尚

主演：刘青云,陈小春,李绮虹,于荣光,吴镇宇,张达明,黄子华,林尚义,吴廷烨,谷德昭,黄秋生
简介： 陈木胜这个名字， 大家一定不会感到陌生。 " 《我是谁》，《双雄》，《新警察故事》和《扫毒》都出自他手。 " 虽然后期的陈木胜作品，格局和场面一部比一部大。 就连古装片《危城》，他都毫不吝啬投放几个重磅炸药。 但都很难勾起笔者的心瘾。 " 在笔者心目中，陈木胜只有一部代表作， ——那就是1996年的《冲锋队：怒火街头》。 本片故事情节和动作场面脉络之清晰，条理之分明，可称陈木胜电影之“最”。 " 豆瓣也有7.8的高分。 " 先看故事。 刘青云饰演的朱华标，是重案组的一名辣手神探。 因为在抓匪过程中屡次违反纪律， 加上殴打害死警员的上司，被停职调查。 " 不过直属上司、好友阿龙却对他明贬暗捧，总算保住了他， 最后让他调职冲锋队。 " 一单国际刑警被害案件的发生， 打破了原本平静的格局。 " 眼前悍匪在街头枪战，已被调职的朱华标依然没改“火爆本色”， 他抄起家伙，就是一通狂追。 " 朱华标的行动却遭来了误解。 下属饭焦对他不信任，认为他“超越了本职”。 " 但朱华标还是用大公无私，且具有人情味的举动， 打动了整个小组成员。 于是他们决定，全员实行抓捕匪徒的危险任务。 " 你一定会说，这个故事——不过如此。 但陈木胜却把这么简单的故事讲得精彩绝伦，引人入胜。 首先eu小队，无论主配，各个人物鲜明。 朱华标智勇双全不拘小节，饭焦认真守纪一丝不苟， 麦兜性格开朗聪明机智，apple天真活泼生猛无畏，大丹唠叨惹笑为人义气。 " 陈木胜通过一个个生活化且轻松幽默的镜头， 便把警员拉回了普通人。 " 就连反派，也被塑造的极为出色。 于荣光饰演的教授嚣张跋扈，黄秋生饰演的小鸟疯狂狠毒。 这无形中让故事显得真实可信。 " 这部警匪片，没有什么曲折迂回的剧情， 陈木胜想通过电影告诉观众： 当危机出现时，警察会奋不顾身保护市民的人身安全。 " 片中的警察们，可以不顾个人安危，哪怕是违反上级命令冲锋在前。 而电影中的匪徒也张狂到了极致，他们公然在警察面前挑衅，并在光天化日下劫走罪犯。 当正义必须要压倒邪恶时，一切的“玩命举动”都不足为过。 " 当然，陈木胜对于一些微小的细节也没有放过， 纵然朱华标勇猛无畏，但她会为了孕妇的安全而停住脚步。 饭焦虽为人刻板，但他也会在炸弹爆炸时尽快疏散市民。 陈木胜最厉害的地方是， 电影并没有加入刻意的“牺牲”情节， 便成全了警察的忠勇形象。 " 刘德华的新片《拆弹专家》海报上印着这么一句话： 改变800万人的命运！ 笔者认为，以这个宣传标语来定义《冲锋队：怒火街头》，也未尝不可。 " 刘青云最让笔者欣赏的两个荧幕角色， 一个是《暗战》中机智、胆识过人的督察何尚生。 " 还有一个就是本片中的朱华标， 刘青云用精湛的演技诠释了这个香港电影中经典、标准的警察角色。 一个在好友死去，都不曾流过一滴眼泪的硬汉！ " 当朱华标面带微笑，身着一身英挺的制服说出“我是pc24552”的时候， 我多希望这就是我们平日所见到的警察蜀黍的形象。 "

主演：艾尚絮,包美美
简介：这天真热啊，聊点“冒冷汗”的话题清醒一下正合适，比如冰饮料、工资单、恐怖片什么的。 " 如今一提到恐怖片，大家总是会想起日本、泰国、美国甚至香港的恐怖电影，而对于国产恐怖片，基本都是避而不谈，仿佛看国产恐怖片跟偷看国足比赛一样是耻辱的事情。 但你不知道的是，上世纪八九十年代的中国电影，因为影视制度改革，出现了一大波充斥着怪异、暴力、血腥的影片。 那年头的恐怖片拍得真情实感，就算全都严格按照“不许有鬼”标准出品，但它们还是把当时的观众吓得屁滚尿流，哭爹喊妈。 " 今天，四哥就从遥远的八九十年代的国产恐怖片中选出几部经典之作，唤起大家（没赶上的可以转给长辈看）的“当年阴影”，原来国产恐怖片也有吓死人的时候。 ps：四哥会尽量打码，请诸位在家长陪同下观看。 黑楼孤魂（1989） " 提到国产恐怖片，自然绕不开业内公认的巅峰之作（简称一怖）的《黑楼孤魂》。 《黑楼孤魂》这部影片，单说“第一”就独占了好几个：中国首部立体声恐怖片，中国第一部吓死过人的电影和中国第一部有实体鬼出现的电影。 更为神秘的是，如今所能找到的《黑楼孤魂》片源，全部是删节版本。 据说电影在影院上映时全片长100分钟，后删减到了88分钟，直到今日我翻遍国内外网站还是无法找到被删减的12分钟内容。 " 故事从文革时期讲起，一个家庭惨遭不幸，父亲临终前将财产和女儿小菊托付给一位老朋友。 但朋友却谋财害命，把小菊吊死在地下室，并伪装成自杀。 " 十几年后，居住在这栋旧楼的录音师霍峰无意中释放出了冤魂，惨案接连发生。 即使在今天来看，《黑楼孤魂》的恐怖手法也十分纯熟，吓人手法，更是五花八门。 " " 影片中对冤魂报复不同罪孽的人有着不同的阐述，这体现在每个人的死法上： 文革时的造反派头目老林，强暴了小菊母亲，最终看到血水，被鬼娃娃追赶，坠楼摔死。 " 因为贪欲抢走小菊家祖传金佛的尤飞，将冥币看作美金，从楼上摔下成了疯子。 " 抚养者郑磊，不顾旧识20年交情图财害命，最终也被吊死在楼上。 各人有各恶，而恶的根源则在影片中隐晦地表达： 男主角：“国家都疯了，何况人呢” 女主角：“我对他们说有鬼，他们却说我疯了，后来我就对他们说什么也没发生，他们反倒说我好了” 奸杀小菊的郑磊多年之后成了导演，却堂而皇之地拍电影“唤起人们的良知，唤起人们相处时的真诚” 值得一提的是影片的结尾：也许是为了在审查制度中避嫌，将结尾编为一群神经病人在讲故事，虽然此结尾被后辈不断翻出二次创作，但效果远不及此片。 " 随着护士的一声“吃药了”，电影结束，片尾定格在五颜六色的药片上。 " 这也让《黑楼孤魂》成为国产恐怖片“精分”路线的鼻祖，影响至今。 银蛇谋杀案（1988） " 《银蛇谋杀案》是第一次让观众在银幕上看到关于“变态连环杀手”的电影。 故事讲述一个变态杀手总是诱骗一些年轻的独身女性进行折磨和虐待，最后把她们当成饲料喂蛇的故事。 影片在1988年放映后创下了最高拷贝数纪录，成为了那年最卖座的电影之一。 " 导演李少红阴郁的风格在这部处女作里发挥得淋漓尽致，将多数场景设在电影院，可以说是较早的密室电影，浓重的悬疑气氛，跌宕起伏剧情，使得本片一波三折，惊悚不断。 影片不仅细致的展示了连环杀人犯的犯罪过程，还运用了一系列血腥镜头，极致又浓烈的营造了一种恐怖的氛围，在当时也堪称一绝。 片中还充斥各种血浆横飞的虐杀场面，像什么电钻穿掌、电梯碾人、玻璃开瓢等等，生猛的镜头看到你肉痛。 " 在当时那个年代，是中国第一次将电影商业化的年代，蛇就像突然闯入了中国电影市场的商业片一样，富有攻击性，又很神秘，诱惑着当时所有的电影从业者。 有影评人甚至说，如果不是九十年代电影审查制度收紧，李少红一定能成为昆汀那样的异色电影大师。 " 虽然《银蛇谋杀案》上映之后，立马就被举报有18处暴力镜头，还曾被总局点名批评，但仍然阻止不了当时趋之若鹜的观众。 扮演变态杀人狂的贾宏声也因此大红大紫，成为一代偶像。 " 圣·保罗医院之谜（1990） " 这也是一部吓死过人的影片。 不过这里说的“吓死人”，主要是指影片情节。 这应该是給最多人留下童年阴影的一部国产恐怖片。 " 故事发生在解放初期的成都，当时的时局很是动荡。 在一个风雨交加的夜晚，圣保罗医院发生了一起怪案—— 值班护士俞娜在关窗时似乎看到了什么，发出一声骇人的尖叫之后，当场就被吓死了。 " 追查俞娜死亡真相的同时，解放军探长肖凡还发现了国民党特务的反动计划。 两案并行，牵扯出了一个藏在圣保罗医院背后的惊天秘密...... " 刚开始，你以为这是个灵异片，看着看着，又觉得这是个侦探片。 直到最后才发现，哦，这原来是个特务片。 作为八九十年代的经典cult片，《圣·保罗医院之谜》有着强烈的政治隐喻。 " 规定不准出现鬼，但没说不准出现死人。导演米家山就把主要剧情都安排在停尸间，不时会从尸床下伸出一只手来，停尸间的老头没事闲下来，会对着一房间的死尸自言自语。 阴冷的镜头，加上诡异的背景音乐，恐怖氛围渲染得相当到位。 许多重口段落的拍摄手法，大胆前卫。 " 在一部反特片中融合了性，悬疑，暴力，阴谋等多种元素。 可以说，《圣保罗医院之谜》绝对是恐怖类型片的上乘之作。 夜盗珍妃墓（1989） " 最近几年，盗墓题材的影片很是吃香，提到这股题材的兴起，很多人都觉得，最早也应该是在2006年《鬼吹灯》开始在天涯上连载的时候吧。 可其实，早在1989年，就已经有了正宗的盗墓片。 " 纪实一般的偷盗过程、惊险的灵异情节、不加遮挡修饰的大尺度画面。 现在看来，才算是真正的重口刺激。 电影改编自真实的“灵异”事件，讲的是清末民初，民间流传着一个关于慈禧太后谋害珍妃，之后又将珍妃厚葬的传闻。 " 传闻传到中国易水河畔，以陈宝国扮演的鄂世臣为首的六个目的各不相同的盗墓者围绕着盗宝、护宝、寻宝、夺宝展开了一场斗争。 " 不得不说，电影全程高能，充斥着各种惊悚、大尺度的画面。 珍妃刚开始出现的时候，从井中爬出，一双手搭在井口，背影一点点升起。 后来，在墓中时，她变得面容干枯，睁着眼睛坐起来，拖长声音念着：还我珍宝…… " 在墓外边，也阴魂不散，附身在人身上，旁人一扭头，就看到了她那张褶皱的脸，惊吓连连。 这些恐怖情节，简直就是童年阴影。 " 而到了六人团这边，也拍得十分大胆。 不仅每个人的下场，相当惨烈，连他们身后的女人们，结局也是一个比一个惨。 受辱的镜头，公映版丝毫没有删减。 这样一部电影，能播出来也算是奇迹了。 " 更难能可贵的是，电影不是单纯地靠感官刺激夺人眼球，它的内容也足够发人深省。 六人团为了珍妃墓中的珍宝，机关算尽，疲于奔命。 有人想靠它发财，有人想靠它让自己爱的人过上不愁吃穿的日子，有人想靠它替人民除害。 " 可没有珍宝，他们一样能做得到。 反而在执迷于追求珍宝的过程中，让他们失去了一切。 鬼城凶梦（1993） " 恐怖片与精神病这两个元素结合起来似乎是最容易的，但因此也是最让大家诟病的。并不是这两个元素的结合上存在着某种水土不服，而是在于很多时候，创作人员并没有讲好一个故事。 《鬼城凶梦》讲的是一个与鬼神有关却又与鬼神无关的故事。 从小在韩国长大的肖丽回到重庆有“鬼城”之称的丰都，与多年未见已经改嫁的母亲方敏相会。 肖丽发现母亲与继父所居住的老楼，就是她经常做噩梦梦到的地方，她还总是梦到同一起凶杀案…… " 这其实是一个刑侦故事，而且是一个悬疑色彩非常浓重的刑侦故事，影片的地点设置在“鬼城”，使本片有一种中西结合式的恐怖味道，一方面增加了本片的灵异神秘色彩，另一方面对于推动情节发展很有必要。 悠长的街道，以及晚上的红灯笼，白色的墙壁以及昏暗的光线等等，都给这部恐怖片在气氛的衬托上给予了很好的陪衬。 " 片中房间的壁纸后面暗藏一道门，这样的设置让影片有推理小说的感觉。 " 结尾处变态侏儒的出现，也极富欧美恐怖片的恶趣味。 " 古墓荒斋（1991） " 蒲松龄的一部《聊斋志异》，不仅是文学作品宝库中的明珠，更是影视作品取之不竭的创作源泉。 1991年，导演谢铁骊把《聊斋志异》里的四个故事（《连琐》、《娇娜》、《画皮》、《聂小倩》）串在一起，拍了这部《古墓荒斋》。 这也是当时国产恐怖片中，唯一能出现“真鬼”的题材。 片中出现了2米多高的白无常。 " 还有经典《画皮》中的一幕。 " 傅艺伟饰演的连琐温婉可人，但是死而复生之后却因为跟心上人阶级不对等，最终只能再次死去，才能跟爱人在一起。 " 片中还有第一次出演电影的周迅，当年她只有16岁，饰演稚气未脱的狐狸精娇娜。 " 这部《古墓荒斋》中，虽有怪力乱神，主题却非常深刻。 如同结局男主杨予畏对连琐说的“我把你变成了人，我们反而分开了；你把自己变成了鬼，我们反倒能在一起”，充满了讽刺性。 测谎器（1993） " 电影名字叫测谎器，故事正与谎言有关：出身普通的男主唐凯娶了女强人总裁周怡为妻，却搞海王那套，在外面还养着情人。 在情人的逼迫下，唐凯带着妻子去海边度假，害死了不会游泳的妻子。 妻子尸骨未寒，唐凯就将情人接到家里住，然而家里却一直发生奇怪的事情。 " 这是部心理悬疑片，冰冷的色调、用交响乐做背景音乐。 