陈友

主演：许冠英,李赛凤,钱小豪,林正英,王小凤,楼南光,元华,刘秋生,田启文,陈友,午马,刘观伟,司徒卓汉,黄炳耀,洪金宝,何冠昌
简介：富贵乡绅任发先父当年威逼利诱求得一块风水宝地，经风水先生指点，其父下葬二十年后起坟迁葬，以利子孙。然九叔（林正英饰）察看墓穴得知，当年风水先生与任家私怨在身，在墓穴中做下手脚，二十年后任老太爷尸体已生恶变。九叔提议就地火化，在任老爷请求下才将尸骨移往义庄。虽经小心看护，但任老太爷仍化作僵尸，将其子任发杀害。九叔断定任老太爷和任发的僵尸将再次出现，于是命令徒弟秋生（钱小豪饰）和文才（许冠英饰）小心应付……

主演：潘粤明 张雨绮 姜超 高伟光 佟磊 周晓鸥 胡明 王奎荣 钱波 舒耀瑄 高雄 左右 陈友旺 李咨墨 张继南 纪海星 李宗霖 王铁山 杜子蓝 潘双宾
简介：《龙岭迷窟》是一部2020年播出的中国大陆网剧，改编自天下霸唱的小说《鬼吹灯》系列中的同名小说。该剧由费振翔执导，并由潘粤明、张雨绮和姜超等人主演。故事主要讲述了胡八一（潘粤明饰）、王凯旋（姜超饰）和Shirley杨（张雨绮饰）三人因一系列神秘事件而卷入探险之旅。 剧情从一个神秘的绣花鞋开始，这件文物引发了一系列离奇的事件，引导主角们前往陕西古蓝县的龙岭迷窟进行探索。在那里，他们遭遇了各种险境，包括古老机关、未知生物以及充满谜题的地下世界。其中，“悬魂梯”作为原著中一个非常重要的元素，基于彭罗斯阶梯原理设计，给观众留下了深刻印象。它是一个利用特殊地形和光线效果来制造迷失方向感的设计，使得进入其中的人难以找到出路。 在探险过程中，主角们不仅要面对外部环境的挑战，还需要运用智慧和勇气去解开古代术数留下的谜题。例如，在处理“悬魂梯”的情节时，制作团队不仅忠实于原著的精神，还巧妙地融入了易经六十四卦等中国传统文化元素，增加了剧情的文化深度和趣味性。 此外，《龙岭迷窟》不仅仅是一场视觉上的冒险，更是一次对人性、友情以及对未知世界的探索旅程。通过紧张刺激的情节设置与丰富的人物塑造，该剧成功地将观众带入了一个充满奇幻色彩的世界，让人们对《鬼吹灯》这一经典IP有了新的认识和感受。最终，这部剧因其精良的制作质量、贴近原著的角色设定以及引人入胜的故事情节获得了广泛好评。

主演：Thúy Dim,清美,阮芳青薇,Quc Cng,杏翠
简介：当村长死去的女儿复活，一个遥远的村庄开始发生一系列难以解释的失踪及死亡事件，意外揭开村中森林恶魔的惊人秘密，以及让村长家族兴盛的活人祭祀仪式…。

主演：杨幂,刘恺威,朱泳腾,刘雪华,吕佳容,张晨光,寇振海,俞小凡,文梦洋,李泰,马薇,樊昊仑,王骁,陈友旺,温海波,庄紫,陈良平,马睿,周笑莉,张弓,李秉宸,于子宽,郑
简介： " “如意”为何物？许多人是看了根据刘心武的同名小说改编的电影《如意》后才知道一二。这个隽永的名称如今已很少有人叫了，一般人都呼之以土名——手筢或痒痒挠。 如意出现于何时？有人说大约在战国之时，亦有人认为是东汉时期。魏晋南北朝时期，如意得到了普遍的应用。到了清代，“如意”在宫廷中得到了最广泛的应用。如皇帝登基大典上，主管礼仪的臣下必敬献一柄“如意”，以祝政通人和，新政顺利；在皇帝会见外国使臣时，也要馈赠“如意”，以示缔结两国友好，国泰民安。据说，慈禧太后就最爱此物。 " 在古代，“如意”的用途很广泛，既可作为防身器物，战争中又可用于代麾作指挥之物，寓意万事顺利，吉祥如意。《现代汉语词典》说，它是一种象征吉祥的器物。这解释固然不错，但却将其主要用途遗漏了。古籍《稗史类编》引佛经典藏《音义指归》载:“如意者，古之爪杖也。或骨角竹木削作人手指爪，柄可长三尺许。或脊有痒，手所不到，用以搔抓，如人之意。”不但说明了其主要用途，还详细描绘了其形状。宋人吴曾著《能改斋漫录》则记载了如意的另一用途:“和尚宣讲佛经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。”这说法可能是根据佛教大乘菩萨文殊手中的法器之一就是如意吧。 如意在古代种类繁多，取材各异。南北朝时齐高祖曾赐给隐士明僧绍竹根如意；梁武帝曾赐给昭明太子木犀如意；晋代要臣石崇、王敦都手执铁如意。后二者都有关于如意的铁事。南朝宋刘义庆《世说新语·汰侈》载，有人拿珍贵的珊瑚树向石崇炫耀，“崇视讫，以铁如意击之，应手而碎”，以显示自己的富有；王敦“每酒后，辄咏魏武帝乐府歌，以如意“打唾壶为节，壶边尽缺。”用这种方法表达自己感情的激越。 古代的如意取材，除上述的竹、木、铁诸种外，还有用骨、角、玉、金、银、石、铜、翡翠、珊瑚等材料制成的，各人所使，因贫富而异，但有一点可以肯定，应用范围极广。这可以引唐代诗人李贺的诗句“向壁悬如意”做为佐证。当时可能家家户户都备如意。 今天，由于卫生条件改善了，人们经常洗浴，身上很少发痒，如意的用武之地越来越小了，但一些老年人还是离不开它。随着现代化学工业的发展，市场上已出现了用塑料制成的如意。 "五福如意 在2010年上海世博会开幕之际，为了向世界展现悠久璀璨的中华文明和传统艺术的神韵与精髓，由中国工艺美术大师、中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”指定传承人程淑美大师领衔制作，中国文物学会监制，采用花丝镶嵌宫廷技法，以纯银鎏金，镶嵌和田美玉、红宝石、蓝宝石、绿宝石、碧玺、珍珠等名贵宝石制成巧夺天工的金玉“五福如意”闪亮登场，使如意这一古老的器物绽放异彩。

主演：潘粤明 张雨绮 姜超 高伟光 佟磊 周晓鸥 胡明 王奎荣 钱波 舒耀瑄 高雄 左右 陈友旺 李咨墨 张继南 纪海星 李宗霖 王铁山 杜子蓝 潘双宾
