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主演：锦户亮,神木隆之介,比嘉爱未,藤井流星,黑岛结菜,石田妮可,梶原善,森本治行
简介：日剧剧武士老师剧情介绍 《武士老师》于10月23日开播，该剧改编自黑江s介的同名逆穿越漫画，讲述了一位幕末时代的武士穿越到当代日本，在补习班当老师后发生的故事。 " 主演锦户亮这次要扮演历史上真实存在的知名人物——幕末志士武市半平太。该剧改编自黑江s介人创作的同名人气漫画，是一部穿越喜剧，土佐藩志士的领袖人物武市半平太从150年前的幕末穿越到现代，被一位经营补习班的老人捡回家，从此当上补习班老师，并成为学生们憧憬的人。剧中因为时代差别闹出很多笑话，同时武士老师也给充满闭塞感的现代很多冲击，在周五晚上可以让上班族们好好放松一下。更多日剧资源可到bilibili观看。 武士老师最新播出时间

主演：池松壮亮,坂井真纪,莳田彩珠,门胁麦,芋生悠,久保田纱友,岛田久作,千叶雅子,冈部尚,我妻茉莉,福岛莉拉,安美佳,富手麻妙,齐木茂,村杉蝉之介
简介：在1926年，著名推理作家、评论家甲贺三郎针对这两种风格迥异的作品，第一次提出了“本格”和“变格”的概念。他认为，那些坚定了以解谜为核心和主题的推理小说称为“纯正的推理小说”，其后又将这种纯正的小说进一步定义为“本格”；而那些“以变态心理、离奇谜团的意外性为主的小说”则是“变格”。第二次世界大战结束之后，“本格”小说渐渐抬头，最终以压倒性的优势占领了日本市场，创造了一个辉煌的时代。而这个时代的开启者，就是这一节的主角:横沟正史。 " 横沟正史1902年5月25日出生在神户市东川崎。相比于江户川乱步，横沟正史的经历要简单得多，也一帆风顺得多。乱步在29岁时才发表了《两分铜币》，而横沟正史在1921年，处女作《恐怖的愚人节》就获得了《新青年》杂志征文大赛一等奖。其后，他又凭借《深红的秘密》和《一把匕首》，荣获了征文大赛的二等奖和三等奖，起点之高令人咋舌。虽然横沟正史出道的时间和起点都优于江户川乱步，但至少在1945年之前，他的成就是不能和乱步比拟的。就像几乎所有日本推理作家一样，横沟正史陷入了乱步的光环笼罩之下，没有走出自己的风格。 " 1946年，横沟正史连续发表了两部长篇推理小说，这就是赫赫有名的《本阵杀人事件》和《蝴蝶杀人事件》。这两部作品一改横沟之前的“变格”气息，是纯粹得不能再纯粹的“本格”推理。更重要的是，这两部作品无论篇幅还是内容，都将日本“本格”推理推向了一个全新的高度。人们惊呼：“日本作家终于磨平了和欧美侦探小说长达三四十年的差距！”从此，“本格”推理一举取代“变格”，成为战后日本推理文学的绝对主流。 " 在《本阵杀人事件》这起密室杀人案中，大侦探金田一耕助第一次登场。这位侦探大约三十五六岁，身材瘦小枯干，身上的衣服永远显得又旧又脏。因为长期吸烟，金田一耕助的手指和牙齿格外焦黄。他不大擅长和陌生人打交道，经常脸红，总是不自觉地抓挠自己本来就乱如鸟窝的头发，说话颠三倒四一只有一种情况例外，那就是他揭穿凶手的诡计，令其无所遁形的时候。金田一耕助是日本推理作品中最知名的侦探之一，名气大到半个多世纪之后，漫画里的主人公金田一居然以“耕助之孙"为荣。《本阵杀人事件》的成功给予了横沟正史巨大的信心和动力。他以金田一耕助为主人公，陆续创作了80多部系列作品，其中有近2/3是长篇。这些作品精品层出，其中有很多部即便是不大了解推理小说的读者，也会略有耳闻。 " 如果说江户川乱步是日本推理文坛的精神领袖，那么横沟正史无疑是最高执政官。他以实际行动确立了 “本格”推理的无上地位，他所倡导的解谜路线一直统治日本推理文坛，直到1957年才被松本清张打破。毫不夸张地说，整个宝石时期涌现出的推理作家，都是横沟正史的“门徒”，这其中包括高木彬光、土屋隆夫、鲇川哲也、岛田一男等大师级人物。由此可见，横沟正史是多么的不可逾越。

主演：上白石萌歌,宫泽冰鱼,山本舞香,浮所飞贵,野村裕基,坂东龙汰,莫托拉·世理奈,富田望生,田中哲司,坂井真纪,桥本润,西田尚美,筱原友希子,⼩林薫,髙嶋政宏
简介：" 安仁书院店长陈梅 封面新闻记者 荀超 “我们读书而后知道自己并不孤单。”互联网时代，娱乐方式屡屡更新， 异彩纷呈。但书籍，依然是很多人不可或缺的选择。作为网络时代的一座风雨长亭，实体书店为推动全民阅读贡献着自己的力量。在4.23世界读书日来临之前的浓浓书香中，安仁书院店长陈梅就向读者分享了她的书单：《查令十字街84号 》和《所罗门的伪证》。 推荐书单 " 《查令十字街84号 》 作者: [美] 海莲?汉芙(helene hanff) 译者：陈建铭 出版社: 译林出版社 推荐理由： 不知从何时起，我们开始不再写信。回忆起中学、大学时和同学、朋友书信往来，寄信后就开始期待收信，收到回信会很兴奋读上几遍，想着如何回信，回信之后就又开始期待。 等待时的煎熬越痛苦，收到信件时的快乐就会越强烈。当我们再翻看这些信件时，也感受到自己当时的快乐和朋友之间浓厚的感情。现在，我们有qq、有e- mail、有微信……有各种现代的即时通讯手段，却失去了书信带给我们的种种感受。 而《查令十字街84号 》就是以书信的形式，记录了从1949年11月18日到1969年4月11日，将近二十年间身处纽约的作者海莲?汉芙，与位于伦敦的查令十字街84号旧书店之间的真实故事。 “从前的日色变得慢 车，马，邮件都慢 一生只够爱一个人。”希望我们的书院也能如査令十字街84号带给读者同样的温柔和感动，也让来到安仁书院的读者感受那逝去的旧时光。 " 《所罗门的伪证》 作者: [日]宫部美雪 译者: 徐建雄 出版社: 江苏文艺出版社 推荐理由： 日本推理小说的传世经典《所罗门的伪证》，日本推理文学女王宫部美雪15年精心构思，9年提笔打磨，耗费4700张稿纸，日本销量超300万册，讲述了一个残酷、深刻的成长故事。“谎言掩盖的伤痛永远不会愈合，唯有真相才能治愈” ， 蔡康永大力推荐。 这本书是宫部美雪所有小说中篇幅最长，也是出场人物最多的一部。由近一百号有名有姓的角色和他们各自的人生编织而成的庞大“世界”，有着让人不知不觉投入其中的强大魅力。当终于读完这个故事并放下书本的那一刻，体会到的是一种前所未有的虚脱感——仿佛经历了一场漫长的旅程，又好似整个人被脱胎换骨了一般，心中装满了太多太多的感情想要抒发。 作为一部推理小说，《所罗门的伪证》确实能提供目读者想要的悬念、变化和逆转；而这本书更难得的是用细水长流的文字带领读者沉浸入自己创造的“世界”，也让“宫部美雪式群像剧”发挥出它的真正能量。喜欢推理小说的读者千万不要错过这种特别的体验。 【如果您有新闻线索，欢迎向我们报料，一经采纳有费用酬谢。报料微信关注：ihxdsb，报料qq：3386405712】

