阿尔

主演：阿尔·帕西诺,卡梅隆·迪亚兹,丹尼斯·奎德,詹姆斯·伍兹
简介： on any given sunday, your either gonna win or lose. the point is, can you win or lose like a man? 最近意外地看到了《挑战星期天》这部经典好片，而且画质似乎比我印象中的当年还清晰，马上过瘾地又再看了一遍，这才发现，时光过得真快，原来这部片子也如果怎么看到今年奥斯卡颁奖典礼礼上因《爱尔兰人》入围的阿尔·帕西诺，你一定会觉得他垂垂老矣；年轻一点的影迷恐怕只知道他和同样因为《教父》闻名，也同样演出《爱尔兰人》的罗伯特·德尼罗是个资深影星，但可能却从来没有被他们在银幕上的演出震撼过了。 对我来说，21年前的《挑战星期天》，不但就是阿尔·帕西诺还保有他最本质上的时刻，也是一代名导奥利佛·斯通最巅峰的时刻。尤其是《挑战星期天》本身谈的就是一个教练，球员，和整支球队都已经时不我与的难以重振荣光的时时，更让这样的组合在多年后的今天来看，更偶然珍贵。 " 老实说，你根本不用看完我这篇文章随后要引申的其他替代，光是犹在巅峰时刻的阿尔·帕西诺+奥利佛·斯通这种组合，你就绝对不应该错过这部电影。很多电影其实这辈子没看过都无所谓，但假如你还没看过《挑战星期天》，你应该找机会看一看；而你假如之前已经看过《挑战星期天》，你更应该应该找时间再看一遍。你就会发现，阿尔·帕西诺为何会被称为史上最佳演员之一。 或许不是每个人都喜欢金奖导演奥利佛·斯通，就像我那14岁的女儿看到全片他那著名手持摄影机式的摇晃感会觉得很不舒服，但像我这样的影迷却会开心地光看着那些镜头就说，“那就是奥利佛·斯通啊！”从《野战排》到《刺杀肯尼迪》，奥利佛·斯通从来就不是一个最受欢迎的导演，但他就是那么出色。 " 以美式足球为主题的精彩好片很多，比《挑战星期天》更正面的《光辉岁月》，让桑德拉·布洛克在奥斯卡封后的《弱点》，甚至基努·里维斯搞笑到有人没叮没冻的《十全大补男》…..《挑战星期天》虽然也是美式足球为重置，但在奥利佛·斯通的掌镜下，好好的一部美式足球片看起来却更像一部刻画人性的战争片。 由于拍片那时没有获得nfl的许可，奥利佛·斯通只好在片中创造了一个虚构的职业美式足球联盟affa。其中有一支曾获得冠军的迈阿密鲨鱼队（并非真正nfl的迈阿密海豚队），由卡梅隆·迪亚兹饰演的老板女儿，在原先的球队老板过世之后接掌了这支球队，而她野心勃勃地想要让这支球队重返荣耀，同时也希望能取代在球队的财务上也获得巨大利益。 " 阿尔·帕西诺所饰演的总教练托尼，看着卡梅隆·迪亚兹饰演的老板女儿长大，也和老板一家是世交，但他却被认为是一个已经过气的教练，不被卡梅隆·迪亚兹和新生代的球员信任，而可能是球队革新道路上的一个负担。 在球队遭遇三连败的之后的一场比赛，阵中的明星四分卫受伤倒地，而且可能手术之后整个球季都报销了。替补四分卫上场之后，不但完全压不住阵脚，而且很快教练在无可奈何的情况下，只好派出队上的第三号四分卫威利出场。威利是个名不见经传的黑人四分卫，平常根本得不到上场时间，而一上场将会紧张地吐出来。没想到运动能力出众的他在场上大发神威，只花了两场球就爆红，马上有人找他去拍广告出唱片。 但事情就此一帆风顺了吗？被突来的名气冲昏头的威利跟队友发生冲突，跟教练托尼也不合拍，而卡梅隆·迪亚兹布置的经营阶层也和自己的总教练渐行渐远，场内和场外的不断纷争，让这个球队愈来愈像是一盘散沙……。 " 1。 组织内部的冲突： 从无人闻问到瞬间爆红，新的四分卫威利却在球队中弄得天怒人怨，不只是因为别人看他眼红，他本人的自大态度也不敢让人恭维。 虽然在片中说的是一支球队，但现实生活中的我们，同样的状况却可能每天都在发生，不管是一个团队，一个部门，甚至一家公司，都会看到很多人充满了本位主义，争功诿过不断，不但充满了让整个环境都乌烟瘴气的斗争，而且让每个人的心情都不好，许多团队动能就在内部冲突中因为彼此之间的怨气而被抵销了，根本不要说怎么去外面跟别的竞争者打仗了。 " 阿尔·帕西诺却也管不住威利，因为双方的世代差距，让彼此之间连基本的沟通和信任都做不到，更遑论如何团结一致了。虽然这是一部超过20年的老片，都同样的场景肯定会带来许多今天的企业领导者也心有戚戚焉，因为目前的公司铁定也是由不同世代组成的，而面对和自己相聚不只一代的新世代，许多目前担任领导职务的人或许心中不时会呐喊：“天哪！这些家伙难不成是外星来的吗？怎么不管讲什么都听不懂？”其实何止对方听不懂你的意思？你自己也未必了解对方的一举一动啊！更何况，很多时候并非单纯的听不懂，而是他就算听懂了，也不愿意去做，因为他既不觉得这是一个好方法，也不会这样做的目的是什么。 即使是不断不断，阿尔·帕西诺也明摆着就是不喜欢威利，这位老教练其实还是不放弃和威利沟通。他对威利说，他曾经遇过一个传奇四分卫，当他退休之后，他印象最深刻的其实不是自己赢过的冠军，也不是过程中随之而来的名利或美女周围，而是那些信任着他的队友们，那种在场上有11个人会跟随着他的脚步一起奋斗的感觉。 " 我们常说团队很重要，当老板一说要「共体时艰」，总会被认为好像就是要员工，自认倒霉的受委屈一样。然而，这真的是团队精神吗？我的观察是这样的： （1） 胜利者。每个人都喜欢赢的团队，一旦打造出一支能赢的团队，大家自然会士气高昂；反之，万一一直被竞争者打败，或者始终无法达成目标，不管这个团队成员间的感情再好，最后都可能会分道扬镳； （2）目标一致。冲突本身不一定必然是件坏事，但同时期待着「规矩」实现大家的行动一致，更重要的是使其让目标一致，然后再让彼此都能让团队更好的做法，而不是冠上「沟通」之名，而只是希望对方能照自己说的做； （3） 了解差异。每个人实际上都有各自的利益和立场，期待大家要能无私的牺牲是不可能的，就像在片中其实不只有威利要求表现，当跑锋朱利安或防守组的老鲨鱼，接下来达到一定的个人表现就可以拿到大笔奖金时，你怎么能期待他们要以团队为主的牺牲个人表现呢？管理的真义之一，就是要了解凡事并非非黑即白，不但每件事都会有很多模糊地带，而且要求任何人做出违反自己利益的决定，根本就是个反人性的期待。因此，好的管理者绝不该只从自己的角度思考，也不该只会一条鞭式的要求齐头式平等，还是要了解并考虑到个体差异，试着在让众多人都可以共存共荣的情况下，合并出一股最强的战力。 " 同时，就威利来说，假如你也和他一样，是家公司中的员工，或者一个团队中的一个人，又该如何在让自己表现突出的情况下，不至于弄得天怒人怨而频遭打压呢？ （1）mentor的重要及必要。他后来的大彻大悟，来自于他看到被称为“队长”的传奇四分卫在季后赛负伤上场。虽然一开始会因为自己的先发部位被抢走，而感到泄气而愤怒，但威利专心地观看比赛之后，却发现队长的指挥果然有独到之处，让他感叹面对：“看队长打了半场比赛，比我过去五年学到的还要多” 。 这时，若是为许多有发展潜力的年轻同仁，在企业内部安排个能跟他们讨论互动的导师（mentor），可以让他们少走些冤枉路。 我确信导师的效用，我认为双方的心态可能才是能否奏效的关键。就威利那样的年轻新进者来说，他万一眼睛永远都只能看到自己的优点，然后又只能看到别人的缺点，那这个人永远都不会学到东西。老将无论如何都不会比年轻人跑得更快，跳得更高，所以年轻新进若只以为当当自己的青春无敌，而误以为老家伙们既不比自己打得好，哪有资格教自己什么？他就永远不会自己他自己当下会的强项，而不会去学他人的优点。以这部片子来说，将届退休的队长势必臂力和速度都不会比威利更好，但队长却可以做出更好的判断，而且可以使周遭的队友都变得更好，这才是让威利后来可以服气的地方。但不要忘记，假如威利自己不愿意睁开眼睛去看的话，他可能一辈子也不会发现这种能力的可贵。 而就此担任mentor角色的人来说呢？自己也要清楚自己的角色，我们要担任的不是一个“指挥者”，另一个个“促成者”；我们的目标不该是希望对方复制我们会做的模式，又给予一定的指导和建议，让他们知道还有更多种不同的考量，引导他们想想，该怎么做可能会更好，不要把mentor和主管的角色混为一谈了。 " （2）摆脱被害者的心态 有看过《灌篮高手》吗？樱木和流川这对欢喜冤家，对彼此都看不顺眼，而要在场上一起打拼，为湘北克服胜利。当初学者樱木老是犯规或失误时，流川反而没有生气，因为樱木本来就是个外行人，所以他不时就一个人大发神威的单挑对手全队；然而，樱木既不服输，而且他认为体力不如他好的流川肯定也会失误，于是樱木就会这么做去制造过了流川的对手进攻犯规，而回头呛流川一句说：你的「好发性被过」也都在我的计算之内。 漫画虽然看起来有趣，但在现实生活中，当我们看到自己的同仁或队友犯错了，有多少人会替换「我要替换队友『好发性失误』」的心态来面对？只在于有没有大声指责而已，但当同仁或队友犯错时，许多人都会拥有一种自己好像被害者的心态，也就是「自己明明做得很好，都是那些人犯错才才扯我后腿”的念头。 其实，吃烧饼哪有不掉芝麻的？包括我自己里面，哪有人从来不犯错？尤其在工作上，假如我见到一个人号称“零错误”的不犯错，我不会认为这个人肯定小心谨慎或天纵英明，反倒我会更小心观察，因为唯一不犯错的方法就是什么都不做，所以搞不好这个人是标准的“不沾锅”，有什么事都优先推给别人，凡事从不负责任，所以才能不犯错吧！ 因此，无论资深资历浅薄，随之让自己老是当一个被害者，不如把每个队友的“好发性失误”都计算在内的扛起责任来；要嘛就是自己发现方法能补位，要嘛就是能陪着对方练习的减少失误，当然要么都能做好就更佳。没有什么好抱怨别人的，因为你自己可以处理这个问题的方式还更多，只看你愿不愿意击败更多心力而已。 " （3）多听少说，多问多做。 当我们加入一家新公司时，你就是一个不折不扣的菜鸟，对公司和产业毫不熟悉。因此，对任何资浅或新进同仁来说，「多听少说、多问多做」这八个字就是最好建议，因為我自己也曾经有这种经验。 威利为什么惹得人嫌？除了前面提到的种种问题之外，他的嘴巴太大了，才刚打好一两场球，就忍不住对队友和教练开炮了，除了“白目”和「中二」之外，我实在想不出什么形容词。当你就是菜逼巴时，你的行动应该比你的意见更优先，而只要有任何一个人愿意给你一些建议时，虽然你还是应该要理智思考，而不见得照单全收，但保持倾听却是一个无比重要的功课，而且可能是一个你整个职业生涯都必须要修炼的功课。 所以，新人就该不开口吗？倒也不是。通常在一家公司中，你若不开口的话，也不见得会有人愿意教你，更不会有人在意你懂不懂及为何不懂，所以不但你该适时发问，而且要能慢慢学会有技巧的发问，而不只是不懂就问，因为包括你主管内部的别人也不见得有这么多耐心。 如何让对方不会对你的问题不耐烦，同时也强迫自己不会傻傻地总是在问问题呢？我有一个很好的小窍门，那就是每当你问了一个问题之后，你一定只会对方看到你做得更多，或有明显改进的做得更好，也就是你做的比问的还多，应该就会让大家比较顺眼了。不仅如此，假如你真的试着这样做，你就会发现想要做的更多或更好其实不如自己想像的简单，所以你就会懂得把自己的发问次数控制在一个合理的范围，从此你就也同时学会其实有很多事也可以自己找答案，渐进式的达到一个均衡的状态。 " 2。 所有人和专业经理人的冲突： 片中另一个值得一看的重点，就是卡梅隆·迪亚兹所代表的球队老板，以及老教练阿尔·帕西诺之间的水火不容。 其实就我自己打过交道的许多企业第二代来说，他们都既有才智，又有企图心，那种只求跑趴过着爽快生活之流，反而跟我的工作或生活都没有交集。不过就这群第二代来说，他们的压力实际上比山大，因为他们会经常被质疑，好像自己怎么做都很难成功；其实那是一个既定的一致，因为他们之所以今天会成为企业家第二代，当然是因为他们的上一代打下了一片江山。当有个成功先例在前，自己走的道路太过类似会被怀疑毫无创新，但自己想走一条不同的道路，却又肯定会被质疑。实际上，有一件事实很残酷，那就是过去的成功经验未必在今天依然会有效，而就算是创立人自己面对今日的环境，他本人搞不好也会造成不一样的决定，因为客户不同，市场不同，甚至整个环境都不同了。但只要你是要接班的第二代，你既不能犯错，也不能做得不够好，然后你就会动辄得遗憾，也难怪大家的压力都会那么大了。 不只如此，万一你接手的企业体制健全倒还好，但也很有一些企业，甚至都已经是上市柜的规模了，但第二代接手时，公司却却充满了很多问题和陋习。就好像康熙盛世之后的雍正，除非康熙也是一代明君，那不代表整个国家就一定会处在欣欣向荣的状态，反倒是留给雍正一个必须大力改革的局面。 