓超饰演的子虞完全取代。两个月后，要把当时所有的灯光、摄影等工作人员都叫回来，重现一次场景。这时候，替身封柏来跟邓超饰演的子虞对戏，为了让后期好处理，演戏的时候，最难的就是怕替身封柏跟邓超有身体上的接触，一有接触，后期电脑处理的时候就很难，“这需要拍摄的时候严丝合缝，然后电脑在后期的时候处理一下，只修背景。” 邓超很敬业，甚至跟张艺谋说，我也可以改变声音，但张艺谋想了想，觉得声音还是不要变了，“你就留着声音，子虞的声音成熟一点，境州的年轻一点就可以了。” 片中开头在山洞里有一场“子虞”拿木棍打“境州”的那场戏，当时还有孙俪饰演的小艾在，这样的一个场面，导演用了一个运动长镜头来表示，非常考验剧组的拍摄能力，因为这时候，邓超饰演的两个角色需要同时出现在画面中，这在拍摄前需要做大量的准备工作，张艺谋说，这是自己最得意的一个镜头。 作为替身，就是影片的幕后英雄，在《张艺谋和他的“影”》中，坐在邓超对面跟他配戏的演员封柏同样拍摄了4个月，但在最后的电影中，他的形象被全部抹去。不过这一次封柏运气不错，在影片的最后，张艺谋导演为了感谢他对影片的贡献，让他扮演一个给敌国战神杨苍送战书的小兵，虽然只有一个短短的镜头，但对于封柏来说，这也是一件值得骄傲的事情。 孙俪是一个完全不用操心的演员 对于孙俪，张艺谋评价道，孙俪是一个完全不用自己操心的演员，说起来，最早定了邓超的时候，当时还没有考虑用孙俪，但张艺谋想了一圈，觉得像这种戏能拿得起来的女演员，气质、形象和年龄各方面都适合的演员，能选择的并不多。张艺谋考虑再三后，决定用孙俪，于是告诉邓超，拿剧本先给孙俪看一下，有没有兴趣。孙俪看完后，很有兴趣。后来张艺谋一想，觉得邓超孙俪现实中就是夫妻，在戏中，孙俪饰演的小艾角色一个女人面对两个真假丈夫，听起来有一种穿越的感觉。 在张艺谋眼中，孙俪不是一般的努力，“孙俪的台词绝对是提前背过，做功课，弹乐器，做形体，一点都不让人催，光是练琴就是两个月。”为了戏中三场弹古琴的重头戏，孙俪苦练古琴。有一段时间，她白天在电视剧剧组工作十几个小时，一收工就跟着老师练琴。孙俪还透露，一开始知道要和邓超合作，内心是拒绝的：“因为太熟了，我担心会笑场。”好在这个场景在拍摄时并没有出现。 除了孙俪，关晓彤在片中饰演的青萍是沛国的国君沛良（郑恺饰）的妹妹，张艺谋说，找关晓彤，首先是年龄上合适，片中的青萍是一个未成年的少女，“她是童星出生，成长的道路也正，一直是我们的首选。” 拍了整整两天的特写一个都没有用 除了大明星，《张艺谋和他的“影”》聚焦在剧组中的很多群众演员身上，片中有100名死士，这些人都是剧组从各地选来的年轻人，在影片中，这些死士组成了敢死队，前去刺杀敌国。这些年轻的演员需要学习女人的姿态做动作，在《影》中，孙俪饰演的小艾无意中发现，用女人的柔软身姿来对付刚烈的敌手，是最好的制胜法宝。子虞下令，这些死士也要学习这样的技能。在提前的形体练习中，100名年轻人不太习惯女人走路的姿态，他们的心思不集中，为此，剧组的负责人还专门“教训”了他们一番，要大家记住，拍摄一部电影并不容易，《影》剧组最多的时候有500人同时在场，这部电影从2014年开始准备，大家用了几年的努力来打造，任何人都要学会对自己的角色负责。 张逸、李卓阳、范宇鹏三人都是饰演死士的演员。张逸在片中有一场在雨中扬起头的特写镜头，很惊艳，为了展示效果，拍之前就要把头发埋在下面的水盆中，这样脸一扬，水珠就会甩起来，这些死士们的脸部特写就拍摄了整整两天，可惜的是，在后来的成片中，这些特写一个也没有用到。张逸说，拍摄过程中自己很满足，“当摄影师对准自己的时候，感觉一切的努力都是值得的。”好在这些没用的镜头都收在了《张艺谋和他的“影》这部纪录片中，观众可以看到这些惊艳的特写镜头。 摄影师赵小丁跟张艺谋导演合作18年，这是第十部电影，他透露，张艺谋导演喜欢多机位拍摄，《影》从头到尾至少是三个机位，这对于内景上打光的要求更高，满足一台机器的光不难，挑战是如何同时高质量的满足三台机器的光。“《影》英文就叫shadow，影子有不同的层面：一是影子是替身的称呼；第二层片中角色的影子。这些影子的处理需要根据现场环境来处理，我们让角色跟屏风产生真的人影和投影之间的关系，都是即兴的。比如邓超扮演的人物站在屏风前，我们透过屏风来拍他，就先用一个光从他身后打过来，影子投在屏风上，从这个阴影里能看到他真实的脸。” 整部影片都是下雨的戏 “整部电影全是下雨的戏，我是第一次拍”，张艺谋导演这样说道，拍摄雨天的戏是一个很苦的事情。影片中有大量需要人工营造下雨场景的戏，为一场雨戏下大下小需要百般调试 ，这对剧组工作人员的专业素养和应变能力提出了很高的要求。剧组中有一个专门处理下雨的现场特效师张涛，为了达到张艺谋导演的要求，绞尽脑汁来想对策，好在最后都有惊无险，圆满完成任务，拍摄完成后，张涛笑称，自己可能是剧组中得罪人最多的，“因为我让他们都湿身了”。 张艺谋导演对于戏的要求很高，如果达不到他的意图，哪怕最有创意，也会被删掉。在《影》的后期剪辑中，导演将1到24场戏全部剪掉，一点也不含糊，有了这样毫不含糊的取舍，才有了现在精彩的116分钟。拍摄时还有一个很精彩的长镜头，但张艺谋导演考虑再三，还是砍掉了它。 《张艺谋和他的“影”》还将镜头对准了剧组中的厨师、剧照师等幕后人员，厨师张计虎说，自己在2002年张艺谋拍摄《英雄》的时候就到了剧组，此后一直给剧组做饭，看到自己做的菜大家都爱吃，感觉很有成就感。 女剧照师白小妍也跟随剧组多年，她透露，自己每天晚上几乎都是凌晨三四点才睡，早上8点钟起床，很困，“只有当你真正热爱这份事业时，你才能坚持下来。” 剧组副导演任茂成，孩子6岁多，因为拍戏，孩子只能在手机里看到爸爸，这位爸爸感叹，自己一年半年不回家，每次回家看着父母，头发都白了，脸上皱纹也多了，孩子长大了，但自己真的喜欢跟剧组拍戏，希望以后能把这份事业继续下去。