片中出现了不少猫被虐杀、浴缸中突然出现鲜血等具有视觉冲击力的画面。 " 电影最具创新之处，是拍摄手法。 每当片中角色说谎，就会突然出现一个脸部大特写，并且伴随急促的心跳声。 " " 这样的设定简单又直接，而结局的反转，也正是靠这个设定实现。 用这种特殊的处理方式，直观表现人性的扭曲，在当时也曾吓到不少观众。 除此之外，这个榜单应该还有： 经典翻拍之作《夜半歌声》（1985）、国产变种人覆灭记的《毒吻》（1992）、以恐怖片的躯壳反思文革的《雾宅》（1994）、文艺恐怖片《危情少女》（1994）、“儿童不宜”的连环杀手电影《死期临近》（1989）、惊世骇俗的cult片《地狱·天堂》（1989）、科幻+恐怖的国产b级片《凶宅美人头》（1989）、爱作死的主人公《野店幽灵》（1990）、儿时的一席梦魇《青铜狂魔》（1994）……可谓是百花齐放、百家争鸣、百片吓人。 " " 很多人公认上世纪八九十年代是国产恐怖片的黄金时代，有时候我会非常好奇，为什么当时一片欣欣向荣的恐怖片行业（甚至连国产动画片都十分怪诞）如今却连一点儿影子都没留下？ 反观近些年的恐怖片，全都是无中生有、暗度陈仓、凭空想象、凭空捏造出来的，糟烂的剧情、五流的表演、“五分钱”海报设计、“五毛钱”的后期特效更是坐实了国产恐怖片=烂片的不二等式。 有人吐槽说疫情让中国的电影业倒退了三十年，或许对于恐怖片这个领域来说，那可太好不过了。 " 这也让我想到了编剧芦苇的那句：拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我以为我们终于起步了，可没想到，那就是终点。

主演：吴可熙,宋芸桦,夏于乔,施名帅,黄尚禾,张立昂,王琄,汤志伟,谢盈萱,郑人硕,李李仁
简介：文/马庆云 电影《灼人秘密》获得第72届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖提名。这部电影，也在刚刚闭幕第3届平遥国际电影展上获得首映单元最受欢迎影片提名。该片由吴可熙、宋芸桦和夏于乔等演员主演，整部电影，可以归结为一句粗浅的剧情梗概：r级影片女主角的自我修养。 " 该片由吴可熙编剧，赵德胤导演。而吴可熙方面，也是这部《灼人秘密》的女主角。影片浅层次的故事，讲的则是吴可熙饰演的女主角，是一名网络主播，但其是专业的表演系院校毕业，有大荧幕的梦想。一次机会，她可以试镜一部可能获得大奖的电影，但是，电影当中有一些大尺度的内容，无疑会对女演员造成巨大的心灵伤害。 而吴可熙饰演的女主角，最终选择参与这次试镜，并且在试镜过程当中，不得不饰演一条宠物狗，并且学狗叫，更是要和有竞争关系的另一位试镜女演员撕咬，看谁能先扒掉对方衣物等等。 无论是大尺度的拍摄内容，还是试镜当中的“人格侮辱”，都已经构成对女主角内心地无情摧毁。在这般内容之后，《灼人秘密》更是在最后，放出了更大的真相，女主角为了上戏，不得不面对监制的metoo。而且这个场面，已经被另一位试镜女演员录制下来。 " 为什么说这是《灼人秘密》浅层次的故事内容呢？因为这个r级影片女演员的心路历程，其实只是电影的一种剧情依托，这部影片背后，是让影迷真正震撼的“被侮辱与被损害”的无力感。与《灼人秘密》能够形成互文关系的，一个是程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，一个是闵奎东导演的《奸臣》。 无论是程耳的《罗曼蒂克消亡史》，还是闵奎东导演的《奸臣》，都在一个故事的依托之下，呈现了人性在“被侮辱与被损害”状态下的无力感，甚至于已经麻木不仁、逆来顺受。反观这部《灼人秘密》看似只是讲了电影圈的某些所谓的肮脏，但更深层次的，则是每一个生命个体，在生存面前的被侮辱与被损害，及其这种状态下的无力状态。 我们当然可以把《灼人秘密》当做一个简单的电影圈的揭秘类内容来看待，看到电影监制的无耻，更看到电影导演的无良等等。但是，《灼人秘密》故事内容背后的情感，则是可能引发影迷共振的生存命运问题——在影迷的个人世界当中，又是否有着与女主角类似的经历呢？ " 这部电影，在前一个小时当中，还是非常克制的。演女主角如何去试戏，如何拍摄电影，如何完成作品并且获得电影节认可，如何回到乡下面对自己破产的父亲等等。而最后的半小时故事总攻，则把真正的痛苦抛给了影迷。真正的被侮辱与被损害，可能并非肉体上的，而是灵魂层面的，是我们主动承接这种侮辱与损害。 电影的结局部分，《灼人秘密》真正的“秘密”，不是女主角被迫学宠物狗，不是满脸的不欢心，而是根本没有第三人在场，是女主角笑着学了宠物狗，并且笑着扭了自己的屁股。面对类似的生存压力，又有哪一位影迷不是笑着掩藏自尊心的呢？这才是电影真正可怕的地方，它拿一个看似电影圈的事情，灼烧我们良知尚存的内心。 在《灼人秘密》当中，吴可熙和宋芸桦有“少儿不宜”的亲密戏份。这种相同性别之间的爱情戏码，也构成了对影迷审美地巨大挑战。这部电影的独到之处在于，我们当然可以把宋芸桦饰演的角色作为独立个体看待，但是，更深一层的，则是宋芸桦角色，不过是吴可熙角色的另一面。这位r级电影的女主角，在《灼人秘密》当中，是一种人格分裂的性格特征。吴可熙角色和宋芸桦角色，更像是同一个角色，而她们产生的亲密戏码，更是像人生的某种自恋乃至于自虐状态。 " 这部《灼人秘密》显然应该属于r级电影的范畴。但所谓的“少儿不宜”，却不能当做噱头来看待。该片与其说是讲故事，不如说是讲“性格何以使然”，讲女主角如何最终在这种被侮辱与被损害当中不疯魔不成活。 如果说metoo故事，是《灼人秘密》的第一层境界的话，那“被侮辱和被损害”的芸芸众生，则是该片第二重境界。显然，该片的第三重境界，则是“不疯魔不成活”，是艺术和艺术的创作者之间的“魔幻”关系。艺术和艺术家本身，也呈现了“被侮辱和被损害”的关系，并且在这种关系当中，互文起来。 《灼人秘密》虽然有某些看似噱头的内容，但影片最终呈现给影迷的，是一种无力的痛苦，对生存本身的痛苦，和对艺术表达的痛苦。所有的悲剧，都是我们自己对生命的凝视罢了。这个时候，观众成为电影的真正主角，“演的不如一条狗的女主角”，成为我们自己，对电影的凝视，让影迷愈发痛苦。

