马克·

主演：莱昂纳多·迪卡普里奥,罗素·克劳,马克·斯特朗,歌什菲·法拉哈尼
简介：? " 从《黑皮书》《家庭至上》到《谎言之躯》《权力的游戏》等片惊鸿一瞥，让卡里斯·范·侯登被全球男人誉为“性感女神”。她有着深红铜色的头发，红宝石一样的眼睛，皮肤洁白，胸部丰满，腰身纤细，散发着风情万种的性感魅力。 " 她是荷兰国宝级女演员，天使容貌，魔鬼身材，演技精湛，曾迷倒无数观众。她在祖国荷兰曾获得了更多的赞誉，她主演电影《家庭至上》赢得了她在荷兰电影节上创下纪录的第五个金牛奖，她打破过当地票房纪录，并进军好莱坞取得成功。 " 卡里斯·范·侯登，1976年9月5日出生于荷兰莱德多普。父亲西奥多·范·胡登是一位作家和广播电台播音员，也是是黑白默片的狂热粉丝。 小时候，父亲带她去看卓别林的电影。5岁时，她就开始到处试镜，如今身为一代影视女神已经会说法语、德语、英语和荷兰语。 " 1999年，马丁·寇霍文导演《suzy q》，既是23岁的卡里斯人生中首个男主角，也让她首次获得荷兰电影节最高奖项金牛奖。 " 后来，通过她出色的舞台表现还获得了pisuisseaward和thetopnaeffaward。 " 2001年，她在《猫女》饰演一名由小猫变成的少女，让她再度成为金牛奖影后，从此她在荷兰国内声誉鹊起。 更重要的是，她吸引到《本能》《机器战警》导演保罗·范霍文的注意。 " 2006年，保罗·范霍文斥资1600万美元来拍摄战争惊悚片《黑皮书》，也是迄今为止最贵的荷兰影片，卡里斯·范·侯登也幸运成为女一号。 " 该片讲述二战末期的荷兰，一位德国籍的犹太姑娘苟延残喘逃得性命为家人复仇的故事，卡里斯不仅有偷窃情报、逃亡动作戏，还有大尺度激情戏，但这位女演员根本不在乎。 " 身为荷兰女演员，卡里斯对待裸戏比较开放，就像她在镜头前染起体毛。正式开拍前，她脱光衣服指着自己的胸，跟工作人员开玩笑：“嘿，大家。这是tom，这是harry，我们今天要和他们一起工作。” " 片中，范·侯登要经历几个颇为难受的镜头，一是进棺材，范·侯登很迷信地觉得这不吉利；二是切鱼头，她根本下不去手；三是在水里被蚂蟥咬了；而最不堪的则是要被浇“大粪”。 " 虽然不是真实的粪便，但土豆粉、花生酱和其他烹调油脂的组合，味道也和屎差不多了。刺鼻的味道，加上200升的重量，一瞬间倾倒在她身体上。 果然，被淋“大粪”后，她回到家哆嗦了一晚上都缓不过来。 " 而导演保罗·范霍文曾高度赞扬卡里斯·范·侯登：“在我一生中，从未遇到过这么有天赋的女演员。” 当他被要求将范·侯登与莎朗斯通做一下比较时，他说道：“她本身就是一部电影！” " 当年威尼斯电影节展映过《黑皮书》，卡里斯的表演被好莱坞媒体惊为天人。尤其《滚石杂志》力赞：“ 这部电影属于她。性感、在片中源源不断散发魅力的同时，还贡献了顶级的表演。” " 国际媒体对范·侯登在《黑皮书》中的表演也普遍持肯定的态度，在《法兰克福汇报》上的影评中写道：“卡里斯·范·侯登不仅仅比斯嘉丽·约翰逊更加美丽，她也是一名更加出色的女演员” " 当时《黑皮书》被誉为欧洲版《色戒》，人文关怀和惊悚悬疑气氛并重的电影风格，以罕见的快节奏、浓墨重彩的性和复仇、层层叠起的悬念吸引人心，而范·侯登也凭借此片被美国媒体喻为“一个性感而演技卓越的美女”。 " 之后，她就接到了阿汤哥的邀请，加盟他主演的新片《行动目标希特勒》。 而且，无需试镜，可惜电影反响不如预期。 " 接着，在《谎言之躯》中与莱昂纳多·迪卡普里奥和文斯·科洛斯莫合作，其中她上演过一段火辣激情戏，可惜全部戏份被全删，而且电影反响平平。 " 2009年，她与裘德·洛，科华士·韦德加演出好莱坞科幻片《重生男人》，但该片动作戏之暴烈和血腥戏过于残酷，观众对故事的注意力很容易游离于剧情之外。 " 2011年，她跟本尼迪克特·康伯巴奇合作《维基解密》，口碑票房，都惨遭滑铁卢。 " 卡里斯的好莱坞之路并不顺利。在荷兰，她是影后。但在好莱坞，她还是新人。不过卡里斯不在乎。 好莱坞不是她的主场，她也无心恋战——“我已经见过好莱坞，那种生活方式不是我喜欢的。” " 就像2008年，007系列影片初选“邦女郎”时，卡里斯曾凭借全球最美排行榜上居高不下的人气，而被公认为最热门的候选人之一，然而她对此并不太感兴趣。 " 在接受荷兰某杂志采访时，这位性感女神甚至叛逆地表示：“演邦女郎有什么好处？我可不想被埋没在一堆007套装dvd中，除非那些dvd里的女主角全是我。” " 她走红时，拍过《黑死病》，还曾回到荷兰，继续当文艺片女王。就像她接演《黑蝶漫舞》讲述了才华横溢的女诗人英格丽琼蔻多舛的人生与爱情，大受好评。 " 女诗人英格丽琼蔻如何在父亲的蛮横亲情、和情人不稳定爱情的折磨淬炼下，写下了传诵超过半世纪伟大诗篇的动人故事，卡里斯精彩的表演，让影片添色不少。 " 她还再度全裸挑战她个人的银幕尺度极限，精采的表现也为她夺下了“纽约翠贝卡影展”的最佳女主角大奖！ " 2012年《权力的游戏》制片人看上了卡里斯，点名要她出演“梅丽珊卓”。这次，精良的制作和复杂的角色，打动了她。小说里，这位外号“红袍女”的祭司，是个十分强势的女人。 " 书中的形象： 心形脸，深红铜色的头发，红宝石一样的眼睛，皮肤洁白，光滑细腻。身形优雅苗条，而且很高，胸部丰满，腰身纤细。 " 外形上，她已然是红袍女。但卡里斯看中的，是角色身上的“邪气”—为帮爱人登上王位，不择手段。她从来没演过这样的人物。 " 后来，《权游》让全球迷上这位红袍女巫。毕竟她拥有深不见底的魔法，杀人如麻，并跟恶魔史坦尼斯交合，生下最诡异的大杀器“鬼影”，卡里斯演得很出彩。 " 接受hbo采访，说起大量裸戏，她表示：“裸露”并不困扰我。在片场排练时，我就经常裸体走来走去，这样能减少紧张感，更快进入角色。 " 当时，39岁卡里斯被时尚杂志《glamour》评为“2016全球最性感女星”。这已经是卡里斯·范·侯登继2015年后，连续第二年当选。 " 除了演员，卡里斯还是一位歌手。她与一支名叫kane的荷兰摇滚乐队合作，2010年一举拿下荷兰摇滚乐坛单曲冠军。 " 至今为止，这位荷兰女神公布过两段恋情。 2006年，卡里斯·范·侯登正和她的前男友德国男演员塞巴斯蒂安·考奇拍拖，后者也是她在电影《黑皮书》中的搭档。这段恋情并没有走向婚姻殿堂。 " 2015年，卡里斯和英国演员、导演盖·皮尔斯有了一个儿子。 " 我们也祝愿这位荷兰女神能收获幸福。而且这个性感美人的传奇故事，还在延续。 " "

主演：凡妮莎·帕拉迪丝,Hélène Florent,Émile Vallée,伊夫林·布洛初,Kevin Parent
