刘洵

主演：赵文卓,王静莹,莫少聪,熊欣欣,周比利,钱嘉乐,刘洵,王志文,鲁亦诗 Louis Roth
简介：　　黄飞鸿（赵文卓 饰）夺得狮王争霸金牌后飘然而去，一时间广东会馆高朋云集纷纷做贺，八旗将军府副都统瓜鄂尔·成都（陈继铭 饰）大人登门拜访，原来八国联军欲使用各自的巨型赛狮挑战清廷，为维护国体，黄飞鸿决定出战与瓜鄂尔·成都将军共赴国难。梁宽（莫少聪 饰）再度惹下事端被黄飞鸿驱逐，无 奈只得与鬼脚七（熊欣欣 饰）等找到在北京办报的十四姨（王静莹 饰）求助，黄飞鸿亦赶到报馆，却与十四姨卷入了红灯照在租界内屠杀洋人的事端，黄飞鸿出手救人，与红灯照大师姐苗三娘（王菁华 饰）一同被德国兵士关押拷打。越狱而出的黄飞鸿从红灯照手中救出了众亲人，然而却因此错过了赛狮，瓜鄂尔·成都将军孤身战死。黄飞鸿为国为友，满腔豪情二次挑战八国巨狮……

主演：李连杰,关之琳,莫少聪,熊欣欣,刘洵,庄域飞,Jin Chiu,葛存壮,Tak-Yan Wong,张春仲,孟瑾,李炳雷
简介： 王光之/一个有腔调的人文类解读头条号 什么是一个好的导演？ 能拍出人民大众喜闻乐见的娱乐片的，当然是好导演，所以拍出了好莱坞大爽片《真实的谎言》的卡梅隆享誉世界；能拍出学院派啧啧称奇的艺术片的，当然也是好导演，所以拍出了云里雾里的《东邪西毒》的王家卫堪称鬼才。 "《东邪西毒》 同理，什么是一部好的电影？ 答案也是显而易见的。讨得市井俗人欢心的是好电影，讨得雅人绅士欢心的也是好电影。 但对于徐克和他的电影而言，显然不够。他更喜欢的事情是讨得两方欢心，也就是俗称的雅俗共赏。 徐克是新派武侠的开宗大师，是香港电影黄金时代的一面旗帜，这应该是莫有质疑的事情。而在纷纷扰扰的光影之中，徐克的《黄飞鸿》系列应该是华语电影的一枝独秀，如果说华语电影是一个繁华锦簇的花园，《黄飞鸿》系列该是开得最艳的那几朵花中的一朵。 "《黄飞鸿》 当然，《黄飞鸿》系列首先得是商业片，最简单了，必须要打得好看，所以《黄飞鸿》系列第一属性还是功夫片。当然也也需要俊男美女，所以挑大梁的自然是剑眉星目、拳脚潇洒的李连杰和娇俏动人、气质温润的关之琳。 这一双壁人（《世说新语》解释为：白璧一样无暇的人，形容美丽）当年往那一站，就活生生有了噱头，就让观众一百个愿意去买票看他们嬉笑怒骂。 "《黄飞鸿3》里十三姨亲吻黄飞鸿。拍这一场戏的时候，李连杰真的脸红了，而关之琳是真的亲了上去，而非借位 我真服徐老怪，眼光可真毒，怎么就找到如此适合的演员。 打情骂俏也好，文火慢炖也好，失却了这两位的《黄飞鸿》系列不知怎的就失却了一层韵味。 "十三姨和黄飞鸿 同时，身怀绝技的李连杰，全国武术冠军的头衔也不是闹着玩的；八爷袁和平的武术指导也大气开阔，灵动优美。但剥离开这些芸芸众生爱看的东西，《黄飞鸿》似乎意味着更多。 "李连杰饰演的黄飞鸿 1993年初上映的《黄飞鸿3狮王争霸》，本意就是紧跟大卖特卖的《黄飞鸿2男儿当自强》。但在徐老怪的亲自“烹调”之下，在当年内地和香港的编导们一腔冲涌的意气使然之下，《黄飞鸿3》的高度似乎已经超过了武侠电影，而到了家国大义的层面。 《黄飞鸿3》是中央六套电影频道的常客，是不少人少年时期就已经观睹过的文化盛宴。于我也如此，但我真正读懂它，或许懂徐老怪在这部电影里的用意却是现在。老怪果然是老怪，《黄飞鸿3》着实雅俗共赏，俗人看眼花缭乱之拳脚功夫，看俊男美女之荧屏爱恋，爱看动作的就看打戏，爱看美女的就看关之琳，而意犹未尽的，《黄飞鸿3》也够你细细解读。 妙，太妙！ 但谁也想不到，这样标准的娱乐港片，却家国大义，看侠之大者，百态人世一应俱全。如此多的立意在这样一部电影里，竟就不慌不忙，不紧不慢地融合在一起。任我横看竖看，皆为精彩。 "关之琳饰演的十三姨 很可惜，很抱歉，我并非拳脚武夫，也并非武林中人，看不出《黄飞鸿3》里的功夫门道，所以西安门前，黄飞鸿和鬼脚七的那一阵看客叫好的过招只能自待各位细细品来。十三姨和黄飞鸿的爱情戏也固然有趣，“爱老虎油”的神来之笔也为人津津乐道。 "十三姨给大家拍摄影画戏 但《黄飞鸿3》的用意远不止于此，“徐克们”所寄寓声光画影的所在仍然是大道。 好一个《中国往事》，好一个《狮王争霸》。 "《黄飞鸿3狮王争霸》 老佛爷和李大人的“雄狮”——官僚阶级 如果说第二部里的黄飞鸿在省城广州的故事还只是小打小闹。 那么这一部，徐克让他们来到了大清国的心脏——北京。故事的格局就一下子站在举国的角度。（这部戏得到了内地政府和北影厂的大力支持，因此得以在北京实地拍摄，剧中的紫禁城即为故宫实景） "故宫午门实景 这里，有着王公豪爵，有着执掌大清生死的一批人。 黄飞鸿的那句“这里是天子脚下”，犹在耳畔。 在这部《黄飞鸿》里面，肉食者是非常重要的角色。但徐克仍然是采用了“避而远之”的手法，那种捉摸不定的神秘，却反而更让这些官袍锦服，顶戴花翎的大人们栩栩如生。 电影开头的序幕，在我看来，是少有的出色的电影序幕。因为徐克用极少的笔触就描摹出了当时清朝统治者的那一副粉饰太平的嘴脸。着墨少，却笔走龙蛇。 一片暮霭之间的朝堂，偶有几束光射进，中堂大人李鸿章伏地跪拜，温驯若绵羊，原是上面坐的是慈禧老佛爷。只此一个镜头，一派皇家森严之景呼之欲出，也象征着当时的清王朝万马齐喑。 "李鸿章向慈禧请安 但更妙的镜头是徐克设置了一场洋人下跪的戏码。只见着白皮肤高鼻梁的洋人，倒也入乡随了俗，身着长袍马褂，或是伶俐，或是稍显僵硬地跪伏在地，一口撇脚的中国话。 定耳一听，却是： "洋人跪地 神了！何以为之？ 难道当时的大清朝真的四海咸服？八方来贺？可洋人们的坚船利炮可就泊在家门口呢，九州各地使馆区也是遍地开花。这一幕颇有了些春秋末期两国交战，却两方统帅却依旧在战场上以礼相称的讽刺意味。 洋人没有跪天跪地跪父母的规矩，想跪就跪，起身便是，这并不重要。 重要的是国力相较之下，那大清朝是真的“跪服”在西方列强之前。打了数十年交道，洋人们深知，作为中国实际的统治者，慈禧更在乎不是割出去的香港，台湾或者遍地的外国租界，而仅仅是这么点粉饰门面的东西。 身体上的“卑躬屈膝”，远远比不上国家百姓任人欺凌的耻辱。只可惜，慈禧们只在乎面子，结果呢？仓皇逃出北京城的慈禧，可是面子和里子一点没留下。 "慈禧 两个洋人的膝盖和一句“万寿无疆”，就足以满清朝廷被火枪大炮击碎后又粘回去的遍布裂隙的自尊心，和抢占的万里土地和万两黄金相比较，列强们明白这点人情，不值一提。 正如片中的慈禧自己都诧异：为什么洋人当着我们的面夸咱的海军船坚炮利，一背过面儿就把大清的军舰击沉？此语一出，李鸿章忙是以“老佛爷圣明”搪塞过去。 "李鸿章应答慈禧 这个中原因，天知地知，你知我知，中堂大人知道，有识之士皆知，连她身遭的大太监李莲英也知道。唯独坐着龙椅，掌握江山的她不知道。 镜头接着移动，尊严肃穆的紫禁城，天色微亮，千头雄狮并进，百千武夫挥洒拳脚，身形矫健，大气磅阔。颇有了一番大国气象，可满清还是那个任人宰割的满清，殿陛之间也依旧朽木为官，我土之上洋人也依旧横行无道。如此反差，顿生凄凉。 "紫禁城 看着雄狮千头，好不壮观。