简介：胡八一、王胖子和大金牙被村民编造的绣花鞋的故事所骗，前往陕西古蓝县。水路艰险，胡八一挺身让众人脱险。在招待所幸遇陈瞎子提醒，得以逃脱村民圈套。三人无意掉入“龙岭迷窟”遭蝙蝠袭击，发现身上长出红斑，决定在王大爷家修整，遇到同样来找红斑根源的shirley杨，并听闻了鹧鸪哨和了尘大师寻找雮尘珠的英勇故事。几人决心寻找雮尘珠，陈瞎子告诉他们“内藏眢”就在此地。村民故技重施，威胁胡八一等人寻找钱财，两拨人马前往洞穴，遭到蜘蛛袭击，被困暗阁，但大家齐心协力，化险为夷，最终进入了“棋盘”机关，众人协作，找到了龙骨天书，逃出洞穴，准备前往云南继续解密“红斑”。

主演：范冰冰,李解,高亮,刘文治,张镝,尹君正,王培春,王海水,郑汝镐,陈友旺,史奕,刘京城,陈雪菲,熊莺,徐宝忠,杨梅
简介： 该网页介绍了2002年首播的中国大陆古装剧《婀娜公主》，包含基本信息、剧情简介、演职员等内容。该剧由郭宝昌导演，范冰冰、李解等主演，共20集，豆瓣评分6.6。剧情围绕北宋末年徽宗小女儿婀娜公主展开，涉及爱情、抗旨、追杀、义举等情节，人物关系复杂，情节跌宕起伏。 剧情详情 1. 公主选师与爱上谭义：北宋末年，徽宗的小女儿婀娜公主亲自到翰林院挑选年轻太学士谭义进宫为师，在相处过程中，婀娜公主爱上了谭义。 2. 谭义刺杀与逃亡：谭义试图刺杀奸臣蔡京但未成功，之后开始亡命天涯。 3. 公主抗旨与替身出嫁：宋徽宗命令婀娜公主远嫁西夏，婀娜公主让贴身婢女紫竹代替自己去相亲，没想到西夏王子对“假婀娜”（紫竹）一见钟情。 4. 公主寻爱与各方追踪：婀娜公主抗旨出宫，带着紫竹前往闽南安溪寻找谭义。西夏王子为了见到婀娜公主深爱的人，一路跟踪“假婀娜”也来到了闽南安溪。蔡京派杀手千里迢迢跟随婀娜公主，设下重重陷阱捕杀谭义，婀娜公主拼死相救。 5. 感情纠葛与溪女义举：谭义在家乡已有指腹为婚但未过门的茶女花溪女，三人在官府追杀下躲进深山小木屋，婀娜公主和花溪女都不肯退出对谭义的感情争夺。蔡京为诱谭义露面，派人杀害了谭义的父母，花溪女不顾生死，与形似谭义的提线傀儡拜堂成亲并以谭家媳妇身份送葬。 6. 婀娜公主的抉择与后续：婀娜公主被花溪女的义举震撼，忍痛将谭义托付给花溪女，自己打算遁入空门。在闽南斗茶大会上，谭义为刺杀蔡京中计被擒，生死关头，婀娜公主以公主身份救下谭义。蔡京又派人毒杀谭义，花溪女为救谭义中毒，临终前再次将谭义托付给婀娜公主，婀娜公主却默默离开。 7. 最终结局：蔡京最终在天怒人怨中下野，谭义孤身离开京城，来到闽南安溪茶乡做县令。一年后，谭义在深山小木屋中惊讶地看到一个茶女坐在窗前，故事在此处留下悬念。

主演：黎芷珊,张敬轩,王嘉尔,杨千嬅,钟镇涛,谭咏麟,陈友,叶智强,彭健新,苏志威,蔡一智,蔡一杰
简介：《芷珊约您》是香港tvb一档人气访谈节目，类似于内地的《鲁豫有约》，在这档访谈节目中有很多香港红极一时的明星都曾在节目中接受主持人黎芷珊的访谈，了解他们成名前后的心路历程。 " " 近期一位知名歌手出现在了《芷珊约您》的银屏上，他就是拥有四大天王“终结者”称号的许志安。 " " " 八九十年代的香港歌坛，一向是以众星云集著称，八十年代时一直是谭校长和哥哥张国荣轮流坐庄最受欢迎男歌手奖，到了九十年代时，随着四大天王的崛起，这四位多栖明星一直霸占榜单，有他们在的地方根本没有其他人出头之日。然而就在2001年时，许志安夺下十大劲歌金曲奖和最受欢迎男歌星奖，结束了四大天王制霸香港歌坛的时代。 " 许志安入道较早，1986年参加过tvb8全球华人新秀歌唱大赛而得到梅艳芳的赏识，在梅艳芳的举荐之下他被公众得知。 " 直到九十年代时，许志安的歌坛之路才稍有起色，至少有机会打入劲歌榜季选候选歌了，很佩服当时许志安的打拼劲儿，他其貌不扬，平淡得像一杯白开水，有时唱歌还被观众狂扔矿泉水瓶，可他仍在四大天王施加的重重压力之下不断推出新曲，并且逐渐崭露头角。 " “小红靠捧，大红靠命”，许志安在2001年是他的巅峰时期，只是他并没有维持太长久的热度，之后的热度都是与爱妻郑秀文有关，要知道郑秀文可是一代天后级别的歌星，她的热度要远超许志安，至今也是非常有谈资的人气明星，因此她与许志安官宣恋情之后，一度是热议的话题。 " 当时正是许志安巅峰时期，两人在一起可以说是“强强联合”，只是谁也同想到平淡如水、其貌不扬的许志安在成名之后会发生“安心偷食事件”，这让他的事业形象惨遭重创。而在近期的《芷珊约您》中，他首次正式公开回应此事，他自称足足花了三年时间才走出阴影，对他的人生和事业造成了极大的影响，一度处于自我封闭之中。 " 许志安直言：“那是人生最痛苦、最黑暗的一刻”，期间他还表达了对老婆郑秀文的歉意与谢意，在节目中他陈述了如何与老婆修补关系，之后又提到了“宽恕，真的是宽恕是好大的爱。” " 可以看到，郑秀文是做出让步的一方，她的宽容与包容让他们的感情得以维系。 " 通过这次访谈能够感觉到，许志安有复出的打算，当主持人问及“如何衡量自己准备好”时，许志安回答出了一个男人应该有的担当：压力当前的情况下，只能尽力去调整状态，做好面对外界压力的准备，并且提出“给我一个机会，坏了做回好”，言语之间都是诚意满满，可见他对自己做出了深刻的反省。 " 在这次访谈中，黎芷珊与许志安合影拍照，并且她在社交平台留言：称许志安不愧是狮子座，她印象中的狮子男性都很有担当，一旦下定决心就会勇往直前，同样他们的内心也是非常的脆弱，在遭遇困境时会感到无比的沮丧和失落。 从黎芷珊的表态中能够看到，她对许志安的复出是非常支持的，从人情化的角度替他“说情”，她最后表示：一个自信满满、心高气傲的男人在面对巨大落差时，内心是要承受多大的冲击。过去的几年里，许志安为自己的过失付出了代价，希望通过这档节目能够看到一个全新的许志安。

