林雪

主演：葛民辉,张达明,詹瑞文,樋口明日嘉,陈惠敏,方子璇,陈辉虹,缪非临,刘以达,林雪,邵音音,王合喜
简介：本文作者“马赛克”，欢迎去豆瓣app关注ta。 买凶拍人 買兇拍人 8.3 主演：葛民辉/张达明/詹瑞文/樋口明日嘉/陈惠敏/方子璇/陈辉虹/缪非临/刘以达/林雪/邵音音/王合喜 导演：彭浩翔 类型：彭浩翔/黑色幽默/香港/香港电影/喜剧/葛民辉/cult/搞笑/买凶拍人/2001 彭浩翔的长片处女作《买凶拍人》，当年仅以50万投资、15个工作日拍摄完成，虽然在时光网提供的一份香港2001年电影票房纪录上（含00年上映跨年电影），《买凶拍人》只有177万票房，排在百名以外，但我一直非常喜欢这部电影，里面有港片少见的黑色幽默，和对香港社会的辛辣抨击。整部电影讽刺、鬼马又咸湿，处处都透着小聪明，集各种港片元素于一身，却又超脱出来，令人眼前一亮。 " 而彭浩翔的个人风格在后来有些摇摆不定，让人喜欢的快，乏味的也快，但从他电影中能看出，他是一个集迷影与cult于一身的人，电影制作对他来说是一件自得其乐的事情。 前段时间偶然看到复旦大学出版社出版了彭浩翔作品的一系列剧本集，入手了一本买凶拍人，里面包含了2000年11月完成的初稿剧本，幕后制作手册（又名：教你如何在毫无人事关系的情况下加入电影圈），和一些未公开工作照。 《买凶拍人》 彭浩翔电影剧本集01 8.5 作者：彭浩翔 等 出版社：复旦大学出版社 类型：彭浩翔/剧本/电影/*上海·复旦大学出版社*/中国/p彭浩翔/淘宝待购 " 彭浩翔手绘《买凶拍人》人物关系图 一边翻剧本一边又过了一遍电影，电影相对剧本的完成度还是很高的，剧情的骨架一致，在一些细节和对白进行了修改，叙事顺序也做了调整，不过这些不同之处究竟是另一位编剧谷德昭再稿剧本的修改，还是拍摄完成后剪辑上的修改，书里并没有解释。 " 多部电影担任配角表现亮眼的谷德昭 比如在电影里，第一场是杀手bart索酬未果，金主跳楼自杀，接下来第二场里阿bart在家跟老婆玲玲谈论奢侈睡衣和杀人生意不景气。但剧本里的第二场是阿全在片场受欺负和美智子的出场，而阿全目睹美智子被导演潜规则和监制给他大麻作薪酬两个桥段，是在剧本的后面作为单独场次与阿bart、马太的互动是同时进行的。 彭浩翔的最初构想里，买凶拍人应该是一个双男主的故事，阿全和阿bart在相遇之前进行双线叙事，交叉剪辑。但是剧本的三个桥段在电影里都被剪进阿全的回忆里，阿全的初次出场也是比较偏后的碟店买a片场景，最后完成的电影还是更倾向于确立阿bart的主角地位。 " 阿全与阿bart 剧本故事里，阿全在第一次遇到阿bart时就知道要为杀手拍摄，而电影里阿bart杀死烂口华之后阿全才相信是真的杀了人，后面也加了一段二人在车里被交警盘问的戏。 彭浩翔说买凶拍人的启发来自比利时的伪纪录片《人咬狗》，而这部电影里为杀手拍摄纪录片的摄制人员，从最初的观看者到最后犯罪的帮凶，风格极其疯狂和黑暗。买凶拍人的这处改动，让电影多了一丝讽刺意味，阿全后面的行为也更加的幽默和荒诞，不得不说是一处妙笔。 " 除去这些算是大的改动，电影还删减了剧本中的很多桥段，比如阿全在片场中被导演、化妆、茶水等人欺负，马太和阿bart在商场遇见玲玲，阿全幻想以《出租车司机》的造型拯救美智子，以及补拍双枪雄时玲玲父母的多场戏。 有趣的是其中有一场，阿全回忆自己初次做导演的经历，是在一个非法赌档里假装导演，每次遇到警察查赌，都解释是在拍电影，逃脱处罚。这一段虽然被删，但后来被加进了彭浩翔2012上映的《低俗喜剧》里，可见彭浩翔还是很中意自己当年的这个创意。 " 里面的假导演邹凯光在《买》里也饰演了一位导演 几则幕后轶事 1.《买凶拍人》是2000年彭浩翔赴阿根廷参加影展在美国转机时，在拍片计划告吹、被怀疑贩毒、拉肚子等重重打击之下，构思的一个有关杀手和导演的故事。 2.结尾阿全获得金像奖的镜头，是正式开镜前几十天，彭浩翔随便拿部dv去金像奖蹭红毯拍的，阿全拿的奖杯，是同为本片配乐的金培达所借。 3.在剧本还没有写起前，彭浩翔就已计划为这故事做一个直销广告，被谷德昭评价“有点踩线”。 下面就是那则广告： 出来处世，多个朋友好过多个敌人。但有时候问题未必出在你身上，怎样可以改善人际关系？少个敌人？杀了他啰！ 全制作可以帮到你，买凶杀人之余替你拍下整个过程。留住最美一刻，让你一再回味！ 现惠顾我们金装血流成河拍人套餐，原价八万八千八！直销价三万八千八！没错，是三万八千八！如果非繁忙时段光顾，更有九五折！ 改善人际关系！提升生活质量！即刻上www.goldenharvest.com登记啦！你仇家等着你呀！ 4.片中演员谷德昭、张达明及邹凯光等都是由编剧转幕前，其中邹凯光顶替了八十年代陈百祥在港产片中的位置，下贱、好色、经常被打。《买》中彭浩翔找邹凯光演了个下贱导演，告诉他“你做你平时所演的那类角色就可以啦”，邹凯光有点意外的问“什么？要被打吗？怎么剧本没有写？” 5.出演“标哥”的陈惠敏，被彭浩翔夸赞只有他才能演活江湖大哥一时语塞的那种恼羞成怒，第一次拜候陈惠敏时，彭浩翔并没有讲解剧本内容、角色性格，反而听陈惠敏讲解了当时本地黑社会的势力分布，和他与日本山口组之间的渊源。 " 陈惠敏现实里也是个黑社会大哥 6.片中葛民辉饰演的角色和片头动画设计师的名字是一样的，叫阿bart；张达明饰演的角色和剪辑师的名字是一样的，叫李栋全，片中杀人录像就是出自剪辑师李栋全之手。李栋全曾参与制作陈果的香港三部曲，并在《香港制造》里饰演李灿森手下的弱智小弟。彭浩翔调侃说，李栋全演技精湛到让人怀疑是真的弱智，可能正因为此才没有被提名金马奖最佳男配。 7.片中阿全收不到工资，只收了大麻的情节，是彭浩翔个人的真实经历，不过当年的剧本并没有开拍。这个情节在他的一再坚持下保留了下来。 """ 在后记中，彭浩翔说，之所以副标题是“教你如何在毫无人事关系下加入电影圈”，内容却没提过什么入门攻略和要诀，是因为做电影不是打ps2，并无一定行之秘技、绝招。从事电影工作，每步须靠自己摸索，前人的路可作先例，但不同的人，走相同的路也会有别。 重点是，你跟片中阿全那角色一样热爱电影，而且不怕牺牲，愿意付出，那么，你已踏出了第一步。 (全文完) 本文作者“马赛克”，现居青岛，目前已发表了2篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣app搜索用户“马赛克”关注ta。

主演：邱心志,袁咏仪,林雪,李佳航,周秀娜
简介：自从电影《爱情神话》上映，话题度越来越高，男主角原型、画家白红卫的生活一下子从“白”翻“红”，家安在安福路上海话剧中心楼上的他，平日里下个楼都会被街上的陌生人抓拍，幸好这个身高一米八的上海男人即使是到马路对过买杯咖啡，也要头戴礼帽，搞得山清水绿，这才叫“不负众望”。 " 图说：白红卫 受访者供图（下同） 2022新年第一天，在南苏州路上的东亚书苑，画家白红卫用他并不擅长使用的水墨挥毫写下了“爱情宣言”与对《新民晚报》的祝福：“爱情万岁，晚报万岁”！这一晚，恰逢新民晚报复刊四十周年，“爱”在薄薄一张纸上层叠出了多样、丰富，又厚重的模样，令人感慨万千。 真真假假嫁接 电影里，白红卫其实客串了一个角色——“大佬甲/爷叔甲”，就是那个在菜场跟老白打过照面，在咖啡馆问老白“啥辰光养额小人”的普通爷叔。一晃而过，普通到不知情的观众几乎不会注意这个络腮胡子。 " 图说：白红卫在《爱情神话》中 网络图 电影非纪录片，虚虚实实，元素跳跃嫁接，白红卫承认，男主角老白身上确有大部分源自现实中的老白。比如电影中老白的儿子、美妆达人白鸽的原型就是白红卫的朋友之子，有家族企业在浙江新昌。比如，现实中的老白有一双混血儿女，电影里李小姐的女儿玛雅带着白红卫之子的影子。白红卫父子之间同样也会聊聊彼此的感情问题，与电影里不同的是，父子两人绕着安福路走了一个多小时，最后，是儿子向他发问：“爸爸，我有个意大利女朋友，可是我现在喜欢上了一个西班牙女孩子，这用中文怎么表达？” " 图说：白红卫和徐峥 连白红卫的妈妈都以独特的行为入了戏：“和电影里的老白妈妈一样，我妈也喜欢把自家人的东西搬来搬去，现实生活中的我妈是喜欢把我姐姐家里用了一半的东西搬到我这里来，我总是对她讲，姆妈，侬不要再把姐姐用了一半的东西送给我好伐啦？” 剧本里老白的住宅就是按照白红卫工作室格局设计的，但拍摄时装修风格已经变化，剧组就在五原路上租了一处格局相似的地方。 " 图说：画画中的白红卫 正正经经做菜 《爱情神话》展现的是上海“巨富长”地区的个性咖啡馆、梧桐树影，而现在的老白，一年里一半的时间在山东诸城种玉米，因为“远离上海的繁忙才能有心情写小说”；另一半时间在上海教小朋友画画，穿插着空闲，还会在紧邻淮海路的洋房里做做私房菜。但是专业如老白，教画画一定安排在室内，室外的自然采光随时会变化的光线，是没法教新手画画的。私房菜，真如电影里一般，买汰烧，全由老白一手搞定，不容别人插手帮忙，其实真要帮也帮不上啥，一个礼拜顶多烧三趟私房菜的频率，老白完全可以从容应对。说复杂也不太复杂，白红卫最拿手的菜还是本帮菜，蛤蜊炖蛋、红烧肉，“糯米糖藕一般我不做的，这种菜没有什么技术含量，买现成的就可以了，炝虾才最难弄。”老白讲起菜来一本正经。 " 图说：在做菜的白红卫 曾经，白红卫在朋友圈宣言“一张《爱情神话》电影票根，换两根玉米”。本来是句玩笑话，没想到，电影一上映全国各地的票根如雪片般飞来，朋友圈里的留言让他收割玉米的速度赶不上分发的速度，感动之余，他也觉得颇好笑，“还好当初说的是两根不是两箱。” " 图说：收割玉米的白红卫 认认真真画画 时代赋予了白红卫一个富有鲜明特征的名字，也赋予了白红卫三脚猫般广泛的文艺爱好。他的画细腻得如同内心的映照，蟋蟀足间的颤动仿佛也跃然纸上。实际上早在2008年，白红卫就在北京798办过一个个人画展，如今那个画廊早已不复存在，但是令老白津津乐道的是，展览当天就成功卖掉了五张画，画展的策展人石建邦对老白而言，就像那时候的“老乌”。近期，在延安东路外滩一栋沿街的老房子里，老白真的有一个画展即将开幕。 画画、写作、音乐，与电影里的老白一样，白红卫累了，就坐在工作室的天台上打打自学的非洲鼓，沉醉在音乐里，一打就是六七个小时。 电影《爱情神话》让白红卫的生活一下子闹猛了许多，可他难得地保持着内心的清醒：“电影输出的是老白的上海生活方式与态度，再热闹最多持续一个礼拜吧，之后，生活照旧。” 谁说艺术来源于生活，一定高于生活呢，分明，生活就是会比小说高明那么一点点。（新民晚报记者 徐翌晟）

主演：刘桦,霍思燕,林雪,戎祥,石天龙,余秋瑶,陈飞羽,吴志雄,佴文,彭博
简介： " 电影海报 《勇闯夺命岛》又是96年美国影片的大手笔之作，还未上映，舆论就对这部巨片议论纷纷。首映立即引起轰动，被称为是96年度夏季影片中最具惊栗性的影片之一。影片拍摄耗资巨大，甚至直接动用美国海军陆战队协助拍摄，影片中大量惊险镜头都采取实拍，而阵容巨大的场面，又令观众心惊不已。同时，又是几个大明星联手合作：影帝尼古拉斯·凯奇及著名派演员007的扮演者辛·康纳利， 他们的加盟无疑又为影片添了不少魅力。《勇闯夺命岛》的选材可以说是叛经离道，塑造了一位久经沙场，身获殊荣的将军为了替手下牺牲的大兵向政府讨还公道，完全不顾惜自己的名誉地位甚至性命，率领一队陆战队勇士劫持了新型毒气弹和人质，籍此向政府索取赔款，他们被称为叛军。但他们摧毁了政府派来的突袭队后，将军却并未真正发射毒气弹，他不忍心将数百万人无辜杀死，与之相比，在影片中技气非凡，历经艰险却大难不死的突袭队员看起来倒是可怜的政府走狗形象，英雄被反英雄化了，而影片对美国政府的揭露更为冷静深刻，它宁可牺牲数百万人员，也不愿付出应该付出的赔款，那口头上的民主伪装一下就被无情地粉碎了。还值得一提的是影片拍摄地阿卡拉岛。这个岛被称为“恶魔岛”，岛上岩石险怪，地形奇特复杂，好莱坞影片对这里是乐此不疲。早在79年，就拍了《逃出恶魔岛》这一次它再次出动，又获得巨大成功，不可说不是一奇。 " 电影截图 《勇闯夺命岛》是一部于1996年上映的动作惊悚片，由迈克尔·贝执导，尼古拉斯·凯奇、肖恩·康纳利、艾德·哈里斯等主演。影片主要讲的是一群海军陆战队的军官不满美国政府对于那些被派往海外执行非法任务而丧命的官兵的待遇而偷窃vx神经毒气导弹，准备以此要挟美国政府来给于死去的人以一个公正的评价。影片结构紧凑，扣人心弦，让人有一种欲罢不能的感觉。 " 电影截图 电影开篇的时候，一位美国将军在墓碑前悼念他的妻子。他的部下在秘密行动中牺牲，却不被政府承认，家属无法得到荣誉和抚恤。这位将军在上诉不果之后，决定采取行动。 这位身经百战，获得多枚奖章的将军叫汉默。他带领部下劫走了15枚新式vx毒气弹。随后他们控制了阿卡拉岛。这里原是一个监狱，现在成了旅游地，俗称恶魔岛。在岛的游客全部成了人质。汉默将军凭毒气弹和人质向国家要1亿美元，为受到不公正待遇的海军陆战队员阵亡士兵作赔偿金。 联邦调查局主任弗格森会同国防部召开会议，决定派突击队上岛。但是阿卡拉监狱防守监视十分严密，被称为“恶魔岛”，从来没有人越狱成功，因此突击队根本无从进入阿卡拉监狱。在国家绝密档案中，却有一个老英国特工梅森是成功逃出阿卡拉的，只有他才能完成这次任务。为了说服梅森带人潜入阿卡拉岛，弗格森对他做了虚假承诺，告诉他将得到赦免，重获自由。梅森与化学专家斯坦利会同执行这次突袭任务的突击队员成功地从地下遂道进入了阿卡拉监狱。但不料已被放置的感受器发现，突击队被发现并被包围。混战中，突击队员全部被杀，只有梅森和斯坦利侥幸逃生。斯坦利告诉了梅森事情的真相，并请求他协助去拆除毒气导弹，梅森终于答应了。 在拆除了12枚导弹后，汉默的部下将他们抓获。在监狱中梅森告诉斯坦利当年他的被捕是因为他掌握着一个美国政府绝密的胶卷，时至今日，它仍未失效。被捕后他成了英美两国都不承认的人。梅森用越狱的办法打开了门，两人逃出监狱去拆除剩下的导弹。而汉默的部下已经发现政府在欺骗他们，然而由于身为真正的军人的汉默将军根本不同意真正使用毒气弹去杀害无辜的人民，于是内部发生混战。汉默受了重伤，将最后一枚导弹的位置告诉了斯坦利后就死去了。于此同时政府派出了轰炸机来炸毁岛屿。经过激烈紧张的斗争，两人终于拆除了毒气弹，成功完成了任务。正在斯坦利点燃绿色的信号弹时，轰炸机也放出了导弹，所幸的是岛上的人质并未伤亡。 梅森和斯坦利因及时跳入海中而幸免于死，斯坦利正好借此机会向弗格森报告说梅森已死，却将他放走了。梅森临走前将胶卷的藏匿处告诉了斯坦利。 " 电影截图 一个讲述士兵为国流血尽忠却遭国家背叛抛弃，牺牲后家属孤苦无依凄凉度日。良知尚存的指挥官忍无可忍，率领余部揭竿而起反抗这黑暗而噬人的体制，最终却因自身小资产阶级的软弱性与部下流氓无产者的贪婪而被反动政府联手境外军事势力各个击破无情镇压的悲伤故事 " 电影截图 简单而言，the rock 可谓教科书式的标准动作大片。故事上，被国家抛弃的将军用极端手段为战亡的队友正名，这个故事本身就很吸引人，典型的好莱坞式主旋律。表演上，凯奇和肖恩康纳利这对组合很让人期待，导演又是爆炸贝，动作场面就有了保障，流畅的剪辑让这部电影有了很多令人津津乐道的镜头，凯奇跪地的镜头谁能说不是经典。 下面是重点，寂寞汉的配乐让这部电影逼格爆棚啊……尼玛电影一开场我就高潮了，这全是寂寞汉的功劳啊……这部电影的ost我到现在隔三差五还会听啊……听着in the tunnel 我能跟着音乐回顾剧情啊……这种感觉可不要太爽了啊……这部电影已经刷了10+遍了，太特么带感了…… 负责《勇闯夺命岛》音乐的是曾经给《狮子王》、《断箭》配乐的汉斯·季默（hans zimmer），其作品已经超过100部了。在电子合成器和传统器乐的结合上，屡次展现令人震撼的个人风格，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄。 配乐《hummell gets the rockets》还曾被芬兰重金属乐团梦境传说（dreamtale），改编成为《the dawn》（破晓），后来因为中国玩家在做魔兽争霸3同人视频时用该曲作为bgm成名，才被误传称为“亡灵序曲”。 序号曲目作曲家 01hummell gets the rocketsnick glennie-smith / harry gregson-williams / hans zimmer 02rock house jail 03jadenick glennie-smith / harry gregson-williams / marcus roberts / hans zimmer 04in the tunnelsnick glennie-smith / harry gregson-williams / hans zimmer 05mason's walk -- first launchnick glennie-smith / harry gregson-williams / hans zimmer 06rocket awaynick glennie-smith / harry gregson-williams / hans zimmer 07fort walton -- kansasnick glennie-smith / harry gregson-williams / hans zimmer 08the chasenick glennie-smith / harry gregson-williams / hans zimmer " 电影图册 看，他很high，我就喜欢这样的导演！