林雪

主演：沈腾,马丽,杜晓宇,林雪,王子子,李元鹏,刘小宝,徐若琪
简介： 《一念天堂》能够过审公映，背后一定有着或艰辛或惊险的故事，皆因本片的题材太大胆，虽然中华神州地大物博，骗子却也是遍地开花，各种老招数新手段层出不穷，令人躲无可躲防不胜防，但相对而言，这仍是一片影视作品的雷区，稍有不慎，便会引火上身。所以在法制节目及新闻报道中，也不会太披露有关“实施诈骗犯罪”的细节，就怕居心叵测之人有样学样，会产生教唆的嫌疑。 " 所以《一念天堂》在处理故事与观众之间的关系，还是用了很多心思，在片中看沈腾以各种身份进入各种诈骗大集团小团体来实践“坑蒙拐骗”的招数，很容易让人前一刻大开眼界，后一刻提高警惕，对于有关偷帐转款等各种细节，并没有予以更多的展示，也算藏了一手，毕竟这是一部包裹着“骗术”外衣，又套上了搞笑马甲的黑色幽默片，实则内里讲述了一个虐心的爱情故事。 说影片是“骗术大全”不无道理，不仅仅是身为男主角的沈腾以“沈默”一角开启了骗子的花样人生，他的“夏洛”搭档马丽也毫不含糊的以“马晓丽”的身份混迹于在线直播的网红界，意图大展身手，所以片中的新骗旧骗真骗假骗单骗群骗接踵而来，热闹非凡，但总的而言，即便是骗术大观，《一念天堂》并没有走下三路的炒作路线，看不到走光露点色情香艳，正如影片的宣传口号：“走心不走肾，振作不下作”所言，全片的调性，还是在爆笑的积极向上中行进。 《一念天堂》有沈腾和马丽这一对的金牌“麻花”搭档，也有以《疯狂的石头》编剧一战成名的张承任本片的编剧、导演，因此给影片赋予了强烈的黑色幽默元素，既有火爆的麻辣风格，又有痛贬时弊的黑色疯狂，而全片的故事脉络，也是多线性的推进，有街头碰瓷的小打小闹，有销售假药的谋财不害命，也有从东夷而来的杀手的神出鬼没，围绕着沈默一路的恣意胡为，一路的用心救赎，各种阴差阳错的桥段令观者笑到癫狂，而热闹背后的孤寂也会让大家黯然神伤。 沈腾扮演的沈默，可称为是当今社会的“人虫”，对任何社会角色都能摇身一变驾轻就熟，在这个时代中混得如鱼得水，但影片深刻的在于，用心去挖掘了这个人物的内心世界，如俗话说“只见贼吃肉，没见贼挨打”，我们只看到骗子的妙手空空飞扬跋扈，并没有去探寻他们内心深处的焦虑与空虚，沈默的出现，瓦解了这个解构的鸿沟，显得弥足珍贵 。 马丽扮演的马晓丽，则是这个世界上少有的善良女孩，她虽然从事着网络聊天的工作，但不会钻营投机，不会威逼利诱，所以并不能算是一个成功的网红，但她唱《黄土高坡》，她给脑瘫粉丝捐款，活出的是属于自己的精彩，尽管这个时代处处是陷阱，但她无疑是我们普劳大众的代言人，无论经历多少风雨沧桑泥泞坎坷，马晓丽都是作为正能量的存在，催人奋进，当然，她身上所洋溢的无所不在的又二又实的“马冬梅”气息，依然让人沉醉。 《一念天堂》是一部奇特的影片，看片可以笑成傻逼，也可以哭成狗，在令人眼花缭乱的故事之下，有虐心，有温情，有爆笑，有感动，但在故事背后，也有着令人深思的人生哲理，很多时候，一念之间，便会改变一切，正所谓“一念天堂，一念地狱”，要做一个什么样的人，都在自己的一念之间，如果不知道要做一个什么样的人，看了《一念天堂》会找到答案。

主演：黄秋生,吴镇宇,张家辉,任贤齐,何超仪,张耀扬,林雪,任达华,林家栋,张兆辉,陈雅伦,谭炳文,许绍雄
简介： 文/北岛淳子 曾在2016年4月北京国际电影节看了《ptu机动部队》，警与匪两者结合的韵律，角色与场景之间的关系和默契，大量夜戏制造出的黑色诗意，这是完全属于杜琪峰的风范，个人风格如此鲜明的香港警匪片也成为银河映像20年来的标志。 " 去年刚好是银河映像20周年，杜琪峰的《暗战》（1999年）、《ptu机动部队》（2003年）、《柔道龙虎榜》（2004年）、《放·逐》（2006年）等多部银河经典作品都在北京电影节展映。而我也在当天《ptu》映后有幸见到杜琪峰导演本人亲临现场与影迷交流。他说的两句话让我印象深刻：“我不是写好剧本才去拍电影，而是一边拍一边写剧本”、“年轻人不要总是模仿别人，要有自己的想法，拍自己的电影”。交流结束后杜琪峰从侧边出口离场并向观众挥手致意，举手投足流露出来的正是他电影里的大佬风范。 虽有人说“港片已死”，可是至少还有很多经典值得反复重温，如果这个时代的艺术无法再创造出80、90年代的味道，至少还能追忆经典留下的情怀。 " 不少人将《放·逐》写为《放逐》，这一个标点符号的细微差异或许是源于对作者旨意不尽相同的解读，也可能是把对影像文本的浓缩误解为对故事内容的概括。“放逐”一词是由剧情所隐射的潜在含义，而“放与逐”（放·逐）则在字面意义之上又附加了一层关系，这恰恰与影片的结构密不可分。概括地说，“放·逐”这一写法既维系着人物关系的平衡，又达到了文本结构的匀称。 今天就来推荐这部《放·逐》。 " 错落之间横亘的平衡 看过杜琪峰电影的人都知道，他擅长运用空间调度场面，而这部《放·逐》更突出的则是人物关系。片中角色的设置如同精密的布局，各个角色之间的关系也始终维持着一种微妙的平衡。阿火（黄秋生）、阿波（林雪）、阿和（张家辉）、阿泰（吴镇宇）、阿猫（张耀扬）兄弟五人最开始分为三组，阿火和阿波为了执行任务去找阿和，阿泰和阿猫的介入则是为了阻止阿火对阿和下手。有人认为《放·逐》就是《枪火》的复刻，我倒认为这两部作品差距甚远。 