李立群

主演：林青霞,李立群,金士杰,丁乃筝,顾宝明,焦阳
简介：台湾民进党从2000年起，进行了多次“去中国化”的课纲改革。在最新的“108课纲”中，中国史被纳入东亚史脉络，象征着传统中华民族精神教育的《论语》《孟子》被弱化，《岳阳楼记》《廉耻》被删。 " 图片来源于《凤凰聚焦》 这引爆了台湾国文教师长期不满情绪，国民党民意代表游毓兰说道： “今天台湾之所以会有这么多倒行逆施，‘执政’党各种丑闻频传，就是因为没有礼义廉耻。” 其实，海峡对岸对“忘本”的抗议从未停息。 1949年，台湾地区发布戒严令，进入数十年的“白色恐怖”时期。 1980年代，国民党到台已超过30年，当年的士兵都不再年轻。 老兵们不曾停止思念故乡，然而在不近情理的规定下，连一封家书都成了不可能的奢望。 " “外省人返乡探亲促进会”成员公开表达诉求 几位老兵成立了“外省人返乡探亲促进会”，争取返乡探亲的基本人权。 思乡者们将万千思绪注入在创作中，产下了无数流传千古的文艺作品。 “乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。” 家喻户晓的《乡愁》就是作家余光中根据这一时代背景有感而发。 导演赖声川则用戏剧为载体，记录下这一时代洪流，创造出《暗恋桃花源》，至今仍深受观众的喜爱。 暗恋桃花源 《暗恋桃花源》是赖声川自编自导的舞台剧，于1986年在台湾地区首次公演，顿时引起了岛内轰动，赖声川由此于1988年在台湾获得文学大奖。 1992年，赖声川以原班人马，加上杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》改编为电影。 " 杨德昌导演（左二）探班《暗恋桃花源》剧组 与传统戏剧不同，《暗恋桃花源》呈现的是将不同时空中的故事糅合在一起的复式结构，是由两个风马牛不相及的故事碰撞出来的另类戏剧： “暗恋”讲述了年老的江滨柳在台北病房，期望再见年轻时的恋人云之凡，在等待中回忆1940年代的一段爱情故事。 “桃花源”重新演绎了陶渊明的千古名作，渔夫老陶难以容忍妻子春花出轨袁老板，于是驾船离家，误入桃花源。 " 《暗恋桃花源》剧照 因为舞台管理的混乱，两个剧组需要同一时间在同一场地排练。 悲与喜，古与今，严肃与荒谬，坚贞与不忠，两个截然不同的剧组不可避免地发生了相互干涉的情况。 虽然他们经常相互串戏，但又相互对话，共同交织构成了《暗恋桃花源》。 " 赖声川导演作品《暗恋桃花源》 该片在国际影展上大放异彩，斩获众多奖项——第43届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本、第5届东京国际电影节青年电影樱花奖银奖。 从1986年首演开始，它在30余年中从未息演，到底是怎样的魅力让其经久不衰，重塑着一代代人的精神世界呢？ 暗恋 " 《暗恋桃花源》剧照 先说说“暗恋”这部分，剧中第一句话就揭露了它的主题，是江滨柳所唱之歌《追寻》，追忆了台湾地区开放两岸探亲前后的历史。 暗恋 中国东北青年江滨柳与云南女子云之凡在上海相恋。抗战后，云之凡准备返回昆明老家过年，出发前，两人相约于黄浦江外滩公园见面。经此一别，两人却因国共内战中断音讯，各自辗转逃至台湾地区，数十年不曾相遇。 江滨柳迈入垂暮之年，临终前偶然得知云之凡早已来台，决定登报寻人。等待期间，他独自陷入旧日的回忆中。数日之后，云之凡登门，却早已各自婚嫁，两人相对，不胜唏嘘。 故事开始于1948年辽沈战役爆发之际，身为东北人的江滨柳有家却回不去。 江滨柳：回家真好啊！ 云之凡：你怎么了，又想家了？总有一天你会回到东北去的。东北又不是永远这个样子。 江滨柳：东北不是说你想回去就可以坐火车回得去的。 云之凡：总有一天你可以回到东北过年嘛！战争已经过去了，这年头，能够保得住性命已经不容易了，有些事情不能再想了。 江滨柳：有些事情不是你说忘就忘得掉的。 云之凡：可是你一定要忘记呀！你看我们周围的人，哪一个不是千疮百孔的？ 江滨柳：有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的！ " 《暗恋桃花源》剧照 后来江滨柳被时代裹挟，涌向了海峡对岸，不仅失去了返回东北故土的机会，还冲散了他与爱人云之凡的缘分，从此“追寻”成为了他的一生的主旋律。 剧中常常暗示“暗恋”其实就是戏中导演的亲身经历，他把云之凡比作“白色山茶花”，且对其有近乎疯狂的执念。 在江滨柳的回忆中，云之凡自始至终都是一袭白衣，如天使般圣洁、纯净，正如白色山茶花的花语——真情、清雅。 " 《暗恋桃花源》剧照 除此之外，山茶花还是云之凡的故乡——昆明的市花，这就赋予了“白色山茶花”更多元的意义。 他对云之凡难以忘怀的情愫是对故土的思念，对云之凡的找寻也是身处异乡的台湾同胞关于落叶归根的渴望。 江滨柳与云之凡的故事在今日看来是一出戏剧化十足的爱情悲剧，而在当年，却是非常典型的社会现象，是台湾与祖国大陆被迫分离的悲剧。 说赖声川想拍好一部戏剧，不如说他是在完成一个关于大陆和台湾的理想，他在《暗恋桃花源》赴大陆公演时曾说： “这戏是时代写出来的，我们不过是时代的笔罢了。” 这部话剧采用集体创作的形式，剧本最开始只有一份大纲，细节是在排练中由演员共同完善的。 导演赖声川祖籍江西，出演云之凡的丁乃笙、丁乃筝姐妹祖籍云南，后来电影版主演林青霞祖籍山东，出演江滨柳的金士杰祖籍安徽，出生在台湾的眷村中，都是外省第二代。 走出眷村，他们被称为外省的小孩，会受到本地人的欺负，回到眷村，父母又告诉他们，这不是家，我们家在山东、云南...... " 台湾地区新竹市眷村博物馆 眷村在台湾地区，通常是指于1950年代前后中国大陆各省迁徙至台湾的国民党军及其眷属所兴建的房舍。 在杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》中，主角小四就是眷村二代，他常常困惑，自己在台湾地区出生，为什么自己没有祖先可以祭拜，没有亲友可以探望。 这是所有眷村二代的身份困惑，“回家”一直是眷村里恒久不变的主题。 丁乃竺回忆他们最初排练这部剧的情景，写道： “突然间我们似乎触碰到一个核心，一个庞大的东西，我突然对我们上一代的流离失所和许多的无奈，生出一股强烈的同情心，眼泪不由自主地流下。” 可以说，“暗恋”是台湾外省人第二代创作者以共同记忆理解父母辈的一部戏剧。 桃花源 " 《暗恋桃花源》剧照 如果说“暗恋”是对家国命运的写照，那“桃花源”则是一则社会寓言，蕴含着对中华传统文化的追念。 桃花源 老陶与春花夫妻生活不顺，春花与袁老板外遇。老陶失望至极，决定离家捕鱼，以图出路，偶然误入桃花源中，遇上一对白衣男女。老陶于桃花源中住下，却忍不住思念春花，决定回家把她一同带来生活。 返回武陵后，他发现春花与袁老板早育有一子，但生计艰难，相互怨怼。他们早已认为老陶已离世，看到旧面孔后惊恐不已，老陶无奈，再次独自离去，却再也找不到通往桃花源的路。 “桃花源”褪去了“暗恋”中压抑克制的气质，把陶渊明笔下美妙的理想之地变成了怒骂嬉笑的滑稽场所，体现的正是台湾地区的后现代文化环境。 “桃花源”的台词风格颇为粗犷，常用口语化的“这个”、“那个”代替文绉绉的词藻，如下面这一段台词原文： 老陶：袁老板你说这话，不就太那个什么了吗！ 袁老板：我说这话哪个什么了？ 老陶：谁不知道上游有大鱼啊？可我船就这么点大，我这去了我就回不来了嘛我就！ 春花：你看看你，要你去那个什么，结果你坐在这边说那个什么，说了半天你说了哪个什么了？ 老陶：怎么我说了那个什么还不够那个什么啊？ 春花：怎么可能够那个什么呢？ 袁老板：你说了半天这个这个那个那个，你到底说了什么跟什么嘛你？你干脆直接说出来！ 老陶：这话直接说出来不就太那个什么了吗？ 春花：你要是不说出来不是更那个什么了吗？ " 《暗恋桃花源》片段 这刚好对应了现实社会中部分台湾地区年轻一代的“失语”现状。 台北第一女子高中国文老师区桂芝评价道： “现在年轻人在网络上面的用语，如果说棒，就是好棒棒，好赞，成语能用的像是赞不绝口、叹为观止、精彩绝伦，他们好像已经不太会用这些很平常的成语，用的是非常直白的口语。” " 《暗恋桃花源》片段 从某种程度上看，这是台湾地区对传统文化传承的缺失。 “桃花源”的布景采用了传统的山水画，这样的设计充分运用了中国传统文化符号，是所有中华儿女的共同意识，也是台湾同胞心中的家园形象。 而美工小林完全误解了导演要求的舞台布景“留白”，表明了部分台湾地区年轻一代对中国传统文化的生疏感。 " 《暗恋桃花源》片段 在“暗恋”中也有对此议题的描写。 江滨柳、云之凡等老一辈角色的配音均使用标准的普通话，而年轻的护士则是一口典型的、娇滴滴的“台湾腔”，这种处理显然是有意为之。 面对江滨柳难忘当年情，侃侃而谈时，护士则开导他要学会忘记，说自己不到两周早已忘却前男友的容貌。 " 《暗恋桃花源》片段 这也是赖声川对新一代人易于忘情的担忧，害怕同根同源的文化连接会随着时间一同流逝。 “暗恋”的导演反复提醒演员们要了解时代背景，他怀念着40年前的上海，而在台湾地区长大的演员们却分不清黄浦江和淡水河。 " 《暗恋桃花源》片段 导演不满演员无法演绎出当年的情感时，演员则抱怨：“我是我，她是她，我永远不可能成为真正的云之凡。” 剧中，导演痛心疾首地要美工将它补全“桃花源”布景中那个无奈的“留白”，看似是一笔带过的情节，其实暗藏了多少历史的辛酸。 " 《暗恋桃花源》片段 暗恋桃花源 戏剧的高潮出现在两剧同台彩排。 白袍男子：【对老陶】没有事，最好不要回去！ 江滨柳：【对江太太】没你的事，你回去吧！ 江太太：我回去干什么，我留在这里陪陪你嘛。 老陶：【对白袍男子】我想回去看看我就死心了！ 江滨柳：【词是对江太太，但面对老陶】没你的事，你回去！ 白袍男子：【词对老陶，但瞄着轮椅上的江滨柳】回去会惹事，不要回去！ 江滨柳：【词对江太太，但瞄着老陶】你回去吧！ 江太太：我…… 老陶：我…… 白袍男子：【词对江滨柳】你不要回去！ 江滨柳：【对白袍男子】回去吧！ 白袍男子：回去就回不来了！ 江滨柳：【指白袍男子】我命令你快回去吧！ 白袍男子：【指江滨柳的鼻子】我警告你不许回去！ 江滨柳：你混蛋！给我赶快滚回去！ 白袍男子：【大喊】我看谁敢动！ " 《暗恋桃花源》片段 这段对话中，身处“暗恋”剧中的江太太说出了“桃花源”中老陶的心里话，白袍男子和江滨柳也跨时空形成了对话。 互通的内容便是“想家”、“想回去”。 在老戏骨们强大的演技加持下，这场戏格外触动人心，台湾地区现代人内心的迷惘和矛盾在此刻爆发，使得观众感知一种身陷努力回忆和拼命忘却的情愫中。 " 《暗恋桃花源》剧照 赖声川这样说道： “要用‘暗恋’的两岸故事来讲人对桃花源的向往，还是用‘桃花源’来谈现在政治、人情的状况？都不容易说明白，两者也都不对，一定要两边加起来意义才完整。” “暗恋”与其说是江滨柳之于云之凡的念念不忘，不如说是他对梦幻般美好的“桃花源”的无限向往。 而“桃花源”实际上讲述的是误入其中的老陶对春花的不舍“暗恋”。 " 《暗恋桃花源》片段 这种联系使得两剧貌离神合，共同塑造了中国电影中的神妙之作《暗恋桃花源》。 2013年2月，赖声川无意中得知，原来民间有那么多业余团队自发演出《暗恋桃花源》。 他在微博上发问：“如果你演过或知道你的学校曾经演过，请回复此微博。” " 图片来源于赖声川的微博 11年来，这条微博被转发7200余次，收到超过2800条回复，从内容看，来自全国大小城镇的高校都曾排演过《暗恋桃花源》。 除了民间的自发表演，过去30多年，诸多官方版本的《暗恋桃花源》曾在各地进行演出，其中有相当一部分是海峡两岸暨港澳地区的献礼秀。 2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》的台湾地区版和中国大陆版，以纪念该剧首演20周年。 2007年，赖声川指导海峡两岸暨港澳地区演员共同排演话剧《暗恋桃花源》，献礼香港回归祖国10周年。 在赖声川的其他作品中也不难看到这样的家国情怀： 《如梦之梦》中五号病人为寻找顾香兰从台湾到上海，隐含着寻找个人身份和家园认同的象征意蕴。 《宝岛一村》在对台湾地区眷村历史述说中，呈现了外省人对祖国大陆的眷恋与乡愁。 " 导演赖声川携《宝岛一村》剧组于故乡江西进行演出 大陆说唱歌手“法老pharaoh”在歌曲《亲密爱人2017》中也记录了那段历史。 他的干爷爷年少参军时遇到了一个叫梦芸的女孩，两人相爱之时，内战爆发。 梦芸去了海峡对岸，两人就此分别，从此只能以书信来往，相逢遥遥无期，就这样97岁的干爷爷一辈子未婚。 这与“暗恋”中江滨柳与云之凡的故事有着惊人的相似之处。 他以干爷爷的口吻，写出了三段书信式的歌词，分别讲述干爷爷的弱冠之年、花甲之年和耄耋之年，还原了当年的情景。 旧时我那兴起参军多是为解饥饿， 现今渐渐富裕了我却穿起你织造的旧衣。 握起毛笔，爱上了书画研墨。 我想时光亦是用来磨的，细细地磨慢慢地磨，总能磨出些许墨香来。 即使我鼻子已不灵，眼睛生出疾，侥幸你的照片还能辨出依稀。 我果然开始害怕，怕是我得了老年痴呆，怕把你忘怀。 而这封隔岸书信最终走向无疾而终。 " 他写道： “年轻见不到，年老怕打扰，生命抵达终点之后自会再次重逢。” 对比海峡两岸暨港澳地区的文艺工作者们的不懈努力，民进党的一系列行为则令人唏嘘。 蓄意搞“去中国化”，通过更改历史课本，建构“文化失忆”工程等，妄图台湾地区青少年一代“根失忆”。 但新一代台湾同胞对中国大陆优质的历史剧仍有共鸣。 上世纪90年代起，大陆电视剧《水浒传》《铁齿铜牙纪晓岚》《大宅门》《康熙王朝》《雍正王朝》都在台湾地区创下可观的收视率。 《甄嬛传》《延禧攻略》等宫斗剧最为火爆，热门时段多家台湾地区电视台都在解说该剧，商场、餐厅、旅行社等也纷纷围绕剧中热点推出配套业务。 