维果·莫腾森

主演：西尔维斯特·史泰龙,艾米·布伦尼曼,维果·莫腾森,丹·哈达亚,杰伊·桑德斯,凯伦·杨,克莱尔·布鲁姆,瓦妮莎·贝尔·卡洛威,雷诺里·圣地亚哥,科林·福克斯
简介：影视作品分析：《十万火急》 一、作品概述 《十万火急》（Daylight）是一部1996年上映的美国动作、冒险、灾难电影。该片由罗伯·科恩执导，莱斯利·博希姆编剧，并由西尔维斯特·史泰龙领衔主演。影片讲述了一起海底隧道爆炸事故后，前救援队队员骆查如何带领被困隧道内的市民进行生死逃亡的故事。 二、剧情简介 影片一开始，曼哈顿与新泽西州之间的海底隧道内，车辆拥堵不堪，市民们正抱怨着交通状况。突然，一辆载有化学物品的卡车发生爆炸，导致隧道坍塌，出入口被封死。隧道内顿时火光冲天，有毒烟雾弥漫，河水不断涌入，市民们的生命危在旦夕。 尽管救援队伍迅速赶到现场，但由于隧道内的有毒烟雾和高温环境，救援行动一度受阻。在这危急时刻，前救援队队员骆查挺身而出，决定从通风口进入隧道进行救援。他凭借自己的经验和勇气，稳定住了隧道内人们的情绪，并带领他们寻找逃生的道路。 在逃生的过程中，骆查和其他幸存者不仅要面对隧道内的恶劣环境，还要应对不断出现的危险。他们必须克服重重困难，才能找到通往外界的出口。最终，在经历了无数次的挑战后，骆查成功带领众人逃离了隧道，展现了人类在灾难面前的坚韧和勇气。 三、演员阵容 《十万火急》的演员阵容堪称豪华。西尔维斯特·史泰龙饰演的骆查是影片的核心人物，他的勇敢和智慧贯穿始终。艾米·布伦尼曼、维果·莫腾森、丹·哈达亚等演员也表现出色，为影片增色不少。特别是史泰龙在片中的表现，不仅展示了他的硬汉形象，更体现了他在灾难面前的冷静和果断。 四、制作背景 《十万火急》的制作背景颇具时代特色。影片拍摄于1996年，正值好莱坞动作片盛行的时期。导演罗伯·科恩以其独特的视角和精湛的技艺，将这场灾难展现得淋漓尽致。影片的特效和场景设计也达到了当时的先进水平，为观众带来了震撼的视觉体验。 五、影片亮点 1. 紧张刺激的剧情：影片从隧道爆炸开始，一直保持着高度的紧张感和刺激感。每一个转折都扣人心弦，让观众时刻为主人公和被困市民的安全担忧。 2. 出色的演员表现：西尔维斯特·史泰龙的表现尤为突出，他不仅展示了硬汉形象，更通过细腻的演技展现了角色的内心世界。其他演员的表现也各具特色，为影片增添了不少看点。 3. 真实的灾难场景：影片对灾难场景的还原度极高，无论是隧道内的火光冲天，还是有毒烟雾的弥漫，都让观众仿佛置身于真实的灾难之中。 4. 深刻的主题探讨：影片不仅展现了灾难的残酷，更深入探讨了人性在灾难面前的表现。人们在面对生死抉择时所展现出的勇气和智慧，令人深思。 六、影片意义 《十万火急》不仅是一部娱乐性强的商业电影，更具有深刻的社会意义。它提醒人们要重视公共安全，提高应对突发事件的能力。同时，影片也展现了人类在灾难面前的团结和互助精神，传递了积极向上的正能量。 七、 总的来说，《十万火急》是一部值得一看的经典灾难片。它不仅拥有紧张刺激的剧情和出色的演员表现，更通过真实的灾难场景和深刻的主题探讨，给观众带来了深刻的思考和启示。无论是对于喜欢动作片的观众，还是对于关注社会问题的观众来说，这部电影都是一部不可多得的佳作。 通过观看《十万火急》，我们不仅可以欣赏到精彩的视觉盛宴，更能从中汲取力量，学会在面对困境时保持冷静和勇敢。这部电影不仅是对过去灾难的回顾，更是对未来可能发生的灾难的一种警示和准备。

主演：丹泽尔·华盛顿,吉恩·哈克曼,马特·克拉文,乔治·杜兹达扎,维果·莫腾森,詹姆斯·甘多菲尼,洛奇·卡罗尔,Jaime Gomez,迈克尔·米尔汉,丹尼·努齐,李洛·布兰
简介：本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公 最近呢，就有两件大事，一个是新的一年到了，另一个是《误杀2》的上映！ " 按理说呢？大公是要带你们一起装*的。 但是贺岁档这个坑太深，加上年底忙，我就不准备蹚了。 如果各位新年时分想要约人看电影，并且有装*需求呢？这里直接公布答案： 去看《虎胆龙威》吧。第一部啊！ " 那绝对是圣诞电影里最大最精良的制作，虽然说有点年代感，但绝对是精彩的。 尤其是有很多人并不知道原来《虎胆龙威》也是圣诞电影。 去看吧，1988年上映的，绝对比你另一半的年纪还大。她看过的可能性很低。 如果觉得漫漫长夜无心睡眠，想找点乐子的话，那就要看看王晶1995年翻拍的那部《鼠胆龙威》了。对比一下和原版的差异点，还是很有情趣的！ " 尤其是在一个剧本框架下，不同风格的演绎！ 这点在《误杀2》上也许大家的感触更深一些。 先声明，因为疫情本地（温州）电影院关了，《误杀2》我是看不到的，所以大公我也很负责任地不去评价它的质量。 之前的《误杀》因为结局不符合政治正确，进入国内真的要改的。这也让《误杀》的结局变得拖沓无比，完全丧失了印度原版那种一气呵成的畅快感。我不知道陈思诚的为什么在影片节奏上忽然放缓来塞入一个认罪的结局。 我同意为了政治正确可以更改原著结局为认罪，但真的有必要破坏原先的节奏吗？ 除了让这个结局更加显得突兀之外，这么做有什么好处呢？ " 这也许就是我们和好莱坞电影人最大的区别。就是底蕴。 很多人会说我们和好莱坞的差别在资金，技术，人家拍超级大片几十年了，我们追不上是很正常的。 你这话2000年说就真的是很对，但现在的好莱坞配么？知乎上有个问题，为什么最近好莱坞大片越来越不卖座了，里面的回答就很接近真相了。 漫威尤其毒瘤！ 曾经的好莱坞，不是这样的。好莱坞的底蕴，也不是这样的。 就拿《迫在眉梢》来说吧！《误杀2》的源头，还有《西虹市首富》的原版《布雷斯特的百万横财》，都是90年代黄金时期的作品，看一遍感受一下当时好莱坞制作的风格就挺好的。 " 这种风格真的不好解释，就像好莱坞那深邃的底蕴一样。就比如说，制作一部战争片，一部优秀的战争片，能不能不依靠战争场面，而纯粹依靠剧本，甚至纯粹依靠故事来征服观众呢？ 《迫在眉梢》的主演丹泽尔华盛顿1995年的那部《红潮风暴》就是这样的作品。 《红潮风暴》的魅力，怎么说呢！用流行话说就是小刀拉屁股，给当时还年幼无知的我开了大眼了。 " 一部电影，看他的卖点在哪里，以及爽点和卖点是不是重叠，这决定了影片的寿命，任何东西都会过时的，哪怕是当时极具新鲜感的高科技，比如1999年的《星战前传.幽灵的威胁》，相比七十年代的《星球大战.新希望》来说绝对是电影重工业的巅峰（当时），但现在二十年后再看，当时的cg特效是不是还不如模型实拍过瘾呢？起码模型还是在物理层面实打实的存在的。 cg特效最为爽点，因为更新换血的频率太高，其实没有多少保质期可言，1993年的侏罗纪公园之所以经典，正是因为它诞生在cg还不发达的年代，所以才保持了实物实拍特效的纯真魅力。 而另一个不那么容易过时的东西，是故事，或者说是剧本。 这其实是两个东西。当然在同一部电影里你可以将两者等同。但有时候同一个故事，不见得就是同一个剧本。 " 毕竟故事只是相比特效不那么容易过时而已，并不代表他们永远不会过时。 比如：阿加莎克里斯蒂的小说。 以《东方快车谋杀案》来说吧。同一个故事，几十年来多个国家各种翻拍。你最喜欢哪个？ 肯尼斯·布拉纳2017年这个版本是我最不喜欢的版本，烂透了。我在电影院里差点没尴尬地吐出来。我最不喜欢的镜头就是最后那个自作聪明的最后晚餐构图。当然这还是次要的，主要是剧本的深度。如果你看过1974年西德尼·吕美特版，好吧就是肖恩·康纳利有份演的那一版，你会对剧本深度这个名词有新的认识的。 " 这个版本太经典了，以至于我有些审美疲劳，其实我最喜欢的是日版。因为日版是全球各种版本中故事性最好的版本。 在原著，英版，美版中都被隐藏在台词中的阿姆斯特朗上校家族的悲剧，日本人很细心地重写了剧本，把来龙去脉拍出来了。 也正是因为这样，尽管它没有1974版那么经典，但依旧是我最喜欢的《东方快车谋杀案》。 扯远了。总的来说，故事和剧本，如果拍得足够多，影响力足够大。比如射雕英雄传，东方快车谋杀案这个大家都耳熟能详的故事，它也是会产生审美疲劳的。而且也会具备时代感，像之前时代的电影电视剧，节奏没有现在的快，很多人现在已经回不去了。 " 但与此同时，一个优秀剧本的时代印记，可能是他独一无二的气质，随着时代的变迁，变成烙印深深刻在你的心里。在这以后就很难找到属于那个时代的情怀了。 比如香港人再也搞不出邵氏片场里的金戈铁马，日本人可能再也找不回泡沫经济时代的那种文化自信，以及美国人怕是再也寻不回冷战时期的那种制度自信了。 《红潮风暴》就上映于那个冷战最高峰的1995年。 你肯定会说别欺负我不懂历史，冷战不是1989年就结束了么？ 