电影的第一场枪战发生在火、和、泰三人代表的三种势力之间，以杜琪峰电影一以贯之的三方站位拉开《放·逐》的序幕。为了保持平衡的状态，三人出现了装子弹与卸子弹的动作，三把不同的手枪只有保证子弹数量完全一致才是真正的公平。 " 这场枪战是注定要平息的，情同手足的五人并不存在稳定的三方对立阵营，当人物线索延伸到黑社会老大大飞（任达华）身上才产生敌对关系，而当大飞的另一个目标——蛋卷强（林家栋）现身时电影才清晰地体现了三种阵营。杜琪峰的电影里也甚少出现脆弱的二元关系，身份不同的三方才能构成稳定的形态。阿火和大飞虽然存在从属关系，大飞和蛋卷强也在后续的故事里表现出化敌为友的样子，但是这两种浮于表象的不稳定状态并不能够对火、波、和、泰、猫与大飞与蛋卷强三元对立的既定关系构成影响。从鸭涌河餐厅到黑市医生私人诊所再到最后旅馆内的三场枪战戏皆是三方同时到场，阿和的死与大飞的中枪再与蛋卷强的受伤形成互换，这一潜藏的逻辑能让人察觉到电影具有一种“约去公因数”般的理性思维。阿和的死严重程度并不高于大飞和蛋卷强两人的伤势，出于各方人数的考量，手足五人中一人的死并不表示着其他四个人的健全，创伤是在他们的精神上造成的，就如同缺了一根指头的手掌，象征着一种残疾。大飞正中要害是与他的势利相互对应的，同理，蛋卷强的轻伤也关系到他在这个三角关系中的承重力。这样的编排，再平衡不过了。 " 影片中还有一位出现了两次的巡逻警（许绍雄），但两次均未进入现场，只闻枪声却不见子弹脱膛，而且每一次他都是怯弱地声称自己只是路过。这个角色的出现虽然并未改变剧情走向，也没有让主线产生多余的分支，却也不是毫无意义的安排，他用于强调敌对的三者正处于一种封闭的状态，置身事外的人不可能随意侵入。 两个女性角色同样在电影中起到了衬托的作用，她们依附于男性角色，也对剧情造成一定的影响，却是基于不破坏男性角色之间稳固关系而存在的。阿和的老婆和旅馆的妓女这两种身份的设立也使本片驱离酷儿电影的意识形态，让影片的情感线索更为明朗而不至于让观影者产生误读。她们同样具有调和作用，当阿和的老婆阿静抱着孩子出现在镜头里，阿火、阿和、阿泰的枪声也随即静止了。一部充斥着男性荷尔蒙的兄弟电影若是失去了女性角色的点缀，那么作者的旨意和电影的本质也就失真了。 " 矛盾冲突对撞出美感 片名中的“放”与“逐”本是互为反义，却由一个标点让他们并列呈现，就像三方的相互对立同时也让他们共同依存。电影创作者免去了各种对立关系产生的相斥排异，反而让这一正一反、一凸一凹、一开一合完美契合。阿火对阿和的放与逐，大飞对仇敌的放与逐，女人的放与男人的逐，相互交织在这场血雨腥风之中。警与匪，善与恶，正与邪，友与敌，暖色与冷色，情义与利益，肆意与羁绊，光亮的室外与昏暗的室内，雪白的外墙与深色的居室，大范围对比蒙太奇的运用使影像中宛如出现一根收放自如的无形绳索，火、波、和、泰、猫、大飞、蛋卷强相互束缚但他们每一个人又如此洒脱。 " 电影开场后兄弟之间针锋相对剑拔弩张转瞬又围坐在同一张桌子旁吃饭；临近结尾四个人拎着一袋金条叫嚣大飞和蛋卷强，喝酒大笑，一起挤进自动照像机里拍照，恣肆的状态与屏息的氛围互不相扰。在《放·逐》中，冲突恰到好处，矛盾相互兼容，亦有种浑然天成的交融韵律，这样的观感也与人物关系所体现的平衡相得益彰。 韵律生出灵动的幻觉 枪战戏是杜琪峰的电影不得不提也必不可少的存在。电影的平衡质感源于各种素材的组合嫁接，这部《放·逐》就做到依附形式又脱离形式制造出灵动的幻觉，也使戏中的人物场景富含流动性。错落而不突兀的走位、激昂浑厚的重音配乐、还有慢速镜头下喷发的滚烫腥红构成仇恨与情深相融的挽歌，浑浊、炙热、浓稠。枪声迅猛有力，子弹沉着精准，杜琪峰的枪战戏绝对是我看过最有韵律的枪战戏，每一场都精彩到了极致。 " 《放·逐》结尾最后一场枪战完成得最为饱满，激烈的对枪、慢镜头特写、人物的情绪情感都完美融合。繁复而无从说起的宿仇，深厚又情同手足的义气，携着同仇敌忾放手一搏，即便终要沦为一死，也在这场四起的枪声里燃尽血脉，无所畏惧。易拉罐起落的特写与子弹落尽的瞬间完成一出蒙太奇。慢镜头下的枪战配合剪辑，既完整又精致。 同生共死，放逐天涯 即使是以一个女性观众的视角，电影中的兄弟情义依然让我触动很深。一头一尾用相片这一物件作呼应，火、波、和、泰、猫在阿和家照的那张相片，五个人每人手里都夹着一支雪茄的默契让我羡慕，最后那张挤满鬼脸的大头照同样令人感慨，而这两张相片也带来怅然和钝痛。抹去了语言的苍白，没有刻意的煽情，留下的最后一口气不是痛苦不是惋惜而是用一个洒脱的笑来替代。阿泰重复了两次的那句“谁碰他我就干掉谁”足以说明什么是兄弟什么是义气。 " 或许阿火、阿波、阿和、阿泰、阿猫、大飞、蛋卷强的命运就该如此，如同迷途时却遇到了本来要错过的“一吨金条”那样注定。推进流畅之余，杜琪峰也均衡地支配着由剧本、人物、构图、摄影、配乐、造型构成的别致影像，他对节奏的把控和观众情绪的拿捏同样准确到位，阿和在车里“死而复生”的诡计几乎让人想拍案叫绝。 " 几吨黄金都压不住一个“义”字的重量。俯拍镜头下散落的情与义，掉落其中的大头照，血泊之中无人幸免，一个女人带着孩子，一个女人拖着金条，只有她们能从这里走出去，只有男人才能书写这一出黑色消亡史。真正从容潇洒，无牵无挂，同生共死，放逐天涯。 " 港片已死而枪火不灭 80年代到2000年前后的这段时间，港片盛衰兴废的过程也是银河映像所经历的时代。