刘洵

主演：吴倩莲,尤勇,刘洵
简介：锣鼓喧天，鼓乐齐鸣，正是姜家嫁女儿的喜庆日子，刀光剑影和飞溅的鲜血将大喜之日变作新娘兰娟（吴倩莲 饰）永生难忘的惨痛记忆。在那场惨绝人寰的劫难中，兰娟所有的亲人皆被杀害，骨肉至痛让她无法放下复仇的念头。而经过漫长的等待和查找，兰娟终于知晓杀害了她全家的幕后凶手的真身，就是雄霸一方的熊金标（黄中秋 饰）。娇弱女子手无缚鸡之力，她辗转找到了在江湖上令人闻风丧胆的杀手李青阳（尤勇 饰）。最初李青阳拒绝这单生意，却最终为兰娟的孝心和坚忍意志所感动。二人假扮夫妻接近熊家，小心经营，如履薄冰，苦苦等待复仇的良机。 　　直到那年正月，等待许久的决断时刻终于来到……

主演：李连杰,林青霞,关之琳,李嘉欣,李子雄,余安安,袁洁莹,刘洵,任世官,钱嘉乐
简介：天下风云出我辈， 一入江湖岁月催。 皇图霸业谈笑中， 不胜人生一场醉。 1992年6月26日，《笑傲江湖之东方不败》香港首映，至今整整30周年。 " 作为一部续集作品，《东方不败》的影响力比起第一部《笑傲江湖》有过之而无不及，二者共同承启了90年代新派武侠的最高境界。 《东方不败》由龙祥和金公主出品，电影工作室制作，徐克监制和编剧，程小东导演和武指，加上张叔平的人物造型和服装设计，整个幕后阵容呈现出绝伦的新派气象。 台前，李连杰继《黄飞鸿》之后再现武林，林青霞、关之琳、李嘉欣、袁洁莹、余安安等陆港澳台四地美人会首江湖，真真是四美具、二难并，谱绘成一幅江山美人图。 " 尽管明星阵容十分强盛，但成片却不似《东成西就》般给观众以堆砌之感，只因为徐克和程小东真正为这个江湖注入了笑泪和精神，倾力为每个角色赋予了特色和灵魂。 美轮美奂的影像画面，精彩绝伦的武打动作，鲜明独特的人物形象，动人心魄的配乐插曲，紧凑干练的镜头剪辑等，令观众无暇顾及故事的合理性，只知看有情人和快乐事。 " 世莫诉儿女情，其实江湖儿女情更深。 乱世之秋，人与人之间才格外珍惜机缘和情分，令狐冲和东方不败把酒不问江湖，有了一份难得的通透潇洒。 也因乱世，各种意外、动荡、不安才会轮番而至，喜剧、动作和武侠元素得以有机展开，方信相逢尽是消福禄。 " 每逢遭际千般幻，始信因缘二字真。 早在吴宇森创作《英雄本色》时，徐克就想打造一部女性向的同类题材，所以就有了《刀马旦》的诞生。可惜无论从质量还是影响力看，后者实难担起女版英本之美誉。 直到《东方不败》的问世，终于可以确认，徐克之英本虽迟但到，女版mark正是青霞。《蜀山传》和《刀马旦》没有显露出来的英雄主义，东方不败通通展现无遗。 " 任谁都无法否认，《东方不败》一片的最大功臣和最大赢家都是林青霞。时而妩媚时而阳刚，时而温柔时而霸气，时而风情万种动辄凄然绝望，一切喜怒哀情，都幻化成不朽的笑傲传说。 徐克曾多次提及，东方不败的角色灵感为《新蜀山剑侠》中林青霞的血魔造型，他说：“我接触东方不败的第一印象，就即时联想起《蜀山》里林青霞的妖女造型，一个结合邪恶与美丽的造型。” 《新蜀山剑侠》杀青后的8年，徐克终于等到时机成熟，他不顾金庸和黄霑的反对，再次找来林青霞，令其身披一袭红衣，在一片丛林绿意中乍泄而来。 " 只看顾眼前激情满泻，从不往后看洪水滔天，无论蓄谋已久还是灵光闪现，徐克选择林青霞入主日月神教实在是精明之至，除她之外，无法想象还有谁可以胜任。 赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？黑木崖上红旗乱，沧海笑中成新鬼。日出东方，唯我不败；雌雄难辨，真伪难存。 未忘昨日文将军，竟成今日武小姐。千种变幻，万般诡谲，说到头只因那一句：江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 " 在徐克的出色改编和青霞的精彩演绎下，此版东方不败尽管不及鲁振顺版遵循金庸原著，但却更加光彩照人、潇洒豪迈。 正因如此，林青霞完成了琼瑶笔下纯情女生到徐克武侠首席女神的完美蜕变，晋级为亚洲首屈一指的电影天后。 从此往后，江湖不再只有周润发的英雄本色、吕良伟的枭雄霸道、李连杰的宗师姿态，还有林青霞的东方不败。 徐克的英雄美人，连同吴宇森的暴力美学、麦当雄的财色绝招，共同组成了香港电影黄金时代的古今快意江湖情。 " 短短两年时间，林青霞接连主演《鹿鼎记》》《双骄》《白发魔女传》《六指琴魔》《天山童姥》《火云邪神》《风云再起》《东邪西毒》《东成西就》等十几部武侠片，其中90%皆以反串形象出现。 真正的东方不败决绝坠崖后，江湖上出现了更多的日月神教。如顾长风所言：“自从你失踪后，很多人冒充你争领天下，你不杀伯仁，伯仁却因你而死。” “既然江湖上我的余孽未了，你带我重出江湖制止他们假扮东方不败！”于是徐克和程小东带着林青霞开拍《东方不败》续集，企望风云再起，以正江湖视听。 " 令人可叹的是，1993年《东方不败之风云再起》的上映，不仅没有达到“制止他们假扮东方不败”的目的，反而沦为了加速武侠电影衰落的助纣为虐之滥作。 即便如此，《风云再起》也留下了林青霞和王祖贤名垂影史的26秒片段，作为搞姬能手，徐克只需短暂的灵感迸发，就能在同行之间一骑绝尘，入臻化境。 最美的事物，要结束在它灿烂绽放的那一刻，才是最令人难忘的。 " 徐克的《笑傲江湖》系列，或许结束在东方不败坠崖的结局上，就已经非常完美。就像令狐冲在悬崖上死死拽住东方不败不肯放手，他要寻求一个答案：“那天晚上和我一起的，是不是你？” 东方不败回答：“我不会告诉你，我要你记得我，要你后悔一辈子。”一个多么美丽却又多么残忍的答案。 " 教主尚可拂袖而去，老怪却无法坦荡胸怀。他在《新蜀山剑侠》寄语：遍地英雄千重浪，江山代有才人出。又借任我行之口说出：江湖？只要有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，人就是江湖，你怎么退出？ 此前，我们都一直担心令狐冲忘记了他明早就要和师妹归隐江湖；那一刻以后，我们才明白，退出江湖已经是一个可望难即的梦想。反复追寻十余载，徐克终于在《刀》中承认：江湖，我都不知道江湖是什么。 提剑跨骑挥鬼雨， 白骨如山鸟惊飞， 尘世如潮人如水， 只叹江湖几人回。 "

主演：黄百鸣,黄家驹,黄贯中,黄家强,叶世荣,杨宝玲,黄光亮,李丽珍,袁洁莹,罗美薇,陈加玲,黄霑,招石文,刘嘉蔚,余慕莲,刘洵