但即使我了解第二代所承受的压力和挑战，我还是必须要说，所有人或专业经理人之间，又或者公司的经营阶层和自己委派的业务战将之间，唯有双方都如果大家分开到公司从上而下都有“老董派”，“老总派”，甚至“元老功臣派”或“娘娘派”的内斗，不是每家公司都有大演宫廷戏的本钱，最后肯定会内伤到一个不可收拾的局面。 " 我们说，企业要成长，一定要靠人才。而且人才从哪里来呢？其实有三个途径：（1） 养人才，（2） 借人才，（3） 买人才。 养育人才应该就不用了花过多篇幅发表了，企业自己的培养人才当然是个好方法，但一则需要时间，再则选训留用的过程不是每家公司都做得好，但选训留用只要其中一个根本出了问题，你就会变成只在帮别家公司养育人才，因此光靠这个方法可能是缓不济急的。 那么借人才和买人才有什么不同呢？前者是一种租借的概念，简单说就是借重这个人的长才，在短时间帮这家公司解决一个重要问题，或者让整家公司缩短变得更好的时间。如此，短则两年，长则五年，被租借的人才也不需要试图建立自己的势力与之对抗的试图歹戏拖棚，时间到了就可以拍拍屁股走人；但公司老板也不要想占别人便宜，要想叫对方时间到了就走人，而想要让对方留下一个自己的公司接下来可长期运用的制度或做法，你就该付出一定的报酬，让对方这样说好了：万一你都愿意付出一年几百万，去请那几个世界一流的企管顾问公司来打造系统或建立制度了，请个专业经理人来每天24小时的帮你卖命却却无法获得近似的报酬，你觉得合理吗？再者，万一那位专业经理人也只花个几个就能拿下高额报酬，你觉得他会所以问题到最后其实只变成了，你该设立什么样的奖金目标，让对方做出你所期待的具体贡献而已。 " 除非你打算买一个人才来，也就是你从一开始就期待这个人才留下来和公司长期共同发展，否则你若还是要租人才的话，选对人当然很重要，但当你选对有一个人选之后，假如又要事事介入的不给他发挥空间，你又何必浪费时间去请一个人来？你就凡事自己来就好啦！但另一个残酷的问题就是：你真的懂得如何自己来吗？不管是第二代或创始的第一代，这个问题的本质都是一样的：当这家公司是你拥有的时，你当然会想要当老大，因为那不但是权力，更是一种责任；但当公司的规模愈来愈大之后，你会发现自己的能力和经验渐进不足以面对所有挑战，这时候你对自己的自省就很重要：你究竟要找一群人才来帮自己分忧解劳，还是你该把公司交给一个专业经理人来面对这个特定时期的挑战？这没有什么标准答案，因为万一你自己确定顶得住，我也会建议你自己来就好，找几个能补足自己自己不足处的人才来担任财务长或行销长分忧解劳就好。 但一定不能说的秘密是，许多老板把自己的黄金年华拿来为自己的事业打拼，但相对而言，自己就没有在世界一流企业工作过的经验，所以可能在制度面或人脉少缺乏。很多本土公司这时都会去外商请一个专业经理人来，但假如你只是要找个凡事听你号令的执行者，你可能就只会花了大钱，但等于把钱丢进水里，因为一个分裂帮你掌旗的领导者，把他请来当个纯粹的执行者，就算他愿意听话，也是一种浪费；反观之，你自己如何在对方在位的两个，三年从他身上学到东西，然后用自己节省下来的时间或收益思考公司五年甚至十年之后的方向，这才是聪明之举。 " 3。自己内心的冲突： 《挑战星期天》之所以好看且耐看，其实光看三个主角可以让我们有很多反思。 饰演爆红四分卫威利的是后来成为奥斯卡最佳男主角的杰米·福克斯，当时在影坛也刚崭露头角的他，来饰演血气方刚的威利也更让这个角色有了灵魂和血肉；后来有很长一段时间，我每次看到演出不同电影的杰米·福克斯，我都会不自觉地把他本人认为是一个会脑充血冲动的家伙，压根想不到他有朝一日会以演技成为奥斯卡影帝，由此可知他当年把这个冲动而不长眼的年轻四分卫饰演的有多好。 就威利来说，他之所以所以口出狂言的四处得罪人，其实是一种自我防卫机制。正因为好不容易得到发挥的机会，而他的确也需要自信而才能勇于表现，所以他就只能靠所谓，可能根本没人好好教过他战术该如何执行，但他又不愿承认，也不愿求助，所以才会不断地照亮自己的意思。更改战术，结果还让团队友为此受伤。 " 片中的威利看起来无比白目，但现实世界中的我们我们可能可能也同样白目，因为我们常常不愿意承认自己的缺点，也不愿意承认自己会害怕，然后不但让自己的判断产生更多盲点，同时也会因为自我防卫而反而让许多人跟自己的沟通被中断，最后只能闭着眼睛蛮干。 在著名的「周哈里之窗」中，会希望大家借着自我揭露，回馈，发现自我等方式来扩大自己的开放之窗，正是为了避免这种盲点的产生。 卡梅隆·迪亚兹饰演的新任女老板，其实在某方面跟威利都有如出一辙的问题。他那过世的爸爸一直期待的是一个儿子，而身为女儿身的她为了赌一口气，不但要证明我们自己的行，还要证明她比所有人都行。虽然我们可以了解她这样的情结所为何来，但生意就是生意，生意不只是靠着赌一口气造成的，甚至要靠着优秀的决策方法的。当你让心中的不平或不满掩盖了脑中的理智，想要做出足够好的决策就更难了。 最后，来看看全片灵魂人物的阿尔·帕西诺吧！作为一个为美式足球付出一切的教头，年纪大的自己也的确觉得欲振乏力了；但那真的是因为年纪的关系吗？还是自己的斗志所影响？又或者是因为和女老板之间的斗争而疲倦？我不想爆雷，因为《挑战星期天》的结局，是我看过所有电影中最好的结局之一，当时在电影院看到那个结局时，阿尔·帕西诺最后讲出的那句话让我到现在都还记忆犹新，而通过片尾曲的响声，我差点忘情地站起来鼓掌叫好。到最后，阿尔·帕西诺意识到想清楚了前面提到的那些种种问题，而且也造成了属于他自己的选择。无论这个选择是好是坏，我们都应该勇于做出选择。不只电影中的阿尔·帕西诺，现实世界中的你我也应如此。 " 最后，电影中实在有太多的经典片段，尤其是教练阿尔·帕西诺对球员打气的pep talk，对我来说意义非凡，也摘录其中几段给大家： 细节决定结局，人生也好，比赛也是一样，不管是早跨半步或晚跨半步，不管是早一秒或晚一秒，我们可能就会错过那一球了。 在这个球队，我们会为点滴分秒奋战，因为我们知道，当我们把这些点滴累积起来，胜败就在这些英寸尺之间，生死也就在这些英寸尺之间。在赛场上，只有那些愿意为了点滴英寸尺奋斗到底的人才会赢，而只要我有人口气在，我就会愿意为胜利奋斗至死，因为那才是生命的意义！ 看着你们身旁的伙伴，看着他们的眼睛。你知道他们会为了这个团队牺牲自己，因为他们也知道，当到了拼命的关头，你也会为了他们做出一样的牺牲，而这就是团队。 " 也就是因为如此，这篇文章最开始的那句引言才会那么深入人心： on any given sunday, your either gonna win or lose. the point is, can you win or lose like a man? 伴随天天要喊着与人输赢，你是否想过，该付出什么去预测那些输赢？到最后，重点不是哪一场输了，哪一场又赢了，还是生而为人的我们，能不能用到死方休的努力来预测这些输赢，而又能不能坦然面对这些输赢。 勇于做出选择，全力胜利，认识生命中每一点滴，祝大家都能成自己的人生中的赢家！