主演：绫野刚,松冈茉优,吉田羊,坂口健太郎,浅野和之,江口德子,松本若菜,星野源,大森南朋,佐佐木藏之介,宫泽冰鱼
简介： 关注「青石」好电影 ·不会错过！ 想必这种情况会很多，那些已经怀孕或者正在备孕的年轻夫妻里特别希望能有一部影视剧专门讲怀孕、生产的那些事，一方面可以消遣时光，一方面可以学习下剧中展现的那些怀孕宝典。 今天青石就挖到这么一部日剧，用他们的温暖和微笑来为你展示进入产房前后的那些故事。 一般来说，医务剧都是以悲伤的老病死为故事结构，而这部剧则是用一个个新生儿的诞生来向我们展示希望的美好。 这剧的名字就叫做： 产科医鸿鸟 " 别看它的题材偏冷门，但人家最近都已经开始播放第二季了。 第一季评分就高达：8.8 " 第二季的评分更高：9.3 " 从评分人数上来看，看过该剧的国内剧迷并不会很多，但这并不妨碍它作为一部真实而感人的职业剧来打动许多观众。 第一集一开始，就是一个自称baby的银发男子极其陶醉而痴迷的在钢琴前挥洒人生， " 台下的观众除了对他超凡脱俗的技艺表示惊叹外，还有人在悄悄的嘀咕： 今晚他能弹到最后吗？ " 由于这是一部医疗剧，很多人估计会像青石这么想，难道这人会因为发功过猛而突然口吐白沫倒在地上？ 过了一会银发男子依旧如同嗑药一般狂甩头发，所不同的是他怀中的手机开始震动起来。男子弹完这一首曲子就马上向观众席鞠躬，并在观众的一阵惊呼中匆匆离场。 随后就是脱下他的假发，露出一头鸡窝发型，然后赶往医院。 " 这就是本剧的主角鸿鸟，热衷于弹奏钢琴，由于带着一头挥发观众基本都看不到，被网友称为神秘的天才钢琴家"baby"。 但是鸿鸟的本职工作是一家综合医院的产科医生，技艺精湛，言语温柔，是这家医院产科病房的实力守护神。 " 鸿鸟匆忙赶回医院，是因为有一个孕妇此前没有做过任何产检而被多家医院拒收。 接收没有做过产检的孕妇其实要面临着巨大的风险，这类产妇本身可能带有并发症、或是早产、或者会生下假死状态的婴儿，如果患有病毒性肝炎或者艾滋病等传染病，还可能造成院内感染、殃及其他人。 " 而这名产妇此前一直呆在网吧里，直到意外发生。 一送到医院，鸿鸟发现孩子的脚都快露出来了，要命的是脐带还缠着脚脱出，这在医学上称为“脐带脱出”，会造成婴儿缺氧而窒息死亡。 " 医护人员需要伸手进去托住婴儿，不让他继续往外跑 " 这时候的婴儿就像喉咙被人掐住无法呼吸 所以医生需要马上进行剖腹产，尽快取出婴儿，一场生命的抢救行动也就随之展开了。 但奇怪的是，等医生们千辛万苦、想法设法的救出婴儿后，这名产妇却不愿去看自己的孩子。 后来甚至是想逃出医院，抛弃孩子。 " 后来我们才知道，她之所以不做产检不想要孩子，其实有着一个悲伤的故事。此前为了帮男友还债不惜卖身，意外怀孕后却被负心男友抛弃。 怀里的那名孩子也就成了悲剧的牺牲品，因为担心没有能力把孩子养大才采取那种极端措施。 对妇产科的医生来说，让孩子平安的出生，让孕妇健康的离开医院是他们的最大的职责了。 " 但是鸿鸟自己就是孤儿出身，他知道身为孤儿需要比常人付出数倍的努力才能活下去，才能获得别人的认可，所以他更加不允许在自己的眼皮底下有孤儿的出现。 " 所以才会极力想唤醒那位逃离产妇的母爱。 除了鸿鸟，他团队的每一个成员都可以说富有爱心，使得该剧的一些分娩虽然揪心，但却充满温暖。 相对于鸿鸟的温暖，另外一个产科医生四宫就显得非常冷漠了。实习医生因为经验不足而向他道歉，他想安慰人家，但是话语却极其平淡冷寞： " 看到有孕妇不听劝告抽烟，他甚至会不惜得罪家属斥责他们： 戒不了烟的人没资格成为母亲 " 他说温柔但救不活人的医生和严厉让人讨厌但能救活人的医生相比，他会选择后者，之所以这么极端，是因为在5年前的一次没有严厉阻止产妇而让他后悔莫及。 这个导致后来孕妇失血过多而死，出生的婴儿一直倒在床上 " 这成为他永久的痛。 但是即便是现在外冷内热，一听到孕妇有危险，他比谁都着急。剧中有一幕，刚把孕妇从生死线救回来的四宫，不参与任何庆祝，脸上依旧没有表情，却在深夜里打电话回家跟自己的老婆和过生日的女儿道歉，说晚上又要住医院。 " 这估计会让许多剧迷心头一暖吧。 本剧还有实习医生下屋，颜值担当，也没有什么就医经验，但如同《白夜追凶》里的妹子，从她口中可以获取许多专业知识。 " 还有助产师小松、新生儿科医生百川等等共同带领着我们看向这个充满希望的地方。 " 整部剧温情而感人，特别是从每个病例延伸出的故事都能让人嘘唏不已，甚至几乎可以说达到了每一集都能催人泪下的感觉。 比如第一集遭遇极为凄凉、想要抛弃孩子又不忍心的心酸，而第二集的故事就更加催泪了，一个在路上等着丈夫回家吃饭的产妇，一个回家想要跟妻子分享收获的丈夫，却因为一场意外的车祸从此陷入“要大的还是小的”的困境。 " 也难怪有许多影迷看完反映说： 看一集哭一集 " 当然了，还有一个很大的看点是不容忽视的，就是本剧具有母婴意外大百科的特质了，国内医疗题材的连续剧都在谈恋爱，这部剧就是一本正经的教你预防各种突发情况。 比如上面的提到的脐带脱出，如果5分钟没救出婴儿，后果将不堪设想。 比如生产过程中，孩子的头虽然出来了，但如果肩膀卡在宫口那就会造成难产。 " 比如孕妇千万不要抽烟，二手烟也一样不行，一旦吸烟就会使胎盘的血管血流不畅，使得宝宝缺少充分的氧气和营养，这可能导致胎儿体重过轻，严重还会导致流产或者早产，最糟的情况就是胎盘脱落直接导致宝宝死亡。 " 所以，孕妈妈自己千万不要吸烟，也要尽量避开吸烟场所。 这些科普极为实用，但也不生涩。整部剧用细腻的笔触将亲情友情爱情串联在一起，让人深陷其中难以自拔，虽然有时候会来点鸡汤，却也不腻歪，静静的流淌在每个观众的心间，温暖而又美好。 这么有料有温度的剧，怎好意思错过呢？ "

主演：金元寿子,藤村步,田中理惠,片冈梓,大谷美贵,伊藤加奈惠,中村悠一,生天目仁美
简介：" 据日本媒体报道，曾被动画化的安部真弘所著漫画《侵略！乌贼娘》于2月25日发售的《周刊少年 champion》上迎来最终回，约9年的连载落下帷幕。 《侵略！乌贼娘》讲述的是为征服地球而从深海来到地面的乌贼娘，与地球上各种各样人们交流的搞笑漫画。2007年在《周刊少年champion》上开始连载。乌贼娘在说话时句尾都会加上“…geso”、“…ika”，这也成为了热门话题。tv动画第一季于2010年播出，第二季于2011年播出。 漫画单行本目前已发售21卷，最终卷第22卷将于5月发售。（日本通编译，转载请附原文链接） 日本通微信公众号（ribentong-517japan），欢迎关注