简介：1 《城市猎人》由王晶执导，成龙、王祖贤、后藤久美子、邱淑贞等人主演的一部动作喜剧电影。讲述了追寻惠香而上到赌船的私家侦探孟波遇上悍匪劫持赌船的故事。一部很欢乐很经典的香港电影，那时候的王晶导演真是惊采绝艳，那个经典的真人版街机斗殴原来就是出自于这部电影，成龙大哥揪着两个包包头的造型真是让人喷饭。小贤和邱淑贞在这电影里好美，尤其是小贤，很少看她的现代装，原来她这么好看，不管什么装扮都掩盖不了她的美，日本妹妹虽然黑，但是很卡哇伊！ "" 2 《开心鬼救开心鬼》是”开心鬼“系列电影的第四部电影，由高志森执导，黄百鸣、杨宝玲、beyond、开心少女组等人主演的一部喜剧电影。该片讲述了历史系教师康森贵的前世“开心鬼”朱秀才拯救康森贵的故事！本片开心少女组已经沦为龙套了，而且几个女孩明显已是大人样，beyond四个小伙演技很棒，唱歌也好听，这也是我第一次听到《真的爱你》的国语版，还有黄光亮和曹查理最搞笑，冲淡了整部戏的气氛，算是港式大杂烩。片尾真人与动画那段是个亮点！ "" 3 《合家欢》由高志森执导，许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚等人主演的一部喜剧片。讲述了一个家庭中的故事！本片表面上黑化大陆人的穷酸样，骨子里却在美化他们的质朴属性，同时达到反讽香港仔的贪婪嘴脸。这也成为许冠文在97回归前喜剧的一贯特色。另外，许氏喜剧开死人玩笑的特色变本加厉了，某种程度上也是对比利.怀德作品《飞来福》的致敬！和星爷比起来，许冠文的喜剧显然更具生活气息！ "" 4 《92家有喜事》张国荣、周星驰、张曼玉、黄百鸣等人主演的一部喜剧电影。讲述了常家三兄弟：老大常满、老二常舒、老三常欢充满情趣而又热闹非凡的家庭生的故事！本片个人认为比《97家有喜事》更搞笑的，特别是张国荣的表演更是让我很欣赏！尤其是张国荣在教室外面飘来飘去还配上《倩女幽魂》的音乐，那几个镜头真是笑死人了。90年代的家有喜事，哥哥还不曾自杀，张曼玉还如此俏皮地活跃在影坛，还有星爷、吴君如和毛舜筠。如今，虽为喜剧，却看得人无限感慨。 "" 5 《大富之家》由高志森执导，张国荣、梁家辉、黄百鸣等人主演的一部喜剧电影，讲述了香港富翁任大宽一家四世同堂，无奈几个儿子各有烦恼事，随着罗伯特的出现，任大宽一家生活得以改观的故事。港片在那个时代向大风过境一样吹遍整个大陆，从此这些明星家喻户晓，这是部配的上过节喜庆话题的作品，百看不厌。 "" 6 《嫁个有钱人》由谷德昭执导，郑秀文、任贤齐、林海峰、卢巧音、胡枫等人主演的一部爱情喜剧电影，该片讲述了阿咪一心想嫁给有钱人，在一次飞机旅程中遇上伪装成富家公子的阿诞，展开了一段乌龙又浪漫的爱情故事。本片是几年前典型的港产喜剧，当时似乎出了一系列，现在看起来多少有些无聊。不过这部影片还算比较真实地一点，就是没有完全鼓励女生们的灰姑娘梦想，世界上哪里来这么多钻石王老五，少做白日梦了，倒不如先将自己变成富婆让别人排着队等，很多幸福是钱买不到的……不过最终，还是摆脱不了大团圆且天上掉馅饼的结局。虽然现在看这类影片多少有些无聊，不过还是挺喜欢郑秀文的。 "" 以上几部都是适合中秋佳节一家人聚在一起观看的电影，每一部都开开心快快乐乐的，希望亲们会喜欢！

主演：于荣光,刘洵,林青霞,王祖贤,高雄,王静莹,李家鼎,苑琼丹,任世官,廖静妮,冯雪瑞,麦克·里德,许冠杰,午马
简介：1993年一部叫做《东方不败之风云再起》上映，里面东方不败的一句台词是“你有科技，我有神功”，当时上映时备受争议， " 如今也成为了经典,距离它的前作《笑傲江湖之东方不败》上映只有短短六个月。 算是一部赶工出来的电影。也是主创们宣布“东方不败”主权的一部作品， 1992年电影《笑傲江湖之东方不败》，不仅取得了较好的口碑和票房， " 还塑造了一个经典的影视形象东方不败， 林青霞风头不仅盖过了另外两个女主关之琳和李嘉欣，甚至李连杰在她面前都黯然失色。 " 1991年徐克的新派武侠系列电影《黄飞鸿》上映后，口碑很好， 于是顺便推出了《笑傲江湖》的续集电影《笑傲江湖之东方不败》，当然徐克只是挂名这部电影的编剧。 " 还因为东方不败的角色和小说差别巨大，和作者金庸搞得很不愉快。 后来金庸直言，喝酒可以，拍摄我的作品还是算了吧。 直到后来金庸去世，徐克都没有再拍摄金庸小说改编的电影。 " 对于林青霞的东方不败，当时没有多少人看好，小说中是个配角中的配角，只出现了两章，而且是个心理扭曲的人。 也是因为描述较少，读者对他的印象或许只有“日出东方，唯我不败，一统江湖，千秋万代”的口号，方便了编剧们二次创作。 " 一直想要摆脱文艺女星的林青霞通过这部电影，也是彻底转型成功， 成为了最具侠气的女明星 虽然剧中有李嘉欣，关之琳两位大美女在，但是林青霞的关注度最高，其她两个变成了花瓶。 " 此片之后林青霞片约不断，首先出手的是王晶。 紧急在《鹿鼎记》的片尾增加了林青霞的片段， 然后推出了续集《鹿鼎记之神龙教》，对林青霞的东方不败进行了大胆的“致敬”， " 《绝代双骄》《刀剑笑》等已知的同类型电影也有很多“东方不败”的扮相及情节。 眼看自己力排众议塑造的角色都要被别的导演玩坏了，几位主创一商量，与其让别人消费自己的经典，不如自己上， " 但是因为“笑傲江湖”的片名已经不能用了，所以电影直接命名《东方不败之风云再起》， 并在6个月后让新电影上映 电影中对东方不败的形象再次进行了创作，成为了一代雄主， " 故事发生在“黑木崖”之战的四个月后，令狐冲等一众主角隐居海外，东方不败虽然败了，但是关于他的传说越传越玄， " 不仅成了苗人的心中的神，是唯一可以复兴苗人的人，苗人都希望东方不败复活。 也是是荷兰人心中最神秘的人，为了一见真容和抢葵花宝典秘籍， " 不惜欺骗大明水师，去黑木眼寻找，最后见识了东方不败的神功，荷兰人对葵花宝典的神秘感又增加了。 还有虽然是敌人，但是对东方不败敬佩的五体投地的千户顾长风， 最重要的是曾经的侍妾雪千寻始终不相信东方不败已经死了，暗中收集东方不败的旧部， " 以东方不败的名义行事，即是完成东方不败的愿望，也是逼迫东方不败现身。 编剧们开头借顾长风之口说了他们想说的话： 你失踪之后，很多人冒充你争领天下，你虽然在这为罪孽忏悔，但东方不败仍在翻云覆雨”，之后东方不败复出理由也是扫除那些假的东方不败。 " 言外之意就是 我们创造了“东方不败”这个经典形象，却被人模仿得乱七八糟， 这次出手，就是让各大影视公司看看什么才是真正的东方不败。 虽然整部电影看着很爽，但是还是被很多人吐槽， 尤其电影的台词“你有科技，我有神功”，“从今天起，我就是东西方不败”。 " 让这部武侠剧越来越接近仙侠，毕竟在第一部时，一个子弹就干掉了一个武林高手，在这部电影里谁都可以徒手抓子弹。 把武功天下第一的东方不败变成了宇宙第一，徒手接子弹和抓炮弹都是小儿科， 随随便便一挥手在海上就制造出可以掀翻大船的巨浪，踩着鲨鱼在海上飞行。 " 随便封住几个穴位，就可以制造一个绝顶的高手。 除了像法术一样的武功，还让东方不败的谋略值爆表， 对日本的家族史了如指掌，浪人营里一招狸猫换太子，摇身一变成了雾隐家族的老大和潜艇雾隐号的船长， " 独自一人跑到荷兰人的大船上制服船长，让这两艘外国大船听命于他， 打出了“东西方不败”的旗号，对抗大明水师，贡献了一场烧钱的场面——海战。 这部电影里东方不败穿女装也不再躲躲藏藏，为了混进浪人营直接女装打扮， " 一首《笑红尘》和之前的《沧海一声笑》相对应。 一度让人以为东方不败就是女的，也贡献了电影少有的轻松场面， 同时也让人见识了“风华绝代”的石榴姐。 当然这部剧除了林青霞，一身盔甲霸气十足， " 还有就是王祖贤了， 王祖贤扮演的雪千寻一袭红衣美翻众人，对东方不败更是痴情一片， 也算是侧面说明东方不败是个大英雄，毕竟美女配英雄。 " 不得不说还是徐克比较懂王祖贤，徐克给王祖贤塑造的几个角色都是经典中的经典，《倩女幽魂》里的小倩，《青蛇》里的白素贞，还有这部电影里的雪千寻。 这个角色和上一部的诗诗不同，同样是侍妾，雪千寻更主动。 雪千寻和东方不败这一对，在电影里都有男装和女装，也不好分是男男，男女还是女女，反正感情很复杂。 " 这两个人的场景也贡献了神级表演。 至于电影剧情方面，可以说是硬凑的剧情， 就是围绕林青霞、王祖贤、于荣光之间复杂的感情戏， 顾长风崇拜东方不败，喜欢雪千寻。 " 东方不败佩服顾长风的勇气，又不敢直面雪千寻的感情， 雪千寻对葵花前的东方不败和葵花后的东方不败的感情变化不知所以。 说这部电影是武侠片，似乎里面的“侠之大者”都透着诡异， " 顾长风算不上大侠，最后的行为大部分是出于私心， 东方不败就更称不上大侠，开始劝别人不要崇拜“东方不败”失败后，选择以杀止杀， 最后更是让电影里出现的三股势力同归于尽。 武功方面，虽然于荣光是专业的动作演员，但是这一部的功夫已经被神化了， " 看不到上一部“独孤九剑”式的飘逸动作， 到处是一挥手，一挪脚，战斗就结束了。 但是它还是被称为武侠经典，评分也在一点点地增加， " 这还要归功于现在的现在所谓的“武侠片”要么是大段的感情戏，要么是慢动作， 既没有“武”，也没有“侠”。

主演：吕良伟,张丰毅,巩俐,关之琳,刘洵,吴兴国,徐锦江,陈松勇,关海山,杜少津,顾宝明,张世,叶全真,金士杰,徐向东
简介：大秦帝国灭亡，刘邦（张丰毅 饰）与项羽（吕良伟 饰）一起打拼却只能被册封为汉王，被调配至西蜀，而项羽则得到了虞姬（关之琳 饰）的独爱。刘邦之妻吕雉（巩俐 饰）不甘心屈居人下，怂恿刘邦入汉后广招人才，表面上与虞姬情同姐妹，但是却利用项羽对虞姬的感情从中挑拨，与此同时刘邦对虞姬则关爱有加，这更引起了吕雉的妒忌。而此时此刻项羽不理朝政日夜笙歌，最终楚君大败，虞姬为了不让项羽分心而自尽，可是项羽最后还是一败涂地，在项羽乌江自刎后刘邦统一了天下，吕雉成为了他的王后。 本片的监制是张艺谋，汇聚了两岸三地的实力派演员，主题曲为黄沾创作的《思归赋》，演唱者是腾格尔。

主演：李连杰,杨紫琼,钱小豪,袁洁莹,袁祥仁,刘洵,于海
简介： " 最近看到一篇热点影评文： " 因为我对张三丰感兴趣，所以虽然在回家过年的返程路上，仍是当即就点开了电影，开始观赏。 虽然不抱什么希望，但没想到第一帧画面刚出来，我就开始感觉别扭了…… " 我喜欢的是真实感，但这种画风，一出来就是我不太喜欢的脱离真实世界的玄幻感。 我就耐着性子继续看，耐着性子等待着张三丰的出场。没想到吴樾版的张三丰一出现，我的心就基本彻底凉了。 " 说不上来的一种感觉，简单点说就是三个字：不舒服。仔细分辨，发现我心目中的张三丰应该是英俊潇洒、超凡脱俗的，哪怕是少年张三丰，也应该是一看，那种独特气质就应该让人眼前一亮的。 但吴樾的脸一出现，就给了我一种中年油腻大叔的感觉……说少年不像少年，说青年不像青年，说中年不像中年，但就是觉得油腻不顺眼…… 顿时回想起了好几个张三丰的版本，感觉每一个都比这里的看着清爽…… "多情少年版 "英俊中年版 "仙风老年版 起初我还以为是我个人的偏见，没想到一看头条号的其他兄弟评论，果然和我英雄所见略同…… "纠错：吴樾现年45岁 但我仍不死心，想要继续往后看，想看看后面有没有什么反转？心里还抱着最后一点希望。毕竟“开播就是第一！吴樾《张三丰》一出手，该有多少武侠片脸红？”这样的标题，应该不是空穴来风。 不过后来我才明白：这是我刚刚深入了解娱乐评论才有的心态。稍后我稍微多看了几篇娱乐评论，就发现这样的夸张标题，其实是当前娱乐评论的常态…… " 总之我就继续往后看，我也尽量说服自己要有一颗宽容的心，来包容现在的影视文艺作品。我也就慢慢的进入了剧情。 这才一点一点感受到了这部《张三丰》的一些亮点。 当然，这种玄幻感我仍是很不喜欢。但越到后面，对这个版本的张三丰，我就越是喜欢了一些。 其中最让我触动的是一句台词：“师天地所长！” " 因为那些抱着正邪偏见的所谓名门正派，因为拒绝魔教的武功，结果全被魔教荡平了。 而只有这个版本的张三丰，不存这种偏见，好一句“只要是心正，那就是正派的武功”，算是点破了善恶正邪的根本！ 所以他最起码更了解魔教。最后也只有他开启了那样高的悟性，悟透了武学的根本，从而达到了武学的化境，顿悟了太极的真谛。更进一步，也只有他才担当起了拯救苍生，重振乾坤的重任！ 于是我和许多网友一样，情不自禁的怀念起了那部经典的《太极张三丰》。 " 也看到一些人在对比两部电影的观感，但总觉得很少切中要害。那么，这两部电影到底哪一部水平更高？下面我就来试着从四个层面进行对比，谈谈观感，并按照每项10分，总分100分进行打分，看看每一部各能得多少分？ 1、武打效果 两部电影的基本底色，都算是武打电影，所以当然要首先关注武打效果，这是基本功。 