咱的慈禧老佛爷又想出了新花样：“瞧我们的千头雄狮，还不把把洋赶尽杀绝？”李中堂自然顺着搭话下去：“何不多多举办如此奋发昂扬之事？大显我民神威，激发习武之分，达致兵强马壮，国富民安？” 此乃李中堂大人的救国之道，行乎？ 但太后龙颜大悦，金口一开：“好，那就办一个狮王大会”。即为本片片名之由来。 "慈禧和李鸿章 画面接着一转，前遭那批伏地的洋人，倒成了座上之宾，而看那身后陈列的诸位一品大员，此刻却活脱脱的一副“奴才像”，太后以为的“大显我民神威之举”真的恫吓到了他们吗？ 非也，你看他们哪个不是气定神闲，犹如观看一场爆米花电影一般的惬意？ "洋人观看舞狮 再大的场面，再壮怀激烈的盛景，在徐克的调度下反倒显出了戏剧性的讽刺色彩。这一场场舞狮大会，说是为了奋发国人之志，但却是为这些列强而设的“秀”。 黄飞鸿得知为了这个“狮王大会”惹得死伤无数，联名京城十四家武馆上书总理衙门，希求中堂大人停办狮王大会。这一幕戏太有官僚特色，不得不说，徐克肯定是受了内地同行的点拨，不然他这样一个土生土长的自由主义者如何明白大清王朝的官僚作风。 "黄飞鸿上书 李大人当然是置若罔闻，他这样的身份，怎么可能把一介武夫的宣告放在心头，哪怕对方是黄飞鸿。李大人不紧不慢地问着自己的下属：“什么琐事都来烦我？” 意思很明白，他是上人，民之有求，之于他皆为琐事。绝！ 这里，一个远景镜头，把官僚的“可远观而不可近”表现得淋漓尽致。 "李鸿章在桥上 黄飞鸿也知道这一点，所以他哭笑不得地说：“等他们有了结果，就什么结果都没有了”。 懒政，怠政，甚至于不闻民意，所谓上梁不正下梁歪，在那样一种社会环境之下，似乎十分妥帖。而这一幕他偌大的官威却与开场慷慨激昂的一番演说相去甚远。讽刺，永远是最深刻的戏剧手法，徐克深谙此道。 狮王大会之际，俄国人正准备暗杀李鸿章，因为黄飞鸿等人的搅局，俄国人的计划落败。俄国使馆的杜文奇成了替罪羊，被自己人的冷枪打死。眼看事情露了馅，俄国人忙称那死去的杜文奇就是日本间谍。哎，明眼人都不瞎，杜文奇是白人，跟日本人八竿子打不着。 "杜文奇中枪 可结果如何呢？俄国人非但没事，你看那大清官员还点头哈腰地谢过。 "清政府官员向俄国人致意 难道李中堂真的一无所知吗？他知道又能如何，不知道又能如何？大清早就是列强砧板上的鱼肉，人家是刀俎，如若他李中堂真的认真，吃亏的倒不如说还是清政府，索性大事化小，没有任何的镜头语言或者暗示，但每一个观者都明白这个中道理。 寥寥几笔，活脱脱的“官场现形记”，这些在洋人或者慈禧面前点头哈腰的大老爷们到了寻常百姓面前就换了幅模样，变得生龙活虎，威风凛凛。 好一个“狮王大会”。 到最后，老佛爷和李中堂的“雄狮”也终究吃不成那“羊”，办再多的狮王大会也无济于事，可惜肉食者鄙，未能远谋啊！ 赵天霸和看客们的北京城——市民阶级 《黄飞鸿3》最出色的人物，恐怕不用我说，你也猜到了。 对，那个赵天霸。 贱得入骨，坏得切齿，霸得无道，一身地痞气，笑里藏着刀。 "赵天霸，由内地著名武术指导赵箭（98版《水浒传》武术指导）饰演，此片亦是其银幕首秀 他在片中从一开始，到了末尾，都没有任何的成长曲线，也没有任何的复杂色彩。最简单了，徐克塑造他的时候，只抓住了一个字“霸”，他是一个纯粹的恶人，却又极富戏剧色彩。 这霸爷还真狂。一出场不分青红皂白砸了广东会馆，伤了黄飞鸿之父黄麒英；继而在西安门外，骑着高头大马对黄飞鸿说了那句我至今认为华语电影狂霸之最的台词：“不做我的狗，以后就不要做人了”，仅仅一句，效果胜过千万文武戏；当鬼脚七落难，瘸了腿，这赵天霸更是把霸演活了，就如同甩开一条狗一样地丢开了鬼脚七；请黄飞鸿的鸿门宴也是好不精彩以至于最后的狮王大会。 "赵天霸和鬼脚七 这个人物，倒也能屈能伸，不然怎么在黄飞鸿徒弟们赶到时，说跪就跪。他简直坏得令人发指，却又仿若你我身边的人物。恶霸恶霸，又能屈能伸，就是他赵天霸，霸爷。 "赵天霸跪地求饶 黄飞鸿面对这赵天霸可是真的无计可施，顶多是让他吃了自己的无影脚被抬了回去。徐克在这里的处理颇让人玩味，要知道在第二部里黄飞鸿可是不明不白地杀了广东提督纳兰元述，而为何对这么个地痞无赖左右为难呢？ 很简单，他是地头蛇，他就是北京城。 面对赵天霸，黄飞鸿不止一次说过：“这里是天子脚下，王法当头，我要抓你去见官！”可赵天霸怕了吗？他可是不屑一顾。 晚清的丛林法则再次显灵，北京城的皇家园林是王侯将相的，不假；但那寻常巷陌，那大千市井却都是“赵天霸们”的。犹记得，慈禧老佛爷被洋人打得东逃西蹿，蹿去了山西，若没有那乔家，咱的老佛爷可能都挨不到回京的那一天。 成了，因为他们这些土豪劣绅才真真是地方的实际统治者。所以，赵天霸说：“我就是这的王法儿”。他不过是油厂之主，却可以呼风唤雨，在皇城脚下却一手遮天。因为他们掌握着最大的社会财富和话语权。 而洋人才是这种约定俗成的秩序的破坏者，并非官府。 片中还有个细节，当黄飞鸿制止武馆街斗的时候，你应该也看得入了迷，只见那些拳脚来去，飞沙走石，好不痛快。 "黄飞鸿制止打斗，明明他打得最厉害，哈哈哈哈哈哈哈哈哈 然而，如果你真的如此，可就着了老怪的道，因为你也成那些街道两旁屋檐之上，饮茶摇扇，声声叫着好，看得津津有味的看客们。 "屋檐上的看客 这并不是嘲弄，相反，这个细节代表着电影人的态度。 众生相，从来都是徐克的重笔。只是大多数人只看到了剑眉星目，俊朗丰神的李连杰。 那些广州茶楼上吃着鸡球大包，笑着“抵制割让台湾的学生们”吃饱了撑的食客，与此时北京胡同口上不解黄飞鸿用意，而只是对他身手声声叫好的看客，抑或片子开头围着身着洋服的十三姨，如同看见新物种一般惊诧的吃瓜群众，他们都是一样的。 "众人看着十三姨，叫着”快来看假洋妞“ 徐克一直在描摹同一批人，不管是在南海之滨的广州，还是在北国之上的北京。在清末的社会，他们是一样的，一样的无知，一样的苟且，一样的冷漠，一样的鲁迅先生笔下的”看客“。 "注意黄飞鸿身后的阁楼上的人们，他们并不在乎黄飞鸿为何而出手，只是看一场戏一般 赵天霸是绅，而他们是民，他们是游离官场之外的中国社会。他们的北京城，那个烟土袅袅、人声鼎沸、王公豪爵和贩夫走卒并存的北京，就这样在徐克的镜头下复活了。 百年前的北京城，我不知道是否就是这模样，但我总觉得，或许是百年前的中国，到处都是这模样。洋人夹杂芸芸众生之间，赵天霸街头巷尾地横行霸道，看客们不问国事，只为看见“假洋妞”而驻足观望。 悲哉。 黄麒英的蒸汽机和旧狮头，十三姨的影画机和爱情——大时代的变革 《黄飞鸿3》终究是大格局，如若少了黄飞鸿父亲这个角色，这部戏要失色太多太多。倒不是没了动作片的神韵，而是失却了侠者的风范。 也是看了这一部《黄飞鸿》才明白了十三姨这个角色设置的初衷。 "十三姨 黄麒英是黄飞鸿之父，广东十虎之一，片中由刘洵老爷子饰演，不得不说，老爷子功夫到家，不止打得好，演得是真的丝丝入扣。要他是坏人就是坏人，要他演大忠之人，他就是忠义之士。 所以黄麒英这个角色是真的出色。 "黄麒英，刘洵饰演，片中的他性格温良忠厚，待人和蔼，俨然慈父 片中无所不在的东西，是新事物。它们都是隐藏在电影中的细节，或是一帧画面，或是一句话语。 