主演：阮经天,徐璐,郝好,刘潮,尚铁龙,胡晓光,李沐宸,梁静,于黛琴,宋家腾,李思博,陈友旺,王刚,丁嘉文,曹雪,王文涛,毕英杰,高岛真一,李子轩,金钊,孙垒,夏丹,刘恋
简介： 文 | 耳朵+思嘉 《鬼吹灯》小说从2006年开始在网络连载，到如今已经13年了。2015年出现了第一部影视改编作品，但是在众多影视改编作品中评分最高的，居然是刚刚开播的剧集《怒晴湘西》，这个故事属于《鬼吹灯》外传性质，不是大家最耳熟能详的胡八一、王胖子、shirley杨的冒险，而是他们的前辈——陈玉楼和鹧鸪哨的故事。 相对于摸金校尉三人组，陈玉楼属于另一个门派——卸岭力士，鹧鸪哨则是搬山道人。从基础设定上来说是对主创很大的考验，既要满足原著党的要求，又要帮助非原著党迅速理解这个世界。 " 不过，看看这部剧的主创人员，你又会觉得目前《怒晴湘西》获得高分是在情理之中，凭借《白夜追凶》开启事业「第二春」的潘粤明，演出了陈玉楼这个人物的江湖感；管虎+费振翔的搭配，从《黄皮子坟》走过来，对鬼吹灯系列故事的气质有了更精准的把控。在这里，你能看到从《黄皮子坟》里延展而来的升级的视觉奇观，又能看到从幻想中落地到原著的尊重与还原，更能看到从本身的人物关系深挖到时代背景的厚重。 在这种变与不变中，这个从胡八一们往前回溯的故事，反而成了书迷们心中最「鬼吹灯」的故事。 不管是改编的部分，还是保留的部分，《怒晴湘西》既保留了原著对奇观的展现，也强化了这个奇观背后更为重要和筋骨的不同人物之间的关系，更是对那个时代的影射。 陈玉楼领导的数万卸岭力士，是乱世下讨生活的民众的一种缩影，他救济天下，则是对战火中民生哀苦的惊鸿一瞥，而罗老歪的军阀身份，也是对当时军阀势力几分天下的局势的影射，正如导演费振翔所说，这是他们在创作中特别注重的一点，也是ip给的人物基础，如何让这些人物的关系更加真实，更加有情有义、有血有肉，是影像要去做到的立体感。 " 在观影时你也能感受到，《怒晴湘西》最大的进步，是在这样的一个怪谈故事里，人物居然丝毫没有违和感。他说的话是他该说的，他做的事是他该做的，他去的地方也是他该去的，你会相信这是一个真实发生的传奇，而不是架空的虚构奇谭。而这种真实，又完完全全建立在原著之上。 费振翔导演在豆瓣上写《怒晴湘西》的随笔，字里行间都透露出他真正想寻找目前国内缺失的类型片。古装玄幻、历史正剧、年代戏，这些题材可能是影视业的强项，但是冒险类的题材一直是我们的缺失，看《夺宝奇兵》《第一滴血》这些好莱坞影片长大的我们都热爱其中的冒险精神，这一次，终于让导演把握住了这个梦。 " 好莱坞冒险片的一个可取之处正是它对空间感的营造，用空间的方式推动剧情。在费振翔导演看来，空间只是其中一环，最重要的一点还有好莱坞剧作中的人设定位值得称道。而真正的空间感，并不是直观察觉到的墓底有多大，也不是具体的人物路线方向，更重要的是跟随着的人物命运，这即为空间。 不管是哈里森·福特的印第安纳·琼斯，还是《古墓丽影》里面的安吉丽娜·朱莉，这些人你发现他到哪儿你都愿意相信，这就是最好的空间，因为他到哪儿都合理。正是人物推动事件，循序渐进到达了合理的空间位置。 反观国内的冒险题材，其中一个最大问题就是到哪儿都不合理，之所以出现这种空间错位的荒诞感，就是由于因果倒置，因为事件推动人物到了一个不该去的地方，这就是我们大部分的冒险戏最大的问题——我们的人物，总是想去哪儿就去哪儿。 " 面对改编剧，如何尊重原著就是一件最困难的事情，导演同样也有书迷这个身份，而每个读者心目中都有不一样的胡八一和《鬼吹灯》，要让所有人喜欢导演心目中的《鬼吹灯》是一件很难的事，也是一件很让他兴奋的事。 在费振翔导演心目中，尊重ip有很多方向可以调整，他始终保持的做法是在不变更大逻辑的情况下，把人物细微调整的再丰满一点，人物的行为动机既合理且可爱，可以说，这是他和原著的一种默契。 " 《怒晴湘西》之所以能获得这么多书迷的认可，符合原著是一部分原因，而核心根本，则是陈玉楼和鹧鸪哨这两个人物，真正做到了出于原著，又高于原著的影像呈现。 剧集的故事发生在军阀割据的二十年代，比起《黄皮子坟》的年代，具有一种乱世氛围。是乱世出英雄，陈玉楼和鹧鸪哨便是这个乱世中挺身而出的英雄侠客。 " 「鬼吹灯」的故事，是新一代少年心目中的武侠世界，陈玉楼代表了江湖，而鹧鸪哨则是侠，他们代表了这个武侠乱世的不同面。 陈玉楼是开仓救灾民，劫宝济天下，是乱世中感性的那一面。他在墓穴下方，危机到来之时，可以为了一个兄弟不要命、掉头往回跑，是义气为先的表现。因为作为一个几万人的魁首，死一个兄弟不算什么，但是如果首领的命没了，你就没法带领着兄弟们活得更好，这是很理性的人的思考。 但是在那一刻，陈玉楼依然回去救一个人，瞬间忘记了几万人的未来，这就是他感性的一面，也是他父亲老把头一直觉得他成不了大器的一面。 " 其实老把头说得完全正确，但陈玉楼内心无法接受和认同，关键时刻他依旧会按照自己的内省行事，这就是他的感性一面，也正是这一份感性，打动了鹧鸪哨。 鹧鸪哨为搬山道人一族奔走寻找雮尘珠，是乱世中理性的那一面。他凭着一份执念走遍天下，是微小的找到雮尘珠的可能支撑着他风餐露宿，没有了这份理性，他不可能抗住常人不能承受之苦。 鹧鸪哨的理性最有魅力也最无奈的关键在于，他并不想理性，但是他没有选择，如果他不理性的话，很多事情他就坚持不下去。