政治上也许吧。我是说“也许吧”。眼下美国对俄罗斯的态度和里根时期有什么区别吗？ 有吗？ 也许吧！ " 但在文化上冷战从未结束，直到去年的《信条》里俄罗斯人还是坚挺的好莱坞反派。911之后美国人倒是希望拨乱反正一把，拍了不少反恐题材，但阿拉伯人和各路恐怖分子的气质根本不是红色警戒能比的，也就是俄罗斯最近越来越拉胯了，不然也不会直到去年诺兰依旧选择了俄罗斯脸蛋当大反派。 俄罗斯的拉胯并不是一蹴而就的。这点可能对年轻人们不太了解。现在年轻人看苏联解体这个人类历史上最大的地缘政治灾难似乎是几天就完成的事情。但实际上直到索罗斯1998年狙击俄罗斯之前，尽管已经解体，尽管经历了惨烈的通货膨胀，但俄罗斯做为主权国家的颜面和超级大国的派头还是勉强存在的。索罗斯也吃定了这点，以为俄罗斯会像英国一样认输离场，万万没想到主权国家居然真会赖账！ 这起赖账行为，索罗斯输掉了一个离场的机会，但俄罗斯输掉的是整个外包装。从此，它将裸奔！车臣战争的失败和金融系统崩溃的连底裤都守不住了。 而文化领域有一定滞后性，一时没反应过来，两年后新上的美剧《24小时》还只是把敌人设定成南联盟将军，依旧是旧红色阵营的军阀，直到2001年那几起空难的发生。 " 你看，在文化领域，冷战的高峰可以说直到2000年都还没结束，当然你也能找到像《空军一号》那样描写对美国俯首称臣的虚弱的俄罗斯类的电影，但那多数只是好莱坞电影人小爽一把的意淫而已，你看哪怕是《空军一号》的反派，不也还是高唱着国际歌的铁血红色小天狼星么。 那《空军一号》为什么是这个剧情呢？车臣战争俄罗斯不是打输了么？电影里俄罗斯总统不乖的像只小花猫么？为什么还会冒出个哈萨克军阀出来高唱国际歌？ 《空军一号》是沃尔夫冈·彼得森1997年的作品。而《红潮风暴》是1995年的，你会发现他们有类似的背景，都是表现了冷战背景下一个不确定的超级大国在火药桶旁边反复玩火的那种恐惧！ " 也就没几年后，汤姆·克兰西的一部小说也搬上了荧幕，依旧是这个题材，片名更直白，直接就叫《恐惧的总和》。 现在人很难理解，俄罗斯就这个怂样，为什么要恐惧？ 回到上面，记住，冷战不是在1989年东欧剧变的时候结束的，苏联也不是1991年解体就完犊子的。苏联解体后欧美确实如同打赢冷战一样弹冠相庆，但共产主义的幽灵哪有那么容易就烟消云散...... 叶利钦作为一个伏特加资深爱好者，也没有《空军一号》里那么温顺。 现在的建政键盘侠可能都知道1991年强势的叶利钦跑上讲台要求苏顺帝戈尔巴乔夫必须照着稿子念的宣布苏联解体的事情！这就像苏穗宗赫鲁晓夫在联合国脱了皮鞋敲桌子一样成为了新闻史上的名场面。 " 但这就叫强硬么？ 战斗民族的强硬远不是这么简单的哦。 两年后 1993年，叶利钦和最高苏维埃（也就是国家议会）发生了点小摩擦。作为总统的叶利钦解散了议会。按理说解散议会大家听的多了，不稀奇是不是，但这次动静有那么点大。 简单说，就是叶利钦派军队包围了最高苏维埃大会堂（简称白宫），时间是9月27日，一直围到10月4号，终于双方都绷不住了，军队开始向议会大楼开火，随后炮击白宫，最终俄罗斯官方数据是死亡157人，受伤384人！史称10月事件。 总统就这么物理上解散了议会！ 想象一下，如果绷不住的是另一边呢？这可是一个三位一体核力量的超级大国，有多吓人可以参考《恐惧的总和》。 " 从现在的角度看，因为存在幸存者偏差的缘故，大伙儿可能感触没那么深。现在也基本没人提这事了，大家都在渲染819事变，3天，兵不血刃的就把苏联给弄解体了。和平演变，不流血不流泪，皿煮了一切就都好了。殊不知俄罗斯是流过血的，是用大炮轰开的议会大门。 要说当时美国人的态度，从事后好几年还层出不穷的上映超级大国核崩溃题材就能看出当时有多害怕。核战争的阴影笼罩在好莱坞编剧的头顶，看着似乎随时会降下血雨。 在《红潮风暴》中其实也有隐晦提到，反对派领导人是依靠汹涌的民意上来的，不论正义与否，他们做出什么事情都将得到强有力的支持。 民众有多不靠谱，美国人自己也懂。 " 这几个题材电影里，最精彩的应该是《空军一号》，但写的最好的绝对是《红潮风暴》。 其实《红潮风暴》是有很认真的在做特效，做为一部潜艇片，托尼·斯科特和他的特效团队发明了一种“干带湿”的技巧，就是在纯干燥的空气中直接拍摄潜艇模型，在鱼雷，诱雷弹等细节上加入水中特效，来模拟水下效果，因此你会在影片中鱼雷是有航迹的，但潜艇的螺旋桨只转，却没有航迹。尤其是片中还有一段潜艇失去动力的特写，对螺旋桨的转动拍的尤其清楚。 " " 应该说做为95年的电影，片中的特效场面现在看依旧不过时，但如果你去豆瓣上逛一圈，就会发现如此优秀的特效居然被看过电影的影迷朋友们集体忽略了。 大家都在说，这是一部基本以对白为主的纯文戏电影！ 是的你没看错，纯文戏的战争片。名字还叫xx风暴。 明明电影里的潜艇战那么精彩，这帮人瞎么？ 那是因为这部戏的文戏太牛逼了，光芒亮到大伙看不见战争戏份了。 或者说，它的战争戏就是它的文戏，毕竟，战争是多方面的。 影片实际上只描述了一种斗争，你可以叫它政治斗争，制度斗争，甚至职场斗争，内核其实平平无奇，但透过故事架构的搭建，节奏的精妙设计，张弛有度的控制，让这场战争戏不用出现敌人也能精彩纷呈。 " 剧情很简单，一个叫拉得琴科的反对派领袖通过选举上台了，随后旧政府军发动内战武装推翻这位民选总统，但正因为这位极端民族主义总统是民选的，总有人会支持他，所以忠于拉得琴科的“叛军”控制了勘察加半岛上的军事基地，那里有一个海军基地和弹道导弹基地，理论上具备毁灭世界的可能。 在这个大背景下，丹泽尔·华盛顿饰演的副艇长亨特调到了海军弹道导弹战略核潜艇阿拉巴马号上。因为据说功勋艇长林西的副艇长得了盲肠炎。 功勋艇长林西在剧本上应该是个狂热的战争分子。至少剧情简介上是这么说的。但实际上金·哈格曼饰演的林西是个讲道理的好人，一个典型的保守派共和党精英份子，始终带着一顶红帽子（20年前看不觉得，经历过川普那场选战后再回味就很扎眼了）。其实林西从始至终都没有表现出什么“攻击性”，他只是一个彻头彻尾的硬汉，坚毅的有些过了头，有一种旧式保守派特有的威严。他坚持他自己的原则，这个原则利己，但也绝对有利于国家安全。 " 而黑人副艇长亨特就缺乏这种坚毅以及干练，显然不具备独立领导事物所应有的决断。 两位领导的第一次交锋源于一场火灾，作为一名优秀到足以担任副艇长的称职军官，亨特带领舰艇损管小组奋力扑救，但艇长却在此时下达了战略武器战备检查的演习通知，亨特表示很难理解，为什么艇长会放着显而易见的危险不顾在这个时候做训练演习。 我们都知道真实的实战远远比这个凶险的多，经历过这一切的艇长的做法无疑是正确的。但显然年轻人无法理解这点。 正如出发时丹泽尔·华盛顿向全体船员通报战备情况时说的那样，上一次这种戒备还是32年前的古巴导弹危机，亨特在剧中也就40左右，那会他还是个孩子，而林西艇长经历过真实的冷战对抗。 " 当然金·哈格曼饰演的林西艇长并不是一个蛮不讲理的人，当他得知厨房水兵在火灾中殉职的消息后立刻叫停了演习。 这个角色据说原来想找阿尔·帕西诺扮演，但显然意大利抑郁脸的阿尔·帕西诺不具备金·哈格曼这种红脖子传统老白男的那种坚毅气息。如果真的换成他来，可以参考一下《忠奸人》。 之后在军官餐厅有一场戏很值得说说，尤其是在二十多年后的今天，带着红帽子的老白男艇长不可一世的傲慢口吻问黑人副艇长丹泽尔·华盛顿，你怎么看对日本人投原子弹？ 丹泽尔·华盛顿做了一个绝对政治正确的回答。 具体回答了什么大家去看原片吧，绝对政治正确。 " 我想编剧可能万万没想到二十多年后，一个日裔编剧会联合一个华人导演在一部漫画超级英雄电影里为这个问题洗地。 他们真应该好好学习一下丹泽尔·华盛顿在二十多年前的标准答案。 " 其实影片对丹泽尔·华盛顿饰演的亨特是植入了种族歧视元素的。当然没有直接上系着红丝带的西瓜这么离谱。但各种细节很多，这次白人艇长傲慢的问话如是，还有潜艇的名字，以及登艇前舰长和士官长演说强调的艇名：阿拉巴马号！ 看过《阿甘正传》的人应该很熟悉阿拉巴马州，它的首府小石城曾经发生一起严重的种族歧视事件，因为拒绝黑人学生上学，州长率领州兵拿着步枪守在学校门口，号称黑人想要进入学校就从他尸体上跨过去。最后艾森豪威尔总统出动联邦军队101空降师（就是兄弟连里那只部队）武装护卫学生进学校，联邦军队和州兵还对峙了一下，差点打起了内战，阿甘全程参与了该事件，还帮着黑人女学生捡起了书本。 " 后面亨特团结的声呐部门负责人也明显是个有色人种。不得不说对于政治正确风气还没那么明显的1995年，好莱坞电影还没有束手束脚到现在的程度。 之后就是精彩纷呈的战争环节了。 国家军事指挥中心发来了紧急行动令，探得“叛军”正在为导弹加注燃料，立刻发射20枚三叉戟导弹对俄罗斯勘察加地区发起先发制人的核打击。 