简介：美国作家米切尔说：“到了巴黎如果不去咖啡馆，就好比到了埃及不去看金字塔一样。”走在巴黎的大街或小巷，随处都可以见到一处典雅的咖啡馆，空气中处处弥漫着咖啡的飘香。我常常随意走进路边的一家咖啡馆，然而，我刻意去寻找的，是一家叫“花神”的咖啡馆。因为，那里曾经是萨特常去喝咖啡的地方。 “花神”咖啡馆以古罗马女神“flore”为名，坐落在圣日耳曼大街72号。这是一座公寓式的老建筑，咖啡馆占据了这幢房子的一、二层。旁边一扇黑漆的大门，通向楼上的房间。1920年周恩来到法国勤工俭学，就住在这家咖啡馆的楼上。那时候，年轻的周恩来每天都从这扇大门走出来，在“花神”咖啡馆的门前经过。除了萨特和波伏瓦之外，海明威、拜伦、毕加索等人也都曾是这里的常客。 从20世纪40年代开始，萨特和波伏瓦就经常双双出入“花神”咖啡馆。萨特曾住在“花神”咖啡馆附近的邦拿巴街，后来几次搬家，也都离这里不远。萨特和波伏瓦最初更多是在“双偶”咖啡馆里写作与聚会，后来转到“花神”咖啡馆，他们很喜欢这里的幽静与娴雅。 他们把这里直接当作了自己的工作室，每天从家里走出来，坐在咖啡馆临街的窗前思考、交谈、讨论和写作。据说，这家咖啡馆的氛围特别适应萨特那无法收敛的思绪和无法叫停的笔耕。萨特在《70岁自画像》中曾提到，他的《延缓》和《存在与虚无》最后都是在“花神”完成的。那时，许多人把给萨特和波伏瓦的信件直接邮寄到“花神”，每天他们走进来的时候，服务生首先不是捧上菜单，而是给他们一叠叠邮件。二战开始后，对萨特的征召入伍令也是在“花神”咖啡馆送到他手里的。萨特说，这种咖啡馆的生活，就是“我的生活，我一直是这么生活的。” 以萨特为中心，一群激进的知识分子在这里相激相荡，孕育了后来风靡世界的存在主义哲学与文学。“花神”咖啡馆也正是在他们的熏陶之下而成为具有巨大号召力的文学咖啡馆。现在，“花神”咖啡馆的菜单上还印着萨特的语录：“自由之神经由花神之路……” 萨特去世后，有许多人带着朝圣的心情来到这里，缅怀存在主义的一代宗师。“花神”已经成为巴黎的一处观光胜地。巴黎的旅游指南书把“花神”咖啡馆放在了最为靠前的位置上，不遗余力地向世界各地的游客推介。 我是在一个星期天的下午来到“花神”咖啡馆的。它仿佛坐落在一片花海之中，外墙和窗台上都挂着花篮，花团锦簇，绿意盎然。里面装饰着镜墙和桃花心木护壁，温馨柔和。然而，出乎意料的是，这里几乎所有的座位都已经坐满了人，拥挤而嘈杂，没有了一丝当年静谧的气氛和深沉的意境。我原打算到楼上，坐在当年萨特喝咖啡的座位上，去感受一点萨特的意味，可是，人满为患的“花神”已经不是一个适合思考的地方，房间里弥漫着油腻的嘈杂声和奶油味道。我只好在咖啡馆外面的座位上临街而坐，要了一杯价钱比其他咖啡馆高出两三倍的咖啡，思绪再也回不到存在主义那深奥的话题。 如今的咖啡馆已经没有了以往风云激荡中的迭宕起伏，似乎也少了洒脱倜傥的风流才俊。法国学者安·迪马曾忧虑地说：“我们肯定散失了某种东西。那些咖啡馆还在蒙帕纳斯的老地方，但现在只是游客们的观光地了。”历史的演变不免令人伤感、唏嘘。然而，历史的魅力也许正在于此。 （作者武斌 著名文史学者，北京外国语大学中华文化国际传播研究院特聘教授，原沈阳故宫博物院院长。） 【编辑：汪宇瑾】 更多精彩内容，请在各大应用市场下载“大武汉”客户端。

主演：布莱恩·普莱斯列,库尔特·拉塞尔,梅兰妮·林斯基,马克·布鲁卡斯,克里斯汀·拉蒂
简介： 一部属于励志题材的剧情电影，再加上爱情、运动与奇幻元素，本应该让观众热血彭拜，甚至非常激动。但我感觉看完之后，除了在主角选择时有点紧张。其余时间都是比较放松的，至少我没有为电影里的橄榄球比赛而喝彩，也没有站在冠军台上的荣耀感。 不知道是导演拍的太过于平淡，还是我本身不热爱橄榄球，甚至对橄榄球知之甚少，只看到球员抱着个球死命的跑。 " 《回阵》剧照 故事背景安排在90年代的美国俄亥俄州，橄榄球比赛真是该地区的主流运动，受到广泛群众喜爱。每逢赛事，是当地居民的重要节目，而冠军宝座也代表着荣誉和名声。 高中生比赛正在如火如荼地进行着，冠军宝座即将在突击者队和黑熊队中诞生。我们的主角叫史考特（布莱恩·普莱斯列饰），是黑熊队队员，也是主要进攻主力。 " 《回阵》剧照 通过自己拼了命的打法，终于带领着队友们拿到了冠军，也许这是他人生中最辉煌的时刻了，因为在比赛中，他的腿受了伤。而且还是很严重那种。今生将与橄榄球比赛再无缘分。 二十年时光，转瞬流逝。史考特已不再是站在领奖台的荣耀人物，而是小镇里一名失意大叔。二十年时光，他非但没能走出心里阴影，反而更陷其中。 " 《回阵》剧照 没有了自己热爱的运动，就像生命都变得不完整。情绪变得非常低落，这个低落持续了足足二十年，他的脾气变得暴躁，对事情也失去了应有的耐心，对未来更是感到迷茫。事业上的失败，让他失去了生活的动力，有时会冒出自杀的念头。 史考特应该感到幸运，因为有一个女人一直陪在他身边，那就是他的妻子梅西。当时我在想，如果没有妻子的陪伴，也许史考特的自杀想法早就付诸行动了吧！ " 《回阵》剧照 无论他脾气再怎么不好，无论他的事业再怎么失败。陪伴在他身边，不断给予他鼓励的始终是她，梅西。一个为爱情牺牲了自己的女人，我是这样评价这个角色的。 将自己最美好的二十年时光花在一位毫无斗志的男人身上，我不知道这位女性的做法是对还是错，我只知道，她爱着他。 因为一次汽车事故，史考特回到了二十年前，那个争夺冠军前夕。在欣喜的同时又在迷茫自己该如何选择。是选择冠军，然后腿受伤，生活暗淡。还是宁愿放弃这场比赛，保全自己的身躯，也许以后的路将一帆风顺。 " 《回阵》剧照 很庆幸的是，史考特还是选择了出战，再次以受伤的代价，获得冠军。做出这个选择时，他已经不是当年的热血小伙，不是一时的冲动。之所以还是选择了原本的路，只是因为他能得到妻子梅西，那个为他付出了很多很多的妻子。 无论将来会如何，只愿得到我爱的和爱我的妻子。

主演：弗兰西斯·X·麦卡锡,奎恩罗德,埃利亚斯·图费克西斯,RonLea
简介：很多影迷肯定看过一部非常优秀的，讲述人们在死亡之前的意识停留瞬间一眼万年的影片《生死停留》。那部影片主要讲述了一个弥留之际的人回忆起自己的一生的故事，他想要改变很多结局，然而最终却以失望而告终。 那个故事告诉我们，死亡就是死亡，无法排解是常态，然而那个故事同时告诉我们或者说引述了一个概念，当一个人处于弥留之际的时候，这种意识会不断地加深加强，最终回应造出来一种幻觉，而这种幻觉可以任由装扮。 " 今天给大家推荐的这部电影，说的就是用弥留之际的意识来装扮自己的一生的故事，本片名叫《梦魇之旅》，说的是一个垂暮的老人在自己昏迷的时间里，经历的一系列事情，而这些事情大都与自己的曾经拥有过的一些绝体的东西有关。老人在回忆中不断地和自己的过去和解，不断地失败又不断地尝试，最终在即将离开之前获得了自己的孩子的原谅。故事也终于圆满的结束了。 " 《梦魇之旅》这个概念并不是独一无二的，即使是之前没有《生死停留》，那么之后的很多优秀的作品比如说《鬼故事》等，都是这一概念的很好引申作品。然而《梦魇之旅》唯一的亮点就是对于片中人物的设定上做了一个很好的补充。 一个垂暮老者，在自己的梦中不断地交织着自己的童年，青年以及暮年。这样的不断地变换着的时间段很好的将整个故事的核心串联起来。同时用弗洛伊德的理论来解释这一切也就在情理之中了。 " 童年时候的阴影一定意义上给自己今后的人生路产生了难以磨灭的印象。因此，他才会在自己的一生中成为一个被自己女儿不理解的父亲。这是本片的核心。 " 然而这样的故事本身就会有一个伪命题，当人们将自己的一生与别人和解的意愿全部集中在自己的弥留之际的时候，这种意愿最终会产生什么样的结果？这是我们所需要思考的。 “生死停留”这个概念很有趣，然而并不是每一个经历了生死停留的人最终都会与过去的自己达成和解。也不是每一个目睹了生死停留的人，终将能原谅即将离世的人。 " 如果我们思考一下片中的女儿与自己的父亲达成和解的过程的话，就会发现，原来女儿与自己的父亲的和解，不过是她无意之间发现了自己父亲的秘密卡片，而且旁白的第三者为她娓娓道来父亲的悲惨童年故事之后，和解才最终达成。 而此前，女儿有大把的时间来做这样的思考，然而事实上女儿却没有能够用那样多的时间来稍微的了解一下自己的父亲，这就是此类事情的根源了。 " 和解或者是理解需要的从来都不是生死停留，而是耐心和细心，当我们面对一个喋喋不休的人的时候，耐心显得尤为重要，当我们看到一个弥留之际且有着强烈的渴望交流的意愿的人的时候，耐心就显得更加重要。 然而这种耐心，这种重要的耐心从来都需要被理解，即将到来的死亡只不过是为将死之人增加了被别人同情的砝码而已。