《狂飙》在去年大火了一把，有追剧的台湾观众想阅读剧中人物推荐的《孙子兵法》，还想去取景地广东江门品尝猪脚粉。 " " " " 优质中国大陆电视剧 中国大陆剧在台湾地区长盛不衰，台湾地区影视剧也给大陆观众带来许多难忘的记忆。 琼瑶小说改编的多部电视剧都前往祖国大陆取景，邀请大陆演员出演，创造了数部经典，陪伴了几代人的童年。 " 《流星花园》片段 《流星花园》开启了台湾地区的偶像剧风潮，《恶作剧之吻》至今在大陆观众心中占据着一席之位，成为无数人的青春回忆。 近年来，台湾地区优质影视剧《想见你》《俗女养成记》《我们与恶的距离》等也在中国大陆引起广泛讨论。 " " " 优质台湾地区电视剧 国台办发言人朱凤莲在例行记者会上总结道： “吸引岛内民众追剧的根源动力还是两岸同属中华文化，更准确地说，应该是两岸同文同种、同根同源。” 语言相同，文化相通，即使不看字幕也能知道故事内容，话里话外的人情世故都能心领神会。 正是有这份默契存在，才有了两岸同胞们口中常说的“两岸一家亲”。 " 导演赖声川 赖声川导演如今已快步入古稀之年，仍活跃在戏剧圈的一线，致力于填补海峡两岸之间断裂的历史集体记忆。 他建立了自己的专属剧院“上剧院”，《暗恋桃花源》《如梦之梦》等经典舞台剧仍在热演。 2013年，他与好友陈向宏、黄磊、孟京辉共同创办了乌镇戏剧节，至今第10届已圆满落幕。 " 第11届乌镇戏剧节预告 在这10余年中，几乎每届戏剧节赖声川导演都亲力亲为献上精彩的创作。 赖声川导演在1月10日的微博中有感而发： 1969.1.10 父亲过世 1984.1.10 第一个演出《我们都是这样长大的》首演于台北 2024.1.10 第43部原创话剧《镜花水月》首演于会昌戏剧小镇 " 会昌戏剧小镇海报 会昌戏剧小镇位于江西省赣州市会昌县老县城西北街，以著名戏剧大师赖声川的赖家老宅为起点，以戏剧为主题，建设了多处开放式艺术区域，开设了多个专业课程，旨在培养专业的剧场技术人员，为国内戏剧发展提供人才支持。 会昌是赖声川导演的故乡，会昌戏剧小镇的建立对他意义非凡，是他戏剧生涯的又一个里程碑。 " 会昌戏剧小镇开幕式 忙碌大半辈子，贯穿他一生的家国情怀终于得以实现。 他完成了父亲的夙愿，终于落叶归根。 他圆了“暗恋”中江滨柳追寻家乡的梦，补上了“桃花源”中那处中华传统文化的“留白”。 " 《暗恋桃花源》剧照 他在自己的人生里，替《暗恋桃花源》编写了一个不留遗憾、圆满的结局。 " " 文｜tea 编辑｜福尔魔歌、tea

主演：小沈阳,潘斌龙,宋芸桦,金士杰,刘桦,胡明,曹瑞,陈惠敏,姚中仁,李立群,苑琼丹,肖央,杨树林,陈汉典,九孔,纳豆,沈春阳,高捷,马浴柯
简介： 《猛虫过江》的套路很经典，概括来说就是“反差”：把一个涉世未深的东北小人物，猛然扔进一堆高大上的台湾大难题，通过“傻人有傻福式”的反转，完成惊天大逆转。 只是，电影作品不等于小品串烧，不问因果的堆明星、堆笑料，营造一出不真实的梦幻，《猛虫过江》为难了自己，尴尬了观众。 一直认为，小沈阳很用心的往大银幕转型，然而，从东北老工业基地走出来的他，似乎与电影工业这几个字，总走不到一块去。 " 即便曾经在《一代宗师》中，被王家卫调教出几分影视演员的范儿，但在更多观众的眼中，他还是那个《乡村爱情》里的小村医，活跃于二人转舞台上的小沈阳。 人设上的桎梏，固然有背靠小品出名的本因，但拿不出什么像样的影视代表作，才是小沈阳屡战屡败的根源。 当年的《不差钱》火了之后，没怎么差过钱的小沈阳，本来起点很高，一上来主演了张艺谋导演的《三枪拍案惊奇》，随后，密集的影视剧拍摄，几乎让小沈阳的人设定型了。 " 于是，自导自演的《猛虫过江》，成为新科导演小沈阳费尽心血打翻身仗的资本。 片中，小沈阳扮演的东北小人物，意外继承远在台湾的爷爷一手创立的商（黑）业（道）帝国，凭借真诚、善良和极富正义感的本性，最终打动了各路牛鬼蛇神，成为名副其实的大佬。 " 看得出，这是一个头重脚轻根底浅的俗套故事，在结构和观念上就输了一城。俗套故事看得多了，观众的眼光也高了，只凭请来一众明星大腕露露脸，是很难撑起台面的。 " 如果能在人物、情节的细节中有所突破，公路片都能拍出深意。只是，小沈阳的能力和背后的资本，都高估了自己的实力。 用尴尬剧情串联起来的《猛虫过江》，已经很接近小品串烧了，想不到，呈献给观众的搞笑细节，完全是从二人转和网络段子里直接拿来的。 故事稀烂无比，剧情拼接感严重，人设和情节都是为了搞笑而搞笑服务，基本等同于拿观众当傻子开涮。 " 《猛虫过江》是烂片，烂在类型化的俗套和不用心的剧情，与其说这是一部电影，不如说就是个相互割裂的笑话大杂烩。

主演：王煜,李立群,成琪,郭超,杨大鹏,赵慧仙,谢园,韩月乔,朱亚英
简介： 今年二十来岁，学识不高，有手有脚四肢健全，自认为长相还好，年轻气盛，自认为一切挺好！了解到他之后，我羞愧难当，无地自容！ 他叫崔万志，安徽人，天生残疾，学校不收，单位不要！他下海经商，上当受骗，遭人算计！却但他始终没有停下证明自己的脚步，他外表看起来不堪一击，实则内心超乎常人的强大！终于，上帝定是看得见的，不抱怨，一切靠自己！您成功了！谢谢您！谢谢您让坚持，努力，坚强，永不放弃等等这些正能量的词展现的那么自然！谢谢您用您的一眸一笑给我们上了一节直戳心灵的励志课！ " 电影《旗袍先生》就要来了，我特别的期待！期待着这部电影能让更多的人真正的喝下该喝的鸡汤！ 电影《旗袍先生》由梦影时光文化传媒有限公司、北京华夏天骄影视文化传媒有限公司、浙江莹煜文化发展有限公司、悦怡辉煌（北京）影视文化传媒有限公司联合出品，自正式定档11月23日以来，引发了很多观众对崔万志人生故事的强烈兴趣，从一个不能完全自理的残疾人到现在的亿万富翁，一个带有传奇色彩的人物，他的蜕变过程希望能映射到现实生活中，或许是你，也许是我，只要还有一口气儿，就不要停下来，不抱怨，一切靠自己。 " 该片由王择谚执导，柯伊玟担任编剧，王煜、李立群、成琪、赵慧仙、谢园、韩月乔、郭超、杨大鹏等实力派演员倾情出演，影片讲述了小儿麻痹症患者崔万志从大学毕业寻找工作时，处处面壁，无奈之下开启创业之路，在经历各种挫折和磨难后，他靠着顽强的意志和坚持不懈的努力，逐渐走向成功的故事。开机当天现场，著名演员李立群也来到了现场，他表示：“全年看到崔万志的演讲视频很震撼，认为他非常有力量，没有想到，今天和崔万志结缘，主演他的父亲，崔万志这部电影不好拍，就是因为真实，而非虚构的，看过崔万志视频的人都是这部电影的法官，所以压力很大，但会全力以赴，拍一部有逻辑有感觉的电影，影响更多的人。”乐嘉和崔万志都说过彼此是生命中最重要的人，当然亦师亦友的乐嘉老师也到了现场，当天乐嘉也发表了即兴演讲称“他是大众意义上的弱者，是生活中的强者，他的勤奋、悟性，热爱以及具备的特有的自嘲精神和丰富的情感，值得所有人敬佩。” " 该片取材于崔万志的真实人生经历，为了展现崔万志早期与父亲的人生故事，导演和编剧在剧作上采取了插叙的手法，采用回忆的方式为观众展现崔万志童年到青年时期的求学经历，父亲对他“不抱怨，一切靠自己”的朴实教育，积极引导了他，甚至成为他日后面对困难的信念和力量，导演和编剧还使用了一些艺术意象来隐喻这种精神，使影片更具感染力，整部故事跌宕起伏，感人至深。 " 因该片来源于现实生活，演员除了要按照剧本演绎各自的角色之外，还需要进一步和编剧、导演探讨真实故事发生的年代和背景，以便于更真切地还原当时的真实事件，让观众更能够有一定的代入感和真实感。编剧柯伊玟同时也在电影中扮演苏瑶一角，作为一个既能编又能演的影视圈新星，柯伊玟表示这是她首次次根据真事编写剧本，在前期筹备时，本来作为演员的她被崔万志先生这种永不放弃靠自己的精神所打动，主动请缨要求作为本片的编剧，发挥自己的更大的价值。“在一次次与导演和剧组人员的沟通探讨中，压力肯定是有的，而且很大，但是每每想到电影中崔万志先生的那句‘不抱怨，一切靠自己’就浑身充满了力量！在打磨剧本时，一遍又一遍地修改让我从中收获到了很多，希望崔万志的这种精神真的能够鼓舞到更多的人，弘扬社会正能量。”柯伊玟如是说。 " 真人真事改编电影《旗袍先生》，不管你们看不看， 这碗鸡汤我喝下了，喝的干干净净，喝的彻彻底底！ " 每个人都有自己天生的东西，好的，坏的，这都不重要，不管你现在在做些什么，只要你认为是对的，坚持吧，做下去！做下去！做下去！不要停，不要退！加油吧，在路上的你！ " （注：图片来源于网络，如有侵权请联系作者删除）

主演：黄磊,海清,王迅,李立群,孙莉,魏大勋,张伟欣,任容萱,何炅,岳云鹏,孟非,闫妮,英达
简介：《爸爸去哪》、《极限挑战》和《向往的生活》几档热门真人秀，让人到中年的黄磊的高情商顾家好男人形象深入人心。但黄磊所扮演的角色远不止这些，影视戏三栖演员、电视剧导演兼制片人、大学老师、歌手、编剧甚至是作家，到了《麻烦家族》，他又多了电影导演的身份。 " 在黄磊看来，自己从来都没有转型过，只是一直的在多个身份中转换，戏一直在演，书始终在教，真人秀不断在上。似乎每一个演员或歌手跨界当导演时，总会提到做电影导演完全是机缘巧合。这套说法在黄磊这里也不例外，不过对于黄磊而言，导演电影原本就在他的计划之中，意料之外的是做了多年准备之后，真正的导演电影处女作却用了别人的故事。 《麻烦家族》正是改编自日本著名导演山田洋次去年的作品《家族之苦》，讲述了一家三代人之中，因为家中的老母亲亲突然向老父亲提出离婚，从而引发家里一系列事件，嬉笑怒骂的平凡生活却透出了家庭生活的淡淡苦涩。 " 对于能够将这个电影翻拍中国版，黄磊觉得这是山田洋次导演送给中国电影的一个礼物：“去年上海电影节的时候，他看到很多的观众就很喜欢这个电影，他很惊讶，因为他写的完全是一个日本故事，而且是日本家庭故事。他没想到中国的观众这么熟悉或者这么懂这个电影，它在影院的反应非常好。他就决定把这个故事送给中国的观众，而且把它变成一个中国的故事。” 最终将这个电影变成中国故事的任务，则是由黄磊来完成的。就像山田洋次导演自己所说，《家族之苦》这部电影，完全是讲述一个日本家庭的故事，个中细节与滋味也完全是基于日本社会来建构的。将这样的故事搬到中国，能否做好本土化是关键，作为导演和编剧之一的黄磊，也在采访中重点谈到了如何去做本土化的改编，他提到在改编《麻烦家族》最重要的一点是：“我是用了他故事的壳子，剩下的都不是家族之苦。”在这个壳子之中，黄磊说他想要呈现的是中国家庭的焦虑感，他认为这是这个时代和整个民族现在的核心特征。 " 或许也正是因为黄磊的多重身份，让他在思考如何去拍一部电影时，会考虑的更多，包括在当下这股电影热潮中如何自处，怎么去看待电影与时代的关系等。从各行各业跨界做导演的例子太多，就连黄磊自己也说这其实是泥沙俱下的一种表现，他也曾在这股激流到来之前退缩过。但这一次重新加入这股洪流，黄磊觉得还是这部电影的中那些真挚的情感打动了他，所以他希望用一种简单真诚的方式拍一部电影。 这一次，自编自导自演的完成这样一部电影，黄磊也从一个纯粹的创作者的角度，分享了他对当下观众的一个观察。特别对于年轻观众，他认为这个群体：“我觉得80，尤其85后，越来越有独立思考，反而社会的责任和担当和思考更多，因为他们跟这个时代同步，他应该关心的会更多，我相信他们在作品中的期待会更多。” 以下为界面娱乐对话黄磊全文： 界面娱乐：首次转型做电影导演，这背后有什么契机驱动你做这件事呢？ 黄磊：首先，没转型。我只是拍了个电影而已。马上后面开始还是要再拍电视剧，还要演电视剧。我做了很多的工作，但是没有一个工作我是转型。我只是做的工作类型比较多。也没有什么契机驱动，就是碰到一个故事，我觉得不错，然后我也觉得有感而发，所以我就把它拍了。至于说未来我自己个人规划，电影这件事情没有太多的计划。如果有合适的题材，有合适的剧本，那我就会拍。如果没有合适的，那就不拍。 " 界面娱乐：您是怎么认识山田洋次导演，之前的发布会，他也有来，是什么原因让他能够把这个剧本交给你这样的电影导演新人？ 黄磊：我们作为学习电影的人或者说观众来讲，有很多人都很熟悉山田洋次导演的。当然他对我一定是很陌生，因为我没有导过电影。但是他也没有专门把这个电影给我，他只是把这个电影给了中国的电影，他想把这个电影送给中国电影，因为他去年在上海电影节的时候，就是他来放他的电影，然后很多的观众就很喜欢，他很惊讶，因为他写的完全是一个日本故事，而且是日本家庭故事。他没想到中国的观众这么熟悉或者这么懂得这个电影，它在影院的反应非常好。他就决定把这个故事送给中国的观众，而且把它变成一个中国的故事。 之后山田导演将这个剧本交给一个中国公司，正好那个公司的人认识我，觉得我合适，就让我试试。其实在电影这件事情上做了很多年的准备，甚至是有一些规划，也弄了一些电影故事，也一直有电影拍摄的愿望。但是没有想到的是，做了那么多年的准备，弄了那么多故事，最后突然决定拍了一个别人的故事，很突然，非常突然。 " 界面娱乐：做了那么多准备，最后为何会选择一个别人的故事来作为自己的导演处女作呢？ 黄磊：因为这个故事，因为我们在思考问题的时候会受很多东西的影响，尤其会受外部的影响，你比如说中国电影这些年的发展，非常的高速。尤其是在商业化的进程当中非常高速，甚至在资本的涌入当中，使这个电影的发展会变得更加的高速而疯狂，当然当中也带着一些畸形，大家想也能想到的一些电影，比如票房的兑水，资本在幕后的操作啊，电影的虚张声势，这些东西其实在去年的时候已经开始，观众已经开始有很强的反感，就觉得我为什么要被你骗，你不是忽悠我嘛。 包括大家会说，怎么谁都导电影啊？你看，黄磊是个演员，他也导电影了，我也被卷在里面，反正泥沙俱下，大家会这么评价。在2015年到2016年的过程当中，我那时候其实在筹备一部电影，大家都知道叫做《初恋爱》，那是我弄了很久这个故事。我再早一部的电影叫《巧克力》是一个文艺片，但是第一批泥沙俱下早就冲掉了，因为它是一个文艺片。于是大家开始要拍偶像的，或者是青春的，然后动作的，鬼怪的，和打鬼怪的，都有。