主演：朱丽·德尔比阿尔弗雷德·莫里纳
简介：上个世纪70年代，名不见经传的作家克利福德·艾尔文撒下了一个难以置信的弥天大谎，并最终演变成一个胆大创新且无耻可恶的骗局，愚弄了美国大众与全世界的媒体。 　　1971年，一个人突然成了媒体争先追逐报道的焦点人物，因为他对外宣称自己是呈半隐居状态、拥有巨大权势的超级巨星霍华德·休斯的一位密友，而且他已经被授权为霍华德·休斯撰写回忆录，披露这个电影界大亨最私密的记忆以及鲜为人知的生活……事实上，这是一个谎言。然而，艾尔文却蒙蔽了所有媒体记者敏锐的触觉，不但得到了大量的金钱，还成了国际名人。 　　克利福德·艾尔文怎么会打上霍华德·休斯的歪主意呢？事情源于野心勃勃的艾尔文一直在寻找一个好故事，想借此一朝成名，却一无所获，所以他决定自己创造一个……最初的时候，这个想法只是一个有艺术头脑的恶作剧而已，却出奇不意地击中了大众的猎奇心理，这个想法最终发展成一个有始有终、有因有果的骗局。这里似乎只有一个“小”问题，那就是艾尔文说的每一个字都是假的，他甚至从没有见过真正的霍华德·休斯。不过，由于霍华德·休斯本人非常地避世，害怕在公众场合露面，对任何质疑都不予以回应--艾尔文成功地抓住了这一点，在好友迪克·苏斯堪德和画家老婆的帮助下，制造了这个轰动一时的新闻，并成功地隐瞒了霍华德·休斯长达10年的时间。然而，艾尔文很快就发现自己陷入了一个背信弃义的巨大迷宫之中，他不得不制造更多的谎言，为了让最初的骗局真实可信，结果谎言的雪球越滚越大，一场冒险一搏的戏弄玩乐，很快就变成了交织着伪造品、偷窃行为、吹牛说大话、诡计装扮的迷宫陷阱。 　　这一切看起来既荒谬又可笑，但艾尔文却成功了，就像变戏法一样。其实一切都是利益在作祟，书商们疯狂地想要寻找一个故事点子，让其变成一本畅销小说，艾尔文只是适时地出现在适当的地方而已。当艾尔文偶然发现霍华德·休斯可能与腐败的政府部门有所关联后，他小说中的噱头就更足实了，艾尔文一下子被推到了世界舆论界的浪尖上……直到真正的霍华德·休斯满脸不信地在公众面前揭穿了艾尔文的谎言，这场历时10之久的骗局才宣告结束，只是现在，就连艾尔文自己也陷在了由他编造的故事中，甚至分不清哪个是故事的结局，哪个又是现实的开始。

主演：阿尔沙德·瓦尔西,博曼·伊拉尼,阿姆瑞塔·拉奥,沙鲁巴·舒克拉
简介：Jolly LLB is a Bollywood courtroom comedy film written & directed by Subhash Kapoor. The film stars Arshad Warsi, Boman Irani and Amrita Rao in lead roles. The theatrical trailer was revealed on 8 January 2013.[2] The film released on 15 March 2013. The story follows a lawyer as he moves to Delhi and takes on a case involving a hit and run driver. The storyline is inspired by the 1999 hit-and-run case of Sanjeev Nanda.

主演：基努·里维斯,迈克尔·恩奎斯特,阿尔菲·艾伦,威廉·达福,迪恩·文特斯,阿德琳妮·帕里奇,奥默·巴尼亚,托比·莱昂纳德·摩尔,丹尼尔·伯哈特,布丽姬·穆
简介： " 猫眼电影讯 基努·里维斯主演的《疾速追杀》系列被视为近几年好莱坞最精彩的动作电影之一，他在片中出演的约翰·威克一人ko全场，人挡杀人，佛挡杀佛，孤胆杀手的形象深入人心。在推出两部电影之后，影片第三部拍摄终于提上日程，导演查德·斯塔尔斯基也确认了该消息，并表示影片最快有可能于今年下半年开拍。 《疾速追杀》的制作成本为3000万美元，最终的全球票房为8800万美元，今年上映的《疾速追杀2》（又译《疾速特攻》）虽然制作成本提升到4000万美元，但是全球票房也飙升到1.6亿美元。 " 近日，执导了《疾速追杀》前两部的查德·斯塔尔斯基，也正式确认了该片要拍摄第三部的消息：“是的，我们目前已经处于剧本创作的中期阶段。”斯塔尔斯基表示，目前《疾速追杀3》基本上已经获得了狮门影业的批准，现在就等待制作人安排一切就位。 " “这部电影的开拍时间，取决于我们准备工作的进度。”查德·斯塔尔斯基表示：“不过我可以向大家保证，就算今年下半年来不及，那我们明年年初也能开机。” 作为《疾速追杀》前两部的主演，基努·里维斯肯定回归担任主演。至于下一部的剧情怎么发展，我们也拭目以待。

主演：阿尔·帕西诺,罗素·克劳,克里斯托弗·普卢默, 戴安·维诺拉,菲利普·贝克·霍尔,林赛·克洛斯,黛比·玛扎,斯蒂芬·托布罗斯基,科鲁姆·费奥瑞,布鲁斯·麦