这也是理性的人为什么让人觉得冷冰冰的原因，因为有他不为人知的一些负担、一些坚持，有他自己不达到目的不罢休的一种理念、一种信仰。 " 在这个强大信仰的支撑下，鹧鸪哨就很理性，他也想感性，他也有脆弱，但是他不能，如果他这口气泄了的话，雮尘珠就永远没有人找得到。 这份感性和理性结合，如同双雄模式，互补互助，最终才有了鹧鸪哨离去多年后，陈玉楼回忆起这位故友时的感怀，并将他们的冒险在《怒晴湘西》中娓娓道来。 在某种程度上，陈玉楼和鹧鸪哨其实是一类人，他们是一类人的不同面，陈玉楼是江湖，鹧鸪哨是侠，而江湖和侠，是共存亡的一种关系。 我们平时说江湖，指的是家以外就是江湖，而跟着陈玉楼的那些卸岭力士，都是在乱世中捡回一条命的人，家早已不复存在，而卸岭的大群体就是他们的江湖，五湖四海都是朋友。 可以说绝大多数读者心目中都有一个江湖，不是因为他们渴望武功盖世的意气飞扬，而是因为他们向往四海之内皆兄弟的豪气。 " 而我们所说的侠，就是肝胆相照，关键时刻拔刀相助，想成为侠的人，是认可锄强扶弱、行侠仗义的规则的人，他们渴望一种正义，奉行邪不压正，而这些侠义之气，都要在江湖上才能践行。 而整个《怒晴湘西》的故事，就是江湖和侠相互成就，彼此学习的故事，陈玉楼会卸下他的稚气，变得更加成熟和理性，那也是他成长的过程。鹧鸪哨会消解他的理性，变得更加感怀他人。 他们会合并在一起，最终成为大家心目中的那个武侠世界，这也是我们为什么会说，鬼吹灯的故事，就是当代的武侠传奇的关键原因。 " 大家总会习惯于师徒来称呼管虎和费振翔的关系，费振翔在多年前以演员的身份跟着管虎演戏，但直到在后来的聊天中，才发现两人原来是幼儿园和小学的校友。 差十一岁的两个人，都曾经上过后海附近的帽儿胡同小学，并且幼儿园也都是念的文化部第一幼小。一个住在帽儿胡同，一个住在豆角胡同，两个紧挨着的胡同，不排除曾经彼此见过面。自此，管虎慢慢开始对费振翔多注意了一点。 " 这样的隔壁胡同邻居，冥冥之中似乎多了一点缘分。或许也是这种在城墙根下一起长大的成长经历，让费振翔和管虎有了诸多相似之处——对电影的热爱与坚持。 让费振翔改行做导演，管虎看重的正是费振翔具有讲故事的能力跟表达的欲望。 " 而虹膜也专门采访了《怒晴湘西》的监制管虎和导演费振翔，听他们一一讲述关于这部剧集的「冒险」。 以下是采访全文。 " 怪物居然是你演的 " 虹膜：从《黄皮子坟》到《怒晴湘西》，您当时觉得这样的剧集改编，从小说变成影视，改编最难的地方在哪里？ 费振翔：当时我们也刚刚起步，接这种戏的时候各个方面的条件都有限，所以要想把原著的东西还原几乎是不可能的事，所以一定要在一个合理的操作制作范围内完成，所以都会多少有一些改变。 比如说它那么多生物、动物不可能完全拍出来，那个年代没有这么多钱，所以就加一些其他的东西。宁可让这个特效量小一点，也希望它精一点，戏不能大面铺。 " 虹膜：《怒晴湘西》里面特效镜头占比多吗？跟《黄皮子坟》比起来如何呢？ 费振翔：比《黄皮子坟》多一倍。全片二十一集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半。 " 虹膜：那真是很多。我看到现在剧情有对蜈蚣的展现，后面可能还会有更多的特效，在具体拍摄这些涉及到怪物特效镜头的时候，您在指导演员表演和拍摄上具体有什么难度吗？又是如何克服的？ 费振翔：首先要跟演员说好了这是无实物表演，演员要做到所有看到蜈蚣的表情都得跟真看到一样，所以我自己有的时候就会冲上去演蜈蚣、蜥蜴，我自己也会演狼，所以基本上你看到的动物我都演过，包括那个狸子都是我自己演的。 虹膜：所以您才是幕后最大的演员。 费振翔：因为请不起真正的特型演员，而且我以前演过《西游记》，所以我对动物还是比较熟悉的。 " 虹膜：说到您演《西游记》这个事情，您刚好是出身于梨园世家，最早也是戏剧演员，还演过《霸王别姬》里的小石头，您觉得您之前的戏剧表演经历给您作为导演提供了什么经验？ 费振翔：其实就是熏陶，因为我们家是梨园世家，所以我学京剧也没有刻意地要去学，只是从小在家里，家里叔叔阿姨、爸爸妈妈、爷爷奶奶都会唱戏，「熏」这个字对我特别重要，熏着熏着自个儿就进入这个行业了，拍电影也一样，因为都是机缘巧合。 " 幼儿园师兄弟成师徒 " 虹膜：管虎导演您是怎么看上费导的？ 管虎：我真正意识到需要培养人才的时候，其实就是差不多十年以前，之前我带了一些所谓称之为徒弟的人，一个一个到现在都没有再继续了。只有小费，我认识他的时候他是我一个演员，特聪明的一个小子。知道我们是幼儿园和小学校友以后，我说：「是不是胡同里见过、大嘴巴扇过？」欺负小孩嘛。他说：「有可能，反正我被你们这帮人欺负过。」 费振翔：我在管虎导演身边经常说话，一直天马行空地讲故事，他也没烦我。突然有一天他突然跟我说：「我决定你可以跟我了。」所以我就特开心，他跟我说：「你开心是为什么？」我说：「我的目的终于实现了，我可以跟你身边一直演戏。」因为一个演员碰到一个好导演，你当然希望能够经常跟他在一起演戏，这也是演员的福气。他跟我说：「不要高兴得太早，我答应你跟我，不是让你跟我演戏，而是让你以后再也不要演戏。」 " 虹膜：您听到这个之后什么感觉？ 费振翔：五雷轰顶，我说：「啊？难道您要断送我演艺的事业吗？」他说：「没错，我希望你从今以后改导演，跟我学导演，如果你有兴趣的话。但是如果你今天答应我你要学导演了，你就要答应我你这一生只能做这一件事，不能再有演戏或者其他的想法，如果你有其他的想法的话，你趁早赶紧离开我，如果你要想学这行的话，你必须要答应我这一生只做这一件事，才有可能做好。」 这是他说的改变我人生的一句话。