后来我就在这个洪流当中我就决定不拍了。 " 界面娱乐：所以这是选择了激流勇退，不去掺和？ 黄磊：就看到有激流，就没有进去。所以看到这个山田洋次导演的《家族之苦》的时候很惊讶，我当时想，一个导演86岁了，这么朴实，他一辈子就围绕着家庭，这么朴实，用了这么简单的故事，而且演员也不都是什么大牌。 就这么一个小小的东西居然会感动你，会让你笑，会让你哭，靠的是什么？我觉得还是真诚吧，对电影的赤子之心，然后他在日本的票房也非常好。只是因为有着一股洪流，大家心知肚明，羞于启齿的原因，就往前冲。然后行业内的人谁也不说，行业外的人就积极的网上开始骂，反正跟我没关系，傻x你拍的是啥。尤其这两年，被推到傻x位置的电影简直太多了。 希望我认为我们是在用一种简单真诚的方式拍一部电影。没有那些个不可告人的目的。电影呢，我也是投资方，我也没有那么大的愧疚感说对不起投资方，我就大不了对我自己任性而已，就这样。 " 界面娱乐：这个在改编这个剧本，拍摄过程中，山田导演，因为我看编剧的署名只有你和他两个人，他会给你一些建议吗？ 黄磊：我们其实在过程中，因为在一开始的时候他就跟我提了一次，他说他希望就是一个中国的故事。我是用了他的故事的壳子，剩下的都不是家族之苦。所以编剧，我们在第一稿的时候，其实框架没有变。那我们在第一稿做完之后，又把这个剧本翻译回日本，给他看。他给了一些意见。他其实不是意见，他只是提了一些问题，他提的问题我们也没有做修改，因为回答了他为什么。 其实在日本的电影里，他比较多的是家庭内部的不理解。而我们在中国的关系里多了一层，就是有人与人之间的不理解。我们还有更大的一块，就是整个家庭的焦虑感，这个焦虑感不是来自于彼此之间，他是来自于人和社会之间，这个在中国当下社会里是比日本要严重的多的，这个很普遍的。焦虑其实是我们这个时代，我们这个民族的一个核心的特征，你不觉得中国人现在最大的问题就是焦虑感。 " 界面娱乐：所以这个电影中的焦虑其实还是为房，为钱？ 黄磊：反正各种吧，或者坦白讲，就是对未来的不确定带来的一种焦虑，不管你是记者，还是我是导演，还是他是化妆师，他都有焦虑。这个焦虑来自于几个东西，房子、医疗、教育，整个经济发展，这些东西其实都是宏观的东西，但是就是这些宏观的东西带来的家庭之间的问题，所以那个老人当时住问题的时候也会有一个挺核心的问题，他说老了没意思，老了很烦恼。他提的这些东西其实很典型，他提到的这些问题是非常标准的，其实这个焦虑不是个人的焦虑，而是他跟社会之间的问题。 我想大家到影院的时候，除了看到一个家庭的问题，也会看到一个特有的中国家庭问题，也会看到特有的家庭在中国今天这个社会发生的状况。所以他除了有本土化，还有他要跟时代有联结。我所有戏的特点就是今天这个事情，这个时代的事情，我最关心的是这个时代，我也不躲避，但是我只是表达方式会选择，但我态度还是很清楚的，我看到这些焦虑在。 " 界面娱乐：所以在这部电影里，你其实想要透过一个家庭故事去反映一些社会现实问题？ 黄磊：我会觉得中国电影其实应该多一点对当下的现实生活的关照，这也是艺术家的责任和勇气，他同时也是一个作品的担当，电影也不能纯粹就是一乐一逗就把钱弄了。现在观众，尤其我认为年轻的一代观众不满足，因为我认为年轻的思想其实更成熟，而且更丰富，其实今天的年轻人不是大家想象说年轻人看了打怪兽就满足，真的不是。我觉得80，尤其85后，越来越有独立思考，反而社会的责任和担当和思考更多，因为他们跟这个时代同步，他应该关心的会更多，我相信他们在作品中的期待会更多。 界面娱乐：其实您选择这么一部改编作品来作为导演处女作，现在作品已经出来了，您自己回头去看，怎么评价这部处女作？ 黄磊：我认为这个电影拍得还不错，当然它题材有它题材的特殊性，所以可能他不是一个会过分笑闹的电影，但是他的笑声很真实，闹也闹的很真实，感动也很真实。 我在这个电影里很节制，它跟我在电视中的做法不一样，电视剧里我们可能会把一个情感，或者一个东西会嚼的很碎，然后吐的满墙都是。我在这个电影当中对情感的处理是节制的，可能到了6分，7分我就会把它拿回来。所以我想大家进影院一定会有一些东西带走，就是我没有放进去那3分和4分，我会留在你心里。 " 界面娱乐：会有遗憾吗？完成之后回头去看这个过程。 黄磊：也一定会有，一些小遗憾，比如我在剪的时候觉得有几个地方演员的表演，我觉得当时的选择不够有趣，不够好玩儿，不够准确。当然还有一个，如果重新拍，一定每个电影都还有新的想法，一定有新的想法。 界面娱乐：因为这个故事最开始他其实完全是基于日本家庭文化这么一部电影，在本土化改编上你觉得最大的挑战是什么？ 黄磊：它首先是一个大前提，一个大前提是说一家人住在一起这件事情。这种在国内不是太多，北方可能比较多，南方会少一点。但是我就说日本这个住在一起是个民俗，他就是这样，国家就这样，民族就这样。在中国呢，我刚刚讲了，焦虑，他会因为一些东西连着把他们聚在一起。 但是他们住在一起并不是因为这个传统的家庭观念，民俗，不是，他们是没办法就住到一起。他们住在一起并没有，像日本家庭一家人其乐融融，开始在一起生活的，这家不是，感觉是合租了一个房子。我们在紧的环境里也是，这家里面，客厅里面有这样的东西，那样的东西，每个人都不一样，每个人有自己的区域，就很典型的中国式家庭。 " 界面娱乐：你首次作为电影导演，在选择演员上其实选了不少熟人，这方面是怎么考虑的？ 黄磊：我这几个熟人吧，刚好都是特别好的演员，他们都是演技非常棒的演员。这里面比较典型的你像李立群，我们在生活中本来就是好朋友，所以当我想到这个戏的时候，第一个就想到他，而且他有一个最大的优势，他的台词是完全没有口音的。妈妈那个角色比较难找到，因为我很希望那个妈妈是很仙的，就是一看就跟李立群不配套的，所以转来转去就找到了一个很生僻的一个演员，就是张伟欣，她可能最有名的就是甜心的姥姥。 然后大儿子是我自己演的，第一我觉得我有想法，能演得好。第二呢，这个角色戏很少，场景很集中，只有几场戏。我其实拍摄我的戏没拍两天，这样不影响我做导演的工作。然后海清，王迅这俩都是我熟的。但是这俩确实是好演员，而且这俩人还特别适合这个角色，我当时看了就想到海清王迅，我看日本那个版本就想到他们俩，所以就这样凑在一块了。 界面娱乐：因为之前也谈到原作，它虽然是个喜剧，但是大家到最后有很多感动的地方。到了《麻烦家族》是怎么平衡这种搞笑幽默和感人？ 黄磊：其实这是一个喜剧，但是它其实是一个悲伤的喜剧。或者这么讲，真正的喜剧都有悲伤的内核，所有的笑的后面都应该会有泪水，所有的荒唐的后面都有悲观主义的思考，我认为这是一个逻辑。所以这个电影我们在拍摄，其实我们对悲情，或者对悲观的看法，对温暖的看法会比喜剧的看法还要清楚。我不知道你的朋友跟你们描述电影是怎么描述的，应该电影到后面的时候会让大家很多思考，也会很感动。

主演：于谦,黄一琳,汪东城,李立群,李勤勤,倪虹洁,韩彦博,傅奕晨