投入，投入！ 正是the rock，这部我看了第一次（4天的早餐钱，omg）、说服老父和他一起去看第二次、买盗版vcd 2.0看第三次和最后下载高清版mkv的电影，给我带来最深刻的印象就是形式正义和实质正义两者谁更必要的大讨论。 当然了，这部电影的国内海报当时还是很吸引人的，特别是当我认识了电影院的售票姐姐，第二次买票也是挑她当班的时候，我觉得这部电影更吸引人了。然后就是对于影片的认识，大学的时候听北影来的老师为系部开设的选修课讲座，没想到来的老师是个海龟，而且年轻兼身材好兼声音沙哑需要麦克风兼充满风情，这些都是题外话。 the rock从头到尾充斥着各种不惜代价的试错。汉默将军的主线当中，他为了蒙难且得不到及时抚恤的83位弟兄，悍然窃取vx毒气导弹，损失一人；进驻恶魔岛监狱，囚禁81名游客，兵不血刃；经熟人推荐召唤两名陆战队精英，这是战略上的一大败笔，也是致死的错误（是否说明熟人推荐不靠谱）；消灭以安德逊中校为首的海豹，却漏掉两名主角，战术上第一步错误；以人质诱出约翰·梅森老头，却在“大便论”中败下阵来，并殴击梅森；囚禁梅森和古德斯比德，却被梅森逃出并将陆战队精英各个击破，这是战术上第二步错误；因不想导弹击中旧金山市区而修改飞行轨道，引发内讧死于部下之手，这是战术上第三步错误。 " 电影图册 而撇开最受人欢迎的大反派汉默将军不说，正方也是在不停试错，但搞笑气氛却强得多——妄想通过对话劝降汉默将军；说服联邦调查局局长沃麦克放出约翰·梅森，因为此人从恶魔岛成功越狱，结果沃麦克惨遭脱臼；让未经战事的化学武器专家古德斯比德直接参战，他先去洗手间吐出了胆汁；不惜让海豹冒险潜入，结果澡堂伏击战被全灭；派出携带铝热剂炸弹的战机试图摧毁恶魔岛，驾驶员却在接到abort命令之后误按投弹钮；最后未能重新抓获梅森。 " 电影图册 至于主角之一的古德斯比德，更是在悲催地一次又一次试错。拆弹过程中因为同事玩弄洋娃娃差点被送上西天；因为一言之失和女朋友争论是否应该生小孩；被召唤到机场，在不明情况之时大谈他对vx毒气的理解，因而被当成拆弹的最佳人选；和约翰·梅森的争执当中手无缚鸡之力败下阵来；因为没有受训，虽然搏斗中险胜，但点燃绿色烟雾弹稍迟，被炸飞掉进了大海。但三条线最终都迎来了一个光明的结果。汉默将军没有屠杀一百万旧金山平民，约翰·梅森获得了自由并找到了女儿（此人一夜风流命中率极高），古德斯比德完成了任务，抱得美人归，并获悉本世纪最大秘密——美国前总统约翰·肯尼迪的死亡真相。 " 电影截图 但三条线最终都迎来了一个光明的结果。汉默将军没有屠杀一百万旧金山平民，约翰·梅森获得了自由并找到了女儿（此人一夜风流命中率极高），古德斯比德完成了任务，抱得美人归，并获悉本世纪最大秘密——美国前总统约翰·肯尼迪的死亡真相。 在情节上，这些试错一而再、再而三地展现出合理化。汉默将军明明知道以暴易暴不能换回国会的良知，但他最终的行为却引起了总统的注意；他从头到尾没有杀害任何一名平民，尽管他的绑架、囚禁和发射行为都属于恐怖主义；他不认同梅森援引王尔德名言“爱国主义即是暴行”讥讽自己，却殴击梅森，以行动证明了他的观点。而到头来自己死于造反的佣兵之手，临死前只说了一句“怎么会这样，我都干了些什么”，以表明他骨子里的爱国情怀。 汉默将军的所作所为，在形式上都是错的，但实质上都是对的。区别在于，导演安排的结果往往不能尽如人意。 而作为正面人物，五角大楼、政客和fbi讨论案情时，明知轰平恶魔岛会害死平民，反而为了国家正义不得已为之；明知囚禁梅森是错，却依然妄图在任务完结之后再度拘禁他；明知汉默将军已经控制恶魔岛形势，还要派海豹进去送死；明知道古德斯比德是个菜鸟，却依然授命他拆掉毒气导弹——除了他没人干得了。这些决定在做法上都没有错，实质上却充满了盲目、气急败坏、浅薄而且短视。特别是澡堂伏击战一段，所有海豹成员面对居高临下的陆战队员，手里的mp5在m4a1等重火力面前，简直不值一提。如果说梅森报复沃麦克代表了个人对不公平体制的一种局部抗争，并侥幸得手，澡堂伏击战就意味着“冠冕堂皇的正义在邪恶面前完全的失败”—— " 电影截图 这些决定在做法上都没有错，实质上却充满了盲目、气急败坏、浅薄而且短视。特别是澡堂伏击战一段，所有海豹成员面对居高临下的陆战队员，手里的mp5在m4a1等重火力面前，简直不值一提。如果说梅森报复沃麦克代表了个人对不公平体制的一种局部抗争，并侥幸得手，澡堂伏击战就意味着“冠冕堂皇的正义在邪恶面前完全的失败”—— 一开始，海豹队员试图爬出下水道，结果面对井盖上的激光报警器，他们采取了反射激光的方法试图躲避侦查，却没想到激光报警器实际上是震动预警装置，只要发生接触和震动就会报警。于是乎所有海豹队员（除了监视梅森的嫩小伙儿）堂而皇之地爬出了澡堂，等待他们的是无情的子弹。安德逊中校的慷慨激昂的演讲虽然差点动摇军心，但战争从来不看脸。由于整部片的矛盾集中在汉默将军实施恐怖行为的出发点之上，这一桥段的指代意味极尽精妙，“先是挥舞着道德大棒的虚伪正义试探邪恶的底限，结果发现邪恶没有理会他，于是跳了出来歌舞升平，却被惊醒的邪恶一把掐住脖子，宰鸡一般撕得粉碎”（老师讲课原话）。特别是安德逊中校等几名海豹队员临死前的挣扎，画面带给人深深的无力感，触动着内心。 " 电影截图 由于整部片的矛盾集中在汉默将军实施恐怖行为的出发点之上，这一桥段的指代意味极尽精妙，“先是挥舞着道德大棒的虚伪正义试探邪恶的底限，结果发现邪恶没有理会他，于是跳了出来歌舞升平，却被惊醒的邪恶一把掐住脖子，宰鸡一般撕得粉碎”（老师讲课原话）。特别是安德逊中校等几名海豹队员临死前的挣扎，画面带给人深深的无力感，触动着内心。之后故事又回到了老套的个人英雄主义拯救世界的桥段，这里一直到片末，我承认一开始只是看热闹，后来和老父、老师的探讨才让我开了窍。 " 电影截图 之后故事又回到了老套的个人英雄主义拯救世界的桥段，这里一直到片末，我承认一开始只是看热闹，后来和老父、老师的探讨才让我开了窍。 前者以他的人生经验说明，试错并不意味着不能得到理想化的结局，在很多情况下，不得已而为之的前提不是无准备，而是有准备，但最后用的都是最不希望用的提案，却获得最理想的效果。这只能说是黑色幽默，现实生活中这样的例子少之又少，毕竟只是戏剧冲突。 后者的解释就系统得多。她试图让我明白（这是一家之言，仅供参考），在戏剧表现上，矛盾冲突的多发性是有限的，镜头语言交代的局部画面，对一秒钟的情节往往有100种角度的拍摄，但不能全部呈现给观众——电影不可能这样拍；特别是在the rock这样节奏紧凑的战争题材电影当中，前70分钟的时间就把矛盾冲突全面激化之后，无法再通过大场面的叙事风格对情节进行推动，因此这里引入了一个螺旋式上升的结构，把视角从整体转到局部，通过人物冲突带出整体故事的发展。 于是，从之前的正反方整体轮流试错，变成了正反方的个人在轮流试错。尽管画面张力上不如之前的车水马龙、团队作战这么夸张，但细节处反而更精致，镜头语言和演员的个人表演更见张力，而情节预置的许多扣，通过台词和动作一一解开时也越发地出彩。在the rock当中，这样的转化非常自然，而且预先埋下了很多伏笔，因此效果“就像罗曼式建筑加入了哥特式的花窗玻璃，改变因采光不足而导致沉闷压抑的感觉”。而影视剧制作当中，整体和局部的关系，我是在认识我师傅之后，经过他的详细讲解，才有了进一步的认识。 " 而影视剧制作当中，整体和局部的关系，我是在认识我师傅之后，经过他的详细讲解，才有了进一步的认识。 例如在伪装成游客登岛之后，汉默将军做的第一件事，就是叮嘱孩子们转告老师，让老师带他们立刻下船离岛。这个细节只有不到10秒钟，但足以说明汉默将军深信自己的所作所为不是邪恶的，战争波及妇孺是常事，但汉默将军力图不波及妇孺的举动，把他被国家机器视作邪恶的行为打上了一个重重的问号。我们常说成大事者不拘小节，但往往在小处才能更见做大事者的思想高度。 再例如之前桥段当中，美国军政界高层紧急召开的联席会议里，皮特森将军向一名总统安全顾问解释vx毒气的杀伤力时，曾经用了一句让人胆寒的台词（感谢蹩脚却生动的盗版字幕组翻译）：“一汤匙毒气在空气中爆炸，八条街区内人畜皆亡。”