《太极张三丰》还延续着《少林寺》的真打风格，将中国武术的强健精魂和武学影视的艺术美感发挥到了极致，精彩纷呈、精雕细琢而又大气磅礴的武术设计，看得人眼花缭乱，不由自主对中华武学心神往之！我给9分。 " " 而《张三丰》的武打效果，就只能算是勉强凑合了，主要就是靠吴越在勉强强撑，其他角色的武打戏基本就是靠电脑特效故弄玄虚和玩弄概念为主了。就勉强算成是另外一种打戏风格吧，但终究觉得下的功夫不深，效果自然差劲。 尤其是柳岩，简直弱到不堪一击。和许晴版的魔教圣姑一比，简直就像是个彻底的花瓶！ " 虽然有些玄幻感和地狱判官等元素角色和打戏，颇有创意，但终究根底浅薄，近似敷衍，所以我最多给7分。 二、太极境界 不管是《太极张三丰》还是《张三丰》，只要主角是张三丰，关键金手指还是太极拳，那对太极境界的诠释，就是评价这两部电影思想境界的不可或缺的重要纬度。 《太极张三丰》对“太极”的境界诠释，要详细深入、丰富透彻的多，此不赘述，仅看一首主题歌的歌词便可大体感受： 刀光剑影不是我门派 天空海阔自有我风采 双手一推，非黑也非白 不好也不坏，没有胜又何来败 没有去，哪有来 手中无剑心中无尘，才是我胸怀 随缘而去乘风而来，才是我胸怀 没有动，哪有静 手中无剑心中无尘，才是我胸怀…… " 所以此项，我也打9分。 《张三丰》对“太极”的境界诠释，以及对领悟“太极之道”的过程展现，也基本是象征性的点到为止。 不过一句“保持正心，师天地所长”，算是点到了“太极”的核心精神之一，那就是放下门派之见，人心观念，才能“海纳百川，有容乃大”！才能“无所不包，无所遗漏”！ 所以此项，我也打7分。 三、人物个性 当然，这样的版本，很容易让人联想起《笑傲江湖》里的令狐冲，尤其是李亚鹏的版本，那是本人最喜欢的武侠剧和武侠人物！ " 当然，吴樾版张三丰的境界，是远远超过了令狐冲的境界。因为张三丰并不会太重情，要洒脱的多，而令狐冲却是至情至性，为一个小师妹，竟至失魂落魄。 不过两种境界，我也都欣赏。洒脱有洒脱的轻盈飘逸，挚爱有挚爱的荡气回肠。 张三丰的整体气质，就是趋近于仙；令狐冲的整体气质，就是趋近于人。只不过令狐冲的这种至情至性的气质，可以让他一点点的走向超凡脱俗，渐近于仙气飘渺的风清扬。 相比之下，李连杰版的张三丰，更像是武侠里的张无忌，以淳朴善良为主。 " 只不过经历了更让人痛心的兄弟背叛、朋友惨死，李连杰版的张三丰才逐渐超脱。 另外，这两部电影对真实张三丰的展现，都少的可怜。故事主体就是编造出来的。但张三丰这个贯穿了历史和武侠的顶级ip的真实思想和历史故事，以及他留下的真实的文化遗产，其实都是非常丰厚的，还有巨大的空间和丰富的内涵可以挖掘。 从真实性上来说，吴樾版张三丰，思想基点就是道家，起码还知道修道炼丹…… " 而李连杰版的思想基点是佛家，然后突然就转成了道家，而且完全没有修道生活，片头的带着一大群弟子练太极拳，也是象征性的表示：他就是张三丰，他创造了太极拳。 综合对比，我给李连杰版张三丰打6分，给吴樾版张三丰打7分。打分都比较低，是因为有待挖掘提升的空间还太大，期待未来的更好的作品。 大家千万不要被李连杰的张三丰给局限了，觉得这就是难以超越的经典。那部电影的整体水平算是经典，算是很有高度，但是张三丰这个历史人物的真实个性演绎和多面形象塑造，确实远远不够充分！ 四、其他方面 电影是一门综合的艺术，所以要评判电影的水准，必须综合考虑多种艺术的融会贯通，产生的综合艺术效果。 《太极张三丰》的音乐美、画面美、精气神、幽默感、思想性、情感性、故事性、等等，都更加的质朴动人，确实堪称一部精益求精、震撼人心的经典作品，甚至每看一次，都会有不同的领悟。 " " " " 所以篇幅有限，我就一次性对这些项目概略打个平均分——8分，7项共计56分。 相比之下，吴樾版《张三丰》，除了柳岩装模作样的吹了两下一件怪模怪样的乐器，看着像笛子，声音又不像正常笛子。其他音乐基本都是给人一种故意煽情的感觉，很难谈到什么美感，几乎可以忽略音乐元素了。 "谁知道这是吹的什么玩艺儿？…… 主题歌？更是完全没有。是觉得这种形式很老土吗？…… 其他方面也都是，除了玄幻感略有创意，几乎都是乏善可陈，整体感觉像在看一部网络游戏，虽然张三丰的经历足以动人，但那种真实的代入感，很大程度上不知不觉就被那种虚假的玄幻感消解了！ 所以看完几乎没有多少震撼人心的感觉，更不想反复品味！ 所以平均每项最多得6分，7项总计42分。 五、总分小结 《太极张三丰》：80分 《张三丰》：63分 如果按照每部总分10分来算，那《太极张三丰》可得8分，《张三丰》就只能得6.3分了。那前面一部就刚好可算优秀，可算经典，后面这部就只能算刚好及格了。 由此观之，“开播就是第一！”也并不能说明多少问题了，尤其不能说明水平就一定很高！至于什么“****一出手，该有多少****脸红？”之类，也大多都是浮夸之辞，虽然很多分析看上去挺专业，其实却多见胡扯，不必当真！ 末了，我还特意去查了查这两部剧的豆瓣评分，结果如下： "看来我对这部电影的打分还挺专业…… "开始看到这个标题，我还在想：这是真的吗？…… "事实很快告诉我，是我对这部电影打分太太极了点…… 不是解释，是真的：我真的不忍心给它打这么低的分。不是因为柳岩太漂亮，而是因为我确实想对“张三丰”这个题材的文艺作品，一律都宽容一点，太极一点……毕竟它还没有抹黑、丑化、恶搞张三丰，整体价值取向还是正面的，好歹还是在弘扬传统文化。只是现在的观众到底什么口味儿？或许他们真的不清楚，他们真的也是在努力摸索尝试…… 但无论如何，既然要导演和表演张三丰，这文化功底下的功夫不够深，就是不够深！就像你要想练到像张三丰那样的绝世武功，你还想开创太极拳这样的传奇武功，你就必须要先扎稳马步！ 不然一不留神，拍的是张三丰，就可能怎么看怎么像张小二…… 也就是说，我们的影视文艺作品，看上去正在越来越丰富多样，各种技术也在越来越先进炫目，看得人眼花缭乱。但是其文化内涵、艺术水平、思想光芒、情感力量，却是在实实在在的快速倒退。 大家都喜欢推崇颜值，炫耀科幻，想要亮瞎观众的双眼。结果就是亮瞎了观众双眼的同时，也封闭着观众的心门。然后就越来越没有人能够静下心来，去关注心灵心声，表达真情实感。 全力追求吸睛，自然忘了动心！ 而这两部关于张三丰和太极拳的影视作品，相隔刚好将近30年（1993–2022），正是这种貌进实退的典范。 这便是张果老倒骑驴的缘由：世间很多事物，都是在这般看着在进步，其实在后退。而如今这个时代，尤其如此，文艺作品的水平，尤其突出！ " 2022.1.27