主演：尚桢,孙明文,张大龙,张潮,由力
简介： 大家看看这位男演员小鲜肉长得像不像大明星霍建华呢？ " 演员韩潇奕 韩潇奕,今年24岁，是个爱好魔术和演戏的大男孩。之前做过街舞教练， 2010年作为一名舞蹈演员的他四处演出，2014年在北京进剧组做群众演员，后来慢慢的扮演了很多电影中的的角色，参加过电视剧《暴风骤雨》《奥希联盟》《二货兄弟》《林海雪原》… " 出演林海雪原 " " 出演林海雪原 他的很多朋友包括他的家人都说他长得很像明星霍建华，而他的偶像也是霍建华，韩潇奕才既然决然的走像影视圈。 " 出演楚乔传 他在4家影视公司面试后被拒之门外，他觉得是自己没有展现出自己的特点，在以往也没有具体的学习过专业的课程，于是他回家学习舞蹈，表演的专业知识，甚至更多才艺。 " " 在剧组演戏令他感到满足 “舞蹈房每天我是第一个去，最后一个走。后来再去面试，表演才艺之后就被入选了。” " 在剧组与钱峰合影 " 韩潇奕在拍抗战戏 " 在剧组和明星合影 做演员这一行，是因为我之前说学舞蹈参加很多电视节目、当老师，跑龙套，但是一直没有在影视圈创出一片天，身边的朋友看我都是讽刺的目光，说让我别再白费力气了。但是后来我做到了，我做的不止于舞蹈，还要学习演戏，更要超出他们的想象！ " 号称小霍建华与某电视台主持人合影 小编提示大家~快快订阅小编头条号，有惊喜哦~！小编带您走进平凡人的生活，也许下一期的主人公就在您的身边~！如果您也想走进小编的笔下、纪录片中，欢迎您踊跃报名~提供您身边有意思的人！小编微信：1346023163

主演：黎莉莉,尚冠武,尤光照
简介： " 图为莫奈作品 万物的心 （文／林清玄） 每次走到风景优美、绿草如茵、繁花满树的地方，我都会在内心起一种感恩的心情，感恩这世界如此优美、如此青翠、如此繁华。 我常觉得，所谓“风水好”，就是空气清新、水质清澈的所在。 所谓“有福报”，就是住在植物青翠、花树繁华的所在。 所谓美好的心灵，就是能体贴万物的心，能温柔对待一草一木的心灵。 我们眼见一株草长得青翠、一朵花开得缤纷，这都是非常不易的，要有好风水，好福报，受到美好心灵的照护，惟有体会到一花一草都象征了万物的心，我们才能体会禅师所说的“青青翠竹皆是法身，郁郁黄花无非般若”的真意——每一株瞩子里都宝藏佛的法身，每一朵黄花里都开满了智慧呀！ 这我们所眼见的万象，看起来如此澄美幽静，其实有着非常努力的内在世界，每一株植物的根都忙着从地里吸收养料与水分，茎忙着输送与流通，叶子在行光合作用，整株植物的每一个细胞都在大口地呼吸——其实，树是非常忙的，这种欣欣向荣正是禅宗所说的“森罗万象许峥嵘”的意思。 树木为了生命的美好而欣欣向荣，想要在好风好水中生活，建立生命的福报的人，是不是也要为迈向生命的美好境界而努力向前呢？ 平静的树都能唤起我们的感思之心，何况是翩翩的彩蝶、凌空的飞鸟，以及那些相约而再来的人呢？ ●作家简介 林清玄，1953年出生 ，台湾高雄人，当代著名作家、散文家、诗人、学者，毕业于中国台湾世界新闻专科学校。曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为”当代散文八大作家”之一。 （声明：图文版权均属于原作者。）

主演：李贞贤,姜栋元
简介：" “头号电影院”系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！ 头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载） 它来了，它来了，它终于来了！ 在《釜山行》4年之后，韩国丧尸大片《釜山行2：半岛》，在无数观众的期待下，来了！ 作为疫情之下，韩国电影市场救市之作，今日（7月15日）终于在韩国上映！ #影视杂谈# " " 目前，该片的最新口碑已经出炉，韩网观众评价开分8.4，表现不错，虽然不及《釜山行》，但也稳了。 " " " " 尤其韩国的网友不少10分刷屏，有看了该片的中国网友也在豆瓣打出4星的分数，口碑表现良好。 “不及《釜山行》，但它是2020年最好的电影” “把人性演绎的淋漓尽致，整体还不错” " " " 当然，也不都是好评，和《釜山行》对比，依然有人感到失落。 有人认为并不是丧尸片，还有丧尸片迷表示，里面的动作欧美片里“全抄了一遍，超越前作是不可能了”。 " " " " 2016年，韩国丧尸题材电影《釜山行》爆红，成为一部受到全球关注的现象级话题大片。《釜山行》在中国的豆瓣，也有超过80万名网友打出了8.5的高分。 因此，当《釜山行2》最初要拍摄的消息传出后，就已经吊足了无数观众的胃口。 " " 《釜山行2：半岛》由《釜山行》导演延尚昊执导，姜栋元、李贞贤、权海孝、金珉载、具教焕、金道允、李甄、李艺媛等人出演。 《釜山行2》的故事设定在《釜山行》的四年后，讲述生存在半岛废墟之间的人与丧尸展开的斗争。 " 之前，该片已经入选今年戛纳电影节的片单。 需要划重点的是，《釜山行2》除了演员全换，也不是《釜山行》剧情上的续集。 " 之前，不少人对于换演员还是表达过担心，因为前作中孔侑和马东锡等人的表现实在太出色了，而导演自己也说，后悔当时把男主角写死了。 这次的男主角姜栋元，虽然有一张偶像的脸，但已经是韩国资深演员，演技也不差。 " 尤其，他还曾经和孔侑、玄彬、苏志燮一起被称为“韩国娱乐圈四大公共财产”（有颜值有演技，都有一双大长腿，已过适婚年龄却单身，不过现在苏志燮现在已婚了）。 " 他凭借《群盗：民乱的时代》获得过韩国电影大钟奖最佳男主角提名，最早走红时的《狼的诱惑》，就用颜值吸引了不少粉丝。 " 同时，近年来一直在影视作品上发力，诸如《检察官外传》《被掩盖的时间》等。 " 这次，女星李贞贤的加盟，也很让人期待。 " 作为韩流鼻祖之一，相信很多人都曾领略过她载歌载舞的表演，把话筒绑在小指上跳扇子舞，当年陈慧琳也是翻唱和模仿她。 " 而近年通过影视作品，她也证明了自己的演技，多部电影获得过表演奖项的女主角提名，还因《诚实国度的爱丽丝》获得了青龙影后。 