主演：Mark Killeen,伊川东吾,Mike Moh,乔伊·安沙,克里斯蒂安·霍华德,山内春彦,Gaku Space,玄理,小家山晃,尚玄
简介：在日本一处僻静的所在，孤儿隆（Mike Moh 饰）和情同手足美国青年肯（Simeon Tsolov 饰）一同在师父刚拳（小家山晃 饰）的指导下，日复一日进行艰苦卓绝的修行。当二人终于感受到体内气的流动之时，师父允诺带他们进行更高阶段的修炼，而那将触及破坏力十足的暗杀拳。青年时代，刚拳和弟弟豪鬼随师傅轰铁（伊川东吾 饰）修习。一心变得强大的豪鬼偷阅师父的秘籍，学会可怕的暗杀拳，可是却不会控制杀意的波动，最终被轰铁逐出师门。仿佛又一个循环，肯似乎也正在走着豪鬼的老路，刚拳则接近全力避免悲剧重演。 直到某一天，豪鬼找上门来，师兄弟不得不面对宿命的对决……

主演：前田敦子,玉置玲央,井之胁海,Megumi,大东骏介,大仓孝二
简介：传说中的孔子母亲 阳春三月，花开满枝。电视纪录片《孔子母亲颜徵在》专题研讨会，在宁阳县复圣文化园隆重召开。与会人员兴致高涨，讨论热烈。颜徵在，这位平凡而伟大的圣人母亲，其事迹在研讨中渐渐清晰。尤其是一些有关她的神话传说，更是生动而感人。现摘取几例以飨读者。 棘刺倒生 仲春时节，年方二八的颜徵在，随叔梁纥来到位于陬邑的孔氏家庙，在庙祝以及族人的见证下，正式嫁入了孔家。夫君身高两米，孔武健硕。虽然年过六旬，但身板挺直，须眉间透露出一股英气。虽然年龄差距较大，但在少女颜徵在看来，能够嫁给这么一位“以勇力闻于诸侯”的豪杰，也算是满足了深埋于心中的英雄崇拜情结。 完婚之后，就要开始考虑延续香火的事了。颜徵在深知自己的责任。毕竟叔梁纥六十四五了，再不抓紧，恐怕就很难完成神圣的使命了。为了早日怀上孩子，夫妻二人便一次次到附近的尼山祷告。祈求山神保佑。精诚所至，金石为开。两人的虔诚终于感动了上苍。颜徵在如愿有了身孕。 怀孕之后，她更是经常上山，祈祷山神保佑胎儿健全健康。山道两旁的荆棘怕扎着孔母，所有的树枝和棘刺全部下垂倒生。后来，颜徵在在尼山附近的另一座小山下的荒坡上生下了孔子，那山以后便叫“颜母山”。山下有一片草地柔顺平坦、偃卧如席，至今每到秋天仍然草叶赤红如血。 龙生虎养鹰打扇 中国古代有一种传统，大凡天子或圣贤之人出生，都不同于凡人。像“天命玄鸟，降而生商”。"据说，商朝的始祖契，就是其母亲简狄，在野外洗澡时，看到一枚燕子产下的蛋，吞下去后，怀孕生下的。周的祖先后稷，也是其母亲姜原，于郊野践巨人足迹怀孕而生。唐朝女皇武则天，则是其母亲杨氏在游河湾时遇黑龙有感而孕。 孔子的出生更是充满了传奇色彩。 《春秋纬 演孔图》说“孔子感天帝而生”：孔子母颜氏徵在，游于大泽之陂，睡，梦黑帝使请己。已往，梦交。语日：汝乳必于空桑之中。觉则若感，生丘于空桑之中，故曰玄圣。 相传孔子出生时，混浊的黄河水，忽然清澈见底，这就是“圣人出而黄河清”的典故。 《拾遗记》说，孔子未降生之前，有一麒麟口吐玉书于孔家，上面写着：“水精之子，继衰周而为素王”。颜征在感到很奇怪，就用丝线去系麒麟的角，不久，麒麟就离开了。《孔氏祖庭广记》则记载，孔子降生的前夜，有两条龙绕室飞转，从天上降下5位老人，颜征在的房间里传出了“钧天之乐”。空中还有一个声音，说“天感生圣子，故降以和乐”。 孔子降生后头顶如反盂，中间低，四周高。而且面部有“七露”：眼露筋、耳露轮、鼻露孔、嘴露齿等。叔梁纥夫妇就把孔子扔在野地里了。后来，不知道从哪里飞来一只老鹰给孔子打扇子，遮蔽太阳；又有一只老虎将他衔进了一个山洞，这个山洞就是后来的“夫子洞”，并给他喂乳汁。这就是所谓的“龙生虎养鹰打扇”的传说，这个传说至今还在曲阜一带流传。 扳倒井 扳倒井位于田黄镇宋山头村。孔子初生后的第二年夏天，颜徵在怀抱孔子回娘家，因干热而觉口渴，便想找水喝。发现一口井，井水虽然不深，但是趴在井沿上伸手去汲水而不得。颜氏便手扶井口沿石祈祷说：“若井口歪斜一下，让井水流出，使我母子得以解热去渴，必感谢上苍。”话音未落只见井口缓缓倾斜，水自井中自然流出。颜氏母子离去后，此事便传扬开来，人们命此井为“扳倒井”，后来又叫它“鲁源”，义即鲁国之源。泉水流成一条河，名为“智源溪”，意思是说孔子出生之地是智慧之源。颜母山上有一片郁郁葱葱的树林，名叫鲁源林。扳倒井也被孔子后人命名为“圣井”。

主演：能登麻美子,桃井晴子,饭塚昭三,关俊彦,内海贤二,津村真琴,山口真弓,三石琴乃,阪口大助,槐柳二,京田尚子
简介： background 如果把今敏、丸山正雄、平泽进这三个人，用机缘巧合的方式聚在一起，一定能产生更加不同凡响的神作吧？ 每部动漫都会带有导演的独立特色，但是从作品本身出发，隐去导演等职员表也能让普通观众大呼：“这部片子一定是xxx的作品！”的动画导演恐怕只有宫崎骏、押井守、今敏和庵野秀明可以做到。 是的，今天我们在第100话的milestone上为大家带来的就是今敏的《妄想代理人》，为此我也为本文投入了更多的时间和心血，以期为大家带来不辱作品的简评。 分别在之前的更新中，为大家分享过《千年女优》和《perfect blue》（上篇、下篇），今敏的作品都十分的具有个人特色，大家可以翻看我们之前的文集寻找。 豆瓣上的众人们的短评，像极了新买的书的腰封上的编辑推荐语，不妨来品读一番。 穷尽了动画和tv的表达方式，叙事精巧，想象飞扬，连op和ed都很有深度和波澜不惊的震撼。内核是一种令人脊背发凉的自省力——反治愈，让人对乖萌自愈的退路几乎感到恶心（特别犀利）。生而为人就已经回不去了，所有寻找舒适领域的安慰都是徒劳。结尾队长那句话是一种切肤之痛。—— saloptus 这是动画能达到的最高境界。汪洋恣肆的想象力，工整又富于变化的形式感，以及难于企及的媒体自觉——好像那些还未被发现的可能性都终结于这部动画里了。p.s.今敏笔下的大叔真是亲切又栩栩如生，《红辣椒》里的警官，《千年女优》里的导演，莫不如是。——胤祥 你怎么舍得离开？——撕撕撕 さで.... 始まるですよ！ 故事的整体又延续着和《未麻的部屋》和《千年女优》一样的主线和副线的故事，在未麻的部屋中的主线是狂热粉丝对未麻的追逐，在千年女优中的主线是两位拍摄纪录片的导演和随从对千代子的多年来的追逐。而在90分钟内需要讲完故事的剧场版的框架之下，叙事的难度就会陡增，导演必须掌握好分镜和工期才能制作出一部符合商业利益的剧场版动画，而在妄想代理人这部tv动画中就没有了那么多的束缚和限制，如此看来，今敏正是在这样的一部作品中大展拳脚，让我们看到他的故事中的无限可能性。