其实到最后年轻人都会有麻木、盲目或者对自己目标有一个不确定性的选择、障碍的时候，突然出现这么一位导师，等于是老天爷给了我一条，说玄乎一点，就是光明之路，但是说真实一点，就是他给了我一个引路的方向。他跟我说完这番话以后，我毅然决然地跟他说：「您放心，我既然跟您了，我就做这件事永远不改变。」 管虎：小费有影像的敏感度，我相信他会越拍越好。但是担心也是文学层面和影像层面上，两个翅膀，一个特壮一个弱的话，弱的这个得提起来。在两部剧之间，他的进步还是很大的。让他改行做导演不是开玩笑，因为我觉得他有讲故事的能力跟表达的欲望。 " 陈玉楼的江湖和鹧鸪哨的侠 " 虹膜：当初为什么会选择潘粤明来演陈玉楼，高伟光来演鹧鸪哨呢？ 费振翔：因为合适，我刚才说了陈玉楼那么多面，粤明很合适，粤明首先是一个好戏骨，演戏的功力很棒，他可以塑造人物。因为他本身性格就很好，他的塑造能力也很强。 陈玉楼在我心目中很多面，他有时候是大哥，有时候是不让父亲认可的儿子，有的时候是忧国忧民开仓放粮的大善人，有孩子的一面，有成人的一面，这么多面的人你一定要找一个有足够功力可以塑造人物的演员去演，所以潘粤明是最合适的。 " 高伟光就不同了，高伟光大家都认为他是一个偶像，但他其实是一个非常愿意投入人物内心的这么一个演员，他愿意把自己变成鹧鸪哨，而不是说我高伟光来了，鹧鸪哨就是高伟光。 他可以自己几天不洗澡，把自己从外化开始进入人物内心，他做了很多方法派演员做的事。所以其实很多演员，第一是合适，第二和他们后天的努力息息相关、分不开的，所以选择他们。 " 虹膜：《怒晴湘西》里面陈玉楼这个人物其实有一个很明显的成长，在目前出现的剧集里面有一个很明显的变化曲线，他经过一些挫折以后有更多的成长，日后这个角色会不会有更多的变化？ 费振翔：第一集的开篇我的设定，他是一个高高在上的开仓放粮的大善人，这是他的顶峰，这是他的尖。紧接着下一场他就是一个不被父亲看好的、不学无术的孩子，一下子到了地上了，开篇一脚天上一脚地下，中间就要讲他的过程，这是有寓意在里边的。 所谓人物的丰满、饱满我们最想看的一定是他成长的过程，首先我给你一个他非常棒的样子，紧接着再给你一个他特别衰的样子，你就会想知道他到底最终成为棒的人还是衰的人，那就看这个人物在中间怎么成长、怎么经历，这个人物就是立体的。 " 虹膜：现在剧中陈玉楼的角色身上大侠的质感特别强，很多他们冒险行为都拍得还挺武侠化的，在创作的时候您是有意识考虑把人物做得武侠化吗？ 费振翔：有那么一点点，因为我特别喜欢徐克，我觉得八部《鬼吹灯》里唯独这部是有一定江湖气质跟武侠感的，其他的都是比较写实的，都是九十年代或者特殊年代的时候，《黄皮子坟》是特殊年代，不能把特殊年代的戏往武侠拍，这是不伦不类的，其他几部都比较写实，这一部比较传奇。 " 因为它是二十年代的事，陈玉楼代表江湖，鹧鸪哨是代表侠。所以在他们的定位上，我觉得增加一些武侠感、传奇感是非常有必要的，这也是这个作品吸引人的地方，跟这两个男主绝对是有关系的。 他们一个是侠，一个是江湖。其实你仔细想想，鹧鸪哨也就是侠，他连住的地方都没有，行走在江湖，行走在大山大水之间，寻找雮尘珠，这不就是侠义吗？陈玉楼很江湖，他带着几万兄弟，他有时候像大哥，就是他江湖的那一面。 " 虹膜：您说鹧鸪哨是侠，陈玉楼是江湖，在您的想法中，江湖和侠之间有一个什么样的关系？因为很多人其实把这两个混在一起的，就认为江湖中有侠，有侠就有江湖。 费振翔：你已经帮我解释了，他们冥冥当中就有一分相似，所以这两个人才能有默契，他们两个才能在多年之后，鹧鸪哨都故去了，陈瞎子唯独想做的事就是到我这个兄弟墓前拜祭一下，这就是他们友情的建立，完全来自于他们有异曲同工之处。 " 虹膜：您之前也提到创作中有理性和感性的部分，陈玉楼这个人物是更感性的，因为他会做一些救济天下的事情，鹧鸪哨似乎是更理性的。 费振翔：是的，非常对。陈玉楼非常感性，鹧鸪哨则很理性，我觉得理性跟感性是两种人，感性的人能够在他某种程度上变成理性的那一刻，有的时候说明这个人成熟了、有智慧了，不能一直感性。 理性的人也一样，他突然有一刻感性了也说明他成长了，说明他成熟了，因为他懂得放松了。这些东西都是缓解自己的方法，但是一定要经历一些事情才真正能控制好理性跟感性之间的度。 " 拍戏要有生旦净丑 " 虹膜：您提到男性观众会对这样的冒险故事非常感兴趣，剧中红姑娘（辛芷蕾饰）的角色也做得很饱满，在这方面您有考虑过女性观众的接受吗？ 费振翔：我不是不考虑女性观众，我是觉得一部戏必须有生旦净丑，这几个行当都有，才称之为一台完整的戏，一个完整的戏一定会有男性观众、女性观众、老年观众、小朋友观众，他们自然而然地去对号入座。我觉得没有一个戏说我这戏只为男性服务，那戏只为女性服务，我觉得这都不叫戏，这叫瘸腿戏。真正的戏是男女老少都应该可以看，通俗易懂才叫戏，才称之为戏。 我不是说选一个辛芷蕾，给她丰满人物，是为了迎合女性观众；是本来就应该有这么一味药。生旦净丑，每个行当的区分，这是密不可分，才能使这部戏完整，大家在里边都可以投射到自己情感的时候，自然就男女老少都会进入，才能是一个完整的戏。所以京剧博大精深，人家在两三百年前早就想明白了。 " 虹膜：您在接拍剧之前有专门去采访过粉丝、收集他们的意见，这部分的工作给您创作带来最大的影响是什么？ 费振翔：就是瞬间拉近跟粉丝的关系。我约了好多《鬼吹灯》的书迷，我觉得他们每个人心里的《鬼吹灯》都不一样，当然大事件逻辑都一样，但是每个人都有每个人的角度，这就是看书的魅力。 虹膜：您从非书迷转变到让自己成为书迷的过程中，能为您创作提供一种跳出来看和置身在故事其中的两种视角进行创作吗？ 