时代的变迁必然造成文化的殊途与意识形态的分裂，可以说杜琪峰的作品也同样在暗喻这个时代。恒定不变的三元关系衍生出近乎封闭的香港社会，三方对立隐射了这个闭合图形里内部分裂的状态，各自代表不同势利，处于相对位置，外界无法侵入更不能打破他们这种相互依存的“和谐关系”。几番自相残杀终换来共同灭亡，黄金象征着经济，被一个无关的人（妓女）全部带走。阿和的老婆是唯一与这个群体有牵连的人，她与兄弟五人的关系似乎也有所指涉大陆与香港的地位和局势。兄弟、江湖、大佬、黑帮由盛及衰的过程恰也说明了当社会的变化。杜琪峰描摹而不改写，暗线点到为止，如果政治话题是禁忌，至少还有电影可以拍。这样一想，或许应该把《三人行》再拿来看看。 " 内部的矛盾、冲突从表面看起来安然无恙，这也恰恰是杜琪峰善用的以静制动的体现，《放·逐》里的街道空无一人，子弹不会穿墙，枪声也从来不会惊扰市民，他的电影里不存在无关的人。三个对角其实并非牢固得接近于死板，杜琪峰也不是为画一个等边三角形而忠于表达这种三元关系。 " 通过这部片子更让我感叹于能将一个黑色的故事做到如此饱满而且充满色彩，锋利携带着温和，利落却制造出美感，枪战暴力鲜血四溅也不让人感觉到生冷和血腥，暖色调的布光渗透着舒缓的视觉效果，尤其是当你揭开层层迷雾重重线索，竟发现它还有如此工整的骨架。这是杜琪峰自成一派的风格，是他在这个被限制的时代中为自己制定的规则。这是杜琪峰自成一派的风格，是他在这个被限制的时代中制定出的新规则。 " 上个年代的东西，当下永远无法复制，但即便是诞生于2006的《放·逐》也还留有港片鼎盛时期的质感。《放·逐》十年，余韵犹存；港片已死，枪火不灭。 本文系淳子电影空间站原创，已开启全网维权，禁止任何抄袭转载。

主演：古天乐,任贤齐,冯淬帆,叶璇,林雪,陈望华,韩雨芹,CheungWingLai,PeterLau,刘宗基,SiuKwanLui,SherwinMing,莫小奇,JoHungSan,LuiYiuTung
简介：新课标语文课题组：孙春梅 笔名沙鸥，克山县第一中学语文教师，中华诗词学会会员。在《中外交流》等国家级刊物公开发表多篇论文，多次担任金太阳教辅丛书的副主编、新课标大语文教辅丛书的编委，作品散见于“新课标大语文”等公众平台。 主编：王涛 栏目主编：杨文慧 / 责编：左佐 审校：张婷/ 美编：马云 " 【编者寄语】 作家铁凝，出身于艺术世家，父亲是画家，母亲是声乐教授。自小受家庭环境的熏陶，她就表现出“小荷才露尖尖角”的艺术才华，并逐渐形成柔婉而清新，质朴而流畅的语言风格。功成名就的她始终认为，能把自己最好的作品不断地拿出来给读者才是最快乐的，“我想一个作家要是很有本领，穿越了人生的很多麻烦、苦难、哀伤、欢乐、忧愁、痛苦等等之后，你能够达到一种很单纯的境界，那是穿越了复杂之后的单纯，也是非常美好的。我想这是我没有达到，也是我一直希望追求的境界”。正因如此，在她的作品总有一个又一个不同的闪光点，吸引并启迪着人们，如短篇小说《意外》，主要记述淳朴善良的山村人“千里”迢迢照了一张“全家福”，最后却得到照相馆寄来的一张陌生女子照片，而这个照片却被挂在墙上，陌生人变为“军嫂”身份；整体语言朴实而不失柔婉清新，以一种少女审美的眼光，来传达出对于现实生活的主观感觉，质朴与无奈间的纠结，现实与时代间的差距，情节与情节间的突转，打破读者的心理预期，情韵悠长。 【文本研读】（注：>>>处为文章精析） 意外 >>>设置悬念，“意外”无论是指料想不到，意料之外，还是指意料之外的不幸之事，都吸引着读者。 铁凝 台儿沟很少有人家挂照片，也很少有人出去照相。公社没有照相馆，去趟县城，跋山涉水来回五百里。谁家要是挂张照片，顿时满屋生辉，半个村子也不免热闹几天。 >>>情节序幕：照相背景，村人偶有挂照片，满屋生辉。 山杏的哥哥来了封信，向家里要张“全家福”。信中特别提到，最想念妹妹山杏。他在南方一个小岛上当兵已经两年，走的时候山杏才八岁。（插叙哥哥最念山杏的原因，这又为后文山杏惦记照相的情节做铺垫。） 接到哥哥的信，山杏整天催爹妈去县城照相。现在，摘完了核桃，又摘完了柿子，爹对山杏说：“明天咱们就上路。” >>>情节开端：照相缘由，山杏哥哥向家里要张“全家福”。 山杏一晚上也没睡好。睁开眼看看，妈正弯着腰烙饼；又睁开眼看看，妈还弯着腰烙饼；再睁开眼看看，一摞白面饼高高地堆在桌上。她想，这不就是过年吗？过年家里也没烙过这么多白面饼。 天不亮，山杏就穿上过年时的新罩衣，又叫妈给她拿出哥哥寄来的新塑料凉鞋。妈说：“咱不，照相可不能露脚趾头。不如穿我做的扎花鞋。”（对比手法，对于穿新鞋一事，母女俩有着不同的看法，表现山杏对美与新的追求，而母亲更加保守一些。）山杏打整着自己，妈也打整着自己。山杏还从墙上摘下那块落满灰尘的小镜子，前前后后让妈照。直到爹在门口等得不耐烦了，妈才挎起了沉甸甸的篮子。（细节描写小镜子“落满灰尘”，足见山杏家的生活尚处在为物质而奔忙的生存状态；“沉甸甸”呼应前文妈妈烙饼的情节，给“五百里”的路程增加了生命力与体验感。） >>>情节发展：照相前，山杏全家准备工作就绪。 他们搭了五十里汽车，走了二百里山路，喝凉水、住小店，吃了多半篮子干饼，第三天才来到县城。山杏一心想着妈在路上嘱咐过她的话：“听人说，照相馆的灯比太阳还亮，到那时候再亮也不能眨眼，一眨眼就照成瞎子了。”