Chris

主演：杰西卡·贝尔,本·巴恩斯,克里斯汀·斯科特·托马斯,Christian,Brassington,科林·费尔斯,科林·费斯,金伯莉·尼克松,凯瑟琳·帕金森
简介：文/慕容梓君 芦三是铜城人，家住在城外，因他的厨艺精湛，被聘请到张相国家当厨师，芦三虽然煎熬烧烤样样都十分在行。但他的人品极差，妻子郭氏长得虽然漂亮，是一个水性杨花的女人。 芦三只有每年假期能回家一天半天的，郭氏忍不住寂寞就偷偷地再外面找了一相好的，是她以前的情人。但芦三并不知道，只知道自己有多么了不起，是相国家的大厨师。这天，芦三又喝得醉醺醺地回到家中。 妻子非常讨厌他，话没说两句，两人就相互对骂起来，芦三先是给妻子一记耳光，因他喝醉了酒，反被妻子暴打了一顿，因此他也是气愤难忍，就把妻子给休掉了，妻子拿着休书冷笑一声，然后头也不回地走了。 " 芦三把妻子给休了以后，他也不和相府的人说，这样逢年过节总是有回家的理由，这年中秋节后，芦三向主人请假说回家看看，其实他是想出去喝酒散心，走到半路的时候，正好碰见相府的仆人张柳，两人平常关系还挺好，张柳给他开玩笑说：现在过完节了才回去，嫂子又该骂你了。 这时候芦三是才从酒馆中出来，已经有了一些醉意，于是他便笑着说：你嫂子已经被我休了，张柳奇怪地问其原因，芦三就趁着酒劲说了实话。张柳见过芦三的妻子郭氏，也知道郭氏是这方圆百里有名的美人，心中突然有了想法，于是又拉着芦三到酒馆喝酒。 两人喝了几杯酒后，张柳便故意试探说道：嫂子是有名的美人胚子，你也太冲动了，嫂子现在恐怕已经嫁人了吧？你想再破镜重圆也不行了。这张柳其实是很爱慕郭氏漂亮的容貌，无奈是朋友之妻，也只是心里想想罢了，现在机会就在眼前，平常他才不会请芦三喝酒呢。 芦三听了张柳的话，他便不屑一顾地说道：那女人只是生了一副好皮囊而已，金玉其外败絮其中，不是一贤惠的女人。上次我回家就听说她吸取嫁我的教训，左推右推不轻易嫁人，我那原来的岳父母又很贪财，还指望女儿再给他们挣一笔彩礼钱呢。 张柳听了便赶紧又给芦三倒了一杯酒敬他喝下后说道：今天我有件事得请大哥帮忙了，你也知道我早到娶妻年龄。但一直没有找到像嫂子那样的美人，既然你把嫂子给休了，谁都可以娶她为妻，尤其她将来嫁给别人，还不如嫁给我呢。这你也放心吧，所以请大哥促成我这桩婚事吧。 芦三听了酒醒了一半，说：郭氏虽然被我抛弃了，她再嫁给谁我也无权过问，但我们两人同在相府做事情，我们两又是朋友，心里终归不能忍受的。如果你执意要这样做，我们就连朋友也做不了了。 张柳笑着说：大哥，我给你说这件事并不是征求你的同意，而是想让你给我当媒人。芦三听了连忙拒绝说道：这事情我没法说出口。 张柳就再三恳求并还夹带着威胁的口气说道：你住的乡下，我没有熟人，也没法托人去提亲，如果你不答应当我的媒人，我就会把你休妻的事情说给主人听，你不仅再也没有请假回家的理由，而且主人最讨厌动不动就耍酒疯打女人，也许主人还会把你赶出相府。 芦三听了便轻蔑地说道：我又不是被吓大的，以我精湛的厨艺还怕没人聘请。张柳说：你那么厉害，把嫂子都休了一年多了，为啥还没有再找一个呢？芦三气恼地说：我不想再找乡下的女人，找一个城里贤惠女人还可以天天回家，但想找一位心仪的女人何谈容易啊。 " 张柳听了便又生一计说：其实你心里面还是忘不了嫂子的，我就住在相国府的旁边，如果我把嫂子娶回家，你也可以去我家与嫂子再叙旧情，到时候我会成全你的，我顶多是睁一只眼闭一只眼而已，你也不会损失什么，何乐不为呢？再说了，这事情只要我们俩不说，谁会知道呢？ 芦三听了便暗自思忖道：妻子早已经被我抛弃，既然我现在还没有找到合适的人选，他张柳又心甘情愿地这样做，我为何乐不为呢，是他要争着戴绿帽子，不如成全他，想到这，他便装着很勉强的样子答应了下来。 芦三回到家后，立刻去拜访曾经的岳父母，他装着一副愧疚的样子对老丈人说道：我这人除了会做饭，也没有什么出息，一年也回不了几次家，她天天守空房我便于心不忍，害怕耽误您女儿的青春，所以，我才忍痛割爱把您女儿又送了回来。 岳父母听了半天也没有弄明白他说的什么意思，便露出疑惑的表情，芦三连忙又说道：原想着她很快会再找到如意郎君，但现在也没有听到她的好消息，我心里面非常难过，正好城里面有一个叫张柳的年轻人，他家里有上万两银两，比我年轻而且还很富裕，最主要他还没有结过婚，所以我才过来当这媒人的。 芦三的岳父母本来就很贪财，一听对方很有钱，于是就答应先看看再说。芦三就急忙回去把这事情告诉了张柳，张柳听了大喜，然后他便把自己打扮得漂漂亮亮，骑着高大的骏马，带着丰厚的礼物来到芦三家拜谢，而那芦三的老丈人事先前就躲在芦三的室内，偷偷地观察发现这张柳比芦三俊俏多了，于是不顾女儿的反对，就同意了这门亲事。 张柳很快给老丈人家送来了丰厚的彩礼，虽然郭氏心里面一百个不满，她也是无可奈何，母亲说她又不是黄花大闺女了，能嫁张柳这俊俏的男人，她准是上辈子积德了，才有这般好福气。张柳把郭氏娶回家以后，几乎天天都回家陪伴妻子，再说张柳又比芦三年轻还不酗酒耍酒疯，吃穿不愁，郭氏也暂时安分了下来。 芦三还在做梦想和妻子再续前缘呢，所以他就一直提醒张柳要去看望郭氏，张柳当时也没有一口回绝芦三，心想自己再傻也不会引狼入室的，然后找各种理由拖延着不许他进入自家门。芦三气极了，他便背地骂张柳背信弃义，过河拆桥，不是正人君子而是小人所为。 后来大家才听明白他骂张柳的原因，都嘲笑两人做事太荒唐，张柳知道后，就过来要打芦三，但被大家劝阻了，从此以后，两人就成了仇人。 " 这事情大概过了有半年的时间，张柳跟随相国去外地办公差，几天后回家一看，发现妻子郭氏被人杀死在室内，并且还在那漂亮的脸蛋上划了十几刀，其惨象目不忍睹，张柳就急忙报了案，衙门官差过来验尸，便下结论先奸后杀，此人作案手段非常恶劣。 张柳看漂亮的妻子竟然还被毁了容，他便认为这件事情一定是芦三干的，自己又没有仇人，于是，他就把自己与芦三的恩怨如实地向张相国作了详细的禀报。张相国又打听在相国做事的仆人们，这事情的确不是张柳捏造出来的。 于是，张相国就让人把芦三送到衙门去审问，本来芦三都是因为前妻的事情才给张柳闹翻的，自己明明被张柳耍弄了，所以他才经常在相国府里面对那张柳骂骂咧咧说要报仇，他也是百口难辩，只能屈打成招并招供说因报复杀了人。 自从妻子死了以后，张柳就不在家里居住，这天张柳的一个朋友赵业，他从山东过来办事，因一时半会儿也走不了，于是就过来找张柳叙旧并想借宿他家。张柳就安排朋友住在他新房隔壁房间，然后他说相国府有事情，他晚上是不在家里居住的，当然朋友并不知道他新婚的妻子才被人杀死。 赵业睡到半夜时，忽然看见一个女子站在他面前哭泣着说道：那两人私奔逃跑，为什么要杀死我当垫背的，而且还毁我容貌，赵业仔细看那女子，发现那女子面容模糊不清，但她哭诉的声音很是悲惨，他大叫一声，那女子却没有了踪影。他好不容易又睡着了，那女子又过来向他哭诉，并且一直说着同样的话，直到鸡叫，那女子才停止哭诉。 