命令得到了各方（包括副艇长本人）的确认。那就执行呗。 偏偏这时候不太方便，他们被叛军阿库拉攻击性潜艇盯上了。等解决完，该发射导弹了，他们又收到了一小半不完整的命令。 分歧就在这里，林西艇长认为不完整的命令毫无意义，先执行现有的命令才是正经。 而亨特副艇长并没有发动战争的魄力，他坚持潜艇应该上浮，接收完整的命令，然后在决断，即使当时潜艇通讯部件损坏，还被一艘攻击型核潜艇盯上，并没有客观条件去满足这些。 " 但是亨特指责林西是战争狂人是不对的。林西艇长发射导弹是执行国家军事指挥中心的紧急行动令，命令和决断都不是他做出的，发动战争怪不到他头上。他只是准备执行现有的命令，向一个具备毁灭自己核反击能力的超级大国发射核弹。 这也是遵循体制规定的必然选择！ 这就陷入了一个标准的美式主旋律电影的尴尬。 一直以来美式主旋律总在一条自己划定的特有脉络线中如履薄冰的行走，左一点，右一点，都不行。其实只要阅片量足够多就能轻易发现其规律。 那就是只要是抵抗组织的就一定是好人，至于抵抗组织到底是什么？他们抵抗个什么东西？这其实不重要，甚至于还不能说。 因为他们要抵抗的，多数时候是政治不正确的对手，而和你旗鼓相当的对手，比如苏联，其自身意识形态和社会思维是有其魅力的。如果是行将就木的腐朽帝国那也就算了，偏偏70年代还是火红的年代，大量左派政治领袖的个人魅力风头无量，看看当时有多少人把切·格瓦拉纹在身上就知道了。而那正是这一代好莱坞剧作者的童年时期。 " 因此，他们创造反派，尤其是红色阵营的具体反派的时候，用力点总是怪怪的，既要表现出邪恶，又要极力规避红色阵营本身所具有的竞争力，避免陷入反向宣传的怪圈。 但优秀的剧作者并不是那么多，大多数只是庸才而已，所以他们一般会选择避而不谈，只告诉你体制是邪恶的，但回避邪恶的具体内容。 《红潮风暴》中也是如此，林西舰长只是坚毅的履行一个战士应有的职责，他的爱国心毋庸置疑，他是对的。亨特副舰长错了吗？按照规定也是是错了，但编剧总会让他对的。在所谓“战场局势”上。 今年法国人也拍了一部电影《狼嚎》，讲述了类似的故事，但剧情却没有美国式主旋律的那种必须“反骨”的掣肘，更加符合冷战思维。 " 一旦对手发动先发制人的核打击，不用怀疑，祖国已经灭亡，因为你的对手毫无疑问有这个能力，做为核反击力量的最后一环，核潜艇应该立刻切断通讯，不惜一切代价立即还击。 对，所以要阻止他发射只能派自家的攻击型潜艇去击沉他。 初看也许觉得这剧情也太扯淡了。我同意剧情确实扯淡，那是编剧的能力不行，但逻辑没毛病。 核弹发射就是这样，不像《碟中谍》那样有什么毛线自毁装置，也不像键盘侠嘴里那样有什么gps制导。你不能发个信号关上他，也不能关闭卫星干扰他。核弹很纯洁，像哥斯拉大结局那种纯机械的纯洁。 因为如果核弹收个信号就能关闭，那敌方就有可能破解这个信号，如果核弹要依靠卫星引导，那敌方就有可能破解引导信息让核弹偏航，所以说，想什么呢？战略核打击这么不严谨的么？ " 核弹这玩意发明出来的目的就是为了准确且不受干扰的击中目标，所以只有躺在发射架上才最安全。要摧毁他只有拦截一条路，这点韩国那部《铁雨》真拍出了这个画面，可以参考。 所以说这种可以“反体制”的剧情也就天生反骨美国写的出来。 还别说，剧情真的很精彩，紧张，刺激！尤其是国配版，对于一部台词为主的电影来说，话剧配音腔是一种享受。极致的那种！ （图片来自网络，版权归原作者所有）

主演：薇姬·克里普斯,维果·莫腾森,索利·麦克劳德,加瑞特·迪拉胡特,W·厄尔·布朗,丹尼·赫斯顿,谢恩·格雷厄姆,Rafel Plana,亚历克斯·布鲁,Jason Clarke,Arturo Corona
简介：今日新片重点关注：今日上架新片共12部，引言部分为小编个人推荐：凯文·科斯特纳自导自演，西部片《地平线》；维果·莫腾森自编自导，薇姬·克里普斯主演，爱情片《死者无伤》；a24影业打造，惊悚片《星期二》；电影《完美的日子》和经典老片《黑上帝白魔鬼》今日发售cc标准版收藏蓝光；日剧《阿南是小情人》；以上推荐你最期待和看好哪些呢，详细介绍如下： 1、欧美电影：地平线（上线平台：itunes）imdb 评分：7.1 剧情介绍：凯文·科斯特纳自导自演，讲述美国西部在南北战争15年间的多方面扩张及聚居，这段史诗般的旅程充满了危险和阴谋。 " 2、欧美电影：死者无伤（上线平台：itunes）豆瓣评分：6.7/imdb 评分：6.8 剧情介绍：维果·莫腾森自编自导，薇姬·克里普斯主演，薇薇安·勒·库迪是一位非常独立的女性，她与丹麦移民霍尔格·奥尔森展开了一段恋情。在旧金山遇到奥尔森后，她同意和他一起前往他位于内华达州埃尔克弗拉茨附近的家，并在那里开始了共同生活。内战爆发后，奥尔森决定为联邦军队而战，两人遂分离。这使得薇薇安不得不独自生活，面对腐败市长鲁道夫·席勒和他不择手段的商业伙伴、强大的牧场主阿尔弗雷德·杰弗里斯控制。而且，阿尔弗雷德儿子韦斯顿性格暴躁、不守规矩，他对薇薇穷追不舍，而薇薇安则坚决抵制他的不轨追求。战争结束后，奥尔森归来，他和薇薇安必须面对并接受彼此已经变成的样子。 " 3、欧美电影：星期二（上线平台：itunes）imdb 评分：6.6 剧情介绍：茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯、洛拉·佩蒂克鲁、阿琳泽·科纳主演，一对母女，而女儿的名字便是“星期二”。 " 4、欧美电影：祭品（上线平台：itunes）imdb 评分：4.9 " 5、日本电影：完美的日子（cc标准版收藏蓝光）豆瓣评分：8.4/imdb 评分：7.9 剧情介绍：讲述平凡人在日常生活中寻找美好的电影。主人公平山是一名清洁工，对于平凡而规律的工作生活感到满足。除此之外，他热爱音乐、书籍和拍摄树木的照片。一次意外的相遇渐渐揭示了他的过去… " 6、欧美电影：黑上帝白魔鬼（cc标准版收藏蓝光）豆瓣评分：7.0/imdb 评分：7.2 剧情介绍：故事发生在巴西东北部，一名工人出于自卫杀死了老板，开始逃亡。一路上他目睹地主对农民的残酷剥削，便发奋当了一名侠客兼土匪，宣传暴力革命，还土地于人民。 " 7、日本剧集：阿南是小情人（上线平台：朝日电视台） " 8、欧美动画：正义联盟：无限地球危机(下) （上线平台：itunes） " 9、欧美纪录：凶案：洛杉矶篇（上线平台：netflix） " 10、单口喜剧：查德·丹尼尔斯：空巢老人（上线平台：netflix） " 11、网络电影：东哥闯东北（平台未知） 剧情介绍：东北大亨榭文东在东南亚发展地产行业引起利益集团纷争不断，亲人接连被迫害后谢文东回到东北带母亲隐姓埋名安享晚年，在当地被地痞欺压，东南亚仇家也寻找过来，为了母亲和喜欢他的东北女孩王子涵，榭文东再度踏上东南亚复仇之路。 " 12、网络电影：双生神捕之墙头马上（平台未知） 剧情介绍：长安城著名画家梁子介死于非命，其名画中女子入画诡异成活，继而引发一系列离奇故事。在长安神捕蔡三郎和洛有霍的层层调查之下，揭开了一段尘封了15年的旧事，然而随着调查的深入，梁子介之死却愈加扑朔迷离，最终在双生神探的努力之下揭开了画中女子的真实身份，众多心怀鬼胎之人原形毕露，认罪伏法，双生神探再破奇案。 " 声明：每日上线新片汇总如有搬运、转载请注明搬运出处及转载来源（微信公众号：随心影视控、新浪微博：随心-电影控、今日头条：随心电影控的预告小屋），小编每日新片整理不易，校对上线日期及文字介绍，今日头条、公众号排版就要花费大量时间，请搬运者、转载者尊重小编劳动成果。 更多精彩影视资讯请关注weibo：随心-电影控；weixin：随心影视控！

主演：薇姬·克里普斯,维果·莫腾森,索利·麦克劳德,加瑞特·迪拉胡特,W·厄尔·布朗,丹尼·赫斯顿,谢恩·格雷厄姆,Rafel Plana,亚历克斯·布鲁,Jason Clarke,Arturo Corona
简介：影片讲述了发生在19世纪60年代美国西部边境的一对恋人的故事。薇薇安·勒·库迪是一位非常独立的女性，她与丹麦移民霍尔格·奥尔森展开了一段恋情。在旧金山遇到奥尔森后，她同意和他一起前往他位于内华达州埃尔克弗拉茨附近的家，并在那里开始了共同生活。内战爆发后，奥尔森决定为联邦军队而战，两人遂分离。这使得薇薇安不得不独自生活，面对腐败市长鲁道夫·席勒和他不择手段的商业伙伴、强大的牧场主阿尔弗雷德·杰弗里斯控制。而且，阿尔弗雷德儿子韦斯顿性格暴躁、不守规矩，他对薇薇穷追不舍，而薇薇安则坚决抵制他的不轨追求。战争结束后，奥尔森归来，他和薇薇安必须面对并接受彼此已经变成的样子。