此情景加深了这种天平的倾斜。然而事实上，我们应该自始至终都保持自己的耐心才行。 " 和解并不仅仅适用于弥留自己，我们可以在任何时候与任何人达成和解，最终起着决定性作用的还是我们自身。理解别人，给予别人解释的空间其实并不助于我们忽视一种情绪。不过是让我们更加全面的了解了一件事情，而了解这件事情才是核心。至于说了解后的你需要不需要彻底的理解和放下，那就另一回事了。 某种程度上来说，本片属于非常无聊的电影，然而某种程度上来看，本片的这种无聊其实再跟大家说一个道理，不要等到失去后才追悔莫及，因为理解需要花费的时间并不需要很长，只需要我们有耐心有兴趣去了解就行。 " 生活的意义是什么呢？不断地发现，又不断地用新的发现来掩饰过去的发现。然而这种被掩盖了的过去并不代表过去就没有存在过，没有存在过的过去是不会对于现在有任何的影响的。 但凡有影响，那么就说明过去真实存在过，对于一件真实存在过的过去，我们能做的有什么呢？不过接受这种存在。因此，当女儿接受了自己父亲童年的悲剧的时候，自然可以很好的理解父亲此后的行为了。 " 和解并不一定要发生在弥留之际，我们只要是日常生活中多一些耐心和发现，就会解决大部分存在着悖论的问题，不要仅仅是让弥留之际的人多一些满意少一些遗憾。为什么不能一开始就将这种满意多给些时间呢？这或许值得我们思考。 …… 你好，再见

主演：史蒂文·斯崔特,卡米拉·贝勒,蒂姆·巴洛,马克·可汗,克利夫·柯蒂斯,乔尔·维里格尔
简介： 在《我的世界》中我们都经历过白手起家的过程，但是如果你仔细思考的话就会发现在游戏中这个简单的过程其实浓缩了人类将近万年的文明发展史，从木质工具到石器，最后再到铁器，那么未来的方向在哪里呢？快来看看吧。 史前时代 " 人跟动物的区分方式有很多种，而其中一种就是能否制作和使用工具，在缺乏生产器具的时代，树枝木棍是人类最早可以利用的狩猎和防身工具，对于史蒂夫来说也是如此。 石器时代 " 跟木头一样，石头也是人类最早可以利用的自然资源之一，而对于石器的打制和制作是开启石器时代的标志，而有了石质工具之后人类才正式开始了文明史，史蒂夫才能在游戏里有更好的自保工具。 青铜时代 " 在《我的世界》里并没有铜矿的存在，但是青铜的冶炼代表了人类最初对于金属器具的制造和使用，随后而来铁器时代只是替换了被冶炼的矿石和燃料，当然其中的进步对于生产力的进步来说是飞跃性的。 铁器时代 " 直到现在钢铁也是生活中的重要材料，可以说钢铁是构建人类工业发展的骨架，在游戏里，在挖够足够的钻石之前，铁器一直是史蒂夫的首选。 能源革命 " 而在有了新能源之后，史蒂夫的超神之路就刹不住车了，从tnt大炮到红石计算机，上天下海没有史蒂夫造不出来的东西。 文化的发展是一个持续的过程，而这一点在许多地方都有所体现，而这也只是冰山一角，挖掘更多的文化内容请期待我们的栏目吧。

主演：帕特里克·华德,朱莉·勒布勒东,安托万·贝特朗,多米尼克·菲利,马克·贝朗热,伊戈尔·奥瓦迪斯,大卫·米夏埃尔,帕特里克·马丁
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|八号探秘人 编辑|八号探秘人 前言 在电影艺术中，故事常常被用来反映和探讨人类生活的各个方面，其中包括个体的自我认同。 电影《星爸客》（starbuck）就是这样一部作品，它以幽默与情感为基础，深刻地探讨了主人公大卫（帕特里克·华德 patrick huard 饰）的自我认同之旅。 今天我将带大家一起探讨，电影《星爸客》中的成熟、家庭、责任以及个体与社会之间的关系。 " 大卫的身份危机 电影《星爸客》（starbuck）以一种令人捧腹的喜剧方式，深刻地探讨了主人公大卫（由帕特里克·华德 patrick huard 饰演）的身份危机。 大卫是一个42岁的废柴男，过着毫无目标和责任感的生活，工作不稳定，与女友瓦莱丽的关系也因为他的不成熟而破裂。 当一位神秘访客揭示了他曾经以化名"星巴克"捐赠的精子已经有533个孩子时，大卫的生活彻底颠覆，他陷入了前所未有的身份危机中。 这个化名原本是为了匿名捐赠，但当这533个孩子之中的142人联名提起诉讼，要求知道"星巴克"的真实身份时，大卫陷入了深深的困境。 这个身份的揭示让他无法再逃避自己的责任，他不再只是一个废柴男，而是成为了这533个孩子的生父。 " 身份危机对大卫的生活产生了深远的影响。首先，他陷入了对自己的自我怀疑和自责之中。 他开始反思自己的不成熟和草率的决定，怀疑自己是否能够胜任一个父亲的角色。 与此同时，他的家庭关系也受到了影响，因为他的父亲和朋友们也发现了他的秘密，这进一步加深了他的尴尬和困惑。 尽管身份危机给大卫带来了巨大的压力，但电影《星爸客》也展现了他如何逐渐应对这一挑战。 他开始与他的孩子们建立联系，尽管最初以匿名的方式，但随着时间的推移，他逐渐加深了与他们的关系。他参与了孩子们的生活，成为了一个神秘的恩人，为他们提供支持和指导。 电影《星爸客》通过大卫的故事深刻地反映了身份危机的复杂性。它不仅是一个关于父亲和孩子关系的喜剧，更是一个深刻的自我认同探索。 " 大卫的身份危机迫使他重新审视自己，接受自己的过去和责任，并逐渐成长为一个更为成熟和负责任的人。 随着电影情节的发展，观众见证了大卫自我认同的演变。他从一个逃避责任的男人，逐渐变成了一个愿意承担责任的父亲。 他学会了面对他的过去，坚定地走向未来。这一自我认同的演变是电影情节的关键元素之一，也是观众与大卫建立情感联系的重要途径。 电影《星爸客》通过大卫的身份危机，深刻地探讨了自我认同的复杂性和演变。 大卫从一个废柴男逐渐成长为一个有责任感的父亲，这个变化不仅影响了他自己，还影响了他与孩子们、家庭和社会的关系。 这部电影提供了一个温馨而幽默的故事，同时也引发了观众对于自己的身份和责任的思考。在最终解决身份危机的过程中，大卫不仅发现了自己，还赢得了观众的尊敬和喜爱。 " 自我认同的起源 电影《星爸客》（starbuck）以一种轻松幽默的方式，深刻地探讨了主人公大卫（由帕特里克·华德 patrick huard 饰演）的自我认同问题。 大卫是一个典型的废柴男，生活毫无方向，工作不稳定，与女友瓦莱丽的关系因他的不成熟而破裂。 当一位神秘访客告诉他，他曾以化名"星巴克"捐赠的精子已经有533个孩子时，大卫的生活变得一塌糊涂。 大卫选择"星巴克"这个化名，原本是为了匿名捐赠精子。这个决定有多重原因。首先，大卫可能感到了一种逃避责任的冲动。 他的生活一直充满了不稳定和不成熟的因素，他可能害怕承担起一个父亲的角色，因此选择了匿名捐赠，以避免面对可能的责任。 " 他的选择也反映了他对生活的轻率态度。他似乎没有认真思考捐赠精子的后果，而是轻松地接受了这个任务。 一旦"星巴克"这个化名的身份揭示出来，大卫陷入了前所未有的自我认同危机。首先，他被迫面对自己的过去决定，开始怀疑自己的不成熟和轻率。 这个化名的选择似乎反映了他当时的生活态度，但现在他必须面对他的过去决策带来的后果，这让他陷入了自责和自我怀疑之中。 "星巴克"的身份揭示也影响了他的家庭关系。他的父亲和朋友们都发现了他的秘密，这让他感到尴尬和困惑。 他曾经是家庭中的失败者，而现在他成为了一个家庭中的神秘人物，这个转变对他的家庭动态产生了深远的影响。 " 尽管"星巴克"的身份揭示给大卫带来了巨大的困惑和压力，但电影《星爸客》也展现了他如何逐渐重新思考自己的自我认同。 他开始与他的孩子们建立联系，虽然最初以匿名的方式，但随着时间的推移，他逐渐加深了与他们的关系。他成为了一个神秘的恩人，为他们提供支持和指导。 