所以说，哪怕换了主角，从演员来说，这部电影并不弱。 " " 从之前的预告片和网友的评价上，可以得知这部电影的特效一流，丧尸片，毕竟打怪的动作场面少不了。 之前《釜山行》是在火车上打怪，相对空间狭小，这次《釜山行2》打怪的空间更大，还有诸如罗马斗兽场般的场景，以及刺激的飞车。 " " " 同时，主角这次也并非赤手空拳的上班族，而是手持武器的战斗者。 这一次，主角们更是要与“失去人性的631部队”和“比四年前更强、数量更多的丧尸”对抗，场面更大，对标的是国际级大片。 " " " 有已经看过电影的网友也评价说是：整体好莱坞式的发展，爆米花好莱坞商业大片。 " " 据悉，这次片中将出现韩国电影中从未有过的快节奏汽车追逐动作场面，有更多压倒性的速度感和击打感。 同时，片中，饥饿的丧尸对光和声音变得更加敏感，表现更为“不一般”。 " 该片的身体教练透露，片中的丧尸会有更多的升级动作，也会更加凶猛。武术总监许明恒也说：“这次，是在一个废墟城市中呈现，我们使用了很多城市特征元素，来改变丧尸的动作。” " 导演延尚昊表示，对于《釜山行2》，“我觉得有足够的故事来扩大世界观，我认为我可以向观众讲一个新的故事。” 如果说《釜山行》是韩国第一部取得巨大成功的丧尸片，那么，《釜山行2》则希望能给观众带来新的震惊，更丰富的想象力。 在《釜山行2》中，有留在半岛废墟上的人，有返回半岛的人，有像野狗一样生存的人，还有变得比丧尸还更具威胁的猎人。 " " 虽然故事换了，主角换了，核心还是人性。 导演延尚昊始终想聚焦的是人性，“我想在电影里，呈现一个理性破裂的世界和一个野蛮统治的世界。我希望，能通过这个野蛮世界中的各种角色，思考对人类来说意味着什么。” " " “在极端情况下，你可以看到有的人会变得多么糟糕，也可以看到，那些拥有人类美德和善良的人。” " " 世界观拓展，场面升级，动作升级，丧尸升级，口碑也稳了。 《釜山行2：半岛》，应该还行。 " 本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条看娱乐，有点有料有深度~ 第一时间推荐解读好电影、好剧、好演员，人生就像一场电影，欢迎点击关注“头号电影院”

主演：艾丽西亚·维坎德,阿德里娅·阿霍纳,汤姆·斯图里奇,德文·罗斯,克里斯汀·斯图尔特,陈法拉,凯瑞·布朗斯汀,樊尚·马凯涅,让娜·巴利巴尔,拉斯·艾丁格,文
简介：第75届戛纳电影节即将于5月17日“正常”开幕。对于热爱艺术电影的全球影迷而言，这无疑是年度最大的盛事。而对于出行困难的国内影迷来说，也至少又有了新的盼头，知道电影其实还好好地活着。 "第75届戛纳电影节 纵观今年戛纳主竞赛单元的片单，着实有不少期待已久的重磅新作，比如朴赞郁的《分手的决心》、柯南伯格的《未来罪行》、是枝裕和的《掮客》等。年度十佳，离不开戛纳。 "朴赞郁《分手的决心》 "柯南伯格《未来罪行》 "是枝裕和《掮客》 而在其他单元里，也有很多值得期待的新电影。比如，非竞赛展映单元里的《猫王》《壮志凌云2》等等。其中，在首映单元里，有这样一部剧集颇为引人注目，就是法国名导奥利维耶·阿萨亚斯执导、艾丽西亚·维坎德主演的《迷离劫》。 " "2022新版《迷离劫》 如果你是女神张曼玉的资深影迷，想必一定会对这部新剧倍加关注。因为这部剧正是翻拍自1996年张曼玉主演的同名经典电影《迷离劫》，同样由阿萨亚斯执导。借此机会，不妨来回顾一下这部诞生于20多年前的原版《迷离劫》。 "1996原版《迷离劫》 估计很多影迷跟我一样，最初得知阿萨亚斯导演，都是因为他身上的“张曼玉前夫”这个标签。而这部电影，据说正是当年他与张曼玉的定情之作。影片中，张曼玉所饰演的就是她自己，来自中国香港的同名女演员：张曼玉（maggie）。 "张曼玉与阿萨亚斯 "张曼玉在《迷离劫》中饰演自己 影片所讲述的是，有一位名叫雷奈的法国导演（由新浪潮标志性演员让·皮埃尔·利奥德饰演）准备翻拍1915年的法国经典默片《吸血鬼》。但在他看来，当代法国女演员当中似乎没人能扮演影片中的伊尔玛·薇普（irma vep）这个角色。 "让·皮埃尔·利奥德饰演雷奈导演 "1915《吸血鬼》（les vampries） 直到雷奈导演无意间看了香港老片《东方三侠》之后，被影片中的张曼玉所吸引，便毅然决定让这位东方女性来饰演伊尔玛·薇普一角。于是，张曼玉就猝不及防地被剧组邀请来到法国拍戏。随后就是讲述这部电影的拍摄过程，以及在此期间围绕剧组发生的故事。 " "影片中出现的《东方三侠》影碟 阿萨亚斯正是在看完此片后决定邀请张曼玉出演《迷离劫》 " 显而易见，这是一部关于“拍电影”的迷影之作。类似这样的电影，在新浪潮一脉中向来都有着挺大的创作市场。 比如，特吕弗导演拍于1973年的经典《日以夜作》，阿萨亚斯导演另一部2014年的电影《锡尔斯玛利亚》，以及同样由让·皮埃尔·利奥德主演、诹访敦彦执导于2017年的《狮子今夜死亡》等等，都属于这一脉。 "特吕弗《日以夜作》 "阿萨亚斯《锡尔斯玛利亚》 "诹访敦彦《狮子今夜死亡》 由此，笔者可能得修正一下前面的说法，真正会对《迷离劫》这部电影感兴趣的，绝不仅仅只是张曼玉的影迷，恐怕更是一群真正的“电影迷”。在我看来，本片其实是一部迷影色彩极其浓郁的艺术电影，而这也是来自阿萨亚斯导演的出身所在——法国《电影手册》的传统。 " " 在我看来，这是一部非常前卫、非常放飞自我的电影。阿萨亚斯借由张曼玉这个来自异国的闯入者形象，通过戏中戏将现实与虚幻彼此缝合，构建起一座鬼魅而迷离的电影世界。 " " 至于它能否算得上是一部大师级佳作，我无法断定。仅从观感上而言，它并没有那么晦涩难懂，而是以非常轻松欢快的方式，呈现碎片化的电影拍摄过程。但虚实交织、捉摸不定的叙事，也难免给人混沌之感，似乎很难拎出一条主线来。 " 若真要我提炼一下《迷离劫》的主线，我想那便是对电影这门艺术的爱，以及对电影与现实模糊边界的艺术性探索。笔者借此打算从三方面入手，来细聊这部电影。 " 首先要说的，就是影片中的雷奈这个角色。