主演：维果·莫腾森,蕾雅·赛杜,克里斯汀·斯图尔特,斯科特·斯比德曼,韦尔凯特·邦盖,唐·麦凯勒,约戈斯·皮尔帕索珀罗斯,塔娜亚·比蒂,娜迪亚·利茨,莉希·科
简介：" “它到处运行，时而停止，时而继续。它呼吸，它发热，它进食。它排泄，它性交。机器无处不在。” ——《反俄狄浦斯》 时隔多年，柯南伯格又变回了《感官游戏》和《欲望号快车》的那个柯南伯格：在名为未来的镜子里支离地看见人类欲望、爱情和生存的悲歌。1970年，柯南伯格拍出一部名为《未来罪行》的70分钟电影，讲述未来世界的千万女人因为使用化妆品而身亡，追查此事的医生神秘失踪，而患者体内开始神秘长出新器官的故事。2022年的戛纳，这位以《欲望号快车》《裸体午餐》和《录像带谋杀案》震惊世界的加拿大导演，带着和五十年前的旧作同名的《未来罪行》重新回归他熟悉的“身体恐怖”风格。 " 《未来罪行》无疑是一部反传统的、非常柯南伯格的科幻作品。在影片所描绘的某个未来，由于科技进步，人类已经摆脱了痛觉，能够无限掌控、改造自己的身体：睡眠、消化、进食。但出于某种未知的原因，人类的体内也开始如癌细胞般次生出一些新的器官。这些新器官仿佛是致命的。于是影片的主角、身体表演艺术家saul tenser在合作伙伴caprice的帮助下，一次次于众目睽睽之下移除这些多余器官，并由于将整个过程变成行为艺术表演而名噪一时。随着新生器官的增多，saul的身体发生了诸多意义不明的变化，同时，一个新的以塑料和工业产品为食的群体也出现在公众的视野中，他们以手术改造自己的肉体使之能够消化塑料，且这种“特异功能”居然有一天成为了遗传性的——一个生来就能消化塑料和废弃化工副产品的孩子出生了。 在这个错综复杂、人物繁多的故事里，我们仍然能够清晰地分辨出柯南伯格招牌式的视觉语言及其背后的未来观：把人变成东西，把东西变成人，自然和人造的界限在欲望的动作中无限模糊。在1996年的《欲望号快车》中，柯南伯格就已经开始描绘这种机器和人体界限的消弭，增生的伤口成了性器官，人在都市风景中成为单调的性爱机器，而车，这个没有情感的交通工具，突然变成了有意识的生物。在《未来罪行》中，失去了痛觉的人类成为了需要通过维护、拆卸和检修才能得以运行的机器——对于肉体的改造就像现在人类改装汽车和电子产品般容易，机器则在视觉意义上拥有了动物的形态。在影片中，由lifeformware公司制造的可以控制人类睡眠和疼痛的兰花床、可以通过蠕动帮助人类消化的人型早餐椅和saul用于表演的解剖台都完全具有了生物特有的肉感：床仿佛是一个随时在吸收养分的食人花；早餐椅像一具无时无刻不在拥抱揉捏主人的肉骷髅；解剖床伸出的每一把手术刀都是变异昆虫的形象。这些意象很容易让人想到导演在1991年的作品《裸体午餐》。在该片中，打字机，一个人造的工具，具有了意识，以大型肉昆虫的形象出现，打字这个动作也变成了抚摸这样充满色情和肉体意味的活动。 性在这样的未来幻想里也不再是从前的形态。在观看saul被切开后，登记处办事员timlin在saul的耳边问道，“手术是新的性，对吗？”这个问题点出了影片的主题之一，也和人机合一的暗线相互勾连，对于机器式的后人类而言，传统的性失去了意义，新的性就是肉体改造。这是如此机械的性：对于机器来说，唯一和其他物体产生交互的方式就是拆解和拼装。 与更为经典和大众的科幻电影不同，柯南伯格想象中的未来并不是电子化的、机械化的，反而在视觉上类似一种倒退。《未来罪行》在雅典拍摄，在经济危机后的欧洲古城里，街道仿佛都已经被废弃，所有建筑破败褪色。身体改造的行为艺术在废旧的工厂里进行，被缝上了眼睛和嘴、身上装满耳朵的行为艺术家在废墟里起舞。在荒芜的小巷里，店铺招牌褪色脱落，妓女让嫖客在自己身上刻下伤痕（伤残成为了广泛的性交模式）。 如今，科幻片总以向外的方式展开：探索宇宙，改造工具，建起无法想象的高楼，捏出精巧无匹的机器，以全系投影的方式性交。但无论是《沙丘》这样的废土科幻，还是《银翼杀手2046》这样的后人类赛博幻想，探讨的都是现存人类的问题，比如个体和家庭的关系，比如个体和政治的距离。2021年金棕榈电影《钛》尽管也以身体和机器作为喻体，表达的却依旧是被社会排斥、塑造和规训的性别之苦，而非想象一种新的人类生存模式。 对于柯南伯格来说，真正的“未来”只存在于我们的身体里，在于人和自己的感知及肉体的支离关系，是完全生物性的、有机的。在《未来罪行》里，人物的衣着和现在无异，生活用品（除了超未来风格的床铺、早餐椅和解剖台）也都停留在上世纪末的制造风格中。但这部影片的内核却如此崭新甚至超前，落脚于人类可能的未知进化。这种概念上的勇猛，是柯南伯格从《录像带谋杀案》、《欲望号快车》和《感官游戏》延续下来的想象力和诗意，也是他电影生涯一以贯之的探索精神。 " 《未来罪行》是一部如此具有德勒兹哲学气质的电影，但却以一种德勒兹反面的方式展开。德勒兹在《反俄狄浦斯》和《千高原》中讨论“无器官的身体”，而《未来罪行》却展现出一种“无身体的器官”，从而抵达一种欲望机器式的人类状况。贯穿《未来罪行》全篇的悬念是一个男孩的谋杀案，男主角saul，一个拒绝和新器官共存的艺术家，在追寻这个秘密的过程中像一台逐渐老化的机器无限接近死亡。最后，谜底揭开，小男孩能且只能消化塑料和工业废料并非手术的后果，而是一种自然的进化。saul也意识到增生的器官可能将他引向的不是死亡，而是“新人类”的未来。至此，身体的异常再也无法被他忽略：伤痕累累，破旧不堪，嗓子发出发动机故障般的轰鸣，无法再食用传统的人类食物。于是，在无痛的死亡边缘，已经成为人造之物的人类咽下塑料和机油制造的食物，他那看似无限人性的面庞上终于露出了释然、快乐、平静的微笑，一滴泪水缓缓落下，像机油。整个影片如一个问号，也如一个邀请。自然成为人造，而人造重归自然，这就是宝刀未老的柯南伯格在时隔多年后重新展示的未来图景，一部后人类的科幻佳作。

主演：妮可·基德曼,约翰·马尔科维奇,芭芭拉·赫希,玛丽-露易丝·帕克,马丁·唐文,谢利·温特斯,理查德·E·格兰特,谢莉·杜瓦尔,克里斯蒂安·贝尔,维果·莫腾森
简介：伊莎贝尔•阿切尔（妮可•基德曼 Nicole Kidman 饰）年轻漂亮，心高气傲，夺走了许多男人的心，但她却只想自由的活着。在英国的花园山庄里拒绝了沃伯顿勋伯爵的求婚。后又去伦敦看望表兄拉尔夫及其女友，古德伍德向她求婚也被拒绝。在表兄家她认识了端庄美丽的梅尔。在佛罗伦萨，梅尔将其介绍给了无钱无势却品位甚高的奥斯蒙德（约翰•马尔科维奇 John Malkovich 饰）。奥斯蒙德爱上了伊莎贝尔，而她也渐渐地坠入爱河。一年后伊莎贝尔和奥斯蒙德结婚。婚后他们的儿子却夭折在了摇篮里。后来她得知表兄病危，不顾丈夫的反对去见了拉尔夫最后一面，而此时表嫂却告诉了她一个秘密...... 　　本片改编自美国著名作家享利.詹姆斯的同名小说。

主演：维果·莫腾森,柯蒂·斯密特·麦菲,罗伯特·杜瓦尔,查理兹·塞隆,盖·皮尔斯,莫莉·帕克,迈克尔·威廉姆斯,加瑞特·迪拉胡特,Viggo Mortensen,Kodi Smit-McPhee,Guy Pe
简介：查理兹·塞隆 ，拥有美丽外貌且气质出众的查理兹·赛隆，很沉着冷静，也很机智，一贯以热情演绎著称，赢得了“维纳斯”的称号。为了致敬这位奥斯卡皇后，我们决定现在是时候回顾塞隆女士最精彩的一些重要亮点，希望您也喜欢！ " 1.疯狂麦克斯：狂暴之路 (2015) 好莱坞对系列电影的渴望已经达到了这样的地步：对续集、重启或重新构思的任何程度的愤世嫉俗都是有道理的，考虑到距离上一部《疯狂的麦克斯》已经过去 30 年了，人们如果以这样的方式来看待这部传奇的延续也是情有可原的。有点黄疸的眼睛。但远离特许经营权的这段时间显然给了导演兼联合编剧乔治·米勒很多想法，因为《狂暴之路》是最罕见的大片野兽：一部动作惊悚片，不满足于仅仅把场景串在一起。事实上，这是一部令人惊讶的深思熟虑的电影，它所传达的信息与以芭蕾舞般、令人瞠目结舌的优雅编排的史诗动作场面同等重要。这也是一个令人惊讶的女权主义故事，汤姆·哈迪饰演的马克斯·洛卡坦斯基骑着猎枪与塞隆饰演的皇帝福里奥萨一起寻求瓦解后世界末日的父权制。“相信所有的炒作，”克里斯蒂·勒米尔警告说。“这部电影会让你的脸融化。” " 2.挡不住的奇迹 (1996) 这并不是她的正式电影处女作——这项荣誉颁给了在《玉米之子 iii》中出演的未署名、无台词的角色——而是塞隆在 1996 年的电影《that thing you do!》中的角色。这是许多电影观众第一次在大银幕上看到她的表演。虽然她饰演的蒂娜·鲍尔斯还远不是她最重要的角色，但她在这部时代喜剧中赢得了一些扎实的早期曝光，这部喜剧讲述了 1966 年一支摇滚乐队的迅速崛起（以及同样迅速的衰落）。