这个重新思考的过程是电影中最令人感动的部分之一。大卫从一个逃避责任的男人，逐渐变成了一个愿意承担责任的父亲。 他学会了面对他的过去，坚定地走向未来。这一自我认同的重新思考是电影情节的关键元素之一，也是观众与大卫建立情感联系的重要途径。 电影《星爸客》通过大卫的自我认同问题，深刻地反映了自我认同的复杂性和演变。 大卫的选择和后果让观众思考了个体如何看待自己的过去决策，以及如何在面对责任时重新定义自己。 " 电影强调了自我认同的复杂性，以及通过直面过去和承担责任，个体如何能够成长和改变。 在最终解决自我认同问题的过程中，大卫不仅发现了自己，还赢得了观众的尊敬和喜爱。 电影《星爸客》通过大卫的自我认同问题，不仅提供了一段有趣的故事，还引发了观众对自己的身份和责任的深刻思考。 这部电影深刻地表现了自我认同的演变过程，以及它如何影响一个人的生活和关系。通过大卫的故事，观众得以反思自己的生活和选择，这使得这部电影成为一个引人深思的作品。 身份危机可能是痛苦的，但它也为人们提供了机会，重新发现自己，并在面对责任时成长和改变。这正是电影《星爸客》所传达的重要信息。 " 与533个孩子的关系 电影《星爸客》（starbuck）以幽默和情感为基础，深刻地探讨了主人公大卫（由帕特里克·华德 patrick huard 饰演）与533个孩子之间的关系。 当大卫发现他曾以化名"星巴克"捐赠的精子已经变成了533个孩子，他被迫面对这个庞大的责任和众多的孩子。 一开始，大卫对于这533个孩子只能保持匿名的关系，他以"星巴克"的身份为他们提供了生活所需的支持。 随着时间的推移，他逐渐产生了好奇心，开始秘密地了解这些孩子的生活。他访问了孩子们的学校、工作场所和社交圈，观察他们的生活，了解他们的兴趣和抱负。 大卫的出现对这533个孩子的生活产生了深远的影响。他为他们提供了一种独特的支持，无论是在经济上还是情感上。 " 他成为了一个神秘的恩人，为他们提供了一个额外的支持网络，让他们在面对生活挑战时感到更有信心。 这种关系也改变了孩子们对自己的看法，他们开始探索自己的身份，试图了解"星巴克"是谁以及他对他们的影响。 与533个孩子建立联系的过程使大卫逐渐成长和改变。他从一个逃避责任的废柴男变成了一个愿意承担责任的父亲。 这种关系让他更加成熟，学会了关心他人，理解他人的需求，而不仅仅是关心自己。 他的自我认同也在这个过程中发生了变化，从一个不负责任的男人，逐渐变成了一个父亲的形象，这对他的成长和改变至关重要。 与533个孩子建立联系不仅影响了大卫，也影响了孩子们自己。他们开始关心自己的生物父亲是谁，对自己的身份产生了好奇心。 " 这种好奇心推动他们寻找"星巴克"的真实身份，以解开这个谜团。同时，他们也开始借助这个神秘的恩人的支持，追求自己的梦想，不断成长和发展。 电影《星爸客》通过大卫与533个孩子之间的关系，深刻地探讨了家庭、责任和自我认同的主题。 这些关系不仅影响了大卫的成长和改变，还影响了孩子们自己的生活和发展。这部电影呈现了一个温馨而幽默的故事，同时也反映了生活中复杂的人际关系和责任。 " 成长和自我认同的演变 电影《星爸客》（starbuck）以一种轻松幽默的方式，深刻地探讨了主人公大卫（由帕特里克·华德 patrick huard 饰演）的成长与自我认同的演变。 大卫是一个42岁的废柴男，生活没有方向，工作不稳定，与女友瓦莱丽的关系因他的不成熟而破裂。 当一位神秘访客告诉他曾以化名"星巴克"捐赠的精子已经有533个孩子时，大卫的生活发生了天翻地覆的变化。 电影一开始，大卫是一个标准的废柴男。他没有稳定的工作，生活没有明确的目标，与女友瓦莱丽的关系岌岌可危。 他的自我认同被自卑感和不成熟所困扰，他似乎对自己的未来毫无信心。他的生活似乎缺乏责任感和目标，这使得他的自我认同深陷低谷。 当大卫发现自己曾以化名"星巴克"捐赠的精子已经有533个孩子时，他陷入了自我认同的危机。 " 他被迫面对这些孩子们，同时也要面对他的过去决定。他开始怀疑自己的不成熟和轻率，同时也感到深深的自责。 这个化名的揭示让他无法再逃避自己的责任，他不再只是一个废柴男，而是成为了这533个孩子的生父。 尽管身份危机给大卫带来了困扰，但与这些孩子们建立联系也为他的成长铺平了道路。他开始秘密地了解他的孩子们，关心他们的生活和抱负。 随着电影情节的发展，观众见证了大卫的成长和自我认同的演变。他从一个逃避责任的男人，逐渐变成了一个愿意承担责任的父亲。 他学会了面对他的过去，坚定地走向未来。这一自我认同的演变不仅影响了他自己，还影响了他与瓦莱丽的关系，以及与孩子们的关系。 " 电影《星爸客》通过大卫的成长和自我认同的演变，强调了责任和成熟对于个体发展的关键作用。 大卫的转变不仅改善了他自己的生活，还改善了与他的家人和孩子们的关系。这部电影呈现了一个温馨而幽默的故事，同时也反映了生活中的成长和自我认同的复杂性。 笔者观点 笔者认为，电影《星爸客》深刻地探讨了自我认同的复杂性和演变。通过主人公大卫的故事，观众可以看到一个废柴男如何在面对意想不到的责任和挑战时逐渐成长和改变。 大卫的身份危机和与533个孩子的关系反映了生活中责任和家庭的重要性，以及如何通过面对过去、积极承担责任，重新定义自己的自我认同。 " 这个过程不仅影响了大卫自己，也影响了他与孩子们、家庭和社会的关系，呈现了一个温馨而感人的故事，鼓励观众思考自己的生活和责任。 参考文献 1.王小明，2018，《自我认同与成熟的关系研究》，《心理学研究》，(5)，12-20。 2.张丽娟，2019，《家庭对个体自我认同发展的影响》，《社会心理学杂志》，(3)，45-58。 3.陈志强，2020，《电影作为自我认同探讨的媒介分析》，《媒体研究》，(2)，88-99。 4.刘晓红，2017，《责任感与个体成长的关系》，《心理科学进展》，(4)，56-68。 5.李华，2018，《电影对观众自我认同的影响研究》，《影视评论》，(6)，78-92。

主演：凯莉·麦克唐纳,艾玛·汤普森,比利·康诺利,罗彼·考特拉尼,朱丽·沃特斯,凯文·麦克基德,克雷格·费格森,约翰·拉岑贝格,史蒂文·克瑞,史蒂夫·普切尔,罗
简介： 记者 | 陈佳靖 编辑 | 黄月 近日，由皮克斯出品、华裔导演石之予执导的动画电影《青春变形记》在disney+上线，收获了广泛好评。该片是皮克斯首部由女性执导的动画长片，也是第一个以华裔女孩为主角的作品。石之予曾凭借讲述中国式家庭的《包宝宝》获得2019年奥斯卡最佳动画短片，在《青春变形记》中，她延续了对这一主题的关注，探索了一名加拿大华裔女孩在青春期的成长蜕变以及她与母亲之间的情感关系。 皮克斯近年有不少动画电影都聚焦青少年的成长经历，比如《勇敢传说》《寻梦环游记》《夏日友晴天》等，但《青春变形记》却以一种令人耳目一新的方式诠释了青春期的尴尬与混沌。一天，13岁的小美在睡醒后吃惊地发现自己拥有了变身的能力：只要情绪激动，她就会变成一只毛茸茸的红熊猫。后来她才得知，不仅是她自己，她的母亲以及家族中的所有女性都有过相同的经历，这种从祖先身上继承而来的神奇魔力既是祝福也可能成为诅咒。在红月之夜的传统仪式上，小美必须为自己的命运作出选择。 红熊猫无疑是对青春期荷尔蒙的绝妙隐喻。然而，《青春变形记》在播出后也引发了一场小型舆论风波。发表于美国影视评论网站cinemablend的一篇文章称，“影片根植于多伦多的亚裔社区，给人的感觉就像是为了石之予的朋友和直系亲属制作的。这很好——但也有点限制了它的受众范围。”文章还认为红熊猫难以引起观众的文化认同，但这些言论很快遭到了观众和媒体的反对。