简介： 破什么？立什么？ 电影，无非就是讲故事。开端，发展，高潮，结局，前因后果偶然必然，一溜儿-下来，能让观众酣畅淋漓地欣赏完整部片子。当然我们都知道在一部电影中，不论是人物的也好，情节的也好，冲突是必不可少的。其实我们欣赏电影，着重看的就是冲突的产生、最后冲突的化解以及在这过程之中为化解冲突所铺陈的情节和镜头等等。 第一次看《惊曝内幕（the insider）》的时候，很明显感觉到的就是主角之一的wigand碍于“保密条款”而不能说出来的烟草公司不可告人的秘密以及“六十分钟”制作人bergman执意要从wigand口中获取信息之间的矛盾。但后来再看的时候，仔细一想，其实也没那么简单。上面那个只是外化出来的再明显不过的情节，而更深层次的或说根本的矛盾在于，wigand在“保密条款”和说出秘密让公众知情之间挣扎，而bergman则徘徊于新闻专业主义以及公司（cbs）的利益之间。 所谓破，我想说的就是wigand最终冲破了“保密条款”——更重要的是冲破了内心的枷锁——而选择了说出真相；而bergman呢，则坚守着新闻专业主义的信念，冲破重重阻碍，最终使得录制好的节目能够播出。而所谓的立，其实就是在两个主角做出了各自的选择之后所获得的赞誉和地位，更重要的是获得内心的解脱和释然。 内容简介 《惊曝内幕（the insider）》是根据一个真实故事改编的。讲的是wigand——烟草公司的前高管，也是一名科学家——因为不同意在烟草中加入有害物质与总裁的意见相左而被总裁无理解雇。以此同时bergman有业务想找人帮忙，于是通过关系找到了wigand。在日后与wigand的接触中，bergman以其敏锐的新闻嗅觉察觉到wigand身上似乎隐藏一个巨大的新闻源。然而从这个时候开始，wigand便感觉到有人在跟踪监视自己，并给家人带来极大的威胁。烟草公司提醒wigand与自己签署的保密协议，他将不能公开任何有关香烟制造的研究给公众。wigand不想失去医疗保险等等对家人生活的保障，然而又在备受良心拷问。在对烟草公司的一系列威胁和骚扰实在忍无可忍之后，他最终决定向外界宣布这一切，即使违反保密协议。他先和bergman录制了一集“六十分钟”的栏目，然后前往密西西比州出庭作证控告烟草公司。然而，烟草公司比他更快一步申请了言论禁制令，与此同时他妻子带着两名女儿离他而去，录制好的“六十分钟”栏目又遭到cbs禁播。这一巨大的代价实在压得两位主角透不过起来。但两人最后都坚持了自己的选择，尤其是bergman的死命争取使得节目最终得以播出，于是故事到此算是完结了。 开场：两个命运的背道而驰 根据一般故事剧情的发展，若有两个主角，其中之一必须陷入绝境，这样故事才能曲折地向前发展。 黑底白字的片头字幕，一阵不知何物的轰鸣声；待到终于有了画面，展现在我们眼前的是颠簸的汽车、被蒙着双眼的男子、押解男子的全副武装的人员，充满中东风情的音乐荡涤着我们的双耳……电影的开头给观众一种谍战片的臆想，使人不禁期待起打打杀杀的震撼场面。但等到蒙眼男与大胡子男交谈上了我们但惊呼：原来那蒙眼的男人（bergman）只是个电视节目的记者或者负责人之类的，他只是为了采访当地的武装头目而被“押解”到这里的！看到这不禁令人有些小失望。但这只是开头而已。紧接着蒙眼男（bergman）摘下眼罩、拨电话、猛地拉开窗帘、阳光直射进来、城市景观尽收眼底，紧接着电话接通，一句简短的“我们有戏唱了”结束了这个场景。 " 与此形成鲜明对比的是接下来的场景。这是在一个宽敞明亮的室内，一群白大褂（医生或者其他，以后我们可以推测得知那是一群科研人员）正在边吃着东西边谈笑风生，好像在庆祝着什么似的，场面气氛相当愉悦；但在一个阴暗的办公室内，透过玻璃窗我们可以看到一个西装革履的人（wigand）脸色阴沉，正默默的往公文包里收拾着东西，好像窗外的热闹场面丝毫与之无关。离开过办公室时孤独的身影与透着门缝看到的那热闹的场面形成强烈对比。 " 稍加解析不难发现，以上这两个场景剪在一起不无深意。经由对比的这两个场景有明显的象征意味。第一个场景，bergman猛地向两边拽开窗帘的动作，强烈的阳光射进灰暗的室内，以及居高临下鸟瞰城市的全景，这一系列的镜头都给人一种心旷神怡的舒畅的感觉。而bergman拨通电话的那一句“我们有戏唱了”更是提升了整个画面语言，让人有种柳暗花明、成功近在咫尺的感觉。而wigand这个场景就完全不同了。喧嚣与冷清，明亮与灰暗，孤独与群伍，通过这一系列的对比突出了wigand的落寞与无助。只是我不明白为什么办公室挂着一幅中国地图？！ 但其实两个场景都有用到明与暗的对比，但是想表达的情感却迥异。而造成这一差异的无非是空间关系的不同。严格来说两个场景都可以分别划分出来两个空间：场景一是阴暗的室内与眼光明媚的室外；场景二是在一个大的室内划分出明亮宽敞的部分以及阴暗狭窄的办公室（wigand所处的空间）。但不同的是，bergman拉开窗帘让阳光射进来，打通了两个空间，并且使自己处于两个空间的界线上，这就激活了整个画面。而场景二不同，wigand自始至终都处于办公室内，而办公室与另一个空间始终是隔离开的，这就使得空间停滞。场景一的画外之意其实就是bergman的节目录制有望成功，内心喜悦；而场景二则是（我们从后面可以得知）wigand被公司解雇，心情低落、落寞。于是乎，通过画面镜头的运用对比，导演想让我们知道一个在走上坡路，一个跌落谷底；一个欣喜，一个落寞。一起一落，两个主角的命运在此背道而驰。 传真机：线索的交结，矛盾的初显 到这里，线索的塑造已经完成，一个是正斜率的一次函数，一个是负斜率的一次函数。于是，怎样让这两个走势完全不同的函数图像相交成了一个不小的功课。这时候契机是bergman收到了一份关于烟草公司内部文件的匿名包裹，但是他看不懂里面的内容，于是他通过关系得知wigand或许帮得上忙。本来很简单，只要bergman打电话过去，wigand接通电话，然后bergman说明来意，这样两条主线的交结就算完成了。但是导演（或者编剧）在这上面花了心思，一个劲儿地不想让情节发展得如此顺畅，如此平凡。于是bergman打电话过去的时候被wigand的妻子拒绝了（此时她正在为丈夫的被解雇而生闷气）。然后第二次打电话过去的时候，没人接，于是bergman留了言，说明来意，但还是没有得到回复。于是有些焦急的bergman采取了发传真的方法，于是这次就得到了wigand的回复：“我不可以和你谈话”。于是一来二往，bergman约了他在一家旅馆见面，于是两条线索终于相交。 " " 其实对于导演为何费那么大的劲儿，为什么选择传真机作为连通两个空间、两个人物、两条线索的工具，我也说不出个所以然。或许是传真机掩盖了说话的直白，留给通信双方思考的时间（就像qq聊天和打电话一样），也制造了一个悬念给观众，使得观众在“等待回复”的时候对情节的发展有了猜测和盼头。倒是wigand拒接电话以及在传真中的回复激起了我的兴趣。 初看这部影片的时候，最让我不解的桥段也就是这里了：我不明白两个主角是如何在揭露烟草公司的秘密这件事上面合作起来的。这一段说的是bergman想做的是一片关于吸烟引起火灾的报道，但是最后却变成了揭露烟草公司不可告人的秘密。再次看的时候，于是在这段互发传真的片段里面看出些滑稽或说，“误会”的意味来。