从慈禧老佛爷开头就注意到的影画机，到黄麒英打趣的留声机再到满街的洋马车和洋人。 "留声机 黄飞鸿一行人刚到北京，熙熙攘攘的火车站，龙蛇混杂，迎面而来的一个洋人正撞着黄飞鸿，他脱帽致歉，一句撇脚的“对不起”会让普通观众会心一笑。但这就是徐克营造的晚清北京城，一个新旧冲突激烈的大时代。 "影画机 如黄飞鸿所说：“现在洋人都会说中国话，现在的世界变了。” "洋人向黄飞鸿道歉 确实，变了，变得太多太多。在那个时代的中国，西方浪潮裹挟着一切近代文明来到古老的大地之上。这就是《黄飞鸿3》之高明——不动声色地讲述大时代的历史变革。 事实上，那个俄国人杜文奇的设置更是绝妙，远非一个脸谱化的反派。可以说，徐老怪用人物来表达思想这一招是真的炉火纯青。 "杜文奇和黄飞鸿与十三姨 黄麒英在片子里颇有了些民族资产阶级的意味，他虽然重视传统，但不因循守旧，他是开明士绅的代表。他药厂里弥散白色水雾的蒸汽机，就是一个新的时代。 齿轮转动，啮出吭哧吭哧的声响，白色的水雾弥散开外，周遭的乡绅们执着白纸扇，有了些时空错乱的诡异的妙趣。黄飞鸿对着蒸汽机问这问题，而十三姨答着问题。 “蒸热的水变成气存起来，有这么厉害吗？” “是的，今天英国工业超过全世界经济就是因为它。” 黄飞鸿一知半解，乡绅们云里雾里，这是两个时代的碰头。以一种极其直接的方式，我们没有工业革命，我们的工业是半路出家。 " 而十三姨这个符号的意义也才浮出水面，我就知道徐克不是一个痴迷俊男美女的人，十三姨的作用是代表了一种接受了西式文化的符号，她会说洋文，她也懂得蒸汽机，她的影画机寄寓着她这样的开明中国人的视角，她爱黄飞鸿就会勇敢去追，也从不怕所谓辈分族谱。 可以说，如果黄飞鸿代表着中国传统文化，那么十三姨就代表着开眼看世界的新派。 "十三姨和影画机 而杜文奇关于蒸汽机的一番言论，不得不让我竖起大拇指，难以想象，那时的香港商业片怎么就如此的深刻？ "杜文奇向黄飞鸿解释蒸汽机的作用 这一幕戏和最后黄飞鸿对质李鸿章的那一场一样精彩。我初看时，只觉得是黄飞鸿和杜文奇这一对“情敌”的较劲，现在看来，却是妙笔。 门外风雨大作，暗示着黄飞鸿的心境，也暗示着时代风雨大作间的交替，那一股天地怆然之气，教人为之动容。 杜文奇对着黄飞鸿说道： 因为它（蒸汽机）的出现，这个世界将产生一种新的贵族（即资产阶级），他们地位将取代现在的皇帝，俄罗斯帝国和大清帝国都逃不开这个历史的变迁。 这一番话语，有着超脱电影本身的魅力所在，与黄飞鸿最后对着李鸿章所说的的那一番话是异曲同工的。 只见着黄飞鸿大步迈向李鸿章，正气凛然，可四周皆为伤者，横陈于地，满目疮痍。所谓“大显我民神威”的“狮王大会”成了一场血雨腥风的斗兽。而上面的官僚却无动于衷，任那些地痞流氓互相撕咬，黄飞鸿跨着大步，手握金牌，说出了《黄飞鸿》系列我个人认为最为经典的一段台词，请允许我完整地把它写出来： 李大人，正所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡抢的话，胜负归谁，还真没人知道，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌。更重要的是广开言路，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧！ "黄飞鸿对质李鸿章 铮铮铁骨，嶙峋傲气，黄飞鸿的这一番话语，只讲了一个道理——广开民智，变者恒通！ 那块黑白两道都觊觎不已的金牌，没有任何意义，正如李鸿章慈禧之流从未看到天下大势，看到浩浩汤汤的时代之流。文明的冲突之间，中国必须变革。 佩服，佩服。 那就是梁启超先生所言之变者恒通。而那个时代，也就是李鸿章所言的“三千年未有之大变局”。可以看到，新旧文化激荡冲突，工业文明和农业文明交织碰撞，近代风潮吹进古老的封建王朝，大变局当之无愧。 李中堂真的不知道吗？他当然知道，不然他大可做一个地主官僚，而不用大费周章去搞洋务运动，可惜，他所在的体制不允许他成为一个变数。可惜。 "李鸿章，由葛优的父亲葛存壮老先生饰演 但如果一味西化，就会产生身份认同危机。在《黄飞鸿3》中就设置新旧文化交替的线，主要是黄麒英和十三姨，他们一个代表着旧文化，而一个代表着新文化。最出色的莫过于“旧狮头”这个道具的设置，黄麒英不舍得丢弃，因为它们都是以往的荣誉，明眼人都看得出来，那就是我们曾经引以为豪的文化。 " 可现如今，它们都成了盖满灰尘，静置一隅的“旧狮头”，象征着旧文化的落伍和与时代的格格不入。而如何让剧中人物放弃它们呢？ 徐克用十三姨和黄飞鸿的爱情就做到了！ 当黄飞鸿和十三姨不顾旁人眼光相拥，众皆满脸惊诧。而黄麒英却风牛马不相及地说了一句： 我看那些旧狮头破了就该丢掉。 过了时的东西就不该留着。 这话三层含义：一是指狮头，二是指对黄飞鸿和十三姨的爱情的陈见，三则是指所有的旧观念和迂腐的思想。 徐克，最擅长的就是一语多关。这里颇有了些老电影《神鞭》（1986年根据冯骥才小说改编的电影）的主旨意味所在——辫子可以剪了，但“神”一定要留着，老祖宗的东西再好，该割（改革）的时候还得割，无论什么新东西，到了手里一变还得是绝活！ " 但徐克仍然是寄寓了对于传统文化的信任和自豪。不然他也不会让黄飞鸿出狮之前，作了一番准备。只见黄飞鸿朱笔一提，对着狮头书写豪情：一点睛，二点明，三点国泰民安，四点天下太平。 这仍然是仁人志士的追求，一求国泰民安，二求天下太平！ 好一个狮王争霸，好一个黄飞鸿！ 徐克主刀的黄飞鸿最经典的其实也就是《黄飞鸿1 2 3》三部，之后的《黄飞鸿》大多是他退居二线的作品。可以见着，从三代之后的《黄飞鸿》，思想内涵大大下降，而娱乐性大大提高。徐克之流的忧国忧民和胸怀天下的志向，通过商业片呈现，却也出神入化。 犹记得，在洪金宝指导的《黄飞鸿6之西域雄狮》中，有如此桥段，黄飞鸿给海外同胞作演讲，要他们不忘根。而每一次，海外华人们都是要么昏昏欲睡，要么唯恐避之不及。 现在看来，当年的徐克和那些满腔热血的编导们也许在一堆狂轰滥炸的娱乐片中，也是如此吧？

主演：李嘉欣,杨丽菁,刘锡明,惠英红,李子雄,郭振锋,刘洵,刘兆铭
简介： 电影全称：《天剑绝刀之独孤九剑》 导演：余明生 主演：李嘉欣、刘锡明、杨丽菁，惠英红等 1993年上映 故事发生在五代十国，当时诸侯割据，战乱频繁。皇帝死前把藏有宝藏秘密的玉萧交给公主（李嘉欣）。后来国家被灭，公主在柳君雄和赛小菁这两位将军夫妇的保护下亡命天涯。以期复国之日。 " " 国师为了得到宝藏，派人追杀。柳君雄为救公主被擒，后叛变了公主。赛小菁与公主匆忙中逃到了夏侯谷。谷内居民是被公主的国家所灭的夏侯国遗民。公主遇到夏侯国太子（刘锡明饰）。太子不知公主身份，救了公主，且两人都慢慢喜欢上了对方。 " " " 柳君雄佯装逃出来，骗取公主信任，偷走玉萧，公主早已洞悉并以假玉萧调换。赛小菁不耻丈夫行为，独自保护公主寻找战神将军。协助复国。 " " 公主离谷，太子为情所困，不思练功复国。姑姑为迫其练剑，把公主虏来。太子不愿强人所难，将她放走，公主以玉萧赠之。 " " " 国师带兵杀入谷内找到公主，残杀谷内居民。赛小菁终于找到战神将军赶来，击退了国师。太子惊奇知道了公主身份，并误以为居民是公主所杀，悲伤中练成独孤九剑。 " " 河川节度使德康与柳君雄各怀鬼胎地迎接公主，并以毒酒逼战神讲出玉萧的秘密，战神宁死不屈，公主和赛小菁识破诡计并设计让这两人自相残杀。 " " 太子欲找公主报仇，却遇到国师，与国师一番激斗，最后以独孤九剑杀死国师，复刺公主，血染宝剑，太子幡然醒悟。 最后，太子和公主都没有死，并决定抛弃代表权利的宝剑和财富的玉萧，双双退隐。 " " " 电影是80年代武侠电影的样子，其中的武打场面还是很精良的，感觉都是实景拍摄，溪水流萤，烟雾缭绕，比摄影棚里特效弄出来的更加真实漂亮，李嘉欣还是那么美。喜欢武侠电影的小伙伴可以看看哟！在某站上有高清的，画质感人。