费振翔：不光是这两个视角，而是多视角。因为做导演这个行业要是完全投入进去就太感性了，你必须得有理性的你去帮助感性的你，让他不要一直往一个地方去，那就钻牛角尖了，要是太理性的话，你必须还得有感性的你帮助理性的你，不能太旁若无人，或者太冷眼旁观、太冷静。作为书迷也好，作为一个导演也好，我要跟书迷接触的第一件事就是我想知道他们要什么，我会有我自己的坚持跟判断，我可以给到什么，或者说我也有我自己对《鬼吹灯》的认知，但是我自己内心要知道哪个认知是对是错。 " 但其实后来发现，在这上面会出现一些问题，因为都觉得自己对的时候，跟原著一定会有一些冲突，我们要做一个百分之百还原，还是要做有一些调整的还原，还是要做一个大幅度的调整。 你后来发现通过经验、通过大家伙各种的批评也好、负面的意见也好，你突然发现，不需要迎合到完全尊重的程度，因为完全尊重就还原不出来每个人真实的心目中的《鬼吹灯》，但是你也不能完全个性到就按照自己的想法来。 尊重是最好的方法，尊重原著的情况下，对人物跟故事推动有帮助的可能性下，进行一些调整是可以的。这样的话就会保护大部分书粉对书的气质上的一种不改变的接受。不要改变整个书的气质，这样的话大家肯定崩盘了。但是你在保证这个气质跟整个大逻辑的情况下，做修改、做调整，为了戏更好看、为了人物更丰满，书迷们不会排斥你的。 " 虹膜：在《怒晴湘西》里，也可以感受到对于整个空间感的把控是有所提高的。 管虎：对，比之前《黄皮子坟》好很多。不过，我认为一个部分提升了不能全是导演一个人的功劳，因为你们不了解周边的工作人员，这次的空间跟《黄皮子坟》的空间又不一样了，包括刚才说的灯光、机械组、特效，这次的特效指导，下去大庙，庙底，怎么打洞、怎么下去、什么样，他都有构想，在做设计，这都是能人，搭着肩膀来做，是团队的共同努力结果，一个人什么也做不成。 " 虹膜：费振翔导演刚才说到原著的气质，在您看来，《怒晴湘西》原著最重要的气质是什么样的？ 费振翔：每个人的看法不一样，所谓的气质，有那么一种悬疑在里边，它有一种猎奇在里边，反正很多都是让在正常生活中的人引起好奇心探究的一个气质，这就是我们在日常生活中没有的东西，所以大家好奇害死猫，都有一种猎奇的心态，都想知道在这里面，下地宫鉴人心到底是怎么鉴人心，顺便还能说出一些知识来，所谓的知识就是四大门派是怎么回事，它有一种江湖气质，跟现实生活中稍微有点距离，这些人物又似乎都活你身边。 这就是这种类型是特殊的，也是属于它独特的一种气质，它跟言情不一样。 " 创造年代感 " 虹膜：《黄皮子坟》讲的是六十年代的故事，《怒晴湘西》是二三十年代，具体在整个制作方面、在创造年代感方面下了什么样的功夫？ 费振翔：首先先尊重年代，不能二十年代拍成四十年代或者五十年代，包括人物造型、妆面，包括用的道具什么的，都得严格的是那个时代的东西，这是第一。因为你想飞的时候，一定要给任何东西一个你自己足够信服的根儿，以及考究的真实性。 在这个基础上你可以因为这些人物，根据他们的背景、故事的命运，而让他稍微有一些武侠传奇跟江湖感，首先得实，这是第一位的，不能上来就是虚的。 " 如果上来就是虚的，你之后会越来越虚。你的服装造型、帽子、眼镜、鞋、扇子，都不能是完全没有根儿，完全没有根儿的话，你就不会看着显得那么实，显得那么有代入感。 在这基础上，你看双男一，一个代表侠，一个代表江湖，陈玉楼就是江湖，鹧鸪哨就是侠，在这两个人物定位的情况下，你肯定会加一些比较传奇的东西在里面，会让它更加好看。 虹膜：管虎导演在年代感方面有什么具体的指导？有带着费振翔导演去实现这一部分的影像表达吗？ 管虎：对，无论你怎么拍写实，面对社会或者面对人生凝重，里面一定有这一块，比较飞扬、比较冒险、比较自由奔腾的部分，就利用这些东西来疏解现实的部分。 《黄皮子坟》之前是《寻龙诀》、《精绝古城》。《黄皮子坟》我们当时之所以愿意做，你仔细看这个故事，是因为它比较契合我的气质，也是他小说系列里时间最早年、内容最实的一部，关于插队、知青、北大荒……你看这些词。 " 像黄皮子，当时北大荒就是黄皮子，黄鼠狼什么的，都是相对比较写实的，从这个角度出发。 我说咱们别跟他们一样，有觉得咱们做一个实一点的，别把这个弄得太玄幻，当然最后是失败了，没那么成功，让人骂得狗血淋头。我当时是那么一个心理状态，但现在明白了毕竟是网剧，首要条件你得让人家喜欢，这次基本上就没按《黄皮子坟》的路子来。 虹膜： 其实看《黄皮子坟》的时候，也可以感受到您作为监制在影像方面的一些掌控，包括也有一些尝试，感觉在一般的网剧里都看不到。 管虎：的确，在监制《黄皮子坟》的时候，我记得有一次在内蒙黑风口拍，要把七个人「吊」起来，特效先建模，现场吓人极了，所有演员都吊在空中好久，但是它不是威亚，它不是常规片场中的那种拍法，是一个一个串起来，跟串糖葫芦似的，长时间在这儿待着，然后开始动。做完以后就说把这七个人再吊起来，非常危险，风一吹人就走了，下面就是悬崖。 这个在电影里其实都不敢轻易这么弄，拍戏不能拿生命冒险。当时建模的结果是非常好的，但是否能实施出来就很难，好莱坞电影都不知道能不能实施出来，但最后我们团队真做到了！ 你们也看我们团队的作品，包括我自己的，都是非常写实，关注社会、关注今天、关注现实的。但其实心里是有那一块冒险精神的，不光只是写实的特性，我相信这对我们未来拍一些比较奇幻的东西是有好处的。 "

主演：洪金宝,吴耀汉,冯淬帆,苗侨伟,曾志伟,胡慧中,成龙,元彪,刘德华,岑建勋,关之琳,陈友,午马,仓田保昭,吴君如,惠英红,杨紫琼,曹达华,理查德·诺顿,林正英,楼