而之后在古德斯比德拆弹时，他尽管极度紧张，但还是不失幽默地回答了梅森关于绿玻璃球打碎一个会是什么后果：“幸运的话只会死你和我两个人。”这些局部对于整体的推动，其实相当出彩，也是这部片子没有尿点的原因。 " 电影截图 而之后在古德斯比德拆弹时，他尽管极度紧张，但还是不失幽默地回答了梅森关于绿玻璃球打碎一个会是什么后果：“幸运的话只会死你和我两个人。”这些局部对于整体的推动，其实相当出彩，也是这部片子没有尿点的原因。 最终的大结局其实非常非常让人遗憾。作为国家英雄，汉默将军不惜以武犯禁，为自己的同袍挣一份抚恤金，却搭上了老命，他本来可以安然退役，颐养天年。梅森消失在人群中，获得了他渴望的自由，在“你的那根东西还没有失去功能之前”（fbi旧金山分部负责人原话）。古德斯比德坐拥娇妻，又收获世纪疑案的真相。 只可惜汉默将军的战友，依然没有交代他们是否能够得到阵亡将士的正常礼遇。而这一点，对于片中善于掩盖事实的美国政府来说，基本上是无法指望的。既然正义不能寄托在汉默将军身上，自然也不能寄托在得知真相的美国总统身上。他们没有对恐怖主义妥协，却善于推诿和漠视，所以同样不能代表正义。 《勇闯夺命岛》 经典台词: 我们知道你的目的，我也完全同意你，但我也跟你一样誓死捍卫祖国抵抗敌人。 一名俄罗斯特种兵被isis包围， 接通对讲机呼叫战斗机向自己投弹， 面色沉静， 视死如归！ 一位后勤兵呆立在满是尸体的战场上， 没有战友， 没有敌人， 只有自己。 他打开无线电， 用着颤抖的嗓音说： “任务完成， 敌人已被全歼， 我方…我方全军覆没。” 然后慢慢地用着手枪指着额头，道：“无一存活。” 话音落， 枪声响起。 抗日战争时期， 衡阳沦陷前一天， 国军将领方先觉对最高统帅部发出最后一电： 自今早敌人自北门突入以后 ， 再已无兵可资堵击。 职等誓以一死报党国， 勉尽军人天职， 绝不负钧座平生坐育之致意。 此电恐为最后一电。 来生， 再见。 他们耕耘于黑暗， 却服务于光明。 当黑暗将我们淹没， 所有光明都已逝去。 他们带着不屈的嘶吼和永不低头的信仰， 迎难而上， 无人可挡。 再无力， 愿以一点一滴， 凿一丝光明。 再鳞伤， 愿以一息尚存， 斩一方强敌。 再彷徨， 愿以不坠决心， 报一寸苍穹。 致敬幕后的英雄， 是你们手提灯盏穿行于黑暗， 点燃黎明之曙光。 " 电影截图 最精彩画面：1小时06分03秒开始，到1小时07分55秒结束。 " 电影截图 获奖记录/勇闯夺命岛 年份结果奖项类别接收方 1997年提名奥斯卡金像奖最佳音效kevin o'connellgreg p. russellkeith a. wester 获奖美国作曲家、作家和出版商协会影视音乐奖最高票房电影nick glennie-smith 提名土星奖最佳动作/冒险/惊悚电影影片 最佳配乐尼克·葛兰尼-史密斯汉斯·季默哈里·格雷格森-威廉姆斯 提名美国电影电视剪辑师协会最佳故事片剪辑理查德·弗兰西斯·布鲁斯 获奖bmi电影和电视奖最佳电影音乐汉斯·季默 获奖大热门娱乐奖（blockbuster entertainment awards）最受欢迎男演员（动作冒险）尼古拉斯·凯奇 最受欢迎男配角肖恩·康纳利 提名美国音响协会奖在电影混音效的杰出成就kevin o'connell汉斯·季默哈里·格雷森-威廉姆斯 1996年获奖木星奖最佳国际演员尼古拉斯·凯奇 1997年获奖mtv电影大奖最佳银幕搭档肖恩·康纳利尼古拉斯·凯奇 提名最佳影片影片 最佳动作场景凯奇驾驶黄色法拉利在旧金山的追逐戏 提名美国音效剪辑者协会“金卷轴”奖最佳音效剪辑bob badamijohn finklea 提名在线影视评论协会奖最佳音效剪辑christopher boyesgeorge watters ii 获奖美国明日之星奖（特别奖）最受欢迎电影影片 译制片制作团队 译制导演伍经纬 翻译赵国华 配音演员 王静文古斯比未婚妻 王肖兵夺命岛导游、克莱默将军、fbi探员、“反叛军士兵”、美国总统 严崇德西海岸方面负责人帕克斯顿 袁国庆联邦调查局沃麦克局长 童自荣皮克森将军、机要员、理发师、fbi探员 罗港生海豹突击队长安德森 任伟“反叛军士兵” 胡平智汽车司机、“反叛军少校”、fbi探员 张云明弗莱伊克·戴伊上尉、联邦官员 狄菲菲游客、沃麦克女秘书、约翰·梅森女儿 刘钦辛克莱先生 尚华联邦官员 杨文元联邦官员、“反叛军士兵”

主演：刘德华,郑秀文,王天林,林雪
简介： " 《瘦身男女》是2001年上映的爱情喜剧电影，由杜琪峰和韦家辉联合执导，主演依旧是刘德华和郑秀文。第二年郑秀文也凭借该片获得了第21届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖，歌曲名称《终身美丽》。 影片讲述的是两个超级胖人励志减肥成功的故事，天鹅贪吃堕落成200多斤的丑小鸭，经过努力又逆袭成美天鹅，杜琪峰依然采取夸张的行为表现手法。刘德华饰演的男主角是一个大肥仔，平凡、普通但为人真诚、富有同情心。郑秀文饰演的女主角mini是一个没心没肺的人，因失恋变成了大肥妹。 " 两人相识： mini是一个九头身美女，但她10年前与初恋男友黑川分手后，开始自暴自弃，暴饮暴食，最终变成了一个200多斤重的大胖妹。十年后，前男友黑川已经是一个成功的音乐家，而mini却为了追看黑川的每场音乐会已经一年没有工作了，她不但花光了积蓄还有了负债，甚至连房租也付不起，最后被房东太太“变卖”给了肥仔。肥仔想要摆脱mini却一直被纠缠着，但自从听说了mini的经历后，肥仔感动了，他同情mini的遭遇，决定收留mini并帮助她追回前男友。 " 关系发展： 肥仔带着mini回到自己的家，日本中华街，找到自己的亲戚朋友们一起来帮助mini减肥，发生了一系列令人啼笑皆非的故事。mini受了不少罪，但减肥效果甚微，这让mini很伤心。肥仔看不过去，亲自替mini制定减肥计划并监督着她一一完成。在肥仔的帮助下，mini的体重终于有所减少，减肥开始初见成效，肥仔高兴的带着mini把这个好消息告诉每个人听，他似乎比mini还要开心。大家都笑他傻，说他再给别人做嫁衣。减肥最艰难的时候，肥仔就动员大家一起陪着mini减，两人在一天天的相处中，日久生情，但彼此都在克制着内心这份情感。 mini与前男友黑川的十年之约日子越来越近，肥仔决定用自己所有的积蓄送mini去专业的瘦身中心，钱不够了，他就去接头摆人肉沙包挣钱，每晚都被人揍得鼻青脸肿，还被打掉了一颗牙。经过一段时间的努力，mini终于瘦身成功，变回了以前漂亮的样子，她高兴的回来找肥仔，想要告诉他这个好消息，却找不到肥仔，后来才打听到肥仔为了自己居然去做人肉沙包，心里又心疼又感动。 三角关系： mini觉察到自己对肥仔有了感情，她告诉肥仔说自己不想去见黑川了，但肥仔却似乎在逃避着，他推着她赶紧按时去赴约，说这么久的努力不能白费，mini见肥仔并没有挽留自己，于是犹犹豫豫地去赴约了。两人就此分别。 黑川与mini在媒体的聚光灯下相拥，十年之约的故事被电视台报道出来，大家都祝福着这对有情人。 " 结局： mini和黑川被电视台邀请访问，但mini好像总是心不在焉的样子，在看剪辑片的时候她似乎听到了肥仔的声音，她四下寻找，终于在另一间剪辑室看到了肥仔做人肉沙包的片子，看到肥仔为自己受了这么多苦，她终于认清了自己的内心，决定跟黑川分开。 后来成为作家的mini和瘦身成功的肥仔在街上不期而遇，两人紧紧相拥。 （文中图片均来自百度图片）

主演：陈展鹏,林美贞,林雪,田蕊妮,王秀琳,岑宝儿,张佩金,山度士