当此时，wigand正因为知道了自己的公司在烟草里面加入有害物质与总裁的意见向左而被总裁炒了鱿鱼，而bergman正巧在做一篇吸烟引起火灾的报道。于是当wigand接到bergman的传真的时候，误会就来了，wigand回了一句“我不能和你谈话”。wigand以为他想利用火灾这个话题来套自己知道的那个秘密，所以拒绝了他；而最后的“不可以，不肯，也不要”将这种“误会”展示得更加明显。于是其实这里就为影片的后续发展埋下伏笔，正因为wigand的误会和小心翼翼，bergman后面才能嗅出其中隐藏着的大新闻。后来的旅馆谈话中wigand反复无故地强调“保密条款”以及两人在车内的谈话都是为这个伏笔揭幕，使矛盾浮出水面。 顾虑的打破：内因与外因的催化 从bergman极力诱使wigand说出真相到他真的这样做，这期间wigand经历了相当痛苦的思想煎熬甚至是人身威胁。可以说，内因和外因的共同作用促使他放下矛盾、打破顾虑，勇敢地站到司法法庭上。 其实，在这部影片中，wigand的性格是很值得关注的一个点。相信看过这部片的人都可以很容易地归纳出wigand的性格特点：内敛、安守本分、甚至有些儒弱。这从其生活细节生可以看出：与人说话时飘离不定的眼神、细微的语气以及紧张时左右撅动的嘴唇……一个如此安分守己的人做出如此“出格”的事情，肯定是受到强大的逼迫力。事实上，当烟草公司的总裁将wigand请到办公室想让其签署一份保密范围更广的附件以防其说出秘密的时候，矛盾其实就已经激化了。特别是当总裁拿wigand的家人作为为威胁的时候，这使得wigand忍无可忍，因为家人对于他来说是第一位的。于是，wigand的反抗意识于此刻萌芽。这是内因动力，也即是wigand自己的反抗意识。 " 而在外部，还有一帮人在为着能知道这一秘密而“不懈努力”，这就是“六十分钟”的节目制作团队。在bergman隐约感觉wigand身上有一条大新闻之后，他和他的团队就想尽一切办法来让wigand开口，这一举动在一次前期的讨论会上就有体现。而这一次充满争执的会议似乎奠定了自两条线索交汇后，后续情节的发展脉络。在这一次会上，所有以后会出现的阻碍以及可能的解决办法都提到了：保密条款、言论禁止令、司法部法庭、律师……于是乎他们给wigand找了一个律师，想尽办法让他到司法部法庭作证。 " 可以说内因与外因都同时在促使真相浮出水面，而真正让wigand最终下定决心录制节目的是公司无止境以及过分的骚扰和威胁让他忍无可忍，终于在“保密条款”以及说出真相之间选择了后者——“有时候我希望我没站出来，有时候又感到有这个义务，如果你问我会不会再这么做、值不值得，我认为值得”。其实，这里已经是一破一立了。破的是“保密条款”的束缚，而立的是其平凡而高尚的形象或者是，像他上面说的那句话一样，值得。但是，更大的矛盾和障碍正在不远的后面等着他。 海边的决定：沉默与呐喊的挣扎 当wigand录制完节目之后，他的麻烦并没有立即结束，而是越变越大。到司法部出庭作证是他的下一步行动，但不幸的是，烟草公司向所在州申请了临时的言论禁止令。这个法令禁止wigand在所在州向任何人透露任何有关烟草公司的内部信息，假如wigand违反的话，就可能面临牢狱之灾。这对于wigand来说算是个真正的考验了，他不想坐牢，他不能弃家人于不顾，他不能看着自己的孩子没有父亲……但是情节发展到这里，我们肯定希望wigand能够出庭作证（事实上我们能猜到他肯定会出庭作证因为故事都是这样的……），但是他应该怎样做出这个抉择呢？导演并没有让他一个人在屋子里沉思，抑或是弄几个人围着他进行劝解，而是把他挪到了海边！ " 在海边做出这个影响他一生，以及影响全美所有吸烟者健康的决定，这样的安排再妙不过了。在辽阔的大海面前，个人的命运沉浮顷刻间变得渺小。大海——尤其是平静的大海——这一意象通常用来表达宁静、舒适甚至是欢畅的情感，但此时用在这里确实“别有用心”——用如此静好的海面来反衬wigand此时缭乱的思绪以及痛苦的挣扎。这一对比更加凸显了决定的艰难。沉默抑或说话，这是个问题。但最后，正如我们所料想的那样，wigand决定不顾一切出庭作证。于是这个决定似乎也瞬时地改变了整个画面气氛，此时的大海，看起来刚好。但是音乐却有所不同，一首略显轻快但又带着些许忧虑的吉他曲响起，一如决定的大快人心，但结局却留下未知。于是，wigand的使命到这里算是全部完成了，他冲破了所有的矛盾和顾虑，树立起了他应有的形象和尊严。接下来就看bergman的了。 不能功亏一篑 节目录制完了，也出庭作证了，但是在紧要关头，cbs却要封杀节目的播出，这无疑是对bergman和wigand所有的付出的极大侮辱和否定。而其深层原因居然是节目的播出会妨碍到cbs的一单生意！这让bergman忍无可忍，于是爆出了影片中的那句惊世名言“你到底是生意人还是新闻人”？！于是，bergman对新闻专业主义的坚持与公司（cbs）利益之间的矛盾毕现无遗。但是由于势单力薄，他的坚持还是撼动不了公司的决定。于是他无奈地将这个坏消息告诉了wigand。当此时，wigand的妻子已经带着孩子离他而去，并且要求离婚。我只听到wigand说出了那句让我为之动容的话：“我的孩子必须看到访问，才能了解我的所作所为”。之后我们看到这样的一个画面：镜头从wigand的背面缓缓升起，他正透过落地窗的玻璃看着对面灯火通明的法务部门（图八）。在这里，镜像再一次发挥魔力。透过玻璃我们能清楚地看到wigand的镜像，以及镜像之后忙碌的法务部门的工作人员。这一隐喻恰好与后来他说的那句“那是法务部，那是整垮我的地方”。 " 也许就是那些话，给了bergman继续恪守原则地抗争的动力。于是他背地里变着法儿地让节目能够播出，甚至不惜将新闻曝光给别的媒体，并且对cbs的做法表达了自己的不满。在所有人看来，bergman似乎有些偏执，也正因为此，他“被放大假”。 海边的怒吼：背水一战 大海在这部影片里算是“扮演”了一个重要的角色。这一次，bergman在“放假”的时候给wigand打了电话，但可想而知，误会甚深，想好好谈谈不容易。于是两个坎坷的男人冲着电话互相怒吼。尤其是当bergman激动地冲到齐腰的海水里面跟wigand通话时，场面说不出的震撼（图九）。这海面和前面的海面截然相反，波涛汹涌，层浪起伏。这与此时两人通话的心情、语气配合得天衣无缝。