鉴于评论作者为白人男性，其文章被认为带有种族歧视和性别歧视之嫌，最终在大量攻击声中被撤下。这些声音足以证明，《青春变形记》绝不只是靠红熊猫可爱的外表吸引了人们的热情，而是反映了一种普遍的人生体验。毕竟，谁不曾拥有过冲动又羞耻的青春期呢？ 01 红熊猫的青春隐喻 第一次发现自己变成红熊猫时，小美吓坏了——硕大的体型，毛茸茸的脸和四肢，满是赘肉的小腹，腋下还散发着一股异味，俨然是一个“恶心的红色怪物”。就像很多女性的真实体验一样，青春期带来的身体变化有时突兀得仿佛某种诅咒降临，将自己与“正常人”的差异迅速放大到极致，令人倍感羞耻。一声尖叫过后，小美慌张地躲进了卫生间的角落，这让母亲意识到女儿可能是月经初潮来了。她一边努力安抚女儿的情绪，一边迅速掏出了止疼药、热水瓶和各式各样的卫生巾。 “你现在是个女人了，身体开始有变化了，这没什么好觉得尴尬的。你现在是美丽茁壮的花朵，必须保护你娇嫩的花瓣，经常清洗它们。” " 这恐怕是好莱坞动画电影中第一次如此公开地谈论如何处理月经的话题。它直指女性青春期的核心，却又巧妙地借由女儿与母亲交谈内容的错位化解了这一场景的尴尬氛围，生动又不失幽默地道出了每个女性的心声：月经不过是女性必然经历的正常生理变化，避讳它只会让事情变得更尴尬。 不过，《青春变形记》并没有将话题停留于此。对于小美来说，早在发现身体的变化之前，她就已经察觉到自己内心的动荡——和这个年纪的其他女孩一样，她迷上了流行音乐，和朋友们共同深爱着一个偶像男团乐队，并自然而然地开始对身边的异性产生兴趣。就在变身红熊猫的前夕，她不由自主地在笔记本上画起了略带性感意味的插画，将她的罗曼蒂克幻想痛快倾泻了一番，却不料被母亲撞见，引发了一场误会。事后，小美羞愧难当，她为自己的“变态”举动感到自责。事实上，就连她也不清楚这些溢出的欲望来自何方，但直觉告诉她必须让自己回归“正常”。 " 对于小美而言，想要保持正常，就意味着压制内心的情绪和欲望。在东亚文化中，女性常常被视为过度情绪化的生物，这种羞耻文化认为女性外放的情绪会带来负面影响，引起周围人的注意和反感。因此，很多女性从小就被教导要收敛和克制情绪，不仅是为了展现她们优雅、稳重的一面，也是为了隐藏起她们与众不同的一面。然而，青春期肆无忌惮的荷尔蒙轻松击溃了小美表面的平静，令她长期以来被规训的部分也跟着松动起来。《青春变形记》有意让人们看清这一点，它将由此引发的一切混乱——诸如月经、身体变化、对异性的情感骚动以及极端情绪等——透过放大镜般的目光探照出真实的模样，并以形象化的方式投射到了一只红熊猫身上，成功地唤起了人们的注意力。 红色是突兀的、危险的，也是令人兴奋的、充满活力的，动物的形态宣告着本能与天性的自由释放。化身红熊猫的小美发现了一个潜藏在内部的自我，事实证明，这个新鲜又真实的“我”不仅不会招致尴尬与厌恶，反而让她成为了最受人欢迎的校园明星。有别于大多数青春电影对女性问题的呈现，《青春变形记》既不回避对性的认识，又没有让主角因此被性感化。它让人们意识到青春期对女性的影响绝不仅仅关乎性——即所谓从“女孩”到“女人”的转变，更关乎如何在一种难以言喻的混沌状态下确立自我，最终接纳一个差异化的自我。 " 02 突破二元对立的成长叙事 《青春变形记》的另一个核心主题是母女关系。从一开始小美就清楚地知道，维系家庭关系最重要的一点是孝顺父母。但与《包宝宝》中完全丧失选择自由的孩子相比，小美丝毫不担心自己会“过度归顺父母以至于忘记尊重自己”。她自信能够主导自己的生活，同时自觉承担着家庭的责任，真心实意地帮助母亲打理家族的宗祠事务，在学习和生活上也从不让母亲失望。 小美作为孝顺女儿和全优学生的形象或许符合很多好莱坞电影中对亚裔的刻板印象，但她真是如此吗？事实上，小美从不是一个笨拙、不合群的书呆子；相反，她爱好广泛，拥有一群忠实的好友，在东西两种不同文化社群中都能应对自如。她对母亲的“有求必应”并非出于对权威的畏惧，而是源自一个女儿对母亲的爱与尊重。同样，小美的母亲也不是一个被简单刻板化的“虎妈”。她从不吝啬对女儿的鼓励和赞赏，在发生意外时总是尽其所能给予帮助而非无情的指责，她的“过度保护”一方面来自对女儿刚进入青春期的担忧，但更重要的原因是她深知红熊猫背后隐藏的巨大风险。通过赋予二人的行动以充分的逻辑和情感支持，观众最终看到的是一对更具人性也更加真实的亚裔母女形象。 " 在饱满的人物的基础上，《青春变形记》突破了典型好莱坞动画中个体与家庭、现代与传统二元对立的成长叙事，揭示了东亚家庭观念的特殊之处。作为家庭中不可或缺的一员，小美相信平衡个体与家庭的利益至关重要，而这种平衡必然建立在爱的基础上。因此，即使当她发现自我追求与家庭期望相悖时，她也不会将其视为一个非此即彼的选择。她屡次尝试获得母亲的理解，不愿意伤害母亲的感情，甚至不惜因此疏远朋友，都是因为她从未将自身利益置于家庭之外。 然而，从内心释放出的红熊猫让小美察觉到自己与上一代人的不同，她第一次主动站在了母亲乃至整个家族的对立面，也将母亲长期压抑的自我——一只如哥斯拉一般的巨型红熊猫激发了出来。两只“猛兽”在音乐会现场爆发的灾难性冲突将母女之间的矛盾推向了高潮。但随着母亲倒下，家族中的每个人都充满担忧，没有人责怪小美，而是齐心协力帮助她和母亲渡过难关，这充分体现了中国式家庭内部，特别是女性亲人之间的团结与共情。 " 借由红月之夜的时空转变，导演巧妙地为母女二人安排了谅解的契机：在祖先的竹林里，小美意外地见到了青春时期的母亲正在为自身的不完美悲伤啜泣。代表着年轻一代的小美反而展现出更加勇敢、开阔的一面，劝慰母亲接纳自己。母亲也以变化的视角理解了女儿的欲求，在与之携手走出竹林、回归母亲身份的过程中转变了态度。在东西方双重文化下长大或许不会改变华裔移民孩子对传统观念的继承，但两种文化注定会在小美这一代人身上寻找到弥合的交点。小美的另类转向恰恰说明，打破传统没有那么可怕，更不意味着要与传统对立，因为真正需要释放的“自我”本就根植于家族历史之中，潜藏在人性深处。 03 特定文化元素不会妨碍人们产生共鸣 导演石之予曾对媒体表示，《青春变形记》的灵感来源于她的个人经历。影片中有不少细节都反映了这一点，譬如故事背景设定在2002年，那年石之予正值13岁，与主人公小美同龄。电影中还有一幕是小美的母亲出于对女儿的担心，偷偷跑到学校查看她的情况，这也是石之予本人亲身经历的事。然而，这并不意味着我们要将《青春变形记》视为导演的自传或一个只与华裔有关的故事。不可否认，电影中小美和母亲的很多观念和行为与其所处的文化背景息息相关，例如对家族的忠诚、对长辈的尊重等，但这些也不局限于东亚文化。 事实上，大部分父母都试图塑造子女，代际冲突在任何家庭中都普遍存在。传统的一代总是担心新兴事物会腐蚀年轻人，让他们走上歧路，而青少年也总是充满反叛意志，渴望自主掌控人生。皮克斯2017年推出的《寻梦环游记》就讲述了类似的故事，其中的墨西哥文化元素并未妨碍人们对故事产生共鸣，反而是为现有的青春叙事补充了新的文化视角。《青春变形记》也是一样，与其说小美的经历反映了华裔在东西文化中的摇摆，不如说她与大多数移民的现实经验吻合，但更具华裔色彩。 " 近年来，皮克斯的动画电影越来越关注个体叙事（而不是非人类主角的奇幻故事），但女性视角仍然十分罕见。自1995年推出第一部《玩具总动员》开始，皮克斯动画中的大部分主角都是男性，直到2012年的《勇敢传说》才第一次出现女性主角，这或许从侧面反映了好莱坞动画长期以来的男性中心主义倾向。有关女性青春期感受的描绘通常被视为敏感的话题，即使在《勇敢传说》中，电影也仅限于呈现女主角冲破家庭束缚追求自我的一面，却不曾直接探讨女性身体和心理上的细微变化，更不必提像月经和性冲动这类“禁忌”之事。