（夸张手法，二百五十里路耗时三天，“吃了多半篮子干饼”，一家人才到县城，“照相馆的灯比太阳还亮”，都表明一家人对照相之事的谨慎与期待，展现出人们对新鲜事物的好奇与“磨合”；“听人说”从侧面反映山村人的消息闭塞与物质贫乏。） 进了照相馆，一个烫着卷发的姑娘把他们领进一间黑屋。哗的一下，一屋子灯都亮了—— 有高楼，有大厦，有鲜花，有木马……山杏的眼都不够用了。忽然间她被人拉住胳膊塞在了爹妈中间，原来照相就要开始了。烫发姑娘躲在一只木匣子后面顶起块黑布，左比划，右比划，这使山杏又想起妈在路上嘱咐过她的话。她扭头看看妈，妈已瞪起了眼睛顾不得看她；她又扭头看看爹，爹也正大睁着眼睛向前看。山杏转回头，也赶紧把眼睛瞪得圆圆的。（排比手法，突出山杏被新事物深深吸引的状态；细节动作描写－－“拉”“塞”、睁大眼睛，既照应前文母亲路上的交代，又为后为得到照片时确认信息做铺垫。）木匣子里“咔嚓”了一声，一屋子灯也跟着灭了。他们又摸黑走出屋子。 >>>情节高潮：照相时，山杏全家跋山涉水，终于照完“全家福”。 半个月后，山杏爹从大队部拿回一个照相馆寄来的信封。山杏赶紧抢着撕开口，里面果然有张照片。谁知，上面没有大睁着眼睛的山杏，也没有睁大了眼的爹妈。照片上就一个人，一个正冲她们全家微笑的姑娘：额前的卷发像云彩，弯弯的眼睛像月牙儿，比照相馆那个卷头发的还好看。（反衬手法，此处照片中的姑娘微笑好看，与前文山杏一家人照相时瞪眼等紧张的氛围形成反差。）山杏和爹妈你看看我，我看看你，谁也说不出话来。（动作、心理描写，照应前文，“果然”印证照相后必然得到照片；暗中扣题，“谁知”出乎意料的收到一张陌生微笑女子的照片，面对此景，他们只是互相看着，五味杂陈让“谁也说不出话来”。） 第二天，山杏家的墙上挂出了这张照片，照片上的姑娘冲所有来参观的人微笑着。有人问起这是谁，爹妈吞吞吐吐不说话，山杏说，那是她未来的嫂子。（山杏撒谎，是把照相看作过年一样重要，接到的虽然不是“全家福”，但可以和有照片的人家媲美；山村虽然艰苦闭塞，但挡不住山杏追逐美好、憧憬幸福的步伐。） 山杏知道撒谎不好，但又觉得，不管怎么说，从此，她家也可以和那些有照片的人家比美了。 >>>情节结局：照相后，山杏全家意外得到照片，却蓬荜生辉。 >>>卒章显志，“意外”的含义浮出水面：山杏全家人历经“千难万险”照的相，寄回的照片却是别人的；山杏依然把其挂墙上，让村人欣赏与羡慕；情节突转，既照应开头，揭示题旨，表现出山村之人对现代生活的向往和新的追求。 文本二： 我的写作是从短篇小说开始的，我对短篇小说有一种近乎偏执的喜爱。短篇小说锻炼了我思维的弹性跳跃和用笔的节制，短篇小说使我的精神沉着，也留给我的心灵更多的畅想余地。（直接抒情，偏执的喜爱短篇小说，是因为“锻炼了我思维的弹性跳跃和用笔的节制”，使我精神沉着、心灵开阔。）我从不认为写作短篇是营造长篇的过渡和准备，我甚至老是妄想以我的实践来证明短篇小说的独立价值。即使在时代的物欲和功利色彩愈加鲜明的关头，即使在短篇小说常常作为陪衬和偿还“感情文债”的今天，我仍然愿意“奋不顾身”地以短篇小说的方式磨砺自己的心灵和笔。短篇小说有点像体操项目中的吊环和平衡木，吊环和平衡木给运动员提供的条件较之其他项目更为苛刻，但那些不凡的健将却能在极为有限的场地翻跃、腾飞，创造出观众意想不到的潇洒和美。短篇小说是一种挑战，它就像吊环和平衡木对于运动员那样，不给你犯错误的机会，也让你没有改正错误的可能。因此短篇小说也是一种诱惑。（比喻论证，生动形象地写出短篇小说具有“吊环和平衡木”一样的限制性与挑战性、诱惑性：既有苛刻的客观限制，又有创造出超乎想象的“潇洒和美”。）我甚至不断以一位美国作家的话给短篇小说助威，他说他终生喜欢短篇小说，因为“人生本不是一部长篇，而是一连串的短篇”。我亦在一些文字里表述过我对于短篇小说的看重，我说：“我看重的是好的短篇给予人的那种猝不及防之感；在滞缓、恒久的巨大背景前后，正是不同的人在上演着同一剧目的不同片段，走马灯似的。好的短篇正在于它能够把这些片段弄得叫人无言以对，精彩得叫你猝不及防。因为世界上本不存在一气呵成的人生，我们看到的他人和自己，其实都是自己和他人的片段。或许再精彩的小说，你读过之后愣愣神儿，也会说一句：不过如此。”（引用论证，“精彩得叫你猝不及防”偏执喜爱短篇小说的写作，“磨砺自己的心灵和笔”；比喻论证，人生是一连串的短篇，用经典片段成就短篇小说的精彩，互相诠释，别有深意。） 的确不过如此，人生本来如此。重要的在于你毕竟被那猝不及防的精彩迷惑过，不过如此的人生，是不可以没有片刻的迷惑，片刻的忘情的，甚至于片刻的受骗。 当我写作长篇小说时，我经常想到的两个字是“命运”；当我写作中篇小说时，我经常想到的两个字是“故事”；当我写作短篇小说时，我想得最多的两个字是“景象”。（排比行文，上一段末的“片刻的……”短语排比，这一段的“当我……”分句排比，为论证造势，高潮迭起；概括精当，见解独到，各拟一词给不同的小说定位，构建出含蓄蕴藉的艺术世界，给人很深的印象。） 我并不想强迫读者一定接受我以短篇的形式表述出的那些人生景象，我只愿意琢磨，我该以何样的本领把我心中的一万种景象呈现给我的读者。 >>>首尾呼应，偏执喜爱短篇小说，她却只想以万种景象呈现给读者，谦逊与奋进，令人敬佩不已。 