主演：张曼玉,王祖贤,赵文卓,吴兴国,马精武,田丰,刘洵
简介：暑期档到来时间不短，迄今为止最值得看的一部电影——《青蛇：劫起》终于来了！ " 有了《白蛇：缘起》和《哪吒：重生》的稳步基础，《青蛇：劫起》在风格设定、概念设计、3d动效方面皆有了期待的理由。如法海的法阵、宝青坊主变身、四劫来袭等场面都令人印象深刻。（稍微吐槽一下追光动画的电影命名，想象力贫乏得挺有辨识度） "法海护金山 "修罗城的“黑市”——万宜超市 "宝青坊主真身 "让人忘却执念的“无池” 既然是一个与佛教相关的故事，我们就尝试从佛学的角度解读一下。看看能给我们带来什么样的启示呢？ 青红皂白 诸法空相 “执念”是影片中一个非常核心的概念，对自我及外界的种种幻相抱持执着的想法而无法超脱是人生烦恼的重要源泉。因而“破执”、“破相”是重要修行法门。 青——少女之相 " 典型的代表就是主角小青， 如果说之前的小青像个心智不成熟却拥有强大超能力的超级英雄， 那么修罗城中失去法力的她就如一个涉世未深的懵懂少女。 在这里，她真正可以以“人”的视角公平与他人交往，摆脱“强权逻辑”。 体会到人世间的七情六欲，患得患失。 红——善良之相 ·宝青坊主-贵人之善 " 《白蛇：缘起》中高人气角色宝青坊主在本片中起到了关键人物的作用。 不论是出于对执念材料的渴求，或是同为妖类的惺惺相惜，再或是对修罗城这个幻境的反抗，宝青坊主对小青等人出手相助。在人人失去法力的修罗城，宝青坊主就如世外高人般存在。 不论在后续封神世界中她的角色是善是恶，在本片中，对于小青和蒙面少年，她就如黑暗中一盏明灯般耀眼。 ·孙姑娘-战友之善 " 初入修罗城时曾经搭救小青并提供庇护、教授生存之道的那位孙姑娘。最终无声无息地消失在了小青前进的路上。 ·黑风洞主一自由之善 " 洞悉修罗城奥秘，可以渡人超脱的黑风洞主，简直是《黑客帝国》中崔妮蒂般的存在。 皂——凶恶之相 ·法海-金刚之恶 " 法海无疑是法力高强的，但终究未能“得道”。 “直男癌晚期”的他只看到“降妖除魔，匡扶正道”，却不知“众生平等，佛法普渡众生”，而一味行“霹雳雷霆手段”。 金刚经中说： 一切有为法 如梦魂泡影 如露亦如电 应作如是观 所谓“有为法”就是指会引起因缘果报的行为、方法。不是究竟的佛法。 ·牛头帮帮主-傀儡之恶 " 片中的牛头帮主既强大，又狡诈，贪婪。 不但依靠法海提供的“作弊码”统一了修罗城四大帮派，甚至对于万宜超市和黑风洞这样的中立地带也不放过。 实打实《黑客帝国》中史密斯般的存在。 ·司马官人-薄情之恶 " 片中的罗刹帮帮主司马官人，是典型的“负心薄幸”的符号化男性角色。 网友分析有人甚至认为他的原型来自于“西门大官人”， 同样的浪荡多情、身手不凡、擅于笼络人心、做着药铺生意...确实有点那个意思了。 他是小青心中“强大的男人”的幻想对象，也是令小青尝到了真正失望滋味的第一个男人。 至于最后的洗白，就显得有些突兀，无法令人信服。 ·许宣-懦弱之恶 " 片中的许宣只在开头“水漫金山”一幕出现，与《白色：缘起》中不同，此处的他完全是一个符号化的懦弱男性的形象，悲催地沦为一个工具人。 至此再没有出现在后面的故事中。 白——梦想之相 ·小白-理想的姐妹情 " 数百年的朝夕相伴，让白、青二蛇的情同姐妹，二妖在清净修仙之路携手相伴。 然而因缘际会，许宣的出现搅乱了小白的清修。 生发出人类般的七情六欲。 缘起性空，执念至此而生。 ·蒙面少年——理想的爱情 " 如果说来修罗城之前，小青与小白只有姐妹之情。 那么到修罗城之后，被打为“人形”的小青终于有机会自己体会生而为人的“劫难”。 从对“七情六欲”的片面理解到感同身受的切身体会， 小青在蒙面少年身上打破了对男性“强大或是弱小”的丛林规则价值逻辑， 体会到了不离不弃的真实爱恋情感。 只不过，在最后的最后，却又竟然发现自己陷入了尴尬的伦理境地， 这点不禁让人感叹编剧的狗血，媚俗意味过浓了。 颠倒梦想 因果循环 修罗城·衔尾蛇 " 片中的修罗城是建立在一条巨大的衔尾蛇形状的陆地之上。衔尾蛇的意向在东西方都经常出现，象征着无穷无尽和周而复始。也寓意了修罗城的虚幻和荒诞。 而穿越“如果桥”返回所谓人世，也不过是一个更大一些的、看上去没有那么荒诞的修罗城而已。一切也还在循环。 " 四劫 修罗城中“气、火、水、风”四劫的设定大概来自于佛教“地、火、水、风”的基本元素观，所谓“四大皆空”的“四大”。 " 至于为什么是“气、风”这两个相似的元素而不是“地、风”？除了创作方的炫技，暂时我想不到更合理的解释，有清楚的朋友欢迎留言讨论。 六道 " 片中字幕也说明了，“修罗城”来自于佛教“六道轮回”的概念。 一方面，这一设定为封神世界展开了广阔的故事背景； 另一方面，把众生之苦戏剧性地展现出来。 既在六道之中，不论是懦弱的人道、畜生（妖）道，强大的阿修罗、饿鬼（罗刹）道，凶狠的地狱道，甚至高高在上的天神道，终究逃脱不了轮回之苦。 起心动念，因果丛生，生发出无穷的故事。 菩萨畏因 众生畏果 修罗城-众生的执念幻境 " 修罗城是众生由于执念而产生的幻境， 因为执念的因，而饱受这修罗城中不断征伐、遭受劫难的果。 黑风洞-法海的执念幻境 " 黑风洞是修罗城中一个犹如虫洞般的存在， 透过它，小青直达高高在上的幕后操纵者—法海的面前。 于是，法海由于执着于“降妖除魔”执念的因，收到了来自小青不断纠缠，不断骚扰的果报。 相比小青推倒雷峰塔的那一刻，对于法海来说，也是一种解脱—看到自己的佛法毕竟不是究竟的佛法。从而得以大悟。 " 影片的执念 《青蛇：劫起》讨论的虽是关于“执念”的主题，但不得不说，影片的创作者心中也有不少“执念”。 女权之执 这些年在“大女主”浪潮之下，出现了不少关于女权主题的影视作品。有的确实非常深刻，如《傲骨之战》。但事实是，大部分跟风作品是一种带了女权滤镜的偏狭视角，本质与男权并无二致。 影片中所有正面角色如小青、小白、孙姑娘、宝青坊主、桃花妖、黑风洞主，无一例外。 色相之执 ·女色 从小青夸张的腰臀比，到与司马官人的“赤裸相对”。 " 你可以说是为了展现小青妖媚的本性与勇敢追求爱情的果决性格。 " 但更深层次的原因怕离不开商业因素的考量。 ·视效 诚然追光动画的风格设定、概念设定、3d特效都可谓国内顶级的技术。 但也不乏炫技的嫌疑，视觉元素过于充盈，一方面占据了过多篇幅，另一方面满足了观众的眼睛，却忽视了观众的心里头和大脑。 此外，设计风格杂糅的元素过多，彼此相互抵消，反而令人印象不够深刻。倒不如《哪吒：重生》的蒸汽朋克风格简明突出。 主次之执 影片中的小青更接近于漫威超级英雄角色，如寡姐之类。 "寡姐的标志性动作 初入修罗城时，法力全失，变得像个普通人一般，然而在强大的主角光环之下。身边的孙姑娘、司马官人、牛头帮主一个接一个倒下，她却总是毫发无伤，令人诧异。 执着于主次，造神树敌，而忽视了人人心中自有的佛陀，非常可惜。 作为《白蛇传》故事的后传，《青蛇：劫起》看似一部闲棋，然而却串联起作为追光动画封神世界的三界、六道，展开了更为广阔的故事背景（挖下一个硕大无比的巨坑）。 将《青蛇：劫起》捧为“神作”未免夸张，但“良心佳作”四字是当之无愧的。我们当然希望像追光动画这样的团队越做越好，但正因如此，也应正视现有的问题，让创作渐入佳境。 "

主演：吴京,钟丽缇,郑浩南,周比利,胡慧中,计春华,靳德茂,寇占文,刘洵,达伦·萨赫拉维,谭俏,于海
简介：清朝末年，一代宗师太极拳高手杨崇武（于海 饰）一家隐居杭州西子湖畔。杨崇武与妻子慧娘（胡慧中 饰）晚年喜得贵子杨学文（吴京 饰）。学文自幼天资聪慧，生性好武，而杨父怕他惹事闯祸，每日督促儿子苦读诗书，不准他外出。学文暗中偷学父亲的太极拳，并自创了一套辫子神功，平日勤加苦练，习得一身好武功。适逢钱塘江边举行祈雨祭祀，学文和表弟偷偷前去参加龙王祭。在祭典上，学文遇见了留洋归来的千金小姐曹央云（钟丽缇 饰），学文一见钟情。为了追求央云，学文参加了革命党。他的辫子神功在禁鸦片运动中大显神威，学文与央云感情日益加深。然而向中国走私鸦片的帝国主义分子却并不善罢甘休，暗中设下阴谋诡计，一场殊死搏斗旋即展开。

主演：许冠杰,张敏,叶童,张学友,林正英,午马,刘洵,袁洁莹,元华
简介：香港演艺圈群星璀璨，但很多大咖，并非本地人。有不少内地人，在那个时候勇闯香港娱乐圈，靠着自己的天赋与努力，打下了名气与地位。 以至于很多观众多年后才“醒悟”：原来这些港星，都来自内地啊！ 一、黎明——出生于北京胡同的贵公子 黎明是贵公子的化身，是四大天王里的颜值担当。大家有没有想过，黎明自带贵公子气质，是因为他本身就是贵公子。 " 黎明1966年出生在北京的羊肉胡同，那里曾是珠宝加工一条街，能住在羊肉胡同的人非富即贵。 而黎明的父亲黎新生，祖籍是广东梅州，当时以印尼华侨的身份居住在羊肉胡同。 " 上世纪七八十年代，掀起一股爱国青年回国报效祖国的风潮，黎新生于是回到北京就读于北京大学。毕业后黎新生与黎明的妈妈相爱，之后步入婚姻殿堂，对了，黎明的妈妈是军二代。 " 黎明出生后，黎新生便前往香港工作。而黎明也是到4岁才随父亲移居香港。父母都是内地人，说得一口标准的普通话，所以黎明的普通话在老一辈港星中，也是非常标准的。 经典爱情电影《甜蜜蜜》，黎明在片中饰演的就是从天津到香港讨生活的年轻人。 " 黎明曾分享自己幼时的经历，因为在香港有语言和文化隔阂，导致他读书时总被高年级的欺负。他曾哭着对父亲说：我想念北京胡同里的小伙伴了。 " 黎明身上的疏离感，或许也和他父母离异有关。父母离婚后，黎明跟着爸爸生活，而黎新生的教育方式就是：培养孩子独立。 黎明16岁去英国念寄宿学校，20岁因为染上花粉过敏症回国，并参加新秀歌唱大秀获得季军，从此加入娱乐圈。 " 黎明在娱乐圈就是靠颜值打天下，没什么不好意思承认的，颜值也是他的资本。 其实他歌唱得也不错，还会尝试作词、作曲，另外他还尝试当电影导演。那个时代的艺人，都喜欢多栖发展。现在黎明结婚生女，人生已经很圆满了。 " 二、林雪——天津话依旧纯正，妻子是天津的老街坊 林雪是天津人，他14岁才随家人迁居香港。多年后，他参加主咖是王晶的《吐槽大会》，一张嘴，那天津味儿浓得能直接说相声。 " 林雪家在天津时，是富庶人家，客厅大得能骑车。到了香港，一家人蜗居在不足10平方米的贫民窟里，小小年纪的林雪没学上，四处打零工。 " 因为不会粤语，那时候的林雪没少遭人嘲笑。但这些残酷的经历也让林雪知道：要有一张城墙厚的脸，这话是郭德纲说过的。 " 后来，林雪在台球厅打架时，遇到了人生中的第一位贵人——林正英。林正英带林雪入行，只不过不是演戏，是做场务。 林雪很感激，别人给你机会，就好好干。端茶倒水、发放盒饭、帮助工作人员处理剧组一切杂事，林雪人太好了，以至于内业明星都对他赞不绝口。 " 后来，林雪遇到了自己人生的第二位贵人杜琪峰。杜琪峰让林雪在自己的电影里从跑龙套开始演，从只有几个镜头、到有几句台词，再到戏份非常重要的黄金配角， " 林雪一路走到今天，花了40年的时间。林雪的老婆是在天津时的邻居，两人恋爱一年后，女方就跟着林雪到了香港。 " 现在林雪已经将工作和生活重心都转移到了内地，拍拍网络大电影，赚点养老费，日子也可以过得很滋润了。 三、陈法拉——成都长大的川妹子 2005年，陈法拉夺得华裔选美亚军，同年签约tvb，那时她23岁。 " 但是陈法拉前15年的人生，都是在四川成都度过的，她15岁时，才随母亲移民到美国。 陈法拉的父母在出国前，一直在四川省舞蹈学校任教，一个教钢琴，一个教舞蹈。 陈法拉的普通话非常标准，当年上《天天向上》时，她完全没有任何口音，甚至还能时不时来一句四川话。 " 聊到成都与香港的不同时，她还能精准地说到：成都非常悠闲。 刚到tvb时，陈法拉只会说英语和普通话，不会粤语在加上演技尴尬，观众一度都讨厌她，给她冠上“蛟精”“花瓶”的名头。 " 说来也妙，陈法拉红遍两岸三地的角色，就是《溏心风暴之家好月圆》里的哑女，没有台词，也就不用说粤语。 " 后来，陈法拉离开tvb，考到了顶级艺术院校茱莉亚学院，读了4年戏剧硕士。再度回国，她已经是“钮祜禄·法拉”，和黄子华连演32场话剧《前度》，演技备受好评。 " 虽然陈法拉有过一段长达15年的婚姻，在这段婚姻里，她被迫陷于豪门争产、妯娌矛盾、催生等问题中，不堪其扰的她，主动离婚，逃离这些纷争。 " 现在，陈法拉有一位帅气多金的圈外男友，两人已步入婚姻的殿堂。而陈法拉也将工作重心放在了好莱坞，从花瓶到实力派，陈法拉证明了自己。 " 四、张敬轩——在香港最火的内地歌手 张敬轩是香港演艺人协会的副会长，古天乐是会长。就冲这个头衔，是不是就觉得，张敬轩是香港人无疑了？ 其实，张敬轩是土生土长的广州人，他出道时，也是在广州闯出了一片小天地。 " 他向妈妈借钱，自己策划、出唱片，有点儿反响之后，签约了小唱片公司，然后名气才慢慢起来。 " 后来他被签进了环球，和谭咏麟、梁静茹等前辈成了同事。之后，他又跳槽到了英皇，如今都是和谢霆锋、容祖儿当同事。 " 可以说，张敬轩是内地歌手在香港发展得最好的一位，深受年轻人喜爱，每次红馆开唱，场场爆满，还经常要加场。 叱咤风云颁奖礼，他一个人甚至可以独揽所有男歌手的奖项，所谓“无敌是多么寂寞”。 " 不过，整个香港娱乐圈没落，香港乐坛的影响力也不复从前。张敬轩，很有可能就是香港的最后一位乐坛天王了。 五、何美钿——广东培养的全国体操冠军 何美钿在港剧里的经典角色可不少，《笑傲江湖》里的仪琳小师妹，后来她转战内地，在《机灵小不懂》《连城诀》等剧里都有精彩表现。 " 因为何美钿的港剧角色实在让人印象深刻，以至于很多人都以为她是香港人。 其实，何美钿1975年出生于广东潮州，后来全家搬到广州。何美钿从小开始学体操，12岁全国少年体操锦标赛的冠军，16岁又获得朝鲜国际邀请赛自由体操冠军。 " 本来，她有光明的体育职业生涯，却因为伤病无奈退役。18岁，何美钿被tvb选中，成了无线艺员。1995年，20岁的何美钿正式开启自己的演艺之路。 " 入圈以后，何美钿的个人生活都很低调，感情上，也只传陈志朋追求过她。 她现在依旧会经常在微博晒出自己的近照，只是她的老公依旧神秘。 " 六、傅明宪——父母背景不可小觑 现在说起傅明宪，总是整容过度，没戏拍；亦或是说她50岁还孤身一人。总而言之，评价都是负面的。 " 其实，拍不拍戏，是否是单身，对于傅明宪来说，都不是那么重要。 傅明宪出生于上海，小学毕业于惠州，15岁时，《开心鬼放假》招募演员，她瞒着父母报名，还被选上了。 " 傅明宪出生于文艺世家，父亲是傅奇，傅奇生在辽宁，长在上海。在上海读完大学后，傅奇远赴香港进入电影行业。 " 傅奇算是六十年代最火的一批男演员，和当红女演员夏梦、陈思思主演了多部影片。同时，傅奇还是个导演。 " 傅奇娶了长城电影公司的“二公主”石慧，（大公主是夏梦，三公主是陈思思），可以说，傅明宪的父母都是影视巨星。傅奇和石慧还是非常坚定的爱国主义者，石慧还曾担任人大代表，就算后来老两口移居加拿大，也坚持看央视新闻。 " 傅明宪有如此厉害的父母，还用担心家境吗？ 其实傅明宪爱折腾自己的脸，从她小时候就能看出端倪。她入行之后就割了双眼皮，一双大眼睛成为了她的标志。 《神雕侠侣》里的郭芙、《醉打金枝》里的花雕，都是傅明宪的经典角色。如果她愿意继续在港圈演戏，说不定能有不错的结果。 " 只是，1998年傅明宪嫁给富商叶剑波后息影专心当阔太，只是8年后叶剑波因诈骗罪被捕，傅明宪两年后与他离婚。此后，也就一直没有再婚了。 " 七、刘嘉玲——本是江南软妹，却成霸气女王 刘嘉玲出生于苏州，一直到现在她都总说自己是苏州人，时不时还能来两句家乡话，吴侬软语很是标准。 " 刘嘉玲小时候也学过体操，15岁才随家里人移居香港。18岁，刘嘉玲参演人生中的第一部剧，黄日华版的《射雕英雄传》，第二年她考入无线艺员培训班。 和tvb合约期满后，刘嘉玲投身电影圈，兜兜转转和梁朝伟走到了一起。 " 刘嘉玲的事业其实有点尴尬，属于“比上不足，比下有余”。论美貌，她不如王祖贤、关之琳惊艳；论实绩，她远没有张曼玉拿过的奖项多。 " 但刘嘉玲会投资、会赚钱，现在她想拍戏就出来“玩玩”。不想工作就游山玩水，享受人生，定居上海的她，日子过得好不快活！

主演：张曼玉,林青霞,梁家辉,甄子丹,熊欣欣,刘洵,任世官,吴启华,袁祥仁,徐锦江,郑希怡,王彤川,王伟顺,蔡浩
简介：1992年，由徐克监制、李惠民执导的《新龙门客栈》被认为是90年代武侠电影的一座丰碑，在豆瓣电影top250中排名no.215，将近34万人打出了8.6分——这部电影最显著的特征就是一个“新”字，因其故事不是原创，而是改编自1967年胡金铨导演的《龙门客栈》。 " 在徐克监制及执导的作品中，像这样翻拍别人的经典可以说是极其罕见的一件事，而他之所以对《龙门客栈》情有独钟，是因为这部电影对于他有启蒙的意义。 当年《龙门客栈》作为引进片上映，曾击败邵氏的《独臂刀》，成为香港开埠以来第一部票房超200万的电影。 " 因此香港人对这部电影印象极为深刻，亦是胡金铨导演离开邵氏后的代表性作品。 石隽、上官灵凤两人因为本片一炮而红，而年仅16岁的徐枫亦以本片为起点，在接下来的《侠女》被胡金铨钦定为女主角，开始了她影坛打女的演艺之路。 " 一、 《龙门客栈》的原名叫《充军》，是由胡金铨创作的剧本，讲述发生在边疆龙门的故事。 电影的故事发生在明朝景泰八年(公元1457年)，当时宦官专权、特务横行、残害忠良志士。由于新帝即位，势单力薄，权阉曹吉祥控制着东厂和锦衣卫两大特务组织。 " 太子太傅兼兵部尚书于谦掌握着兵权，他为人正直、爱国护民，与曹吉祥针锋相对。曹吉祥畏惧于谦的实力，便诬陷他“欲迎立外藩”的罪名，随后命东厂指挥曹少钦(白鹰 饰)将他处死。于谦的三个儿女长子于冕、次子于广和女儿于欣(徐枫 饰)则被判充军龙门。 " 曹少钦唯恐于谦的后人报复，为了斩草除根，集结东厂众番子，由东厂的皮绍棠(苗天 饰)和毛宗宪(韩英杰饰演)前往龙门，要将于谦儿女戍边途中截杀。 于是，皮绍棠、毛宗宪两人带着大部队来到龙门，控制了龙门客栈，在此等候于谦儿女。 " 这时候有几位江湖侠士入住龙门客栈，一是剑客萧少镃(石隽 饰)，他为人仗义、剑法通神，以一柄伞剑为兵器。 " 他是为找龙门客栈掌柜吴宁(曹健 饰)而来，吴宁本名叶晦庵，原是于谦兵部参军，因不满朝政被贬遣来到龙门，在这里开了客栈。 " " 二是于谦的旧部屯军镇抚朱骥(薛汉 饰)和朱辉(上官灵凤 饰)兄妹，他们二人来到龙门，也是为了保护于谦儿女而来。 萧少镃、吴宁、朱骥和朱辉四人暗中密谋，一拍即合，决定联手对付东厂指挥曹少钦。 " 当衙役押送于谦的三个儿女来到龙门客栈时，双方的战幕也随即拉开。 萧少镃四人与众衙役虽然人数不占优势，但他们武功比番子更强，在打斗中很快就占了优势。毛宗宪被萧少镃一剑刺死，而双方互有损失，番子们最后还是被打跑了。 " 萧少镃等人退回到龙门客栈里，以客栈为根据地准备迎接第二轮攻击。 衙役们身上都有大大小小的刀伤，吴宁不仅为衙役们医治，也顺便为受伤的番子们包扎伤口，这令众番子十分感动。 " 其中就有鞑靼人多剌、多撒两兄弟，他们决定弃暗投明，留下来帮助吴宁。 " 这时候曹少钦也带着大部队赶至，和皮绍棠接头，准备将龙门客栈的人一网打尽。 曹少钦杀了碍事的龙门守军总旗归玉章，又带队将龙门客栈团团围住。但他没有想到萧少镃等人早已经离开客栈，只好命手下快马加鞭追上于谦的家眷。 " 萧少镃怕于谦的家眷被曹少钦追上，他让吴宁和朱辉带着于谦的儿女和众衙役先走，自己则和朱骥、多剌、多撒四人留下来对付曹少钦。当东厂的番子们追到时，于谦的儿女早已经走远。 " " 曹少钦对自己的武功极其自负，他命手下追赶于谦的家眷，自己则留下来与萧少镃等四个人决斗。在打斗过程中，曹少钦展现了非凡的实力，虽以一敌四却丝毫不惧，萧少镃等四个人反而处处受制，被打得遍体鳞伤。 " 但曹少钦毕竟年事已高，难经久战，他拿不下萧少镃等人，气力便渐渐不继。 萧少镃四人看准时机，渐渐掌握了主动权，最终将曹少钦杀死。但萧少镃一方也付出了代价，多剌和多撒两兄弟都被曹少钦刺死。 " " 萧少镃终于打败了东厂的番子，也保住了于冕、于广和于欣兄妹三人的性命。三兄妹最后都留在龙门客栈，而萧少镃则和朱骥、朱辉两兄妹结伴离开龙门，开始了新的征程。 " 二、 现在影迷们喜欢把胡金铨列为邵氏导演之一，甚至称他为“邵氏四大导演”之一。但其实胡金铨虽然在邵氏待了8年时间，独自执导的电影却仅有3部，且只有一部武侠片《大醉侠》。胡金铨在邵氏的工作，大部分时间都是演员和编剧。 " 从小专攻国画、精通中国古文化的胡金铨，在成为导演之前干过助理会计、美工、广播员等职业。 1958年经李翰祥引荐加入邵氏时，签约的职位是演员、编剧和助导。他出演过20多部电影，也撰写过电影剧本，其后在1964年执导了他的首部电影《玉堂春》。 " 但第二年他执导的《大地儿女》却因为超过预算被邵逸夫怪罪，随后被调去执导武侠片《大醉侠》。 这部电影捧红了郑佩佩，开启了邵氏武侠电影之路，胡金铨本人却仍得不到重用，一气之下他跳槽到了联邦影业，《龙门客栈》就是他在新公司的首部作品。 " 联邦影业相比邵氏更加宽松的创作氛围，让胡金铨的才华得以完全展现，不再像《大醉侠》那样缩手缩脚。 我们看到《大醉侠》中那些属于邵氏的“喜庆”的配乐和黄梅唱段都不见了，取而代之的是更加严肃的主题，和极尽还原历史面貌的考究布景。 " 胡金铨花费了大量的时间研究明代衣饰及用品，还请了研究古代服饰的权威王宇清担任指导，每一件衣服、每一样道具都力求做到高度还原。 龙门客栈是电影的重要场景，也是经过认真设计建造，不仅还原明代建筑风格，还兼顾科学与合理性。 " 龙门客栈的正门前面有一堵影壁，那是边疆建筑的特色，这些影壁是用来防风的。而客栈的墙上画着许多白色的大圈，这些大圈则是用来防狼。传说野外的狼群见到圆圈会心生畏惧的心理，也不敢接近有圆圈的地方。 " 电影的动作戏仍然走写实路线，每一招每一式都简单直接，没有那些花巧而多余的动作，显得刚猛有力又异常凶狠。 其武术指导是从邵氏跟过来的，曾与胡金铨合作过《大醉侠》的韩英杰，他也在电影中饰演毛宗宪。 " 韩英杰是京剧名师于占元的女婿，也曾是洪金宝、成龙、元彪等“七小福”成员进入电影圈的领路人。 他于60年代初加入邵氏，参与电影制作，多数时间是担任特技替身。 " 在参与设计《大醉侠》的动作时，胡金铨给了韩英杰一个“武术指导”的职位，他也因此成为中国电影史上第一位武术指导。 随着胡金铨离开邵氏，韩英杰也跟着离开，在本片之后，他于70年代又加入嘉禾，后因出演《唐山大兄》的反派冰厂老板萧米结识了李小龙。 " 三、 片中女侠朱辉一角着墨甚多，适合自带英气的打女饰演，这个角色原本是为“金燕子”郑佩佩量身订做。 但在《大醉侠》之后，邵氏将郑佩佩当成重点培养对象，不肯放人，胡金铨只好另寻合适的女演员来代替郑佩佩。 " 最终，胡金铨找到了当时年仅20岁的上官灵凤(原名许诒美)，其美貌和灵气比郑佩佩有过之而无不及。 由于上官灵凤身材比郑佩佩要矮小，胡金铨为郑佩佩定做的戏服，穿在上官灵凤身上显得非常宽大，这反而令角色的稚气更加突出。 " 在本片之后，上官灵凤也在华语电影圈迅速蹿红，后来她也加入嘉禾，曾和许冠杰合作经典动作片《马路小英雄》，在电影圈一直活跃到2002年。而与上官灵凤同样得到发展机会的，还有石隽和徐枫。 " 石隽原名张石华，在进入电影圈之前，他曾做过水电工、化学检验员和研究助理。 1965年他刚进入联邦影业便得到主演《龙门客栈》的机会，从此开始了和胡金铨16年的合作，参演了《侠女》、《空山灵雨》、《山中传奇》、《大轮回》这些经典电影。 " 在本片中，他饰演的萧少镃是位浪迹江湖的侠客，喜欢“多管闲事”，为保护忠良之后与东厂番子以命相搏。 但萧少镃的身上带着儒雅的风度，正如他手中的伞剑，外表是雨伞，伞柄却藏着长剑，外柔内刚，也与石隽本身的气质相统一。 " 徐枫在片中饰演于谦的女儿于欣，仅有几个镜头，也没有对白，且全程都是灰头土脸，观众不留意根本找不到她。 徐枫当时只有16岁，也没有表演经验，但她随后就被胡金铨选定为《侠女》的女主角，从此成为胡金铨身边第二任打女。 " 其后胡金铨的《迎春阁之风波》、《忠烈图》、《空山灵雨》和《山中传奇》都有徐枫参演。 她参演过40多部电影，后在1980年5月与汤君年结婚并创立汤臣电影事业有限公司，陈凯歌的《霸王别姬》就是这个公司出品的电影。 " 四、 《龙门客栈》于1967年10月21日在香港上映，拿下了219万港元票房，打败邵氏张彻导演的《独臂刀》并创造了新的票房纪录。 从本片开始，胡金铨的武侠电影风格渐渐成型，后面的《侠女》、《空山灵雨》和《山中传奇》则是他的大成之作。 " 而港人对于《龙门客栈》亦情有独钟，正因如此，徐克才会执着于从胡金铨手中得到版权，要翻拍这部经典。从后来的成片看，徐克与胡金铨走的完全是不同的路子。徐克讲究视角冲击，突出的是天马行空的想象和儿女情长的浪漫情怀。 胡金铨则注重儒侠气质的表现与禅学意境的追求，两部电影走的是完全不同的戏路，但《新龙门客栈》与《龙门客栈》同样优秀，这两部分别代表不同武侠风格的电影，都是电影史上的丰碑。 " （电影烂番茄编辑部：热血丹心）