于是，赵业一大早就匆匆忙忙来到相国府，向朋友说了昨天晚上奇怪的事情，张柳听了就把妻子惨死的事情说给朋友听，并说凶手芦三已经被关进大牢里面。赵业说：我看这凶手未必就是芦三，要不然你的妻子为什么要向我哭诉呢？ 两人的谈话被相国府的其他人听见了，于是就把这奇怪的事情告诉了张相国，张相国听了便沉思了一会说道：如果芦三是被冤枉了，那就应该开棺验尸了。 然后，张相国就写了一封信，让仆人把信送到衙门交给刘县令，刘县令看了信之后，这才怀疑芦三可能不是凶手，于是就派差役把郭氏的父母和张柳以及被关在大牢里面的芦三都带到郭氏的墓前。郭氏的坟墓被打开后，发现死者的尸体竟然没有腐烂，大家很是惊讶，于是就首先让张柳察看是不是他的妻子郭氏。 " 张柳看了一眼就伤心地说是，然后悲伤地哭泣起来。接着又让芦三和郭氏的母亲察看，两人看了都说不是郭氏，刘县令问两人理由，芦三说道：郭氏曾经是我的妻子，我们生活多年，她左乳上边有一个像黄豆大小的疮疤，但这女子身上没有，郭氏的皮肤也没有这么白。县令又问郭氏的母亲，郭氏的母亲说的也基本与芦三说的相同。 刘县令便判断这坟墓里面的女子并不是郭氏，于是，就命令差役先把棺材给盖上，然后又把相关的人员带回衙门继续审问。 县令首先让人把郭氏的父亲带到大堂接受审问，郭氏的父亲除了贪财外，也算是一个本分的人，他从来就没有进过衙门，还没有问几句，就说出了实话。原来他家有一个亲戚姓宋，女儿没有嫁给芦三的时候，宋生就喜欢貌美的郭氏，但因辈分原因，当时就拒绝了宋生向他家提的亲事。宋生家就住在邻县，离这有五六十里的路程。 于是，县令就暂且停止审问，把有关人员也暂时关押起来，然后写了一公文，命令公差把公文送到邻县衙门，请求协助查找宋生，如果找到就立即拘捕衙门审问。 果然没有几天的功夫，宋生夫妇双双被带回衙门大堂，有关涉案人员都聚集大堂内，看那宋生的妻子竟然是郭氏，大家都是非常气愤，但只有郭氏的父母没有惊骇，因为那天开棺验尸时候，就猜到女儿跟宋生逃跑了。最难过的恐怕就是那张柳，张柳把郭氏当宝贝一样疼爱着，她却和人设计逃跑了。 经审问得知，原来这郭氏本来就是一个不甘寂寞的女子，被丈夫芦三休回娘家后，她并不伤心难过，原来她在嫁芦三之前，就已经悄悄地和宋生好了，两人又私定了婚姻，但这宋生是她亲兄弟老丈人最小的兄弟，差着辈分呢，所以，郭氏父母就是不答应宋生多次提亲。 后来，宋生从郭氏父母的片言只语中感觉他们很在乎钱财，于是他就承诺给他们送一大笔彩礼钱，郭氏的父母这才勉强同意，就在他赶紧回去筹备彩礼钱时。芦三正好也找人过来提亲，给的彩礼也不少，而且芦三还在相国府做大厨，于是就把女儿匆匆地嫁给了芦三。当时郭氏也反抗了，但终究胳膊扭不过大腿，郭氏也就哭哭啼啼地嫁了，芦三因此讨厌郭氏嫁他之后还天天哭泣。 宋生筹备好彩礼后才知道郭氏已经嫁人，他便发誓再也不登郭家的门了，后来偶然听到郭氏过得并不开心，而且酒鬼丈夫还暴打她。于是就找到郭氏询问，两人再次见面就抱头痛哭起来，就只样两人又走到了一起。 " 当郭氏被芦三休了以后，宋生便以为机会来了，两人正商量在要和郭氏的父母摊牌的时候，这芦三偏偏又过来为郭氏说媒，郭氏父母特别喜欢新女婿张柳，于是，宋生再次又失去了郭氏。 这天，宋生趁张柳出远门，他又找到郭氏，两人相见便商量私奔的计划。这宋生顿时心生恶念，原来他有一个朋友叫沈生，沈生家就在张柳家附近。沈生家长期住着一妓女，而这妓女和郭氏长得非常像，这天碰巧沈生也不在家。 他便上门找到了那妓女，因为这地方只有沈生和这妓女两人居住，也没有外人，所以，宋生就轻易地把这妓女骗到张柳家中。当时郭氏悄悄地躲在另一房间，那妓女被灌醉后，宋生就残忍地把她给杀害了。宋生又把女子的脸上划了几刀，这样便可以以假乱真，果然那张柳认为死者就是他的妻子郭氏。 县令最后判决：宋生被判死刑，一命抵一命，郭氏虽然没有参与杀人，但也是一知情者，仗打五十大板，然后被遣返家乡，永远不得再嫁他人。而芦三和张柳，一个因为行为不端，一个因为诬告，均被仗打三十大板以示警戒。 故事素材《莹窗异草》

主演：Nana Patekar , Venkatesh Chavan , Jhangir Badshah
简介： “欲望”是法国导演弗朗索瓦·欧容电影里永恒的主题，我们可以在《八美图》、《干柴烈火》里看到迷人的色彩和慵懒的性；也可以在《看海》、《在沙下》里看到黑色幽默和悬疑惊悚的故事。而一部《游泳池》更让我们在欲望的张力下看到了人性。 " 01 在《游泳池》的开场白中，女主角莎拉?莫顿说：“我不是你想象中的我。” 同样的，这部有趣、睿智的悬疑电影也不是一般人们想象中的电影。 女作家莎拉?莫顿（夏洛特·兰普林 饰）在写了几本系列侦探小说后，陷入创作瓶颈。作为伦敦“六十年代的产物”，她的创作一直是迎合市场，从未真正的表达自我，金钱、谋杀、性一直是她小说的主题。 精神紧绷、怨愤、古板，喜欢自己的出版商约翰?布兰德，却始终被其当作赚钱工具，她的情感逐渐干涸。为了找寻灵感，约翰建议她去自己在法国南部吕贝隆的别墅放松一下。 " 巴黎的阳光明媚与多雨的伦敦截然不同，田园生活惬意放松，她开始喝酒、吃冰激凌，穿色彩鲜艳的裙子，逐渐从僵硬中解脱出来，找到了久违的灵感。 " 莎拉认识了帅气的酒吧侍应弗兰克，两个人很聊的来，弗兰克激起了莎拉压抑很久的性欲。 " 02 不料约翰的女儿茱莉不期而至，茱莉年轻、张扬、放荡，与内敛的莎拉格格不入。两个人口角不断，萨拉质疑茱莉的私生活混乱，茱莉指责萨拉是那种“专写脏事却没胆做的”人。 " 一个寻求刺激，一个克制欲望；一个纵欲，一个禁欲。 莎拉的创作计划被彻底打乱，一场意志之战自此爆发，直到一个预示着权力和自我意识转变的决定性时刻的到来。 " 欧容把演员兰普林从一棵野草变成了盛开的花朵，他捕捉到了中年女人与狂野、不羁的年轻女孩对抗时的羡慕、妒忌和自我突破，这之间的戏剧冲突和火花是显而易见的。 截然不同的两种女人之间产生的化学反应，比油和水的混合更有爆炸性。 " 茱莉对自己的身体非常自信，在泳池裸露身体，不停带各种不同的男人回别墅过夜。 莎拉感到厌恶又好奇，她开始偷窥茱莉的隐私，并慢慢为之着迷。甚至推翻了之前设计的小说，转而写茱莉的故事。 " 在每个风月之夜她窥探着茱莉和她的男人们，甚至窃取茱莉的日记内容作为写作素材。 " 为了挖掘更多的故事，莎拉开始主动接近茱莉。 一个是被约翰抛弃的私生女，一个是求爱不得的中年女作家。同是在约翰那得不到爱的相似经历拉近了两人的距离。就在她们彼此敞开心扉时，茱莉发现了莎拉利用自己写作的事实。 " " 出于报复，茱莉开始引诱弗兰克。茱莉挑衅地当着莎拉的面与弗兰克热舞，没想到弗兰克却不自觉地跟莎拉共舞起来。不服气的茱莉使出浑身解数，将弗兰克引向泳池求欢，弗兰克发现莎拉的窥探后拒绝了性感的茱莉。 " " 第二天，莎拉在泳池边看到了可怕的血迹…… " 03 泳池的欢爱和阴影处的窥探对比，将影片引向暴力、犯罪、惊恐。观众虽然有所感知，却又无法跳脱。 欧容深知希区柯克式的手法，如何让一个危险的错误发展成一个妄想症患者的可怕梦魇。没有什么比试图掩盖一个呼喊着要被揭穿的罪行更令人不安了。 莎拉知道茱莉杀死了弗兰克之后，竟意外地帮助茱莉一起掩盖罪证。她们把尸体埋在花园里，并烧毁了弗兰克所有的衣物。 " 期间莎拉表现出的果敢、镇定和娴熟，让人不禁感叹原来她才是老司机，这么多年的犯罪小说真没白写。 莎拉带着她完稿的小说回去见约翰，不出所料约翰并不喜欢不赚钱的情感小说，更让他没想到的是，莎拉已经联系其它出版社出版了这部小说。 " 当莎拉离去时，正好遇到进门找约翰的茱莉，令观众大吃一惊的是，此茱莉非比茱莉。眼前这个女孩并非泳池边那个风情万种的性感尤物，她带着牙套、满脸雀斑，相貌平平。 " " 如此反转剧情，令观者大惑不解，继而怀疑游泳池的所有故事是否纯粹为女作家的臆想？或者是全部出自她小说情节的戏中戏？亦或是幻想与现实的交织？影片中多次出现的镜中镜的画面更令电影扑朔迷离。 " 04 泳池里碧蓝的水象征着莎拉满溢的情欲，也代表着她女性主体意识的觉醒。而当她跃入泳池的那一瞬间，莎拉和茱莉似乎变成了一个人。 " 莎拉对弗兰克的情愫，投射到梦中，是弗兰克和茱莉之间的情欲和引诱；而每个早上从茱莉房间里走出来的男人都与莎拉之间有过满怀深意又难以名状的眼神交流，这些镜头表征茱莉正是莎拉幻想中的自己。 即年轻、放荡的茱莉代表性和欲望，是莎拉本我的化身。正是由欲望和幻想激发的灵感创造了作家笔下的茱莉。 " 影片中，泳池的黑布第一次被茱莉揭开时，揭开的也正是女作家心中压抑已久的欲望，而弗兰克死后，则换做莎拉疯狂的将黑布卷起，象征她欲望的彻底复苏。 " 两个女人之间的矛盾和争执，可以看做女作家本我和自我之间的斗争。 随着剧情的发展，两人之间发生了奇妙的反射，茱莉身上有了保守的意识，而莎拉变得越来越自由。最后她们齐心协力一起埋葬了一个男人，又可以看作是本我和自我的合一。 " 被解放的欲望不止是性欲，人的自我会在满足正常欲求的情况下，逐步成就自身。 此前为了满足约翰赚钱的需求，莎拉一直压抑着自己写作上的想法。影片结尾她终于写出了她真正想写的东西，从过往扭曲的生活方式里解脱出来，人也变得自信、洒脱。 " 弗洛伊德说：“人类是充满欲望并受欲望驱使的动物。” 压制欲望，你将永远无法从桎梏和恐惧里跳脱，而我们对自我的保护，最基本的就是要权衡内心的欲望。 如同影片里莎拉两次从墙上摘下十字架，保护我们生活的不只是靠外在的力量，更是得益于心灵上的满足。 05 " 《游泳池》的叙述逻辑如同清凉的池水，闪烁着微光和斑驳，给我们梦幻般的感官享受，又扑朔迷离，充满从容不迫的叛逆。 茱莉到底为什么杀死弗兰克？侏儒的话代表什么意思？茱莉妈妈的故事就是莎拉自己的故事吗？这些谜题似乎永远不会得到解答。 什么是真实，什么又是不真实？或许都不重要。这些界限模糊的命题都是在告诉我们要活出完整的自我。 —end— 饱胀的天空袒着胸脯，云上画着女人的侧脸 。我们一前一后，像电影里的长镜头..... 我是银河系之光 gioia, 文学翻译、书影评论人，欢迎关注我。

主演：内详
简介：该片讲述的是一个小说家最终功成名就并且抱得美人归的故事。

主演：奥黛丽·塔图,加德·艾尔马莱,Marie-Christine Adam,弗农·多布切夫
简介：艾琳（奥黛丽·塔图 Audrey Tautou 饰）的梦想是结交很多的富家子弟，让他们成为裙下之臣。五星级酒店就是她的活动场所。这天她来到高级饭店，投入有钱佬雅克的怀抱，却误打误撞认识了酒店服务生让（加德·艾尔马莱 Gad Elmaleh 饰）。艾琳以为让是一个富家子弟，纵情诱惑，二人一夜浪漫后，艾琳才发现让根本不是有钱人，于是愤然离去。然而让已经深深迷恋上了艾琳，他明白自己没有艾琳要求的身家条件。于是，他重新找了一份工作，并无意中成为了富贵寡妇的玩伴。这时，让重遇了艾琳，艾琳对改变后的让有了改观，二人渐渐成为密友，感情也渐渐升温……

主演：Elliott Hanna,鲁茜·亨肖,Deka Walmsley,Ann Emery,Chris Grahamson,利亚姆·莫威尔,霍华德·克罗斯利,Alan Mehdizadeh
简介：英国导演史蒂芬·戴德利因拍摄了多部口碑电影而被人们熟知，他有多部作品豆瓣评分超过9分。2018年，他凭借《王冠 第二季》获得第70届黄金时段艾美奖剧情类最佳导演。《跳出我天地》是史蒂芬·戴德利的第一部剧情片，豆瓣评分8.8分，高于95%的剧情片和儿童片。 《跳出我天地》讲述的是11岁的小男孩比利喜爱芭蕾舞，每周末都拿偷偷用父亲给他上拳击课的钱去上芭蕾舞课。比利的父亲和哥哥是英国底层的矿工，参加罢工，一家人生活在贫困中。家人觉得比利学芭蕾舞是一种娘娘腔的行为，但比利还是瞒着家人坚持学舞。 这部影片乍一看是一部励志片，因为比利从战胜自己内心，初次尝试芭蕾舞，到瞒着家人偷偷练习舞蹈，最后改变家人对芭蕾舞的认知，一步一步实现自己的梦想。但仅仅从励志这个角度不足以将这部电影的魅力解读出来。 今天，我将从影片结构、影片多种情感交织入手，进一步解读这部影片的魅力之处。在文章第三部分，我将结合自己的观影心得，分享电影中常用的三个主题呈现手法。 "《跳出我天地》电影海报 01、故事结构：生活情节与艺术情节交织，以对比的手法增加了影片的丰富性 影片主要围绕比利一家的生活展开，包括比利照顾奶奶、父亲和哥哥参与罢工、比利学习芭蕾舞等情节。比利练习舞蹈的情节经常与他们一家的生活情节交织起来。 ①生活情节：以比利一家的生活情节为主线，展现了比利家的生活状况 影片中，导演没有刻意设置对比。但其实我们不难发现影片中呈现出来的矛盾。矿工的儿子爱上芭蕾舞，比利兴趣与天赋的挖掘，在父亲看来似乎不合时宜，仿佛是来给他添乱的。家里明明没有钱，父亲硬凑出来想让儿子学拳击，没想到儿子用来学“娘娘腔”的芭蕾舞。 但比利在芭蕾舞方面极具天赋，也足够刻苦。他不像父亲和哥哥一样被生活磨去了耐心与梦想，11岁的比利未来可期。 有一个片段中，比利在颇有韵律的音乐中练习舞蹈，而父亲和兄长则在人群中参与罢工。罢工口号和舞蹈背景乐同样具有韵律，老师教比利时所说的话“有力量、有自信”也正好适用于罢工活动。比利练舞的情节和家人罢工的情节来回切换，在巧妙的搞笑中形成鲜明的对比。 此外，比利平时在家喜欢弹母亲留下来的钢琴，第一次注意到芭蕾舞也是因为被钢琴声吸引。可是，在一个圣诞节，父亲却将钢琴劈碎了。被砍掉的钢琴作为木材，在壁炉中劈啪作响。 影片多处运用了这种不经意的对比，从细节处展现出比利一家的生活现状，也通过对比的手法突出了比利坚持梦想的可贵。 "比利的父亲与哥哥参与罢工 ②艺术情节：比利学习芭蕾舞这一艺术情节贯穿影片始终 比利学习芭蕾舞的情节贯穿于影片始末。