也正如豆瓣的影评中所言的，这是一部动画能达到的最高境界的作品，汪洋肆意的想象力很难在非动画的世界里表现出来，大概他就是为了二次元而出生的导演，镜头的切换与想象力都最为合适于二次元而非三次元。 三条线索 同样的，如果进行线索剖析的话，整个妄想代理人的故事可以分为明线、暗线和轮回线三条线索 明线：两位警察的调查案件，从而引发了后续的一系列故事，明线「外在环境」对剧情的推动作用，包括警察的调查从而串起整个故事 暗线：妄想代理人的暗线，这条线也就是麻露美和球棒少年的出现的线索 轮回线：有一个从第一集开始就在地上匍匐着写算式的迷之老爷爷，会在每集的下集预告中说一份名为「 梦告」的发言，这将整个故事线串起，投射到轮回的线索之中 主旨 而如果从主题来说的话，是“逃避与面对”。 整个故事讲述的实际上是这样的一个心理过程，也有一个以点及面的过程存在，也就是从一个人的妄想到一个群体的集体癔病现象： 从一个人的心理变化的点上，从遇到不愿面对的事情，到自我妄想出逃避理由，从妄想和谎言中找到自我的短暂安宁（以麻露美和球棒少年为意象），后来谎言被识破，自我补完自我，唯有面对现实。 从一群人的集体癔病的面上，从群体中的某一个个体开始的妄想开始，逐渐演化成为“啊，我也可以用球棒少年袭击了我作为借口和谎言”来逃避世俗和自己不愿意面对的事物，无所不在的球棒少年会出现在任何有心魔的人的身边，随时随地，这俨然已经变成了一个都市传说。 最先实现自我补完的实际上是第13话中的警察组长，组长在最后一集的发言之中实现了对自我的补完，过去的自己一直沉浸在自己的幻想之中，在自己的世界里只有温柔的纸片人，少年总会笑，老人总是和蔼，世界总是安宁，但是经过了马庭的发言之后逐渐认清自己所面临的是什么，于是他操起了“金属球棒”、亦或是“黄金剑”，自己动手将现实击的粉碎，正如他最后一集的发言所说： “我明白，我当然明白。 这个世界满是谎言， 全都是谎言，这些东西， 一个个都这么胡闹， 狗不要总说个不停， 我的归宿早就不存在了， 我失去归宿的现实才是我真正的归宿。” 我的归宿早已不存在了，我躲进自己的世界里，躲在那个麻露美和球棒少年守护着我自己的妄想世界里，一直欢快的安宁的假象，然而我心里的某处是知道的。 我的归宿早已不存在了，我失去归宿的现实才是我真正的归宿。 不禁想起中二病中的小鸟游六花对待自己父亲的死也是一样的逃避，她吼着的是“炸裂吧，现实，vanishment，this world！” 不禁想起eva-q中的真嗣在被薰说教后，自己无意之间引发了冲击时候的表情。“我只是想救凌波而已啊。” 不禁想起这样的诗句“这是巴纳姆与贝利的马戏世界 一切假的透顶 但如果你相信我 将假成真”。 也正如妄想代理人的ed所言一般，所有的人躺倒在麻露美的身边，睡得香甜，被自我意识中和社会传说中的，虚无的妄想的代理人——球棒少年打晕之后，终于可以找到理由来逃避现实的睡的酣甜。 但只是错觉，只要还生存在现实里，球棒少年和麻露美的理想乡一般的存在终究会消失，人终究不可能一辈子将自己缩进茧中。 这也是今敏想通过这部片子传递给我们的正面意义。 1）序 少年球棍，参上 事件从一个名叫鹭月子的小女孩儿的故事开始，她报案称有一个手持球棒的少年袭击了他，这个人被称作了“球棍少年”。 球棍少年渐渐的变成了一种社会现象，就像1q84中的空气蛹一样为这个世界注入的疫苗一般的效果，迅速的在这个世界中变得火热。当天的电视里都在播放着这样的新闻： “著名玩偶的设计师鹭月子报案称，她近日被马路闷棍魔击倒在地，请大家多加以防范。” 于是警察二人组开始介入这个案件的滑冰鞋调查，从此开启了本片的主线剧情。 警察先是询问了鹭月子的事，是什么样的少年，拿着怎样的球棒，在什么时间什么地点袭击了你？ 鹭月子神色惊恐的编织着故事和妄想，他穿着滑冰鞋，手拿着一根金色的弯曲的球棒，将我打昏在地。之后的事情我就什么都不记得了。 警察二人组根据她的描述绘制了球棒少年的草稿画像，然后开始在今敏的动画世界里，掀起了一阵名为“球棒少年”的旋风。 还记得那个球棒少年对鹭月子说：“我回来了。” 麻露美从玩偶，变得站立起来开始说人话。世界观就已经开始发生了改变。就像旋转的陀螺是盗梦空间的标志、两个月亮就是1984和1q84的标志一样，麻露美的眼神就是妄想和现实之间的指示牌。 “近日，著名设计师被球棒少年在马路上击倒，请大家多加防范。”电视又在播送这个了，这条反复被播出的新闻像是毒品一般在整个社会中传播，然后，他们看到了这条新闻： 我叫川津明雄，是个小报记者。 我叫鲷良优一，一个任何方面都无比优秀的六年级小学生。 我叫蝶野晴美，在大学的研究所工作，兼职家庭教师。 此时的动画tv篇幅，基本上用1集来讲述1个小剧场的故事，一个多重人格的女子蝶野晴美，一个嫉妒心和虚荣心强烈的小学生，首先变成了妄想的俘虏。“世间传说的球棒少年击倒了我。”用这个理由就好了吧？有传言他们会出现在极度烦恼的人的身边。 蝶野晴美渴望的现实是作为一个普通的女性的结婚生子，可是另一个人格却常常背离她的意愿，“她”穿着裸露的衣服去做妓女，两个人格无法达到调和。而后的一次被熟人认出。 “小姐，我们是不是在哪里见过？”彻底的击溃了蝶野晴美的内在，她无法控制的两个人格，通过电话留言的方式和自己交流，于是在不敢面对的现实之中，她选择了交给妄想去拯救自己。“就交给球棒少年好了。”谎称被击倒以后的晴美住进了疗养院，一副轻松惬意的空洞眼神，在麻露美和球棒少年的世界里得到了短暂的救赎。 鲷良优一渴望的现实是显赫的儿童会会长的地位和权势，有着迫害妄想症一般的将假想敌锁定为同班的一个胖子同学身上，像他一样的过于优秀的人总会带有一些偏颇和骄傲，又过度敏感的特质，于是在经历了一系列的失败和落差之后，优一决定“就交给球棒少年好了。” 球棒少年成为妄想世界的代理人，从鹭月子口中的妄想，开始转化为群体的妄想，亦或是被成为集体癔病的现实之中。 可是，球棒少年是存在的吗？ 2）破 妄想的裂痕 我叫狐冢诚，是个初中二年级学生，是个模仿犯，我就是大家口中的球棒少年。 我叫蛭川妙子，我曾经有一个幸福的家，我的爸爸是个偷窥狂。 我是猪狩庆一，我是负责这个案件的警察组长。 狐冢诚是一个日本的中二少年，也是一个模仿犯，在第4集的时候出场。他打扮成球棒少年的样子，在大街上穿着轮滑鞋，带着那传遍世间的金属球棒，企图袭击一个带有心魔的人。 而后被捕，没用多久球棒少年被警察抓住了的消息传遍了整个社会。 