这正是为何《青春变形记》得以脱颖而出——它极大地弥补了好莱坞动画在呈现女性经验方面的缺失，第一次让女性以自己的方式讲述她们的感受。 如果我们能与以往动画电影中的玩具、怪兽和动物共情，为什么不会喜欢上这个真诚可爱、会变身红熊猫的华裔女孩呢？这部电影不仅适合每一个处在青春期的女孩，也适合那些蜕变之后的成人，特别是当一些女性成为母亲、面对着下一代的成长变化之时，《青春变形记》带来的感动将是双重的。它提醒人们无论是13岁、33岁还是53岁，都不要忘了自己也曾为内心深处的红熊猫做过一番挣扎。成长就是学会拥抱那只不完美的红熊猫。 参考资料： turning red is for everyone, cast says after review calls film about chinese-canadian girl unrelatable, cbc/radio-canada， https://www.cbc.ca/news/entertainment/turning-red-review-pulled-1.6377614 puberty, periods and parent problems: how 'turning red’ tackles growing up with a cultural spin, usa today, https://www.usatoday.com/story/entertainment/movies/2022/03/10/turning-red-tackles-female-puberty-asian-cultural-spin/9374718002/ why turning red is the pixar movie we need right now, a.v.club, https://www.avclub.com/turning-red-pixar-disney-plus-1848632390

主演：奥布瑞·普拉扎,杰克·约翰逊,卡兰·索尼,马克·杜普拉斯,珍妮卡·贝尔格雷,玛丽·莱恩·莱杰斯库,克里斯汀·贝尔
简介：近年来，我国锂电池产业发展迅猛，废旧锂电池回收利用行业成了一条火热的赛道。但一些资质不全的小作坊擅自回收拆解旧的锂电池，并进行粗加工牟利，这些“三无”产品给社会埋下了极大的安全隐患。 3月31日，总台《财经调查》揭露了锂电池回收乱象↓↓↓ 网络主播售卖拆解组装锂电池课程 承诺198元包教包会 记者在网络平台上截取了几段直播画面，一些网络主播打着国家鼓励锂电池“梯次利用”的幌子，以“零门槛、投资少、赚钱快”为诱饵，售卖拆解组装废旧锂电池的课程，还进行所谓的视频教学，并承诺“包教包会”，吸引了很多网民参与。 " 一家名为“云走科技”的商家主播自称是“全网最火的锂电池创业孵化基地”，只要198元在网上购买课程，就可以到工厂免费学习3到7天，承诺包教包会。 在华东某地的一个小乡村，记者找到了这家号称全网最火的锂电池创业孵化基地。工厂负责人告诉记者，组装锂电池想赚钱，控制成本的关键是电芯，因为电芯成本占到70%。 同样容量的电芯，新旧价格相差2到3倍。为了节约成本，制作电池绝大部分都是选用从废旧新能源汽车底盘上拆下来的电芯。 " 记者实地探访发现，这家公司违反国家关于锂电池等危险品的管理规定，制作的电池绝大部分都是选用从废旧新能源汽车底盘上拆下来的电芯，有些甚至已经严重老化鼓包，极易发生爆燃事故。 黑作坊藏身居民楼 记者现场调查锂电池突然起火 记者发现，许多销售拆装废旧锂电池的小作坊公然在居民区开张营业，华南某地一条普通街道上，就聚集了多家锂电池加工门店。 " 正当记者与其中一位门店负责人站在店外攀谈的时候，店内的锂电池突然起火，一位戴着头盔的年轻人手忙脚乱地把起火的锂电池拎出门店。工作人员坦言，拆解起火是常有的事。 一家门店的负责人告诉记者，定制锂电池根据使用电芯的不同，价格也不一样。同样一组48伏60安的电池，价格从一千多元到三千多元不等，做一组至少赚四五百元，最忙的时候，每天最多能做6组，一天赚两千多元。 这些小作坊收集废旧电池，重新拆装，制造出更大容量的锂电池，续航时间更长，但这些“三无产品”根本不符合《中华人民共和国产品质量法》的要求。 " 在华南某地的一家电动车销售门店，夫妻俩还干起了偷梁换柱的生意，一边翻新定制锂电池，一边进行换电。 记者调查发现，这家店铺的地上摆满了正在充电的电池，门口安装了三个换电柜，这些电池都是店主利用旧电芯做的。 每天，这里假冒伪劣的锂电池，都会以换电的方式，流转在一辆辆奔跑于市区里的电动自行车上。这些租赁出去的电池质量并没有保证，一旦遇水会造成电池短路，极易引发爆燃。 " 以次充好、隐患蔓延…… 废旧锂电池回收乱象亟待治理 这些废旧的锂电池究竟来自哪里呢？记者在华南某地一家工业园区，找到了一家专门从事锂电池电芯批发的企业，这里就是多个门店组装贩卖废旧锂电池产业链的上游卖家。 仓库里堆满了从电动汽车上拆解下来的各种型号的锂电池电芯，库房一角的操作台上有大量用来包装电芯的蓝色材料，这些材料就是翻新废旧电池用的包装材料。 " 这家所谓的新能源科技，做的就是废旧新能源汽车电池翻新售卖的生意。在这些消防设施极不完善的厂房里，被拆解翻新的电池，源源不断地流入了终端市场。 业内人士介绍，当前动力电池回收存在准入门槛低、中间环节多、溯源管理难等问题。厂家动力电池型号不一、产品迭代更新快，不同时期电池登记管理系统又互不匹配，导致生产者责任延伸制度难以落地。 " 据估算目前电动自行车领域大概100多家电池企业在供货，前10家电池企业提供了大概三分之一的供货量，其他小企业提供了大概三分之一的供货量，剩下大概三分之一则是小作坊违规改装的锂电池，他们生产的锂电池安全质量很难得到保障。 中国电子技术标准化研究院高级工程师刘冉冉介绍，由工业和信息化部组织起草的电动自行车锂电池强制性国家标准《电动自行车用锂离子蓄电池安全技术规范》，已经完成起草，目前正在报批中。 " 国家消防救援局消防监督司一级指挥长王天瑞表示，现在正会同相关部门，制定电动（自行）车全链条治理的方案，加大监管、执法、查处力度，净化电动车市场，提供一个安全可靠的消防环境。 转自：央视新闻微信公众号 来源： 极光新闻 东北网

主演：罗伯特·卡莱尔,基弗·萨瑟兰,希亚兰·麦克蒙纳敏,马克·斯特朗,木村荣
简介：当战争的阴云笼罩着乌克兰地区，并有进一步破坏地区战略平衡之时，各国间的对话与交流就变得十分重要。在这样的政治背景下，全球20个经济影响力最大国家的首脑们，决定亲身赶赴印度尼西亚的巴厘岛，参加2022年g20峰会。目前峰会已经成了世界人民与各大媒体争相关注的焦点。那么，这个在特别之年举行的特别峰会，能否让全球政治领袖们坐在圆桌前申明立场、达成妥协，拿出解救俄乌两国人民于水火的最佳方案？答案当然是肯定的。 " 据最新消息显示，作为g20的惯例，每年12月他们都会选出轮值主席国，负责举办下届峰会以及明年的一些部长级会议。今年的g20峰会，将由印尼担任轮值主席国，于11月15日和16日在巴厘岛举行。如今距离峰会开幕还有几天时间，俄罗斯总统弗拉基米尔·普京（vladimir putin）和乌克兰总统弗拉基米尔·泽连斯基（volodymyr zelenskyy）是否会出席峰会依然成谜。但我们有理由相信，在俄乌冲突已陷入长期化与白热化，并极有可能进一步造成白俄罗斯的直接参战与纳戈尔诺-卡拉巴赫（纳卡）地区局势的动荡后，大家也是时候借此机会好好谈谈了。 " 1、核战争威胁离我们并不远，俄军愿撤离赫尔松或为和谈创造条件。 问题永远都是问题，而无视俄乌问题的最终结果，很有可能是灾难性的。当媒体渲染乌克兰利用国内残存核废料秘密筹备“脏弹”，俄军又宣称不放弃使用核武捍卫国家主权的当下，外界普遍对即将到来的g20峰会寄予厚望，期待各国首脑能在这一问题上达成富有成效的解决方案。作为世界上经济规模最大、增长最快的国家领导人召开的年度会议，g20成员国gdp总量占世界gdp的85%，人口占全球总人口三分之二，可被视为在国际社会中“最有分量”的峰会。 " 值得注意的是，就在11月9日g20峰会召开前夕，俄罗斯国防部长谢尔盖·绍伊古已亲自下令俄军从赫尔松撤出，并向第聂伯河左岸转移。对于此种行为，很多国际分析人士认为这既是从军事层面上的巩固阵线，更是为未来峰会俄乌间的和谈做准备。同时，担心战争局势继续失控的乌克兰总统泽连斯基，也在11月8日向联合国全球气候峰会致辞前表示，乌克兰愿意考虑与俄罗斯进行“真正的”谈判。而在避免核战争方面，西方多家媒体都曾披露美俄之间正准备就战略核武器问题举行对话，其中《生意人报》还引述四位知情消息人士的话说，这一会谈可能在中东举行。毕竟，除了外交部门间的“官方”沟通渠道外，各国为防止突发情况出现，也都会留有一些“特殊沟通管道”。 " 当俄乌战争的走向由可控变为不可控，并可能带来核战争这样的非确定性时，即便是唯恐天下不乱的世界霸主，内心显然也是无法淡定，完全可以用那句“看似稳如老狗、实则慌得一批”来形容。为了能够有效向莫斯科传递避免核战争的政治信号，美国总统国家安全顾问杰克?沙利文已于周一（10月8日）证实，美国近期与俄罗斯进行了一系列“秘密接触”。在外交关系委员会主办的一次讨论中，沙利文表示：“我们曾有机会与俄罗斯高层接触，目的是降低使用核武器的风险，传达莫斯科使用核武器可能带来的后果。出于对敏感议题信息的保护，我们目前还无法公开接触渠道。” " 对此，《华尔街日报》还发表评论称，沙利文近几个月来一直在与俄罗斯总统国际事务助理尤里·乌沙科夫和俄联邦安全会议秘书尼古拉·帕特鲁舍夫进行秘密对话。显然，有了美俄高层秘密接触、泽连斯基重启和谈议题、俄军撤离赫尔松等正向信号的铺垫，g20上有关如何缓和俄乌冲突、停止战争的议题很可能会有重大进展。尽管俄总统新闻发言人谢尔盖·佩斯科夫提及美俄秘密和谈时，向记者指出西方报纸经常发布不实言论，并建议去向该报或者白宫核实；美国总统乔·拜登也在白宫出席中期选举后的记者会上对俄撤军一事表示，俄军从赫尔松撤离的时机“很有趣”。但双方内心其实都很清楚，对方“傲娇动作”背后的和谈信号。 " 2、纳卡地区局势险象环生，俄乌冲突出现外溢效应为各国敲响警钟。 俗话说城门失火、殃及池鱼，而俄乌间的战火亦是如此，若不及时扑灭各国都将是“池鱼”。由于俄乌冲突的持续打破了纳卡地区周边的战略平衡，导致阿塞拜疆与亚美尼亚两军也于近期交火不断、战事加剧。为了避免这两国间进一步冲突，俄罗斯总统普京早在今年10月31日，就与阿塞拜疆总统伊利哈姆·阿利耶夫和亚美尼亚总理尼科尔·帕什尼扬在俄罗斯南部海滨城市索契举行了三方会谈，就纳卡地区出现的问题进行磋商。 " 11月7日，美国国务卿安东尼·布林肯也主持了亚美尼亚和阿塞拜疆外长之间的会谈，并赞扬这两个在纳卡地区屡次爆发冲突的敌对国家，为实现持久的和平采取了“勇敢的步骤”，克里姆林宫发言人佩斯科夫也在7日呼吁双方“避免采取可能导致紧张局势升级的行动和措施”。时至今日，已有近3万人在纳卡地区的冲突中死亡，该地区战火的死灰复燃，也给包括美俄在内的所有国家敲响了警钟，为g20峰会上的反战议题的提出创造了条件。但与此同时，美俄两军在乌克兰周边的大规模军事部署也让外界焦虑不已。我们不敢想象，一旦g20峰会俄乌冲突的和谈失败，美国及北约军队是否会与白俄罗斯、俄军在乌克兰展开直接交战。 " 明修栈道、暗度陈仓，目前的美俄两军就是如此，这样做一来是为了增加自身在和谈中的政治筹码，二来则是为和谈失败后进一步的军事行动做准备。截至今年10月，美国陆军第101空降师的4700多名士兵已经被部署到北约成员国罗马尼亚境内，并与罗马尼亚军队进行了联合军事演习。而莫斯科和明斯克之间新的联合军事集团的第一批、近9000名俄军士兵也已抵达白俄罗斯，成为保护其边界“区域性集结”的重要组成部分。 " 仿佛是为了让俄军早日打消“以打促谈”的念头，美国参谋长联席会议主席马克·米利还特意在11月9日高调指出：“据估计，俄罗斯军队在乌克兰的伤亡人数达到超过10万人，虽然乌克兰军队在战争中也‘可能’遭受了类似的伤亡水平。第一次世界大战中早期拒绝谈判的做法加重了人类的痛苦，导致了数百万人的伤亡，因此当有机会进行谈判时，当可以实现和平时......要抓住时机。如果谈判从未实现或失败，美国将继续武装乌克兰。我们必须相互承认，军事胜利可能在真正意义上是无法通过军事手段实现的，因此需要转向其他手段。”同时，就俄方宣布俄军从赫尔松撤离的消息，美国总统拜登也向媒体表示：“我觉得有趣的是，他们一直等到（中期）选举之后才作出这一判断，我们知道他们要这样做已经有一段时间，这证明他们（俄罗斯军队）存在一些真正的问题。” " g20峰会在即，是否能为乌克兰局势带来重大转机？从目前美俄高层的秘密会谈、泽连斯基的开放态度、俄军的战术撤退我们可以看出，各方确实有着借g20展开和谈、缓和冲突的的意愿。但对于莫斯科方面对西方的“服软”，刚刚参加完11月8日期中选举的美国总统拜登明显按捺不住心中的得意，在记者的采访中明确指出：“针对俄军撤军的方向以及‘乌克兰是否准备向俄罗斯妥协’仍有待观察。我已‘被告知普京总统不太可能’出席即将在下周于印尼巴厘岛举行的二十国集团（g20）峰会，但其他世界领导人将‘出席’（会议），我们将有机会看看下一步可能采取什么措施。” " 此前，彭博社还曾于周三（11月9日）援引消息人士的话称：“普京将不会出席下周的二十国集团峰会，以避免与美欧领导人就俄乌战争发生当面对峙。而俄罗斯外交部长谢尔盖·拉夫罗夫（sergey lavrov），则会代表俄方出席会议。同时，乌克兰总统泽连斯基预计将以线上方式出席峰会，他曾强调如若普京赴会，将拒绝参加在印尼举行的二十国集团峰会。”究竟今年的g20峰会上，俄乌双方将以何种形式进行和谈，我们大可拭目以待。

主演：莱昂纳多·迪卡普里奥,马克·鲁弗洛,本·金斯利,马克斯·冯·叙多夫,米歇尔·威廉姆斯,艾米莉·莫迪默,派翠西娅·克拉克森,杰基·厄尔·哈利,泰德·拉文,约