简介：毒舌女引起公愤，一句话害死所有朋友：《每天吓你八小时》1/3。 这个女人是出了名的嘴巴臭，讲话从来不留口德，我就是嘴巴臭，不仅说话非常难听，而且说过的坏话全部都能应验。你这个该死的狗杂种，上街摔跤，泡妞得性病。坐电梯坐缆摔死你。男人懒得跟她计较，照常坐上电梯准备回家。可电梯忽然发生了剧烈震动，随着砰地一声巨响，男人直接当场开了追悼会。 女人说只要艾特一个朋友过来，保证你今年顺风顺水发大财。公司的保洁阿姨提醒女人说话要积德，否则未来一定会倒大霉。小心好的，不灵坏的灵，怎么了？嘴太缺德会倒霉的，我盼着你断子绝孙，死了以后还要被人奸尸。你下辈子投胎又聋又哑。 " 原来翠花是一家外企的小员工，她最大的特点就是嘴巴臭。这天她看老毛子的猪脖上种着一颗鲜艳的小草莓，马上拉着同事去厕所开会。谁料她刚八卦完老毛子和秘书小丽的风流韵事。这边就有同事说，昨晚跟老毛子在一起的是自己。由于翠花对老毛子芳心暗许，所以翠花立刻酸溜溜地说：意大利混了巴基斯坦的血是很毒的，你最好还是检验一下吧。 " 中午休息的过程中，所有人聚在一起买马，看同事好不容易选中一匹，翠花又开始放毒，诅咒他们买一匹摔一匹，最后光着屁股回家赔老底。随后翠花因为要上夜班，没有时间去拿快递，所以她就想请双胞胎姐妹帮她跑一趟。可是双胞胎急着去约会，根本没空搭理她。 " 见状翠花立刻翻脸，诅咒她们今晚一定被人甩。接着翠花找到同事地中海，没想到又被当场拒绝。帮辛迪拿高跟鞋不尴尬；帮茱莉亚买化妆品不尴尬；帮双胞胎买卫生巾不尴尬。我现在没时间。四点钟有份文件很重要，我要送出去。送完了帮我拿。你辣我。该死的葡挞山坐地铁迟三小时，回来收到信被解雇。 " 最后翠花只能自己下楼取快递，可她刚进电梯，就碰到两个人在搬东西，因为超载她只好等下一趟电梯。可是刚出电梯，她就对着两人开始诅咒，出去摔死你这混蛋。更没想到的是绘画。今天的诅咒全部应验了。

主演：郑秀文,古天乐,李冰冰,林雪,韩君婷,张锦程,夏雨,颜颖思
简介： 书名《百年好合》 作者：咬春饼 文案： 赵西音和初恋分手后，初恋出了国 她嫁给周启深，成了周太太 周启深是美梦成了真 可担着插足感情的罪名多少年都洗不白 醉生梦死的婚姻不到两年 周启深和赵西音一拍两散离了婚 孟惟悉同年回来北京 朋友调侃问，周大佬看着前妻和初恋在眼皮子底下成双成对是什么感觉？ 周启深掐了烟，笑得坦然无畏 ……心好疼 【划重点】 1、周启深 x 赵西音，结局he 2、一个慢热狗血平淡的破镜重圆文 内容标签：都市情缘 业界精英 励志人生 搜索关键字：主角：赵西音，周启深 ┃ 配角：孟惟悉，顾和平，赵文春，苏颖，简顺，程吉 ┃ 其它： 作品简评：（来自网络） 一次舞台事故，导致赵西音受伤，心灰意冷放弃舞蹈。赵西音和孟惟悉是年少初恋，后因故分手，周启深爱慕女主已久，对她展开追求。两年短暂婚姻，甜与涩共存，因信任问题导致婚姻破裂。当一切回归原点，三人在成长与纠葛中，彼此做出了正确选择。而赵西音受到周启深鼓励与开导，鼓起勇气重新站上舞台。 文章感情线流畅，贴近生活，文笔细腻，剧情起伏，值得一读。 " ▲公众号所有书籍均来自网络，请勿用于商业用途； ▲如侵犯了您的权益，请及时联系我删除相关内容； ▲图源自网络，侵删。

主演：任达华,梁家辉,徐子珊,张兆辉,吴廷烨,林雪,黎耀祥,彭敬慈,邵美琪,罗子溢
简介： 当钢水注入他待过的铸模时，蒙克躺在车间地坪上，痛得直喘气。他闭起眼睛，昏厥过去。钢花落到他身上，炼钢车间机声隆隆，离他四十码，卫兵对一个磨工重复他的笑话，对这些蒙克一概不知。 没等漂流的小船把她带到浇铸平台视野之外，玛格丽特·贝尔蕾就看到蒙克冒了上来，他跨在铸模口上，摇晃一下，就像一只布袋落到地上。 蒙克从地上撑起，一个翻身坐了起来。他看看伤腿，小腿肚上锯齿形碎片突出一英寸，碎片其余部分扎进腿肚里，血不断从伤口流了出来。他手摸到碎片，想把它拔出来，但腿上像手榴弹炸开一般剧烈疼痛，他只好让碎片留在腿上。 初次看到伤口，他头脑就清醒了。他血流得不多，只是鞋里有一点血，他不会死。他撑起身体，移到一根柱子旁，然后扶着柱子站立起来。此刻腿上阵发性地疼痛，但还应付得过去。他把假发扶正，然后受伤的腿试着站立。他感觉到腿上的碎片移动，痛得他满头大汗，一拐一拐地离开浇铸平台。 他吃力地走到炼钢车间背后，发现如果他用脚侧走路，他几乎可以让人看不出他腿上受了伤。每走一步，伤口就疼痛难忍。蒙克听到他的牙齿咬得咯咯响。 他走过钢锭水冷段、水槽和轧机。一排排钢坯靠墙排列，像立正的士兵。他在炼钢车间门旁一排更衣箱前停下，从一只钩子上拿走了一件白汗衫，他用白汗衫把伤口包扎起来，白汗衫止住了流血，他离开车间。 他走在两排建筑之间，微风送爽，抹去了他脸上的汗水，在南边栅栏旁停着一排怀特m3标准美国巡逻车，这些车辆刚在厂里改装成装甲车，准备装船运给欧洲运输组织。一个哨兵懒洋洋地在车前巡逻。他溜了过去。 蒙克走路尽量不一跷一拐，同时他缩起整个身体。此刻厂里的工人看不到他，他就放心了，对他的伤腿倒偏袒起来。又一阵疼痛向他袭来，他踉踉跄跄靠在电线杆上，下巴抖了起来。他靠在电线杆上恢复一下体力，又踉踉跄跄朝钢厂厂部走去。伤痛使他觉得时间具有弹性，他或许花了一个小时，或许花了几分钟找到了办公楼。他推开旋转门。 灯还亮着。他走进办公楼时，一个戴着一条领带、穿着一件实验室工作外套的质量管理督察从蒙克身边经过时说：“如果你要找克劳格先生的话，他在咖啡厅。” 蒙克沿着走廊边走边看门上的标牌。他走到楼梯口时，走廊上的灯息了，最后一批工程技术人员和管理人员肯定刚刚离开办公楼。他登上楼梯，一次一级台阶，脚步很弱。在二层楼，他走过一半走廊，就看到了工程师办公室。 蒙克朝走廊上张望一下，便从裤袋里取出小折刀，他打开小折刀，用刀撬门，撬第一下，门锁纹丝不动。他把刀插进门缝，刀锋向上顶，他感觉到锁舌退回锁里，他打开了门。 楼外的灯光通过窗户照进室内，室内光线昏暗，到处可见桌上倾斜的制图板。北边墙旁放置一排横式柜子。蒙克一拐一拐走到柜子前，他眨着眼睛想驱散模糊的视觉。他的伤腿仍有焦灼的疼痛。他打开第一只柜子，一页页翻阅工程设计图。他找了二十分钟，才找到他需要的那六页图纸。这六张图纸由于天长日久开始发黄，纸角变得模糊不清。他把这些图纸卷起来，塞进右腿库管里。 回到走廊后，他看到传达室里有几块抹布，他拿起抹布，又跑到办公室里，把亚麻油地毯上的几滴血擦干净。 几分钟后，他把抹布扔进废物箱里，就走出工厂大门，汇入朝街对面汽车饭馆走去的下班人流中。门卫仍待在岗亭里，他们只注意进厂的人。蒙克用手挡住下巴，这副模样像要打喷嚏似的。没有人去看他的脸，也没有人看到他没走一步都在路上留下的血。 玛格丽特·贝尔蕾在离工厂大门半个街区的迪索托牌汽车里等着他。她看到他的跛脚，就驱车向他开去。她俯身去开乘客座一侧车门，车门一开，蒙克就瘫倒在座椅上。双手抓住仪表盘。他失血过多，一阵阵眩晕。玛格丽特急切地打听情况，但他两耳轰鸣，什么都听不到。他身体向后仰，从右腿库管里取出纸卷。 她不断地向他提问题，声音既激动又关切。她看到他裤腿上的血迹，就撩起裤管察看伤口。“哦，上帝！”她伤心地说。 “帮我把这些图纸展开。”他有气无力地说。 他们展开图纸。这些图纸是总统专列装甲蓝图，那天特工处麦克·奥布莱恩给财政部长看的就是这些蓝图的复印件。他仰首靠在椅背上，声音很弱的说：“要是我没有先死掉，那么看来我们会顺利的。”

主演：洪金宝,张文慈,恬妞,李修贤,任达华,许绍雄,吴京,邵美琪,卢惠光,林雪,张兆辉
简介：不少人看电影《夺帅》，只是为了一个镜头，那就是电影最后： 洪金宝和吴京对打的那场动作戏。 说真的，我第一次看《夺帅》的时候，也只是冲着洪金宝和吴京的对打去的，至于这部电影其他的剧情，我认为根本就说不通，特别是结尾，所有人都莫名其妙被杀，更是看得我一团雾水。 " 因为在我看来，洪金宝这位黑帮头目都已经死了，怎么还有人要赶尽杀绝？ 直到最近我又重新看了一遍这部电影，我才算是理清了一点眉目。 " 1，谁是“将帅”？ 《夺帅》的电影开场，连浩龙和四叔有一场棋局。 其实这就是整部电影的隐喻，开局连浩龙兵强马壮： 武，他的手下有骆天虹、阿亨这两位超级干将； 文，他手下有阿发和阿污这两位高手； 理财，自己老婆素素又懂会计，又懂英文。 " 再加上他自个和亲弟弟连浩东两个人，可以说这整个就是一盘完整的象棋局。 而连浩龙拥有这么强大的势力，有多嚣张？ 第一件事，怀疑阿污有可能出卖他。 所以他立刻就派了天虹和阿亨跑到警察局杀人。 说真的，我看了这么多港片，第一次看到黑帮敢去警察局杀人的，只能说连浩龙确实自信。 " 第二件事，怀疑帅哥杀了四叔。 所以他决定对帅哥全面开战。 真的没有手软！ 手榴弹、液化气，全部用上了。 连浩龙这么干，最后逼得帅哥只能上门求和，从这些细节可以看出，洪金宝饰演的黑帮大佬连浩龙确实是真正的“将帅”！ " 2，谁要“夺帅”？ 明面上，要夺掉“连浩龙”帅位的有三拨人。 第一波就是李修贤饰演的警察队伍。 第二波是帅哥带领的黑帮。 第三波是素素和阿发带领的自己人。 前两拨也就是李修贤和帅哥的人他们是因为和连浩龙有利益冲突，所以这里就不细说原因了。 " 最让我感兴趣的是第三波人，也就是素素和阿发这两个自己人。 她们之所以要“夺帅”，有偶然性，也有必然性。 偶然性是货被劫了，账面对不上，素素和阿发为了填平账目，所以才选择了绑架四叔，才有了后来不得不“夺帅”之举。 