主演：周星驰,吴孟达,张敏,徐锦江,钟丽缇,蔡少芬,吴启华,邹兆龙,梁荣忠,黄一飞,苑琼丹,刘洵,黄一山
简介：《九品芝麻官》是一部以清朝为背景的喜剧电影，由王晶编剧并执导，周星驰主演。影片于1994年在香港上映，后来在全球范围内获得了巨大的成功和影响力。 故事讲述了主人公包龙星（周星驰饰）的人生经历。包龙星原本是一个不学无术、游手好闲的小混混，但因为一次偶然的机会，他被任命为七品县官。然而，由于他对官场的无知和对权力的滥用，他很快就被贬为九品芝麻官，成为了一个微不足道的小官。在这个过程中，包龙星经历了种种挫折和磨难，最终成长为一个有担当、有智慧的好官。 " " 影片以幽默诙谐的方式展现了清朝官场的腐败和黑暗，同时也揭示了人性的复杂和多样性。包龙星的形象塑造得十分鲜明，他既有善良、正直的一面，也有贪婪、自私的一面。通过他的成长历程，观众可以看到一个普通人如何在困境中不断努力、不断进步的过程。 除了周星驰的精彩表演外，影片还汇聚了许多优秀的演员，如吴孟达、张敏、徐锦江等。他们的表演都十分出色，为影片增色不少。此外，影片的摄影、剪辑、音效等方面也都做得非常出色，使得整部影片充满了观赏性和娱乐性。 总的来说，《九品芝麻官》是一部经典的喜剧电影，它以独特的视角展现了清朝官场的腐败和黑暗，同时也传达了积极向上的价值观和人生观。无论是对于喜欢喜剧电影的观众还是对于想要了解清朝历史文化的观众来说，《九品芝麻官》都是一部值得一看的佳作。 " " 《九品芝麻官》中有许多经典的台词，以下是一些例子： 1. "我一进来就看见常威在打来福。" 3. "有为：他们说你勾引江洋大盗，贩卖军火，推老婆婆下海，还强奸了头母猪。包龙星：我绝对没有强奸母猪。有为：他们要诬陷你嘛，你死定了，所以我跟爷爷商量好了，在你临死之前，要为我们包家留点后，所以找了一个黄花闺女进来和你配种。如花，快……包龙星：如花，真的是你？如花：不是我，还会是谁？别浪费时间，快来吧。" 4. "你是阴阳人烂屁股。" 5. "你是柠檬头，老鼠眼，鹰勾鼻，八字眉，招风耳，大翻嘴，老羌牙，灯芯脖子，高低膊，长短手，鸡胸，狗肚，饭桶腰，我要是你，我早就自尽了。" 6. 冷呀。包龙星：没那么严重吧？如烟：整天面对那些臭男人，没有一个可以谈心的。包龙星：我也是臭男人。如烟：你不是很臭。包龙星：那倒是。如烟：搂着我。包龙星：需要吗？如烟：我不会骗你的，我只想要一个不是很讨厌的男人，给我一点温暖。包龙星：真的不行呀。如烟：就当做善事啦。 这些台词不仅富有喜剧效果，而且深刻反映了当时社会的某些现象，这也是《九品芝麻官》能够成为经典的原因之一。

主演：罗芙洛,林正英,陈淑兰,李元霸,郑柏林,刘洵,钱昇玮,杰夫,太保,胡枫,黄一山
简介：《灵界风云》：又名《太阳之子》。本片是1990年由香港第一影业机构发行，金韵电影有限公司出品的动作灵幻片。该片由钱升玮执导，黄海监制李元霸、罗芙洛、陈淑兰、林正英等领衔主演。 "影视《灵界风云》海报 大限将至，老宗主向徒弟格弄和格西讲述天地世间正邪交替的道理，随后圆寂。肉身焚化后的舍利子，心术不正的格西抢夺舍利子，打伤格弄。受伤的格弄与徒儿班卓逃走，在一家孤儿院找到宗主转世的小活佛，欲将其护送回布达拉宫。格西得知消息派出鹰犬追杀二人，格弄自知命不久矣，用通灵术向小活佛托付身后之事。火车上，小活佛遇上了从广州欲偷渡到香港的的大陆仔小吉。小吉和小活佛到香港之後，便依著小吉之友所给的地址，找到身兼幼儿园教师的女赌徒万美娥，万不情愿的暂时收留两人。格弄通灵要弟子尽速至香港保护小活佛。格弄此时亦藉由各种不同的方式，传授小活佛法术，欲点化启发小活佛，助他看清世事，脱离险境，成为真正的灵童活佛，并重回布达拉宫…… "影视《灵界风云》别名 演员：格弄——林正英 格西——刘洵 班卓——罗芙洛 小吉——李元霸 万美娥——陈淑兰 小活佛——小柏林 校长——胡枫 自杀鬼——黄一山 "影视《灵界风云》封面 电影里多次提到，如果每个人都知道自己在做什么，那么这个世界就会很好了。人们在纷繁的人世间渴望找到纯粹的光明与善良，但是人间有的更多的是黑暗和罪恶，在小人物眼中高大的光明离自己很远，所以救赎之路非常艰难。以前觉得香港电影很好看，他们的叙事主线很清晰，用最朴素的故事情节演绎最纯粹的人间真理，在拍摄手段上动脑子，画面观感比较精彩刺激。现在呢，人心变复杂了，社会也复杂了，电影剧本设置了好多副线，好多大明星扎堆，特技效果晃眼，票房成绩亮眼，怎么越来越不知道什么是好电影了。 "影视《灵界风云》封面 从题材上说，这是一部非常小众的电影，融合搞笑、玄幻、惊悚、动作等元素，现在来看比其他大片无聊多了，不过它是僵尸先生林正英的作品，在香港电影中也是自成一派的。

主演：林正英,钱小豪,吴家丽,刘洵,黄斌,黄子扬,谷峰
简介：对于80，90的人应该都看过或者听说过林正英的僵尸片，本文就来给大家重新回顾一下林正英的僵尸片之路。 第十名：《僵尸家族》，豆瓣评分7.4，1986年8月15日在香港上映 " 影片讲述黑市古董商郭敦煌和两个徒弟发现几具僵尸，想贩卖尸体当古董赚钱，但是后来被僵尸逃跑了的故事。与同期香港僵尸电影的最不同之处是僵尸有了感情，片中三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然就牵扯出后面营救小僵尸的剧情。但整体剧情太薄弱，导致僵尸渲染力度不够，全片基本处于搞笑卖萌。编者自己至今记得里面缓速液缓速僵尸的片段，很恶搞。 第九名：《僵尸至尊》又名《灵幻家族》，豆瓣评分7.4，1991年1月1日香港上映 " 该片讲述了七月十五，鬼门大开，孤魂野鬼游荡人间。茅山道长九叔（林正英饰）精心准备鬼月所需祭品，而顽皮的二徒弟文才（黄斌饰）却跑去看鬼戏。文才懵懂，不知身旁已聚满群鬼，更有貌美如花的女鬼小丽（吴家丽饰）将其相中。九叔命大徒弟秋生（钱小豪饰）前去营救，秋生则为小丽美色所惑。最终师徒惊动群鬼，使得它们逃脱鬼差管制，徘徊人世。为避免群鬼危害世人，九叔请来师兄弟共同商议对策。本片搞笑元素、特效效果相当不错，讲鬼话，鬼听戏，收鬼等场面更是符合民俗历史。 