编剧兼导演汤姆·汉克斯打趣说，他汉克斯总是因为发现了这位崭露头角的明星而受到赞誉，尽管这部电影在商业上并没有取得重大成功，但它却受到了《华盛顿邮报》的德森·汤姆森等人的高度好评，他写道：“汉克斯仍然落后于半拍。”在陈词滥调之前，用充满孩子气的热情和巧妙的喜剧的边缘镜头。” " 3.青少年 (2011) 塞隆对冷酷无情的角色并不陌生，但他们通常都相处得很融洽。无论是真实的还是仅仅是她的公众形象，她的肢体语言常常传达出一种看似轻松的泰然自若。2011 年的《青年》确实证明了 她也可以是一个令人信服的混乱：在《朱诺》导演杰森·雷特曼和编剧迪亚波罗·科迪 的重聚中 ，塞隆饰演梅维斯·加里，一位青少年代笔作家，她的职业生涯的转变反映在她自己不负责任和不健康的行为中。自私且残忍的梅维斯在错误的演员手中几乎不可能受到关注，但正如她在 《怪物》中所做的那样，塞隆在反社会的外表下发现了一丝人性。“在这个棘手的角色中，塞隆表现得非常出色，”米克·拉萨尔为《旧金山纪事报》写道。“她本能地揭露了梅维斯不知道的关于自己的一切，并提供了对任性灵魂的亲密窥视。” " 4.女魔头 (2003) 在一系列往往满足于利用她引人注目的外表的项目之后，塞隆渴望展示更多她的戏剧范围，她帮助制作了《怪物》，并经历了身体改造以出演《怪物》，这部影片讲述了现实生活中的谋杀案连环杀手艾琳·沃诺斯。然而，虽然塞隆改变的外表引起了对该项目的大部分关注，但正是她的表演帮助《怪物》成为了今年最受好评的电影之一，并为塞隆赢得了奥斯卡最佳女主角奖。《纽约邮报》的梅根·莱曼 (megan lehmann) 指出，首次亮相的导演帕蒂·杰金斯 (patty jenkins) “毫不吝啬地描写了沃诺斯 (wuornos) 可恶行为的令人作呕的现实，”塞隆对一个彻底混乱的灵魂的复杂而深切的描绘迫使我们超越她行为的可怕本质。” " 5.极寒之城 (2017) 查理兹·塞隆 (charlize theron) 在 2005 年的《惊魂惊魂》中以不明智的方式主演了一部动作惊悚片，但她并不是这部科幻间谍片失败的最大问题——十多年后，她在《极寒之城》中证明了这一点，这部电影发现她在片中扮演了一个冷战末期，军情六处特工奋力消灭柏林间谍团伙。导演大卫·雷奇 (david leitch) 在《疾速追杀》 (john wick)中有效地运用了他深厚的特技工作背景，而这种令人印象深刻的布景天赋是《金发女郎》大获成功的主要因素之一 ，而塞隆的精彩表演也证明了这一点，塞隆的打斗场面十分精彩。尽管这个故事并没有跻身该类型的经典之列，但场景中充满了足够的情感，足以让大多数专家感到高兴。“女人能代替詹姆斯·邦德吗？查理兹·塞隆说，“呃，”塞尔玛·亚当斯为《纽约观察家报》写道。“她穿着红色漆皮细高跟鞋，向后表演冷若冰霜的特工动作。” " 6.末日危途 (2009) 与大多数试图描绘世界末日的电影相比，约翰·希尔科?特 (john hillcoat) 改编自科马克·麦卡锡 (cormac mccarthy) 的《道路》(the road)面临着艰难的攀登：源材料不仅是普利策奖畅销书，而且也是一部令人难以置信的严峻、完全简约的作品，充满了书中的无名人物面对着几乎注定的厄运，不断地为生命做最后的努力。 所有这些都表明，查理兹·塞隆饰演的角色、维果·莫腾森饰演的角色的已故妻子以及他们儿子（科迪·斯密特-麦菲饰）的母亲，在书中几乎没有什么作用——而乔·彭霍尔的剧本并没有偏离太多。从源文本来看，一些稍微充实的特征是合理的。最终的结果虽然仍然是莫滕森和斯密特-麦菲的表演，但塞隆的闪回出场给了情感上的锚点，促使《费城问询报》的史蒂文·雷写道：“我想不出今年还有哪一部电影让我印象深刻。” ，它的恐惧和恐惧的图像——是的，也许还有希望——像一场可怕的梦一样四处游荡。” " 7.普罗米修斯 (2012) 塞隆的猫科动物般的神秘感帮助她推销了一系列难以辨别的角色——这可能正是雷德利·斯科特在他期待已久的异形前传《普罗米修斯》中让她扮演梅雷迪思·维克斯时所寻找的。作为神秘的韦兰公司的特使，在整个系列中幕后操纵，塞隆一言不发地传达了背叛的持续威胁——当她的最终忠诚被揭露时，这既是一个关键的转折，也不足为奇。《多伦多星报》的彼得·豪厄尔（peter howell）写道：“剥离了其内心的本质，这部电影的目的是让我们感到恐惧和恶心。” “普罗米修斯迎接了这个小小的挑战。” " 8.偷天换日 (2003) f. 加里·格雷 (f. gary gray) 向 1969 年迈克尔·凯恩 (michael caine ) 的惊悚片《意大利劫案》 (the italian job)致敬，讲述了一个双面人的爆炸性事迹，这也是《托马斯皇冠事件》和《十一罗汉》的新版抢劫电影翻拍浪潮的一部分。由塞隆、马克·沃尔伯格、杰森·斯坦森、莫斯·达夫和塞斯·格林组成的盗窃犯罪团伙。尽管评论家很快指出，新的工作并没有真正给原作增添太多东西——而且这部电影可以说是因为大量使用时髦的迷你库珀而不是情节中实际发生的任何事情而闻名——它提供了 111 分钟令人愉快的、要求不高的动作刺激。正如《劳伦斯杂志世界》的乔恩·尼库姆所写，“这部电影充满了易于喜欢的角色、创新的动作场面和充满动力的故事，就像英雄们用来完成骗局的宝马 mini 一样可爱活泼。 ” " 9.决战以拉谷 (2007) 编剧兼导演保罗·哈吉斯继获得奥斯卡奖的 《撞车》之后 ，又对一个棘手的问题提出了另一个清醒的看法：《 决战以拉谷》，由汤米·李·琼斯和苏珊·萨兰登主演，讲述了父母拼命试图揭开导致事件发生的情况的基于事实的故事。他们的儿子（乔纳森·塔克饰）去世了，他是一名士兵，在伊拉克幸存下来，却成为一场可怕谋杀的受害者。在军方官员和公正无私的警长（乔什·布洛林饰）的阻挠下，琼斯依靠自己的军事训练以及富有同情心的侦探（塞隆饰）的帮助，将杀害他儿子的凶手绳之以法。“这证明了 埃拉的坚忍不拔，不诚实摧毁了数十年的尊严，令人心碎，却从未居高临下，”尼克·罗杰斯在《suite101》中写道。“这是一部令人难忘、充满愤怒的电影，它让我们明白，几句简单的感谢可以胜过爆发性的、情绪化的演讲。” " 10.苹果酒屋法则 (1999) 约翰·欧文的小说在好莱坞的历史并不平坦，从《盖普眼中的世界》到西蒙·伯奇，所以当将《苹果酒屋法则》搬上银幕时，他承担起了亲自撰写剧本的重担。结果虽然不是关键的本垒打，但获得了两项奥斯卡奖——一项是迈克尔·凯恩饰演复杂的拉奇博士的配角，另一项是欧文的剧本。所有这些都表明，塞隆在这里的伙伴关系很好，他饰演发光的坎迪，与托比·马奎尔（饰演孤儿荷马）和保罗·路德（饰演他的朋友沃利）对手戏。《旧金山纪事报》的鲍勃·格雷厄姆称《苹果酒》为“一则寓言，变成了 20 世纪 40 年代新英格兰查尔斯·狄更斯的变体”，“这也是一部狄更斯式的美国电影。”

主演：伊利亚·伍德,西恩·奥斯汀,多米尼克·莫纳汉,奥兰多·布鲁姆,维果·莫腾森,伊恩·麦克莱恩,凯特·布兰切特,比利·博伊德,杰德·布罗菲,丽芙·泰勒,安迪·
简介：引言 《指环王2：双塔奇兵》是彼得·杰克逊执导的史诗奇幻电影，于2002年上映。该电影是《指环王》三部曲的第二部，根据j.r.r.托尔金的同名小说改编而成。故事继续讲述了弗罗多和他的伙伴们在中土世界中继续前行，追求摧毁邪恶魔戒的任务。本部影片延续了前作的紧张氛围和宏大的视觉效果，充满了冒险、战斗和魔幻元素。 " 剧情概述 《指环王2：双塔奇兵》的故事发生在中土世界，一个充满魔法和奇幻生物的幻想世界。中土世界被邪恶的魔戒所威胁，这枚魔戒具有毁灭世界的力量，而主人公弗罗多·巴金斯承担着将魔戒带到末日火山中摧毁的重任。 弗罗多·巴金斯（frodo baggins）：一个半精灵的霍比特人，被选为魔戒的持有者，并带领着一个由不同种族组成的伙伴团队，致力于摧毁魔戒。 " 山姆·詹吉（samwise gamgee）：弗罗多的忠诚朋友和伙伴，他一直支持着弗罗多，并在艰难的旅程中给予他力量和勇气。 甘道夫（gandalf）：一位强大的巫师，他帮助和指导弗罗多一行人，抵抗黑暗势力，保护中土世界的和平。 阿拉贡（aragorn）：被命运选中的王位继承者，他带领着一支勇敢的军队，与魔戒的敌人作战。 " 《指环王2：双塔奇兵》延续了前作的故事，弗罗多和他的伙伴们继续前行，穿越危险的中土世界，前往末日火山摧毁魔戒。在旅途中，他们遇到了各种挑战和阻碍。 弗罗多一行人到达洛汗王国，并与洛汗军队一起抵抗魔戒的敌人。这场战斗是电影的高潮之一，展现了勇气和团队合作的重要性。 弗罗多和他的伙伴们与精灵和树人一起，组成了一个强大的联盟，共同对抗魔戒的邪恶力量。 " 吉姆利是一名洛汗军队的勇士，他为了保护洛汗王国而展现出无畏的勇气和决心。 故事发展中，弗罗多和他的伙伴们面临着越来越大的压力和危险。他们必须克服内外部的困难，坚持信念，继续前行，完成摧毁魔戒的使命。这些情节的展开推动着故事的发展和角色的成长。 主题分析 《指环王2：双塔奇兵》强调了友情和团结的力量。在面对邪恶势力和巨大困难的时候，主要角色之间建立了深厚的友谊和互相支持的关系。他们共同面对挑战，相互鼓励，共同努力实现共同目标。这种团结和合作的精神展示了人类团结在面对困难时的力量和重要性。 " 电影中涉及到了战争和权力的议题。故事展示了中土世界各个种族之间的冲突和争斗，以及他们为了掌握魔戒的权力而进行的战争。这引发了对于权力的追求和对权力的滥用的讨论。电影通过展示各个角色对权力的态度和选择，探讨了权力对个人和社会的影响。 《指环王2：双塔奇兵》也涉及到了自我成长和勇气的主题。主要角色们在面对艰难险阻时，不断地面对自己的内心恐惧、犹豫和挣扎。然而，通过不断的挑战和困难，他们逐渐成长并展现出勇气和坚持不懈的精神。这个主题强调了个体在面对困境时的成长和超越自我的能力，激励观众在自己的生活中追求成长和勇敢面对挑战。 角色分析 阿拉贡是一个勇敢而坚毅的战士，他具有领导能力和高尚的品质。起初，他隐藏了自己的身份，但随着剧情的发展，他逐渐接受了自己的宿命并展现出真正的领导力。他的角色发展包括接受自己的血统，领导联盟的成员对抗敌人，并最终展现出王者的风范。 " 佛罗多是一个普通的霍比特人，他被选中担当着带领魔戒前往末日火山的重任。他的性格特点是勇敢和忠诚，但在面对巨大的压力和诱惑时，他也面临着内心的挣扎。他的角色发展包括对于魔戒的诱惑和对自己使命的接受，以及在旅途中逐渐成长为一个更加成熟和坚定的角色。 美玲是一个勇敢且坚定的女战士，她渴望证明自己并为自己的人民而战。她的性格特点是坚毅、聪明和独立，她不愿被束缚于传统的女性角色。她的角色发展包括对恶势力的抗争和自我成长，最终她以自己的勇气和决心在战斗中发挥了重要作用。 " 维果·莫腾森通过他的精湛表演技巧，成功地诠释了阿拉贡这个角色。他凭借深情和坚毅的眼神、沉稳而充满力量的演技，将阿拉贡的勇气和领导能力完美呈现，使观众能够深入感受到角色的复杂性和内在的挣扎。 伊利亚·伍德通过他的精彩演技，成功地将佛罗多的勇气和脆弱性结合在一起。他通过细腻的表演和情感的传达，展现了佛罗多内心的挣扎和成长。他的表演赋予了角色深度和真实性，使观众能够与佛罗多产生共鸣。 " 米拉·乔沃维奇通过她的魅力和坚定的表演，成功地诠释了美玲这个坚强而独立的角色。她将美玲的勇气和内心的渴望展现得淋漓尽致，通过她的演技，观众能够感受到美玲角色的复杂性和她在战斗中的力量。 这些演员通过出色的表演技巧，将角色的性格特点和内心世界诠释得深入而真实，为《指环王2：双塔奇兵》赋予了生动的人物形象。他们的演技为电影增添了层次和情感，使观众更加投入到故事中。 影像风格与美术设计 《指环王2：双塔奇兵》的背景设定和视觉效果令人叹为观止。影片展现了广阔而多样的中土世界，包括森林、山脉、城堡等场景。背景设定精细而细致，每个场景都呈现出独特的风格和氛围，给观众带来沉浸式的观影体验。视觉效果的精湛呈现使得观众仿佛身临其境，感受到了中土世界的壮丽和奇幻。 " 摄影和色彩运用在《指环王2：双塔奇兵》中起到了重要的作用。摄影师运用不同的镜头角度和镜头运动来展现战斗场面的紧张感和动态感，同时也捕捉到了角色的情感和内心世界。色彩的运用也充分表达了不同场景和情节的氛围，从明亮和温暖的色调到阴暗和冷酷的色调，都有力地营造出剧情的紧张和悬疑。 特效和动作场面在《指环王2：双塔奇兵》中达到了极高的水准。特效的运用使得奇幻的元素和怪物得以栩栩如生地呈现，为影片增添了视觉上的震撼力。动作场面的呈现充满了力量和紧张感，精心设计的战斗场面让观众沉浸其中，感受到战斗的刺激和激烈。特效和动作场面的呈现给影片注入了活力和戏剧性，使其更加引人注目。 " 《指环王2：双塔奇兵》通过精心的影像风格和美术设计，展现了绚丽多彩的中土世界。背景设定和视觉效果令人叹为观止，摄影和色彩运用赋予了画面更多的表现力和情感，特效和动作场面的呈现则增添了影片的震撼力和戏剧性。这些元素的精湛运用为影片营造了独特的视觉风格，使观众沉浸其中，享受到了一场视觉盛宴。 音乐与配乐 音乐在《指环王2：双塔奇兵》中扮演着重要的角色，起到了情绪表达和氛围营造的作用。音乐通过其旋律、节奏和音色，能够增强观众的情感共鸣，深化角色和场景的表现力。在影片中，音乐既能营造紧张激烈的战斗氛围，又能表达角色的内心世界和情感变化。无论是战斗的紧张和刺激，还是情感的温暖和悲伤，音乐都在恰当的时候出现，为影片增添了动态和感染力。 " 配乐在《指环王2：双塔奇兵》中与情绪的契合非常出色。配乐通过选取合适的乐曲和音乐元素，与影片中的情绪和场景相呼应，为观众营造出更加真实和深刻的体验。在紧张的战斗场面中，配乐采用激烈和震撼的音乐元素，增强了战斗的紧张感和刺激感。而在感人和悲伤的情节中，配乐则选用柔和和悲伤的音乐，使观众更加投入角色的情感世界。配乐与情绪的契合为影片赋予了更加深入的情感层次，使观众能够更好地与故事产生共鸣。 《指环王2：双塔奇兵》中的音乐和配乐发挥了重要的作用，通过其独特的旋律、节奏和音色，表达了情绪和氛围，增强了观众的情感共鸣。音乐与影片情节和角色的契合度极高，通过选取合适的配乐元素，为影片营造了真实、深刻的体验。这种音乐的表现力和配乐的情绪契合度使得《指环王2：双塔奇兵》在观众心中留下了深刻的印象。 文化背景与社会评论 《指环王2：双塔奇兵》通过其故事情节和情感表达，间接地反映了一些环境问题和社会意义。影片中展现了中土世界被战争和邪恶势力侵蚀的景象，这可以被视为对环境破坏和资源争夺的隐喻。这种呈现方式使得观众思考自然环境的价值和保护的重要性。 " 此外，影片还传递了团结和抗争的信息。不同种族和文化的角色在面对共同敌人时团结一致，展现出人们在面对困境时应该相互支持和合作的精神。这种团结和抗争的主题与现实社会中的合作和团结精神产生共鸣，激发观众对于正义和公平的思考。 尽管《指环王2：双塔奇兵》是一部由西方文化创作的电影，但其中也融入了一些日本文化和传统元素。例如，影片中的某些场景和角色设计具有浓厚的日本风格，展现出对日本文化的致敬。 此外，影片中对于荣誉、忠诚和勇气等价值观的呈现也与日本传统文化的某些观念相契合。这种价值观的体现使得观众能够在观影过程中感受到不同文化之间的共通之处，并更好地理解和欣赏影片所传递的信息。 " 通过对环境问题和社会意义的反映以及日本文化与传统的体现，《指环王2：双塔奇兵》超越了单纯的娱乐性质，引发了观众对于环境保护和社会价值的思考，并展现了不同文化之间的交流与融合。这种文化背景和社会评论使得影片在观众中产生了更深远的影响。 总结 《指环王2：双塔奇兵》是一部扣人心弦的奇幻史诗电影，其整体表现备受赞誉。影片延续了前作的优秀品质，通过宏大的故事情节、精彩的动作场面和出色的视觉效果，成功地吸引了观众的注意力。 影片的亮点之一是其出色的视觉呈现。通过精心设计的特效和逼真的动画，观众被带入了中土世界的壮丽景色和奇幻生物的世界。背景设定和特效的细腻程度令人赞叹，为观众呈现了一个令人难以置信的奇幻世界。 " 此外，影片的剧情发展也是其引人入胜的特点之一。故事紧凑而扣人心弦，充满了惊险和悬疑的元素。关键情节的设置和转折点的安排让观众始终保持着高度的紧张感和好奇心，让人无法预测下一步的发展。 参考文献 peter jackson, "the lord of the rings: the two towers", new line cinema, 2002. j.r.r. tolkien, "the two towers", harpercollins publishers, 1954. brian sibley, "the making of the lord of the rings: the two towers", harpercollins publishers, 2002. judith kollmann, "adaptations in the franchise era: the lord of the rings", bloomsbury academic, 2019. ernest mathijs and murray pomerance (eds.), "from hobbits to hollywood: essays on peter jackson's lord of the rings", rodopi, 2006.