而必然性，大概就是素素最后对连浩龙的那一段独白！ " 她自卑，自己从前是做妓女的，虽然从16岁就跟着连龙浩，还占了一个大嫂的名分。 但是不能生育，给她带来了强烈的不安全感。 特别是当连浩龙在外面随便找了一个女人，生下一个儿子以后，更是让她不安。 所以，她联手阿发，对连浩龙发动狙击，就变成了一个必然事件了。 但是，真正成功“夺帅”，真正干掉连浩龙的是真的是上面提到的这三拨人吗？ 我的回答是：不是的！ 真正“夺帅”成功，真正赢得最后胜利的人是任达华饰演的弟弟“连浩东”！ " 3，为什么是连浩东？ 其实任达华作为本剧男二，戏份很多，但是却看不出他有啥作用。 毕竟打架的事情，吴京和向佐这两位高手就给包圆了。 收货，阿发一个、阿污一个，也是干得风生水起。 理财，大嫂素素一个人打理的井井有条。 而任达华在其中的角色定位，其实有点类似废柴。 " 特别是打牌那场戏，任达华手气不好，总是在输钱，最后叔公给他一算，已经输了二千万了。 而他唯一能做的就是找大哥，依靠大哥来填这个坑。 但是连浩龙作为大哥，也不能拿公司的钱，来填自己弟弟的这个坑。 所以才有了他带着任达华在公园里的那场戏。 而到了公园，面对哥哥的质问，连浩东突然就哭了起来，甚至还要趴在哥哥的怀中，说自己：“没出息”。 当时我看到这场戏份的时候，就觉得这场戏有点做作。 " 毕竟光是看《夺帅》电影的开头，任达华手拿消音枪，特别果断的杀死一个人的时候，其实他表现出来的性格，就是江湖大佬的性格。 可是为什么他要在自己大哥面前表现的这么废柴？ 为什么他要给人一种无用人的感觉？ 其实，这还得从连浩龙和四叔下的那盘棋说起。 天虹也好，阿发也好，这些人都是棋盘上的“炮”、“马”。 都能征战四方，但是连浩东作为连浩龙的弟弟，不管他多么优秀，不管他多么能干。 他的一生注定了就是棋盘上的“士”，一生都要围绕着“帅”转动，一生都要在“帅”的阴影下生活。 " 如果我们能够认识到连浩东就是棋局上的“士”，就能真正理解这部《夺帅》背后真正的黑手是谁了！ 警察也好、帅哥也好、甚至大嫂素素也好。 他们都是明面上在“夺帅”的人，但是背后真正的受益者，背后真正的推手，只有一个，那就是离连浩龙最近的弟弟，连浩东。 特别是当连浩东从警察内应那儿得知了，四叔是被大嫂素素绑走的时候。 其实所有人就都被连浩东装进了套子里。 他先是告诉大哥连浩龙，大嫂有问题，尔后又告诉警察连浩龙会在哪儿出现。 " 等到连浩龙和素素的人发生火拼，他正好借警察之手，把压在他头上的这两座大山都给干掉。 而这也是为什么，最后连浩东一个人躲在地下室里杀阿发，却让天虹去救连浩龙的原因。 因为连浩东知道接下来去的地方是一个死局，他就没有必要去凑这个热闹了。 那么连浩龙在生命的最后一刻是否知道了真正出卖他的人是自己的亲弟弟呢？ 我认为他是知道的，从他掏出手机想要打电话问一问连浩东有没有逃出去，其实就表明他已经开始怀疑出卖他的人是自己的弟弟了。 毕竟为什么警察会来的这么快，为什么所有人都没有跑出去，唯独他躲开了？ " 这就是答案，这就是“夺帅”！ 而这部电影也恰好应了那句话： 敌人首先是从内部开始瓦解的，特别是身边人。 只是这部电影毕竟银河映像出品的电影，本身这部电影就带着一股强烈的“宿命”论，也就是电影结尾出现的那个字幕： 顺应天命者悲！抗逆天命者亡！ 逆天者，指的就是连浩龙这种，讲兄弟情义，最后却众叛亲离的人。 " 顺天者，指的就是连浩东这种，默默蛰伏，心狠手辣的人。 只是最好玩的大概就是，电影结尾，似乎任达华也被摆了一道，那就是他的手下也背叛了他，拿着电影开头他拿的那把消音手枪对准了他。 " 所以，严格来讲，如果我们只把这部《夺帅》当成是一部动作片，一部黑帮片的话，那确实是低估了这部电影的内涵。 这部电影更像是一部哲学片，更像是一部带着宿命论的人性探讨片。 你们看过这部《夺帅》吗？对于其中的经典镜头，你们是否还有印象？欢迎留言和我讨论！

主演：任达华,梁家辉,古天乐,林雪,张家辉,张兆辉,林家栋,王天林,谭炳文,邵美琪,姜大卫,尤勇智,黄浩然,车保罗,吴廷烨,郭锋,王钟,陈少鹏,元彬,甄懋强,洪罗拔,余
简介： “黑社会其实离我们并不遥远，它就在我们身边。我们有过很多黑帮题材的作品，可我想做的是一部很冷静，用生活化的方式讲述黑帮故事，而不是那些打打杀杀。” ————杜琪峰 " “银河映像”是什么？有人说是一个公司，也有人说像是一个“江湖”，可在我个人看来它代表的是一个“时代”！ 作为“银河映像”掌门人的杜sir（杜琪峰），有一万个理由将《龙城岁月》拍成一部血气方刚的枭雄片、满口道义的情义片亦或是酣畅淋漓的枪战片。用这些看似饱满实则空壳的各种“商业元素”做伪作，以此来满足广大影迷们对黑色题材的感官性。而非现在这般，不仅没有使用过一把手枪，更稀罕的是连激烈的动作打斗都只有那么寥寥几笔，甚至连老生常谈的“黄赌毒”、古惑仔们的刀光剑影、帮派大佬的英勇往事等更是全然不见。 这或许正是杜sir对观者“心理”的一次矫正，有人曾说《龙城岁月》是杜sir在用现实主义手法为港产黑色题材作品“拨乱反正”，但在我个人看来这是杜sir不愿对“流水线做业”的大环境低头，不愿为了满足观众的“口味”而与自己的职业素养背道而驰，这可以称得上是一种骨气，也需要着莫大的勇气。 本片故事在潜移默化之中，围绕着一根龙头棍展开，其中的“故事冲突”且听我娓娓道来...... " " 杜sir的“写实”黑帮世界 如果说奉俊昊的作品是现实社会中的一道“曙光”，将血淋淋的现实毫不遮掩地“暴露”在广大群众中，那么杜sir的《龙城岁月》，就是香港黑色元素中无处不在的“路灯”，他将香港现实中，黑帮内外之间的尔虞我诈、纷争博弈都一一展示给了我们。除却徐克所强调的“侠义”外，杜sir的作品仿佛更受张艺谋导演的影响，其中穿插着“宿命”二字。 " 1. 作品整体以写实主义路线为基调，它并不像《古惑仔》那样，将一个社团的面貌描绘成洋溢着恩怨情未了的江湖世界，人物的身世来历、成长历程、情感纠葛都尽可能地一一淡化，杜sir基本上把所有的注意力都集中到社团的权利纷争之上。相较于常规的“黑色题材”作品，《龙城岁月》并没有用那种浪漫传奇色彩的基调为观者“造梦”，而是以最直观的方式，将最真实的黑帮世界直接推到了观者面前。 《龙城岁月》英文名为：election ，直译过来就是“选举，当选(尤指从政) ”，社团之中的人事管理就与某些地域的政体选举相仿，定时定点的选举、成员们民主的投票，表面上的手腕较量常人都能一一看清，可底下的藏污纳垢我们却无从得知，所以本片着笔的便是在那些，看似公平公正的竞争下的种种黑幕。古人诚不欺我，为“官”之道“厚黑”才是无坚不摧的法宝。 正所谓： 夫厚黑之为学也，其法至简，其效至神，小用小效，大用大效。 本部作品并没有各种故弄玄虚的叙事手法，而是单刀直入的讲述一个关于一根“龙头棍”的故事，粉饰的只是人物的各种心理活动，以及故事本身张力氛围。 虽然故事里的明争暗斗，从人物的形象都能早早的看出最后鹿死谁手，但也丝毫不影响我们看下去的欲望，作品的结尾部分“任达华”终于展现出了社团中人的心狠手辣，这是我们始料未及的，当我们以为这是一部“不见血”的黑帮作品时，任达华的这一举动，却让我们回过神来，原来杜sir从未改变。 虽然从之前的剧情看不出丝毫预兆，但如果我们按照人物的性格细品之后，就会发现这将会是必然的结果。 杜sir这种“意料之外”的手法，使得写实性的情节比刻意以吸引观众眼球为卖点的故事显得更成熟老到。 " 2. 除开叙事手法，我们再从场面上来看，《龙城岁月》作为一部地地道道的“香港黑色电影”，它完全“抛弃”了传统作品的那种刺激场景和华丽的打斗。他们可以用刀、用棍棒打、用石头，但从头至尾你不会听到一声枪响。场面和画风效果与传统作品相比，可以用“沉闷”来形容，并且人物强弱分明、高低立判，完全没有那种双方博弈大战两百回合的那种酣畅淋漓的快感，更不会有接头拼杀，就算早已身负重伤也能负隅顽抗最后力挽狂澜的奇迹。 哪怕是到了双方对决的场面，作者的镜头也只是作远观而非深入，也并不会将武器、肢体动作亦或是人物的表情进行特写，作者仿佛是在向观者诉说“这才是游离在社会边缘人士的常态”！这一操作再次袒露了杜sir对于“香港黑色题材”作品的大刀阔斧。 就如同作品中梁家辉将对手装入笼子推下山去的场景，其实如果我们单单从视觉或听觉上完全无法体会到笼中人的绝望与痛苦，反之那种沉默不语的冷酷才会让人更加的胆战心惊。其次作品中飞车追逐的场面，也被杜sir改成了人到中年时的稳重。