第八名：《驱魔警察》，豆瓣评分7.7，1990年11月2日在香港上映 " 重案组警察在追踪一起贩毒案时遭遇奇怪事件，运毒女子表情呆板、蛮力过人，七八个警察也不能阻止她的前进，最终一辆失控的卡车将该女子撞倒。经调查，警方发现该女子是东平洲三婆的女儿，因此要求三婆前来录口供。为了照顾三婆年迈的身体，在东平洲当警察的风叔前来配合警方调查。风叔是一名法术高强的警察，他在看过尸体后发现其中有所古怪，进而怀疑是不是有人利用行尸运毒。风叔的老搭档情知案件严重，因此拜托风叔调查。与风叔配合的是两个不着调的小警察，他们看中风叔的侄女，因此与古板的风叔闹出不少笑话。随着调查的深入，隐藏在幕后的邪教贩毒组织渐渐浮出水面。 第七名：《新僵尸先生》，豆瓣评分7.8分，1992年8月8日香港上映 " 善良的道长林正英开设祭坛，供奉那些被母亲堕胎以致肉体毁灭无法投胎的灵婴。祭坛中的灵婴大多天真可爱，但有三个因三番五次被堕胎，戾气十足，邪恶无比。道长命徒儿秋生和文才将灵婴的偶人送至师妹蔗姑处供养，却不慎将尚未修炼完毕的邪恶灵婴放走，附在正英旧情人莲妹的身上。 莲妹嫁给某军阀，军阀为怪病困扰，请来正英师徒。正英检查军阀家墓穴得知，军阀父亲已幻化成僵尸，尸毒为害子嗣。另一方面，正英偶然发现邪婴出现于帅府，知其有变，遂急忙找来。林正英在戏中供奉着灵婴，在适当的机会让他们去投胎重新做人，但手下两个徒弟利用灵婴，结果招致灵婴的集体报复。后来林正英将孽婴放到吴君如扮演的女神棍那。楼南光戏中妻子的仆人不小心揭开了孽婴的蒙眼布，孽婴控制了仆人。另一方面，楼南光被他死去的父亲咬了一口，林正英带着两个徒弟及楼南光去他们家族的坟地。因为林正英和徒弟们吃了生海鲜，感觉不舒服，便就地大便。谁知僵尸在这时出现，上演了一幕搞笑的内容。仆人被控制后，林正英他们一边和众多的僵尸打斗，一边和孽婴斗法，最后救了怀孕的莲妹。 第六名：《灵幻先生》，豆瓣评分7.8分，1987年12月17日香港上映 " 江湖术士茅山明法术不精，鬼点子倒层出不穷，经常带着大宝、小宝二鬼骗吃骗喝。在为富豪谭百万驱鬼之时遇到厉鬼，连夜逃走。深夜时分，茅山明闯进以寂静之村。此时村庄遭受邪祟马贼骚扰，戒备森严。茅山明被保安队长阿强误作马贼抓获，幸亏道长九叔及时出现才逃过一劫。正在此时，马贼杀到，经过一场大战，村民成功将马贼击退。因一场纷争，大宝小宝被九叔收去。茅山明从此认识到人鬼殊途的道理，决定和二鬼分手，然大宝却被擅长法术的马贼虏去，此片中油炸鬼的片段相当出奇。

主演：张曼玉,王祖贤,赵文卓,吴兴国,马精武,田丰,刘洵
简介： " 第一次看《青蛇》，是中学时代。 那时候对电影的优劣还没什么概念，只觉得好羞耻好刺激。电影里的这个这个湿身，和那个那个娇喘，都让我面红耳赤，毫无招架之力。 长大后又看了几遍，才算是理解了这部电影的深刻。 徐克版的《青蛇》，虽然是李碧华担任编剧，故事却和原著相去甚远。电影版《青蛇》淡化了小青和许仙之间的暧昧，美化了许仙的人物性格，还增加了大量法海的戏份。这些改编使得原著中浓浓的女性抗争意味在电影里几乎感受不到。电影的内核成了探究“情为何物”。 在这点上，《青蛇》这部电影，可谓道尽了情字之前的众生相。 法海 " 昆仑山抢灵芝草这段戏，法海将小青救起，要她助自己修炼。小青施展时这样说道：“想不到我第一个男人是你。只可惜，你跟我却都没有凡人的感情。” 要知道，故事里的神鬼妖怪皆是在说人。没有凡人的感情，不是真的无情，而是不相信感情。电影中法海和小青代表的是理性的两个极端：神是禁欲，妖是滥情。 法海有一套既定的世界观，他相信“神人鬼妖，四界等级有序”，求的是得道成佛。情于他而言是负担，所以他无法理解许仙和素贞的爱情。他强迫许仙出家，去追求他眼中永恒的，能够确定的目标——成佛。在他看来，这是度化许仙脱了苦海。 现实中，这样的人有明确的人生目标，在他实现理想的路上，爱情或会是一味调料，却永远不会成为生活的重心。 情为何物？ 答曰：“红尘色相，尽是虚幻。” 何苦舍了康庄大道去追寻虚无缥缈的爱情？ " 小青 小青对欲望的态度则是坦然的，她讨厌人的简单复杂化。 在电影里，小青和素贞，许仙，法海，甚至印度舞娘，都有暧昧的戏份。 " 在荷花池显形吓死许仙后，她对白蛇说：“平常男人那么多，你再换一个好了。” 这一句，就显出了小青确是不懂情。她把性和爱混为一谈，觉得这世上的男人无甚区别。却不明白玫瑰之所以珍贵，是因为付出了时间。 现实中，这样的人，万花丛中过，片叶不沾身。 情为何物？ 答曰：“原来我发现这个世上谁都没有定力。” 哪有什么从一而终，不如及时行乐，游戏人间。 " 法海和小青，两个无情人。他们认为爱情虚幻又短暂，不值得相信，所以宿命般地成为许仙和素贞的障碍。一个明夺，一个暗抢。 白蛇 青白二蛇初到人间时有一段戏，小青流连于醉生梦死的万花楼，素贞则被书院的朗朗书声吸引。 这一幕，就暗示了素贞的有情和小青的无情。如果青楼代表的是声色犬马，不加掩饰的欲望。那么书院代表的就是礼仪规矩，一纸婚书的从一而终。 " 素贞虽是妖身，装的却是一颗人心。她明白做人的规矩，亦能体会做人的痛苦，甚至电影最后白蛇产子，已然是修炼成人了。 素贞和小青有两段对话，意味深长。 一幕是小青发现自己不会流泪的时候，素贞说：“ 傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输的时候，怎么会有眼泪？怎么会哭呢？” 另一幕是水淹金山寺的时候。 小青：“姐姐，这么硬拼我们赢的机会有多少？会不会……” 素贞：“我不知道，我只知道怎么去明白人情世故，依足所有的做人规矩。 如果这样也是错，那我千年的道行就真不知所谓了。” 小青：“姐姐，那你千年修行就为了一个许仙，值不值得啊？” 素贞：“值不值得轮不到我想，我现在只想把许仙救出来。” 这两段话，可见素贞不是不明白小青的顾虑，爱情短暂又飘渺，她怎么会不懂。但在爱情里，没人能做到只赢不输。她愿意选择相信，学会付出。这就是她比小青多出的五百年道行。 情为何物？ 答曰：“从一而终。” " 许仙 许仙则是这世间老实人的写照。 你说他情比金坚吧，他经不起小青的诱惑，一颗葡萄就让他心旌神摇。在发现素贞和小青是蛇妖后，他打着进京赶考的幌子准备离开。 但你说他负心薄幸吧，在得知法海来收姐妹二人的时候，他扔了佛珠，急匆匆赶来报信。为了救素贞和小青，他愿意四大皆空，去当和尚。 这世上最多的，不就是这种让人既爱又恨的老实人么？ 情为何物？ 答曰：“沉迷于女色我愿意，我舒服，怕什么？” " 爱情就像一场赌局，纵然你千年道行，洞悉人性， 也可能满盘皆输。赢的机会有多少？没人知道，但这世间无数痴男怨女飞蛾扑火，甘之如饴。 白蛇与许仙，一对有情人 。 情为何物 电影中人物有三种性格：神、人、妖。 神性是看破一切的无情，妖性是懵懵懂懂的无情，唯人性有情。 但这种人物性格不是一成不变的。 在遇到素贞前，许仙是无情的。 和“沉迷女色我愿意”截然相反，那时的他对学生说的是：“虽说读书不光为博取功名，但是也不能如此胡思乱想，沉迷于女色，浪费青春，荒废学业。” 他把秦松写的情诗斥为“浪词淫诗”，还截了小姐送秦松的花灯。是不是和法海如出一辙？ 电影最后，小青流下了眼泪，法海情难自禁地叫了一声“小青”。 于是法海变成了许仙，青蛇变成了白蛇。 真应了法海心魔的那句“红尘红尘，颠倒鬼神。” 多情总被无情伤，无情终是动了情。 究竟情为何物？ 电影没有给出确切答案。小青在离去时，对着法海说：“我到人世来，被世人所误。你们说人间有情，但情为何物？真是可笑，连你们人都不知道。” " 自人类有文明以来，情为何物就是文学不变的母题。情为何物？这个问题留给每一个观众思考。《青蛇》的主题曲《流光飞舞》唱道：“和有情人做快乐事，别问是劫是缘。”