这时候的弹幕评论有很多猝不及防，我们都以为今敏会把球棒少年变成一个真实存在的人，而作为幕后的球棒少年应该在结尾的时候被抓到揭示真相才对，怎么可能在第4集的时候就被抓到？ 这是我们的第一个猝不及防，今敏 一改老套的常用的故事结构，将谜团捅破，把原来大家心中预定的结尾才出场的球棒少年早早登场，实际上是一招妙棋。从这集开始，观众的问题变成了： 球棒少年这么早被抓到了，后边还怎么演？ 按下不表，继续走回剧情，球棒少年接受审讯，将两位警察带向了rpg的游戏世界中，他自认为是那个游戏中的圣战士，为了打败心魔而出现拯救大家的勇士，这段的剧情的想象完全有着《千年女优》的既视感，警察二人组像是千年女优中的摄影二人组，一唱一和的成为画外音与戏中戏，画面一会儿变成了仙魔一会儿变成了游戏，两位警察也都各自有着游戏中扮演的角色，这只有今敏才能把握好的分镜和台词吧？我不禁在心中如此想到。 他是球棒少年吗？不是，只是个模仿犯而已。这也是妄想代理人的【破】篇的开始，剧情的突破与疑问的悬疑继续开始。 而后警察二人组又审问了一个唯一知道真相的拾荒老婆婆，警察组长非常粗鲁的进行审问，老婆婆一直在嘀咕的也只有一句话，“鹭月子她当时只有一个人在。” 这就是真相吗？ 作为明线的调查还在继续，下一个故事关于一个鬼父和女儿之间的偷窥。 妙子被鬼父安装了摄像头，在大雨中高喊着“想要变成空壳”。她的鬼父父亲，就是那个做起了贼来还债的警察大叔，终于在一次台风之中失去了房子。 妙子在大雨中，高喊着“想要变成空壳”，与此同时鹭月子在两位警察的审讯中，脑内的妄想的球棒少年将自己打晕，同时同地，妄想成为了真正的代理。 妙子醒来，鬼父在一旁欣喜异常。说道： 我们的房子没了。 妙子露出了微笑，或许是觉得那个囚禁自己的家消失了的牢笼消失般的快感，而后，产生裂痕。 “叔叔，您是哪位？” 真的变成了空壳。 妄想成为了真实。 而预言者的老爷爷，仍在柏油马路上写着公式作着梦告，在他的世界里，唯有他是清醒的。 3）急 暴走的妄想 随着警察二人组对案件的进展加快，已经有五六个人相继表示看到过球棒少年，但也有相反的证词比如老婆婆的“鹭月子自始至终只有一个人”，以及模仿犯的抓获。案件的情况与其说是得到了进展，不如说是变得更为复杂和扑朔迷离。 妄想代理人的世界开始走向了急剧加速，有3集的故事的小剧场。这3集的小剧场与其说是和主线剧情关系不大，不如说是今敏的棋高一着，如果他没有在壮年就早早离世，我们还能看到更多的今敏的优秀作品吧，所以，“急”是今敏的作品中的无限可能性的表现。 剧场1：自杀俱乐部的三人赴死，想要融入集体的妄想 —我叫斑马。——我叫冬蜂。——我叫小鸥。——我们想去死。但是怎样的死法才最好呢？ ——斑马，你为什么要去死？因为我是个同性恋，我不能再忍受社会对我的不容。 ——冬蜂，你为什么要去死？因为心脏病让我很难受，我想早些结束痛苦。 ——小鸥，你为什么要去死？我也不知道。我只想看看死是怎么一回事。 三个人在网路上交换信息，相约在一起见面。因为一个人不敢去赴死，而一定要融入集体的去赴死，他们先后尝试了许许多多的自杀方式，有一氧化碳、上吊等等，可是殊不知的是，他们早已经死去了，这一切的一切，在荧幕前观看的我们，不知道他们是属于妄想世界的一部分，还是剧中真实世界的一部分。 证据的话，因为他们都没有影子。 恩就算是妄想世界的话，他们也还是在积极的生活着，自杀者本应是不怕死的，三个人在一起，一个是同性恋，无法容忍社会，一个是心脏病的老者，失去了性能力的老者，一个是对死好奇的小女孩儿，无所谓怕死还是不怕死，只是想去看看死的模样。 他们决定在死之前先尝试所有的生的模式和欢愉，这三人组的模式像极了东京教父中的三人组，在妄想代理人的整体光怪陆离的剧情里，像是一首温柔的品茗。他们去吃火锅，去泡温泉，为了去上吊而去爬山，做游戏一般的去赴死。最终的种种，都没有死成。这之后他们想到了： “我们还有球棒少年啊。”马上，球棒少年从自己的妄想之中走来现实，挥舞着金属球棒出现在自己下榻的酒店之中，隔着日本房屋的纸质拉门，投射出扭曲的幻影。 你总算来了。 剧场2：长舌妇口中的世界，想要融入集体的妄想 我叫鸭原美荣子，是个剧作家的妻子，作为女人，当然就要融入附近女人的圈子里，我试着要融入她们。 大家分享了许许多多街坊的家长里短的事情，她们正在谈论的是关于球棒少年的故事，俨然球棒少年已经成为最为火热的谈资。一个又一个出奇的故事从他们口中蹦出来，却让人一眼就能听出破绽。 于是我也讲述了一个，然而我的故事能力也并没有好到哪里去，三个妇人说，“你这个故事哪里编的呀，鸭原太太？” 想要融入集体，想要融入，不想孤身一人。嫁作家庭主妇就已经足够悲惨，作为女性一定要有自己的社交圈啊。 所以，想要球棍少年快点出现在我的世界里，我也希望多一些真实的谈资，来融入他们。 当我回家的时候，看到我的剧作家老公躺在血泊里，我想到的问题却是，是球棒少年做的吗？是球棒少年做的吗？ ——亲爱的，亲爱的，你怎么了？ ——是球棒少年……快，救护车…… ——等一等！球棒少年？你真的遇到了？太好了！快告诉我经过！我要去跟她们讲，看她们今后还敢不敢瞧不起我！亲爱的，你快说呀！亲爱的… 剧场3：一无是处的编辑，有着真实原型的故事，想要被他人承认的妄想。 我叫猿田，是个不讨喜的漫画编辑。（猿田的设定的这个的原型实际上是未麻的部屋中的，今敏导演遇到的一个奇葩的极度不负责任的制作人，今敏将这份生活体验融入到了妄想代理人的剧本之中。详情可以参考今敏的自传《我的造梦之路》。） 最近在制作一部关于麻露美的动画长片，团队中的每个人都看我非常不爽，是的，我就是这样的一个一无是处的人。 我想成为这个世界上瞩目的制片人，我开着车的途中想着这件事儿，因为马上要参加的一档电视节目就是我大展拳脚的好机会，无论是作画编辑、美术导演等等的所有人，都不把我放在眼里，我一定要让你们对我刮目相看！麻露美一定会成为最火最热的动漫作品。 "感谢球棒少年，他接二连三杀了工作室里我讨厌的那些人。当然最后一个人是我干掉的，我拿起球棒，照着织田的脑袋打下去……真高兴！现在这动画是我一个人的了！ 虽然我只是个打杂的，但你们都死了！我立刻就把它拿到演播室！我马上就可以出名了！" 4）终 轮回的结尾 轮回线的更替的是警察助手马庭，在第13话中接替了原来的预言家的位置，在最后一话的梦告中甚至给出了这样的答案： 好像到快要结束的故事 轮转回来又是开始 捡起基石堆积起来 循环往复的无限体 没有解不开的谜 解不开的谜没有答案 那么 大家 再见 这个结尾和1q84的结尾有很多的相似之处： “青豆突然注意到什么，什么东西和之前不一样，是怎么不一样，一时间不明白。