众所周知，饰演雷奈的让·皮埃尔·利奥德是法国新浪潮的代表性面孔。他正是在新浪潮的一系列影片中长大的，曾借由特吕弗导演的“安托万五部曲”（《四百击》《安托万与柯莱特》《偷吻》《床笫风云》《爱情狂奔》）而享誉影史。 "1959《四百击》让·皮埃尔·利奥德 "1996《迷离劫》让·皮埃尔·利奥德 回望2009年，他也曾在台湾导演蔡明亮为法国卢浮宫拍摄的电影《脸》中现身。从某种意义上而言，让·皮埃尔·利奥德这张脸，就是法国新浪潮的一张不朽的名片。 "2009《脸》让·皮埃尔·利奥德 电影固然是综合艺术，但视觉的重要性无疑位列第一。对熟悉影史的观众们而言，只要看到利奥德的脸，便会条件反射般地联想到新浪潮。 在电影《迷离劫》中，他所饰演的这个导演角色，我们可以将他理解为阿萨亚斯本人的化身，也可以是特吕弗、夏布洛尔、菲利普·加瑞尔等其他任何属于新浪潮一脉的导演。 " 如果准确一点来说，他便是法国艺术电影、作者电影的某种象征。在电影《迷离劫》中，导演雷奈提到他曾经拍出过很多好电影，但现在状态不佳。而这其实正是法国乃至全世界的艺术电影进入到上世纪90年代以后的一个真实状况。雷奈甚至感叹道，自己已然过气。 " 这该怎么办呢？对于一位男性艺术家而言，这时候也许需要有位新的“缪斯”来重新唤起他的创作灵感，再次激活他日渐衰颓的艺术生命。而且，这位缪斯最好还能带点陌生感与神秘感。由此，作为东方女性的张曼玉便随之而来。 " 作为中国香港的演员，影片中张曼玉并不会讲法语；而且我们从她口中得知，香港那边很少有法国电影上映，所以她涉猎不多。而雷奈导演寄过去的那些影碟，因为没有字幕也很难看懂。如此看来，这趟法国拍戏之旅难免会困难重重。 " " 但事实上，这些其实都并不要紧。因为雷奈导演真正想拍的并不是什么故事，而是想拍来自异域的张曼玉本人。对此笔者在下文还会展开；这里先插入一个非常重要的话题。 我们都知道，张曼玉来自香港，而香港电影向来以其娱乐性和商业性闻名于世。这恰恰跟雷奈所代表的的法国（或者说欧洲）艺术/作者电影是截然不同的。 "1993年，张曼玉曾在同一年参演10多部港片 这其中包括《青蛇》和《东方三侠》 在《香港电影的秘密》一书中，大卫·波德维尔曾用八个字概括港片：“尽皆过火，尽皆癫狂。”虽然我没读过原文，不知道有没有错译，但我觉得翻译过来的这八个字恰好非常准确地说出了香港电影，尤其是上世纪八九十年代黄金时期香港电影的特点。 而在《迷离劫》中，张曼玉接受记者采访的那场戏，无疑是探讨电影的艺术性与商业性的一场角力。我们在今天这个时间点上，来回看1996年的这段对话，其实非常有意思。 " 事到如今，代表着二战后艺术电影辉煌年代的制作和发行渠道，已经在很大程度上被纳入到电影工业体系当中（从全球范围看，最典型的便是圣丹斯崛起）。而曾经那帮电影大师都已经死得七七八八；无怪乎有人感叹，艺术电影已死。 "2007年，伯格曼&安东尼奥尼相继离世，有人感叹艺术电影已死 而回望九十年代，艺术电影的风头刚过去没多久，很多大师都仍然健在，甚至还处于创作的高峰期（比如基耶斯洛夫斯基等）。但与此同时，以好莱坞为代表的电影工业化潮流及其潜移默化的审美习惯和价值观，正随着冷战结束后的时代便利开始横扫全球。 " 影片中，张曼玉跟记者之间的这番对话，与其说是阿萨亚斯导演的自嘲，倒不如说更像他的某种忧虑。他很担心，今后越来越多观众的电影审美，会跟这个记者相差无几。 " 影片中的这名记者，自称非常喜欢好莱坞电影和香港的商业动作片，却对雷奈所代表的法国艺术电影非常厌恶，极尽讽刺地称之为“过气”的失败之作，甚至还说出“那些知识分子扼杀了电影工业的发展”这样的言论。 阿萨亚斯作为一名极其热爱电影艺术的从业者，在自己的电影里放入这样的台词，由此可见他对这个话题的关注度。 " " 但说句实话，法国这些作者导演其实并不反感商业片，尤其对那些独具风格的类型电影钟爱有加，这也是他们为何推崇希区柯克、梅尔维尔，甚至力捧杜琪峰、吴宇森的原因。 阿萨亚斯本人就对类型电影颇有研究，甚至还深受好莱坞电影的各种影响。这一点，我们从雷奈导演喝的那瓶大大的可口可乐这一象征性情节中便可见一斑。 " " 回头再来说一下张曼玉这个角色。本片作为阿萨亚斯与张曼玉的定情之作，正是两人往后几年的恋情与婚姻的开端。就故事来看，张曼玉这个角色明显是他人欲望的载体。 无论是她在戏中戏里饰演的角色还是创作者雷奈本身，尤其对于戴着雷奈面具的阿萨亚斯本人而言，都是如此。 " 这一点从他俩第一次见面，以及服装师女孩带张曼玉试穿戏服时提到的“施虐/受虐狂”这些言语间便有所指涉；更着重体现在雷奈施行家暴的那个晚上，他与雷奈之间的谈话。 " 此外，张曼玉其实也是本片的首要“展示”对象。整部电影的重点从来都不是要讲一个什么样的故事，而是要展示张曼玉这个演员本身——无论是作为本体的《迷离劫》，还是作为戏中戏的翻拍版《吸血鬼》，都无出其二。 " " 这一点可以从影片的法文版片名《irma vep》——作为戏中戏的角色irma vep（伊尔玛·薇普）——穿着黑色紧身衣的演员张曼玉本人身上看出来。当然还有雷奈的那句台词：我感兴趣的是你，你比她（伊尔玛·薇普）重要。”如此看来，阿萨亚斯拍摄本片的“私心”确实很重啊！ " 影片一大特色就是虚实交融。雷奈这个角色是虚构的，当然也可以说情感上是真实的；而张曼玉这个角色是真实的。电影中的情节是雷奈这个法国导演找张曼玉过去拍戏，而现实中的真实情况则是，阿萨亚斯这个法国导演找张曼玉过去拍戏。戏里戏外，互为延展。 " 还有一点有趣的设计，就是片尾处提到，张曼玉到美国跟雷德利·斯科特去谈合作了。雷公当然也是真实的人物，但据我所知，张曼玉跟他之间好像并没有合作过。 " 我觉得，对于阿萨亚斯导演，或者像阿萨亚斯一样的那些迷影人而言，电影绝不仅仅只是工作或爱好而已，而是其人生中极其重要的组成部分，甚至是生命的重要支点。 " 对真正的迷影人而言，电影和生活是不可分割的。我不太清楚为什么影片在最后要安排“雷奈因神经衰弱而无法继续执导影片，而张曼玉也被接手的导演替换掉”等等这样的情节。 " 但从影片最后呈现的雷奈自己剪辑的样片来看，同时再结合那天晚上他说的“我们应该从完全不同的角度来处理”这句很重要的台词，我觉得他应该是想把故事情节都虚化掉，而采用极端形式化的手段（早期先锋派的“姿态”）在九十年代重新制作一部“默片”。而他真正的目的，就是为了展现这位扮演irma vep的女演员——张曼玉。 时隔八年之后，张曼玉终于凭借电影《清洁》拿到了戛纳电影节的影后，这是她与阿萨亚斯导演唯二的也是最后一次的合作。我要是没记错的话，这也是张曼玉迄今为止出演的最后一部电影。关注她的影迷也许会发现，她在这部电影里的形象和“人设”，已然跟现实生活中的她越来越接近。 " "2004年，张曼玉凭《清洁》荣获戛纳影后 今年最新版的《迷离劫》里已经没有了张曼玉，这确实令我们感到遗憾。但我相信，包括阿萨亚斯在内的众多电影创作者和影迷们对电影的热爱都还在，并且会一直存续下去。 " " " 而在今天，当代的“迷影精神”又会如何呈现呢？电影这门光影艺术，还能带会给我们怎么样的惊喜与触动呢？那就让我们一起期待新版的《迷离劫》吧，期待女主角艾丽西亚·维坎德能够诠释出一位全新的irma vep。 " "

主演：王尚信
简介： “万物皆虚，万事皆允，唯兄弟会之火不灭。” 尽管近年来《刺客信条》（以下简称ac）几乎在每一部推出后都会被评为“最不像前作”，可以说是越来越偏离最初的潜入刺杀玩法，但官方仍然在改革的道路上一去不返，倒也获得了玩家们的好评。 "你能在一代想象这种百人模式吗 这次，育碧推出的是一款手机游戏——《刺客信条：燎原》。这款作品不仅和主机平台的玩法完全不同（那是自然），甚至与之前的几款手游都大相径庭——你要建立自己的兄弟会，招募历代作品中的刺客们，为阻止圣殿骑士的计划而辛劳工作。 "q版小人是不是很可爱！ 经营玩法与策略战斗结合 首先你要做的事情，就是亲手打造出自己的兄弟会，这是所有基本操作的大本营。 " 大本营的玩法颇有一番经营乐趣，你可以解锁和升级不同功能的房间，然后将角色们放在合适的位置，比如我们的马力欧叔叔的生产力最高，可以在金库里产出金币；阿基拉的学识突出，学习或教导技能比较有效率，等等。 " "没事的时候看看小人们在做什么十分好玩 除此之外，派遣刺客执行任务是游戏的另一个玩法。如何在手机性能限制的范围内还原出动作和策略要素，是一个艰巨的工作，《刺客信条：燎原》采用则是动作+回合制战斗的方式。 " 每次执行任务时，你要从三名队员中选择一位去执行任务。是擅长拆卸陷阱的专家，还是擅长刺杀的暗影？你要通过事先观察房间内的陷阱、敌人类型，来决定出击者，这就让战斗有了策略的要素。 " 养成模式还是那个味道 不可避免地，《刺客信条：燎原》中同样具备常见的抽卡—刷素材—培养的玩法。装备、武器、经验、升星等养成的项目不算少，甚至抽卡也都是耿直的抽碎片，可以说是非常具有养成手游味儿了。 " 养成所带来的数值提升对战局有相当的影响，从这一点来看，尽管包含战前编队、人物派遣等策略内容，但《刺客信条：燎原》更像是一款养成游戏。 不过由于画面足够精美，福利不差，还能够亲自收集历代刺客进行冒险，已经让大多数玩家“真香”了。 不管是不是老玩家，都可以一试 上面我们提到，《刺客信条：燎原》有策略和经营的玩法，同时有着典型的养成模式。那么它算是好玩吗？ 以系列粉丝的角度来看，战斗时的一系列设定都给人熟悉之感，像是暗杀时使用金钱引诱敌人的设定，以及各种攀爬动作，时不时勾起玩家心中的快乐回忆。 " 经营和养成的部分也互有影响，一旦你派遣某个人去执行一项任务，那么他就不能再出战。如果疲于完成任务，安心在大本营赚赚金币，强化角色也未尝不可。 而战斗时，游戏还贴心地为玩家设置了2倍速和auto模式，让推图更加简单；另外“animus速攻模式”可以理解为扫荡券，用来刷材料再好不过…… " 整体而言，《刺客信条：燎原》似乎沿袭了育碧手游一向的品质，它不算差，做得足够精致，但也没有那么满足玩家的期待。目前为止，除了服务器连接问题之外，游戏没有招致太大的差评，如果你对ac感兴趣，可以来这款作品体验一番刺客风采。 关注taptap发现好游戏，给你带来全球最棒最好玩的游戏

主演：艾西瓦娅·雷,拉吉尼坎塔,丹尼·邓宗帕,科钦·哈尼发,萨布·西里尔
简介：之前看过《宝莱坞机器人之恋》的观众一定还对那部8年前的神片念念不忘，全知全能的七弟，可以远距离操纵金属，行动迅速以一敌百……这简直比变形金刚还变形金刚！而电影中那些高能打斗的画面，至今在网络上依旧经久不衰，堪称“神作”！ " 俗话说，念念不忘必有回响。由《宝莱坞机器人之恋》制作团队原班人马打造的“宝莱坞机器人”系类第二部《宝莱坞机器人2.0：重生归来》如今卷土重来！9月6日将登陆国内各大影院，与中国观众见面。 " 相比于第一部《宝莱坞机器人之恋》第二部《2.0》的出现，无论是在制作投资还是脑洞剧情的设置上，都可以说是第一部的进阶版！虽然从演员到制作团队都是原班人马，但这是一部有独立剧情的续集，讲述了一个脑洞大开的全新故事。 " 为什么要一直强调这一部的脑洞大呢？因为从人物的设置上，这部片子就已经在寻常路的方向上渐行渐远了！与第一部的设置不同，这部影片的唯一反派，竟然是手机！没错，就是你每天都离不开的手机！ " 当然，在这部影片中，手机也不仅仅是你所了解的那些功能，成千上万部手机，它们集结在一起，可以行如流水，动若脱兔！形状也是随心情任意变幻。最厉害的是，他还可以杀人于无形。无孔不入的手机，让人防不胜防！ " 而，就在这危难时刻，为解救恐慌的人类，七弟被重启。于是，便上演了一场超能机器人与手机联盟之间的酣战！本以为在七弟利用手机信号屏蔽的方式已经将“敌人”击败了，但，不死不灭的手机联盟却诞下一颗蛋，真正的反派角色出现了！ " 一直致力于鸟类保护的教授帕克什?拉詹，在提倡大家减少手机使用，保护鸟儿家园的过程中层层受阻，因伤心过渡而死亡的教授却被鸟儿的灵魂救下，于是教授便对人类开始了复仇计划。这脑洞，也是没谁了！ 机器人与手机人本应该同根同源，但因为立场不同，却也要进行一场生死大战。两个全知全能、亦正亦邪的正反派角色设置，就这样上演了一出硬碰硬正面刚的终极大战。 在这场大战中，究竟谁输谁赢？到底还有怎样的开挂操作，这就要等待9月6日电影正式登陆各大影院后一探究竟了。《宝莱坞机器人2.0：重生归来》的影片基调欢乐中又同时兼顾了人性的思考，想看大叔有大叔，想看美女有美女，想看枪战有枪战，想看案件有案件。这绝对会是今年最值得期待的一部印度大片。 " 猫眼电影 进入小程序了解详情 进入