主演：许冠杰,张曼玉,利智,吴家丽,李丽珍,孙兴,石天,元德,元华,白鹰,刘洵
简介： 在《我的特工爷爷》里，洪金宝请来了徐克，还有久违露面的麦嘉，石天客串出演。虽然三人在片中的出场仅有短短几秒，但对于怀念港片的观众来说，这重逢的一幕让他们找到了这部电影仅剩下的嗨点。 " 石天是谁？也许今天很多的年轻一代对石天知之甚微，但上世纪80年代初期，石天可以算是香港影坛的风云人物。他和黄百鸣、麦嘉共同成立了“新艺城”影业公司，后来加入了徐克、泰迪罗宾、曾志伟和施南生，正式宣告了“新艺城奋斗房”的诞生。短短几年内，他们将这个只有七人的小电影公司发展成了80年代香港影坛最有影响力的电影公司之一，像《最佳拍档》系列、《鬼马智多星》和《我爱夜来香》等等，接连创造香港电影票房纪录，让当时的邵氏和嘉禾都看红了眼。 " 石天除了是“新艺城神话”的缔造者之一，他还是80年代香港影坛著名的谐星。如果说许冠文是”冷面笑匠”，周星驰是”喜剧之王”，那么石天就可谓是“滑稽之王”。他在《滑稽时代》、《欢乐神仙窝》和《专撬墙角》等影片里所塑造的那一个个“厚颜无耻，没心没肺”的角色，可谓是深入人心。作为一代笑星，石天却又为何在香港电影黄金年代选择了急流勇退呢？ " 70年代末到80年代初可谓石天演艺生涯的巅峰时期，由他主演的《追女仔》、《难兄难弟》和《全家福》部部卖座，但所谓此一时彼一时，到80年代中期，随着一批新生代电影人的崛起，石天主演的多部喜剧影片在号召力方面已有了下降的趋势。或许石天意识到了自己优势不再，便在1985年从台前转到了幕后。1987年的《英雄本色2》，石天虽客串出演了黑帮大哥龙四，但从这个人物身上，我们看到的是一个已经老态尽显，满脸倦容，再也没有了当年锐气的石天。 " 随着新艺城因股权分配不均等等因素解体之后，昔日的”三巨头”也因此分道扬镳，各自作战。麦嘉和林岭东、南燕合作的“风云”系列大获成功，黄百鸣也和高志森打造了几部合家欢贺岁喜剧，也算做得有声有色。眼见旧日的搭档东山再起，石天也自组团队拍摄了《八宝奇兵》、《红场飞龙》等多部电影，可惜均事与愿违，铩羽而归。1991年，他又和徐克合作了《财叔之横扫千军》，将香港漫画家许冠文的同名作品搬上荧幕，试图打一个漂亮的翻身仗。 " 即使今天来看，《财叔》的阵容也是十分强大。他不仅将导演重任交给了在《倩女幽魂》系列有着默契合作的徐克和程小东，更邀请了梁家辉、张学友、元奎、袁洁莹和高丽虹担纲主演。影片讲述了石天饰演的军医财叔与一干英雄豪杰联合抗击日本侵略者的故事，它集正剧和喜剧于一身，加上对溥仪、川岛芳子的恶搞，还有那流畅的剪辑、漫画风格的转场，和让人莞尔一笑的对白，都不乏可圈可点之处。 " 然而这部让石天为之倾注巨大精力的贺岁电影，也同样遭遇了票房寒流，仅名列年度票房排行榜第71位。虽说”战场没有常胜将军”，但一连多部作品都败给了麦嘉和黄百鸣，这让石天倍感灰心。何况与新艺城辉煌时期票房动辄过千万的成绩相比，《财叔》仅300万的票房的确只够塞塞牙缝。 " 这部影片为何遭遇失败？原因很简单——它生错了时候。尽管早前有《富贵列车》、《乱世儿女》等等同类电影抛砖引玉，但毕竟抗战喜剧片大势已去。90年代初期，香港影坛是无厘头喜剧、黑帮片和赌片等娱乐类型电影的天下，而诞生于此时的《财叔》，即使制作水准更高一筹，也难以戳到当时观众的季点。 " 其实早在拍摄《财叔》之前，石天已萌生了退隐之意。在出演《英雄本色2》时，石天对地产投资行业产生了兴趣，或许是因为放不下电影，他仍然在影坛苦苦坚持。而眼看着《财叔之横扫千军》交出的成绩单，石天心如死灰，并下了最终决定——彻底阔别影坛。其实石天在演艺圈留下的遗憾又何止于此，倘若当年他听从黄百鸣的建议而参演《搭错车》的话，或许也是一届”金马影帝”。 " 而《财叔》中有这样一幕场景，如今看来，不免让人感慨万千：壮志未酬的财叔本想要随军上阵，却被军官婉言谢绝，让他生火做饭。他唯有望着生锈的宝刀独自兴叹，再映衬着”枯藤老树昏鸦”的背景，显得凄凉无比。没想到失意落寞的财叔，竟成为石天影坛生涯的最后写照。 " " 《财叔之横扫千军》是石天主演的最后一部电影。从此之后，他销声匿迹二十载，对电影，自然是无心恋战了。当年的“滑稽之王”，如今已近70岁高龄。而这些老一辈电影人所拥有过的辉煌成绩，我们也只能从昔日的那些光影片段之中追忆和感味了。 "

主演：刘青云,吴倩莲,周文健,郑则仕,林保怡,刘洵,卢宛茵,夏萍
简介：于荣光，出生于京剧世家，戏曲名师于鸣魁之子。 1982年被徐小明导演发掘，出演《木棉袈裟》和《海市蜃楼》，曾一度引起轰动。 到了90年代，随着内地影星到港发展的大潮，于荣光也来到香港这块风云地，参演了近50部影视作品。 " 作为内地为数不多能够在香港站稳脚跟的演员之一，至今仍然有很多人喜欢拿于荣光的香港演艺之路和李连杰做对比。 与李连杰“少而精”的选片习惯不同，于荣光在这10年中“从不挑食”，先后与张鑫炎、程小东、袁和平、邱礼涛、唐季礼、王晶等导演都有过合作。 " 其参演的电影也涵盖了多种类型，并不局限于动作片，如奇情片《慈禧秘密生活》、文艺片《空中小姐》、公案片《轰天绑架大富豪》等。 他在这些形形色色的电影中很多时候都不是主演，甚至像在《国产凌凌漆》中那样刚出来不到2分钟就领便当。 " 但其中也有一些虽不是主角却很惊艳的演出，让皮哥一直记忆犹新的，是他在钱升玮导演的惊悚片《正月十五之一生一世》中的表演。 这部低成本电影于1994年5月中旬上映，仅放映了1周时间就被院线下架，收获414万港元票房，但在内地盗版市场流传甚广。 " 今天皮哥就与大家一起聊聊这部电影，及它的幕后故事—— 一、 电影年代久远，先重温一下故事 电影的故事发生在一个午夜—— 刑警周汤姆(周文健饰演)的老婆在回家的路上因为无聊而去跟踪一个陌生男人到了一个停车场，却目睹了一宗凶杀案的发生。 " 汤姆和旧搭档孔明(刘青云饰演)奉命调查此案，发现疑凶是在5年前因一起劫案被击毙的一个匪徒。 " 汤姆发现被害的男人陈仔有一个女友名叫王雯雯(姜蓉饰演)，似乎与案件有关联。 但在问话时，雯雯表示她和陈仔只是刚刚交往，并没有太多亲密的关系。 " 正当汤姆和孔明疑惑不解时，几天后一间舞厅又发生了命案，且受害者的死状极其恐怖。 孔明在案发现场发现了一枚戒指，他凭直觉认为这是凶手掉的。而从目击证人处了解到，凶手高大威猛、力量极大，且穿着一双军靴。 " 这个人神出鬼没，但孔明认为他与5年前劫案中被一枪爆头的那名劫匪有关，于是两人又到殡仪馆调查。经过调查，汤姆和孔明发现5年前的劫匪虽被当场击毙，却没有留下尸体。 " 因为案发当晚殡仪馆发生火灾，守卫陈伯说他看到一个人影从大火中走出来，之后便不知所踪。 " 汤姆和孔明又去调查雯雯，他们发现早在50年前曾有一个与雯雯同样生于正月十五的女子名叫王菁菁，且她与雯雯长相非常相似。 " 雯雯曾梦到自己身处一个叫惜别亭的凉亭里，一个军人打扮的男人（于荣光饰演）把她当作王菁菁，而她也分不清楚自己到底是谁。 " 就在此时身处雯雯大楼对面的一个偷窥狂遭遇杀害，汤姆和孔明赶到现场时正好遭遇凶手，两人以二对一却仍然被那个男人打得遍体鳞伤。 这个男人正是为了雯雯而来，而他杀人的动机就是为了保护雯雯。 " 原来杀人凶手名叫于俊生，是一名军人，与王菁菁是一对情侣。 在1950年战争爆发时，上前线之前俊生曾与菁菁有过生死之约，但当战争结束后俊生回到故里，菁菁却早已嫁为人妇，且辗转到了香港定居。 " 俊生亦跟着来到了香港，却遍寻菁菁无果，他曾在与警方的冲突中身中多枪，头部还受到致命伤，却因为受爱情的执着信念支撑而始终未死，且依然保持着年轻时候的容貌。 当遇到雯雯时，他便把雯雯当成菁菁，所有试图在雯雯身上占便宜的渣男都要死在他的手上。 " 但雯雯毕竟不是菁菁，真正的菁菁早已经是白发苍苍的老人。 菁菁不像俊生那样执着，在俊生离开的第二年，她便嫁给了另一个男人，又跟着那男人一起到了香港。也因为她变心了，容貌才会日渐苍老，不能像俊生那样依然保持着年轻时候的颜值。 " 在丈夫死后，菁菁独自留在这个世上，等待着昔日恋人的出现，因为这份执念，她才得以苟延残喘活到今日。而当重遇恋人之后，菁菁也了却了心愿，躺在俊生的怀中平静的撒手人寰。 " 而在失去爱人之后，俊生也失去了生的希望。50年来俊生一直因爱情和信念的支撑而变成一具活死人，在这一刻，万念俱灰的他也放弃了自己的生命。 " 俊生慢慢站起身，仰天怒吼，在这一瞬间他的面容也起了变化，之前中枪的弹孔也在此时爆开了。 最后俊生倒在了爱人的身旁，这一次他没有再站起来，因为已经见到了爱人，他的执念也烟消云散。 " 影片最后俊生倒下的镜头尤为震撼，虽然制作水平一般，却依然能够看出创作者的用心。 1994年的皮哥还只是个懵懂少年，看片时却仍然受到这段情节的感染，内心久久不能平静。 " 二、 于荣光无心插柳，柳成荫，瑕不掩瑜 于荣光当时出演过不少低成本“杂牌”片，其中不乏卖力演出的作品，其成片质量却不敢恭维。 他在本片中的演出算是“友情主演”，虽是大反派，却成就了一个能够给观众留下深刻印象的痴情角色，这也正应了那句话：有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。 " 皮哥认为，这是一部难得的惊悚类佳片，当可成为香港90年代惊悚类电影的代表作。 其优点非常明显，但也有一些不足之处，我们先说说这部电影优点： " 首先电影以周文健和刘青云这对粗男组合为主角，延续了《七月十四》的诡异加搞笑风格，且在此基础上完善了电影的故事线，使其比前作讲得更加流畅，这一点最为难能可贵。 " 其次是本片虽是惊悚类型片，却加入了大量的喜剧元素，周文健和刘青云从头到尾都在不断制造笑料，这些都使电影本身情节在诡异的气氛之外又不显得沉闷，实在是很适合大众的胃口。 " 最后是电影的爱情观与人生观主题，俊生与菁菁的爱情作为一条暗线贯穿电影始终，最后引发“对爱情的坚守”、“执着与放下”、“理想与现实”这些能够引发观众深层次思考的命题，使电影主题的思想性得到大大的提高。 " 再说说电影的缺点： 电影的不足之处在于，受到片长的限制，描述俊生与菁菁那段爱情的篇幅明显不够，没有认真展开，使电影故事的完整性大打折扣。 " 这个缺点也是90年代香港电影的通病，本来有一个好的故事，却为了排名方便普遍将电影片长限制在90分钟左右，很多电影的情节都没有很好的展开，也浪费了很多原本可以成为经典的好作品。 三、 片中的演员们：香港“鬼后”，自此开始浮出水面，成为港片中的经典角色。 本片钱升玮导演曾在1993年推出惊悚片《七月十四》，当时力捧周文健和刘青云组成搞笑警察组合，加上人气歌星陈明真，上映后收获684万港元，为这个系列开了个好头。 《正月十五之一生一世》是《七月十四》的续集，主角阵容周文健、刘青云、刘以达、罗兰和梁思敏都悉数回归。 电影保持了原作扑朔迷离的悬疑氛围，故事逻辑上更比原作要好很多。 " 于荣光虽然出演的是反派，却是电影中心人物，也是港片影史上最痴情的反派，全片主线都是围绕其饰演的人物故事来展开。 " 虽然电影在香港上映后反响一般，仅上映7天便下架，好在只是低成本制作，依然稳赚不赔，因此钱升玮导演后面还推出了《二月三十》、《七月十三之龙婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等一系列以日期为片名的惊悚片。 " 罗兰因为在这个系列电影中的“龙婆”形象特别惊艳，从此也得到了“龙婆”之名，浮出了演艺圈的水面，被大家认识。 " 而在后面的续作《七月十三之龙婆》中，她又将“龙婆”这个形象发扬光大，更带进了另一个系列《阴阳路》里面大放异彩，人气直逼林正英道长，成了香港鬼片里的最经典的角色，罗兰也被影迷称之为“鬼后”。 " " " 比较可惜的是，周文健和刘青云都没有在后面的续作中回归。两人的搭档合作其实始于1988年在成龙的《警察故事续集》中的客串。 " 而在本片之后，同年他们还共同出演了陈会毅的《运财童子》，此后便分道扬镳，直到今天也再没有合作的作品了。 " 周文健也曾经是非常有潜力的影星，身材高大健硕，演技也得到了香港影坛众导演的肯定。在90年代他也得到了不少机会，主演过很多低成本电影，可惜票房都不尽人意，也渐渐边缘化了。不过他未来会加盟新片《风再起时》饰演肥佬韩，让皮哥也有点期待。 " 本片也是女主角姜蓉的处女作，她的形象和气质丝毫不逊色于前作的陈明真，在片中妩媚的形象令人陶醉。 " 当时她也受到力捧，出演了《霓虹光管高高挂之女子公寓》、《999谁是凶手》、《95陀枪女警》、《孟波》等影片，但如今早已经淡出电影圈了。 " 皮哥觉得在这些影星中现在发展得最好的就是刘青云和于荣光了。 一位目前还是影坛的一线明星；另一位转战电视圈，且渐渐退居幕后成为导演，也推出了如《舞乐传奇》、《南侨机工英雄传》、《木府风云》那样的口碑好片。 " 他们留下的《七月十四》和《正月十五之一生一世》，作为90年代香港惊悚电影中的优秀作品，现在拿出来重温还是觉得好看。 其实拍一部好的惊悚片说难也不难，只要有一个好的故事，主创的制作用心，加上不要有太多的限制，成就经典也不是不可能的事。 " 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：李连杰,关之琳,莫少聪,熊欣欣/刘洵,庄域飞,葛存壮,张春仲,孟瑾,李炳雷