简介： 我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且他用背影告诉你，不必追。 父爱如山，高大而巍峨，让我们望而生怯不敢攀登；父爱如阳光，让我们的心灵即使在寒冬也能温暖如春；父爱是一泓清泉，让我们的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净。 天下大多数的父爱大概都是如此，默默地看着你长大，尽其所能把最好的都给你。而电影《坑爹游戏》中的女儿倪小蛮却并非如此幸运，父母离异，她自小跟随母亲，父亲的离开是她心中的一根刺，她七岁立誓与父亲是陌生人，即使他回来也要他好看。 父亲张胜利想要认回女儿，倪小蛮冷言以对，质问其为何十几年不闻不问，表示不愿认父。几番交涉后，倪小蛮制定游戏条约，只要张胜利顺利通关，父女便能相认，张胜利立马签字答应。倪小蛮"坑爹游戏"就此开始。 " 体验母亲工作感受赚钱之不易 游戏的第一关源于倪小蛮儿时对于母亲艰苦工作的记忆。于是，她想要父亲体验一把，要求他在母亲曾经工作的餐厅打工，并且一天要挣够两千元。张胜利开始体验服务员工作，端着盘子游走于嘈杂的餐厅，同时应对众多客人的讯问，倪小蛮看着他与当初母亲相似的困窘面无表情。 童年就像引领每个人道路的一盏明灯，一束山花，一把雨伞，累了，伤了，痛了，都会在回忆的海边找到属于自己的角落，在回忆的海边，亦有灰暗的贝壳，勾起那些悲哀的往事。 " 而倪小蛮的童年是悲哀而痛苦的。她看着张胜利如当初母亲一般，被厨师骂，被顾客催，累得晕头转向，而默默无语。张胜利送餐途中被老板娘训诫，同时又被捉弄误喝醋而拍下照片。张胜利拿照片瞥见倪小蛮母亲的照片，得知她也曾在这里工作过。 张胜利工作结束找餐厅老板娘结算工资，不料反被讹。几人理论不成，被老板娘及厨师疯狂追赶。张胜利分文未得。张胜利通过女儿了解前妻生活之不易。 了解世人心态体验冷暖自知 " 张胜利发现胡同口聚集着打麻将的老年人，商人头脑的他立马又有了赚钱的办法。他利用自己优秀的牌技，成为了胡同口的"麻将王"。然而，他却不知自己的赢钱竟然犯了众怒。众人联合怒斥张胜利，张胜利与众人理论，却被众人沿街追赶，被众人的菜叶打得灰头土脸。 倪小蛮见状但笑不语。生活不易，世人冷暖自知。 每个人的背后都会有别人体会不到的辛苦和辛酸，没有人会明白你的故事里有过多少快乐或悲伤，也没有人会在意你的认真和辛酸，这个世上根本不存在感同身受，只有冷暖自知。 夜市体验商贩竞价生活 夜幕降临，张胜利加入夜市打算售卖自己的正品服装。他出价5000标明正品，自以为英国纯手工正品必能卖出。不料却被旁边外国小伙嘲笑，张胜利降价仍然无人问津，外国小伙价格超低，生意火爆，张胜利最终无奈将身穿衣服卖给外国小伙。城管随后赶到，众人又开始了新一轮的疯狂逃跑。 " 张胜利经过一天的辛劳，终于挣够了两千。倪小蛮十分不情愿地接受了。然而，父女两人注定的争吵仍然频繁，似乎上一世注定的仇人一般。 张胜利为女儿还了欠下的房租，幸福感更加强烈。他以父亲身份开始谴责倪小蛮母亲竟然带女儿租住如此破旧的房屋，并责备倪小蛮用公共卫生间不知羞耻。倪小蛮将其赶出家门，并认为张胜利并没有变，内心坚定计划让他尝尝被抛弃的滋味。 三天内感动倪小蛮 倪小蛮自以为足够冷酷无情，自己从七岁起就没有对任何事感动过，想要为难张胜利，要求其三天内想办法感动自己。张胜利无奈与前妻联系寻求办法，前妻告诉他需要自己去了解。张胜利从倪小蛮朋友处得知，倪小蛮最不喜欢过生日，心中有了主意。 张胜利与倪小蛮朋友购买各种物资计划筹备，为倪小蛮办了一场生日会。张胜利自述选择事业放弃女儿是自己的错误。他将女儿八岁以后喜欢的所有东西一一陈列：八岁喜欢的玩具，九岁喜欢的书包，十岁喜欢的凉鞋，十一岁喜欢吃的肯德基，想要买的手表，喜欢的明星cd，以及想要去云南旅游的飞机票等等。同时，他仍然记得女儿七岁的生日愿望是陪伴自己的大熊玩具，于是自己扮成大熊玩偶，祝女儿生日快乐。倪小蛮感动落泪。 " 极限跳伞放手 张胜利如愿以偿听到了"爸爸"两个字，对女儿的任何要求都可以满足。殊不知倪小蛮的抛弃计划还没有完成。她要求张胜利陪她跳伞。张胜利虽然害怕，为了女儿也是强硬坚持。倪小蛮空中回忆儿时种种经历，坦言这是最后一关，自己将要放手，让张胜利感受抛弃的滋味。张胜利深感不解却又无可奈何。 游戏看似到此结束，实则并没有结束。父女之间没有过不去的鸿沟。倪小蛮看似狠心实则果断的决定，并没有让两人关系画上句号。现实让俩人的游戏有了新的结尾。 影片中的坏人将倪小蛮抓获，威胁张胜利。张胜利只身前往，却在坏人逼迫下说出了离开小蛮的实情。倪小蛮惊诧不已。 " 现实又将两人关系进一步拉近。张胜利恳请游戏继续进行。倪小蛮默许应允。张胜利开发布会，宣布退出事业，回归家庭。而倪小蛮也在母亲的劝解下，与父亲和解。正如倪妈妈所说："你们永远都是最亲的亲人"。 结语 游戏并非现实，游戏是情感的寄托，是情绪的发泄。而现实是每个人不可跨越的鸿沟，两者有所关联却又无法融合。被现实打败的游戏不能延续，被现实证明的事实需要肯定。 倪小蛮所谓的"坑爹游戏"只不过是对情感的宣泄，而在现实面前，她无力摆脱，却又不想割舍；满怀期望，却又不敢期盼。只因儿时父爱的缺失而不再相信，却忘记了父爱深邃，它一直都在。这种所谓的"坑爹"坑的却是自己。 所谓父女情深，不过是生活中的点点滴滴，也是父亲严厉下的默默关心，亦是聊天中的争吵互损，所有的一切都不需要任何证明。你站在哪里，它就在那里等着你。 1

主演：李立群,迟蓬,张译,殷桃,朱宏嘉,李子雄,梁静,靳东,张佳宁,罗京民,任帅,曹卫宇
简介：意大利广场上的卡乔爷爷给独自生活在异国的小阿雨带来了欢乐，让小阿雨感受到了难得的温暖和快乐。 " 孩子，眼泪是不值钱的，你得在你的心里找到财富的力量，然后你才会成为一个大人物。你要从一个脆弱的小猫，变成坚强的狮子。 " 哦，我可怜的小鹿，我亲爱的孩子，世界上没有人愿意听你的苦难，上帝太忙了，人们太累了。苦难是一杯美酒，夜深人静的时候，就着你的眼泪喝下去。 " 孩子，人生就像吃甘蔗一样，没有人能从头甜到尾，你看我自己就像个柿子，青涩的柿子，只有经历过了风霜才会变甜。 " 孩子，你需要的是勇气和坚持，不要再虚度时光，无所事事，坚强起来，快乐起来，柔顺的小鹿会变成一头强壮的狮子。 " 卡乔爷爷死了，小阿雨再也从卡乔爷爷那里得不到温暖和快乐啦，小阿雨记住了卡乔爷爷的话，一直跑，一直跑，跑着跑着就长大了。 " 小阿雨去墓地看望卡乔爷爷：卡乔爷爷，我记得您的话，虚度时光，无所事事，要找到自己的目标，坚强起来，快乐起来，我知道这很难，但是你相信我，有一天脆弱的小鹿，会成为强壮的狮子。 "

主演：宁静,富大龙,傅淼,喻恩泰,杨新鸣,李立群,姚橹,杨志刚,赫子铭,周波,田小冰,刘钊宏,袁菲,荆浩,张振华,孙霆,蒋一铭,周征波,赵毅,孙强,高海成,杨紫嫣,罗天佑