选自《我看短篇小说》 作者：铁凝 【知识建构】 //语境差效应// 语境差是指在同一交际界域，各语境因素间表现出来的不平衡。语言环境因某些因素偏离了约定俗成的社会习惯和表达规范造成语符层面规定语域的偏离，因而产生的积极的修辞效果就是语境差效应。如本文是一部非常简短精悍的短篇小说，其中向读者展示的语境差效应韵味无穷。 有的语境差是客观的人文差异所致，是创作语境与读解语境的龃龉，犹如置身不同时空的两个人的对话，相互间必然充满误解。语境差即各语境因素间表现出来的差异，它可以存现于作品中各语境因素之间，也可以存现于作品人物与读者语境之间，还可以存现于创作语境与读解语境之间。 语境差不是现成的，它是一种活动，有了交际才有语境差。因此代表主体间交际的对话体最易表现语境差。从祝氏所指出的四种语境差我们可以归纳成两种语境差： 一种是天然的语境差。不同主体有着语言、时空、经验、知识等主客观方面的天然差异，这是无法避免的。人们通过发挥主体的能动性去客服这些天然的差异而达成共识；也可能永隔不同的语境，望洋兴叹，我们称之为天然语境差。其中一是客观的天然语境差。因为交际过程中信息的耗损和冗余是主体意愿之外的、无法避免的。二是主观的天然语境差，由于主体知识等因素的差异造成的语境差。三是语言的一种巧合，其实也可以归为客观的天然语境差。 另一种是人为的、有意的。在文学作品中常常表现为写作者有意为之，以达成反讽或幽默等的艺术效果。 从语境差的角度，本文中语境因素之间存在众多的差异关系，揭示作品内人物城乡之间、村民之间、山杏与母亲及家人之间的语境差，作品中新旧过渡期的人物与现今读者间的语境差，作者铁凝以“少女情怀审美”来创作与解读者之间的语境差所蕴含的审美价值。一方面是时代的因素，矛盾是不可调和的，但随着这一审美效应体现在语境系统内的自我调节，不平衡就此又转化为平衡，并生成美学信息－－对美与新的生活及事物的追求，即在语境差异的表象下，隐含着内在共同追求的和谐，引发共情共鸣，从而将极大的审美情趣展现出来，给人以无限的想象空间。

主演：任达华,邵美琪,林家栋,林雪,吴廷烨
简介：想看点老片清醒清醒，忽然刷到一个帖子，瞬间清醒。 " △ 必须给这位叫“推油大师（鄂尔多斯）”的豆瓣网友点个赞 艳尸？ 刘德华？？ 必须看！ 谁知，越看越上头，越刷越起劲…… 虽说帖子有些标题党，但倒也没骗人 盘点了刘德华演过的所有盒饭角色。 别看现在华仔部部片都是大男主，绝对c位。 可当你把时间拉长到整个演员生涯，华仔竟然是个“死亡专业户”。 就说人家演员处女作。 刘德华从特训班出来演的第一个角色，领饭盒正常，可细看这“死亡”过程。 颇有艺术感 满屏的红光，抽搐的剪影，悲剧色彩拉满。 " △ 《彩云曲》 恰巧在之后的表演舞台上，他多次表演死亡，死了四十多次，有时死得其所，有时死得活该，有时死得悲壮，当然也有在烂片中死得莫名其妙的时候，次次不同，次次都很精彩。 1、简直作死类 《停不了的愛》 死因：危险驾驶 刘德华、温碧霞主演的爱情电影。 华仔演中产家庭出身的纯良小医生，温碧霞演的是未成年就混迹欢场，与黑社会不得不纠缠的舞女。 后来经历种种无奈的故事，舞女终于坦白，并在一场误会后在车内发生口角。 越吵越凶、越吵越凶，直到…… " 而痴情的华仔死前最后一句话是…… 不要再做舞女 " 《毁灭号地车 》 死因：找死 很多时候反派死于话多，在华仔这里，主角有时候也话多，还作死。 这是刘德华第一次演主角，人设是叛逆少年。 叛逆到什么程度呢？ 对杀死弟弟的警察复仇，本来有机会一枪打死人家，但他非要“赌一把”，枪里就放一颗子弹，让警察对着车里的他打，比比汽车和子弹谁比较快。 结局…… " 看来是子弹比较快。 不过，这部影片里24k纯叛逆、纯白死的小伙，劲劲儿的，还有点《逍遥骑士》的感觉。 《十面埋伏》 死因：痴情 《十面埋伏》里的刘捕头，sir也不知道该说他深情呢，还是该说他作死。 思量再三，sir还是觉得作死成分比较多。 当刘捕头发觉小妹不爱自己了之后，伤心绝望之余，想的是杀死人家，得不到的就毁掉，这才导致了最后的决斗，最爱的人被自己亲手杀死，而他也在孤独绝望中走向雪地…… " 《天长地久》 死因：悔恨 一个浪子阿胜，流连于不同女人之间。 也因为他的一场谎言导致自己的白月光跳楼身亡，悔恨不已。 最后，阿胜在拍摄一场跳楼戏时，自己解开了威亚的绳子，真的跳了下去。 虽然最后他没死，变成了植物人，但心死和人死也差不了多少。 尤其是。 颜值巅峰时期的刘德华穿着白西装像断翅的鸽子一样从高楼上跳下，画面实在太美，必须算上！ " 《童梦奇缘》 死因：时间加速 大人的教育片，小孩的恐怖片。 谁能想到，一部奇幻儿童片刘德华也能领盒饭。 想迫切长大的光仔得到了快速长大药水，成人的快乐还没体验几天就开始光速变老，最终寻找解药无果，老死在后妈的怀里。 " 2、轰轰烈烈类 刘德华演过最悲壮最大场面的“死”就是《拆弹》系列了。 《拆弹专家》 死因：拯救世界 拆弹版超英，刘德华铁好人，沉稳、冷静，能解决一切危机。 最后牺牲自己拯救千万普通百姓的死亡方式重于泰山。 " 《拆弹专家2》 死因：赎罪 刘德华这次演的拆弹专家，本着演的坏人都必须死的原则，刘德华演的潘乘风就算是后来改过自新也得死。 " 这部评分比第一部高，估计也有人物更复杂的原因，刘德华饰演的拆弹专家因为善良被炸飞一条腿，后被警局“用完即弃”，变成了真正的反社会分子。 