在比利决定学习芭蕾舞后，他每周拿着父亲给他的50便士去上舞蹈课——这些钱原本是父亲给他用来上拳击课的。 比利为了更好地学习芭蕾，课后还去借了一本芭蕾舞的教材。每天在厕所里对着镜子练习。比利自己练习的场景与老师上课的场景反复来回切换，影片通过这种方式描绘了比利在芭蕾舞上的用功和进步。 哥哥罢工被捕，导致比利错失了皇家舞蹈学院的甄选。当老师到比利家里的时候，家人与老师的冲突达到了高潮，而比利处于这场冲突的中心，他用舞蹈的方式发泄自己负面情绪。 一方面是对梦想的坚持，一方面是对家人的在意，比利内心的挣扎无比，他在音乐中狂跳不止，他用音乐、舞蹈驱散内心的反抗、表达出自己对梦想的坚持和不屈。 "比利学习芭蕾舞 02、情感表达：对理想的热爱、对人才的爱惜、对儿子的疼爱——多种情感交织，丰富了影片的主题 一般来说，一部电影的主题只有一个，但电影中包含的情感是多样的，这样才能更好地丰富影片主题。 《跳出我天地》也不例外，虽说这是一部励志电影，但里面并不仅仅只有比利对梦想的坚持与执着，还有他对已故母亲的思念、父亲对比利的爱、芭蕾舞老师对比利的爱惜等等。 ①小比利对芭蕾的热爱，是对母亲的思念，也是对梦想的坚持 比利被芭蕾舞吸引，首先是他被伴奏钢琴声所吸引。比利在家里没什么娱乐活动，他唯一的爱好是弹母亲生前留下来的钢琴。比利的哥哥尽管反对比利学芭蕾舞，但他也清楚地知道，如果妈妈还在的话，一定会同意比利学的。所以，比利对芭蕾舞最初的喜爱，在一定程度上是源于他对已故母亲的怀念。 比利作为一个男孩子，学习芭蕾舞的道路并不一帆风顺。首先是他要克服自己对芭蕾舞的偏见，他要克服其他人对他的嘲笑；其次，他要瞒着家人进行训练，这对于一个11岁的孩子来说，也是一种不小的挑战；最后，他敢于向父亲证明自己的选择。 在圣诞节的晚上，比利当着父亲的面，慷慨激昂地跳起舞来。正是这次舞蹈，让父亲看到了比利的天赋，从而改变了自己的想法，开始支持比利。 比利的父亲、哥哥都是底层的矿工，如果没有芭蕾舞，比利很有可能会走上与父亲同样的道路。 "比利学习芭蕾舞 ②芭蕾舞老师对小比利的无偿培养，既是对自己未实现梦想的补偿，也是“伯乐”对“千里马”的爱惜 芭蕾舞老师刚出场时，给我的印象是势力，因为她第一次上完课就跟比利要50便利的学费。但后来，她竟然愿意无偿地帮比利训练，甚至愿意承担比利前往伦敦参加甄选的路费。 从芭蕾舞老师女儿的口中得知，老师非常热爱舞蹈，愿意为了舞蹈做任何牺牲和努力。但是后来因为结婚而跟自己的梦想妥协，成为了一名芭蕾舞老师。 芭蕾舞老师之所以愿意无偿地帮比利训练，一方面是在完成自己曾经未完成的梦想，另一方面，是她看到了比利身上的天赋以及他独特的表达方式，这是“伯乐”对“千里马”的爱惜。如果没有这位老师，比利可能很难成为一个专业的芭蕾舞表演者。 "芭蕾舞老师单独给比利上课 ③对小比利的疼爱，让骄傲执著的父亲向现实生活低头 影片中，比利的父亲是个硬汉形象，在对待家人的态度上稍微有点粗鲁。父亲与哥哥长期坚持罢工，尽管长时间的罢工让家庭生活陷入困境，但父子俩依旧苦苦坚持。比利的哥哥因为带头罢工被拘留，他们也没有因此妥协。 可是，为了有钱让比利去伦敦参加皇家舞蹈学院的甄选，父亲放弃了长期对罢工的坚持。他坐在车里准备去挖矿，当车经过罢工的矿工们时，父亲被车外的大儿子安东尼看到。安东尼追过去问父亲为什么要这样，父亲无助地喊到：“老天，比利才十一岁，我们要给他一个机会，我们什么都帮不了他。” 父亲在看到比利的舞蹈后，决心支持儿子的梦想。为了让比利能够有机会进入更大舞台，不得不向现实生活低头。 "比利父亲与哥哥在矿地抱头痛哭 03、作为一名电影爱好者，结合我上面分析《跳出我天地》的角度，分享三个电影中常用的主题呈现手法： ①从主角与配角的冲突，引出主题 比利的父亲和哥哥作为矿工，都认为拳击、踢球等运动才是适合男孩的，而芭蕾舞只适合女孩。对于比利坚持要学芭蕾舞这件事，父亲和哥哥刚开始坚决反对。 父亲第一次发现比利在学芭蕾舞，是听拳击老师说的。当父亲亲眼在体育馆看到比利跳芭蕾舞时，父亲的满脸写着难以置信，他的愤怒溢于言表，他严厉禁止比利学芭蕾舞。 比利知道父亲是个说一不二的人。但为了芭蕾舞，他为自己据理力争，甚至自己一个人找到老师家里，让老师继续教自己跳舞。 比利和家人的冲突是源于价值观念的不同，比利认为芭蕾舞并不是女孩专属，男生也可以学习，芭蕾舞与其它体育项目并无本质差别；而家人则认为男孩子学芭蕾舞显得娘娘腔。比利对芭蕾舞的热爱与坚持，跟家人的反对形成了强烈的冲突。 ②从主人公前后态度的转变，呈现主题 刚开始的时候，比利虽然喜爱芭蕾舞，但他不敢告诉自己的同学和家人。比利对芭蕾舞的态度，前后经过了三个不同的阶段。 第一阶段，喜欢芭蕾舞，但自己不敢尝试。有一次，比利在练拳击的时候，看到一群女孩子在练芭蕾舞，他被芭蕾舞吸引了，当即加入了舞蹈课。但当老师再问他的时候，他却表示下次不会再去了，因为他还要上拳击课。 第二阶段，坚持学习和训练，但不敢告诉别人。后来，比利直面自己的内心，接受了芭蕾舞。他瞒着家人、朋友，每周跟着老师和其他女孩子一起训练。回家后，他也经常自己在厕所对着镜子偷偷地练习。 第三阶段，热爱芭蕾舞，并敢于指出别人对芭蕾舞的偏见。在这个阶段，比利能够坦然地面对他人对自己学习芭蕾舞异样的目光。为了舞蹈，他拼命地学习，同时，舞蹈也贯穿于他的生活。他平时的走路方式、释放情绪的方式，都有舞蹈的影子。 ③通过配角前后态度的转变，侧面烘托主题 很多电影中都会通过配角前后态度的转变，从侧面烘托主题，影片《跳出我天地》也不例外。 比利的父亲和哥哥在参加罢工，并且态度是非坚决。经常堵在矿工们去挖矿的必经路上，指责他们是叛徒。直到父亲看到了比利跳舞的天赋，他不仅不参加罢工，还成为了曾经自己嘴里的“叛徒”。 由于罢工，原本不富裕的家庭更加捉襟见肘。父亲为了凑出比利去皇家舞蹈学院参加甄选的路费及其它费用，他放弃了罢工，向生活低头。父亲对于芭蕾舞、罢工这两件事情的态度的转变，也从侧面烘托了主题。 "比利父亲陪比利参加皇家舞蹈学院甄选 总结一下： 想要真正看懂《跳出我天地》，不能仅仅从电影的故事内容进行分析。如果单从故事内容分析，我们只能看到一个简单的故事，这样会错过很多深入的思考和探究。 因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《跳出我天地》故事之外的一些思考，在文章的第三部分我也结合电影，分享了三个导演常用的主题呈现方法。有兴趣的朋友也可以抽空去看一下这部电影。

主演：汤姆·希林,杰拉·哈斯,比吉特·米尼希迈尔,阿克塞尔·施泰因,基达·拉马丹,简·亨瑞克·斯塔伯格,安德亚斯·杜伯斯,Angelo,Borer,Luisa,Wöllisch,Christian,Ammermül