简介： 今年暑期档，一部《陈情令》大火，肖战、王一博等一众鲜肉强势霸屏，在阴与阳之间演绎相爱与相杀，情节之曲折，悬疑之烧脑，令人大呼精彩；演员的颜值，就不用说了，四个字“大饱眼福”，而陈情令也得到了豆瓣评分7.8分的高分。 不过今天我要介绍的一部是2013年上线的老剧，可惜，当时在央视黄金档播出的它完全没有《陈情令》那么火爆，也没有捧红过谁，但是小忞可以很负责任得说：这是一部当之无愧的良心好剧，豆瓣9.1分的超高分也说明了这一点。 它就是以战国七雄之间的较量为宏图的《大秦帝国之纵横》 " 故事概要 ：一部宏大的历史史诗剧 《大秦帝国之纵横》是《大秦帝国》系列的第二部，讲述的是战国时期，秦国一代明君秦惠文王嬴驷携手臣子张仪（出师鬼谷子）以“强横”之策破六国“合纵”之围，横扫天下的历史故事，也就是在那时，秦国从一个被视为弱者的小国，变成他国胆怯的虎狼之强国，傲视天下，也为后世的千古一帝嬴政打下了最坚实的一锤。 故事以秦国为核心，刻画了一部七雄争霸的恢宏巨图，这里是一场又一场的腥风血雨，剧情跌宕起伏、瞬息万变，有奸佞小人的从中作梗、有野心家的篡谋诡计，有精忠为国的大义凛然，有错综复杂的七国邦交，有义与利之间的角逐，也有江山与美人之间的抉择，有大军压境的燃血，有舌枪唇战的激烈，有爱恨情仇的人之常情，有尔虞我诈的阴谋，几乎网罗了所有我们对剧情情节的想象。 不同于他剧的是：在这部剧中，只有主线人物，却没有主角，它不是围绕某个人展开剧情，也不会把90%的镜头留给某个主线人物，主线人物只是贯穿整部剧的推动者而已。所以它和《芈月传》（这里的其中一个主线人物就是芈八子）这类以人物故事为主导的剧集是截然不同的。 "秦惠文王 嬴驷 主线人物：精湛的演技，惟妙惟肖的人物形象 这部剧除了剧情的精彩纷呈，演员的演技更是令人咂舌，一大帮的老戏骨，在剧中扮演不同的角色，可谓细致入微，细腻到一个眼神一个表情，让看的人都错以为这个历史人物就是眼前这个演员一样，怎能不让人拍手叫绝呢。 而这部剧的主线人物主要有：嬴驷、张仪、芈八子等，我们来品一品这些人物特点以及演员精彩表现。 ■嬴驷 嬴驷，秦国的君王（秦惠文王，嬴政的曾祖父），他年轻霸气却沉稳智睿，最成功的地方应该就是坚持了商鞅变法（虽然商鞅被车裂了），以法制治理秦国，把秦国治理得井然有序，国强民富；还有就是善用贤才，当时重用了外交之大才张仪（张仪虽是贵族之后，鬼谷子之徒，但在认识秦王之前虽身怀大才却无用武之地，固落魄得很，不过一介布衣尔），并实行了张仪之策，以“横”破“纵”，一举击败了六大强国；开了秦国王权吏治的先河，乃一代霸主。 嬴驷的扮演者是富大龙，也许很多人都和我一样，没怎么听过这个名字，但就是这么个看似不起眼的演员却是一名真正的影帝，什么金鸡啊，华表啊都拿过奖，他把嬴驷演绎得既有帝王的霸气威严又不失明君的城府睿智，既有千钧一发时的临危不乱又善于嬉皮笑脸的伪装，既有杀伐果决的狠劲又不失对心爱女子的柔情真意，亦真亦假，亦刚亦柔。 精彩一幕： 魏、齐、秦三国君主相王（意思是互相称王），结果秦王嬴驷半路遭到截杀（魏王使计谋），使得嬴驷突破重重刺杀赶到时，相王仪式早已完成，魏王嘲讽嬴驷：“有称王之心，无冠冕之命”并明着暗着藐视秦国不过是低微的小国何德何能称王。而嬴驷至始至终都是一副嬉皮笑脸无所谓的样子，但话里却充满了硬气，他与魏王说：“今日之辱，我必倾尽全国之力，乃至一草一木，以血还血”霸气回怼，后来他做到了，秦王第二次相王，以碾压似的实力迫使魏王不得不给秦王牵马，以报当年之辱。 "富大龙饰演嬴驷 ■张仪 张仪，秦国的相国，本是魏人，一介布衣尔，但却是鬼谷子的传人，有雄才大略，被秦王相中，献计连横战略，辅佐秦王打败六国合纵之谋，可以说秦王能够保住这万里江山，张仪功不可没。最厉害的就是他那张三寸不烂之舌了，一张嘴能够搅动天下局势，颠覆七国江山的，唯张仪尔。 张仪的扮演者喻恩泰，这个名字不熟悉，他另外个身份你肯定知道--吕秀才。没错！就是武林外传里的吕秀才，那个用嘴灭了姬无命的（我是谁，谁是我那段经典桥段）穷酸秀才。这次的张仪算是吕秀才的升级版，口舌功夫可以说是提升了200倍，不仅语速是一般外交史的好几倍，还连着霸气外露的神情，句句一针见血，经典桥段：张仪要求魏相让魏王来给秦王（相王时）牵马，魏相大怒，结果张仪怒斥魏相让魏相不得不应允，演员喻恩泰在怒斥时，抑扬顿挫，激动时连额头的青筋都暴出来了，声音也变粗犷了，说到最激动时连眼睛都有些扭曲了，这演技也是没谁了。 精彩一幕： 最燃爆的一幕，自然就是上面提的精彩桥段，张仪怒斥魏相那段，简直不亚于千军万马相搏的精彩。秦军打败魏军后，魏军只能割地讨饶，派魏相携不公盟约去拜会秦相张仪。张仪笑语，我们秦国怎么能签不公的盟约占了魏国的便宜呢？要签就签公平的，所以魏国这十五个城池我们不要，反再返还你们两个城池。魏相不解，说秦王到底要什么？张仪依然和颜悦色说，只要我君相王时魏王前来观礼顺便帮我王牵下马再顺便说服赵王、韩王给我王伴驾就可以了。把魏相气得拍桌而起，怒斥张仪张狂，绝无可能，结果张仪也拍桌而起，一顿扫射似回怼说，你王当初辱我王时，怎么没考虑过我王的尊严啊？十年前魏王撕破我王脸，十年后的今天我王也要撕破魏王的脸。现在你们魏国没了齐国的庇护，就只有挨打的份，我秦国可以无休止得打......最后霸气一句，不然你魏国，灭也灭了，你魏王的脸还往哪儿放？！ "喻恩泰饰演张仪 ■芈八子 芈八子，秦王的宠妃，后成为秦国宣太后，本是楚国女子，相貌极出众，和义渠王子骇有段初恋，还为其生了一子，后又在张仪的帮助下（她救过张仪）成了秦王的妃子，又生一子嬴稷（也是大秦的一代传奇君王），为秦王安危而刺杀了义渠骇，在嬴稷初登朝堂局势未稳时，力挽狂澜把持秦国局势，是个从娇媚女子蜕变到铁腕太后的传奇人物。 芈八子的扮演者是宁静，她就不用说了，本人就是活脱脱的美人胚子，虽然年纪不小，但演十七八岁的芈八子毫无压力。也不知道为什么，感觉她生来就有一种很强势的气质，就好像那句“姐是你永远惹不起的baba”那种既视感，就算不说话站在那都有两米八的气场。演技就更不用说，演太后这种角色简直就是太后本人嘛。 精彩一幕： 芈八子之子嬴稷初登朝堂，列国前来相贺，韩国使臣借祝贺之名在秦国朝堂上要求秦王派兵援助他韩国抵御楚国，前秦王嬴驷之皇后魏纾本想找借口推脱，话才刚开始，就被芈八子截了去说，这让我想起了我和先王的事情，我侍奉先王时，他怎样怎样（这个不好说）我就觉得疲惫不堪，他怎样怎样我反倒觉得舒服。姐姐（魏纾）可知道为何？魏纾羞，没想到芈八子竟在朝堂上说此等事。结果芈八子下面一段话让在场的所有人惊叹，让韩国使臣无言以对，她说：那是因为这样做对我好处，对我有好处我才会觉得舒服，如今你要我秦国救你韩国，如果只是耗费我们的国力、兵力、财力和粮食，那秦国又为何会那样做呢？（意思说没有好处的事，秦国凭什么帮你？） "宁静饰演芈八子 其他精彩看点 再说两个不得不说的精彩处 01 这部《大秦帝国之纵横》的剧情可以说是相当庞大了，除了以上介绍的三个主线人物，其实还有非常多的当时的历史人物的剧情，且他们都有各自的独立镜头，如秦国的白起、魏冉，楚国的屈原、魏国的犀首公孙衍、七国君王等等，场面极其恢宏，剧情非常丰富。 02 这部剧的服装看起来比较朴实，没有列如《芈月传》《军师联盟》的服装华丽，但是这部剧的服装却更贴近历史上战国时的服装，而且芈八子的太后服是纯手工制作的，浑厚不失威严，大气不失沉稳，仿佛我们亲眼看到了一个真正的秦国一般。 文艺忞言：这篇文章从中午写到半夜，写到脖子疼，如果觉得尚可记得关注文艺忞哟。 剧情中的人心，人心中的情感，情感中的你和我，于是我们就喜欢追剧了。