主演：二宫庆多,水野哲志,奥村门土,中岛塞娜,佐佐木藏之介,工藤夕贵,池松壮亮,初音映莉子,村上淳,西田尚美,佐野史郎,菊地凛子,永濑正敏
简介： 在今年年初，日本新人导演长久允就带着其长片处女作《我们是小僵尸》惊艳了全世界，获得圣丹斯评审团特别奖，并提名了第69届柏林国际电影节新生代青年单元的最佳影片。 从圣丹斯到柏林，这部电影获奖不断，在或喜或悲的斑斓画面，拼接风格的展现方式中，有对现实生活中麻木不仁的反省和对少年的温柔与关怀。 " 1， 在令和年代出使的一前一后，有两部影片分别和“僵尸”结下了不解之缘。电影《摄影师不要停！》中，摄影师不俗拍摄方法为观众呈现出了亦真亦假，从草根阶层渴望不凡的拼搏精神； 而第二部电影《我们是小僵尸》中，将对现实中存在的问题做了更多的隐喻和升华，剧中的“僵尸”指代的是现实社会中当代少年内心已死，犹如行尸走肉，渴望浴火重生的心理。 在日本电影的文化中，多有控诉父辈的母体存在，虽然距离小津安二郎的《我出生了，但......》已经过去了80多年，但是这样的主题仍然根植与日本电影的血脉之中。 电影中的四位小主角，皆是现实生活中的“弃儿”，他们的父母家人因为车祸，被杀，自杀和意外全部离世。 他们在葬礼中偶然相遇，并且开始了一段奇幻的现实体验，影片用游戏闯关的形式为这四个少年设置了12道关卡，从头到尾都没有停顿，如一个游戏高手在一口气完爆玛丽奥全部关卡，从开始狂奔到结尾，以寻回他们体验感情的能力。 " " 在人生最好的年龄，他们却开始了流浪生活，组成了“小僵尸乐队”，从而走红了网络。影片的故事并不是很离奇，但是更多呈现的是导演和创作形式的载体，比如剪辑中所用到的花哨技巧，风格跳跃的文字，时尚的造型，不规则的充斥着你的眼球，调动着观众的情感。 不管是糖果色、迷幻色、莫兰迪色、柔光镜、偏光镜、黑白镜头。长久允导演在用色上从来都不顾及别人的看法，甚至他借用角色进行着自嘲： “爱是什么颜色，大部分人会说是红色的，但我哥哥说爱是白色的，如果把两种颜色混在一起，那就是粉红色，那也实在是够恶心的。” "没错，这就是长久允导演 2， 电影中呈现的四个小主人公，面对着人生中最大的挫折和亲人的离世，却没有流一滴眼泪，他们带着这个年纪不该有的成熟的冷漠，成为了现实社会中的“小僵尸”。 影片这时候已经开始点题，是的，他们都是上帝的“弃儿”，在世间披着人类的外衣，却缺少了人类该有的情感和温暖，成为“僵尸小孩”。 在他们内心，没有励志的传奇，没有伟大的梦想，这群13岁的孩子此刻只是想逃避现实，他们去打劫，去酒店打电玩，去街道吃垃圾食品，做着一切不良少年的事情来消磨光阴。 他们不被理解，也不需要被理解 ...... " 一次偶然的机会，他们来到一个流浪汉所居住的垃圾场，被一个星探所发掘。从而，这个小僵尸乐队在日本迅速走红，商演电视节目接踵而至，在红地毯和鲜花掌声中，他们成为了当地的大明星。 然而，故事并没有结束。在这几个孩子成功之后，人们开始探究他们背后的故事，他们搜集到了造成主人公父母死亡的那个司机，并且开始了全民通缉，并且在互联网上大肆宣传指责这个司机。 最终司机因为无法忍受网络暴力，上吊自杀了，而此时，这个小僵尸乐队也被推到了道德风口浪尖上，人们认为是他们的原因导致这个司机上吊，将枪口又一次对准了这四个小明星。 这四个孩子终究还是回到了过去的生活...... " 在电影中，通过画面和对白的展示，我们也看到了导演洞悉人性的能力，虽然电影两个小时都是眼花缭乱，色彩感风格的画面，但是却让观众去思考，人活着到底是自我意识还是人性实物？ 在现实生活中，人们之间会不会也像僵尸一样，空洞而冷酷呢？ 剧中主人公的一句话刺痛了很多人的心： “现实太蠢了，我哭不出来。” 也许，对于生活的感悟，我们永远也给不出一个具体的答案。不管是衣衫褴褛，正在寻找口粮的乞丐，还是正在享受着鲜花和掌声骄傲的成功人士，每一个人都会在遭受打击和失望的同时觉得自己就是一个“僵尸”，也会在收获成功和喜悦之后点赞生活的美好，感叹生活没有抛弃自己。 " 3， 导演长久允曾经在一次访谈中描述过自己的生活状态： “将剧本中的词语一个又一个的排列在一起，将他们诠释成音乐和图像，这是一个翻译的过程。” 和他的短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》相比，《我们是小僵尸》却用到了更加多的拍摄技巧。 高饱和度的拍摄方式如同是长久允先生的一张名片，在他的生活中，“失去精致复杂的圈子就无法对话，在忙碌制作的背后摸不清自我的内核”，这不仅是一个导演的困扰，也是我们所有人时常都会面临的生活状态。 " 正因为如此，导演将自己的真诚和感悟融入到了影片当中，剧中的“小僵尸们”和导演一样经历着同样的虚无，电影都是放大化的，可以说他们的困境比现实中人更为严重。 在这些“小僵尸”身上，我们也看到了影片中的双重隐喻： 在现实生活中，作为被社会抛弃的孩子是僵尸，然而，在这四个孩子的眼中，新干线月台上拥挤着的庸碌大人才是僵尸一般的存在。 “小僵尸”们丢掉了情感，陷入悲伤和绝望的境地，但是他们也不愿意走进其他人的世界，活成四个孩子眼中的“僵尸”。 他们唯有重新拾起音乐，用自己独有的力量来对抗世界，寻找自己存活的价值，如同短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》中一样。 也许，此时此刻，希望就是落日熔金下的田野，亲密无间的伙伴，和手里那一把破旧斑驳的琴...... " "短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》