这也可以看成是导演借着这波涛汹涌的大海对这体制、这利益链条的咆哮和不屑一顾；也预示着将有大事发生。而事实上也确实发生了。第二天，cbs播出了录制好的节目，于是，真相终得大白于天下。至此，bergman和wigand都破离了两人各自所面临的矛盾和顾虑。 " 破与立：背叛成就忠诚 回到文章的开头，wigand的“破”是指冲破内心的枷锁说出了真相，获得了地位、尊严以及内心的“立”；而bergman呢，则是坚持新闻专业主义，冲破重重阻碍，最终争取得节目的播出，获得了赞誉。 有个悖论就在于，遵守“保密条款”是对的，说出真相也是对的，但是wigand选择了“背叛”前者，忠于后者。我们不能说他的选择是对是错，只能说是“值得”的，是更高层面的忠诚。 服从公司（cbs）的安排是对的，播出新闻也是对的，但bergman选择了背叛前者，忠于后者。当他选择将新闻报给纽约时报的时候，他“背叛”了他的公司，他的同事，但正如他所说的，他没有违背自己的原则。这是对wigand的承诺，也是对自己信念的忠诚。 最后，贴上影片最令人的感动镜头，我想，这是对这个主题最适合不过的诠释了。 "

主演：阿尔·帕西诺,杰克·莱蒙,亚历克·鲍德温,艾伦·阿金,艾德·哈里斯,凯文·史派西,尼尔·琼斯
简介： ——「成年男人的世界是残酷的。」 这句话最好的证明是，它只能够停留在我们（男人）自己心里，而不能说出口，不论对象是谁。 因为在大众的印象里，男人坦白自己心中的艰难或恐惧，那是弱者的表现。 弱者，是要被淘汰的。 我这么说，你或者还是无法理解。毕竟，如果没有亲身经历，谈何感同身受？ 但下面这部电影，或者可能让你体会到，成年男人的世界，到底是一个怎样的炼狱？ " 相比起《大亨游戏》，我更加喜欢《拜金一族》的译名 这是一张让我随时愿意献出膝盖的，绝对算得上「伟大」的演员名单： 阿尔·帕西诺（al pacino）——教父之名，如雷贯耳，已毋须多言。 杰克·莱蒙（jack lemmon）——历史上集戛纳、柏林、威尼斯三大电影节和奥斯卡最佳男主角奖的第一人，简直就是电影奖项大满贯赢家。 亚历克·鲍德温（alec baldwin）——《碟中谍5》里面的cia老大，在这部电影里，他贡献了8分钟，堪称全片最强爆发力的精彩表演。 艾德·哈里斯（ed harris）——银幕硬汉中的典范，《石破天惊》里的悲情将军，《楚门的世界》里的邪恶监制，《兵临城下》里的德军最强狙击手。 凯文·史派西（kevin spacey）——《纸牌屋》里最狠毒卑鄙的「木下总统」。 但即使有着如此强大的演员阵容，电影在豆瓣上却只有5000多人看过。评分也不算高，只有7.9分。这是个什么鬼情况？ 细想一下，我又觉得这个结果其实十分正常。 因为这并不是一部讨好观众的——纯男人电影（men's movie）。 甚至，全片连哪怕一位女性角色都没有。 对上一次，我看到这样的电影，是传世经典的《十二怒汉》。 " 1957年版《十二怒汉》，绝对的传世经典 当然，除了纯男人的演员阵容外，这两部电影还有很多相似之处，比如说： 与其说是电影，但它其实更像舞台上的戏剧——几乎完全由对话组成的场景；每一幕切换，都有明显的分隔；在这近乎完全封闭的空间内，那些穿着西装，系着领带的男人们，身上都散发着一股压抑的气场。 所有内容都由对白，以及演员的演技支持起来的电影，既考验剧本和演员的水平，也很考验观众的耐性。 因为这样的电影，声色的冲击性通常都很弱，观众入戏往往比较慢，可能因为观影的投入度不高，最终早早弃剧而去。 " 类似的电影还有这部《杀戮》，也是非常赞 那么回到《大亨游戏》这部电影，为什么说它能够让你体会到成年男人的残酷世界？ 总结性的回答是——这群在地产销售岗位上打滚拼命的男人，出卖时间、出卖身体、出卖亲情、出卖道义、出卖自尊。他们出卖一切，为的只是能够「卖出」一切。所有的尔虞我诈，仅仅是为了挣扎生存，这样的人生，难道还不够残酷吗？ " always be closing（永远做个成功者） 在销售行业这个最血腥的原始森林里，「汰弱留强」仅仅是奠基的起点，甚至不能说是最高准则。 在这个最残酷的战场，即使一直站在成功顶峰之上，你和失败得粉身碎骨之间，其实也只有一个转身的距离而已。 所以，在这群男人身上，你可以看到人间百态的各种缩影： 有些人，在受尽一切的屈辱之后，仍然含泪哑忍，满脸堆笑去逢迎着每一个人——他们只是迫于生存。 有些人，在挫折失败之后，放下了原则，走起吃力扒外的内贼之路——他们只是外强中干的懦夫。 有些人，曾经意气风发，却又在顷刻之间失去所有——他们只是被命运开了一个冰冷的玩笑。 然后，尽管各有各的不同际遇，但最后他们还是只能够拿起手中的电话，拨出一个又一个号码，继续他们的销售人生。 " 一贯淡定从容的阿尔·帕西诺，也有进退失据的一刻 成年人的世界，一座无形的血肉森林，从来如此。 最后，引用女作家黄佟佟《最爱的男子》中的一段话，作为本文的结尾： 男人的人生，相对来说，比女人的人生无趣一点，因为活法只有一种，那就是——他必须得成功。 只有成功，才能让他们脱离苦海；只有成功，才能让他们风花雪月；只有成功，才能让他们觉得扬眉吐气，所以奔向成功的路上一路狂奔你争我抢。 成功的人一天光明，不成功的人堕入黑暗，成功的人很少，不成功的人很多，所以男人的人生光明起来确实光明，黑暗起来也格外黑暗，因为他们完全没有退路，没有捷径，没有任何其他方式，他们不能嫁人，不能回头，不能哭泣，他们必须独力面对他们面前黑暗而庞大的命运。

主演：米娅·华希科沃斯卡,妮可·基德曼,马修·古迪,德蒙特·莫罗尼,卢卡斯·提尔,阿尔登·埃伦瑞奇,杰基·韦佛