她眯起眼睛，将意识集中在一处，她注意到了，看板的老虎左边的侧脸对着这边，而记忆之中的老虎，是右边的侧脸对着这边，老虎的姿态被翻转了，她的脸也自动的扭曲起来。 我们回到了1984年，青豆对自己如是说道。但是果真如此么？这么简单世界就恢复原样了么？ 难道说这里是另一个不同的场所么？我们从一个不同的世界移动到另外一个不同的世界，那么这个世界的所有谜团和规则我们都能否接受呢？” 斗转星移，麻露美消失了，第13集的结尾又出现了猫，女星从鹭月子变成了另外一个可爱的女孩子，世界的轮回还在持续着，唯有不变的恐怕对于鹭月子来说，那天午后下，由于她的初潮导致的腹痛，让自己松开了麻露美的绳子，麻露美被车子撞到以后的血迹和初潮的血迹一起，衍生出的对世界和现实的恐惧。 那个时候的妄想，有麻露美和球棒少年保护自己的世界，都随着球棒少年的最后一句话“再见了”一样而消失不见，一如球棒少年刚刚出现时候所说的“我回来了”般的轻松语气，此时却多了几分沉重。 轮回的结局，第二性征的暗示，血迹的红色以及球棒少年的“再见了”，让故事结束了，却仿佛一直没有结束。

主演：于是之,郑榕,蓝天野,英若诚,黄宗洛,童超,金昭,林连昆,牛星丽,谭宗尧,童弟,吴淑昆,胡宗温,程中,李大千,李源,李翔,张瞳,任宝贤,尚丽娟,米铁增,田春奎,冯增
简介：" 孟京辉导演版《茶馆》 2018年乌镇戏剧节首演的孟京辉导演版《茶馆》成为了2019年国内戏剧演出界的重要文化事件。对其批判、分析、追捧抑或是辱骂，其实都位居各自的立场和舒适区：因此不分领域的泛公共讨论并不能“越辩越明”，相反只能让局面更加难以理解。面对不同立场、不同审美经验，不同阅历思维，不同诉求和期待的各方意见，我们根本难以用“好坏”去定义一部当代戏剧作品，因为缺乏统一标准：而在这个后现代转型期，我们甚至也不应该，必须破除任何胆敢“统一”的、“建制”的标准。更实事求是地说，对任何一部艺术作品进行单纯的“好坏”评价都是错误的。 所以有关孟京辉《茶馆》的“批判的批判”，和我对这部作品的艺术判断没有关系。我认为这是中国当代剧场，或者说“后戏剧剧场”实践在国内的最高成就，但这个判断与本文的话题无关。“现代神话学”正让我们能够脱离“所指”去追寻那些“漂浮的能指”，值得关注的是，一部目前累计也许只有几千人在剧场亲历过的戏剧演出，是如何制造数十万乃数百万流量的争议声浪的？从《茶馆》出发有太多值得讨论的“神话学现象”，无一不暴露出如今已经是、却始终被否认的后现代时期所遭遇到的后现代问题，包括将任何试图严肃的探讨降维到“好坏”、“说简单点”“我就想知道好看不好看”这种戏剧评论人根本做不到的殷切期待和普遍要求。 对孟京辉《茶馆》的“批判的批判”不是要维护这部作品，而是要质疑发生这所有批判的根本土壤，我们每个人心目中潜意识的建制性和“中产阶层骄傲”，要质疑“评论”和“批判”的界限和形式。孟京辉《茶馆》激发了存在于赛博时代新媒体文化环境里的两种不同的左翼伦理你死我活的冲突，这种冲突甚至呈现了当今青年一代的保守面貌——这指向一种未知的，但却危险的未来，我们失去了无限可能，我们看见了万劫不复的深渊。 “打着文本旗号反文本”的究竟是谁？ “老舍先生的棺材板已经压不住了”。这句“振聋发聩”的评论可以概括大量观众对孟氏《茶馆》的愤怒。《茶馆》剧本作为教育部语文教学大纲规定在中学期间必须阅读的文学作品，通过权威早已设立了“经典”形象。这一“经典”的形象是读者所赐予的吗？很难确认。在建国后“前十七年文学”的架构中，《茶馆》是一个政治宣传性和艺术独立性达到相对统一的范例，故事停留在1945年和人艺排演增加的“反饥饿反内战”游行的结尾都让《茶馆》成为具备调和特征的社会主义现实主义典范之作。而改革开放之后，《茶馆》的政治意味开始消退，其保留独特的北京胡同和市井文化的“非物质文化遗产”的一面被挖掘出来，《茶馆》的经典性从剧作主题驱动来到形式呈现驱动，人艺通过多场演出和电影拍摄所创建的“原汁原味的老北京”也成为一种颠扑不破的拟像。这一拟像与21世纪的第二个十年逐渐涌现的对传统文化和非物质文化遗产进行发掘保护的社会普遍心理一拍即合，诞生了一种独特的“正确”，并且尤其在90后、00后年轻世代心目中扎根。 为什么说这是一种“正确”呢？因为其显然具备强烈的潜意识灌输性。于赛博时代出生的年轻人中学期间阅读《茶馆》，并且由此醉心于北京百年前建立在封建礼教之上的，阶级分明复杂繁琐的市井胡同文化，这是可能的吗？b站上的1982年《茶馆》电影版红了吗？人艺做《茶馆》的全国巡演了吗？960万平方公里的土地上，每个人都爱京片子吗？同样的问题我们可以同样质问“昆曲热”“汉服热”“故宫文创热”，如果不是精致的视觉发挥和艺术再创作，使传统文化审美与当代国际审美潮流（如北欧风、ins风等“高级”审美）达成融合，当代年轻人的“传统文化热”还能延续吗？不能以偏概全，但就目前所能看到的文化心态与思潮大势而言，对非物质文化遗产的珍爱这一普遍情绪，往往是建立在爱国主义和民族自豪感之上的，建立于“这样的东西别人有，我们也必须有”的争强好胜之上的，实际上单论审美，当代年轻人已经完全国际化和现代化，部分以推特和instagram为圭臬。反映在《茶馆》上，则使得老舍的《茶馆》变成了“北京胡同市井文化遗产下的《茶馆》”，可写作各类民族文化的老舍，被降维成“京片子”的代名词：可以义正辞严维护《茶馆》在形式上的“经典性”，哪怕根本不热爱也不会去观看这种形式；可以根本不喜爱人艺的《茶馆》，但要求《茶馆》必须是预设的那个“遗产”的样子；可以口口声声说要维护老舍先生和他的文本，实际上维护的却是一系列的传统市井口语文化而非《茶馆》剧本里的任何一行字本身。 归根结底，操作键盘的非物质文化遗产拥护者们是在打着文本的旗号反文本，他们将老舍《茶馆》的文本降维、矮化、木乃伊化为一种遗产式的僵尸，巴不得趁早将老舍先生送进博物馆，钉死老舍先生的“棺材板”，千万别让老舍先生的精神在当代活过来。一种具备代表性的评论是，“你可以叫其他名字，别叫《茶馆》”——这种将《茶馆》限制在固有的形式里，将《茶馆》彻底符号化，彻底沦落为一种象征性的非物质文化遗产的言论，恐怕恰好是在贬低《茶馆》，贬低老舍先生，贬低人艺焦菊隐、于是之等艺术家的创造，他们想做的，恰好就是希望《茶馆》彻底被淹没在历史的尘埃之中，希望《茶馆》永恒带有百年前的猎奇性和时代的伤痛供人参观，从根本上破除而毁灭掉《茶馆》属于文学和戏剧艺术上的经典性。这种披着维护外衣，挥舞保卫大旗的行为，是彻彻底底的中产阶层规范化、体系化一切事物的原始资本主义“高级黑”行径。 相反，孟京辉《茶馆》对老舍的文本的改造和重述，甚至可以说是无一字无出处的。