主演：维果·莫腾森,安赫拉·莫利纳,Reda Kateb,Vincent Martin,Sonia Amori
简介：说起非洲，你脑海里最先涌出的画面是三毛笔下那热辣如火的撒哈拉沙漠，还是那无尽草原上那如惊涛海浪般的西非动物大迁徙，抑或是那首风靡全球的《卡萨布兰卡》里被欧洲裹挟的地中海爱情？如果你是偏爱异域风情的小资，那你一定不要错过非洲，若你热切地关注地球人水深火热的生存困境，非洲也是当仁不让。 " 非洲相当于三个多一点的中国，约3020万平方公里。南北很长，不像欧亚大陆在同一纬度上展来，这造就了它地理与文化的多样性。按戴蒙德《枪炮、病菌与钢铁》的说法，这甚至影响了非洲驯化农作物、驯化家畜，最终影响了非洲南北之间的沟通，以至整个非洲文明进程的缓慢。 " 像我们日常食用的水稻、麦子、红薯、玉米等，都不是非洲驯化的，而非洲南北狭长气候迥异，这些作物传播缓慢。马匹的步履也止于赤道以北的一些西非王国，羚羊与斑马等野生动物难以被驯化。没有马和骆驼，就好比没有汽车和手机，没有运输工具，没有信息交流工具，对此后文明进程影响很大。 " " 非洲分布着54个国家和5个地区，人口约12亿。这片土地上人民的生存状态都不应被这个世界忽略。骨瘦如柴的老人和因为饥饿而倒地不起的孩童，裂如龟壳的土地、贫民窟以及糟糕的医疗状况，骇人听闻的艾滋病泛滥以及一剑封喉的埃博拉病毒，会让你的内心顿起波澜，而颠覆对整个世界的观感。 这块广袤土地，在撒哈拉以南生活的是土生土长的非洲黑人。而北部，如阿尔及利亚、埃及、摩洛哥等，是阿拉伯人、柏柏尔人、努比亚人混血。而在马达加斯加，则是黄种人。坦赞铁路。上世纪60年代，中国在自己尚且一穷二白的境况下，掷地有声地为坦桑尼亚、赞比亚修建了那条铁路，共计花费了1.5亿英镑，动用了当时中国所有外汇储备的三分之一。它是一个理想主义热诚的孩子，让人唏嘘不已。 如今，那条铁路早就已基本废弃。它似乎既超越了中国人的经济现实，也超脱了非洲人的经济格局。它的使用价值已经被公路运输（卡普里维公路以及到纳米比亚的沃尔维斯湾走廊）取代，而赞比亚更多地从南非运输铜矿石，既快又经济。 上世纪七十年代，联合国进行投票表决，坦桑尼亚的代表穿着中山装参加投票，除极少数国家外，非洲绝大多数国家都投了赞成票，中国政府成功地在联合国恢复地位。赞比亚国父卡翁达总统说，“患难知真友，当我们面临最困难的时刻，是中国援助了我们”。 " 局外人会很难想象中国人自己饿着肚子，举全国之力援助遥远的非洲。或许就是因为上一辈人付出得太多才格外珍贵吧。那代人的青春甚至生命挥洒在那里，在理想主义的热情和现实主义的经济之间徘徊，评述是困难的。 7部电影为你讲述不一样的非洲故事 卢旺达饭店（2004） 豆瓣评分8.9 导演: 特瑞·乔治 主演: 唐·钱德尔 / 苏菲·奥康内多 荣获第77届奥斯卡金像奖提名 第62届金球奖提名 影片取材于历史上真实的卢旺达大屠杀事件。1994年的这场种族灭绝大屠杀长达4个月，卢旺达700多万人口中将近100万人的生命被消失，400万人流离失所无家可归，200万人逃亡国外。大屠杀发生在卢旺达国内的两个种族：胡图族与图西族。最初这两个种族没有很大的区别，和平相处。但比利时殖民者打破了这种秩序，他们曾经测量所有人鼻子的宽度，人为区分了两个种族。比利时人利用图西族来统治国家，他们离开后，又把政权交给了胡图族，当然胡图族人被镇压多年，便对图西族的政界要人采取了报复行为。总统遇难直接导致大屠杀爆发。在广播的煽动下，失控的胡图族民兵拿着旧时代的冷兵器，锄头、砍刀、木棍与他们的同胞搏命。于是，人性的血腥难以想象，同一土地上的两个部族用最原始的武器血肉相搏，用几乎一天杀掉一万人的速度进行大屠杀。 血钻（2006） 豆瓣评分8.6 导演: 爱德华·兹威克 主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 杰曼·翰苏 2007年包括奥斯卡金像奖以及美国金球奖在内的 七项大奖的提名 影片以塞拉利昂1999年的内战为背景。非洲大陆长期以来流传着这样一句俗语：“如果你想长命百岁，那么就别碰钻石”。在部分非洲国家，钻石是军队用来购买军备的资金来源，也是连年征战的原因。战争国家出产的每颗钻石都粘有非洲采矿工人，或者战争牺牲者的鲜血。因此这里的钻石被称为“血钻”，这也是本片片名的由来。在被由血钻引燃的战火中，西非国家塞拉利昂经历了十一年漫长煎熬。作为非洲主要的钻石出口国之一，塞拉利昂的钻石每年有两亿美元的收益，而在战争期间这些钱自然落在了叛军的口袋里，用于购买战争使用的武器。直到2002年内战结束，这种可悲的恶性循环才算停止。电影直接地向世界各个国家报道了一个最真实的非洲——贫穷的、看不到更多希望的非洲，这部长达两个多小波澜壮阔的非洲史诗，揭露着非洲动荡的原罪，暴力血腥，充满了严肃的人文关怀。 远离人迹（2014） 豆瓣评分7.7 导演: 达维德·厄洛芬 主演: 维果·莫腾森 / 勒达·卡代布 第71届威尼斯金狮奖最佳影片提名 " 该片改编自1957年加缪的小说集《流放与王国》中的短篇小说《来客》，讲述了1954年法国殖民地阿尔及利亚的故事。法国所属的殖民地阿尔及利亚爆发了独立战争，法国军队对阿尔及利亚游击队进行了疯狂的扫荡和围剿。 “突尼斯，摩洛哥，我们可以让他们独立。但是阿尔及利亚是另一回事，这里本来就是法国的地方。”一位法国军官曾如此坚持。而这场屠杀的下令者杜瓦尔将军，在年老后毫无羞愧地汇报工作：“我的决定将独立运动推迟了10年。”本片是一个一个颇具西部片气质的逃亡双雄故事。一个在阿尔及利亚的法语教师要押送一个犯人，带我们亲见了阿尔及利亚独立军和法军之间的战火。它的原生态味道又是如此迷人，足以让喜欢西部类型片的影迷欲罢不能。反映同一背景的电影还有《阿尔及尔之战》。 廷巴克图（2014） 豆瓣评分7.0 导演: 阿伯德拉马纳·希萨柯 主演: 易卜拉欣·阿迈德 / 阿贝尔·贾夫里 制片：法国 荣获第87届奥斯卡金像奖提名 第67届戛纳电影节金棕榈奖提名 第40届法国凯撒电影奖 " 一部非洲现代生活和宗教悲剧的简史。没有说教，只有悲怆诗意的画面和普通人的生活，展示的却是世界上绝大多数很难了解或者逃避了解的另一个世界。廷巴克图（timbuktu），是位于西非大国马里中部、座落于尼日尔河上游的的历史名城。廷巴克图地区被圣战分子占领，他们强迫居民遵从他们的法律，不能唱歌、吸烟，要求女性围头巾，戴手套。甚至还还展示了伊斯兰教古老的教法“石刑”的实施过程。电影淡化了故事主体的脉络，零碎化的剪辑让电影看起来更像是一些片段的组合，渗透着城中居民无以排遣的绝望。正面的冲突，婉转的拒绝，甚至是偷偷摸摸地僭越，都无法逃脱悲剧的命运。 走出非洲（1985） 豆瓣评分8.6 导演: 西德尼·波拉克 主演: 梅丽尔·斯特里普 / 罗伯特·雷德福 第58届奥斯卡包括最佳影片等7项大奖 第43届美国金球奖剧情类最佳影片 " 《走出非洲》是20世纪80年代最具代表性的文艺爱情片之一。该片以风景迤逦、人文独特的非洲大草原作为背景，再现了肯尼亚原野广阔壮丽的异国风光。出色的配乐和摄影，男女主角深情的演出，都让这部电影成为一部面面俱到的好片。它以一种含蓄的怀旧情调，表现了20世纪初人们面对现代文明的畸形发展而产生的反思与自省。影片通过故事情节、大量富有诗意的画面和主人公的自白，反映了以凯伦为代表的生活在殖民地的欧洲移民对于回归自然的向往，以及他们对于土著民族古扑民风的眷顾。