其中在任达华接梁家辉出狱后车内谈判的剧情尤为突出，两人所乘坐的车在最前头，后面跟着长长的车队，每辆车都像事先沟通好了一般，行驶得异常平稳且缓慢，在红绿灯前的刹车，看似表面上风平浪静，但在两人三言两语的对话中，其实不难感受到那种山雨欲来风满楼的紧张氛围。 所以杜sir在创作这部作品的时候，更偏向的是文艺角度，毕竟这些客观的立场、冷静的镜头都是文艺片不可或缺的写实风格的体现！ "阴狠与跋扈 " 编导、演员的“深入骨髓” 我曾经一直有一个疑问，就是梁家辉与任达华为什么可以将这一类人演得这么的深入人心？好似这些事情都是他们的亲身经历一般。可如果我们抛开他们的过往经历，细想一下或许这都得益于演员们的演艺生涯，80.90年代的港片无疑都充斥着一丝丝“黑色味道”，但正是这“黑色味道”造就他们仿佛与生俱来的人物塑造体质，使得我们可以相信他们演的就是自己！ 一部作品中，演员如果是一道菜，那么编导、摄影、音效师...就是各种调料，如果编导的艺术造诣能到达一个足够的水平，那么创造出一本好剧本就是手到擒来，而一本好的剧本往往就是支撑演员演技的重要条件之一。 " 1. 杜sir的这部《龙城岁月》可以称得上是他职业生涯中的巅峰水平。配上游乃海平铺直叙的叙事风格可谓恰到好处，游乃海抛弃了曾经的种种技巧，仅采用常规的平铺直叙和蒙太奇手法就将镜头语言粉饰得扣人心弦，让观者在潜移默化中跟随着作品的剧情节奏调整着自我的心跳。 再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整部作品可以说是“吸百家之长”配合得天衣无缝。作品里各种线条与影调画面感，将普通空间进行了再次塑造，线条创造出空间中现实的存在，而影调则通过了构图与光线赋予了作品另一个生命。 种种效果，才使得《龙城岁月》洋溢着另外一种韵味，可背后的修改与尝试，不知道用了多少心血。 " 2. 除开编导等工作人员，作品里对演员表演的要求也是异常的高，众所周知电影相较于舞台话剧，后者讲究的是一个夸张的表演风格，不管是肢体还是面部表情都“略显浮夸”讲的就是一个戏剧化与舞台化。而电影与之不同的是不管在道具还是台词比重上都小于舞台剧，并且电影侧重的是演员的镜头语言和表现力。 电影中的演员需要依托表情、情绪、肢体语言、等各种元素来塑造出作品人物，我们可以设想一下在你表演时与之配合的是各种所需道具，和面对一堆摄影机器亦或是各种与剧情不搭的背景时，哪一种更考验演员的演技，毫无疑问是后者。就如同演悲戏，情绪激动的歇斯底里演员往往更容易入戏，但那种欲哭无泪、平静自若的悲情戏，往往更难演绎，但却更见演员的表演功底。 就如同任达华接梁家辉出狱在车里谈判时，梁家辉等待红灯的表情与面部表情，或是最后水库钓鱼的场景任达华一边倾听着梁家辉的无理要求，一边看似安然自若毫无波澜的将鱼钩从鱼的嘴里扯出来的场景，亦或是当任达华最后看到龙头棍的面部表情瞬间，都是本片中表演能力的典范，可以说毫无表演痕迹，都属于演员的真情流露。 "一起钓鱼吗？记得戴头盔哦！ 3. 《龙城岁月》中，梁家辉、任达华、古天乐、张兆辉、张家辉、林雪、林家栋等人，代表了现实生活中种种类型的人物，有些为了利益誓不罢休或者不择手段，有些嚣张跋扈目中无人，有些八面玲珑游刃于各种势力间，有些则是愣头青充满了天真自认为超脱凌驾于众人之上，或者有些以死守忠诚为己任，但不知沦为了他人的垫脚石。他们代表着种种类型的人，可却都是一种人——游离在社会边缘的见不得光的人。与之相反的“阿sir们”看似代表着仅剩无几的光明，在以自己微弱的力量与黑暗者做抗争，实则却代表了那些虚假的制度，讽刺的正是那些满口仁义道德，背地里却做些偷鸡摸狗的人群。 所以如果我们按照常规的英雄主义情结来看待《龙城岁月》这部作品，那么无疑会大失所望。既然作品是按照“黑色人物”为主题，那种片中自然就不可能存在着传统意义上的“好人”，他们要么心狠手难，要么腹黑狡诈，或许我们只能从张家辉的身上看到我们曾经坦荡率性的影子。其实以往的“黑色港片”给了我们一个误导，就是在社团里以“义”字当先，都是一群重情轻利的好儿郎，每当看到一个个重情重义、为兄弟两肋插刀的人设，我们总会情不自禁将自己替入其中，去感受主人公那份跌宕起伏的情感与宿命。 " 所以如果我们还像曾经那样用这种心态来观看本部作品，恐怕就并不能领悟到其中的精髓所在，无论任达华、梁家辉、古天乐哪一个当选上“话事人”，那必然都是成王败寇的结果，因为现实就是这样，我们很难用是非善恶这样的道德观，来追究其结果的发生。 其实任达华这一角色在开始的很长一段时间给人都是以沉着冷静且厚道的感觉，可直到故事的结局才意外的来了一个大反转，与其他人物相悖的是，至少别人都是心口如一，而他却是全片中唯一一个伪君子。但话又说回来这样的一类人物形象，塑造得还是及其成功的，同时也给作品的结局留下了一个看似不完美但却及其合理的解释。 古天乐这个人物对应的就像是《教父》中的帕西诺这个人物，从一开始无意争权夺位，到后来的为之心狠手辣，这一性格的发展历程，正诠释了什么叫做“权利使人疯狂”！在这里尤为一提的是，本片没有设置女主角这一类的“工具人”这一点值得称赞的，何况本片完全不需要与争权逐利无关的女人角色，有至少也要成为绝对配角。（并不是看不起女人，只是这部作品不需要穿插情感在其中） " " 好电影的文学性！ 《龙城岁月》全篇围绕着“龙头棍”而展开，在抽丝剥茧、不动声色中向观者阐述了一个关于和联胜话事人选举的前前后后，其中并没有各种花里胡哨的小聪明，而是基于作品的严谨从而落定的叙事方式和整体节奏。100分钟的标准时长中，所容纳的人物和剧情结构工整、严谨密合，视听叙述起承转合无一不佳，其作品的文学性，都大大的超过了同类型作品。 " 1.作品不仅展现出了杜sir的叙事分寸感和精准的拿捏能力，也充斥着港片难寻的留白手法，同时也强调了港片独有的文学性。 就拿作品的开场来说，无关紧要的人物打着麻将，小孩子在一旁嬉戏打闹，男人们则饮茶闲聊，好似一幅常规的居家场景，但就在那只字片语之中，就将作品中的整个背景与关键人物的动机，悄无声息地一一交代给观者。 外加“阿sir”来此的寥寥几句，更是将任达华和梁家辉的对立冲突，以及“黑暗势力”与“阿sir”的鲜明对立，统统展现在了眼前。再加之从中交叉的任达华和梁家辉的镜头语言，随即便直接且生动的完成了人物形象定位。在这一剧情，没有丝毫多余的画外音，也没有唐突的背景交代，更没有老套的人物登场时的姓名介绍。 于是，作品的100分钟时长，转化成了一个独立的解密过程，观者须在细嚼慢咽之中，才能慢慢消化。《龙城岁月》作为一部典型的“想的比看的更多”的作品，其中所蕴含的文艺属性就如杜sir曾经所言：“我认为一部的作品都带有一定的文学性的”。 " 2. 作品当中的文学性不仅代表了作品文本的力量，同时也象征着作者的一种想象空间，一种因阅读而生的独有魅力。 除开叙事手法和整体节奏上的高明，杜sir又加入了自己所擅长的，视听语言手法来支撑整个故事。抛弃了以往传统“黑色题材”作品的“明亮”、“绚丽”、“细腻”等特点，增添了吴宇森式的冷暴力，全片充斥着沉闷、压抑、黑色的基调，内景戏的逆光与人物剪影交相辉映，可以说与“杜琪峰复仇三部曲”一脉相承，同属于典型的以静抒动，展现出了杜sir在执导能力上的超高水准！ 除此以外，在《龙城岁月》中更加难能可贵的是，并没有那些意味深长的经典对白，而通篇都是那些通俗易懂且看似平淡无奇的简短对白，这些对白贡献出了它们精彩“表现”，几乎快被大众所遗忘的歌曲《永远的微笑》，寥寥两字的 “请茶”； “八点钟，有骨头”； 简单的对白，铿锵有力，浑然天成！ 《龙城岁月》中的文学性所蕴含的内核，展现香港这座城市曾经独有的灰色血脉，“不是不让你们生存,但是要适可而止”。表明了高层的态度，林家栋所饰演的“东莞仔”名字由来代表了他的身份，梁家辉的一身穿着打扮花衬衣配西装更是一副典型的暴发户身份，赋予了他独有的人物性格......等等这些文化“密码”，又为本部作品平添了一抹独特的魅力。 毫不夸张的说《龙城岁月》是杜sir留给香港影史最佳的礼物。 " " 写在最后 作品的结尾，任达华没有刀，也没有用枪，而是用了一个人类最原始的工具————石头，结束了梁家辉生命，为什么用石头？或许只有这种最原始的东西才比刀枪更有冲击力，这一点也再次印证了我们前面所说本片的“写实手法”，同时也是作者对暴力客观、真实、冷静的叙述。 从作品的整体上来看，杜sir这次的“大刀阔斧”确实颇有成效，虽然摆脱了以往的传统气息，在在各个方面都很契合黑色文艺作品所应有的要素。宝刀未老的罗大佑风格配上那贴切的剧情，从而产生的化学反应散发出了它独有的味道。 但最遗憾的是，在我个人看来堪称为“史诗片”的本部作品，时长还是太短了一些，或许120分钟更适合它，因为2个小时的叙事时长才能感受出《龙城岁月》那种大气的格局与厚重的意味。 现在我就想看看那个传说中的三个小时长的《黑社会》。 最后建议各位钓鱼有风险，需要戴头盔！ "