固然存在德国戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒的异域视角问题，但是我们看到的是第一场“读剧会”戏对老舍原文本的保留、尊重、致敬和告别；老舍如《秦氏三兄弟》、《微神》等相同精神内核的短篇小说文本的介入，对王利发个人苦闷、常四爷的斗争精神和秦二爷的资本主义救国三大心态的当代开掘——具体的学术研究论文其实已有不少，随意可查毋需赘述。我们的问题是：为什么这些完全尊重老舍的文本和文学遗产，将老舍的精神带到当代，重新发掘老舍《茶馆》的时代价值，试图让《茶馆》重获文学艺术领域的永恒经典性的实践，某种意义上被观众无视甚至批判？除了之前所提到的“维护非物质文化遗产”的正确性，另一个相对重要的原因是，孟京辉的“先锋戏剧”和“当代剧场”式的暴戾而直观的呈现，触发了更多观众的雷区，撞上了当代国内戏剧主流审美的枪口。 “割裂”仅仅存在于当代剧场吗？ 对于要退票的观众来说，他们的诉求无可厚非，他们甚至也是非常委屈的：我就是来看人艺的那个讲北京市井文化的《茶馆》的，我就认《茶馆》是这样，我是消费者，你不给我看这个那就是消费欺诈，我自然可以要求退票甚至赔偿损失。站在商业逻辑上，一般对这些评论的应对，是反复强调孟京辉导演的“先锋属性”，提前告知观众此版《茶馆》并非人艺版本，保证入场观众的诉求不会与演出有太大冲突——然而，继北京演出出现大规模退票事件后，西安、长沙等地的剧院方都推出了相应的新闻稿对这一情况进行说明，尽最大力量进行了告知义务，但最终依然出现了大规模的退票要求和抗议。原因固然有观众们忙于工作，很难看到剧院的声明，但不可忽视的是，因为人艺经典北京市井胡同文化版本的《茶馆》缺乏在中国各大城市的巡演经历，尽管内心知道“可能不一样”但是就是想去剧院感受一下传统《茶馆》魅力的观众不在少数。2018年李六乙版本的《茶馆》在南京演出，仅仅舞台上出现“茶馆”二字，完全复原的茶馆布景出现的一刻就引发全场掌声可见，在戏剧创作者言必要改造经典，突出经典时代性的当代，期待看到经典的“原样复制”，满足心理的“经典朝圣”心态的观众甚至反而是主流。很奇怪，1982年的《茶馆》电影版随处可看他们不看，也许更加刻薄一点，是他们并不想花时间阅读文本，只想有人“原汁原味”地演给他们。 而对目前国内主流戏剧观众来说，当代“后戏剧剧场”（这一概念本身即具备争议）、“先锋戏剧”（这也是一个标准国内语境下的概括性概念）就是必须要避开的“雷区”。有关当代剧场的本体论讨论其实已经使我厌倦，但我绝不认为当代戏剧、后戏剧剧场实践在我国是“主流”——它也许代表着我们青年戏剧创作者、青年戏剧评论人对国际前沿的接触和尝试，代表着后现代心理状态的逐渐蔓延，代表着这个时代还存在着超越资本主义世界逻辑的思维火花，但绝对不代表它是主流。它甚至是末流的，它人人喊打宛若过街老鼠，不仅不可能被当前主流观众所完全接受，一旦“出圈”甚至会遭遇更大的反噬。 以孟京辉《茶馆》今年在网络讨论环境内的两次“翻车”为例。第一次是7月份，《茶馆》在法国阿维尼翁戏剧节遭遇差评事件。法国大多数戏剧媒体毫无疑问并不喜欢，给出了较多的负面评价。国内当时对《茶馆》在阿维尼翁演出的报道团体，只有孟京辉戏剧工作室和跟去的一批戏剧记者，面对当时的差评环境，他们采取了报道好评，然后选择性翻译差评的“出品方常规”式的报道方式，随即被一大批可以阅读法文评论的微博观众“挂”了起来。这个事件展现了信息在网络时代强烈的通达性和传播速度，而相应国内媒体则暴露了滞后性和“故意隐瞒”的不良形象——该事件后来在微博的传播发酵到“导演删除差评”这一谣言上，很不幸的是，正是这个大众“喜闻乐见”的谣言塑造了孟氏《茶馆》在国内观众面前的第一印象。第二件则是在北京演出发生了观众集体退票事件之后，《奇葩说》明星姜思达发表了一篇长微博称赞演出，由此激发了微博评论席的广泛争议：认为“退票”是观众诉求之胜利的用户认为姜思达等人的看法是荒谬的，随即展开了一系列的“反击”——其中，一个在演出现场盗摄的视频成为了转发数量最多的微博，而恰好这段被拍摄的演出正是孟氏《茶馆》中完全原创、最“不像”老舍《茶馆》的一幕。这条微博达到了上万级别的转发，成功“出圈”成为微博热搜，激发了无数“键盘保卫非物质文化遗产”的呼声，不少从来没有接触过当代剧场、甚至从来没有接触过戏剧的流量大v更是推波助澜，直接让孟氏《茶馆》在大众传媒中的形象降至冰点。 尤其要强调这两个网络事件的原因是，孟京辉《茶馆》展现出戏剧评论界、购票观众和大众网络环境的巨大割裂，这三个领域对孟京辉《茶馆》的评价几乎是完全不同的。在专业戏剧评论界，基本以称赞、鼓励为主，存在差评但也基本理解孟京辉的导演想法和后现代语境，总体反馈是较为积极而善意的；购票观众的反响则冰火两重天，要么天上要么地下，从《茶馆》的豆瓣界面就可一窥；而在大多数没有看过作品，仅凭微博等大众传媒听说过孟京辉《茶馆》的大众的普遍认知里，这就是一部侮辱老舍先生的“烂戏”，甚至是国内文化乱象的一部分。更加值得指出的是，与固有印象不同，孟京辉《茶馆》的坚定反对者大多数正是年轻人，甚至正是孟京辉《茶馆》本想取悦或者鼓舞的对象。 提及此处，也许戏剧从业者和戏剧观众们会觉得没有那么夸张，但实际上这正体现出在智能手机极为普及、4g网络高度发展，以及国民识字率几乎100%，但高等教育率尚待提升的当代中国的公共讨论环境里，戏剧圈几乎是小众中的小众，只是在构建出的行业高墙内部进行自我生产，而一旦“出圈”的结果往往不堪设想。面对之前提到的两次网络“翻车”，孟京辉戏剧工作室等出品方的一系列反应是滞后的，或者说也是他们无法控制的——当代国内戏剧在自称繁荣的同时，也将自身的小众性和相较其他文化产业较低的关注度暴露无遗：任何一个戏剧从业者，哪怕并不喜爱“难以理解”的当代戏剧，哪怕是资深的“孟黑”，自认想要做“贴地气”“讲故事”的主流戏剧，也依然是小众的，别做“大众”的幻梦了——就像《永不消逝的电波》只有被电视节目抄袭了，才真正得到大众关注那样，所以一些以极“人民性”的态度要求当代剧场，自认“主流”的戏剧观众，恐怕完全忘记了他们也只不过是在推行一小部分人的审美而已：面对如今的“中产阶层审美”，我们都不值一提。 一种政治性的伦理：继续斗争是需要的吗？ 一个现实遭遇的问题是，无论是电影还是戏剧产业，都还存在一批抱有艺术追求的从业者或者投资方，敢于挑战商业逻辑制作一些“非商业性”的作品；而国内的主流观众，却是商业逻辑最忠实的维护者。在这个体系里，戏剧从业者也仅仅是资本主义建制体系中负责提供娱乐内容的一个环节，创作也必须按照商业逻辑来进行，因为别提从业者，观众有时比投资方和出品方还坚持资本逻辑。 