简介： 1992年是香港电影最辉煌的一年，也是风云变幻的一年。 这一年李连杰履行了与嘉禾所签合约中的最后一部电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》之后，正式离开嘉禾，与元奎合组正东电影公司，拍自己喜欢的电影。又因为4月16日发生的蔡子明被刺事件，令李连杰对香港电影圈产生畏惧心理，索性留在北京，开拍《方世玉》。 " 与此同时，刚刚拍完《狮王争霸》的徐克剧组，因其续集《黄飞鸿之四：王者之风》故事紧接前作，亦留在北京接着拍。 据说当时《方世玉》和《王者之风》两个剧组虽分属不同公司，却紧挨在一起，徐克和李连杰彼此关系又不错，业余时间经常有来往。为了找一位新人出演电影中的大反派鄂尔多，《方世玉》剧组到北京体育大学武术系选人，很快挑中了形象与功底俱佳的赵文卓。 " 而在《王者之风》剧组，徐克又将导筒交给了武术指导元彬，自己只任编剧和监制。 原来选中出演黄飞鸿的马来西亚演员(至今不知道名字)工作态度却令徐克抓狂，忍无可忍之下将他炒掉。 一时间剧组群龙无首，拍摄陷入中断，徐克满怀心事到《方世玉》剧组串门，竟然就相中了赵文卓，把他挖了过去。 " " 因此我们现在回头看来，1992年绝对是赵文卓人生中最重要的一年，当时他手头同时有两部电影在拍，白天演《王者之风》的主角黄飞鸿；晚上演《方世玉》的反派鄂尔多，忙得不可开交。 而当时不到20岁的赵文卓，亦在《王者之风》中贡献出了最好的表演。虽然至今仍有人认为他的黄飞鸿始终笼罩在李连杰光彩之下，但不得不说《王者之风》是他从影至今个人表演层面最好的作品。 " 与李连杰的三部曲相比，《王者之风》从故事本身到对黄飞鸿形象的塑造，其实已经有很大的变化。由于前三部被部分影迷批评过分说教，《王者之风》在剧本创作时，徐克索性将其彻底娱乐化。不但增加了大量动作戏和无厘头笑料，黄飞鸿也变得风趣和喜欢“多管闲事”了。 那些真实存在的历史人物，直隶总督李鸿章、红灯照黄莲圣母林黑儿、德国驻华公使克莱门斯·佛雷赫·冯·克林德，更被拿来架空历史任意戏说。 " " 故事紧接着李连杰版《狮王争霸》的结局展开，黄飞鸿在参加赛狮大会并拿到狮王金牌之后，却把牌子丢还给了看台上的李鸿章，此首震动了整个京城，使黄飞鸿名声大振。 " " " 李鸿章只好派八旗军副都统瓜鄂尔成都舞着金龙前来送金牌，两人也因此成了莫逆之交。 " 瓜鄂尔成都不单是为了送金牌而来，还向黄飞鸿带来一个消息，八国联军看到狮王这么热闹，也想有样学样搞一个，他们也组织八国狮队向中国发起挑战。 " " 朝廷为了维护国体，也不得不答应派队参加。瓜鄂尔成都便向朝廷举荐刚在赛狮大会上夺得狮王金牌的广东佛山宝芝林黄飞鸿出赛。 " 黄飞鸿原本准备回广州，见洋人的气焰嚣张，瓜鄂尔成都盛情难却，遂答应和瓜鄂尔成都一同出狮，迎战八国联军。 " 1900年的北京城风雨飘摇，义和团的分支红灯照经常在街上闹事，与洋人发生冲突。 这天黄飞鸿和十三姨的妹妹十四姨在街上闲逛时，竟撞上红灯照要去烧德国药房。 " " " " 本着超级英雄就爱多管闲事的宗旨，黄飞鸿为保一方太平，挺身而出和红灯照的仙姑们战在一起。 " " 驻守京城的德国士兵却不分青红皂白，把黄飞鸿和红灯照仙姑苗三娘一起抓了去下在牢里。 " " 幸好得到神甫汤姆士的暗中营救，黄飞鸿和苗三娘才逃出生天。 " " 黄飞鸿匆忙回到广东会馆，却发现会馆里空无一人。 " 原来黄飞鸿因得罪了红灯照，被教主黄莲圣母上门问罪，找不到他，就用迷药把黄麒英、梁宽、鬼脚七、十四姨他们都迷晕了带走，囚进香堂里。 " " " 在苗三娘的帮助下，黄飞鸿赶到红灯照根据地百灯香堂，打通青灯照、蓝灯照、红灯照三关，打败了黄莲圣母，救出了家人和徒弟。 " " " " " 黄飞鸿大战一夜，回到会馆已是天明，原来第二天正是八国联军赛狮大会的日期，瓜鄂尔成都手下的两名副官早已等在会馆里。 " 黄飞鸿快马加鞭赶到会场，赛狮大会却早已开始。 " 瓜鄂尔成都的舞龙队因为没有黄飞鸿的助力，势单力薄，已经招架不住，又中了洋人设下的机关，竟被乱枪打死了。 " " 在皮哥看来，瓜鄂尔成都的牺牲，黄飞鸿有直接的责任。 他不是去管红灯照的事，就不会陷入危机，也不会错过了赛狮大会的日期。因此黄飞鸿对于此事也相当自责，在瓜鄂尔成都的追悼会上，黄飞鸿舞着白狮子，三跪九扣，显得十分庄重，亦令在场的李鸿章动容。 " " " 祭拜之后，黄飞鸿更咬破食指，写下血书，向八国联军狮队再次发起挑战。 " " " 工欲善其事，必先利其器。对付强悍的八国联军狮队，就要对自己的装备进行升级。白眉派的赵师傅贡献出他家里一直收藏，自己又拿不动的九十斤纯铜狮子头，并且愿意和黄飞鸿一同参赛。 " " 在赛狮大会上，黄飞鸿正是凭借这个九十斤重的大家伙，神挡杀神，佛挡杀佛，终于把八国联军狮队打得落花流水。 " " " " " " 正当黄飞鸿拿到金牌，取得最终胜利之时，还没来得及庆祝，却发现整个会场的洋人都欢声雷动，原来是八国联军已经攻进了紫禁城。 " " “我们赢了这么个牌子，却输了整个江山。”这是黄飞鸿发出的感慨，徐克虽尽量避免说教，但情到浓处，该说的还得说！ " 为了追击德国驻华公使克林德，黄飞鸿、鬼脚七两人和德国人的走狗大力王、段天雷展开激战。这段武打看得极其过瘾，元彬设计的动作完全克服了地心引力，牛顿的棺材板都要按不住了，打得华丽流畅，帅气又好看。 " " " " 克林德最终吃了大力王一记能把马都打趴的重拳，倒在地上起不来，被德国士兵救走了。 " " " 而黄飞鸿和鬼脚七与黄麒英等人汇合，决定回南方，准备收复失地，这一走就是接《龙城歼霸》的故事了。 " " 皮哥在前面为什么说电影中的情节都是戏说呢？ 故事虽然发生在1900年，其中事件发生前后时间却搞混了。德国驻华公使克林德于6月20日带着翻译柯达士前往总理衙门的途中，经过东单北大街西总布胡同的西口时，遇到端王的部属恩海正率领士兵巡逻，被恩海枪杀了。克林德的死成了八国联军侵华战争的导火线，而电影中八国联军已经攻进紫禁城了，克林德却还活着，这显然与历史不符。 " 再来说说红灯照的黄莲圣母林黑儿，电影中她的出场很拉风，却打不过黄飞鸿，最后被德国士兵乱枪打死了。 而关于林黑儿的下落，史书上并没有记载，有传说她被洋人抓住，关押在总督衙门里，后被处死，由于洋人相信她身上有魔力，死后还被制成了标本。也有传说林黑儿并没有死，而是隐姓埋名到了山东聊城，成为当地红枪会的首领。更加离奇的是，这两个传言都有佐证，至于真相如何，至今年代久远，也已经很难再说清楚了。 " 《王者之风》夹着《黄飞鸿》系列的余威，在1993年收获1119万港元票房，不及前作《狮王争霸》(2746万港元)的一半。 皮哥认为一是赵文卓初出茅庐，名气和李连杰不可同日而语；二是故事过度娱乐化，失去了这个系列原有的历史厚重感。 然而徐克还是一条道走到黑，1994年又推出了《黄飞鸿之五：龙城歼霸》，把躲在棺材里的张保仔都拖出来跟黄飞鸿过招。 故事不但娱乐化和无哩头化，动作设计都不好看了，最终仅收490万港元票房，把这个系列直接拍死了。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载