主演：张柏芝,吴彦祖,方中信,钱嘉乐,梁俊一,王合喜,林雪,李灿森
简介：文丨look 本世纪开启后的香港电影，相比黄金年代的疯狂爆发期，有一个很重要的特色，就是出现了不少极为精密、严谨，高度讲究结构整合、角色深度的剧本。这其中的顶级典范代表作品是《无间道》，银河映像团队的不少作品也显示出令人炫目的剧本构造能量。另外还偶或闪现出一些令人意外的佳作。 一直以来都很擅长拍摄社会写实题材的尔冬升，在2004年自编自导的《旺角黑夜》，即便当年获得了香港电影金像奖的剧本奖，但依然是一部被低估的佳作。 放眼本世纪，除了《无间道》，无论是角色的深度还是情节的严密构造，很难再找到一部整体可以与《旺角黑夜》相抗衡的香港电影剧本。 外来者的视角，黑帮妓女，城市犯罪，渴望自我救赎的善人恶人，无法逃脱的黑色荒诞宿命，《旺角黑夜》的底子是黑色电影，这让它与《旺角卡门》、《旺角的天空》、《旺角揸fit人?》、《旺角监狱》等一众香港旺角犯罪电影区别了开来。 " 《旺角黑夜》 波德维尔曾经指出，《无间道》的重要特色，是吸取了好莱坞剧本的优点，创造出了香港电影之前没有过的高度对称的双线对战剧本模式⑴。《旺角黑夜》延续又翻新了这一特点，过往香港电影最典型的众人拾柴、脑力激荡的度桥模式完全被摈弃，人物塑造也甩掉了高度类型化、脸谱化的套路模式。 而在剧本对称、平衡这个点上，《旺角黑夜》相对《无间道》，切入得更为隐蔽、深入，潜移默化。剧本结构里冥冥中的前后呼应设置是应和了黑色宿命的母题。 " 《无间道》 影片时序是当下——闪回——当下结构，主要故事发生在12月24日平安夜这天晚上。平安夜并不平安，时间节点上首先有反讽调子。而选择切入的当下的时间节点也很讲究。苗sir（方中信）和鬼哥（钱嘉乐）坐在台阶上无奈喟叹，「有缘定能撞到」，「有孽也可以吧」。这是开门见山引出黑色宿命母题。 闪回内容主要交代引发冲突的起源。旺角街头抢大陆客的两队人马扭打，硬币掉入水沟的的场景是以视觉方式（一石激起千层浪模式）迅速暗示、勾勒出叙事结构的发展流程，这都是非常流畅、简明、老练的叙事技巧，也是好莱坞电影的常规技巧，但是传统香港里很少出现这种手法。 " 《旺角黑夜》 剧本在对称结构层面下了很大一番功夫，也是影片非常重要却很容易被忽视的一个特色。引发冲突的是阿添、九哥同门帮会兄弟各自的手下，一方是阿添儿子老虎，一方是九哥手下靓辉（李灿森）。这是第一层对称。 接着是这层冲突勾连出的警察与来福（吴彦祖）的第二层对称。警察内部，苗sir 和彬仔都是误杀者，都渴望自我救赎，构成第三层对称。再接着是来福与丹丹（张柏芝）同为内地来港过客、湖南老乡、共同的社会底层挣扎者的第四层对称。甚至冲突不断的老六（林雪）夫妇也构成对称。 来福和彬仔之间也构成重要的对称。二人都是以外来者的身份进入一个新的环境。彬仔误杀了毒贩，结局却是被来福误杀。在整体的角色冲突结构中，来福间接奉命阿添，要杀九哥，而来福真正要寻找的素儿恰恰又是阿添的儿媳。 " 此外还有事件、人物处境的对称。来福是以撞头的方式行使暴力，他遭受暴力的方式包括最终的高潮戏也即是撞头。来福扔掉枪，想从被布局的困境中脱身，但最后还是得捡回枪。 彬仔无法逃脱枪击的命运。苗sir杀了犯人，有心结，最终的结局是以合法击毙犯人了结。在最后的高潮戏，彬仔垂死时刻，鬼哥握紧了他挣扎的手，垂死的来福同样伸出了渴望被握的手，苗sir将握未握之际，来福的手垂了下来。这种回环勾连的多重嵌套拓扑式对称结构，是影片强大张力的重要动能。对称当然也是冤孽命运母题的隐喻。 影片张力无时无刻不存在的另一大缘由，来自对于角色处境的精心设计。群像式香港电影很多，但很少看到这样一部香港电影，角色的出彩并非因为角色自身一目了然的吸睛特色（所谓脸谱化），而是来自角色的处境设计。 " 影片中的角色都处于一种尴尬、无奈、两难抉择的困境中，角色不论善恶都在这座城市一隅挣扎。苗sir因为杀犯人，背负了巨大心理压力，妻子出走。在此次追捕的过程中，既要想办法找到污鼠（来福），又要与相关部门斗智。 新人彬仔迫切想抓到污鼠，却不慎误杀毒贩，对苗sir、鬼哥包庇作假的方式又很难认同，对鬼哥犬儒的生存之道也无法认同，但他们这么做又是在救自己。老六被夹在警察、阿添两头之中，既完成阿添买凶杀人的任务，又不敢得罪警察，只能出卖来福。丹丹因为证件到期，想快点离开香港，但来福让他既于心不忍，而钱的诱惑又使她无法抗拒。 " 影片剧本的严密还在于没有一场戏是废戏。警察去万年青旅馆搜索来福，撞门是司空见惯的做法，结果警察居然撞到脱臼。这也足够社会写实。现实并不如通俗影视剧那么理所当然。老六拨了假的电话号码，告诉警察来福在万年青，非常小的细节，老六是为了证明污鼠不是自己找的，污鼠住址这消息是自己打听来的。 必须重点要说的是，吴彦祖此次扮演的来福，是他从影迄今最成功的角色之一，也是香港电影最特别的内地罪犯形象⑵。 " 这个角色的成功，当然离不开吴彦祖本人的悟性，但剧本的特别构造着实为他提供了一个尚佳的发挥空间，使得一位abc演员能够出人意料地突破文化壁垒，成功演绎内地罪犯。 角色塑造，除了角色自身形象的外在构造、内在心理层面的梳理，角色关系的建构与把握亦至关重要。虽然直到15分钟才出场，但《旺角黑夜》最中心的角色即是来福。这是一个和阿添、阿九、老刘、警察、丹丹所有其他角色同时产生关联、牵一发而动全身的角色。在不同角色的注视之下，来福的形象就顺然变得多面。 " 以较早的《省港旗兵》、时近的《树大招风》为例，来港犯案的内地罪犯在香港电影中的形象，都非常单一。都是亡命爆徒，好勇斗狠，视死如归，恶名昭彰。来福这个角色就大大突破了这个层面。这个角色有不惜一切代价搏命的亡命徒一面，但却并非是恶人。 这个角色如他名字一样，表面看上去单纯，但却并不愚钝，而是有着强韧的生存智慧。到香港第一天，发现手枪使用过，即判断出有被栽赃可能，老六为人不佳。这直接导致警察去旅馆抓人扑空。勇、狠、愚、恶，来福身上有，善、智、弱的一面也有。这就构成了角色的复杂度。这就使得吴彦祖即便身体仪态、口音看上去和内地人相差甚远，但角色自身的深度却可以超越文化隔阂，大大强化了认同度。 "《树大招风》 在整体的叙事进展层面，人物被卷入旋涡式剧情是一大特色，另一个特色即是对于黑色荒诞宿命母题的层层展开式推进。影片叙事重大转折依靠偶然性是剧本写作一大忌讳，但是当偶然性增多，偶然性中蕴含着必然性的层面之时，这就是宿命。 影片的起源冲突，是十块钱的争执。掉入河中的一小块石头。但放在旺角这样一个人口密度如此之高，生存压力如此之大，黑帮犯罪如此猖獗的地方，一块石子足以激荡起整个湖泊。 " 可以再具体来审视一些戏肉。警察集体行动，彬仔旅馆误杀旅客，又发现旅客是毒贩。这场戏非常讲究起承转合，动静制宜。无声状态下逼近猎捕对象，情绪酝酿到一定程度后爆发，手忙脚乱中误杀。整个情绪瞬间降到负面最低值。但旋又出现转机。情绪立即回升。 但这里又不是简单的量化式升降。虽然人赃俱获，但如此击毙犯人的事实不可如此轻易豁免。事后本来满口怨气的同事还过来祝贺，把这场戏的荒诞意味提升至顶点。根本的一点，这场戏的着力点，在于通过外界压力的增强，也强化角色的心理复杂度。 " 最后来福与警察突然相遇的高潮戏设计，是荒诞宿命的顶点。来福这一面，是压力爆表后的终极爆发，警察这一面却是徒然轻松后又猝不及防的短兵相接式爆发。 两股情绪力量，一股上升，一股下沉，不期而遇。看似偶然，实属必然。如苗sir、鬼哥所说，是缘也是孽。之前影片的打光一直是黑色与暖黄交汇，黑暗中隐隐又给人一些希望。这场戏，来福的死，彬仔的死，只有惨白的光。无可挽回的死亡之光。 " " 与《无间道》一样，《旺角黑夜》证明了非常重要的一点，香港电影在平台可控、创作自由的条件下，即便抛弃以往的工作模式，依然可以创造出高品质的类型电影。 注释： ⑴ david bordwell .planet hong kong:popular cinema and the art of entertainment second edition.irvington way institute press.2011.205. ⑵ 来福这个角色，性质和过往香港电影里的大圈仔等同，但大圈仔特指广州来港的人，来福来自湖南，稍有差异，所以文中不以大圈仔称呼。