主演：张艺兴,王紫璇,李立群,王栎鑫,陈泇文,孟阿赛,石兆琪,洪剑涛,王闯,张帆,韩童生,谭凯,张辉
简介：[海峡网] 《黄金瞳》正在热播，看过小说的都知道在剧情里其实秦萱冰是女一号，秦萱冰明明是一个大小姐，颜值高气质好，而且书里一直支持他给庄睿生两个孩子… 电视剧剧情拍摄什么都好，但是怎么把女主角给改成反派了，我的天啊!黄金瞳真是我看过女一可有可无，女二缺之不可的神剧，希望编剧让庄睿和秦萱冰幸福快乐在一起。那么这个秦萱冰是个什么人物?难道她也有黄金瞳吗?下面和小编一起了解吧! 《黄金瞳》秦萱冰角色介绍 《黄金瞳》中的秦萱冰是个不折不扣的坏人，虽然没干什么见不得人的事情，但是秦家是最大的玩家，除掉了许家还击垮了郑家。 " 秦萱冰的父亲是个老谋深算的人物，也是一个绝对危险的人物，秦萱冰何尝不是，她为了壮大自己的秦家，为了找到玉目，不惜利用庄睿对她的感情，让庄睿心甘情愿的为了自己付出，同时也让人怀疑她的眼睛，因为除了庄睿，她其实才是最厉害的人物。 秦萱冰利用庄睿帮助家族企业寻来了玉石原料，还暗中观察庄睿的一举一动，乃至他身边的一切朋友，包括苗菲菲。而秦老爷子也在庄睿所到之处通过监控摄像观察他的一举一动，还说这小子的眼睛一定有异能。 " 庄睿在赌博的时候，跟斯蒂文先生对弈，是秦老爷子看穿了这庄睿的眼睛一定有异能。还跟秦萱冰大谈关于异能的事情，很显然秦萱冰跟秦老爷子都知道黄金瞳的秘密，不过这个秦萱冰也有异能吗? 其实秦萱冰的目的是找玉目，而玉目的确跟黄金瞳有点关系。因为秦萱冰要找的玉目是一对，其中一只已经被打碎，而庄睿的眼睛就是被其中一只打碎的玉目划伤了眼睛，从而得到黄金瞳，而另一只玉目秦萱冰还在寻找。 " 秦萱冰的眼睛目前是没有异能的，但她既然知道庄睿眼睛的秘密，自然也就知道黄金瞳的秘密，所以她找这块玉目的目的不排除也是为了得到黄金瞳。

主演：任达华,董洁,柯蓝,江珊,冯嘉怡,李立群,岳旸,冉旭,董晨
简介：电视剧《澳门人家》主创接受《环球时报》专访。 由中央广播电视总台、澳门特别行政区政府、澳门中联办联合出品的35集电视剧《澳门人家》于11月29日登陆央视一套，开播首周酷云指数排名第一，稳居全国黄金档电视剧榜首。作为献礼澳门回归祖国20周年的现实主义力作，《澳门人家》聚焦澳门三湾斜街上的百年老店“梁记饼店”，书写了三代人如何将“梁记饼店”发扬为“澳门良心”的故事，全景展示了澳门回归祖国前后的发展变迁。 " 《澳门人家》海报 剧中人物并非凭空想象 “拍戏期间，我每次回家，女儿总是闻来闻去，觉得家里有不同的味道。原来是我的衣服和皮肤里都透着杏仁饼的味道。”剧中饰演“梁记饼店”传承人梁鼎文的香港著名演员任达华在谈及拍摄感受时表示。近日，在北京举行的电视剧及同名小说联动发布会上，任达华透露，为了感受做杏仁饼的手势、细节和精神，他特意请百年饼店的师傅教他制饼技艺。在《澳门人家》总编剧、同名原著小说作者梁振华看来，做饼远远不是一门手艺，它与心灵相关，与一个家庭的信念相关。“当你做饼恪守信念的时候，做人的底线就不会丢失。” " 任达华（中）、梁振华（右）在《澳门人家》书剧发布会上交流。 《澳门人家》故事的时间跨度从上世纪80年代至今，每个重要的历史节点都悉数体现。“一提到澳门，大家印象最深的可能是博彩业，但我们通过采风了解到一个不一样的澳门。”在新书发布会上，该剧制片人杜伟表示，主创团队3次赴澳门采风，几乎把大街小巷都走遍了。最后，梁振华将剧中原型定为大三巴牌坊旁边的百年老店“英记饼家”。“杏仁饼是澳门重要的餐饮名片，整个行业秩序井然，手工与机械生产结合得很好，保留了澳门淳朴的民风。”梁振华在接受《环球时报》记者专访时说，“我们选取的行业和人物都是澳门土生土长的，并非凭空想象。” " 《澳门人家》剧照，台湾演员李立群 7个字的人生态度 作为总编剧，梁振华创作这部作品最大的难度是，如何将一个宏大的时代主题落到让老百姓感同身受的情节、人物和细节中。“所以我们找到了一个民生视角切入，相当于搭了一座桥梁。宏大的时代命题、深邃的历史跨度，其实都与每个鲜活的社会个体相关，与每一个家庭相关，与每一条街相关。”“大时代下小人物的感情最能打动老百姓，打通所有的情感。在电影《我和我的祖国》中，我饰演一个修表匠。《澳门人家》也是类似视角，我真的很喜欢。”任达华表示。 " 澳门人家剧照，香港演员任达华、内地演员董洁。 " 澳门人家剧照，内地演员姜珊。 除了阐释做饼跟做人一样，要把良心摆进去的道理外，梁振华的另一创新是找到了一个具有象征性的叙事符号——梁家大屋。“从故事第一集大屋被人骗走，造成两个家族的矛盾，到历经风雨后大屋重新被梁家获得。整个故事基本上是围绕大屋展开的。大屋不就是澳门的象征吗？”梁振华对《环球时报》记者表示，梁记饼店秉承“有信有心有信心”的理念。这7个字不仅是一种精神气质，更是一种人生态度。“近百年来，一个店家的招牌不变是很难的。同样，澳门经历过的风雨比我们想象中多很多。当故事快结束时，本以为大团圆了，却又是一场巨大的台风到来。但剧中的主人公依然坚持着‘有信有心有信心’的信念，没有对生活低头。” " 澳门人家剧照，内地演员柯蓝。 “你的根是不可能变的” 任达华希望这部剧能带动更多“90后”“00后”去了解他们不曾了解的澳门。“我小时候从香港到澳门，是坐很大的货轮过去的。1979年我拍《千王之王》时，是坐大船。现在就更方便了，有了港珠澳大桥，还有大湾区。澳门变化真的很大。” " 澳门人家剧照，香港演员任达华。 回归20年来，处在巨大变革中的澳门人对祖国的真实心态又是怎样的？梁振华告诉《环球时报》记者，在澳门采风期间，他所接触的澳门人对国家的认同感非常强。“我认为这是教育的结果。我看过澳门的教科书，书中的很多概念跟内地的历史认知是基本一致的。教育体系为几代澳门人建立了整体认知结构。”不仅如此，剧组在澳门采访过程中遇到的所有人，都对中央政府的优惠政策和特区政策非常感激。 “澳门人真的觉得和内地人是同胞之情。当一个人认同你是亲人时，很多问题就迎刃而解了。”电视剧结尾，梁鼎文带着后代一起回到内地故乡祭祖。“我想表达的是，不管你走多远，离开家多久，你的根是不可能变的。”梁振华对《环球时报》记者说。 " 《澳门人家》海报 本报记者 张妮

主演：董子健,张嘉倪,刘敏涛,李立群,王真儿,李泰,齐奎,房子斌,高睿菲,王婉娟
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