简介：#影视畅聊季#刘德华众多警匪黑道犯罪系列影片中，有一部经典皇家警察的角色！既然是皇家警察，就少不了激烈的动作打斗场面！ " " 1985年上映的《夏日福星》，汇集成龙，胡慧中，元彪，洪金宝等有着专业武术功底的顶级打星，相对来说，刘德华的打戏明显得有点薄弱吃力。 " " 比如，在一场三兄弟硬闯黑道内部的打戏，成龙的武打动作，行云流水般的麻利流畅，上串下跳左摆右晃，身体如同水里泥鳅一般柔软顺滑，身旁的任何道具都是他随手拿起的武器，这也是成龙电影的一大特色！搞笑刺激惊险滑稽?不断反转，让人忍俊不已回味无穷！ " " 元彪武打动作也一如既往的霸气有力，刚劲挺拔，每一招每一脚都打得恰到好处，麻利流畅迅猛从不拖泥带水，快中稳序搞笑不止！让人看了直呼过瘾！ " " 毕竟成龙元彪都是专业的武行出身，有着深厚扎实的武术功底！对比不是武行出身的刘德华，刘德华的动作戏只能说很帅，动作到位，但看着有点迟钝，着急小心翼翼的感觉，没有成龙元彪那种敞开的全身放开的不要命的耍斗迅狠，自然也就缺少畅快淋漓之感！也许我们都光顾着看刘德华的脸，忽视了刘天王武打动作了，毕竟刘天王的帅气是公认的！不过刘天王的演技到位，面对坏人的眼神表情犀利威严冷峻，一秒把观众带进紧张惊险的决斗气氛中！ " " 《夏日福星》，在当年上映的时候，取得三千万的票房，实属不易！现在回头重温，依然能感受到那个黄金?时代，那个神仙?打架的香港电影，哪怕剧情平淡，道具简单，依然不能阻挡它成为我们青春里抹不去的经典著作！不管重温几遍，都会有新的观影感受，这也是现代的电影，所不能比拟的！ " " 术业毕竟有专攻！抛开周星驰，成龙，李连杰等这类某个专属领域内顶尖人才，刘天王综合实力绝对遥遥领先！影视歌三栖大开花，很多明星艺人比不了！刘天王也永远都是我们几代人最具正能量的偶像，没有?之一?。 " " （此处已添加书籍卡片，请到今日头条客户端查看）

主演：凤飞飞,钟镇涛,陈友,
简介：" 中新社北京11月18日电 题：侯孝贤：镜头远一点，再远一点 《中国新闻周刊》记者 徐鹏远 2015年5月的第68届戛纳电影节，电影《刺客聂隐娘》拿下最佳导演奖。当评审团主席科恩兄弟揭晓这一结果时，侯孝贤表现得非常平静，他缓步走上台，语气平和地说：“以前(在戛纳)得过一个奖，但忘了是什么了。”全场响起一阵笑声，人们把这句话理解为了一种幽默。 八年之后回望这一幕，恐怕不会有人笑得出来了。2023年10月23日，英国权威影评人tony rayns在一场放映会上透露，导演侯孝贤已经息影退休。两天后，这个消息得到确切证实，在一份公开声明中，家属宣布侯孝贤确诊为阿尔兹海默症，完全回归家庭生活，安心休养。后知后觉中，当初荣耀时刻的那句话疑似一抹伏笔。侯孝贤在一个采访中还说，希望自己未来可以“拍拍拍拍拍，然后头一勾，死在片场”。这是一个浪漫、豪迈又圆满的愿望。 " 资料图：2015年，台湾著名导演侯孝贤获年度台湾杰出电影工作者奖。中新社记者 陈小愿 摄 江湖底色 2020年第57届金马奖将终身成就奖授予侯孝贤，在这场几乎是他近几年来最后一次露面的盛典上，为其献上荣誉的是一支16人组成的颁奖团。 这个颁奖团里的每一个人单拎出来都是影坛乃至电影史上光彩闪耀的名字，而当他们汇聚在一起时，便只剩下了一个共同的名字——侯孝贤的合作者。 知名导演通常都会有自己惯用的班底，但如侯孝贤团队这样稳定而持久的却也不算多见，甚至作为颁奖团代表的摄影师李屏宾说，他们这些人和侯孝贤的关系就像是儿子与父亲。如此坚定的追随，已不仅仅源于志同道合，更来自侯孝贤颇具江湖风范的义气感召。学者戴锦华曾说过，侯孝贤是一个通身豪气的大哥。 这是自幼培育出来的习气。侯孝贤是家里的老三，上面有一个姐姐和一个天生体弱的哥哥，父亲也有肺病，于是从小野蛮生长。加之他所生活的台湾南部小镇凤山，混杂着乡土民间的生猛与离乱时代的动荡，久而久之便浸润出一个打架、赌博“无恶不作”的坏小子。 “假使我没有干电影的话，我一定是一个大流氓。”回忆起暴戾的年少岁月，侯孝贤后来也曾如此感叹过。不过当初的荒唐，并非全然出自青春的躁动，也是根植在家庭与时代创痛之上的苦果：“我一直在往外跑，其实知道(家里)有一种无法靠近的悲伤。” 原本，侯孝贤应该是广东梅县人，1947年出生。在他出生40天的时候，时任县教育局长的父亲带学生到广州参加省运会，偶遇了从前在中山大学读书期间的校友，对方即将赴台中当市长，便邀请他担任市府的主任秘书。父亲去台湾转了一圈，觉得不错，就托人把全家接了过去。起初只是打算暂居几年，孰料没多久风云突变，来时的路再也回不去了。 父亲在侯孝贤12岁的时候最先撒手辞世，然后是母亲，再然后是祖母。19岁那一年，已孑然一身的侯孝贤入伍当兵，终于离开这个悲伤笼罩的家，跑出了凤山，跑去了更远的地方，跑到了另一段人生的起点。 雏形初现 当兵期间的一次放假，侯孝贤看了一部英国电影《十字路口》，感动之余在日记上写下：要花十年时间进入电影行业。 退伍之后，侯孝贤去了台北，一面在通用电子公司当装配员，一面准备考大学，志愿填了五个，都是电影相关，最后顺利地被第一志愿的艺专影剧科录取。三年艺专读完，通过学校老师介绍，正式踏入电影圈。 最初的几年里，侯孝贤在不同的剧组担任了场记、编剧、副导、制片各种角色，每一项都很快上手，完成得也很好。艺专其实没教过他什么，大部分课程都是戏剧、化妆、表演之类内容，除天赋使然，当真找不出别的解释。 70年代的台湾银幕是“三厅电影”(指客厅、饭厅、咖啡厅)的天下，以琼瑶作品为代表的成人童话征服了一批又一批年轻男女。因此，初执导筒的侯孝贤顺理成章推出的也是爱情喜剧。 但也有一些个性色彩的东西开始露头。