简介：2010年，著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的《禁闭岛》上映，在全球范围内掀起一阵观影狂潮，剧中莱昂纳多·迪卡普里奥和本·金斯利联袂上演了一场封闭岛屿上的猫鼠游戏。故事以20世纪50年代为背景，以联邦执法官泰德和助手查克协同调查一起岛上失踪人员案为切入点，为观众奉献了一场视听盛宴。 本文将从叙事结构、空间隐喻、视觉艺术和内涵表达四个方面解析一下这部影片的独特魅力，从马丁身上能体会到好莱坞最顶级导演的心思细腻和逻辑缜密，这也是悬疑类电影当之无愧的楷模。 " 01、主线采用第一人称镜像视角下的线性叙事，辅线则对传统叙述结构进行了消解，利用开放式结局对故事背景和起因进行重新解读，通过叙述的逻辑反转和戏剧冲突引人入胜，引发悬念。 故事以泰德的主观视角为切入点，从他和查克的查案开始叙述，在主线上采用的是传统的线性叙述方式，步步深入地展现消失的第67号犯人真容，马丁导演很擅长消解传统叙述结构，所以在叙述过程中不断加入诱饵来勾起观众心中的悬念，这其实就是由于第一人称视角附带的信息不对称造成的。 传统类型电影通常会采用双重叙事方式，采用情节走向与画面呈现并行的方式，利用画面和对话的关联性形成语境效果，但是在本片中使用的却是“相互独立型”的非线性叙事，利用插叙、倒叙等方式加入了蒙太奇的剪辑手法，将原有的完整叙事结构消解，把各种信息打碎重组，让观众在碎片化的镜像中去搜索有限的信息，进而在复杂的人物关系和时空中组建完整的信息链条。 比如开头乔治·诺伊提到的“这是一个为你设计的局”，“你就是迷宫里的一只小老鼠”，单纯看话语的含义似乎没有什么寻常，但是这些对话其实有双关的含义，联系到剧情中就会发现，这正是乔治对泰德进行的有效提醒，观众们的理解程度也直接影响到观影效果，这其实就是对于叙述展开的隐性暗示。 " 所谓的逻辑反转就是基础正常逻辑的潜在表达，对于泰德来说，表面上来看他正在通过查案步步揭开事情的真相，他要做的就是通过逻辑将一连串线索进行意义整合，但在第二层镜像中，观众正常的逻辑被颠覆，第一层镜像中所有不正常的人转变为正常人，而泰德却成为了“疯子”，这无疑是利用逻辑反转制作巨大戏剧冲突的过程，因为第一层镜像的真实表现代入效果明显，导致第二层镜像的反转效果明显，这也是影片高分评价的主要原因。 影片刻意模糊了事件的背景和起因，直接提供线索进行破案，这其实就是反转式剧情的典型模式，利用快节奏的剧情推进让观众产生强烈的代入感，直到结尾进行揭密，影片的开放式结局颠覆了绝大多数观众的心理期待，将影片推向高潮，这其实也是一个叙述陷进，作为观众，究竟选择哪一种解读方式，这更能体会到铺垫信息的重要性和完整性。 " 02、采用“封闭空间”制造故事的惊悚感，利用梦境与回忆等诡异场景营造对空间进行解构，扩展了非线性叙述的内涵引申，禁闭岛架构起现实和梦境之间的桥梁。 在《电影、空间和艺术》一书中曾经有这样的描述“只要电影是一种视觉艺术，空间似乎就成了它总的感染形式，这正是电影最重要的东西”，由此可见，在悬疑电影中，空间层次的展现将决定了“惊悚悬疑”成分。 本片中“封闭空间”是制造惊悚感的最主要手段，禁闭岛是一座无路可走的孤岛监狱，有几个关键信息与“封闭空间”相连：67号犯人消失；杀死自己孩子的女病人瑞秋·瑟兰朵失踪；岛上正进行着神秘实验。这么一个幽闭的空间里，似乎隐藏着诸多的神秘信息，无疑都指向巨大的阴谋，因此让揭秘的过程惊心动魄，扣人心弦。 " 泰德一直被梦境所困扰，与之相对的就是过去经历与梦境的融合，在集中营的画面和妻子形象在梦境中反复出现，可以明显感受到泰德沉重的心理负担，这让泰德不得不“蜷缩”在自己的内心空间中，拒绝与外部世界妥协，这些梦境都与泰德的内心紧密相连，马丁通过不断的质疑想要向观众透露现实与梦境哪个才是真实的疑问。 回忆与现实的反复穿插让泰德的梦境濒于奔溃，很显然，这是泰德战争后遗症和家庭困境所导致的心理疾病，这些都存在于他的潜意识中，当完成了这种心理解构后，泰德的一切行为都顺理成章，那些隐含的信息再次得到了反复印证。 " 泰德是坐船进入禁闭岛的，船上那些黑色的铁链隐喻着这是监狱的物资，而在封闭的船上，这种空间的压抑非常明显，泰德额头的创可贴印证了他脑部曾经受到过伤害，广阔的海域看似博大，却由于船舶空间的有限性造成孤立无援的局面，这也同样是泰德迷茫内心的写照。 禁闭岛在外人眼中神秘封闭，象征着至高无上的权威，正是由于其密闭，所以岛上的秘密才无人知晓，也充满着超脱现实的力量，禁闭岛位置的得天独厚将空间压抑感发挥到了极致，也架构了现实与梦境之间的桥梁。 " 03、图形和符号给予观众强烈的心理暗示，通过潜移默化的心智模式让观众陷入了到视觉暗示之中，通过镜头语言带入到深层的故事意境中，多种呈现方式让影片具有了极强的观赏效果。 与文字相比，图形和符号更加直观，可以通过形象生动的视觉冲击给观众带来强烈的心理暗示，将丰富的信息隐含在画面之中，借用潜移默化的心智模式让观众产生认知偏差，这其实就是导演的“诡计”，也是视觉表达的先天优势。 马丁想要传达给观众的并不是揭秘时的快感，而是其中每一个细节隐含的寓意，这些大量线索不断组建起了真相本身，而如果没有视觉的帮助，想要完成这个目标难上加难。 " 视觉效果有虚、实之分，泰德就是生活在真实情景和虚幻情景的代表者，在虚幻情景中，镜头多以内景进行呈现，比如在考利医生办公室，昏暗的灯光、特写的镜头以及慌张的神情，无一不像观众传达着紧张的氛围。在这时，通过镜头的切换，泰德进入到了集中营的画面，母亲抱着孩子的尸体悲痛欲绝，这些画面通过冷色调的暗蓝色呈现，与室内的暖色调形成截然不同的反差效果，而随着泰德开始因为头疼而寻找止痛药时，镜头的对比拼接更让观众感受到泰德痛苦回忆的真实性。 影片开头时卡恩斯太太偷偷给泰德写了一个“run”（跑）的字符暗示，而其中有很多镜头具有强烈的暗示作用，比如钢笔当时的朝向，开始笔尖朝向泰德，可是下一个镜头却变为了朝向卡恩斯；卡恩斯太太右手袖子里有手帕，镜头一转变为了左手袖子里有手帕；烟灰缸里有一只平放的烟，可是很快成为了倾斜放在烟灰缸上。种种迹象看似是穿帮镜头，但仔细想想就能知道，这其实是导演刻意设下的伏笔，也就是所有的视觉都是幻境，只存在与泰德脑中。 影片还使用了大量的近景特写镜头凸显人物的内心，比如泰德在见瑞秋时，瑞秋脸上的表情非常丰富，她刻意带入泰德妻子的身份，还泪流满面地拥抱泰德，但是随后镜头从近拉远，瑞秋果断推开他质问“你到底是谁？”这样的剧情反转让观众产生强烈的疑问，却很好地运用镜头语言让观众进入到了这一情景之中。 " 04、手术、梦境、禁闭岛等多重物像深层隐喻了美国社会的现状，一切根植于泰德的潜意识中，象征人性与欲望的纠葛、感性与理性的较量。 影片中反复出现了几种物像，起到了加深主题，渲染情绪，铺设悬疑的作用，禁闭岛的时代背景设在麦卡锡主义（简单讲就是政治迫害）席卷美国的1954年，在看似有条不紊的剧情中植入了多重物像，这其实就是美国现实社会的一种精神映射。 马丁说“禁闭岛是一座迷宫，只要你一踏入这座岛，就会陷入一个精神迷宫”，美国当时的社会困境与影片的主旨不谋而合，在当时社会，排外排异的情况波及到了政治、经济、文化等各个层面，其影响延续至今，而以泰德为代表的精神患者显然更具有弗洛伊德精神分析领域的剖析意义，他脑部受到的创伤既跟战争有关，也和美国社会的种种环境密切相连，而其中几个物像更印证了这一结论。 " 手术是贯穿在影片始终的主要线索，考利医生说如果角色扮演失败，泰德将面临额前叶脑白质切离术，而美国恰是1946年引入手术，到1949年已经有近5000例患者进行了这个手术，历史中，新的抗精神病药物是在1954年出现的，这成为了治疗的另一种途径，也让影片更具有现实意义，到底是保守治疗还是手术治疗，怎样对于患者才是更加人性和理性的呢？影片给出了现实层面的解释。 " 梦境是泰德的主体意识，导演想要强调的是美国人民潜意识中那些现实情况的困扰，比如对战争的厌恶，对经济衰弱的苦恼，对家庭生活的向往，这些都出现在梦境之中，通过明示和暗喻的方式进行了展现。 禁闭岛更是现实与梦境的连接点，在这里，每个人都可以通过社会环境的改变来探究生命的意义，到底泰德尚未泯灭的人性更加重要，还是不切实际的欲望需要根除呢？亦或者脑中的幻境是理想的影射还是现实世界真实的呢？我相信每个人都会有自己的答案。借用泰德的故事，马丁提供给每位观众一种思考的尝试，让我们更聚焦在内心的精神世界中。 " 结语： 《禁闭岛》是一部充满了理性与人性光辉的影片，其中关于战争和生活的思考能够直击观众的灵魂，通过对泰德一生的回顾，给予了精神疾病治疗的思考，并针对现实生活进行了哲理反思，影片极致的视听感受无比震撼，更加震撼的是对人生深层次的反思。