后来，他在一场爆炸中失忆，被女朋友植入了“自己是反社会恐怖组织的卧底”的记忆（其实他是创始人之一）。经历了种种，刘德华真的决定改过自新，用命完成了赎罪。 最后这段自己肉身上阵炸毁大桥，阻止了自己设计的毁灭计划。 虽然这部刘德华开局是个坏蛋，但由于心路历程曲折复杂，反而比第一部更加悲壮一些。 " 《阿虎》 死因：为尊严而死 刘德华的第100部电影，演了一个“海明威式”的硬汉。 阿虎，一个拳手，年轻时因打假拳和冲动意外打死对手，服刑期间女朋友被害。出狱后，阿虎立志改过自新，做一个真正的拳手。 但那时他已经不是年轻的阿虎了，在擂台上一次次被打倒，又挣扎着站起来，用无力的拳头打着对手坚硬的身体。 最后死在对手的怀抱里，赢得全场尊重。 " " 《天与地》 死因：无力改变 热血缉毒专员刘德华，鸡蛋碰石头，想以一己之力改变社会现状。 殊不知黑白两道早已在背后联手多年。 最终，他死于自己信任的长官的暗枪。 死前，长官还说了句： 对不起，是你生不逢时。 " 这段，刘德华整整“死”了一分半钟。 先是不可置信地瞪大眼睛，然后看向正在蔓延的血迹，抬起来的双眼里，依然是震惊。 " " 即使是倒下后，他也死不瞑目。 " 《天下无贼》 死因：忽然的善良 “盗圣”德华听了老婆的劝，一起守护傻根“天下无贼”的纯净梦，也是为了下一代积点德而与另一犯罪集团斗智斗勇，最终殒命。 他明明可以选择下手或直接不管，但他选择做个好人。 这段的镜头语言也给得很悲壮。 先是把傻根的钱放回去时，他脸上滴了一滴血。 " 再转到尸体时，火车的前进导致光的流转，无意间给他打上了圣光。 " 《异域》 死因：战争 刘德华演一个被炮火轰炸的士兵，死前说： 生老病死，我已经受够了。 《上海滩十三太保》 死因：打架 一个类似于《十月围城》的故事，英雄好汉保护爱国人士。 张彻晚期作品，刘德华刚出道不久，演“十三太保”里备受重视的新人，也是一位学生。 一场精彩的打戏后，与反派同归于尽。 " 3、闻者伤心类 华仔演的悲情角色，很多都源于对兄弟的侠肝义胆。 死因：太义气。 《义胆雄心》里，他就为了救自己崇拜的大哥，不光牺牲了自己，还搭上了女朋友。 当他在大哥怀里咽气，说的最后一句话是： “我们被出卖了”。 《至尊无上》，一部戒赌教育片。 刘德华为救兄弟的女朋友喝了毒酒。 这里很悲壮的一点是，他明明已经喝了毒酒，鼻血已经止不住，还要硬撑着假装没喝到，以躲避反派的追杀。 直到把大嫂送到安全的地方才敢泄掉那口气，和女友死在了一起。 " " 还有更著名的《旺角卡门》。 为保护乌蝇哥被枪打死。 这段又被刘德华“死”出新高度——失血过多，目光失焦，身体不受控制地抽搐。 " 华仔角色的悲情，有时是因为为朋友插刀，有时是插朋友两刀（划掉），有时是兄弟反目。 《扫毒2之天地对决》 死因：没好好爱兄弟 刘德华的角色是与贩毒团伙死命对抗的民间组织，而大反派正是他曾经的兄弟。 最后在地铁隧道对决的戏，两人相互埋怨，也相爱相杀。 死亡方式高度戏剧化。 两人拿枪互射，双双倒地，但即使在两人倒地过程中还在开枪。 曾经感情有多好现在就恨得多深。 " 孽缘啊。 《新少林寺》 曾经，他也是一个叱咤风云的军阀。 如今，他是劝你心存善念的扫地僧。 疯批反派谢霆锋背叛了华仔，还杀了他老婆，本是深仇大恨，“难以为报”。 但在已经开悟的华仔面前，众生平等，反派也是人。 最后时刻，华仔牺牲自己，救了仇人。 " （诶，怎么感觉恨了半天最后一场空的谢霆锋更悲情呢） 还有的时候，他的悲情来源于爱情。 《天若有情》 死亡原因：帅死的 港片经典一幕： " 富家女和小混混的浪漫爱情，这部里，刘德华死得也很浪漫。 在骑摩托载上穿婚纱的爱人时，血就已经流到了她的手上。 " " 送走爱人，他马不停蹄去报仇，出发之前，还用酒瓶子砸晕了想一同前去的太保，只身前往。 结果可想而知 " " △ 这场他也死得很有层次 配上袁凤瑛的《天若有情》，谁看谁不落泪。 类似的还有《杀手的童话》，亡命鸳鸯设定，最后两人双双被犯罪集团乱枪打死，非常悲壮。 " 《五虎将之决裂 》 死因：耍花枪后自杀 是真的“无线五虎将”演的影片。 他们演一群被腐蚀收黑钱的警察，结尾，刘德华被警察包围，枪杀了话多的反派。 然后，开始了。 他耍了一通花枪（真枪）后爆头自杀，死前还说了句清晰的“再见”。 " 非常冷静，也非常潇洒。 到底他和反派谁才是变态啊！ 《投奔怒海》 死因：倒霉 刘德华演一个越南难民，游着泳紧赶慢赶终于上船，却在难民船上被乱枪打死。 " 4、坏人biss类 据传，刘德华曾经说，希望自己演的坏人都不会有好下场，以免小孩看了不学好。 按这个原则，他演的小混混、毒贩、背叛者，都会因为这个不可抗力而亡（狗头）。 《人海孤雄》，小混混，被撞死。 《飙城》，飙车党古惑仔，死了吧。 《轰天龙虎会》，唐人街暴力组织，乱枪打死。 《火烧岛》，黑帮老大，带着成龙一块死。 连《龙在江湖》这种中年窝囊古惑仔，想硬气一次，都打败反派，打完官司了，也得死。 还有啥，杀手？ 嗯，更得死了。 《全职杀手》，和反町隆史决斗的关键时刻，忽然来了个反高潮设计，刘德华饰演的顶级杀手忽然癫痫发作坠楼，被对手一枪毙命。 包括那种有12个黑社会干爹干妈的天选黑帮人，《庙街十二少》不死不行。 这些坏人里面，sir认为死得最意味深长是《门徒》。 