比如他有意尝试同期声和非职业演员，喜欢捕捉临场感觉和气氛，或者干脆让演员即兴创作对话，再比如日后独树一帜的长镜头也雏形初现：《就是溜溜的她》和《在那河畔青草青》的平均镜头长度是11.3秒，远远超过了当时普遍的影像节奏，《风儿踢踏踩》则达到12.7秒，其中一幕田野的画面甚至足足有两分钟。 后来与侯孝贤合作了多部影片的詹宏志认为，正是从这一时期开始，侯孝贤的作品成为日后台湾新电影的源头之一。 找到角度 1982年之后，中国台湾电影旧有的市场、体制模式逐渐显现出了失效之势，整个社会也在期待和呼唤新的文化潮流。恰巧此时，一批留洋归来的年轻人，带回了更加开阔的视野和更前沿的理念，一场台湾电影的革新运动开始酝酿、爆发。 在这场运动中，侯孝贤比起同辈，拥有更多的实践经验，也依靠直觉完成了一些开创的尝试；但在知识层面上，他又远不及那些留学生，其他人聚在一起高谈阔论时，他经常听得瞠目结舌：“听他们讲，我才知道有德国新浪潮、法国新电影。” 不过变化也从碰撞中悄然生长出来。他开始用自己作为素材，讲述更为真实的本土故事。1983年，侯孝贤开始筹备《风柜来的人》，将自己的成长中许多张皇和迷惘搬上银幕。从编剧到上映，这部电影只用了两个月时间，保持了此前一贯的拍片速度，只是这一次，他迎来了从未有过的困扰：“以前拍电影很简单，从来不管什么形式，后来跟那些从国外回来的聊了以后，变得不会拍了。你可能有内容，但你的形式是什么？” 拍摄期间，朱天文送给侯孝贤一本《从文自传》。她想借此鼓励侯孝贤，侯孝贤却从中发现了叙事的角度：“他是以一种非常冷静、远距离的角度在观看。那些人的生生死死在他的文字里是很正常的事，都是阳光底下的事。” 好似醍醐灌顶一般，他立即对摄影说：“退后，镜头远一点，再远一点。”于是，镜头里的海边小镇和繁华都市瞬间变得开阔完整，四个男孩的青春也随之鲜活起来。侯孝贤找到了属于他的电影视角，也找到了他的焦点所在：“从《风柜》下来，我一直没变，我想我的兴趣还是针对人的。人在不同的时间、空间、状态，人的存在，对我来说是最有趣的，尤其是复杂的人际关系，我的片子里面大都是探讨人。” 《风柜来的人》之后，侯孝贤又连续推出了《冬冬的假期》《童年往事》《恋恋风尘》，这三部作品仿佛编织成了一册“青春纪念簿”，既珍藏了一代人的记忆，也封存了一段逐渐远去的时光，更夯实了侯孝贤在电影世界里如签名般醒目的艺术风格。 " 资料图：当地时间2015年5月24日晚，第68届戛纳电影节举行闭幕红毯及颁奖典礼。侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获最佳导演奖。 向更远处追寻 在侯孝贤读过的文学作品中，陈映真的小说是他的心爱之一。他动过改编的念头，还约了陈映真商谈，结果被陈映真劝住。1987年之前的台湾，陈映真以及他所书写的那些血泪故事均属于禁忌。 其实拍《恋恋风尘》以前，侯孝贤就在琢磨，个体的当代经验已经呈现许多，他想向更远的过去追寻，展现更为宏阔的图景。刚好一个大时代里的偶像爱情项目找到他，他索性就借题发挥，交给了吴念真执笔。没承想大纲枝蔓不断拉扯，隐隐一门大户呼之欲出，等到他拍完《尼罗河女儿》回来，故事已扩展成了剧集的体量，刚好社会变得松动，于是顺势废掉原本计划，认真地讲述一段悲情岁月。 “新”的《悲情城市》设定在了1945年到1949年的背景之中，一家人的命运围绕着“二二八”前后跌宕沉浮。这是侯孝贤到那时为止最庞大也最复杂的一部作品，在翻阅了彼时有限的资料，经历了缓慢的剧本写作后，电影于1988年11月底在台北金瓜石一处老式理发屋开机。又一年后，电影在威尼斯电影节摘得最佳影片，侯孝贤成为了首位获此殊荣的中国导演，而后电影上映，票房打破台湾院线纪录。 今年，当第13届北京国际电影节展映4k修复版的《悲情城市》时，票6秒钟内告罄，传说二手平台上的黄牛更是将价格炒到了8000元(人民币)。时隔三十四年，这部旧作在海峡对岸依然能引发如此热情，已足见其魅力历久而弥新。 在《悲情城市》后，侯孝贤继续着他的历史探索，分别于1993年和1995年推出《戏梦人生》与《好男好女》。连同《悲情城市》，这三部作品后来被称为侯孝贤的“台湾三部曲”。 而从1996年开始，侯孝贤再次以《南国再见，南国》《海上花》《千禧曼波》的“逃离”三部曲，呈现了有关世纪末的华丽与颓靡。而在作品之外，“逃离”似乎也发生侯孝贤身上——新千年后，他开始走出中国台湾，去日本拍摄了《咖啡时光》，在法国创作了《红气球的旅行》。等到《刺客聂隐娘》，不仅将创作视点荡向了大唐，更首次与大陆合作出品，成为他从影近四十年来第一部在大陆正式上映的电影。 就在《刺客聂隐娘》荣耀戛纳不久，侯孝贤曾透露过他的下一部作品将回到现代。那是一个河神与宅男的故事，背后蕴藏着台北千百年的沧桑。只是这些情节究竟会如何在侯孝贤那“远一点，再远一点”的镜头中具象为光影，永远都不得而知了。因为其家属发布的那份声明中，明确宣告：之前筹备中的《舒兰河上》已无法继续执行。 " 资料图：2015年11月21日晚，《刺客聂隐娘》剧组在台北合影。第52届金马奖当晚在台北揭晓，由台湾导演侯孝贤执导的该片，获最佳剧情片、最佳导演、最佳摄影、最佳音效、最佳造型设计五项大奖。中新社记者 陈小愿 摄 在那份声明中，侯孝贤的家人写道：之前侯导筹备的电影《舒兰河上》(寻找河神)，无法继续执行固然遗憾，但过往他的作品已获得诸多的肯定，也留下许多经典的作品，相信在时间的洪流里不但不会被遗忘，他对电影的态度、精神也一定会被影迷们留存下来。 侯孝贤可能会渐渐忘记一切，但他不会被影迷忘记。(完)