简介：奥利佛是工作勤奋的投资顾问经理，但一场严重车祸却让他半身不遂，未来将在轮椅上度过余生。但他并不认命，在复健中心休养时，他参加了由各样残疾人士所组成的「金鱼俱乐部」。当他发现自己在苏黎世的非法资金快被曝光时，他想到一个偷天换日的点子：号召这群残疾人士前往苏黎世，掩人耳目将巨款偷偷穿越瑞士和德国的边境。然而「金鱼俱乐部」的成员，却让奥利佛展开一趟惊心动魄的公路旅行。

主演：伊莎贝尔·卡雷,卡门·毛拉,菲利普·雷博,尼娜·梅尔瑞斯,Camille Loubens,Céline Poli,Christine Defay,Laurent Quere,Arnaud Duléry,Laurence Cordier,Jean-Baptiste Le Vaillant,Nikita B
简介：" 刚过去的周末晚上，大湾区原创音乐剧场《声梦奇缘》在广州正佳大剧院上演。这部以平凡人物切入，记录生活温度的作品创编自真实生活故事，是广州本地“城市音乐人计划”集结大湾区制作力量创作的年度重磅压轴剧场。 《声梦奇缘》讲述即将步入四十岁的电台主持人阿伟迎来了职业瓶颈期，颓丧的他也尝试着自我突破，策划“城市音乐人计划”项目便是他积极谋求出路的重要一步，然而领导硬塞的实习生（小夏）似乎打破了阿伟原定的节奏。二人在磨合与较量中同行，聆听了各种遮蔽于都市日常烟火之下的音乐故事，透过那些似乎毫不显眼的普通人的平凡的梦想和朴实的愿望，阿伟似乎再次找到了拥抱生活的力量。 “我们这个剧最大的亮点，就是真实。”《声梦奇缘》的编剧罗丽介绍，该剧取材于真实故事。剧中“阿伟”在工作中发现的三个充满感染力的人物故事就是取材于真实事件。这些故事分别为“梦合乐队”中视障人士小旭和飞飞等音乐人的追梦之路、粤剧男花旦黄新辉的成名之路，以及城中村留守少年通过音乐的陪伴，弥补了与父母之间情感的缺失。 " “我们在创排剧目之前，对这三个故事都是有采风的，它们都是平凡人和音乐之间的故事。”罗丽说，比如在粤剧男花旦黄新辉这段故事里，给大家展现的是他在粤剧传承中实践“台上一分钟，台下十年功”的过程。“其实所有追梦的人，在闪亮一刻的背后，都有许多的付出，但往往可能付出很多，能被看见的却是很少的。我相信这样的经历，并不只是属于黄新辉老师他们。所以，我们这部剧，主打一个代入感，让你我都有共鸣，能从剧中找到自己在生活、工作当中的影子。” 演出现场，悦耳动听的原创歌曲，触动人心的情感故事以及轻松诙谐的氛围，频频引爆观众的掌声。不少观众都说，这部剧能让所有人在剧中找到自身的影子，值得大家走进剧场观看。演出最后，在场观众点亮手机电筒，用“点点光芒”与台上演员互动，并唱出主题曲歌词：“每人抬头都有骄傲的闪光”！ 吴小姐平时比较喜欢看戏剧，她说，她音乐剧看了不少，但是看“音乐剧场”会比较少。“我觉得女主角演的小夏在生活和工作中感到彷徨的那一段，我也会有同样的感觉。另外还有讲到城中村孩子的那一段，也很感人。” “我觉得最后全场大合唱的主题曲很好听。”黄女士特意约上两个朋友一起来观看，她说，剧中的中年男主角“阿伟”在工作中遭遇职业瓶颈期，像极了生活中的自己。“他最后也尝试自我突破，还找回了冲劲，我们看着剧情一步步地发展，很自然地也代入了角色当中，对我们也有一些启发。” 大湾区原创音乐剧场《声梦奇缘》集结了国家一级编剧、资深导演以及著名音乐人等创作力量，以项目采风中“捕获”的真人真事作为创作蓝本，聚焦生活中平凡人和音乐之间的故事，融合戏剧、音乐、舞蹈等综合艺术手段，以悦耳动听的原创歌曲传达触动人心的情感故事，传递真实与梦想的力量。全剧不追求跌宕起伏的矛盾冲突，而是返身打捞生活中真实的你我，倾听平凡人的心声与之共情。 文/广州日报·新花城记者：全杰 图/广州日报·新花城记者：全杰 广州日报·新花城编辑：赵婉彤

主演：黛安·格雷罗,斯蒂芬妮·比翠丝,林-曼努尔·米兰达,杰西卡·达罗,安吉·塞佩达,欧嘉·梅雷迪斯,卡萝莱娜·盖坦,爱达莎,毛里西奥·卡斯蒂略 ,吉曼·法兰科
简介：一部庆祝迪士尼动画《Encanto》的世界、角色和歌曲的音乐剧。

主演：DianaAmft,汤姆·拉斯齐哈,朱尔·罗斯泰特,西尔维斯特·格罗特,SunnyiMelles
简介： 这个5·20。 你们可光顾过国产青春爱情片？ 你们可注意到，它又在悄悄进步？ 早年，伤眼睛。 今年伤脑筋。 辣眼睛 vs 降智 " " 我们淋过#狗血青春#，熬过#疼痛青春#，又一新型变种问世了—— #低幼青春#。 01 择偶观 为免早早背上唱衰“新鲜事物”的骂名，有必要提前声明，sir对爱情片的看法。 一个爱情故事，缠绵悱恻的情节能有许多。 但若摊开，最惹人关注的，无非三题： 一道择偶题，因为什么爱上ta； 一道求偶题，怎么得到/如何失去； 一道配偶题，所爱何人，又照见了哪个自己。 正如绝大多数爱情的生命周期： 择偶、求偶，激情退却后重新认识配偶，探索两个人的相处之道，并通过感知他人，进一步地认识自己的真实（隐藏）面。 打开一部爱情片，我们的第一个关注点必然是—— 两个人怎么看对眼。 于千万人之中，他爱她，她爱他，为什么？ 《牡丹亭》讲： “情不知所起，一往而深。” 爱情的缘起千头万绪，叫人不知从何说起。但有心人，总能准确抓到，拍出他和她开始的心动时刻。 如《乱世佳人》。 这时刻，是白瑞德见到斯嘉丽第一眼，露出“公猫般的微笑”（原著语）。 才一眼，他就看穿了她。 他不是绅士，她也并非淑女，他们是同类。 ——凯莎琳，那个人是谁？ ——他是来自查尔斯顿的白瑞德·巴特勒，他的名声糟透了 " " 如《一代宗师》。 叶问宫二相见，先打一场。 说是比武，莫不如是，作合。 王家卫有名言，“做戏即做细”，因为他懂得越是意难平的爱情故事，越是发轫于端倪。 那一场，两方身体拉扯，打斗多现“男欢女爱”的暧昧态，更有一场特写，脸对脸，嘴对嘴。 " " 注意，还是女上男下。 笔细如此，我们当然能看出宫二（相对）的主动，宫二的痴。 但叶问呢？ 真的爱六十四手多过宫二吗？ 当然不是。 梁朝伟这个老江湖又如何领会王家卫的用意？ 比试缝隙里，他“不经意”查看了下衣衫，挑嘴一笑—— 这种小动作，男性在他感兴趣的女性面前，总是情不自禁。 " 叶问心里有过宫二。 但他藏得太好了。 所以多年后，当两人在香港再度见面，叶问掏出那颗纽扣，递给宫二，声称想再见宫家六十四手。 宫二心领神会。 一句“我喜欢过你”后，马上接着“人生若无悔，那该多无趣”。 " 因为她比谁都明白，碍于身份、碍于命运，这段感情的挑开日，也是这段爱情的终结时。 看出来没。 故事的开头本该充满无限可能。 如果说《致我们终将逝去的青春》（2013年），作为国产青春爱情的巅峰之作，集劈腿堕胎车祸出国于一身，尚且还把男女主从顶不顺到看对眼讲得有声有色。 你有种 有本事留下你的大名 " " 那现在的国产青春爱情片，却一个个将情愫的开端囫囵吞枣，甚至避之不及。 