一个表面上的居家好男人背后却是个大毒枭。 大毒枭，死也死得壮烈些。 卫生间里割破大动脉，血花四溅。 出来后先是威胁，后开始哀求，一场戏，把这个人物的复杂度一下子展示在眼前。 " 除了“华注定”的死，还有另外一种“不可抗力”：剧本让你死。 《长城》，大抬轿人，角色都把大女主护出去了，他活着还有什么用？ 《投名状》，为了兄弟反目，突出大哥的野心，讽刺所谓“兄弟情”，最守道义的二虎不死不行。 最后，sir还找到一些德华无法归类，但死出创新、死出风格的角色。 《新上海滩》： 丁力被暗杀时不可置信，先摸了摸脖子，摸到热乎乎的血才意识到自己中枪。等到体力支撑不住，他张开双臂倒下，像一只受伤的鹰，更像落难的耶稣。 《奇异旅程之真心爱生命》： 身患绝症的华仔大流鼻血死在热气球上。 《龙凤斗》： 没直接表现死亡场景，而是用镜头暗示——雌雄大盗因分赃不均互斗，斗到最后男方绝症发作入土，却留给妻子一条项链，让她以为自己仍活着，仍在跟她斗。 还有《决战紫禁之巅》——疯批华仔，最后死也要坐上龙椅才舍得去。 " " " 以上。 便是sir总结出比较有意思的“死亡”，当然没有尽数盘完，有兴趣的毒饭们可以找原片重温。 写文的过程，sir不禁再次感叹老港片的猎奇，以及刘德华作为演员的敬业。 最深的感触 这些“死亡”，其中很大一部分我们都无法在大银幕重现了。 就以sir最爱的港片导演之一，杜琪峰为例。 死，是电影里绝对高潮。 《暗花》：凌晨前一小时内，所有玩家开启团灭模式，神挡杀神佛挡杀佛； 《ptu》：广东道深夜火并，黑、白、匪三道火并，有仇报仇有怨报怨； 更别提杜sir标志性“站位杀”。 " 为什么要用光影强调“死”？ 它不仅是戏剧张力的集中爆发，更是人性面对宿命的最后一搏。 人有一死，重于泰山或轻于鸿毛。 可惜。 放眼我们现在能看见的“死亡”。 不觉得太轻了吗？ " 本文图片来自网络 编辑助理：北野武术大师

主演：任达华,邵美琪,林雪,李国麟,连晋
简介：系列电影《机动部队ptu》，是2003年至2009年之间出品的电影。该系列电影虽然不算制作精良，但是都是一群演技精湛的演员在飙戏，而且是整个系列都充满了香港特色，尽显了港产片的特色。绝对是一套上佳的系列电影。 很多朋友想看这套系列电影，首先第一个问题就是问观影顺序。不过，可以明确的回答大家，这是系列电影，每部之间除了主角外，其实基本没有什么关联。就算有也是很弱的关联，所以不需要强迫自己按顺序观看。 由于网络上各种版本混乱，名字也乱七八糟的，所以为大家捋一下这个系列六部的大致特征，方便大家观影。 之后会陆续推出每部电影的介绍，敬请关注。重要的是，每部电影介绍之后都有福利。 机动部队ptu 出品日期：2003 导演：杜琪峰 主角：刘文展（任达华），肥沙（林雪），may姐（邵美琪） 开头：肥沙与马尾发生纠纷，马尾被杀，肥沙配枪被偷 发生日期：2000年9月15日 "肥沙串马尾 机动部队——警例 出品日期：2008 导演：罗永昌 主角：李永森（任达华），棠哥（林雪），may姐（邵美琪），孖八（李国麟） 开头：大麻成被警察打的录像被人提交给警察投诉科 发生日期：2008年8月23日 "机动部队打人被录像 机动部队——绝路 出品日期：2008 导演：刘国昌 主角：李永森（任达华），肥沙（林雪），may姐（邵美琪），盲辉（曾国祥） 开头：盲辉卖烟被欺负 发生日期：2006年4月 "盲辉卖烟被欺负 机动部队——人性 出品日期：2008 导演：吴耀权 主角：李永森（任达华），棠哥（林雪），may姐（邵美琪），雄哥（林家栋） 开头：警队内部要求不准再拜关二哥，关二哥被请出警队 发生日期：无法确认 "关二哥被请出警队 机动部队——伙伴 出品日期：2008 导演：刘国昌 主角：李永森（任达华），棠哥（林雪），may姐（邵美琪），南亚人维路 开头：may姐同学聚会 发生日期：无法确认 "may同学聚会 机动部队——同袍 出品日期：2009 导演：罗永昌 主角：李永森（任达华），棠哥（林雪），may姐（邵美琪），何帮办（黄智贤） 开头：两队ptu巡街争功 发生日期：无法确认 "两队街头争功

主演：陈冠希,李灿森,裴唯莹,张兆辉,黎耀祥,林雪,林嘉华
简介：狗咬狗 作者：江予白 内容简介： *妖艳·贱·货女vs混账纨绔男* 权臣之女戚如珪受父兄牵连，一夜之间沦为俘虏。 顾行知奉命前来，送了她最后一刀。 却不想此女命不该绝—— 她撑起腰，哼着哨，扭头就将顾家小哥撕得鲜血狂流。 顾行知侥幸从枯骨堆里爬出来，才明白这女人是条打不死的疯狗。 两人就此结下宿仇，在蔺都城里相杀又……相爱？？？ 狗咬狗，一嘴毛 1v1，双强，双c，he，大型追妻火葬场 【小剧场】 戚二：偷藏私房钱，今晚给我跪！ 小顾：男儿膝下有黄金，我不跪！ 戚二：不跪今晚分床睡！ 小顾：我就不跪！ （扑通一声双膝着地） 戚二：不是男儿膝下有黄金吗？ 小顾：谁让我家娘子，比黄金还贵呢。 强强 复仇虐渣 一句话简介：豺配狼，虎配豹，恶女配奸郎 " 更多推荐，点击头像进主页！ 更多推荐，点击头像进主页！ 更多推荐，点击头像进主页！ "

主演：周渝民,徐若瑄VivianHsu,乔任梁,谭咏麟,春晓,余男,肖央,王太利,林雪,张小北,舒耀瑄,佟磊
简介：#袁伶嫣# #感谢大家一路支持#? #感谢今日头条#? " " " " " " " " " ?