在过去，面对主流叙事戏剧和非主流当代剧场的冲突，我们往往可以不假思索地用“装配”性的商业逻辑来解答，类似观众要“对口”，把正确的剧目推给正确的观众——但这种回答难道不是建立在认为观众就是一种反刍机器，他们要什么我们就喂什么的思维上吗？这难道不是在创造一种可怖的美丽新世界吗？尤里·布图索夫说过，“剧场不是罐头商店”，观众为什么要自我矮化呢？观众为什么一定要把自己异化成为单纯的接受者，只满足于自己固有的经验和口味，只停留在自己对戏剧对演出的既定理解之上呢？如果所有戏剧从业者都严格按照观众的要求来生产，那戏剧又会如何呢？可这又是几乎无法改变的，因为我们每一个人都在内心中存在着既定的“建制”，我们有一套自我坚信不疑的观念和标准，我们无论收入、社会位置如何，内心都充满自欺性的、“中产阶层审慎魅力”式的满足与骄傲。按照福柯的说法，这就是“我们心灵里难以消除的法西斯主义”。 同样的问题，一年前我就因为《地球最后的夜晚》问过一次，而孟氏《茶馆》遭遇到的也是同样的问题：这样的讨论是危险的，因为实际上每个人都已经在潜意识里异化了：要挑战已经内化在所有人固有的意识形态里的建制性和商业逻辑，我们需要的则是破坏性的全新政治伦理——而这也是孟氏《茶馆》之所以遭遇如此反噬的一大深层次原因：它提供了一种理想性的左翼伦理，而触怒了一种现实性的左翼伦理，一场你死我活的斗争就在无形中开始了，而现实让理想性的左翼伦理所恐惧的是，本应该受其感召的年轻人，几乎都站在了现实性的那一边。 来自西方晚期资本主义社会的“后现代主义”的根本实质是什么？也许是对资本主义近乎全知全能的控制性社会体系、以及对人类不仅是在身体上进行规训，而更是在灵魂上进行异化的绝望与控诉。这种感受自然是颓废的，虚无的，它质疑一切建制存在的要义，它警惕所有被安排好的完善结构，它拒绝意识形态抓住人类爱听故事的弱点，用滴水不漏的叙事逻辑对我们进行“施魅”。当后现代实践传播到中国，或者我们真切地从亲身体验中感受到这种后现代性时，也许必须提醒每一个人，后现代主义的终点可以是虚无，但也可以是重建：颠覆与革命的重点可以是一片荒漠，但同样可能是全新的体系和人类逃脱异化的进化可能。 当陈明昊在剧场里反复高呼“战斗吧，继续战斗吧”的时候，我们需要思考的是，我们对我们身处的现状完全满意吗？我们还需要继续斗争吗？大肆引用布莱希特的孟京辉导演版《茶馆》提供的是一种传统的，却永不过时的理想化左翼政治伦理——永恒不断的革命与永恒不断的斗争。正因如此，主体不断地追求先锋，冲击边界，来到前沿，只因为现状从来就不完美，理想必须促使我们不断向前，不断净化世界，因此对“还在身后的”、“还在被异化”的人民群众，必须进行“教化”并抱有期待，鼓舞激励更多的人走上这条不断斗争的方向。而与之相对应的，则是在国内语境中极为独特的一种现实性的左翼伦理：即在一个毋需改变、正常运行，可以保证所有人最大利益的体系下，人民群众并没有被异化，因此所有评判都毫无疑问应该交给大众——有趣的是，这一极为左翼化的激进群众伦理，与当代晚期商品经济和消费资本主义的逻辑竟然可以完美媾和；这正是德勒兹讨论过的资本主义欲望机器强大的自我提升能力和将任何反对力量都纳入系统进行内化的“魅力”所在。 存在两种共同的现代神话学：一种是罗兰·巴尔特曾经批判过，却依然借助资本主义逻辑潜移默化无所不在，激发每个人心灵里潜藏的法西斯主义的；一种是提供一种地平线般遥远无效的乌托邦的愿景，始终呼唤每个人心灵里潜藏的理想主义的。所以我们的结论是，2019年孟京辉《茶馆》的喧嚣，是一个人在纵情呐喊要拆掉一座旧房子，建造一座新房子，而有的人觉得他说得有道理应该参与，有的人觉得他太吵了，胡说八道是个疯子。 要解决这个冲突，必须切实地搞清楚：这座房子到底怎么了？ 我们知道吗？ （本文基于作者于2020年1月在广州举行的“2019年中国戏剧青年论坛：2019年的中国戏剧市场与环境”发言稿修订而成。）

主演：尚铁龙,林枫烨,王蕴凡,田璐,滕宇飞,马文波,张喜前,马仑
简介：当一个人的心里有了鬼，那么世界上就出现了鬼故事。这部《轮回森林》延续了第一部的叙事风格，故事讲述了刘二爷结识了青年记者李季星之后的故事。 " 为了满足旧相识“吴老把头”的遗愿，刘二爷带领李季星出发胭脂沟，却在赶路时惊闻“鬼虎作怅”和“鸟怪食人”的传说。虽然刘二爷从不信鬼神之事，但他不忍无辜村民受难，揭密真相的同时，也扯下了阴谋网的一角。 " 第一个故事：鬼虎作伥。讲的是村子里出现了一个美艳女鬼附身老虎身上利用老虎作恶的传说。随着剧情的推进发现，是村里的赵老头家的儿子小赵胆小怕事，总是被村子里的小混混欺负。 " 要知道老实人狠起来是很可怕的，一怒之下杀了一个小混混，尝到了杀人的快感。随后不断杀人，他的父母发现后不但没有阻止，还帮他毁尸灭迹。 " 后来杀了山里土匪的的弟弟，害怕报复就编了一个女鬼附身老虎吃人的故事，好巧不巧的小赵还把一个老虎的一窝崽子都给弄死了，最后老虎出现咬死小赵。 " 第二个故事：回头是岸。讲的是一群人在冬季进山兑换金沙，路上风雪太大在一家客栈投宿。有人讲了一个发生在这家客栈的故事，说的也是一群人进山借宿，进来后发现这是一户大户人家，正在办丧事，就来借宿，进来后发现这家很有钱就洗劫了。 " 然后带着金银财宝在这个客栈里住宿，半夜遇到了老座雕前来索命，最后仅讲故事的人存活下来。这时外边有怪物敲门，说是只有金子才能克制住它，最后换金沙的老板不得已拿出了自己的金烟斗。 " 随即就发现这是一个乌龙，敲门的不是怪物是土匪三当家，最后在众人的合力下把三当家打伤，后边三当家虽然劫持人质出了客栈，但是被天空中的雕给抓走吃掉。 " 第三个故事：轮回。讲的是冯老爷死了，请刘二爷去主持白事，在这个过程中冯老爷诈尸丢了，最后发现原来冯老爷没死，只是以此来考验自己家的儿子是否孝顺。 " 不料却被刘二爷发现当年冯老爷的爹是被冯老爷干掉的，就是因为冯老爷为了早点继承家业给捂死的。但是没死透，在棺材里又缓了过来，被管家误以为是诈尸，冯老爷见状就生生把他爹打死，再后来他的管家送他爹出殡的时候遇到了土匪。 " 土匪以为尸体的肚子里藏有金子，就给尸体开膛破肚，好巧不巧的是这个土匪还是冯老爷的亲兄弟。冯老爷不知道的是他的这些事被他两个儿子听到了，于是就有样学样，把冯老爷给活埋了。后来这两个儿子为了争夺金矿里的金老鼠打起来了，最终被也被活埋在了金矿中。 " 各个故事都紧扣主题，虽然主线比较割裂但合起来还是一个很不错的故事。 " #暑期创作大赛##兴安岭猎人传说##兴安岭猎人传说2轮回森林#??