《比悲伤更悲伤的事》（2018年）。 这部用片名标榜疼痛青春的力作，这样形容“一见钟情”： “爱情如果需要解释的话，那世界上就不会有人因此而痛苦了。” ——爱情对于爱的人可能说不出逻辑，但起码得让观众看出逻辑吧。 " " 今年，《你的婚礼》。 男主一张口，爱了“十五年”。 但。 从女主出场到认爱，前后多久？ 28秒。（4’30’’~ 4’58’’） 我想 这大概就是爱情的感觉吧 " 《我要我们在一起》。 给男主一支冰棒的时间。 " 没有叶底藏花的用心，没有文火慢炖的耐心，更没有贴近常识的同理心。 现实生活中，哪怕再冲动的恋爱情节里，人们也免不了在心头转一个弯，默默预估彼此的匹配程度。 但改编成今年的青春爱情故事，这个环节被压缩为零。 看上即爱上。 恕sir直言，论这择偶的见地，甚至逊色于少年爱情。 美国电影《怦然心动》。 " 男女主十三四岁，是同学，也是邻居。 影片开始，女主第一眼见到男主，被男主漂亮的眼睛俘获。 但。 她不愿意胡乱地交付自己的芳心。 接下来的84分钟（几乎是全部片长），她观察、审视、在心里默默比照，试图得出，男主是不是值得爱。 然后视角翻转，故事从头讲。 男主第一次见到女主，被她的大方吓跑。 但。 他拒绝做一个胆小鬼。 接下来的84分钟，他观望、感受、在心里来回辩证，最后接受事实——女主上知永动机、下懂孵小鸡，世间少有。 终于，影片行进到第85分钟，男女主画双箭头。 成功心动。 " " 这部电影，到底有没有谈恋爱的心思sir不清楚。 但sir欣慰。 有这样一部电影，告诉我们一种更健康的择偶观： 有人住高楼，有人在深沟 有人光万丈，有人一身锈 世人万千种，浮云莫去求 斯人若彩虹，遇上方知有 （网传版翻译） " 如何择偶？ 今天的国产青春爱情片告诉我们，看脸。 《怦然心动》答，要看一个人的格。 论主演年龄，《怦然心动》无疑是一部低龄青春电影。 但若论择偶观的成熟度，我们影院里的，堪称低幼。 02 求偶观 求偶，或者说求爱。 乖乖。 光看评论就知道，今年的国产青春片又是一出大戏—— 根据原片改编的直男视角电影，自我感动真可怕 男人真苦，要养家、要买房、要给女人幸福，把自己都感动死了（字面意思），最苦的是，还以为这就是爱情 @《我要我们在一起》 " 恋爱脑男主自我感动的一生 总结：一个恋爱脑傻*男十五年的青春自我感动 @《你的婚礼》 " 直男视角+自我感动。 别误会，sir并非借女权说话，sir只是想提醒，当以女性为主要受众的爱情片，频频陷入“直男视角”的争议。 创作者是否应该反省—— 我们的爱情，偏向女性的情感触角是不是被集体漠视、集体关闭。 举例说话。 《那些年》。 叙事也交给男主。 但九把刀在影片耍了一个诡计。 他让我们所有人错以为男主只差一点点就能追到沈佳宜。 但男主永远不可能追到沈佳宜—— 在和沈佳宜两个人的现实世界里，男主已经追到了沈佳宜。 可他看不到。 他沉浸在自己的脑回路，在那里，他可“功成名就”，可“征服天下”，可暗自回味暧昧的愉悦，执拗地幻想有一天身骑白马追到她。 说白了。 他根本没有在追沈佳宜。 他放过了眼前的沈佳宜，追逐一个臆想中的沈佳宜。 总有一天 我一定要追到你 " 这才有了沈佳宜在雨中大骂的“直男癌”。 女：大笨蛋 男：大笨蛋才能追你那么久 女：你什么都不懂 男：我就是什么都不懂啦 " 《那些年》真正好就在于这。 九把刀诚实地面对年轻的自己，那种把自恋当厚意，把懦弱当牺牲的矫情。 谁的青春不自恋。 五月天有一支mv讲青春校园爱情，最后一句独白是： “我一直以为我爱着的是十七岁的她，现在我知道，我爱着的是十七岁的我自己。” " 只是自恋常有，自省不常有。 倘若自恋而不自知，还一味贩卖深情，那再美的皮囊，也难以让人共鸣。 《你的婚礼》有一幕sir印象深刻。 同居中。 女主伏案工作，男主做爱心下午茶。 只见，他一口气端来四杯鲜果汁。 那种放在空气中会迅速氧化腐坏的鲜榨果汁，四大杯。 短时间内全部享用完毕，被服务的人心情竟是松快的吗？ 但不管。 因为把鲜果汁当成爱意去量产的人，无疑得到了示爱的乐趣。 " 这种躲在自己世界“感动自己”的伟大，甚至持续到最后一刻。 两个人告别。 没有人的化妆间，男主偏要给女主朗诵诗歌念小作文。 只见他喉头哽咽，眼泛泪光。 我每天只有一个念头 就是要和你在一起 为了和你在一起 我拼了命学习 只想为了和你上同一所大学 为了和你在一起 我也做了很多很傻很冲动的事 但我是幸运的 因为我们曾经这么相爱过 …… " 可你看看女主。 一脸入戏失败。 网友当然也一个比一个清醒。 “快跑” “这是你自己的选择，说出来是要绑架人吗” “只感动了自己” …… " " " sir时常觉得。 作为观众，我们或许应当感到惭愧。 惭愧我们不如许多创作者以为的那样愚钝，以至于那么迅速地辨认出，哪些是真心，哪些是虚情假意。 《我要我们在一起》。 两个人分开。 女主拼命不要，她说幸福就是我们在一起！ 男主拼命不听，他说幸福是我放你去过好日子！ 然后踏上开往远方的列车，不告而别。 吕钦扬！ " 我们看看女主。 哪样叫过得好？ 哪样叫过得惨？ " " 编剧你睁睁眼。 男主在那边兀自伟大，伟大了谁？ 但如果让你跟着我一直受罪 接下来的路 我就不陪你走了 " " " 种种情节，编造得何其低幼。 但低幼只是皮。 当国产青春集体开启#自恋#模式，自己跟自己谈恋爱，自己把自己感动哭，这种自恋，暴露的是没有与对方（女性）真实互动的欲望。 更根本的。 暴露编排这出好戏的人，对女主（女性）的情感意识，乃至对女主（女性）存在价值毫不尊重。 他们或者完全看不到女主（女性）的情感需求，或者看到了，但选择性装聋作哑。 说白了。 在这场盛大的表演爱情的游戏中： 低幼是皮，自恋是肉，冷漠是骨。 03 配偶观 sir说过。 爱情片是最捧人的。 一部好的爱情片（剧），往往能迅速捧出一两个流行的梦中情人。 比如《那些年》走出来的柯震东陈妍希（可惜后来……），再比如《想见你》的柯佳嬿许光汉。 但你看这些年我们的爱情片，捧出了哪个？ 曾经，男主霸道总裁，女主恋爱脑。 好帅啊 好想和他谈恋爱啊 " △ 《月半爱丽丝》 如今男主恋爱脑，女主…… 女主更矮一头。 不知这届主创究竟如何看待女性。 但他们镜头中的女主，有网友形容为： “无刑事责任人” “一个承受男主种种付出的容器” “空洞的人形立牌……能做的只有被动承受男主的付出” “可以用一个洋娃娃来代替” " 这种设计的低幼之处在于—— 主创以为女主矮化，会反衬男主的高大。 但就像反派弱智，主角总不会显得太高明，当女主不被当成“人”看待，男主也往往成不了正常人。 更准确点说： 成年人。 把女主塑造成一个任人安排的娃娃，男主的心智，也不太可能超出幼童。 ——幼童才对娃娃感兴趣。 这让sir想起一则热搜。 陶虹被问#成熟女演员戏约荒#，说了这么一句话： “如果少女文化盛行，只能说明男性的不成熟和幼稚。” " 所以在国产爱情里。 