影片音乐在取材方面，也表现出了对于非洲民间音乐的尊重。 埃及王子（1998） 豆瓣评分8.0 导演: 布兰达?查普曼 / 西蒙·威尔斯 荣获第71届威尼斯国际电影节金狮奖最佳影片提名 " 这是一部以基督教视角讲述“出埃及记”的影片。类似题材还有《出埃及记》、《十诫》、《法老与众神》等电影。2000多年前，古以色列的希伯来人被罗马帝国占领，备受欺凌。许多希伯来人逃往埃及，又经受压迫400年，尤以法老拉美西斯二世当政的年代最甚。尼罗河畔的卡纳克神庙、孟菲斯的巨大雕像以及埃及的荣耀，均由希伯来人苦役所建。苦难中，他们等待神的启示。一个男婴被母亲装进篮子顺河漂流，被法老的公主收留，奴隶之子变成埃及王子，取名摩西。长大后的摩西被拉美西斯二世将其放逐沙漠荒野。最终摩西率领40万名希伯来奴隶，劈开红海、出走埃及。埃及古老宗教的光芒逝去，基督教也如昙花一现，今日的埃及人主要信奉的是伊斯兰教。 碰撞（2016） 豆瓣评分7.0 导演: 穆罕默德·迪亚卜 主演: 内莉·卡里姆 / 哈尼·阿德尔 荣获第69届戛纳电影节一种关注提名 " 穆巴拉克曾经在埃及执政30年，奠定了埃及的独裁政治传统。2011埃及人只用了18天，就扳倒了穆巴拉克。2012年穆斯林兄弟会领导人穆西尔成为埃及历史上第一位民选政府，其竞选口号清除腐败、发放高福利、实施自由经济曾一度点燃埃及人民的希望，埃及的春天来了。然而，穆西尔总统宝座还没坐稳，便向军方力量开战，全力去世俗化，欲将伊斯兰教法入宪，要仿效伊朗建立伊斯兰教神权国家。1700万民众涌上街头怒吼，引爆埃及史上最严重流血抗议，8月14日，失去耐心的军方暴力清场，导致至少600人在冲突中死亡。电影《碰撞》反映的就是这一乱局，是埃及“阿拉伯之春”民主运动过程的剪影。

主演：阿尔·帕西诺,西恩·潘,佩内洛普·安·米勒,约翰·雷吉扎莫,维果·莫腾森,詹姆斯·瑞布霍恩,亚德里安·帕斯达
简介：" 它的英文原名其实很简洁，叫“卡利托之路”（carlito's way）。九十年代，译名行浮夸之风，而这样的名字也刚好与电影的文艺情调很搭。 如果你是阿尔·帕西诺的粉丝，那么你一定不曾错过这部经典之作。 如果你喜欢布莱恩·德·帕尔玛的电影风格，那么它也一定会常常勾起你的回味。 " " 《情枭的黎明》讲述的是一个黑帮头目的重生与救赎。导演帕尔玛给了卡利托（或者说托尼）一个重新开始的机会——原本要蹲三十年大牢的卡利托，在好兄弟大卫的运作下，过了五年便被无罪开释，提前出狱了。 "阿尔帕西诺拍摄此片时已经53岁了，依旧迷人 " 喜获重生的卡利托小心翼翼地抓住这个机会，他已幡然醒悟、痛改前非。在法庭上，他情绪激昂的对那些并不在乎自己的法官、检察官掏心挖肺倾诉道： “我并不是说，若我母亲在我年幼时没死，我的道路就会有所不同。这些话您在法庭上听得都耳朵起茧子了，什么‘我没机会学好’诸如此类。不，不是这样，这都是屁话，我母亲在世时，我就已经是个不折不扣的小混蛋了，我对此心知肚明。” " " 卡利托经历了人生的大起大落，而今也开始向往普通人的生活。对观众来说，他这些小小愿望并不过分——找一份干净营生，陪一个心爱之人——come on（得了吧），这是他应得的啊！但无奈片头早已宣告了卡利托的死刑，这导致观众在观影过程中心里始终揪着一根弦。 " " 那么，是什么在阻碍卡利托对新生活的向往？是什么导致卡利托那注定的悲剧命运？ 首先，第一道横在卡利托面前的坎儿就是他昔日的好兄弟大卫。说实话，要给一个堕落之人重生的机会并不容易，导演帕尔玛很明白这一点。因而，他从一开始就要卡利托为那来之不易的机会付出代价，这个代价便是——卡利托始终欠大卫一份“人情”。 " " 恪守道义的卡利托无论如何也不能拒绝大卫的要求，正如他对凯儿所解释的那样：“大卫，是我的朋友。凯儿，我欠他的。这就是我生而为人的根本所在。无论对错，就是这样，我无法改变。”因而，卡利托的悲剧命运是注定的，是无法改变的，因为他不允许自己背信弃义。 " " 其次，出狱后的卡利托无法再次融入这个越来越不可捉摸的时代。 " " 《疤面煞星》所讲述的故事（也就是出狱前卡利托活动的年代），约莫在80年代初，当时的美国黑帮犯罪活动猖獗。然而到了《情枭的黎明》（也就是卡利托出狱后的90年代初），在美国政府的打击下，黑帮组织已一蹶不振，被新型犯罪浪潮所取代。如同卡利托所感概的： " " “人事全非，就像旧时的西部片一样，牧草和牛屎不见了，取而代之的是汽车和狗屎。这些年轻人我一个都不认识，我儿时的事物都不见了……黑道做买卖不讲道义了，只有黑吃黑，相互残杀。我不想惹麻烦，麻烦却找上我。我逃避灾祸，灾祸偏偏紧追不放。” " " 卡利托所恪守的道义早已一文不值，他与整个社会格格不入。他瞧不起那些诸如“野马班尼”之流的鼠辈，但也无力改变现状。这种状况进一步激化了他与外界的矛盾——正是因为最后“野马班尼”那关键的一枪，让卡利托与命运失之交臂。 " " 电影最后的一段地铁追逐戏，可谓经典中的经典，长达十分钟，惊心动魄，紧张刺激，看的过程中不自觉的揪着一颗心，大气都不敢喘。 " 最后，也是对卡利托最重要的，是凯儿。凯儿是他梦想的起点和寄托，他对未来所有的美好幻想都与凯儿息息相关。然而，正如宋东野那首《一江水》所唱的——“我的生活和希望，总是相违背”，凯儿（梦想）和大卫（现实）之间，存在着不可调和的矛盾。 " " 卡利托能做什么呢？他只能默默地忍受非议与误解，在梦想和现实间来回周旋。凯儿和大卫，他一个都不能放弃，因为每一头都代表了他自己的一部分，因为他要维护自我的完整性——一个人不能没有梦想，但一个人也不能没有信仰！ " 另外一个令人感动的地方是吉儿和卡利多的争吵，吉儿央求卡利多不要上船时，卡利多对着吉儿咆哮着说：我欠他这份人情，我一定要还，这才是我，不做就不是我了..... " 其实这段话也预示了卡利多的结局，也解释了卡利多的结局，他的这些行为定义了他这个人，没有这些行为，也就无法塑造这个人，这个有血有肉，有情有义的人，所以才会有那么多明知不可为而为之的无奈之举，所以才能让卡利多为观众所爱，所以才能让《情枭的黎明》成为一部永远的经典电影 " 他倒在了一个他曾经放过的小混混面前，他的随从将它便宜的出卖。他躺在担架上。“这一次，最好的外科医生也无法将我缝合了。”他微闭双眼，不去阻止护士们已是多余的关怀。热的血汩汩流出，离开这个曾经温暖的所在。 " 英雄末路的黯然让他心如死灰，宿愿难遂的遗憾却不能阻止那一幕幕带着伤口的记忆重现：那半梦半醒风花雪月的笑谈，或对或错怒射而出的子弹，时喜时忧为爱流过的泪水，明里暗里刻在心上的誓言,有深有浅险死还生的疤痕,人前人后唯我独尊的快感…那些可以印证他生命真实存在的东西依序重演. " 再让我们回到开头，回到那空旷的车站。现在，我们能理解卡利托的淡然和超脱了吗？ 是的，卡利托清清白白来到人间，两手空空，仅带着一点对美好的向往。他选择了什么，又没有选择什么。然后，他又两手空空离开了人世。卡利托的悲剧是注定的，这个社会没有给他别的选择，将他塑造成他自己的样子，然后又无情的吞噬了他，摧毁了他。 " 1-1=0，是的，这就是一个人的一生。然而，当我们站在人生的终点回首往事，我们会怎么看待自己的一生呢？难道我们从未在这世上存在过吗？ 不，不是这样的！我们有过选择，我们做出了选择，这就是我们存在的印记，这就是“who i am”（卡利托语）。 推荐影视不按照顺序排名，喜欢的话请关注，点赞及转发！ 关注我，每天推荐一部值得看的电影作品。