主演：任达华,邵美琪,林雪,彭敬慈,黄智贤
简介： " 《机动部队之同袍》 最近重看了杜琪峰执导的《机动部队-同袍》这部电影，深有感触：真是兄弟同心，其利断金！ " 《机动部队之同袍》 其实，影片用了很多很多的情节去诠释这个道理，从剧情一开始，任达华和邵美琪各自所率领的机动部队，在工作上和生活上相互暗暗较劲；但是，最后上司决定升邵美琪这一组的职，于是，警察部内讧就此产生，当然这是所有企业或者公司都会存在的问题，只是在警察部门这样的单位，发生内讧那后果是灾难性的，所以这也是本片的最大看点。 " 《机动部队之同袍》 有个场景很有意思,有个疯子在废弃的墙壁上写“世界和平，天下太平”，但任达华组和邵美琪组互争功绩，明争暗斗，这本身就算不得太平。所以，其寓意是：不和平，不太平的原因本身就是同袍不同心所造成的。 而后来，警员们愤怒斥责三名野战游戏者，奋力追赶拾破烂的男子，看似英勇奋进，敬业有加，然而本质里却是争功较劲的丑陋人性写照。同袍异梦，失去了和平，换来了人生旅程的一次又一次迷失……奋力追赶拾破烂男子，不仅无果，反而迷失了“自我”。 影片中的另一条线也是很鲜明。肥棠（林雪饰演）与上司一直抬杠；在酒吧，肥棠借酒劲与上司较劲；在搜山围剿匪徒时，肥棠更是故意把汽车备胎抛下山，与上司斗力，结果差点命丧匪徒之手。 以上情节，可见无论是何部门，只要内讧，只要内斗，都无法形成战力，无法达成目标。 于是，这么的细节汇聚到一起来，问题终于爆发：任达华的队员在追踪过程中腿受伤；另一名队员因为与邵美琪的一名队员较劲，双双追踪与本案无关的流浪汉，还导致一名队员的受伤；邵美琪队与任达华队分开，在山里迷失方向，最后竟然与2名队员分开，差点被歹徒逮个正着。 " 《机动部队之同袍》 但是，因为“世界不和平”不是由他们引起的，而是内部腐化所致。有言道：“人对了，世界也就对了。”此话不假。和平之声不是向战场上的双方奏响，而是对同袍异梦者吹响。迷失，迷失，任达华队迷失了，邵美琪队迷失了，何长官和肥棠也迷失了，迷失的原因不是指南针坏了，不是无线对话器没信号，而是被人性互殴的狂嚎所掩盖。 " 《机动部队之同袍》 终于，他们追踪到教堂这边，于是，面对穷凶极恶的匪徒，他们团结了起来，他们开始有了紧密的配合，他们一步步将匪徒围困在了教堂里；在教堂这点，他们找到了最后的目标，终于团结在一起，完成了任务。 " 《机动部队之同袍》

主演：房祖名,安以轩,林雪,陈保元,巩新亮,杜奕衡,骆达华,刘序浩,高捷,李欣汝,梁丹妮,朱子岩,吴孟达
简介：“梁朝伟”“段奕宏”同台飙戏，说实话这两位影帝能出现在一起本身就已经赚足了眼球。 而这次不仅两人同时出现在电影中，还要上演一场跨国追逃的戏码。 《猎狐行动》 "还未到21年就要王炸？段奕宏携手梁朝伟上演你追我藏 这次梁朝伟在这部电影中可谓是风格大变，一改往日的忧郁气息，转变成了一位神情冷峻不择手段的经济罪犯。 "还未到21年就要王炸？段奕宏携手梁朝伟上演你追我藏 而段奕宏的转变也是让人眼前一亮，他在电影中饰演追逃组的警察，不仅整理了发型还带上了眼镜，整个人精神抖擞，丝毫没有一丝颓废的气息，看来也只有拍戏能唤醒他了。 "还未到21年就要王炸？段奕宏携手梁朝伟上演你追我藏 不难看出两位影帝，双男主飙戏，再加上“追逃”这个背景，《猎狐行动》这次确实是有备而来。 不过这么强的阵容，最近也有不少观众表示很担心。 因为这部电影的导演竟然是“张立嘉”。 "还未到21年就要王炸？段奕宏携手梁朝伟上演你追我藏 一部好的作品，除了好的演员之外，导演的能力也是一大因素。 张立嘉的能力很显然还是有让观众担心的理由的。 纵观张立嘉的执导生涯，并没有什么太过出彩的地方，仅有的几部代表作《机器之血》和《给野兽献花》也是平平无奇，仅拿到了4.9分和4.7分。 "还未到21年就要王炸？段奕宏携手梁朝伟上演你追我藏 这确实让人比较迷惑，请了两位影帝飙戏，导演却是平平无奇，这新奇的事还真是少见。 最后也正能期待这位导演能突然爆棚一回，千万不要白瞎了两位实力派演员的相助。

主演：文章,李连杰,刘诗诗,陈妍希,柳岩,马伊琍,黄晓明,佟大为,冯德伦,吴京,邹兆龙,郑嘉颖,梁小龙,谢天华,张梓琳,邓丽欣,田亮,方力申,梁家仁,林雪,何超仪,林峯
简介：新京报讯（记者 滕朝）9月8日上午9点30分，曾打造过《方世玉》《精武英雄》《卧虎藏龙》《霍元甲》《功夫》《长江七号》等经典作品的金牌制片人崔宝珠去世。新京报记者通过多方渠道联系到崔宝珠的儿子、导演王子鸣，对方确认了母亲去世的消息。 " 崔宝珠。图/视觉中国 崔宝珠是与上世纪70年代末的香港电影新浪潮成长起来的电影人，李连杰视其为“生命中重要的女人”。1980年，她首次为许鞍华导演的《撞到正》担任制片。之后又担任许鞍华执导的《胡越的故事》《投奔怒海》的制片工作。到了90年代，她最被人称道的还是与李连杰的合作。1992年，崔宝珠与李连杰合作创办了“正东”电影公司，帮助李连杰化解事业危机。公司开张的第一部作品《方世玉》卖了3000多万港币，让李连杰不再拘泥于之前的“黄飞鸿”这一古装形象，而之后的《精武英雄》又开启了李连杰时装动作片的新尝试。《精武英雄》对西方影人有很大影响，沃卓斯基兄弟拍《黑客帝国》都是参照这部片子一格一格去研究的。 " 2011年，李连杰、崔宝珠亮相《白蛇传说》北京首映。图/视觉中国 随着香港电影工业重心北移，崔宝珠也开始尝试和中国内地资本合作。新千年之后，她参与了《孔子》《不二神探》《白蛇传说》等电影的监制工作。2018年底，她还获得第10届澳门国际电影节“华语电影杰出贡献奖”。 新京报记者 滕朝 编辑 徐美琳 校对 李世辉