你鲜少看到两个真正的、成年的、独立的个体之间的切磋。 你看到的瓷娃娃、泥菩萨，还有成群结队，整天哭哭啼啼、大喊大叫的低幼生物。 《我要我们在一起》。 男主干啥啥不行，倒霉第一名。 认命自己“衰神附体”后，将女主让渡给下一任照顾者。 《你的婚礼》。 男主恋爱脑晚期。 除了要和女主在一起的使命，人生空白。 我只想一辈子和你在一起啊 " 人变得不是人。 也就谈不上，成熟的爱情观。 爱情是什么？ 毛姆有一段话，话糙理不糙： 我对你根本没有抱幻想。 我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。 我知道你的野心、你的理想，你势利、你庸俗，然而我爱你。 我知道你是个二流货色，然而我爱你。 我没有爱上你尽力呈现的美好面貌，而是爱上了你浑浊的内心。 《面纱》 我们也跟毛姆一样，准备好面对一个真实不完美的人嘛？ 愚蠢、轻佻，头脑空虚； 野心、理想、势利、庸俗； 二流货色。 乳臭未干的时候，我们巴不得在恋爱中拿出最好的表现。 等到胡子一茬茬长，肚子一圈圈大，我们终于懂得爱情也有“短板”。 短板，是我们性格中那些隐秘的、独有的、不上台面的小瑕疵。 倘若瑕疵落在对方眼里，竟然变成确认彼此身份的珍贵信物，这关系便越走越长。 我也有缺点 但是如果觉得我的那些缺点 不算什么的话 那么那个人就是我一生的伴侣 " 把人物“去魅”又“去昧”，描画真实。 把男男女女当人看——不是玩物、神龛、性幻想或者别的什么东西，一段平等、尊重、相互理解的情感关系开始了。 这是国产青春爱情故事急需补上的功课。 04 审美观 最后，再多说两句吧。 什么是爱情？或者，什么是我们相信的爱情？ 这古典的旋律，至今仍在向现实提问。 sir斗胆认为。 爱情之隽永，恰恰在于没有正确答案。 《甜蜜蜜》里，豹哥说的—— “傻女，听我说，现在立刻回家，洗个热水澡， 明早起来，满街都有男人，个个都比豹哥好！” 是责任的爱。 " 《朱丽叶与梁山伯》，佐敦对朱迪(judy)说的—— “等我，我回来吃饭。” 是依赖的爱。 " 甚至《春娇与志明》这句—— “人这一辈子那么长，谁没爱上过几个人渣？” 是忘不了的恨，也是爱。 " 说白了，爱情不是斤斤计较的商品，更不是烟火不沾的圣物。 它是欲望、尊严、现实、理想，渴望认同又期待消融的矛盾的总和。 于是，在那些真正动人，伟大的爱情片里，爱情总像个“附赠品”。 知道《甜蜜蜜》，英文名叫什么？ comrades: almost a love story—— 同志们，几乎是一个爱情故事。 《甜蜜蜜》，最感动人的不是爱情本身，而是生而为人在滚滚红尘的漂泊命运。 而今天我们的低幼爱情片，向我们展示着什么？ 对爱情一厢情愿的、粗暴的定义。 他们证明爱情的姿势总是语不惊人死不休。 他们抵达爱情的方式总是急切而套路。 而更诡异的是。 这种低幼青春爱情故事，一边被骂到飞起，一边票房登顶。 不想再容下一部青春类电影了 " " 想必，在闻风而动的资本助力下，下一波低幼青春正在拣货出仓。 sir有必要再次提醒。 审美的滑坡和堕落是结果。 也是不断发生但熟视无睹的过程积累。 我们不害怕低幼爱情。 我们害怕低幼爱情从此泛滥。 更害怕—— 当一代人被泛滥的低幼爱情腌坏了审美，与爱情随之消失的，是交流之乐，现实之苦，宽容之美。 " 本文图片来自网络 编辑助理：请叫我的全名达闻西

主演：Simon Amstell,Chris Langham,Will Sharpe
简介：随着中国逐步迈入老龄化社会，养老问题成为每个家庭都需要深入思考的一个课题。1981年，马克·瑞戴尔导演的《金色池塘》便是这样一部关于晚年生活的影片，80岁的老人诺曼和75岁的妻子埃塞尔选择了与世无争的金色池塘度过余生，在惬意的环境中享受心灵的宁静与岁月的静好，如一缕清泉滋润观者的心田。 《金色池塘》构建出了一副世外桃源般的湖泊田园风光，利用暖色和冷色风格的转换来表现人物关系和心理变化，借用多重物象引申表达亲子关系、养老问题、面对死亡的态度以及现代社会中普遍存在的情感隔阂。无独有偶，剧中的诺曼和切尔西的扮演者亨利·方达和简·方达现实中就是父女，简·方达四次婚姻就是亨利·方达五次婚姻的翻版，两人生活中形同陌路的情感与本片中冷漠的父女关系形成映照，本片由此成为消融他们淡漠父女隔阂的最佳时机。 " 从这个角度来说，切尔西在影片中流下的每一滴泪水都是发自肺腑的，影片拍摄完成的几个月之后亨利·方达与世长辞，简·方达完成了老人离世前的最后一个心愿，影片中诺曼的幽默斗嘴常会让人会心一笑，但这种豁达的态度却成为阻隔亲情流淌的一种执拗。 尽管西方文化与东方文明存在着观念上的差距，但对于亲情的展示却彼此互通，深刻隽永。影片获得了第45届奥斯卡金像奖的最佳男主角、最佳女主角、最佳改编剧本三项大奖便是对于这种真挚情感的最佳肯定。不可否认的是，本片展现的文化和情感内核与其出色的表现方式密不可分。 接下来，我就想从色彩场景、象征内涵、情感危机三个层面来深入解析下本片含情脉脉艺术表现形式下隐藏的深刻哲理，正是因为浓郁的情感以淡然的态度、通俗的方式呈现出来，才会让观众动容，并深刻反思生活中关于亲情的点点滴滴。 " 01、世外桃源般的场景凸显凄凉心境，冷暖色调的交替变化推动剧情发展，彰显亲情的宝贵 影片以阳光灿烂的金色池塘开篇，如同一幅美丽的画卷徐徐展开，池塘中漂浮着片片荷叶和水草，阳光透过郁郁葱葱的树叶挥洒在诗情画意般的丛林，虫鸟的鸣叫洋溢着生命的律动，一辆现代汽车从花草从中驶来，两位耄耋老人由此进入观众的视野。 如此美妙的场景处处彰显着生命的气息，与老人蹒跚的步伐和褶皱的皮肤形成鲜明映照，岁月在他们身体上留下难以磨灭的痕印，诺曼和埃塞尔的欢声笑语与年轻人无异，在荒野之中隐约流露出一丝忧伤的元素，那是衰老带来的无法掩盖的凄凉。站在全知视角来看，观众们并不见得能如此的豁达，但无法避免的是每个人都将面临衰老和死亡，诺曼与埃塞尔是幸运的，在晚年还能体会斗嘴的乐趣，证明心态的年轻，由此冲淡了凄凉心境带来的痛苦，反而有了欢快的元素。 " 以上场景的氛围营造与冷暖色调的更迭密不可分，影片开场突出强调静谧和谐的环境氛围，使用了橘黄色的色调凸显晚霞余晖，郁郁葱葱的绿色彰显森林的宁静，诺曼身穿白色服装，与埃塞尔的绿色服装构成强烈反差，映射两人不同的心理状态：诺曼的心灰意冷与埃塞尔的祥和安宁。在同一画面中，两人鲜明的个性特点呼之欲出，色彩的使用具有点睛的功效。 女儿切尔西出场时身穿淡蓝色服装，表现出宽容与爱的特点，从她和父亲剑拔弩张的对话中，我们能清晰地感受到父亲性格的强势，这种强势的态度在随后的故事中一直被反复强化。服装也从原先的浅色系换为了灰黑色的深色系。在迎接女儿到来的时候，父亲明显拒绝的态度通过夜晚的阴沉与整体画面色调的转换印刻在观众的脑海中，从原先的祥和状态铺垫到冲突的发生，色调的转换鲜明可辨，具有典型的心理暗示效果。 " 在诺曼带着孙子比利去捕捉鲑鱼沃尔特时，河流两边暗礁丛生，整个画面由于阴天而显得色泽暗淡，从中观众能感受到明显压抑的氛围，随后发生的船舶触礁顺理成章，既表现出轻松状态下灾难发生的偶然性，也彰显出特殊环境下灾难发生的必然性，整体色调与故事情节的走向保持一致，呈现出高超的艺术表现水准。 " 影片最为关键的亲情和解桥段中，阳光明媚、碧波荡漾，身穿咖啡色服装的切尔西耐心地询问着父亲的伤势，逐渐敞开心扉直面儿时的伤痛，此时的画面色调由于海洋的阴沉显得博大宽广，恰如切尔西和诺曼冰释前嫌的胸怀，表达出亲情的温馨甜蜜。 影片中色调的不断转换一方面的出于剧情需要，另一方面则是暗示出人物的心态变化，烘托出亲情可贵的主题，与“金色池塘”引申出的幸福含义不谋而合，成为影片最为鲜明的标志。 " 02、物象、行为、人物蕴含的深刻象征含义，人生的挑战无处不在，关键在于直面困难的勇气 电影是画面、声音综合表意的艺术形式，除了画面色调的一目了然外，影片中不断出现的物象、行为或人物都蕴含着深刻的象征含义，传递出一种力量或声音，这些象征含义彼此关联，构成影片不可或缺的组成部分。 " ① 象征爱情与死亡的水鸟 影片伊始，诺曼和埃塞尔划着船在池塘中看到两只水鸟浪漫的嬉戏，他们彼此相伴恰如诺曼与埃塞尔的相濡以沫，这种甜蜜的爱情关系在如此空旷的环境下虽然有些落寞，却真实生动，流露出老年人面对衰老和死亡时无助和空虚的心理。 在诺曼与比利钓鱼时，他们捕捉上来的竟然是一只死去的水鸟，比利表情中流露出厌恶与不屑，这只死去的水鸟正如诺曼年老时的结局：最后孤零零的死去，还要受到别人的鄙视。这种既温情又残酷的表现形式将诺曼凄凉而又倔强的性格淋漓尽致地表现出来。我们无法探究水鸟死亡的原因，但从成双入对到形单影只，水鸟准确地映射出爱情与死亡的关系。 " ② 象征挑战与亲情的沃尔特 与水鸟相比，抓捕大鱼沃尔特成为诺曼多年以来的夙愿，之所以想要钓到沃尔特，本质上想证明诺曼充满活力，渴望重振雄风的美好愿望，他与比利愿意冒着生命危险尝试抓捕，象征着人类对困难的挑战。诺曼与比利最终成功抓到了沃尔特，这个过程的含义远高于结果本身，此时诺曼对比利说“既然它活了这么久，就应该让它继续活下去”。这里看似说的是鱼，但更像是诺曼对于衰老的渲染，表达出对生的留恋。在这样的氛围中，他与孙子比利从陌生到熟悉，逐渐建立起了相互信任的默契，由此流淌出的温馨亲情也让放生沃尔特显得意义非凡。 " ③ 象征自卑与和解的跳水 在房屋内的墙上挂着诺曼年轻时获得跳水金牌的照片，暗示出他年轻时是一位跳水高手，影片中他不断指导孙子比利如何跳水，跳水不光代表了诺曼青年时的荣耀，也是女儿切尔西关系恶化的重要推手，原因在于诺曼认为女儿“过胖”，不会后空翻跳水。跳水在切尔西幼小的心灵中留下难以磨灭的阴影，以至于成年后自卑怯懦。在这次旅程中，切尔西勇敢地战胜自我，尝试完成了后空翻跳水的挑战，最后的成功不仅仅是对障碍的一次心理克服，更是消融亲情坚冰的一次破冰之旅，跳水不仅让切尔西真正成长，还让她获得了与诺曼和解的契机，构建起了爱的桥梁。 " ④ 象征困境与救赎的诺曼和切尔西 除了物品和行为外，人物的自身设定蕴意十足。诺曼是老年人困境的典型代表，他年轻时强壮帅气，有过辉煌的成绩，却在晚年无法战胜虚弱的身体，而切尔西年轻充满了活力，一身古铜色的皮肤象征着健康阳光的生活方式。他们的差异仅仅是年龄带来的身体变化，对于生老病死，我们往往只能通过爱与救赎获得新生，诺曼在与切尔西的和解中感受到了生命中的爱，多了一份平静与淡薄，少了一份狂躁与不安，这种触及心灵的震感让老年人放下了内心的恐惧，迎接困境的挑战。 以上的物象、行为和人物都表明人生的挑战无处不在，切尔西和诺曼的和解让双方拥有了继续生活的勇气，诺曼不再对死亡感到恐惧，切尔西走出了童年的阴影，说明面对困难一定要坚定信心，只有冲突自我的牢笼，才能成为生活的主人，凸显出爱的永恒价值。 " 03、热闹表象下掩盖三代人的情感危机，面对死亡唯有以爱抗衡，爱的沟通消除童年的阴影和心灵的距离 本片在温情的热闹表象下暗流涌动着祖孙三代的情感危机，切尔西与父亲之间有着很深的代沟，切尔西一直生活在父亲宏大的目标阴影之中，难以实现父亲的殷切期望，在万般无奈之下，切尔西选择了逃亡，独自生活以避免不断增大的压力，这看似是一种洒脱的生活方式，但其中却蕴含着关于自我认同的价值障碍，如果永远不去面对，将始终处于自卑的状态之中。 在父女代沟中，看似柔弱的母亲也起到了关键的控制作用。当切尔西说“我爸爸是个该死的讨厌鬼”时，埃塞尔扇了切尔西一巴掌，切尔西说“是个傻瓜，怎么啦？你要用肥皂洗我的嘴？这是个相当古怪的习惯，妈妈，你知道吗？我一辈子都得听诺曼的，即使我离家三千里远，甚至不见他的面，都把我气的要命，一直到现在我还得听她的”。 " 显然，切尔西有一个不幸福的童年，父亲专横霸道，母亲不理不睬，时常采用暴力的方式来彰显权威，压抑情感，这种权威的捍卫方式相当可笑，却真实地发生在了生活之中。这种模糊和弹性的身份阶层关系掩盖着不可逾越的控制与被控制关系，成为了一种隐性的家庭秩序。 但是随着死亡的威胁越来越近，父女之间温情的爱却成为抵抗死亡的唯一途径。在这里，爱是真挚温馨的，老人不再具有力量和权威，而成为恐惧死亡的弱势群体，子女们保护他们的方式就是用爱来关心他们，让他们在尊重的基础上进行情感的沟通。这种爱并不是盲目的，而是一种情感的认同。 " 切尔西童年的不幸还有一个深层原因，影片中的切尔西是小女儿，他们还有一个女儿，诺曼在切尔西出生之前很希望得到一个男孩，这样就可以教授他跳水的技能和生活的经验，而切尔西的降生打破了这种“性别的期许”，于是在诺曼眼中，切尔西成为了可有可无的存在，他无时无刻说着“你太胖了”其实就是隐含着对性格的歧视，切尔西苗条的身材也说明她努力达到父亲的期望要求，可是这种严苛的要求却在一次次的挑战中落败。 影片给出了消除隔膜的最佳方法：用理解和爱去包容执拗的性格。对诺曼来说，他的性格早已确定，女儿唯一能做的不是偏执的要求老人做出改变，而是在有生之年多尽孝道。对于切尔西来说，她只有用爱的沟通来消除童年的阴影，才能拉近与父亲之间的距离，完成心灵上的重新契合。 " 《金色池塘》的成功之处不在于浓墨重彩地表现出生活的美好和爱，而是用不尽如人意的父女关系，略带遗憾的生活细节、象征性的物象内涵，表达出对老年人无微不至的关怀。诺曼和埃塞尔没有因为衰老而放弃心中对生活的热忱，切尔西没有因为童年的憎恨而放弃对父母爱的救赎，这种既亲密又疏离的亲情关系恰如不完美的人生朴实真挚，让观众反思生活中可以改善的切实之处。 本片用冷暖色调的变化展现出一副优美的人情生活画卷，用象征性的物象表达出了人类战胜困难的勇气，诠释了爱对于死亡和衰老的意义，情感危机并不可怕，只要拥有真诚的心灵，生活的困境终将克服。