简介：装配式结构节点应力分析与抗震性能研究——评《装配式结构节点抗震性能》 陈小兵[广东开放大学（广东理工职业学院）工程技术学院，广东 广州510091] 装配式混凝土建筑结构具有施工速度快、施工工艺简单、环境友好、节省资源的特点，是我国建筑工业化发展的主要方向。影响装配式混凝土结构稳定性的关键环节是梁柱连接处，其直接决定着结构框架的内力分配、弯矩传递及整体性能。目前，我国对装配式结构节点力学性能规律的认识还不足，导致节点实际应用受到限制。为了加强其认识，张延年等人编著了《装配式结构节点抗震性能》一书，该书以物理试验和理论分析为研究方法，从强度、刚度、耗能、抗震、应力、应变等方面，全面系统地对阶梯钢板式节点、钩挂式节点、加强环节点的抗震性能和机理进行了分析，揭示了3类节点抗震承载力、强度退化、刚度退化、耗能行为、力学效应的变化规律。笔者基于该书的学习，总结重点章节如下。 1 阶梯钢板式节点抗震性能及受力机理 在实际工程中，框架中柱阶梯钢板式节点受力具有代表性。该书共制备了5个试件，并对试件施加双向低周往复循环荷载，由试验结果可知：①各试件破坏形式趋同，均呈现梁端弯曲破坏；②其他条件不变，节点承载力分别与混凝土强度和穿心钢板厚度呈正相关；③节点强度在同级荷载下未出现明显退化，只在节点临近破坏时才有显著退化出现；④节点刚度受混凝土强度影响明显，随混凝土强度增加，刚度退化趋缓，而穿心板厚度则对刚度的影响较小；⑤节点核心区穿心钢板的应变均随荷载增加而增大，其横向应变显著大于纵向应变；⑥节点核心区穿心板横向应力、应变远大于纵向应力、应变；⑦外加梁钢筋及混凝土的应力、应变均随外载增加而增大，且混凝土受压区应变明显大于受拉区应变。 2 钩挂式节点抗震性能及受力机理 钩挂式节点是框架结构常见的梁柱连接方式。工程经验表明，钩挂式节点的受力与混凝土强度和钢筋性能直接相关。为掌握它们之间的变化规律，该书设计了5个十字形节点试验模型，柱顶施加恒定荷载，梁端施加水平往复荷载，以模拟地震波作用。试验结果显示：①因节点梁上部配筋不均匀，加载至25 kn时，节点梁根部上侧首先出现裂缝并向梁下部快速扩展，随荷载持续增大，节点梁上下纵筋屈服，梁根部上侧混凝土压碎，但梁端和梁核心区未出现明显破坏；②配筋率相同，混凝土强度越高，试件承载力越大，混凝土强度相同，配筋率越高，试件承载力越大；③节点结构刚度退化与结构的基本形式有关，残余变形较小，方便震后修善；④节点及后浇梁挂钩处钢筋应变较大，能承受较大拉力，但受力较均匀，工作性良好。 3 加强环节点抗震性能及受力机理 框架结构的加强环节点是目前施工中常用的节点类型。为了解节点受力与加强环板形式、尺寸、柱轴压比等的关系，该书使用2种加载方式（柱顶施加恒定荷载、梁端施加往复变荷载），提出了6个试验模型。试验结果表明：①破坏大多在加强环板端部梁翼缘处，且轴压比大的节点破坏较明显；②采用方形加强环、增大加强环尺寸、减小轴压比、节点区加垫板能有效提高节点承载能力、耗能能力和抗震能力；③节点在同级荷载下未出现强度退化，部分试件加载后期出现轻微强度退化，但总体表现出强度增强，直至后期强度退化严重，基本丧失承载能力；④小尺寸圆形加强板、低轴压比、节点区垫板能阻止节点刚度退化；⑤加强环、钢梁翼缘、钢梁腹板、钢管与钢梁交接处等部位易出现应力集中，进入塑性阶段后其应变明显增大。 4 结语 该书对三类常见装配式节点的抗震性能和力学机理进行了详细解析，书中试验方案合理、分析详实、言简意赅，扩展了读者在框结构体节点稳定性分析方面的视野，从理论层面介绍了节点力学行为，让广大读者对建筑抗震有更深的了解，在装配式建筑领域具有一定的指导意义和参考价值，为我国建筑业实现安全发展奠定良好的社会基础，适合建筑从业者参考阅读。 摘自《混凝土与水泥制品》

主演：杰米·谢尔丹,史蒂夫·布西密,艾丹·奎因,约翰·萨维奇,坎贝尔·斯科特,提图斯·维里沃,凯伦·杨,杰妮·阿特金森,比尔·萨奇,Asher Grodman,拉特安亚·阿尔达,
简介：哈里（杰米·谢尔丹 Jamey Sheridan 饰）是一名参加过越战的退伍老兵，如今，他成为了一名电工，和和气气，与人为善，大家都很喜欢他，但真正能够走进他心里的却寥寥无几。某日，哈里的老战友凯利（史蒂夫·布西密 Steve Buscemi 饰）致电哈里，他们已经快三十年没有见面了。 凯利身患重病即将不久于人世，他对于往事耿耿于怀充满愧疚，这关乎于他和哈里曾经犯下的一个错误。尽管哈里不想再和过去的事情有任何的瓜葛，但凯利的痛苦感染了他，他决定代替凯利去拜访他们从前背叛过的同伴大卫（坎贝尔·斯科特 Campbell Scott 饰），寻求他的宽恕，就这样，哈里踏上了赎罪的旅途。

主演：克里斯·奥唐纳,阿尔弗雷德·莫里纳,迈克尔·基顿,罗利·科奇瑞恩,亚历桑德罗·尼沃拉,汤姆·霍兰德,克莉丝汀·布丝,特德·阿瑟顿,斯蒂夫·博加尔特,瑞克
简介：TNT夏季新剧The Company是根据同名畅销历史小说改编的。为您讲述冷战时期的间谍故事，美国CIA特工和苏联的KGB间谍之间斗智斗勇的故事。冷战开始于1956年的匈牙利事件，焦点事件是猪湾事件与古巴导弹危机，结束于1991年前苏联的解体。The Company时间跨度40年，场景跨度也很大。从大雨滂沱的柏林街道，到阳光明媚的古巴海滩，从布达佩斯的秘密颠覆活动，到莫斯科与华盛顿的高级别会晤，两个当年的超级大国在全球这个大棋盘上步步为营，小心对垒。双方都试图打破平局，占得先机。然而，他们却都不是最后的赢家，相反，他们彼此都付出了惨重的代价。 据剧透显示，The Company的每一集故事都有变化。第一集是间谍戏，描述的是冷战早期CIA和KGB之间的猫鼠游戏。第二集是动作戏，主要聚焦的是两个大事件： 1956年的匈牙利事件和随后的猪湾事件。第三集是惊险戏，CIA拼命地要找出数十年来一直秘密破坏CIA行动并屡屡得手的KGB关键间谍。 The Company有超豪华的制作班底。Gladiator（《角斗士》）的制作人Ridley Scott、Man on Fire（《怒火救援》）的制作人Tony Scott、The Da Vinci Code（《达芬奇密码》）的制作人John Calley、Numb3rs（《数字追凶》）的联合制作人David W. Zucker、Into the West （《西部风云》）的联合制作人David A. Rosemont将联手打造本剧，导演是艾美奖获奖短剧Band of Brothers（《兄弟连》）的导演Mikael Salomon，剧本改编是Black Hawk Down（《黑鹰坠落》）的编剧Ken Nolan。

主演：皮鲁·埃斯贝克,奥玛尔·沙加威,杜菲·阿尔-加布尔,罗兰·默勒
简介：路纳因暴力伤害入监服刑，当身后的铁门关上，他要如何在铁门重新开启时全身而退，找出免于惹祸上身的生存法则？然而在这弱肉强食的监狱世界，现实却似乎没有他算计得那样容易……毫不掩饰的暴力相向，写实呈现幽微阴暗的监狱风景，悖离道德的心机算计，都一再挑战观众的忍耐极限，宛如《预言者》另一篇章。